12 слов, помогающих понять итальянскую культуру • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

• История
• Искусство
• Литература
• Антропология

Мне повезёт!

6 декабря 2019Антропология

Что такое аперичена, какое отношение высота колоколен имеет к патриотизму, кого называют человеком с тремя ноздрями и почему место убийства Юлия Цезаря стало официально признанной кошачьей колонией

Авторы Ольга Гуревич, Ксения Явнилович

1. Bello

Красивый

Рафаэль Санти. Три грации. 1504–1505 годы Musée Condé

Итальянское слово bello («красивый») знакомо даже тем, кто не говорит по-итальянски. Ciao, bella! («Привет, красотка!») в зависимости от контекста и интонации может служить как обычным дружеским приветствием, так и раздра­жающей попыткой познакомиться на улице. В итальянском, в отличие от других языков, слово «красивый» обозначает не только то, что радует глаз. Именно этим прилагатель­ным (а не buono — «хороший») итальянцы пользуются, чтобы похвалить погоду, книгу, спектакль, фильм и многое другое. Bello может относиться не только к внешности человека, но и к его внутренним качествам. È una bella persona означает «Он хороший человек». Наверное, неслучайно итальянцы — люди, выросшие и живущие среди немыслимо красивой природы и архитектуры, — склонны многое оценивать эстетически. Bel paese или даже Belpaese по-итальянски — это не абстрактная красивая страна, а распростра­ненный перифраз названия Италии, который встречается уже у Данте и Пет­рарки: «Прекрасный край, где раздается sì»  Данте. Божеcтвенная комедия. Ад. XXXIII песнь. Перевод Михаила Лозинского., «Услышит край прекрасный ваше имя»  Петрарка. Канцоньере. Сонет CXLVI. Перевод Евгения Солоновича.. Это название используется и сегодня, нередко с горькой иронией, в особенности когда речь заходит о политике и коррупции.

2. Campanilismo

Приверженность собственной колокольне, локальный патриотизм

Колокольня церкви Святого Стефана в Лучиньяно. 2009 год Wikimedia Commons

Италия до второй половины XIX века не была единой страной. На протяжении всей ее истории отдельные города переходили в разные руки, сражались друг с другом, вступали в коалиции и покидали их. Неизменным для самоидентич­ности итальянца являлся его родной населенный пункт (а не страна и даже не регион), точнее обозримая его часть, жизнь которой сосредото­чена вокруг площади и церкви с колокольней (campanile), где все говорят на одном и том же наречии и все свои. Отсюда вековое соперничество между районами, тысяче­лет­ние войны между соседними городами, сарказм в описании пизанцев у флорентий­ца Данте, сотни поговорок и прозвищ. Есть легенда, что слово campanilismo отсылает к истории колокольни в местечке Сан-Дженнаро-Везувиано под Неаполем: на ее восточной стене до 1980-х годов не было ча­сов, чтобы жители соседней Пальмы-Кампании не могли узнать по ним время.  

По другой версии, термин возник из соперни­чества Сан-Панкрацио и Лучиньяно. В Сан-Панкрацио была крещальная купель и колокольня с четырьмя колоколами, а в Лучиньяно — только низенькая звонница с тремя колоколами. Жители Лучиньяно очень страдали, пока в первой половине XX века местный священник дон Визибелли не построил непропорционально высокую для маленького поселка 30-метровую колокольню, повесив в ней четвертый колокол. Теперь колокола Лучиньяно звонят лучше и слышны дальше, чем колокола Сан-Панкрацио.

Особенно заметна роль колоколен в формирова­нии местной идентичности в самом равнинном регионе Италии — в долине реки По. Это плоская земля, которую снимал Бертолуччи и описывал Гуарески, и над ней по нескольку месяцев в году стоит такой густой туман, что не видно ничего, кроме подсве­чиваемых часов колоколен, поэтому все коло­кольни разной формы, и путник легко узнает свой дом, ведь его колокольня самая красивая.

В объединенной Италии с campanilismo борются: единый народ не может со­стоять из множества враждующих между собой групп. К тому же campanilismo считается одним из источников непотизма и коррупции, ведь как не помочь своему земляку! Само это слово имеет оттенок негативный, но победить его не удастся никогда, потому что тогда итальянцы перестанут быть италь­ян­цами.

Другие слова других культур

11 чешских слов

Кнедлик, погода, сранда, вечерничек и другие звери

11 шведских слов

От «омбудсмена» до перерыва на кофе «фика»

11 немецких слов

«Орднунг», «братвурст» и «грусть из-за несовершенства мира»

3. Amazzacaffé

Алкоголь, который пьют после кофе; буквально — «убийца кофе»

Пьетро Лонги. Венецианское семейство со слугой, подающим кофе. 1752 год Rijksmuseum

Итальянцы считают, что алкоголь убивает кофе, во всяком случае смягчает последнюю горькую ноту, а главное, ослабляет действие кофеина, что позво­ляет человеку заснуть, даже выпив чашечку эспрессо после ужина, к тому же сочетание кофе и крепкого, лучше горького ликера способствует хорошему пищеварению. Поэтому amazzacaffé подается после кофе, завершаю­щего трапезу. Это может быть стаканчик самбуки, граппы, горького ликера или лимон­челло. В некото­рых местах, в Виченце и окрестностях например, алко­голь наливают непосред­ствен­но в чашку из-под только что выпитого кофе, на местном диалекте называется resentin — «ополаскивание». 

Отношения итальянцев с кофе — отдельная история. У мультипликатора Бруно Боццетто есть даже такой сюжет в мультфильме про итальянский нацио­наль­ный характер. Во-первых, итальянцы считают, что их кофе лучший в мире и самый правиль­ный. Неаполи­танские студенты, приезжая в Москву на стажи­ровку, привозят с собой не только пачку кофе Kimbo и свою проверенную гей­зерную кофеварку (моку), но и большую бутылку воды из неаполитанского водопровода, иначе получается не то.

Во-вторых, они пьют его в любое время дня во множестве вариаций, но выбор напитка должен подчиняться железным правилам. Капучино — только утром, а если не утром, то мароккино (это тот же кофе с толстой молочной пенкой, но в стеклянном стаканчике). После еды — normale, то есть «нормальный» эспрессо, или corretto, то есть «подправленный». «Подправить» кофе можно граппой или, скажем, коньяком. «Подправленный» кофе пьют, когда времени мало или голова болит, а «убивать» кофе ammazzacaffé принято долго и с удо­воль­ствием, растягивая длинный ужин еще на полчасика. Некрепкий кофе, который у нас называется американо, на севере Италии еще недавно назывался немецким. От кофе до молока существует шкала напитков: caffè (просто кофе) — caffè macchiato (чашечка кофе с ложкой молока) — caffellatte (пополам, чаще всего пьют дети и старушки) — latte macchiato (чашка молока с ложкой кофе) — latte (просто молоко). В общем, кофе сопровождает человека с утра до вечера всю жизнь — и даже человека с сердечно-сосудистыми заболе­ва­ния­ми: декаф или ячменный, но в тех же разведениях: normale, macchiato, corretto…

4. Apericena

Аперитив, заменяющий ужин

Продавцы макарон. Неаполь, 1890-е годы The Library of Congress

Все, что связано с едой (а это основопо­лагающая часть итальянской культуры), регулируется правилами. Итальянцы едят строго по расписанию: завтрак перед работой — кофе и что-нибудь сладкое, обед сразу после полудня, ужин около восьми, а на юге Италии, особенно летом, позже — в девять или даже в десять вечера, когда спадет жара. Человек, зашедший в гости в неположенное время, в большинстве случаев может рассчитывать только на кофе, а кухни рестора­нов в промежутке между обедом и ужином остаются открытыми только в самых туристических местах. Аперитивом называют поход в бар где-то с шести до восьми, когда к бокалу вина или коктейлю тебе бесплатно дают еще и блюдце с орешками, чипсами или олив­ками — словом, небольшую закуску. В последние годы эта традиция видоизме­няется. Apericena (от aperitivo, «апери­тив», и cena, «ужин») — революционная мода, возникшая в начале двухтысяч­ных на севере Италии и посте­пенно набирающая обороты, особенно среди молодежи. Аперичена — куда более плотная, чем традиционный апери­тив, — по сути, заменяет ужин. Впрочем, от ужина apericena отличается тем, что начинается раньше и состоит из закусок (маленьких пицц, сэндвичей и т. д.), которые чаще всего едят руками. Молодые итальянцы очень полюбили нео­логизм apericena и широко им пользуются, но у пожилых людей и блюсти­те­лей традиций новое явление вызывает недовольство.

5. Magnifico

Великолепный

Артемизия Джентилески. Портрет Гонфалоньера. 1622 год Collezioni comunali d’arte / Istituzione Bologna Musei

Слово «великолепный» есть и в русском языке. Но теперь представьте, что вы используете его не чтобы описать что-то хорошее, а когда обращаетесь к кому-то: «О великолепный». К кому бы вы могли так обратиться? Разве что к Лоренцо Медичи. А итальянцы обращаются так к любому ректору любого вуза, и не в эпоху Ренессанса, а сейчас, в XXI веке. Не «уважаемый», не «по­чтенный» и не «любезный», а «великолеп­ный» — и только так. В последние десяти­летия формальности постепенно сходят на нет, и даже итальянцы преклонного возраста с радостью переходят со всеми на «ты». Но любовь и внимание к титулам очень медленно уходит из итальянского коллективного сознания: на дверных табличках, на письмах и телеграммах, в официальных документах по-прежнему горделиво пишут «инженер», «адвокат», «счетовод». Стоит окончить университет, и ты уже dottore/dottoressa. Преподаешь хотя бы в средней школе — professore/professoressa. А в начальной или в детском саду — maestro/maestra, тоже весьма торжественно. Если надо послать письмо профес­сору, то он «выдающийся», простому человеку — «любезный», компании — «зна­чительная», любому депутату — «достой­ный», а если кого-то наградили медалью или орденом, то он сразу «кавалер», то есть «рыцарь». Удивительно, когда спраши­ваешь, здесь ли живет синьор Росси, а тебе строго отвечают: нет, синьор Росси тут не проживает, только адвокат Росси. Или по телефону: «Здравствуйте, Вы такой-то?» — «Нет, я — кавалер такой-то!» В наши дни, когда итальянский язык стремительно опрощается, сочетание повсеместного практически фамильяр­ного «ты» и всей этой парадной титулатуры часто выглядит смешно.

6. Papabile

Вероятный победитель, фаворит; в первом значении — «кардинал, имеющий шансы быть избранным папой римским»

Папский конклав. Иллюстрация из Le Petit Journal от 9 августа 1903 годаHistory Collection

Это смешное прилагательное вошло во многие языки, в том числе и в русский, есть даже такая статья в «Википедии», причем «папабиль» в ней существи­тельное. Церковные политологи использовали его довольно активно особенно в этом веке, ведь за прошедшие несколько лет папу избирали уже дважды: в 2005 году, после смерти папы Иоанна Павла II, и в 2013-м, после отречения и ухода на покой папы Бенедикта XVI. За этими выборами следил весь мир. В итальян­ском языке papabile используется вовсе не только по отношению к кардиналам, стремящимся стать папой. Так говорят и про поли­тиков перед выборами, и про фут­бо­листов, обсуждая возможный трансфер, и даже про го­ро­да, борющиеся за право принять у себя Олимпиаду или этап велогон­ки «Джиро д’Италия».

7. Ricambiare

Отблагодарить, отплатить, ответить услугой на услугу

Сандро Боттичелли. Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций. 1486–1490 годы Musée du Louvre

Глагол ricambiare не всегда просто перевести на русский язык. Он может относиться к улыбке (ricambiare il sorriso — «ответить улыбкой на улыбку»), к походу в гости (ricambiare la visita — «нанести ответный визит»), помощи или оказанному одолжению (ricambiare la cortesia — «ответить любезностью на любезность»). Ricambiare можно употребить, если речь идет о поздравле­ниях, приглашении в гости и даже обидных словах. Так же говорят про взаимную дружбу, любовь или ненависть.

Итальянцы не любят оставаться в долгу и стараются сравнять счет как можно быстрее. Человеку, воспитанному в русской культуре, бывает непросто при­выкнуть к прямолинейному и незамедлительному выражению благодарности, принятому в Италии (например, немедленно подарить шарфик в ответ на помощь с переводом).  

8. Trinariciuto

Человек с промытыми мозгами, не думающий своей головой; буквально — «человек с тремя ноздрями» 

Карикатура Джованнино Гуарески из журнала Candido от 19 апреля 1959 года © RCS MediaGroup S.p.A.

Это не генетическая мутация и не послед­ствие какой-то сложной отоларин­голо­гической операции. Человек с тремя ноздрями — тот, кто следует прежде всего указаниям партии, а не своей совести. Третья ноздря нужна для того, чтобы освободить голову от собственного мозга, а пустое место заполнить партийными директивами. Это слово появилось в пылу послевоенной полити­ческой борьбы. Первые выборы после окончания фашистского режима, войны, оккупации, смены государственного строя, когда Италия из монархии стала республи­кой, в 1948 году должны были определить последующее развитие государства: станет ли Италия страной социалисти­ческого блока (а кое-кто опасался, что еще одной республикой СССР) или примет план Маршалла. Комму­нисти­ческая партия Италии в тот момент была крайне популярной и един­ствен­ной в Италии партией со строгой, почти военной дисциплиной и жест­ким вертикальным управлением. И именно коммунисты изображались в милан­ской политико-сатирической газете Candido с тремя ноздрями, совершающими, ради «слепого, мгновенного и абсолютного послушания» всякие смешные и безумные поступки. С тех пор прошло более семидесяти лет, компартии Италии уже не существует, но слово trinariciuto по-прежнему активно исполь­зуется в политическом дискурсе, причем не только политиками и вовсе не только о левых. Так, например, в одном из интервью незадолго до смерти знаменитый сицилийский писатель Андреа Камиллери сказал о другом великом сицилийском писателе Леонардо Шаше: «Он был трехноздревым антикоммунистом!»

9. Qualunquista

Человек, находящийся в состоянии политической апатии, убежденный в том, что от него ничего не зависит

Гульельмо Джаннини с газетой L’Uomo qualunqueWikimedia Commons

Один из самых используемых в полити­ческих дискуссиях термин не поддается никакому адекватному переводу. Статья, посвященная этому явлению (qualunquismo), в «Википедии» на английский, немецкий, хорватский и сло­венский переводится как «Политическая апатия», но это очень неполный перевод, к тому же он не позво­ляет образовать обозначение для человека, придерживаю­щегося таких взглядов.

Все началось в середине сороковых, когда бывший комедиограф Гульельмо Джаннини основал сначала газету L’Uomo qualunque («Просто какой-то человек»), потом одноименное движение, партию и целый фронт. Идеология Джаннини и его последователей заключалась в общем недовольстве всем, что происходит, всеми существующими полити­ческими силами и действиями какой бы то ни было власти, а главное, необхо­ди­мостью вообще задумываться о политическом курсе. Это движение «рассер­женных горожан» без позитивной программы в определенный период было весьма популярно. И на протяжении дальнейшей итальянской истории в том или ином виде оно все время возрождается. Так, например, стоящее сегодня у власти движение «5 звезд» было основано бывшим комиком Беппе Грилло, и некоторые из его программных положений очень напоминают демагоги­ческие установки исторических qualunquista. Интересно, что в этом термине сочетается идея политического пофигизма с недовольством и демагогией. Очень удобное слово. 

В последнее время рядом с этим термином появился еще один, столь же непереводимый benaltrismo. Он происходит от выражения ben altro, которое обозначает примерно «совсем другое». Benaltristi — это люди, которые при появлении любой новости сообщают: «Зачем об этом говорить, сейчас важно совсем другое».

10. Gattara

Одинокая старушка, чудаковатая старая дева, которая кормит и подбирает бездомных кошек

Анна Маньяни с кошками © Sadie Coles

Рядом с римским аббатством Трех Фонтанов, на месте смерти апостола Павла, несколько лет назад gattare (множественное число от слова gattara) построили целый город для бродячих кошек, а на каждое Рождество приносили туда украшенную елку и подарки. Это типично римское (и общеитальянское) явление.

Gattara (крайне редко — gattaro — в мужском роде) обычно имеет в итальян­ском языке отрицательную или ироническую окраску и используется в одном ряду со словами «старая дева», «ведьма» и т. д. Итальянские феминистки очень его не любят, ведь словом gattara практически всегда называют только женщин  Недаром существует политкорректный аналог — gattofilo — просто «кошатник, любитель кошек». .

Слово gattara можно услышать в любой части Италии, но родом оно из Рима, и это неслучайно. Бродячие кошки издавна облюбовали древнеримские развалины. Сейчас из самых туристических мест (например, из Колизея или Римского форума) их выселили, зато близлежащая площадь Торре-Арджентина — место убийства Юлия Цезаря — стала официально признанной кошачьей колонией (colonia felina), одной из многих, но самой прославленной в Италии. Заботящиеся о кошках волонтеры даже на своем официальном сайте с вызовом называют себя именно gattare и гордятся тем, что жившая неподалеку великая итальянская актриса Анна Маньяни была одной из них.

И все же в массовом сознании укоренился стереотип, что gattara — вздорная, неопрятная, часто сумасшедшая старуха, которая любит кошек больше, чем людей. Существует мнение, что отрицательная коннотация слова gattara в итальянском языке объясняется социальными проблемами, которые приводят к распростра­нению этого явления (в первую очередь растущим числом одиноких стариков, ведь все больше молодых людей уезжает учиться и работать далеко от дома). Не добавляют симпатии к gattare и последствия их деятель­ности — остатки кошачьей еды в парках и на улицах итальянских городов, которые привлекают мышей, крыс и даже диких кабанов. 

11. Meriggiare

Отдыхать в жаркое послеобеденное время в тени и прохладе деревьев в саду

Сильвестро Лега. После обеда. 1868 год Pinacoteca di Brera

Этот не самый употребительный глагол все итальянцы знают благодаря стихотворению Эудженио Монтале «Meriggiare pallido e assorto». Существует несколько его переводов на русский язык: «Погрузиться в сад, ища прохлады» (Евгений Солонович), «Пережидая полдень» (Антонина Калинина) «Полудни­чать в саду, изнемогая» (Ольга Трубина и Дж. Белусси). Переводчики раскры­вают разные составляющие значения этого емкого глагола: необходимость единения с природой, томление от жары, полуденные часы и одиночество. Все вместе отличает meriggiare от простого pisolino — «легкой послеобеденной дремы» — или abbiocco — «засыпания от переедания». Meriggiare — это процесс неспешный, глубокий, невозможный в душной комнате или в офисе, он тре­бует густой тени дерева, пения цикад и дрожания раскаленного воздуха. 

12. Porca miseria!

Проклятая нищета!

Гаспаре Траверси. Драка. 1753–1754 годы Sotheby’s

Это странное на первый взгляд восклицание (выражающее досаду, раздражение и многое другое), которое очень часто встречается в итальянской речи, не что иное, как эвфемизм для грубого ругательства — богохульства (по-итальянски — bestemmia). Bestemmie устроены так: на первом месте бранное слово (эпитет porca — буквально «свинья», «свиная» — в данном случае тождественен проклятию), а на втором имя Бога или Мадонны. Porca miseria говорят, чтобы и выразиться, и одновременно религиозные чувства не оскорбить.

Ругаются итальянцы много, и это не считается чем-то предосудительным. Слова, сопоставимые по смыслу с русским матом, в итальянском языке в значительной степени десемантизированы, и никто не удивляется, когда слышит их не только на улице или в компании друзей, но и с экранов телеви­зоров и в парламенте. А вот bestemmie — набор ругательств, оскорбляю­щих Бога, Деву Марию и святых, — не только осуждаются, но и считаются адми­нистративным правонарушением. За их употребление в общественном месте можно получить штраф от 51 до 309 евро, а до 1999 года это считалось уголов­ным преступлением. За bestemmie отстраняют от эфира участников реалити-шоу и дисквалифицируют футболистов (в октябре это случилось сразу с двумя игроками — Франческо Маньянелли из команды «Сассуоло» и Маттео Скоцца­реллой из «Пармы»). Провинившиеся нередко оправдываются, говорят, что не имели в виду ничего плохого и что в их родных краях все так говорят (особенно этим славится Тоскана).

Еще больше слов других культур

12 корейских слов

Прогулки в горах, умильное поведение и «доширак»

10 китайских слов

Женские истерики, любовь к толпе и вера в судьбу

12 эстонских слов

Электронное государство, снег с дождем и катание на качелях

11 персидских слов

Добрая репутация, продажа мудрости и настоявшееся блюдо

Теги

Италия
Слова культур

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Приложение дня

Машина времени

Дизайн дня

Ножницы Fiskars

Язык дня

Норвежский

Архив

История

Фактчек: 9 самых популярных легенд о Николае I

Был бастардом? Принял яд? Не хотел освобождать крестьян?

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2023. Все права защищены

Скажи мне это по-итальянски — Language Heroes Library

– Мешок картошки, я тебе кофе приготовил, иди пей.

– Что?!! Ты намекаешь на то, что я толстая?!

Мои глаза округлились от возмущения, я уже начала составлять диетическое меню на будущую неделю и список обидных слов в ответ на подобное оскорбление, но оказалось, что совершенно зря. “Sacco di patate” — это ласковое обращение к близкому человеку, не стоит на это обижаться.

И я поняла, что после многострадального конжунтиво и списка неправильных глаголов пришло время разобраться с прозвищами и выражениями….

«Банька моя, я твой тазик»

Наши «зайчик, солнышко, милый, родной» и т.д. для итальянцев звучат довольно непривычно, а вот «картошечка», «щеночек», «печенюшка» очень даже в обиходе.

Amore – любовь. Это самое употребляемое слово по отношению к близким. Итальянцы называют не только свою любимую женщину или любимого мужчину, но и ребенка, сестру, хорошую подругу, свекровь и свекр так могут обращаться к своей невестке.

Amore mio – любовь моя. Возможно на русском это звучит слегка пафосно, а вот для итальянцев это привычное обращение к любому близкому человеку.

Caro/cara — дорогой/дорогая. Чаще всего мы так обращаемся к своему любимому мужчине/женщине, а в Италии к вам так могут обратиться даже в магазине. Не стоит это воспринимать, как флирт. Обычно caro/cara обращаются к друзьям.

Bella – красивая, или как бы мы сказали, «красавица». Используется в таком же контексте, как и “cara”. Такое обращение в Италии вы услышите гораздо чаще, чем в России.

Tesoro – сокровище. Для нас это звучит даже немного слишком, а среди итальянцев это слово употребляется так же часто, как amore. А вот наше «милый, нежный» – gentile вы скорее встретите в деловых письмах, чем в общении между близкими людьми.

Pasticcione – мошенник, пачкун, тот, кто устраивает неразбериху. Один мой знакомый переводчик итальянского с 20-летним стажем перевел это как «пирожочек». Но ничего общего с пирожками этого слово не имеет. Pasticcione — это производное не от pasta (паста в Италии это все, что сделано из теста), а от pasticcio (неразбериха). Так ласково называют непоседу или того, кто что-то сделал не так. Если вы нечаянно разбили стакан, вы — pasticcione.

Patatina – картошечка. Просто ласковое обращение. Чаще всего к ребенку.

Coccolone — ласковый. Так называют того, кто любит когда его обнимают, гладят и нежно целуют.

Piccola – маленькая, Piccina – малышка. С этим, я думаю, и так все понятно ).

Angioletto – ангелочек. Тот самый пухленький малыш с крылышками, которых так любил писать Микеланджело. А попку своего внучка бабушки назовут не сладкой, а скорее всего «panetto di burro” – кусочек масла, который добавляют при приготовлении пирога.

Если вам по душе называть друг друга ласковыми прозвищами, производными от животных, то topolino (мышонок), cucciolino (щеночек), creccetino (хомячок) вполне подойдут.

«Просто добавь воды!»

Но, пожалуй, не стоит ограничивать свою фантазию каким-либо списком. Из любого слова можно сделать ласковое прозвище. Для этого мы просто нужен один из уменьшительно-ласкательных суффиксов: – ino (cuore – cuoricino) – olino (topo – topolino) – etto (angelo – angeletto) – ello (bambino – bambinello)

Итальянский язык — это язык любви и нежности и как нельзя лучше подходит для того, чтобы обращаться на нем к нашим родным и любимым людям. È vero, cari amici?

Приходите учить итальянский в Language Heroes!!!

• Основной курс: итальянский

     7,000 ₽ 6,000 ₽

  Купить

• Итальянский для начинающих

     19,000 ₽ 12,720 ₽

  Купить

• Основы письменного перевода

     18,000 ₽ 9,990 ₽

  Купить

Теги по теме:Блоги итальянский учим слова

90+ итальянских терминов нежности (для особых людей в вашей жизни)

написано
Бенни Льюис

Полное раскрытие: этот пост содержит партнерские ссылки. ?

Если вы хотите выучить итальянский, вы должны знать, что это язык, полный страсти и любви. Вот почему вам нужно выучить итальянские ласковые слова.

Подумайте об этом: как странно было бы, если бы вы и ваши близкие называли друг друга только по имени и никогда не использовали прозвища или имена домашних животных? Обычно это плохой знак. Problemi in paradiso («проблема в раю»), как сказали бы итальянцы.

Но дело не только в этом. По большей части итальянцы представляют собой теплое сообщество. Они любят делиться своей привязанностью к членам семьи и друзьям, а доброта глубоко укоренилась в их культуре.

Итальянцы выражают свою привязанность в значительной степени через еду, поэтому большие общественные собрания за столом довольно распространены и не только по особым праздникам. Влюбленные часто стремятся произвести впечатление на свою вторую половину роскошными угощениями. nonne («бабушки») славятся тем, что всегда имеют что-то под рукой, чтобы предложить неожиданным гостям, и делают все возможное, чтобы они чувствовали себя как родные.

Но помимо использования manicaretti («вкусное блюдо»), чтобы поделиться любовью, у итальянцев также есть термины нежности per tutti i gusti («на любой вкус»).

Существует множество nomignoli («псевдонимов») для людей, которых вы цените или любите. От причудливых отсылок к еде, которые постоянно всплывают в итальянских разговорах, до добавления уменьшительных имен к именам, есть много забавных странностей.

Я говорю не только об итальянских кличках домашних животных, о которых вы, вероятно, уже знаете, например, amore mio («моя любовь») или tesoro («сокровище»). Пополните свой словарный запас и оживите взаимодействие с помощью итальянских никнеймов, таких как paperotto/a («маленькая уточка»), gioia («радость») и piccolo/a («маленькая»).

Кроме того, оставайтесь с нами до конца, потому что я покажу вам, как создавать свои собственные итальянские прозвища!

Поделитесь своей любовью на итальянском языке

Итак, давайте рассмотрим наиболее распространенные выражения нежности, используемые для друзей, членов семьи, детей и любовников. Я упомянул два способа, которыми итальянцы делятся своей привязанностью: еда и слова.

Сейчас я не буду углубляться в искусство запекания любви в каждом итальянском блюде — это не моя специальность! Но я могу научить вас прозвищам, связанным с едой, и тому, как выразить свою любовь на итальянском языке через язык.

«Условия нежности» на итальянском языке:

Termini Affettuosi

Есть много способов сказать «выражение нежности» на итальянском языке. Наиболее дословный перевод — termino affettuoso , но наиболее распространенными являются soprannome , nomignolo и vezzeggiativo .

Все три слова означают «прозвище», но soprannome является наиболее формальным и обычно относится к сокращенным именам, nomignolo будет «любимым именем», а vezzeggiativo часто описывает уменьшительные прозвища.

Как и в английском языке, тон, обстановка и человек, который использует прозвище, определяют, используется ли этот термин искренне, как насмешка или, скажем, как неприятный освистывание. Всегда полезно убедиться, что человек ценит прозвище, которое вы ему дали, прежде чем вы начнете его использовать.

Теперь, andiamo al succo («давайте перейдем к мясу»).

Итальянские прозвища для друзей

Англоговорящие могут называть своих друзей «приятель», «приятель», «приятель» или «чувак», но эти прозвища на самом деле не имеют итальянских эквивалентов. Если вы покопаетесь в итальянском языке, вы можете узнать о compa , что является сокращением от compagno и может быть переведено как «приятель», а compagno («домашний»). Но первое довольно устарело, а второе старомодно.

Вместо этого итальянцы предпочитают обращаться друг к другу так, как если бы они были членами большой семьи.

Часто вы можете услышать, как близкие друзья называют друг друга fratello («брат») и sorella («сестра»). Cugino (мужской вариант «двоюродного брата») и cugina (женский вариант слова «двоюродный брат») обычно используется с менее близкими друзьями.

Забавный факт: итальянцы прозвали французов i cugini francesi («наши двоюродные братья, французы»), более дружелюбную версию i vicini Francesi («наши соседи, французы»).

Другие итальянские прозвища для друзей включают bello/a , что в переводе с итальянского означает «красивый», mitico/a («легендарный») и просто… фамилии! Вы знаете, как спортсмены штампуют свою фамилию на спине футболки? Итальянцы большие любители футбола и спорта в целом, поэтому у них есть привычка называть своих друзей по фамилии, как это делают со спортсменами.

Давать прозвища своим друзьям на основе их качеств или привлекательных недостатков также распространено в итальянском языке. Например, вы можете назвать своего умного лучшего друга cervellone/a («большой мозг») или болтливого лучшего друга chiacchierone/a («болтун»). Однако будьте осторожны, потому что оба варианта могут быть оскорбительными в зависимости от вашего тона и ситуации.

Я не шутил, когда сказал, что итальянские ласковые слова существуют per tutti i gusti , они даже существуют per tutti i numeri (буквально «для всех чисел»)! Raga’ («ребята») — это и междометие, и групповое прозвище, которое по сути является аббревиатурой от ragazzi («ребята»).

Итальянские термины нежности для членов семьи

Даже если выбор меньше, чем в английском языке, в итальянском языке обычно используются термины нежности для членов семьи.

Когда поймали с рукой в ​​пакете – точнее с пальцами в банке с вареньем – bimbi («дети») будет умолять Mamma («мама») не злиться. Если им это не сойдет с рук, они обратятся к Papi («Папа») и будут fare gli occhi da cucciolo («покажи щенячьи глазки»).

Примечание. Помимо того, что una madre («мать») называется mamma («мать»), ребенок обычно младше 10 лет также может называть ее mammina («мамочка»). Эквивалент mammina для un padre («отец») — это papino («папа»). Mammina и papino также могут использоваться детьми старшего возраста в качестве шутливых прозвищ для своих родителей.

Если им до сих пор не простили их прожорливое воровство, бимби могут прибегнуть к своему секретному оружию: i nonni («бабушки и дедушки»)! Ноннина («Бабушка») и Ноннино («Дедушка») никому не дадут поругать своих нипотини («Внуков»), или figlioli («сыновья/дочери» на старомодном итальянском языке, но в настоящее время также используется для обозначения внуков).

У других членов семьи тоже есть свои ласковые слова. zia («тетя») и zio («дядя») могут называться zietta и zietto . Cugina (женский род для «двоюродного брата») и cugino (мужской род для «двоюродного брата») становятся cuginetta и cuginetto , но обычно это предназначено для кузенов младше 10 лет. Иногда пожилые женщины нежно считаются тетями или бабушками, которых окрестили тата («няня») или татина маленькими детьми.

Имена домашних животных для братьев и сестер всегда имеют тенденцию быть более творческими и юмористическими, чем любые другие. Хотя между братьями и сестрами не существует «официального» итальянского термина нежности, у вас есть несколько вариантов: pulce («блоха»), puffo («смурф») или puffetta («Смурфетта»), и батуффоло («пельмень»).

К сожалению, итальянских прозвищ для свекровей нет, но комплимент их кулинарии всегда обеспечит вам место в их благосклонности – и лучшее место за столом, рядом с polpette («фрикадельки»).

Итальянские ласкательные имена для детей

Детские ласкательные имена, возможно, являются наиболее распространенными терминами ласки в итальянском языке, и их можно разделить на категории в зависимости от их частоты и значения.

Термины нежности, используемые всеми

Есть несколько очень распространенных nomignoli для детей. Их надлежащим образом используют не только члены семьи и друзья, но и взрослые, которые могут не знать имени ребенка, например, продавцы в магазине или медсестры.

• bimbo/a – «детка»
• gioia – «joy», личная любимица всех nonne и tate
• 90 013 stella и его уменьшительное stellina – «звезда» и «звездочка»
• caro/a – «дорогой»
• tesoro – «сокровище»
• синьорино и синьорина – «молодой человек» и «барышня». Первый используется для мальчиков до 10 лет, а второй также означает «мисс», поэтому он используется для девочек любого возраста.

Кроме того, прозвища для детей обычно зарезервированы для членов семьи, а иногда и для друзей семьи.

Слова нежности для детей, вдохновленные животными

Итальянцы любят слова нежности, которые буквально имена домашних животных. Они регулярно используют их со своими bimbi , и наиболее распространенными являются:

• papera – «утка», используется только для девочек
• paperotto/a – «маленькая уточка». Итальянский суффикс -otto/a сложно перевести на английский язык, но в основном это означает, что что-то одновременно и маленькое, и большое — большая маленькая вещь — и делает прозвище более милым с оттенком юмора.
• passerotto/a – «воробей», обычно исключительно для девочек
• topolino/a – «мышонок». Забавно, но Topolino — это также имя, которое итальянцы используют для Микки Мауса с момента создания персонажа.
• cucciolo/a – «детеныш животного», обычно означает «щенок»
• cucciolotto/a – «маленький щенок»

Эмоции нежности для детей, вдохновленные едой

Детям смешно давать прозвища в честь их любимой еды. Наиболее часто используемые детские имена домашних животных, вдохновленные итальянской едой, включают:

• patata – «картошка», используется только для девочек
• patatino/a – «маленькая картошка» или «картошка фри»
• fragolina 9 0014 – «клубничка»
• карамельно – «ириска», используется с мальчиками

Другие милые итальянские прозвища для детей

Если ни одно из приведенных выше прозвищ не привлекло вашего внимания, попробуйте одно из этих:

• cielo – «небо»
• подошва – «солнышко»
• ангиолетто – «ангелочек»
• кокко/а – «конфетка». Cocca di mamma означает «Мамина дочка», cocco di papà — «Папин сын».
• кокколона – «приятный»
• доннина – «маленькая женщина»
• ометто – «маленький мужчина»
• mimmo/a – тосканский спин бамбино
• trottolino/a – «маленький спиннинг топ»
• occhioni – «большие глаза»
• principessa – «принцесса»
• bambolotta – «маленькая кукла»
• 900 13 piccolino/a – «маленький-маленький»
• piccino/ – «маленький»

Итальянские сладкие имена для влюбленных

Романтические отношения – идеальный фон для того, что итальянцы с юмором называют parole sdolcinate («сочные слова»).

(Открою вам секрет: несмотря на то, что итальянцы высмеивают их, они тайно любят эти слащавые прозвища.) но многие другие используются только в романтическом и интимном контексте.

Как сказать «Любовник» по-итальянски:

Innamorato / Innamorata

Слово «любовник» в английском языке имеет два значения: либо кто-то, кто влюблен, или в кого вы влюблены, либо, ну… любовник в интимный способ.

В итальянском языке innamorato/a описывает первый тип любовника, а amante — второй. Чтобы не запутаться и не говорить того, чего не следует, вы можете обращаться к своей второй половинке как к своей персоне амата 9.0014 («любимый»).

Или вы можете просто назвать стадию ваших отношений.

«Парень» по-итальянски и «Подруга» по-итальянски:

Ragazzo и Ragazza

Есть два основных способа сказать «подруга» и «парень» по-итальянски: ragazzo/a или fidanzato/a . Первый используется молодыми парами, обычно когда они встречаются, а второй используется для серьезных отношений и также означает жених .

«Муж» по-итальянски и «Жена» по-итальянски:

Marito и Moglie

Именно между marito («муж») и moglie («жена») выражения нежности становятся более утонченными и точными. – после долгого совместного проживания вы обязательно узнаете свою вторую половину лучше, чем кто-либо другой.

Если вы назовете свою дочь principessa , вы можете подумать о пополнении королевской семьи, назвав своего мужа re («король») или свою жену регина («королева»).

«Моя любовь» по-итальянски:

Amore Mio

Amore — это итальянское слово, означающее «любовь», поэтому «моя любовь» — это amore mio .

Есть еще один способ использовать amore и сделать его «симпатичнее», добавив к нему суффикс -ino : amorino («маленькая любовь»).

«Мое сердце» по-итальянски:

Cuore Mio

Есть всего несколько более нежных прозвищ, чем называть свою вторую половинку cuore mio («моё сердце»), но, пожалуй, ни одно из них не так романтично.

«Мой любимый» на итальянском языке:

Mio Amato / Mia Amata

Как прекрасно называть кого-то любимым! По-итальянски вы говорите mio amato для мужчин и mia amata для женщин.

Когда вы говорите о своем возлюбленном с кем-то еще, вы можете обращаться к ним как il mio lui (буквально «мой он»), если он мужчина, и la mia lei (буквально «моя она»), если она женщина. Это милый способ сказать, что в море других мужчин и женщин ваш партнер — единственный, кто принадлежит вам.

Вы также можете назвать их la mia metà («моя вторая половинка») или dolce metà (вольно переводится как «вторая половинка», буквально «милая половинка»).

«Дорогая» по-итальянски:

Tesoro

Если бы Бруно Марс пел по-итальянски, то название одной из его песен на самом деле означало бы «дорогая». На самом деле, tesoro , что буквально переводится как «сокровище» на английском языке, является эквивалентом «дорогой» на итальянском языке.

Вы могли бы сделать слово еще больше sdolcinato , дополнив его суффиксом -ino . Tesorino — хороший эквивалент слов «милая», «милая» или «милашка».

«Милая» по-итальянски

Как сказать «милая» по-итальянски? Это очень хороший вопрос, в основном потому, что в итальянском языке нет точного слова «милая». Вы можете сказать dolcezza , что означает «сладость», женщине или tesoro мужчине.

«Родственная душа» на итальянском языке:

Anima Gemella

Не каждый может найти свою анима гемелла («родственная душа», дословно «двойная душа»), но те, кто находит sono molto fortunati («очень повезло»).

«Дорогой» по-итальянски:

Caro / Cara

Итальянское слово «дорогой» — caro/a . Как ни странно, это также означает «дорогой», но кто не считает, что его близкие стоят всех денег в мире?

Путем добавления млн. или млн. после caro/a , вы получите итальянский эквивалент «моя дорогая»: caro mio / cara mia .

«Симпатичный» по-итальянски:

Carino / Carina

Судя по тому, что мы видели до сих пор, добавление суффикса -ino/a действует как уменьшительное в итальянском языке. Однако -ino/a иногда используется для создания совершенно новых слов. Видите ли, carino/a означает не «дороговато», а «мило»!

«Великолепно» по-итальянски:

Bellissimo / Bellissima

Bello/a в переводе с итальянского означает «красивый», а bellissimo/a в переводе с итальянского означает «великолепный». Это идеально сочетается с воздушным поцелуем вашего партнера.

«Я люблю тебя» на итальянском языке:

Ti Voglio Bene

Есть два способа сказать «Я люблю тебя» на итальянском языке: ti amo и ti voglio bene .

Ti amo используется редко, так как выражает жгучую страсть интимной любви и уместен только в определенные моменты романтических отношений.

С другой стороны, вы часто будете слышать ti voglio bene (буквально «Желаю вам добра»), разбросанные тут и там. Ti voglio bene — это «Я люблю тебя» для друзей и членов семьи, которое также регулярно используется в отношениях и выражает теплоту, нежность и заботу.

Использование ti voglio bene не означает, что вы любите человека меньше, чем если бы вы сказали ему ti amo , это скорее нежный оттенок, чем романтический.

«Быть ​​нежным» по-итальянски:

Essere Affettuoso/a

Affetto — итальянское слово, означающее «привязанность», affettuoso/a означает «нежный», а фраза «быть нежным» — esse ре affettuoso/a .

Поскольку essere affettuoso/a включает глагол essere («быть»), фраза меняется в зависимости от подлежащего:

• (io) sono affettuoso/a → «Я нежный» 9 0228
• (tu) sei affettuoso/a → «вы ласковы» (единственное число)
• (lui/lei) è affettuoso/a → «он/она ласковы»
• (noi) siamo affettuosi/e 9 0014 → «мы ласковы»
• (voi) siete affettuosi/e → «вы ласковы» (множественное число)
• (loro) sono affettuosi/e → «они ласковы»

Другое Итальянские условия Нежность для вашего партнера

Возможности безграничны, когда дело доходит до милых имен для вашей любви. Некоторые бессмысленны и мило ребячливы, например 9.0013 ciccino или pucci и другие немного эксцентричны.

Вот несколько забавных:

• polpetto/a – «фрикадельки»
• orsacchiotto – «плюшевый мишка»
• bambola 9001 4 – «куколка»
• кабачок – «сахарка»
• manina – «маленькая рука»
• bacino – «маленький поцелуй»

Итальянские фразы, чтобы поделиться своей любовью заучивая определенные фразы.

Вот некоторые из наиболее распространенных:

• Luce dei miei occhi – «зеница моего глаза», буквально «свет моих глаз»
• Luce della mia vita – «свет моей жизни»
• Sei un raggio di sole – «Ты луч солнца»
• Sei la persona a cui tengo di più – «Ты человек, о котором я забочусь больше всего»
• Sei la miglior cosa che mi sia capitata – «Ты лучшее, что со мной случилось»
• Sei la ragione di ogni mio sorriso – «Ты причина всех моих улыбок»
• Sei il mio mondo/universo – «Ты мой мир/вселенная»
• Sei il Мио Тутто – «Ты для меня все»

Сделай сам! Создайте свои собственные итальянские термины нежности

Приятно получить несколько идей для начала, но я думаю, мы можем согласиться с этим: прозвища намного лучше, когда они su misura («сделанные на заказ»)!

Если вы чувствуете, что ни один из терминов нежности, упомянутых в этом посте, не подходит людям, которые вам небезразличны, создайте nomignoli самостоятельно!

Когда нужно выделить человека, которого вы цените, воображение не знает границ.

Что делает хорошее итальянское выражение нежности?

Что делает ласковое обращение на любом языке?

Внутренние шутки — хорошая отправная точка, и все, что вы можете найти в отделах сладостей и выпечки в супермаркете, подойдет более чем хорошо. Чтобы составить лучший parole sdolcinate , сделайте забавный никнейм, понятный только вам и человеку, для которого он предназначен.

На самом деле любой вид еды может стать ласковым словом: formaggio («маленький сыр») — забавное прозвище для партнера, но оно довольно сырное , если вы спросите меня.

Какое животное вы не видели в списках выше? Не беспокойтесь, если вы добавите суффикс к слову, это создаст идеальный новый псевдоним.

Пример:

• scimmietta – «обезьянка»
• pesciolino – «рыбка»

Итальянские суффиксы для слов нежности

Суффикс -ino/a 900 14 — самый распространенный уменьшительно-ласкательный суффикс итальянского языка, но это не так. единственный. Вы также можете попробовать один из них:

• -etto/a как в zietta – альтернатива -ino/a
• -otto/a как в paperotta 9 0014 – смесь -etto/a и аугментативный -one/a
• -uccio/a как в amoruccio — маленький и в некоторых случаях слегка оскорбительный, часто используется для придания слову нотки насмешки

Проблема с уменьшительно-ласкательными суффиксами в итальянском языке заключается в том, что нет установленного правила, когда их использовать. Вы просто учитесь на практике и внимательно слушаете.

Иногда все суффиксы могут использоваться с одним и тем же словом. В других случаях вам действительно нужно быть осторожным с тем, как вы их используете.

Например, другим термином нежности для вашего nonna («бабушка») и nonno («дедушка») может быть nonnetta и nonnetto , но это будет зависеть от региона. В некоторых местах nonnetto/a может показаться ласковым, в то время как в других это будет означать «старый мужчина/женщина».

Как и всегда при изучении языка, хорошо бы освоить местные поговорки, прежде чем бросаться словами, в которых вы не слишком уверены. Если вы хотите улучшить свои навыки, всегда разумно спрашивать местных жителей.

Добавьте «Mio/a» и «Caro/a» ​​

Слова, которые уже представляют собой выражение нежности, можно усилить, если дополнить их mio/a («мой») или caro/a («дорогой »).

Примеры:

• tesoro mio – «мое сокровище»
• piccola mia – «мой малыш»
• caro amico – « дорогой друг»

Абсолютное итальянское прозвище: Сокращения

Итальянцы любят сокращать имена и слова для создания прозвищ, из которых 9Например, 0013 рага .

Как вы знаете, фамилии являются популярным материалом для прозвищ, и среди молодежи принято их сокращать.

Пример:

• Martinelli становится Mart или Marti
• Messina становится Mess 902 28

Иногда даже никнеймы можно сокращать. Cioccolatino — возможно, слишком много слов, чтобы быть прозвищем, — может стать cicchi .

Будь экзотическим почти без усилий

Итальянцы по-настоящему ценят культуру и часто обращаются к иностранным языкам, чтобы обогатить свой собственный. Когда дело доходит до прозвищ, их любимый источник — это… английский!

Они могут сократить Мишель до «Майк» или Массимо до «Макс». Их высокий друг, которого зовут Роберто , может быть их «большим Робертом». Они также могут искать прозвища в голливудских успехах 50-х годов и называть свою подругу Франческой 9.0014 «Француз», как дань уважения фильму Grease .

Вы можете воспользоваться этим, чтобы создать никнеймы, которые будут считаться очень крутыми!

Будьте нежны по-итальянски

Теперь, когда вы знаете массу итальянских слов нежности, как вы будете выражать свою привязанность по-итальянски? Назовете ли вы своего друга mitica или своего ребенка patatino ? Или вы приготовите маникаретти для своего сладкого мета ?

Бенни Льюис

Основатель, свободный язык через 3 месяца

Веселый ирландский парень, постоянный путешественник и автор международных бестселлеров. Бенни считает, что лучший подход к изучению языка — это говорить с первого дня.

Говорит: испанский, французский, немецкий, итальянский, португальский, эсперанто, китайский, американский язык жестов, голландский, ирландский

Посмотреть все сообщения Бенни Льюиса

Как сказать «друг» по-итальянски для «друга»

Есть два итальянских перевода, которые могут означать друг :

• amico
• компания

Amico — самый распространенный способ сказать «друг» в итальянском языке. Это существительное мужского рода единственного числа.

Так что не забудьте отклонить его в зависимости от пола людей, о которых вы говорите.

Может стать amica, amici или amiche (соответственно: подруги, друзья-мужчины и подруги).

Sono felice che tu sia mio amico.

Я рад, что ты мой друг.

У Джанни новая дружба, его имя и имя Джина

У Джанни появилась новая подруга, ее зовут Джина.

Марио и Луиджи, мои друзья.

Марио и Луиджи — мои друзья.

Поздний ужин с моей подругой Лючией и Фабиолой.

Я пойду гулять со своими друзьями Люсией и Фабиолой, позже.

Как и friend в английском языке, amico является частью итальянского слова, означающего дружба : амицизия.

Он также может превратиться в amichetto, , что означает маленький друг, или в amicone ( большой друг). Последнее обычно используется для описания того, кто дружелюбен со всеми, или, что гораздо реже, для того, чтобы сказать, что два человека действительно большие друзья.

Sono proprio due amiconi!

Они действительно отличные друзья!

Quando avrai finito i compiti potrai giocare coi tuoi amichetti.

Когда ты закончишь домашнюю работу, ты сможешь поиграть со своими маленькими друзьями.

Compagno, с другой стороны, больше похож на « приятель» или « приятель» .

посадка и уход в открытом грунте, виды и сорта лилии, фото

1. Какие бывают садовые лилии
2. Место посадки лилии
3. Лилии – луковицы и время посадки
4. Где купить луковицы лилий
5. Когда сажать лилии
6. На какую глубину сажать лилии
7. Лилия в древности
8. Посадка лилии
9. Уход за лилией
   1. Какое положение выбрать для лилий
   2. Какая земля лучше всего подходит для лилий
   3. Как часто поливать и удобрять лилии
   4. Нужно ли обрезать лилии после того, как они отцвели
   5. Лилии садовые – зимовка
   6. Нужно ли выкапывать лилии
10. Восточная лилия – выращивание и уход
11. Цветение лилии
12. Что нужно знать о комнатных лилиях
13. Как ухаживать за лилиями в горшке
14. Что делать с комнатными лилиями после цветения

Лилии очень широко используются в декоративном садоводстве. Лилии по видовым признакам распределены на 9 групп, а известно около 3000 сортов гибридного происхождения.

Лилия – многолетнее луковичное растение, которое размножается детками-луковицами, чешуйками, листовыми черенками и почколуковичками-бульбочками (бульбоносные сорта).

Видовые лилии размножают семенами, которые в марте сеют в ящики с легкой землей. Зацветают сеянцы на 2–6-й год. Лилия является очень популярным видом цветущих декоративных растений. Благодаря большому разнообразию групп, видов и сортов лилии встречаются во многих садах. Их можно выращивать на клумбах, в рокариях, в окружении деревьев и хвойных растений и даже в горшках и контейнерах.

Что нужно знать о садовых лилиях и горшечных лилиях. Какие сорта зимуют в грунте. Нужно ли выкапывать луковицы лилий и когда. Что делать с растениями после цветения? Вот самые важные правила выращивания лилий.

Какие бывают садовые лилии

Садовые лилии — это род, насчитывающий более 115 видов и около 8000 сортов. Их делят на 9 групп, различающихся по морозостойкости и требованиям.

• Азиатские лилии – наиболее многочисленной группой являются азиатские лилии, известные как азиатские гибриды. Среди них популярны белая азиатская лилия и красочные сорта – желтые, розовые, оранжевые и даже черные. Растение отличается морозоустойчивостью, простотой выращивания и несложным уходом.
• Американские лилии – другой популярной группой являются американские лилии, которые также известны как гибриды американских видов. Это эффектные и энергичные виды с цветками, часто отмеченными черными точками. Примером такого растения является леопардовая лилия, произрастающая в природе в Соединенных Штатах. В наших садах также можно встретить лилии из группы трубчатых гибридов, радующие формой цветков и большим разнообразием.
• Восточные лилии – восточные лилии представляют собой интересную группу. Они происходят из японских видов и имеют исключительно красивые цветы. В наших условиях они не зимуют в грунте, что значительно усложняет выращивание восточных лилий, чем в случае с другими видами этих эффектных растений.

Место посадки лилии

Лилии не должны весной и осенью затопляться водой. Для американских сортов и видов и необходимы участки с кислой влажной почвой. Пышно лилии растут в условиях легкого затенения (околоцветники не выгорают).

Сажать лилии нужно так, чтобы садовые дорожки размещались с южной стороны, – тогда цветки лилии будут в их сторону смотреть. Глубина посадки около 20–25 см; белую лилию следует сажать мельче – на глубину около 3–5 см.

Оптимальным сроком посадки лилии является август. Кавказские и американские лилии укрывать нужно на зиму утепляющим материалом слоем около 20 см и до полного установления теплой погоды не открывать, не то бутоны могут подмерзнуть.

Лилии – луковицы и время посадки

Садовые лилии можно высаживать в грунт с весны до осени. Как это сделать правильно?

Где купить луковицы лилий

Производитель должен иметь достаточный опыт выращивания этих красивых, но требовательных цветов. Выбирайте питомники или поставщиков, которые могут гарантировать вам правильное качество.

Когда сажать лилии

В первые солнечные дни апреля и мая в грунт следует высаживать поздно цветущие и хорошо переносящие весенние заморозки сорта. Второй подходящий срок для посадки луковиц лилий в саду – это период с начала сентября до середины октября. Обязательно не делайте это позже, так как растения не успеют укорениться до зимы.

На какую глубину сажать лилии

Поместите луковицы лилий в землю в три раза больше их высоты. Мелкие растения сажают более плотно (например, 40 х 40 см), а крупные реже (например, 50 х 50 см). Луковица должна быть свежей, здоровой и твердой. Помните, что после посадки их нужно обильно полить. 

Лилия в древности

В древности лилия была признаком изысканного вкуса. Она была цветком роскоши, цветком изящества, цветком, которым старались блеснуть богатые, убирая им свои ложи и свои колесницы. У римлян она была символом надежды и целомудрия, и поэтому увенчивали жениха и невесту венками из пшеничных колосьев и лилий в знак чистой и полной обилия жизни, которую им желают.

Посадка лилии

Высаживают детки лилий в августе и в сентябре, по мере ее вызревания. Земля должна быть рыхлой с наличием небольшого количества перепревшего навоза и песка. Можно также добавить древесной золы, из расчета 1 стакан на один квадратный метр.

Расстояние должно быть 10 см друг от друга, посадка на глубину 1,5 см. Детка до морозов хорошо укореняется, а весной из почвы выбрасывает несколько удлиненных листочков. Цветонос появляется, и лилия зацветает на второе лето.

После первого цветения осенью луковицы нужно пересадить на постоянное место или просто рассадить на глубину около 8 см, на расстоянии около 25-30 сантиметров друг от друга.

И в этот период луковица находятся в состоянии покоя и отлично переносят пересадку. Пересаживать можно и весной. При любой пересадке необходимо укорачивать корни наполовину.

Цветоносы данной группы довольно прочные, некоторые лилии достигают длины одного метра. Цветут обычно в начале июля, но существуют и более ранние сорта. 

Уход за лилией

Лилии прекрасно держатся и отлично смотрятся в срезке с веточкой гипсофиллы или спаржи. Лилия отзывается хорошо на подкормку минеральными удобрениями и на весеннее мульчирование, но не переносит застоя воды.

Как только появятся всходы, землю нужно полить слабым раствором марганцовки, взрыхлить и рассыпать небольшое количество азотного удобрения. Проводить рыхление осторожно, потому что луковицы с поврежденной верхушкой не зацветут уже в этом году.

В дальнейшем хорошо подкармливать раз в месяц удобрениями, содержащими в себе калий и фосфор (из расчета на ведро воды две ложки удобрения). Все сорняки необходимо тщательно выпалить.

Если на листьях лилии появятся признаки болезни, которые в виде бурых пятнышек, крайне необходимо сразу же опрыскивать любым медным препаратом, например, перекисью меди или медным купоросом.

Какое положение выбрать для лилий

Положение лилии зависит от вида и сорта, который вы хотите выращивать в своем саду. Перед посадкой обязательно узнайте, какие условия подойдут для вашего растения. Большинство лилий в саду лучше всего себя чувствуют в теплом, защищенном, солнечном или слегка затененном месте. Если вы посадите это красивое декоративное растение в подходящем месте, оно отплатит вам очень ароматными и очень декоративными цветами!

Какая земля лучше всего подходит для лилий

Чтобы лилии красиво цвели, субстрат, в котором вы будете их выращивать, должен быть плодородным и перегнойным. Большинство видов растений (например, восточные лилии ) любят слегка кислую почву, но есть и такие (например, белая лилия, златоглавая лилия), которые предпочитают слабощелочную почву. Обязательно проверяйте требования к почве вашего вида лилий и постоянно контролируйте текущую кислотность земли, например, с помощью электронного рН-метра почвы. 

Как часто поливать и удобрять лилии

Лилии не любят пересыхания, но ненавидят брызги и стоячую воду. Лучше всего поливать их регулярно, но не слишком интенсивно, и высаживать на приподнятую грядку, откуда будет стекать лишняя вода. Все виды лилий заслуживают удобрения.

Благодаря соответствующей дозировке питательных веществ они будут красиво и интенсивно цвести. Используйте удобрение при выращивании лилий с весны до начала июля. Лучше всего подойдут препараты с меньшим содержанием азота, которые предназначены для подкормки цветов лука.

Нужно ли обрезать лилии после того, как они отцвели

Что делать с садовыми лилиями после цветения? Если вы хотите, чтобы в следующем году цветы были еще красивее, стоит удалить отцветшие соцветия. Благодаря этому растение не будет терять ценную энергию на производство семян и направит свои усилия на увеличение объема луковицы.

Однако вам не нужно удалять все побеги (если только они не засохли). Оставляйте зеленые листья, после того, как лилии отцвели. Они позволяют растению усваивать питательные вещества и укрепляют луковицу, чтобы в следующем сезоне она цвела еще больше.

Лилии садовые – зимовка

Некоторые из лилий морозоустойчивы и выдерживают даже очень низкие температуры. К ним относятся азиатские лилии, трубчатые лилии, гибридные лилии Ориенпеты, тигровые лилии, лилии с золотой головой, лилии короля и лилии Генри. Некоторые группы и виды садовых лилий хорошо переносят зимовку в грунте, но требуют тщательного укрытия например, мульчей, соломой или ельником). Например, нужно защитить лилии из группы гибридов Longiflorum от мороза, хотя в более холодных регионах нашей страны такой защиты может быть недостаточно. Защиты от мороза также могут потребоваться луковицы белых лилий, также известный как Лилии Святого Иосифа. Это красивый и древний сорт растения, упомянутый в Библии и обычно выращиваемый в бабушкиных садах.

Нужно ли выкапывать лилии

Некоторые сорта, чувствительные к холоду, на зиму необходимо выкопать из земли и перенести в прохладное помещение. К ним относятся в основном восточные лилии. Когда выкапывать неморозостойкие сорта? В сентябре или начале октября. Очистив луковицы от лишней земли, поместите их во влажный торф и держите в прохладном помещении до весны. Оптимальная температура вегетации для луковиц лилий – максимум 5°С. 

Восточная лилия – выращивание и уход

Восточные лилии отличаются огромными и интенсивно ароматными цветками, которые появляются на побегах в августе. Эти растения родом из Японии и очень декоративны, но выращивание восточной лилии может быть затруднено. Виды этой группы любят полутенистые места и плохо себя чувствуют на полном солнце.

Также необходимо следить за тем, чтобы почва, в которую вы их сажаете, была кислой. Восточным лилиям вредит прохладное и дождливое лето, а больше всего холодная зима – зимой их обязательно нужно выкапывать, а луковицы хранить до весны.

Цветение лилии

У лилий есть одна особенность: на новом цветоносе каждый год отрастают надлуковичные однолетние корни, они вместе с цветоносом отмирают осенью. Эти корни увеличивают питание луковицы, и зацветет она только после их отрастания.

Небольшая группа лилий разнообразной расцветки, высаженная, у калитки или под окном сделают ваш сад неповторимым.

Лилии прекрасно поддаются выгонке. Ящики с луковицами следует занести в теплое помещение за 2 месяца до необходимой Вам даты.

Что нужно знать о комнатных лилиях

Некоторые виды лилий идеально подходят для выращивания в горшках и контейнерах. В основном это невысокие сорта из группы азиатских лилий и восточных лилий. Луковицы растения сажают в апреле, как и в случае с садовыми лилиями, на глубину, в три раза превышающую высоту луковицы, и максимум 5 или 6 в контейнере. На дно каждого горшка положите керамзит, который предотвратит загнивание луковицы растения от избытка влаги. 

Как ухаживать за лилиями в горшке

После посадки луковиц емкость должна оставаться в помещении с постоянной температурой около 15°С в течение 3 или 4 недель. Это позволит луковицам укорениться. После этого вы можете переместить лилии в горшках в окончательное место, например, на террасу или в комнату с комнатной температурой. Регулярно поливайте их, держите на солнечном месте и подкармливайте удобрением для луковичных цветов.

Что делать с комнатными лилиями после цветения

Период цветения лилий в горшке составляет 2 или 3 недели. После цветения растение должно стоять до тех пор, пока оно полностью не пожелтеет и не высохнет. Затем поливайте раз в неделю. Когда побег полностью высохнет, выкопайте луковицы, очистите их и храните до следующей весны в сухом и темном помещении с температурой не выше 5°С. Если держать их в тепле, они могут не зацвести на следующий год.

разбираемся в сортах лилий в крапинку. Фото — Ботаничка

На Дальнем Востоке нет ничего обычнее тигровой лилии. Она как сорняк – растёт во всех возможных местах, откуда её не выдернули. Даже просто выдернуть мало: эта коварная и плодовитая лилия рассеивает и рассаживает своих детишек не только в виде подземных луковиц, но и в виде стеблевых бульбочек, которых выращивает невероятное количество. Поэтому избавиться от неё гораздо сложнее, чем завести.
Окраска этой лилии всегда вызывала у меня ассоциации с кирпичом, причём старым, с грязными порами. Чему крап очень способствует. Пока не случилось взглянуть на неё с другой стороны.

Лилии с веснушками: разбираемся в сортах лилий в крапинку

О лилиях с крапом и пойдёт речь. Дорога от неприятия к восхищению. О российских природных конопатых красотках, крапчатых азиатских гибридах и краповых вариантах других гибридов.

Другой взгляд

Чаще всего несправедливо-пренебрежительное отношение возникает у цветоводов к привычным растениям, широко распространённым в окрестной флоре. Но стоит взглянуть под другим углом зрения, и открываются ранее незамеченные достоинства.

Для меня таким толчком к перемене отношения к тигровым лилиям послужил каталог посадочного материала одной голландской фирмы. Луковицы тигровых лилий в нём стоили заметно дороже, чем луковицы других садовых групп. Стало интересно: что такого видят голландцы в тигровой лилии, чего не вижу я? И не только я, но и мои знакомые цветоводы- дальневосточники. Дальнейшие «раскопки» показали, что мы просто не умеем её «готовить».

Экспериментальная пересадка нескольких луковиц из дальнего сухого и тенистого угла на хорошую почву с фоном из девичьего винограда уже на следующий сезон дала свои плоды: полутораметровые стебли с оранжевыми чалмовидными цветками на фоне благородной глянцевой зелени листьев лианы смотрелись очень впечатляюще. Никаких «грязных кирпичей», скорее, величественный многоярусный канделябр с цветками-тюрбанчиками апельсинового цвета, украшенными изысканным леопардовым крапом. Вон оно как!

Дальнейшие эксперименты с посадкой – пересадкой лилий с крапом, особенно ярким и контрастным, сгущённым, – показали, что лучшим фоном для восприятия таких лилий является зелень. В качестве зелени могут выступать самые разные растения, цветущие не одновременно с лилиями, а несколько позже. Или раньше.

Хороши в этом плане очитки своей сочной зеленью самых разных оттенков.

Прекрасное сочетание получается с резной тёмно-зелёной листвой бархатцев сорта «Грунт-контроль», не цветущих, а выращиваемых для оздоровления почвы. Лилиям точно лишним не будет.

Зеленолистные сорта периллы не только создадут плотный зелёный фон, но и отпугнут нежелательных насекомых. Да и в маринады её по ходу дела можно собирать.

Про периллу можно почитать здесь: Перилла — пряная, красивая и полезная

Снопики кохии, оттеняя лилии с контрастной окраской, и сами на их фоне смотрятся довольно выигрышно.

Ажурная зелень придаёт лилиям, особенно имеющим несколько грубоватую окраску, нежность и дополнительный шарм. Нигелла – прекрасная спутница лилий. К моменту цветения восточных гибридов и ОТ-гибридов она уже вся украшена симпатичными зелёными коробочками с семенами среди кружевной листвы. Даже укроп, особенно густолистные сорта с благородными сизоватыми или тёмно-зелёными оттенками, является прекрасным спутником королевских цветов. Только посеять его желательно за месяц до цветения лилий.

Папоротники – благодатнейший материал для обрамления лилий.

Среди кустов чёрной смородины лилии очень хороши. Тёмная листва придаёт цветкам некоторой торжественности.

В общем творческий процесс аранжировки лилий в саду стоит только начать, а предела совершенству нет.

Конопатые россияночки

Тигровая лилия отнесена систематиками к ланцетолистной (Lilium lancifolium). Для России она – абориген, поскольку в диком виде растёт на юге Дальнего Востока.
У тигровой лилии есть более субтильная копия – лилия медеоловидная (Lilium medeoloides), произрастающая заметно севернее – на Камчатке, Курилах, на севере Хабаровского края.

Лилия медеоловидная (Lilium medeoloides)Лилия кудреватая (Lilium martagon). © ПлантариумТигровая лилия (Lilium lancifolium)

Лилия того же типа и роста, что и тигровая, с более мелкими, но более многочисленными и завёрнутыми цветками – лилия кудреватая (Lilium martagon). В России этот вид представлен преимущественно формами с сиренево-розовыми цветками. С конопушками. Хорошо передающимися по наследству при скрещивании. Встречается (пока ещё) в средней полосе России и на юге Западной Сибири.

Её уменьшенный вариант – лилия поникающая (Lilium cernuum) – тоже предпочитает в окраске сиреневый цвет с пурпурным крапом. Иногда бывает белая с крапом. Местообитание – юг Дальнего Востока.

Лилия поникающая (Lilium cernuum). © Плантариум

У всех вышеперечисленных видов конопушки художественно раскиданы в нижней половине лепестков, чуть более густо у основания. У некоторых видов занимают до 2/3 лепестка.

Кавказские лимонно-жёлтые чалмовидные красотки лилия однобратственная (Lilium monadelphum), лилия Кессельринга (Lilium kesselringianum) свои конопушки не разбрасывают как попало по каждому лепестку, а концентрируют по контуру. Лепестки у них, в отличие от предыдущих видов, широкие.

Лилия даурская, или лилия пенсильванская (Lilium pensylvanicum), наша обычнейшая сибирячка, родоначальница огромного количества сортов азиатских гибридов, тоже щеголяет красно-оранжевыми цветками с фиолетовыми конопушками на лепестках. Цветки чашевидные, смотрят исключительно вверх. Один из самых устойчивых видов, дико произрастающих в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке.

У лилии одноцветной (Lilium concolor) цветки, как и у даурской, чашевидные, огненно-оранжево-красные с редким крапом в основании лепестков. Дальневосточница-южанка.

Лилия однобратственная (Lilium monadelphum)Лилия одноцветная (Lilium concolor)Лилия пенсильванская (Lilium pensylvanicum)

Тоже дальневосточница с рыжими цветками необычной вееровидной формы – лилия двурядная (Lilium distichum) несёт на лепестках укрупнённые пурпурные пятнышки.
Видов лилий с крапом в мире много, но российские – самые стойкие. Именно поэтому их активно включают в гибридизацию.

«Краплёные» азиатские гибриды

Красоту в конопушках тоже нужно разглядеть. Чистый цвет, особенно белый, необычайно хорош у лилий, например, лилия регале кажется совершенной в своей чистоте. И подчас это совершенство на садовом участке без королевского окружения смотрится несколько инородно. А вот лилии с «конопушками» – как родные. Особенно азиатские. К тому же, они невероятно устойчивы в российских реалиях.

О выращивании азиатских сортов в континентальном климате можно почитать здесь: Лилии в континентальном климате — азиатские гибриды

Селекционеры тоже прочувствовали, что пятнышки на лепестках, преимущественно хорошо организованные, придают цветкам определённую броскость и шарм. Начались эксперименты с крапом, в результате чего садоводы получили огромное разнообразие по-разному краплёных лилий.

Лилия однобратственная «Латвия» (Lilium monadelphum ‘Latvia’). © Николина Татьяна

Первые сорта лилий с густым и контрастным крапом создал селекционер В. П. Орехов. Его соломенно-жёлтая лилия Латвия с густо засыпанным бордовыми конопушками центром давно гуляет по российским садам. Его же невероятная лилия Ночное Танго дала название целой группе сортов с густым крапом (коричневатым, фиолетовым, бордовым). На сегодняшний день это очень широкая группа с разнообразными сочетаниями окраски лепестков с цветом крапа – от разницы оттенков (сорт Кентукки) до броского контраста (Изи Данс и Блэк Ай).

Группа сортов Брашмарк имеет контрастные полосы и сполохи от центра цветка. В отличие от группы Танго это не сгущение крапа, а именно контрастный мазок. Хотя частенько окружающий крап того же цвета, что и мазок, смотрится его продолжением или разбежавшимися кусочками. У сортов Венгард и Тинос это хорошо заметно. Но крап есть не у всех Брашмарков.

Лилия однобратственная «Кентукки» (Lilium monadelphum ‘Kentukki’). © Николина Татьяна

Одна из самых старых махровых азиатских лилий Фата Моргана щеголяет малиновыми конопушками у основания лимонных лепестков, Флоре Плена – тигровая лилия, доведённая до махровости, оранжевая и вся покрыта крупными бордовыми пятнышками.

Дизайнерская конопатость гибридных лилий

На мой взгляд, восточные гибриды – красивейшая группа лилий и не такая уж капризная, как о ней пишут, особенно, современные сорта.

О выращивании лилий этой группы в условиях Хабаровского края можно почитать здесь: Выращивание восточных гибридов лилий в регионах с суровыми зимами

У лилий восточных гибридов на лепестках не крап, а окрашенные сосочки. При рассматривании вблизи это хорошо видно. Ближе к основанию эти выросты крупнее, сильно выступают над поверхностью лепестка. К центру лепестка уменьшаются, в некоторых случаях превращаясь в крап. Дизайнерское такое решение.

Причём сосочки могут быть окрашены как контрастно, как у сорта Диззи, так и в тон лепестка, как у белоснежной Касабланки.

Восточный гибрид лилии однобратственной «Касабланка». © Николина Татьяна

Идею сопровождения контрастным крапом яркой полосы по центру лепестка селекционеры позаимствовали у красавицы лилии золотистой (Lilium auratum), произрастающей в Японии и невероятно капризной относительно условий выращивания. У неё жёлтая полоса по центру белого лепестка и по всей поверхности разбросаны малиновые пятнышки. Среди восточных лилий цветки с таким типом окраски смотрятся особенно изысканно.

Хотя и просто «конопушки» на поверхности однотонного лепестка вполне симпаличны. У махровой Мисс Люси, например.

У межвидовых гибридов с участием трубчатых и длинноцветковых лилий (ОТ, ЛО и ЛОО – гибриды) пятнышки на лепестках встречаются не так часто, хотя восточные родители иногда передают потомству окрашенные и неокрашенные сосочки на лепестках. Сорт Рэд Датч может похвастаться розово-малиновым крапом в тон окраски центра лепестка, сорт Шахерезада украшен малиновыми сосочками.

ОА и ОАО-гибриды нахватались от своих родителей и крапа, и контрастных мазков, и окрашенных сосочков на лепестках. Потому что наличие крапа является у Азиатских гибридов доминантным признаком. Зачем-то он лилиям сильно нужен.

Лилия однобратственная «Мисс Люси» (Lilium monadelphum ‘Miss Lusi’). © Николина Татьяна

Поэтому и у ЛА-гибридов крап довольно распространён. От отдельных редких конопушек до густого, как у лилий Ночное танго. Для получения лилий чистого цвета селекционерам приходится прилагать немало усилий.

Удивительно, что высокохудожественная особенность кавказских лилий окантовывать лепестки крапом пока ещё не «раскручена». Впрочем, думается, нас ждёт ещё много интересного.

Фотогалерея диких лилий

[Обновлено в марте 2023 г.] — Луковицы диких лилий, составляющие род Lilium , принадлежат к семейству Liliaceae , включающему примерно 20 родов, состоящих примерно из 750 видов. Существует от 110 до 115 различных видов Lilium . Роберт Дж. Гибсон начал этот проект в 2008 году при содействии более 85 человек в 17 странах, и сейчас он почти завершен, 10 лет спустя; однако редактирование и перекрестная проверка останутся постоянным проектом, например, добавление L. debile в феврале 2020 г., представленное Рами Коббом. По последним подсчетам, существует более 500 отдельных фотографий всех известных видов лилий (и их разновидностей), найденных по всему миру. Некоторые лилии чрезвычайно редки, и даже семена не предлагаются сообществами растений, а есть несколько простых, таких как 9.0003 Lilium regale время от времени можно встретить в каталогах для продажи.

Ареал распространения
Как и в случае со многими привычными растениями в наших садах, мы часто задаемся вопросом, откуда они взялись и как они превратились в такие прекрасные и разнообразные формы. Когда мы проследим линии предков каждого гибрида лилии, мы в конце концов обнаружим, что его происхождение было от двух видов. Мы находим чудесное разнообразие цветов и форм цветов в творениях природы. Путешествие к разновидностям лилий, которые сделали ваши гибридные луковицы, проведет вас через все северное полушарие. От равнин, гор и болот Северной Америки до субтропических джунглей Бирмы; суровые районы Сибири, холмистые луга Греции, равнины и долины всей Европы; до высоких Гималаев до бурных пляжных трав северной Японии. Мы находим крошечные свисающие цветы размером с десятицентовую монету до огромных цветов размером с обеденную тарелку. В диких лилиях садовники находят от природы полную радугу цветов: белые, розовые, красные, оранжевые, желтые и кремовые, но никаких голубых тонов, генетики просто нет.

Коммерческое размножение
Многие садоводы, выращенные и восхищенные гибридными луковицами лилий, начинают задумываться об исходных видах, пытаясь включить их в свой сад. По прошествии многих лет коммерческие производители лилий в основном убрали чистые виды со своих производственных полей. В первой половине 20-го века каталоги, специализирующиеся на лилиях, были полны предложений видов, так как было мало доступных гибридов. Большинство из них поступило от английских, голландских и немецких производителей.

В Соединенных Штатах имя Эдгара Клайна было синонимом того, где найти вида лилий . С увеличением числа новых гибридов, требующих меньшего труда в саду, начали забывать о чистых садах только с собранными в дикой природе или размноженными в питомниках лилиями. С концом 20-го века, когда все больше и больше садоводов начали искать более простые времена прошлого и, так сказать, вернуться к своим корням, возобновился интерес к диким цветам, и теперь цветовод-специалист сталкивается с решение, инвестирую ли я от семи до двенадцати лет, чтобы довести урожай до нужного количества и размера, и будет ли спрос в последующие годы, если я это сделаю? Да, пожалуй, сейчас Lilium pumilum по четыре доллара за штуку будут популярны, но как насчет Lilium kelloggii, Lilium ciliatum, или Lilium ocellatum по двадцать долларов за луковицу?

К сожалению, виды луковиц лилий, широко распространенные всего двадцать пять лет назад, теперь практически неизвестны даже самым заядлым садоводам. Еще более трагичным является уничтожение во всем мире во имя прогресса стольких местных насаждений. Можно с уверенностью сказать, что мы больше никогда не увидим наличия этих редких красавиц для сада, которыми наслаждались наши родители, бабушки и дедушки. К сожалению, кажется, что дикие лилии по большей части отошли на второй план из-за менее темпераментных и почти надежных гибридов для нового поколения садоводов.

В последнее время несколько видов, которые не появлялись на рынке в течение многих лет, теперь производятся несколькими небольшими производителями в Голландии. Недостатком является то, что они продаются так же, как гибридные садовые лилии, и процент неудач высок. Lilium cernuum вместе с его белым вариантом Candidum, а также Lilium nepalense имеют очень строгие требования для успешного роста. К сожалению, каталогизаторы, часто выдающие себя за экспертов, не являются пропагандистами, а просто оптовиками и не дают надлежащих инструкций по выращиванию. Легче не предлагать никаких гарантий успешного роста, чем потратить время на изучение того, что они покупают у брокеров для перепродажи. В случае обоих вышеупомянутых видов у каждого есть один очень простой, хотя и разный секрет успеха. Не будучи настоящими распространителями этих луковиц лилий, они не имеют ни малейшего представления о секретах успеха и не могут должным образом проинструктировать своих клиентов.

Растущие виды лилий
Прежде чем вы решите попробовать свои силы с дикими лилиями, лучше ознакомиться с их особыми требованиями. Такие сорта, как Lilium henryi, Lilium speciosum, Lilium auratum, Lilium pumilum, Lilium superbum, Lilium canadense, Lilium pardalinum, Lilium regale, Lilium bulbiferum и Lilium dauricum , считаются довольно простыми и простят вам ваши ошибки с их, как и большинство садовых гибридов, если условия не являются точными из года в год. К сожалению число всепрощающее 9Вид 0003 Lilium довольно мал. После того, как вы выросли и преуспели в них и вооружились уверенностью в успехе, вы, возможно, захотите рискнуть и заняться немного более сложными делами. Lilium amabile, Lilium monadelphum, Lilium szovitsianum, Lilium concolor, Lilium hansonii и Lilium tsingtauense , например.

Все виды луковиц лилий имеют особые потребности, и при некоторой подготовке большинство из нас может найти в своем саду то особое место, которое дает шанс на успех. Для начала необходима почва с пористым гравийным подпочвенным слоем, обеспечивающая необходимый дренаж, который требуется видам и который есть в природе. Это первый и ключевой элемент, но не окончательный ответ. У КАЖДОГО вида есть свои особые требования к успеху. Одной из целей успешного выращивания луковичных видов лилий является создание глубокого и прохладного корневого побега, который будет хранить необходимую влагу, но не будет удерживать чрезмерное количество воды во время периода покоя поздней осенью и зимой.

Вы должны максимально точно имитировать природу, если хотите добиться хотя бы незначительного успеха в более сложных предметах, и опять же, правильно подобранная почвенная смесь — это только начало. В природе мы находим большинство видов с головами на солнце и низкорослым естественным почвенным покровом, сохраняющим луковицы прохладными. Их потребность в сопутствующем, защитном напочвенном покрове в большинстве случаев существенна. Чтобы пойти дальше, требуется планирование, большая осторожность и дух садоводства, который нелегко ослабить из-за неудачи. Добиваются успеха те, кто не воспринимает потерю как неудачу, а воспринимает ее как полезный опыт. Некоторые виды помешали даже самым знающим садоводам в самых престижных ботанических садах мира.

Фотографии
Фотографии, представленные для каждого вида, предлагаются как лучший пример цвета и формы цветка, который у нас есть. Цветы многих диких лилий различаются по оттенку и рисунку пятен даже в пределах одной колонии, не говоря уже о естественных колониях, которые могут быть разделены сотнями миль. Если не указано иное, многие представленные фотографии были сделаны с растений, которые выращивались в нашем питомнике в течение многих лет. Нет, большинство из них не доступны в коммерческих количествах. Некоторые фотографии были получены от друзей-лилий, в то время как на некоторых не было никакой маркировки, кроме как в саду Банни, что заставило нас задуматься, кто прислал их нам после многих лет хранения. Некоторые из них со временем поблекли, но все еще имеют смысл давать общее представление о каждом цветке.

Это никоим образом не является окончательной работой над Lilium , а является ответом на многочисленные запросы клиентов на протяжении многих лет об этих замечательных творениях Бога и их пожеланиях просмотреть фотографии. Там, где можно было использовать фотографию растения, выращенного в питомнике, или растения, обнаруженного в дикой природе, мы выбрали фотографию, сделанную в естественной среде обитания. Или, в случае с Lilium Alexandrae, например, , данный нам покойным Эдом Макреем, был лучшим примером этого вида, намного превосходящим нашу детскую фотографию. Мы особенно благодарим Эдди за то, что он на протяжении многих лет свободно делился своими знаниями из первых рук и заразительной любовью к роду 9. 0003 Лилиум .

Многие заядлые производители видов лилий поделились прекрасными примерами своих навыков садоводства, и мы благодарим их всех за их вклад в эту базу знаний, которые они либо поделились с нами напрямую, либо разместили свои фотографии на Викискладе. Сюда включены исторические фотографии с конца 30-х до начала 50-х годов образцов, выращенных покойным Эдгаром Клайном, представленные в коллекции слайдов, подаренной нам дочерью покойных Билла и Мэри Хоффман.

Соавторы
Особая благодарность, в алфавитном порядке, д-р Ричард Адамс, Дэвид Аллен, Алпсдейк, Япония, профессор Леонид Аверьянов, Российская Федерация, Кит Балди, Швейцария, д-р Оррел Баллентайн, Денис Бартель, Натан Барвик, Новая Зеландия, Blog.daum.net, Корея, Дэвид Буффорд, Калифорнийский колледж Святой Марии, Мана и Виджей Чандхок, Пол Кристиан, Великобритания, Рами Кобб, Джулия Кордон, главный садовник в Саду исследователей в Шотландии, Дарм Крук, Канада, Шон ДеСью, Риммер Де Врис, доктор Фриц Эвальд, Германия, Джим Фаулер, Фтурмо, Джон Гейм, Стив Гарви, Шотландия, Дайанна Гибсон, Клаус Голдбек, Жан-Поль Грандмон, Эрнест Гугель, Соня Хальм, Швейцария, Брет Хэнсон , Джордж Хартвелл, Мелвин Герберт, Великобритания, Том Хилтон, Крис Хинд, Шотландия, Аксель Хинтце, Германия, Билл и Мэри Хоффман, Уильям Холден, Джейсон Холлингер, Фритьоф Холмбо, Мин Хтут, Мьянма, Ричард Хайд, Великобритания, Гарри Дженис , Нидерланды, Кристер Йоханссон, Джон Кахекуйя, Заир, Ханна Канг, Панайоти Келаидис, Бойд Клайн, Эдгар Клайн, Нках Кёб Российская Федерация, Карл Кристенсен, Чарльз Кроэлл, доктор Ник В. Курценко, Российская Федерация, Лобстертермидор, Криста Лундгрен, John Longanecker, John Lykkegaard, Дания, Vahe Martirosyan, Jason Matthias Mills, Cheung Siu Ming, Hong Kong, Gene Mirro, Alan Mitchell, Шотландия, Hiroshi Moriyama, Japan, Keir Morse, Earl Nance, Oldrich Navratil, Чешская Республика, Национальный институт Экология, Корея, Джозеф Неммер, Ян Нильссон, Риктор Нортон, Швеция, Бьорнар Олсон, Дания, Пэдди Парми, Великобритания, Гидеон Писанти, Израиль, Ли Поулсен, Торкильд Поулсен, Ричард Ри, Риз Рейес, Джон Раск, Клэр Скоби, Австралия , Дорин и Вернон Смит, Гте Сванхольм, Швеция, Мото Симидзу, Япония, Стивен Торстед, Саймон Дж. Тонге, д-р Амадей Трнкоци, Улили, Рон Вандерхофф, Пол Ван Эгдом, Голландия, Мигель Виейра, Магнус Уоллстн, Швейцария, Понтус Уоллстн , Швейцария, Yijia Wang, China, Lin Wei, China, Tony Willis, United Kingdom, Sheli Wingo, Bleddyn and Sue Wynn-Jones, United Kingdom, Dana York и Peter Zale.

Обратите внимание, что несмотря на то, что эта база знаний является полностью бесплатной для просмотра, почти все фотографии были разрешены для использования ТОЛЬКО в этом проекте, что означает, что их нельзя бесплатно загрузить или использовать в других публикациях или на интернет-сайтах без лицензии или разрешение от индивидуального правообладателя (содействующего фотографа).

2008-2023 Роберт Дж. Гибсон США за компоновку и дизайн — в сотрудничестве с Понтусом Валлстном из Швейцарии — без его лилийных контактов по всему миру эта работа была бы невозможна.

У Понтус Уоллстн есть отличная книга под названием «Виды лилий и их луковицы», которую мы считаем наиболее полной и подробной книгой о видах лилий из когда-либо изданных. Для получения дополнительной информации о его книге с Понтусом можно связаться по электронной почте [email protected]. Он также предлагает несколько редких видов лилий, выращенных в питомнике, в очень ограниченном количестве, которые поставляются из его питомника в Швейцарии.

Наш следующий шаг — перенести эту фотогалерею в презентацию Power Point для использования в садовых клубах, обществах растений или ботанических садах. Его также можно переместить на отдельный веб-сайт WordPress, однако это займет некоторое время.

Щелкнув по фотографии, вы откроете новую страницу с увеличенным изображением и дополнительной информацией или дополнительными фотографиями обоих видов, а также, в некоторых случаях, гибридного экземпляра, выведенного из этого конкретного вида лилий.

Фотография Лили Тапиа

Фотография Лили Тапиа

БРЕНДИНГ

СВАДЬБА

О НАС

ГЛАВНАЯ

ОБРАЗ ЖИЗНИ

КОНТАКТЫ

БЛОГ

Выпейте шампанское ! Друг мой, ты женишься!

Пришло время искать команду своей мечты! Важно, чтобы вы нашли фотографа, чья работа вам нравится, но я считаю, что не менее важно найти того, кто выявит лучшее из того, кто вы есть, на своих фотографиях!

В конце концов, день вашей свадьбы должен стать потрясающим праздником!
Мой стиль фотографии красочный, веселый и полный жизни! Я преднамерен в своем подходе к фотографии и прозрачен в процессе с момента, когда вы кричите на свою девушку, до получения ваших воспоминаний.

Я забочусь о вашем особенном дне, потому что после окончания празднования эти изображения помогут вам пережить этот день!

просмотр услуги

Я так рада, что нашла Lily Tapia Photography! Она очень профессиональна и предлагает качественную работу. Я был так доволен количеством общения, идеями, которые она предоставила, помогая нам уложиться в график дня свадьбы и, конечно же, конечным продуктом.

Она энергичная, привлекательная и очень веселая. Она заставила нас чувствовать себя комфортно и непринужденно.

Моя семья тоже была очень впечатлена ее работой. Я рекомендую ее всем, кто ищет фотографа — она ​​лучшая

Que mujer! С первой встречи с Лили мы знали, что именно она хотела запечатлеть нашу историю. Ее веселая, беззаботная личность действительно заставила нас чувствовать себя комфортно. Мы начали с наших фотографий помолвки, и мы были очарованы результатом. Будучи новичками в фотосессиях, Лили действительно знала, как нас успокоить. Она также помогла проявить естественную улыбку, когда была в данный момент, и знала, как направить вас, чтобы сделать самые великолепные снимки, которые вы только могли себе представить. Лили также говорит на двух языках, и это очень помогло нам во время нашей свадьбы, когда мы руководили некоторыми членами нашей семьи.

Нам нравятся наши предварительные свадебные фотографии, и нам не терпится увидеть окончательный результат. Она также создает наш фотоальбом и не может дождаться, так как все ее работы потрясающие! Мы любим тебя, Лили!

Лили Тапия — это все, что вам нужно от фотографа. Мы с невестой наняли ее как для помолвки, так и для нашей свадебной фотографии, и мы очень довольны результатом. При первоначальном исследовании фотографов мы продолжали натыкаться на образцы помолвочных и свадебных фотографий, которые казались статичными, холодными и старомодными. Но Лили была глотком свежего воздуха. Ее динамичный стиль съемки создает яркость и теплоту, которые буквально выпрыгивают из кадра и экрана.

Одна вещь, которая определенно отличает ее от остальных, это то, что она искала информацию от нас на каждом шагу, работая с нами, чтобы сделать каждую фотографию уникальной для общего настроения, которое мы стремились запечатлеть. Она гибкая, веселая и очень милая. Она заставила нас смеяться и раздуваться между каждым снимком.

Сколько роз нельзя дарить?

Все праздники и знаменательные даты мы наполняем радостью, весельем, подарками и цветами. Одним из самых востребованных и роскошных представителей мира цветов является роза, однако есть некоторые правила, которых стоит придерживаться, составляя композицию. Одной из таких особенностей при составлении букета считается количество растений, и, естественно, возникает вопрос: сколько роз нельзя дарить?

Магия чисел

В славянской культуре на праздники и не только принято дарить нечетное количество цветов. Это правило знают все и строго его придерживаются. Четное количество растений – это символ печали и скорби. Но почему так повелось именно у нас? Ведь во многих других странах такой особенности нет.

Дело в том, что в дохристианскую эпоху четные числа символизировали принадлежность к злым силам и к смерти. Сегодня этот смысл просматривается в выражении «Беда не приходит одна». Поэтому, желая человеку счастья, добра и процветания, мы дарим нечетное количество цветов.

Однако флористы говорят о том, что если в букете более десяти бутонов, то правило четных и нечетных чисел теряет свою актуальность. К тому же, те композиции, которые зачастую создаются, не позволяют сосчитать количество растений в них — настолько велико многообразие разных видов цветов.

В США нет никакой разницы, какое количество цветов составляет букет, такого правила за океаном давно нет. Там принято дарить дюжину роз, а это четное число. А в Германии часто дарят букет из восьми роз, и этого достаточно для хорошей композиции. Япония славится своими традициями именно в цвете бутонов и наличием или отсутствием корней у цветов. Там белый цвет символизирует печаль и скорбь, особенно такие белые цветы, как лотосы и хризантемы. Но на свадьбу лучше подарить цветы с корнями, чтобы семья тоже пустила корни и была крепкой. А вот больным людям не стоит дарить такие презенты, так как пускать корни в больнице и остаться там навечно не очень хорошее пожелание. Знать и уважать традиции той страны, в которой планируется отпуск, тоже не будет лишним.

Цветочная композиция для любимой

Желая порадовать свою возлюбленную презентом из цветов, мужчины и юноши часто задумываются: а сколько роз нельзя дарить девушке? Кроме правила четных чисел в букете, особых ограничений нет. Все зависит от момента – хочется поздравить девушку с днем рождения или преподнести презент в будний день, желая доставить удовольствие и приятные эмоции.

Для разных ситуаций – разные букеты по содержанию и стоимости. Вряд ли стоит дарить сто одну розу в обычный будний день. Да, это будет приятный сюрприз, незабываемые впечатления, но букет на день рождения в семь или девять роз уже не впечатлит, так как девушка будет ожидать от своего кавалера чего-то более грандиозного и шикарного.

Есть и другие способы, чтобы выразить любовь, уважение и восхищение:

• один бутон роскошной розы символизирует робкую застенчивую любовь, надежду на продолжение и развитие отношений, однако если пара уже живет долго в счастливом браке, то такой презент говорит, что она для него единственная и неповторимая;
• две перевитые между собой розы дарят в момент помолвки или при предложении руки и сердца, это, пожалуй, единственное исключение из правила о четных числах в букете;
• трех прекрасных представителей мира цветов дарят в знак любви и верности своей возлюбленной, но не стоит дарить такой презент девушке, с которой юноша едва знаком и не планирует пока связывать свою судьбу, чтобы не давать ненужных надежд и обещаний на языке цветов;
• а вот пять бутонов считаются самым нейтральным вариантом для подарка малознакомой девушке, родственникам или коллеге по работе, этот букет не несет большой смысловой нагрузки, так как является символом уважения, пожелания счастья и удачи;
• семь или девять роскошных цветов составляют букет средних размеров, он олицетворяет любовь, восхищение и преклонение, такой презент порадует девушку и восхитит своей красотой;
• одиннадцать великолепных роз дарят в знак преданной и искренней любви, такой букет подойдет и семейным парам, которые прожили в браке много счастливых лет;
• все средние букеты, насчитывающие большое количество цветов, олицетворяют признание в любви, пожелание счастливых дней и счастья;
• кульминацией подарка в виде цветов является букет, который состоит из сто одной розы, это символ вечной любви, желание быть рядом всю жизнь; преподнося такой презент, необходимо взвесить все еще раз, так как девушка поймет потайной смысл подарка без слов.

Итак, решив для себя, сколько роз нельзя дарить, а сколько можно, каждый молодой человек определит то оптимальное количество роз в букете, которое он захочет преподнести своей возлюбленной.

Оформление композиции

Оформление презента играет немаловажную роль. Сложно переоценить красочную упаковку, которая гармонично дополняет цветочную композицию. Ассортимент упаковки сегодня настолько велик и разнообразен, что порой выбрать вариант оформления так же сложно, как и сам букет.

Это может быть традиционный упаковочный материал, способный подчеркнуть всю прелесть и нежность цветов. Также для женского букета часто используют вариант с корзиной или шляпной коробкой, что придает элегантность и шарм презенту. Кроме того, такая упаковка избавит девушку от хлопот с поиском вазы для цветов. Вариант стеклянной герметичной упаковки также завоевывает сердца покупателей, так как позволяет сохранять свежесть и яркие краски растений очень долгое время.

При этом бывают ситуации, когда упаковка просто не нужна. Любое оформление будет лишним для букета роз, в котором каждый бутон настолько красив и элегантен, что любая упаковка будет только отвлекать от прелести совершенных даров природы. В этом случае достаточно перевязать тесьмой стебли, украсив узел контрастным бантом.

Букет цветов и как его дарить не нужно

1. Главная
2. Блог
3. Вредные советы для начинающих Ромео

Оглавление:

Здравствуйте!

Вы когда-нибудь думали, что букетом цветов можно довести девушку до слёз? О, нет, речь отнюдь не о слёзах счастья. В этой статье мы будем говорить о том, как превратить красивый подарок в способ испортить даже самый прекрасный вечер.

На самом деле мы хотим дать Вам пару советов по поводу того, как и когда не нужно дарить цветы, чтобы прослыть в глазах пассии идиотом. Ну или по крайней мере не превратить свидание в сплошное недоразумение.

Букет роз — универсальный подарок или убийца романтики?

Роза — это королева цветов. Она прекрасно подходит как для составления монобукетов, так и для добавления в композиции. Но не спешите смотреть каталог роз. Сначала рассмотрим несколько правил касательно этого цветка:

• Букет из тёмно-красных роз. Его ни в коем случае нельзя дарить молодым девушкам, это дурной тон. И поверьте, они об этом прекрасно знают. Тёмно-красные или бордовые розы (в монобукете) уместно преподносить зрелым дамам. Эти цвета символизируют покорность и уважение.
• Чёрные розы. Прежде чем очаровать свою избранницу наличием отменного вкуса и чувства стиля, получше узнайте о её предпочтениях. Многие девушки суеверны — они могут воспринять чёрную розу как предвестника беды или просто не очень хороший знак. Ну или что её друг немного странный, что тоже нравится не всем. Но если Ваша подруга любит по-настоящему необычные подарки, то чёрные розы помогут сразить её наповал.
• Одна роза. Это очень сильный жест, который символизирует признание в любви и привязанность к одному человеку. Вам нужно объяснять, почему на первых свиданиях такой подарок неуместен?

Упаковка цветов и другие опасные мелочи

А вот и не мелочи! Красивая обёртка делает конфетку ещё вкуснее. В нашем случае делает букет гораздо привлекательнее. Поэтому:

• Навсегда забудьте о шершавой прозрачной плёнке, в который вы несли цветочки любимой учительнице на первое сентября. Лет 15 назад она была ещё очень даже ничего (плёнка, не Ваш школьный учитель). Но сейчас, когда появилась очаровательная декоративная упаковка, подарочные коробочки и корзинки, крафтовая бумага, целлофановую плёнку использовать не нужно. Почему? Потому что девушка с хорошим вкусом подумает, что Вы — колхозник.
• Выше мы говорили про одну розу. Если Вы всё-таки решили признаться своей ненаглядной в большой и чистой любви оберните свой подарок в красивую подарочную бумагу или обрежьте верхние шипы. В противном случае вы пойдёте не гулять по набережной под светом полной луны, а в ближайший травмпункт — перевязывать её очаровательные пальчики, которые она изрезала о шипы на стебле розы.
• Многие думают, что чем дороже подарок — тем круче. Это не так. Не пытайтесь «подкупить» девушку огромным букетом из 1001 розы. Забудьте об инстаграмных дивах и включите голову — подготовьте не лишние деньги, а тёплые и искренние слова. Одним правильно поданным маленьким букетиком можно растопить даже самое холодное сердце. Ваш подарок должен дать возможность выразить свои чувства, а не подарить ей повод для лишнего поста в ленте.

Вместо послесловия

Эти простые советы помогут Вам избежать глупых недоразумений и подготовить отличный подарок для своей возлюбленной. А подобрать прекрасный букет из свежих цветов по приемлемой цене помогут флористы салона «Лавка роз». Просто свяжитесь с нами — ответим на все вопросы и поможем составить неповторимый букет на любой случай жизни.

Зачем отправлять букет из 99 роз и значение настоящих 99 роз

«Роза тихо говорит о любви на языке, известном только сердцу».

Действительно, подаренная роза — это выраженная любовь. Помимо любого другого цветка, роза означает любовь и признательность, тем более, что она имеет множество цветов, форм и размеров. Во время Дня святого Валентина он продается лучше всего, и его больше предпочитают как романтики, так и подающие надежды. Кто-то дарит одну розу, кто-то дюжину, но очень мало, почти сотню. Мало кто из них знал, что количество роз в букете имеет скрытый смысл и дает получателю особое вложенное сообщение.

Одного может быть достаточно. Три? Вероятно, означает «Я люблю тебя» . Дюжина? Может быть, этого достаточно. Но 99 роз? Это определенно наполнило бы получателя любовью до глубины души. Очень редко можно увидеть букет с таким количеством роз. Обычно букеты с розами дополняют другими цветами и наполнителями для завершения образа. Но в букете из 99 роз главным украшением является сама роза. Зачем кому-то тратить столько на букет? Эта экстравагантность что-то значит?

Конечно! Известно, что когда кто-то дарит человеку букет из 99 роз, он выражает любовь, которая продлится всю жизнь. В китайской вере число «9» означает долголетие и вечность. В старые времена его даже ассоциировали с китайским императором. Число «9» чаще всего используется при обращении ко всему, что связано с Императором. Считается даже, что на мантии императора вышито девять драконов и что у дракона девять детей. Само произношение этого числа по-китайски звучит как словосочетание «длительный»!

На самом деле, в Запретном городе есть 9999 комнат, которые можно найти в Пекине, Китай. Даже его ворота украшены 9 шипами как по горизонтали, так и по вертикали, что в сумме дает «81». Это не единственное китайское архитектурное сооружение, вдохновленное этим счастливым числом. Императорский дворец имеет высокие стены размером девять Чжан и девять Чи. То же самое с Пайюньским залом Летнего дворца и воротами Чжэнъян. Верхний уровень Храма Неба также имеет такие же размеры.

Во времена династии Цин монгольские раджи подарили императору восемь белых лошадей и одного белого верблюда, всего девять. Даже в настоящее время людей, которые хотят изучать Китай и его историю, учат, что число девять является священным числом, поскольку оно представляет и символизирует всех китайских императоров.

Полагая, что число «9» в китайской традиции и истории очень счастливо, использование этого числа и удвоение его в качестве количества роз в вашем букете означает «долгую любовь» — признательность за чье-то существование и обещание, что через плотные и тонкая, любовь между двумя влюбленными выдержит испытание временем. Это служит подтверждением чьей-то глубокой привязанности и любви, представленной розами. Обычно красные розы дарят в таких случаях, как День святого Валентина, и это, очевидно, означает «любовь». Тем не менее, есть и другие цвета роз, которые можно выбрать для изготовления этой 9Букет из 9 роз уникальный и наполненный смыслом.

Белые розы означают брак и духовность. Часто это дается женам и когда умирает друг или член семьи. Желтые розы означают дружбу. Розовые розы означают изящество и элегантность, а также признательность за чью-то жизнь. Голубые розы часто дарят тайные поклонники, так как это может означать тайну и интригу. Радужные розы часто обозначают, как кто-то придает цвет чьей-то жизни, а также это популярный выбор для сообщества прайдов. В наши дни все еще существует множество цветов, особенно с современными методами посадки, которые придают розам уникальный дизайн путем окрашивания.

Чтобы букет выглядел экстравагантно, некоторые флористы добавляют несколько акцентов и слоев вокруг или внутри букета роз. Хорошей идеей будет разместить вокруг букета белые цветы гипсофилы, чтобы подчеркнуть розы. Некоторые флористы также применяют современные методы, используя светодиодные гирлянды, которые слегка подсвечивают весь букет, чтобы он выглядел более особенным даже ночью. Это создает иллюзию светлячков. Если вы хотите поиграть с цветами, вы также можете выбрать разные цвета роз, чтобы составить свой особый букет. Кто-то накладывает его на круг, кто-то пытается создать форму, например, сердце, а более простой способ — просто поместить дюжину более светлых роз в середину и окружить ее более темными.

Цены на букеты из 99 роз варьируются в зависимости от места, где они были куплены, качества роз и их происхождения, а также сложности композиции. Средняя цена букета из 99 роз колеблется от 250 до 300 долларов и может быть выше, особенно в особые дни, такие как День святого Валентина, День матери и каждый июнь, когда проводится большинство свадеб и предложений. Тем не менее, на самом деле дело не в том, сколько денег было потрачено, а в бесценной реакции и радости, которую дарит этот замечательный подарок. Это может показаться экстравагантным, но для получателя это действительно говорит о любви и признательности дарителя и его / ее вечной любви, которая навсегда выдержит испытание временем.

Независимо от того, какой цвет вы выберете, какую композицию вы попросите сделать у флориста, или даже цену этого особенного подарка, подарить букет из 99 роз — это, безусловно, правильный выбор. Опираясь на китайскую традицию, это особое число не только символизирует удачу и удачу, но также является воплощением длительной любви и безусловной привязанности. Если вы хотите выразить это, купите его ради любви всей своей жизни! Как сказала Джорджия О.Киф, : «Когда вы берете цветок в руку и действительно смотрите на него, это действительно ваш мир на данный момент».

Знайте скрытое сообщение за количеством роз

Блог » Цветы » Знайте скрытое сообщение за количеством роз

30 сентября 2019 г.

Гурника Талвар

Чтение через 5 мин.

«Красная роза шепчет страсти, И белая роза дышит любовью; О, красная роза — это сокол, А белая роза — это голубь».
– Джон Бойл О’Рейли

Если вы попросите кого-нибудь назвать несколько цветов, список обычно начинают с роз. Люди веками славили розы за их красоту и очарование. Каждая цветная роза известна как цветок любви, потому что она помогает красиво выражать эмоции.

Когда вы дарите кому-то букет роз, он несет в себе смысл, определяемый его цветами и номерами. Знание этих символических значений поможет вам сделать лучший выбор при подарке роз своим близким.

Вот список, определяющий количество роз, означающее:

Однозначные числа 

• 1 Роза Значение – Чаще всего дарят одну розу, что означает « Любовь с первого взгляда».
• 2 розы Значение – Выражает сообщение «Я глубоко влюблен в тебя».
• Значение 3 роз –  Простой, но харизматичный способ сказать «Я люблю тебя»
• 4 розы Значение – Он передает: «Между нами никогда ничего не будет»
• 5 роз Значение –  Идеальное выражение «Я очень забочусь о тебе!» Их можно подарить партнеру и другу.
• 6 роз Значение –  Это просто говорит: «Я хочу быть твоим».
• 7 роз Значение – Выражает чувство влюбленности в кого-то.
• 8 роз Значение –  Означает поддержку. Он идеально подходит для тех, кто переживает трудные времена, а подарить восемь роз означает: «Я поддерживаю тебя, несмотря ни на что»
• 9 роз Значение – Символизирует вечную любовь. Это отличный способ сказать кому-то, что вы хотите провести с ним всю жизнь.
• 10 роз Значение –  Написано: «Ты совершенен!»

Двойные цифры — 10

• 11 роз Значение –  Используется для выражения,   «Ты мой драгоценный, мой заветный» 900 67
• 12 роз Значение – Простой способ спросить: «Ты будешь моей?»
• 13 роз Значение –  Написано: «Друзья навсегда!»
• 14 роз Значение –  Гордитесь кем-то? Подарите им 14 роз, чтобы показать свою гордость.
• 15 роз Значение –  Хотите извиниться перед кем-то? Букет из 15 роз говорит: «Прости!»
• Значение 16 роз –  Скажите «Доброго пути» 16 розами
• 17 роз Значение –  17 роз предназначены для вашей второй половинки. Они лучший подарок для вашей жены.
• 18 роз Значение –  Они символизируют искренность. Скажите любимому человеку, чтобы он всегда оставался молодым и красивым.
• 19 роз Значение —  Означает: «Я буду ждать тебя вечно, любовь моя»
• 20 роз Значение –  Это говорит о том, что   «Я искренен и верен вам».

Двойные цифры – 20-е

• 21 роза Значение – Вы думаете о букете роз, чтобы выразить свою приверженность партнеру? Если это так, подумайте о том, чтобы подарить 21 розу, поскольку это означает «Я предан вам».
• 22 розы Значение –  Они означают единение и удачу.
• 23 розы Значение – Букет из 23 роз не имеет никакого значения, но является выражением желания кого-то быть счастливым.
• 24 розы Значение – Букет роз стоит 24 часа. Они выражают: «Ты всегда в моих мыслях».
• 25 роз Значение –  Означает: «Желаю вам счастья на свете!»
• 26 роз Значение –  Используется, чтобы сказать: «Ты дополняешь меня»
• 27 роз Значение –  Дано сказать:  « Я люблю тебя, моя дорогая жена»
• 28 роз Значение –  Означает: «Ты мой лучший друг навсегда»
• 29 роз Значение –  Написано: «Ты особенный для меня»
• 30 роз Значение –  Они символизируют веру и верность.

Двойные цифры — 30

• 31 роза Значение – Предложение с 31 розой. Они одарены тем, что спрашивают: «Ты будешь моей?»
• 32 розы Значение  – Используется для выражения:  « Я буду любить тебя до последнего вздоха!»
• 33 розы Значение –  Идеальное выражение любви.
• 34 розы Значение –  Когда вы хотите сказать: «Я влюблен в тебя!»
• 35 роз Значение  — Если вы хотите сказать: «Мне очень жаль!»
• 36 роз Значение –  В нем говорится: «Я по уши влюблен» или «Я буду помнить наши романтические моменты».
• 37 роз Значение –  Дано сказать,   «Я люблю тебя всем сердцем!»
• 38 роз Значение —  Когда вы хотите сказать: «Ты самый красивый человек, которого я знаю».
• 39 роз Значение –  Чтобы выразить «Ты мой мир».
• 40 роз Значение –  Сказать: «Моя любовь к тебе искренняя».

Двойные цифры – 40

• 41 Роза Значение –  Сказать, что «Мы хорошо смотримся вместе»
• 42 розы Значение – Хотите задать важный вопрос? Иди с букетом из 42 роз, на котором написано: «Ты выйдешь за меня замуж?»
• 43 розы Значение –  Сказать, что   «Я всегда буду рядом с тобой».
• 44 розы Значение –  Когда вы хотите поклясться: «Пока смерть не разлучит нас!»
• 45 роз Значение –  Они означают вечную любовь.
• 46 роз Значение – Скажите своей второй половинке: «Ты моя родственная душа».
• 47 роз Значение –  Это число означает: «Ты мой единственный и неповторимый».
• 49 роз Значение –  Напомнить, что  « Моя любовь к тебе никогда не изменится и не угаснет»
• 50 роз Значение — повторений — «Я люблю тебя безоговорочно».

Двойные цифры — 50, 60, 70, 80 и 90 

• 51 роза Значение — единственное, что у меня на уме».
• 56 роз Значение –  Это число символизирует чистую любовь.
• 66 роз Значение —  Напомнить: «Ничто не изменит мою любовь к тебе»
• 70 роз Значение –  Они идеально подходят для празднования платиновой годовщины.
• 77 роз Значение –  Это число означает веру и является идеальным способом сказать кому-то, что вы ему доверяете.
• 88 роз Значение –  Сказать: «Я сожалею от всего сердца».
• 99 роз Значение – 99 роз означает: «Я буду любить тебя до самой смерти!»

Трехзначный

• 100 роз Значение – 100 роз являются знаком преданности и духовной связи с кем-либо.
• 356 Роз Значение –  Сказать, что «С каждым днем ​​в году моя любовь к тебе становилась сильнее»

Цветы в Сингапуре различаются по своему значению в зависимости от их цвета и количества.

какую выбрать, полезные советы и рекомендации.

Какую смолу лучше использовать для заливки поверхности стола? Чтобы крышка стола из эпоксидной смолы, выполненная самостоятельно, выглядела истинным произведением искусства, стоит учесть некоторые важные нюансы.

Дизайн стола с эпоксидной смолой.

Содержание

• 1 Смола для заливки столешниц: особенности
• 2 Преимущества и недостатки материала
• 3 Разновидности
• 4 Критерии выбора
• 5 Выбор эпоксидной смолы
  • 5.1 Подсчитываем необходимое для изготовления крышки стола количество смолы
  • 5.2 Заливаем столешницу
• 6 Пошаговая инструкция
• 7 Установка столешницы
• 8 Полезные советы при выборе
• 9 Популярные разновидности марок смолы
  • 9.1 «Арт-Эко»
  • 9.2 QTP-1130
  • 9.3 Crystal Glass
  • 9.4 «ЭД-20»
  • 9.5 CHS Epoxy 520
  • 9.6 Н3 -ПЭО-610КЭ
• 10 Заключение
• 11 Видео: Использование эпоксидной смолы для заливки кухонной столешницы
  • 11. 1 Смотрите также

Смола для заливки столешниц: особенности

Предназначается для верхней доски кухонного гарнитура заливка из эпоксидки – двухкомпонентная, включающая смолу и отвердитель. При затвердевании меньше в объеме вещество не становится, трещины не появляются, оно великолепно маскирует незначительные неровности. Материал отличается устойчивостью к влаге, на нем не остается царапин, однако, под воздействием высоких температур становится плавким.

Стол с эпоксидной столешницей обладает высокой влагостойкостью.

Смотрите такжеФартук для кухни из плитки: дизайн и новые идеи в 2022 году

Преимущества и недостатки материала

Плюсы эпоксидной смолы:

1. Верхней доске стола, залитой эпоксидкой, не страшны никакие повреждения, и выглядит она очень эффектно, особенно если применяется декупажная техника либо схожая с ней.
2. Высохший материал усадки не дает.
3. Когда поверхность застывает, она становится максимально ровной, словно стекло.

Стол с заливкой эпоксидной смолы устойчив ко внешним повреждениям.

Столешница с эпоксидной заливкой не восприимчива как к агрессивным очистительным средствам, так и влаге.

Минусы эпоксидки:

1. Для выполнения качественной заливки необходимо строго соблюдать пропорции компонентов.
2. Резкое снижение t ведет к появлению белых «хлопьев» в заливке, самых глубоких ее слоях.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Искоренить последний недостаток не составит труда. Избавиться от белых хлопьев поможет прогревание крышки стола до +60 .

При заливке стола смолой нужно внимательно выполнить все действия для эффективного результата.

Смотрите такжеДизайн фиолетового цвета в интерьере кухни

Разновидности

Столешницы из эпоксидки бывают следующих вариаций:

• Изготовленные из доски со смоляной заливкой в качестве защищающего слоя. Основой поверхности может служить такой материал: плиты древесно-волокнистые, массив дерева, ОСБ и т. д. Нередко заливку этой части кухонного гарнитура предваряет декорирование (трафаретная роспись, декупаж, принт, ракушки, мозаика и проч. – все, что придется по душе).
• Полностью изготовленные из эпоксидки, без опоры. Такая разновидность часто встречается при выполнении поверхностей, для которых существенные нагрузки не запланированы: журнальные либо кофейные столики.
• Комбинированные – в таком случае заливной материал чередуется с элементами другого, обычно – дерева.

Столешница с комбинацией эпоксидной смолы и дерева.

Смотрите такжеКаким может быть дизайн квартиры студии

Критерии выбора

Смола для заливания крышки стола должна отличаться прозрачностью, а также иметь достаточную продолжительность жизни, иначе есть риск воочию увидеть, как «кипит смола» либо потратить производить заливку слоями очень долго.

Смолы, которые называют базовыми, в данной ситуации совсем не подходят, поскольку они гуще: воздушные пузырьки не смогут выйти. Также базовые смолы более хрупкие и бесцветны не всегда. Причем отвердители, применяемые с такими смолами, дадут смесь не долгосрочную. Это грозит и закипанием смеси, и деформацией стола в ходе быстрого отвердевания.

Базовые смолы не совсем подходят для заливки стола.

Смотрите такжеКаким должен быть дизайн классической кухни

Выбор эпоксидной смолы

Эпоксидку выбирают, исходя из того, какие задачи вам требуется решить. Т. е. нужна ли вам эластичность изделия или выпуклая линза и т. д.

Материал должен:

• медленно застывать;
• обладать низкой вязкостью;
• быть прозрачным;
• не терять объем при заливке.

При выборе смолы обратите внимание на прозрачность материала.

Смотрите такжеДизайн малогабаритной кухни — внимание к каждой детали

Подсчитываем необходимое для изготовления крышки стола количество смолы

Для этого стоит вспомнить формулу объема и помножить желаемые длину и ширину стола на толщину заливки. Например: 210*15*4 (соответственно)=12600 см3 либо 12,6 кг заливочного материала. Стоит учесть: плотность смолы больше плотности воды К=1,1. Поэтому окончательный результат подсчета будет выглядеть так: 12600*1,1=13860 кг смолы.

Смотрите такжеКак использовать кирпич в интерьере кухни

Заливаем столешницу

ВАЖНО! Внимательно изучите инструкцию к приобретенному набору смолы!!! Это поможет избежать возможных неприятных сюрпризов в ходе работы.

Перед тем как начать заливку стола нужно приготовить все необходимые элементы.

Подготовьте форму либо соберите опалубку. Убедитесь в том, что каркас/форма герметичны. Поскольку даже через самую маленькую трещинку вся будущая поверхность стола может вытечь. Щели заклеивают специальным герметиком, парафином, термо-клеем, можно и пластилином.

Теперь следует обработать каркас/форму разделительным составом. Затем – выравниваем по уровню!

Смотрите такжеДизайн кухни в стиле хай-тек: особенности стиля

Пошаговая инструкция

Если требуется заколеровать смолу, то введение отвердителя в смолу должно предварять добавление красителя.

Размешиваем тщательно, до однородного состояния. Чтобы пигмент разошелся быстрее, смолу нагревают до 40 С (на водяной бане либо поставив около радиатора).

Смешиваем компоненты, выполняя все предписания инструкции. Промешивать следует по краям стенок и в середине.

ВАЖНО! Если смесь получится неоднородной, это погубит ваше изделие!

Теперь на дно формы заливается смола тонким слоем и выкладываются декорирующие элементы.

Выливаем в форму приготовленную смесь. Можно залить одним разом, если толщина заливаемого не более 5 см.

Заливка деревянной столешницы эпоксидной смолой.

Если отливается поверхность стола толщиной 6 см и более, заливка делается двумя слоями, в 2 этапа. Пока застывает один слой должно пройти от одного до двух дней.

ВНИМАНИЕ! Смола заливается в одну точку, тонкой струйкой. Лить можно по опущенной в форму наклонной палочке.

Смотрите такжеКак правильно клеить обои на кухне: подробная инструкция и полезные советы.

Установка столешницы

Когда крышка стола из эпоксидной смолы изготовлена, ее устанавливают на каркас. Чтобы не потребовалось в залитой поверхности делать отверстия для установления ножек, эти локации намечают заранее и укрепляют маленькими отрезками труб необходимого диаметра. Когда смола затвердевает, трубы вытаскивают, а на их место ставятся ножки изделия.

Оригинальный дизайн стола с прозрачной эпоксидной смолой.

Смотрите такжеКак оформить интерьер кухни в японском стиле

Полезные советы при выборе

Чтобы по прошествии времени эпоксидная смола под воздействием тепла и лучей солнца не стала желтой, покупайте продукт с УФ-фильтром в составе.

Смолы базовые, конструкционные неуместны, поскольку они гуще: это не позволит «выгнать» все пузырьки воздуха.

Смотрите такжеОсобенности дизайнерских кухонных стульев

Популярные разновидности марок смолы

При решении вопроса, какую именно эпоксидную смолу выбрать для заливания столешницы, предлагаем обратить внимание на следующие марки:

Смотрите такжеКакие жалюзи на кухню лучше выбрать?

«Арт-Эко»

Более всего подходит при изготовлении тонких слоев, особенно, когда добавляется достаточное количество отвердителя. Помимо прочего, эта марка подразумевает превосходные колеры, которые позволяют придать любой оттенок материалу.

Эпоксидная смола Арт-эко.

QTP-1130

Подходит для изготовления прозрачной крышки журнального либо письменного стола, в том случае, если заливочный слой составляет не более 3 мм. Такая эпоксидка особо прозрачна и способна сама выравниваться.

Crystal Glass

Прозрачная смола, ее отличительной особенностью является текучесть. Это идеальный вариант при создании небольших слоев, а также в работе с различными наполнителями (травой, деревянными фрагментами, монетками и проч.).

«ЭД-20»

Смола характеризуется низкой вязкостью и демонстрирует максимальное сочетание преимуществ, очень распространена и востребована. Отличается приемлемой стоимостью.

CHS Epoxy 520

Подходит в ходе деятельности со сложными наполнителями, являет собой лучший и наиболее востребованный материал для изготовления верхней доски для стола. Поэтому если эта важная часть кухонного гарнитура будет поставлена туда, куда падает солнце, для изготовления столешницы стоит обратить внимание именно на данный вариант.

Н3 -ПЭО-610КЭ

С течением времени совсем не желтеет под тепловым воздействием и прямыми лучами солнца.

Стол из эпоксидной смолы в дизайне интерьера.

Заключение

Даже человеку, который совсем не опытен в искусстве столярничества, вполне по силам сделать собственными руками поверхность стола из эпоксидной смолы.

Соблюдая инструкции можно без особого труда залить стол эпоксидной смолой без каких либо проблем.

Главное – четко следовать инструкции по изготовлению заливки, соблюдать порядок действий, а также правила безопасности.

Видео: Использование эпоксидной смолы для заливки кухонной столешницы

Как делают и чем заливают столешницу из среза дерева?

Как делают и чем заливают столешницу из среза дерева?
STROFIX

• Главная

»

• Строительство

»

• org/Breadcrumb»>Дизайн

Из нашей статьи вы узнаете, как делают и чем заливают столешницу из среза дерева и как можно сделать столешницу из торцевых спилов дерева своими руками.

Итак, вы делаете ремонт. И вам нужна правильная рабочая поверхность. Конечно, проще не заморачиваться и приобрести готовую столешницу у производителя. Качественная столешница из кварцевого агломерата, стекла или натурального камня – выбор огромный! Но если хочется чего-то необычного в дизайне интерьера, что выбрать?

Столешницы из спилов – это необычные решения для современного интерьера, выделяющиеся на фоне классических прямоугольных столов. Чтобы купить такой предмет в магазине, придется выложить круглую сумму, но не за материалы, а за дизайнерскую работу. При желании можно проявить творчество и сделать столешницу из торцевых срезов дерева своими руками. Как? Давайте разберемся.

Варианты исполнения столешниц из спила дерева

Столешница из торцевых спилов – это поперечный или продольный пласт из ствола разной толщины, установленный на ножки.

Разновидности столов с рабочей поверхностью из дерева:

• Поперечные срезы на ножках с естественным контуром. Это могут быть маленькие журнальные столики или составная композиция. Настоящая удача – найти спил толстой секвойи или дуба, тогда можно сделать стол для большой обеденной зоны.
• Поперечные спилы, оформленные в столешницу классической прямоугольной, квадратной или круглой формы. Выглядит необычно, напоминает поперечную дровяную кладку.
• Широкие доски с необработанными краями превращаются в столешницу, часто с имитацией берегов и «рекой» посередине.

В качестве ножек могут выступать деревянные упоры, металлические стойки, в том числе геометрические и кованые фигурные.

Столы из торцевых и продольных спилов подходят для дачных, домашних интерьеров, при умелом использовании выгодно подчеркивают современные дизайнерские решения для помещений. Такая мебель практична при качественной обработке, поверхность не истирается и легко чистится, а при потере эстетичных качеств поддается обновлению методом шлифовки.

Столешница из спилов дерева своими руками

Самый простой способ сделать красивую столешницу – собрать ее из древесины небольшого диаметра. Это может быть дерево любой породы.

Где взять спил? Можно заказать поперечные или продольные срезы на пилораме, в интернет-магазине, в крайнем случае – найти подходящее дерево и обработать его самостоятельно. Выбрать можно не только диаметр, но и рисунок, который станет изюминкой стола.

Простая столешница из спила дерева

Простые поверхности из продольных срезов сделать несложно:

1. Сухие заготовки необходимо зачистить наждачкой Р120, очистить от сучков и убрать все заусеницы. Для работы понадобится ручной и электрический инструмент.
2. Поверхность, которая станет лицевой, необходимо тщательно выровнять по уровню рубанком и зашлифовать, заполировать, если заготовка была грубой.
3. Третий шаг – установка дерева на ножки и сборка стола. Для этого к нижней части прикручиваются опоры. Если предусмотрены деревянные ножки, для них выпиливаются выемки, куда впоследствии будет установлена ножка с клеевой фиксацией.
4. Заключительный этап – покрытие лаком в несколько слоев. Он защитит дерево от истирания и влажности.

Авторские столешницы

Для изготовления красивых столешниц из продольных или поперечных срезов дерева своими руками, кроме основных заготовок понадобится лист фанеры и бруски-ограничители для заливки полимера.

Чем залить рабочую поверхность из спилов? Для этого подходит цветная или прозрачная эпоксидная смола, которую можно купить в любом строительном супермаркете.

Порядок работы:

1. На фанеру, вырезанную по контуру будущей рабочей поверхности, крепятся деревянные заготовки. В случае с поперечными спилами понадобится оформление периметра основания по высоте столешницы. Для этого используются плотно прилегающие к основанию бруски, которые впоследствии остаются в качестве окантовочного элемента. Внутри периметра располагаются заготовки, все элементы следует посадить на монтажный клей, который одновременно выступит герметиком для стыков. Для обустройства «реки» в столешнице из продольных срезов на фанеру укладываются и так же фиксируются 2 заготовки, торцы русла уплотняются плотно прижатыми фрагментами фанеры или брусками.
2. Следующий шаг – декорирование свободного пространства. Если между поперечинами осталось расстояние, можно заполнить его кофейными зернами, бусинами, ракушками и т.д.
3. Третий шаг – заливка эпоксидной смолы в несколько этапов, чтобы состав успевал схватиться и высохнуть. Важно сразу выравнивать раствор, чтобы поверхность стала гладкой.
4. При необходимости оклеить внешний периметр слоем шпона.
5. Прикрепить ножки.

Если эпоксидную смолу не удалось выровнять идеально, после высыхания ее можно зашлифовать на низких оборотах шлифмашинки мелкой наждачкой, а поверхность после этого покрыть прозрачным лаком.

Видно, чтобы сделать такую рабочую поверхность, придется изрядно потрудиться. И если использовать ее на кухне, нужен тщательнейший уход, т.к. изделие получается очень «нежным». Столешницы из спила не такие практичные, как, например, из натурального или искусственного камня. Если же вы все еще хотите такую рабочую поверхность, проконсультируйтесь со специалистами компании E-stoun.ru. Эти специалисты работают с любыми материалами, и помогут вам определиться с тем, который вам гарантированно подойдет.

0.0356 s, 15 и 0.0035 s

Как заполнить большой зазор в 1 дюйм между столешницей из предварительно отформованного ламината и стеной

спросил
8 лет, 10 месяцев назад

Изменено
3 года, 1 месяц назад

Просмотрено
53 тысячи раз

Мы пытаемся сэкономить деньги и заменили старую столешницу из ламината на более новую столешницу из ламината, где фартук является частью столешницы из ламината. Столешница имеет форму буквы «L», поэтому у нас есть предварительно обрезанные концы под углом, которые соединяются вместе в углу. Проблема в том, что стены, кажется, имеют серьезный изгиб, и там, где части столешницы соединяются в углу, между фартуком и стеной есть зазор примерно в 1 дюйм. Счетчики вплотную к стене на самых дальних концах от угла. Есть ли способ восполнить этот пробел?

!столешница с зазором в углу 1 дюйм

• столешницы

5

Если стены не квадратные, держу пари, шкафы тоже не квадратные. И ничто не говорит, что ваша столешница тоже должна быть квадратной. Лучший способ спрятаться от квадратных комнат — попытаться подобрать существующие углы. В этом случае вам нужно будет немного отрезать угол 45, возможно, 44. Небольшое изменение угла может иметь огромное значение при подгонке вещей. И даже тогда небольшая разница в навесе на шкафы будет не так заметна, как любыми средствами, пытающимися исправить зазор между стойкой и стеной.

Этот фартук из необработанного камня очень популярен в наши дни и очень прост в установке (только что сделал нашу кухню с похожим продуктом). Его можно приклеить прямо к гипсокартону. Он должен быть достаточно толстым, чтобы скрыть щель. Если вам нужно, чтобы он был немного толще, вы можете прикрутить к стене подложку и приклеить к ней. Если это ваш стиль, дерзайте.

1

Вам нужно отшлифовать столешницу скамейки, чтобы она подошла по размеру.
Тогда вы сможете оттолкнуть его обратно.

Затем проверьте, есть ли у вас такой же выступ от шкафов до столешницы.
Если это немного не так, не беспокойтесь об этом, пока это выглядит нормально. (со старой кухней не получится идеально)

Затем, если все еще есть небольшой зазор, вам нужно заполнить его силиконом.
В любом случае нужно силиконировать его, чтобы предотвратить повреждение водой.

У нас та же проблема, поэтому я нашел два способа ее решения, прежде чем мы будем использовать эпоксидную смолу для покрытия старой уродливой столешницы из формика в арендуемом помещении.

1) купить пенопласт для заделки щелей в окнах — продается в больших канистрах, которые можно использовать без пистолета для нанесения. Этот материал можно красить, шлифовать и т. д. Выровнять по столешнице.

2) Используйте бондо поверх пены

Если ваш зазор большой, как у нас 1-2 дюйма, мы использовали пенопластовый наполнитель и вставили его в зазор, а затем нанесли распыляемую пену или бондо, затем соскоблили и отшлифовали до уровня. Нанесите эпоксидную смолу поверх это сработало на удивление хорошо.

A 1×2 также будет достаточно. Обрежьте краску, отполируйте или что-то еще. Вы также можете установить немного глубже и закончить угловым молдингом.

Зарегистрируйтесь или войдите в систему

Зарегистрируйтесь с помощью Google

Зарегистрироваться через Facebook

Зарегистрируйтесь, используя электронную почту и пароль

Опубликовать как гость

Электронная почта

Требуется, но не отображается

Опубликовать как гость

Электронная почта

Требуется, но не отображается

Нажимая «Опубликовать свой ответ», вы соглашаетесь с нашими условиями обслуживания и подтверждаете, что прочитали и поняли нашу политику конфиденциальности и кодекс поведения.

отверстие — Как заполнить пространство между задней частью столешницы и стеной

спросил
2 года, 9 месяцев назад

Изменено
2 года, 4 месяца назад

Просмотрено
1к раз

Это часть столешницы вокруг раковины в ванной комнате моего дома.

Тот, кто его устанавливал, оставил довольно большой зазор между задней частью стойки и стеной. Он заполнен силиконом. Силикон теперь выглядит неопрятно и его невозможно закрасить. зазор составляет около 0,75 см (изображение ниже)

Я хочу исправить это, чтобы я мог легко рисовать вплоть до прилавка, но без замены столешницы.
Буду признателен за совет по моим вариантам.

Я думаю

• Герметик. хотя он может быть немного широк для герметика.

наполнитель

• . просто пополифилла и попробуй получить разумную концовку.

спасибо за любой совет.

• отверстие
• столешница
• зазор

2

Зависит от того, где вы живете. По сути, вам нужен герметик/герметик/наполнитель на основе тюбика под покраску. Гибкий — обязательно. Обычный наполнитель БУДЕТ трескаться.

Я бы использовал Tec7, полимер MS, который хорошо склеивается, быстро затвердевает, не дает усадки и остается гибким, его можно перекрашивать, он устойчив к УФ-лучам и очень устойчив к старению.

Я бы тоже добавил варианты отделки. Либо дерево для покраски, либо копирование столешницы и добавление небольшой подставки из того же материала и т. д.

3

На ум приходит пара вариантов.

Добавьте какую-нибудь отделку, как уже упоминалось, но более конкретно, возможно, керамическую или фарфоровую плитку. Вы также можете подумать о плитке для фартука.

Как нарисовать воду акварелью поэтапно для начинающих

homelach

25.02.201925.02.2019
Рубрика Разное Коммент.

Акварельные рисунки отличаются прозрачностью цвета и легкостью, они имеют свое особенное очарование. Название краски «акварель» связано с водой — «аква» (aqua), это ее латинское название. Ее разводят водой и пишут на специальной бумаге. Рисование воды акварелью — очень удачная идея для природных и городских пейзажей, они получаются особенно красивыми.

Этот урок — о том, как писать воду акварелью, для тех, кто только начинает постигать искусство живописи.

Для работы понадобятся: бумага (желательно взять специальную для акварели, но подойдет и набор бумаги для черчения), кисточки (натуральные беличьи или колонковые), емкость с водой, и, конечно же, набор профессиональной акварельной краски. Начинающим подойдут недорогие, например, «Белые ночи». Для закрепления листа нужны мольберт или большая доска, малярный скотч, а для нанесения контура — карандаш средней твердости и ластик. Также нужно приготовить палитру или отдельный лист бумаги для смешивания красок.

Этапы создания работы

Водные пейзажи считаются одними из самых сложных, но рисовать их довольно увлекательно. Зная, как рисовать воду акварелью, можно создавать очень красивые работы.

Итак, вода акварелью поэтапно рисуется в определенном порядке.

1. Для начала нужно изобразить карандашом набросок композиции: провести линию горизонта и контуры берега, легкими штрихами без нажима прорисовать отдельные элементы: деревья, камни. Затем прорисовать их немного более детализированно, а лишние контуры стереть ластиком.
2. Если используется обычная бумага, перед тем, как начать писать акварелью, нужно полностью смочить лист водой и дать ему высохнуть. Можно работать и по влажной бумаге, это дает особый эффект: краска слегка расплывается и создает впечатление общей влажности, тумана.
3. Следующим этапом необходимо затонировать воду легким ультрамариновым тоном, сделать «подмалевок»: на переднем плане цвет может быть более насыщенным, затем он растягивается по направлению к горизонту и цвет становится едва заметным. Легким тоном нужно наметить деревья, камни, проложить тени. Акварель дает прозрачный тон, поэтому начинать следует с самых легких, светлых цветов. Те места, где будут блики света, необходимо оставить белыми.
4. Затем постепенно можно накладывать дополнительные цвета воды, неба, а также деревьев и пейзажа. Краски для этого смешиваются на палитре. На воде и небе мазки должны быть размытыми, смешиваясь друг с другом, можно добавлять больше воды, смешивая цвета. Деревья, берег и камни можно прорисовывать более густым тоном.
5. Нужно дать работе высохнуть и уже затем сделать детализацию контуров и мелких деталей, самой тонкой кисточкой, аккуратными штрихами.
6. После окончательного высыхания работу можно поместить в рамку.

отсюда

30. 07.2018

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

blurmore

20.02.201910.09.2020
Рубрика КультураМетки акварель, изобразительное искусство, рисование Коммент.

Акварельные рисунки отличаются прозрачностью цвета и легкостью, они имеют свое особенное очарование. Название краски «акварель» связано с водой — «аква» (aqua), это ее латинское название. Ее разводят водой и пишут на специальной бумаге. Рисование воды акварелью — очень удачная идея для природных и городских пейзажей, они получаются особенно красивыми.

Этот урок — о том, как писать воду акварелью, для тех, кто только начинает постигать искусство живописи.

Для работы понадобятся: бумага (желательно взять специальную для акварели, но подойдет и набор бумаги для черчения), кисточки (натуральные беличьи или колонковые), емкость с водой, и, конечно же, набор профессиональной акварельной краски. Начинающим подойдут недорогие, например, «Белые ночи». Для закрепления листа нужны мольберт или большая доска, малярный скотч, а для нанесения контура — карандаш средней твердости и ластик. Также нужно приготовить палитру или отдельный лист бумаги для смешивания красок.

Этапы создания работы

Водные пейзажи считаются одними из самых сложных, но рисовать их довольно увлекательно. Зная, как рисовать воду акварелью, можно создавать очень красивые работы.

Итак, вода акварелью поэтапно рисуется в определенном порядке.

1. Для начала нужно изобразить карандашом набросок композиции: провести линию горизонта и контуры берега, легкими штрихами без нажима прорисовать отдельные элементы: деревья, камни. Затем прорисовать их немного более детализированно, а лишние контуры стереть ластиком.
2. Если используется обычная бумага, перед тем, как начать писать акварелью, нужно полностью смочить лист водой и дать ему высохнуть. Можно работать и по влажной бумаге, это дает особый эффект: краска слегка расплывается и создает впечатление общей влажности, тумана.
3. Следующим этапом необходимо затонировать воду легким ультрамариновым тоном, сделать «подмалевок»: на переднем плане цвет может быть более насыщенным, затем он растягивается по направлению к горизонту и цвет становится едва заметным. Легким тоном нужно наметить деревья, камни, проложить тени. Акварель дает прозрачный тон, поэтому начинать следует с самых легких, светлых цветов. Те места, где будут блики света, необходимо оставить белыми.
4. Затем постепенно можно накладывать дополнительные цвета воды, неба, а также деревьев и пейзажа. Краски для этого смешиваются на палитре. На воде и небе мазки должны быть размытыми, смешиваясь друг с другом, можно добавлять больше воды, смешивая цвета. Деревья, берег и камни можно прорисовывать более густым тоном.
5. Нужно дать работе высохнуть и уже затем сделать детализацию контуров и мелких деталей, самой тонкой кисточкой, аккуратными штрихами.
6. После окончательного высыхания работу можно поместить в рамку.

отсюда

30.07.2018

Как нарисовать лодку и не «засушить» акварель?

Как нарисовать лодку с отражением и не “засушить” акварель. Мастер-класс в картинках.

Если Вы начинающий рисовальщик, то вас, скорее всего заинтересует первая часть этого мастер-класса, как нарисовать лодку с отражением в воде.

Если же Вы рисуете акварелью не первый день, то вопрос сохранения свежести этюда при всей его проработанности, думаю, будет для вас более, чем актуален.

Поэтому в моем мастер-классе будет две части. 

В первой я покажу, как рисовала с натуры морской пейзаж с яхтами. Во второй – как превращала незавершенный этюд в более-менее удовлетворяющую меня картину.

Часть I. Как нарисовать акварелью лодку с отражением  поэтапно.

Натура.

Натура выглядела примерно так. Только я видела ее в более радостном солнечном свете, периодически выходящем из-за туч, и в сиреневой дымке атмосферы залива.

Первая фоновая заливка.

Упущу этап рисунка. Кому это нужно?.. Приступаем сразу к акварели!

Начинаем прописывать крупные пятна пейзажа:

• Первым делом я делаю бледным серо-голубым оттенком широкую заливку неба и одновременно – воды. Поскольку вода отражает небо, но чуть  более темным цветом.
• Сразу же во влажную заливку более тёплым оттенком серого добавляю полосы волн на переднем плане.
• Едва слой “схватился”, прописываю поверх неба пятно гор. В сырое пятно заливки ввожу мазки более темного цвета, чтобы наметить рельеф гор.

Здесь важно не начать пересчитывать все складочки и прорисовывать все отроги. Горы находятся вдали, не являются главным объектом пейзажа, поэтому их пишу общо, пятном.

• Одновременно прописываю теневую часть борта яхты. Белая яхта в тени имеет тот же серо-голубой, серо-сиреневый оттенок, что и вся атмосфера пейзажа.

Объекты пейзажа

В изображении иду от светлых оттенков к темным и от крупных пятен заливок к деталям.

• Изображение домиков делю на три участка: освещенный цвет стен (теплый и бледный серый), теневой цвет стен (холодный и темный серый) и светлый бледно-оранжевый цвет крыши.

На первом этапе важно не перетемнить крыши, какими бы яркими они вам не казались. Оранжевый цвет очень коварен. Краска эта плотная, липкая, на кисть набирается в большом количестве. Разводите ее макимально, чтобы не получить непрозрачные участки слоя.

• Ввожу зелень между домиками. Сначала беру более светлый оттенок теплого серо-зеленого и покрываю им весь участок. При этом добиваюсь выразительного силуэта деревьев на краях и аккуратной подводки к домикам в районе крыш.
• Затем в заливку сразу по-сырому ввожу цвет тени на деревьях – смесь зеленой и индиго.

При рисовании деревьев в глубине пейзажа помнить, что они имеют сложный оттенок, который назвать зелёным можно лишь с натяжкой. Для смешения этого оттенка я использую смесь индиго с желтыми или охрой.

• Поскольку весь остальной этюд у меня еще сырой, то я продолжаю работать с домиками. Прописываю мелкие детали тонкой кистью.

Вот так выглядит весь этюд на этом этапе:

• Прописываю детали яхты. Темные окошки отражают окружение. Зеленый цвет стекла придает им оттенок серого с изумрудинкой.
• Синие полоски ватерлинии задают хороший контраст, который сразу преображает серый цвет борта яхты в теневой белый.

Передний план. Отражение в воде.

Я приближаюсь к завершению этюда. Осталось прописать то, что изначально больше всего привлекло мое внимание – отражение в воде.

• Набираю сложный оттенок синего и делаю вторую заливку поверх просохшего слоя воды. В ней важно правильно сформировать край пятна на переднем плане и оставить светлые просветы от волн по воде.
• Сюда же во влажный слой заливки добавляю светло-серый оттенок отражения борта яхты и домиков.
• А затем сразу же  коричнево-зеленый цвет отражений деревьев.
• В финале тонкой кистью я прописала мачты и оснастку яхт.

Вот таким я принесла этюд с пленэра, вполне осознавая его незавершенность. В полевых условиях редко удается придать этюду законченный и цельный вид.

Поэтому через какое-то время я авернулась к работе в студии.

---

Больше полезных материалов:

• На пленэр с акварелью!
• 8 секретов рисования на пленэре

---

Какая бумага для акварели: лучше – хлопок или целлюлоза? Личное исследование:)!

---

Часть II. Как нарисовать лодку: работа в студии. Превращаем этюд в законченную картину.

Итак, на момент начала работы у меня есть незавершенный этюд. Чем он меня не устраивает? Что хотелось бы доделать-исправить-переделать?

Задачи на завершение картины:

1. Добиться цельности изображения. В этюде все объекты: гора, домики, яхта и отражение в воде равнозначны. Каждый тянет внимания на себя и, таким образом, картинка разваливается на куски.
2. Дать главным элементом отражение. Я хочу, чтобы картина воспринималась зрителем через передний план. Именно поэтому в ней такое большое место уделено воде.
3. Освежить участок отражения. Во второй заливке я не смогла учесть, насколько высветлится слой. Краска просела, пожухла. В результате отражение стало мало похоже на воду.
4. Прорисовать недостающие мелкие детали. Такие вещи хорошо делать по фотографии, когда можно разглядеть нюансы, до которых не дошли руки” на пленэре.

Поехали!

Первым делом я начала с очевидного – с прорисовки недостающих деталей.

Бывает, что одного этого достаточно, чтобы завершить работу, придав необходимый контраст и направив взгляд зрителя в нужное место.

• Я детальней прорисовала оснастку судна, окошечки, канаты и прочее.

Добавила четкости в отражение.

Это, с одной стороны, освежило её, с другой стороны – раздробило работу ещё больше. Задача №1 не решилась.

Смягчение дальнего плана.

Если дальний план всё еще лезет вперед, то, возможно, его нужно смягчить?

• Осторожно, слегка увлажнив упругую кисть, я прошлась по краю гор, чтобы смягчить их касание с небом.

 

Прорисовка переднего плана

• Я добавила контраста в мягкие волны на переднем плане. Для этого увлажнила участок чистой водой, а затем ввела более темный цвет, чем был.

И опять же, задача №1 решена не была!

Жесткие линии отражения продолжали дробить работу. Выход здесь один – смыть!

Смывание

Если вы видите, что от введения контраста и деталей картина не стала лучше, появилась излишняя дробность, если вы начали судорожно искать в голове кнопки Ctr+Z, чтобы отменить совершенные действия, то выход один – смыть положенный слой.

Хорошая бумага вполне стерпит такое издевательство над ней.

Для смывания слоя используйте морскую губку или мягкую впитывающую тряпку. Увлажните кусок работы, смывайте кистью поверхностный слой и отжимайте кисть. Затем подключайте губку или тряпку, если кисти недостаточно.

Вот так стала выглядеть вода после смывания:

Поле воды объединилось, ушла лишняя резкость.

Ах да, на этом этапе я еще уплотнила цвет борта яхты. Как видите, это несколько больше “посадило” лодку в среду.

Возвращаем свежесть слою воды

“И вновь продолжается бой..” На этот раз я решила освежить воду введением более четких линий. Для этого я ввела отражение деревьев по сухой бумаге.

И поскольку в этом случае графика пятна очень важна, то я сосредоточилась на характере этих линий:

Белила

Многие акварелисты не брезгуют использованием белил в финале работы. Так тонкие белые линии проступают явственнее и придают акварели легкости.

• Я добавила белые линии перил яхты, прорисовала канаты и их отражение в воде:

Фокусная точка

• А ещё я наконец-то добавила оранжевый буёк.

Почему я этого не сделала раньше? 

Я понимала, что оранжевый буёк на воде будет привлекать много внимания. Поэтому я сознательно оставляла его на финал, чтобы поставить не туда, где он был в пейзаже, а туда, где этого потребует композиция картины.

Поскольку в картине все меняется по мере проработке того или иного куска, то визуальный баланс постоянно изменяется. Буек может стать тяжеловесным ударом, акцентным пятном, которое придаст вес определенному куску работы и направит глаз зрителя в путешествие по картине.

---

Больше мастер-классов на морскую тематику:

• Морской пейзаж с яхтами
• Яхты на закате: мастер-класс в картинках

---

Итак, работа уже почти завершена. Но критический взгляд мой замечает скучные очертания отражения.

• Поэтому, опять же, тряпку в руки – и вперед! Корректирую силуэт отражения.

 

Вот теперь точно всё! Можно ставить подпись!

 

Напишите в комментариях, какой из этапов МК  был лично для вас важнее:

• как начать работу над этюдом и раскрыть цвет, как писать воду;
• как завершить работу, придав картине целостность и не потеряв при этом свежесть;

И не забывайте делиться мастер-классом в лентах соцсетей, для меня это важно!

 

Easy Watercolor Painting Tutorials — Michele Clamp Art

Вот несколько идей акварельной живописи для тех, кто хочет узнать больше об акварельной живописи. Эти уроки рисования акварелью похожи на те, которые я использую на своих онлайн-уроках акварели. В каждом уроке есть ссылки на справочные фотографии и инструкции для подборки уроков рисования акварелью и простых рисунков. Легкая акварельная живопись — понятие относительное, откровенно говоря, рисовать тяжело. Но тяжелый не означает, что процесс обучения не доставляет удовольствия, не приносит пользы и не интересен. Отнюдь не. Я рисую некоторое время, и каждый шаг был таким же удовлетворительным, как и предыдущий. Вы не пожалеете!

Дополнительные демонстрации можно найти на моем канале YouTube или на странице видео. Если вы хотите присоединиться ко мне на онлайн-занятиях или частных уроках, посетите мою обучающую страницу.

В уроках рассказывается о некоторых простых акварельных техниках, которые подготовят вас к полноценным картинам. К ним относятся, как видеть и смешивать цвета и как смешивать правильные значения (светлые и темные). Некоторые учебные пособия включают информацию о различных методах, таких как техника мокрого по мокрому и смывка. Если вы приобретете некоторые из этих навыков, вы будете на пути к созданию красивых картин акварелью.

Я использую одни и те же материалы во всех демонстрациях и описываю, что мне нравится использовать, на странице моих материалов. Все, что вам действительно нужно, это кисть, акварельная бумага и несколько цветов краски. И конечно немного воды! Хватит разговоров — давайте сделаем классную акварельную графику!

Пошаговое руководство по созданию акварельного слона. Включает полное видео.

Пошаговое руководство по акварельному лимону.

---

Пошаговое руководство по созданию акварельного маяка.

---

Использовать ChromaMagic сейчас

Потрясающий инструмент для поиска цвета и оттенка *любой* эталонной фотографии. Базовая версия бесплатна для использования.

---

Пошаговый урок рисования лисы акварелью.

---

Пошаговое руководство по акварельному натюрморту с бонусным упражнением по подбору цветов.

---

Поэтапное рисование розовой гвоздики акварелью с советами по подбору цвета и значению.

---

Простая настройка для тренировки определения значений и цветов. Несколько советов и способ более точно видеть цвет.

---

Изучение того, как консистенция краски влияет на значения, и рисование белых кубов на сером фоне.

---

Используйте техники подбора цветов для создания реалистичных акварельных яблок и груш.

---

Инструкции и видео по рисованию этого рыхлого красного кардинала акварелью

---

Я регулярно провожу онлайн-курсы масштабирования как для начинающих, так и для более продвинутых учеников. Пожалуйста, загляните на страницу моей мастерской.

Зарегистрируйтесь!

---

Еще одна свободная акварельная птица с видео.

---

Использование шкалы тонов и цветового изолятора для рисования простой акварели сарая

---

Выглядит сложно, но пошаговые действия делают эту потрясающую картину достижимой.

---

Учебники по акварельной живописи: начало работы — что вам нужно

Чтобы начать рисовать акварелью, не нужно многого. Вам понадобятся акварельные краски, акварельная бумага, кисть и палитра. Да, и карандаш, но я уверен, что у вас есть много таких где-то дома.

Акварельная бумага

В моем полном списке материалов я настоятельно рекомендую вам купить акварельную бумагу хорошего качества. Лучший материал — 100% хлопок, и он недешев. Но менее чем за 20 долларов вы можете получить один из них — акварельный «толстый» блокнот Fabriano Artistico. Это всего 20% хлопка, но это фантастическая цена, и вы сможете начать. У меня всегда есть один такой в ​​студии для набросков и занятий, и его мне хватает на год.

Акварельная краска

Что касается акварельных красок, то существует множество вариантов. Я бы не рекомендовал начинать с детских тортов такого цвета. Тем не менее, они неплохие, и с ними можно неплохо поработать. Если это все, на что у вас есть бюджет, или вы просто пробуете акварель, тогда вперед.

Если у вас немного больше денег, я бы выбрал набор для студентов Lukas Studio. Он стоит менее 25 долларов и содержит все цвета, необходимые практически для любой картины. Вам не нужно 50 цветов, достаточно набора из 8 или 9. Я протестировал их в дороге, и все они хорошего качества, хорошо сочетаются и хорошо смотрятся на бумаге.

Кисти для акварели

Покупка правильной кисти для акварели может оказаться минным полем. Лучшие сделаны из колонкового соболя и стоят умопомрачительно дорого. Не ходите туда, пока не будете уверены, что хотите продолжать серьезно (и я не могу представить, почему бы вам не 🙂

Очень дешевые кисти бесполезны

Кисти, входящие в наборы для рисования, обычно бесполезны. Они, как правило, слишком малы, будут только раздражать вас и выпадать повсюду. Также не соблазняйтесь «студенческим» набором из 20 кистей стоимостью 5 долларов от Michaels или аналогичным. Некоторые из них я пробовал один раз и больше никогда. Волоски все неровные и слиплись, половина щетинок вылезет на бумагу, а другая половина, когда вы их промоете. Это сделает рисование в 10 раз сложнее, чем нужно.

И кистей много не надо. Я рисую почти каждый день и 90% времени использую одну кисть. Если у меня есть 3 кисти на ходу, это необычно. Это не значит, что у меня мало кистей. У меня, наверное, есть пара сотен, которые я накопил за эти годы. И я покупал каждую из них с мыслью: «На этот раз эта кисть поможет мне рисовать лучше». Этого не будет. Сохраните свои деньги.

Какую кисть для акварели купить?

Так какую кисть купить? Это должен быть размер 10 или 12 круглых (не меньше — это просто заставляет вас мазать, мазать, мазать, что никогда не дает хорошей картины). Он должен удерживать достаточное количество воды и достигать хорошей точки. Если бы я предложил одну кисть, то это она.

Эта кисть называется Silver Black Velvet и сделана из комбинации синтетического и беличьего ворса. Это не самый дешевый на рынке, но он хорошо управляется, и я иногда предпочитаю его своим более дорогим соболям.

Если совсем не можете растянуться на 20 долларов за кисть, то самое главное не экономить на размере. Эти крошечные кисточки с несколькими волосками внутри (они часто входят в наборы для рисования) бесполезны. Не покупайте ничего меньше 10. Этот раунд Blick Golden Taklon — хорошая бюджетная покупка.

Палитра для акварели

Моя повседневная палитра представляет собой изготовленную вручную эмалированную латунную палитру, которая стоит больше, чем моя первая машина. Это красивая вещь, и мне нравится ею пользоваться, но помогает ли она мне рисовать лучше? Нет. Мне это не «нужно», но мне это нравится. Не покупайте один из них. Единственное, что вам действительно нужно, — это непористая белая поверхность, на которой вы можете смешивать цвета. Подойдет белая тарелка. Единственным важным свойством является то, что он белый и имеет место для перемещения кисти. Многие люди используют лотки для разделки мяса, в которых много места для смешивания и кромка, чтобы краска не падала. Единственное, чего у них нет, — это набора колодцев, в которые можно выдавить краску.

Я люблю выдавливать много краски и добавлять ее, когда нужно. Я могу поддерживать его влажным изо дня в день, положив сверху кусок влажного бумажного полотенца и закрыв крышку. Это предотвращает высыхание краски и не оставляет отходов. Вы можете сделать это с самой дешевой складной палитрой здесь. Но тарелка подойдет.

И все. Бумага, краски, кисть, палитра. О, карандаш и баночка для воды.

Другие вещи, которые вам не нужны

Если вы просмотрите любой интернет-магазин или художественный магазин, вы увидите бесконечный набор «необходимых» вещей, которые обещают помочь вам рисовать лучше. Большинство из них бесполезны. Это не значит, что я не купил большинство из них в какой-то момент. К ним относятся:

• специальные палитры со складными крыльями
• кисти необычной формы, которые «преобразят вашу картину»
• модные альбомы для рисования с кармашками для чего-то или другого
• видоискатели с выдвижными насадками
• цветные кусочки пластика, чтобы смотреть сквозь них
• подставки для кистей
• мелочи, чтобы держать карандаши (на самом деле они могут быть полезны, но, конечно, не являются необходимыми)
• ластики и точилки для карандашей на батарейках
• липкая масса для придания текстуры или зернистости вашей краске
• пластиковый отжим для трубок
• цветные круги (снова со скользящими насадками)
• цветные карты
• коробки для карандашей, которые занимают в 100 раз больше места, чем карандаш
• миниатюрные «дорожные» палетки без места для смешивания
• наборы кистей, состоящие из крошечных кистей с 3 волосками в
• деревянные манекены, совсем не похожие на человеческое тело
• горшки для воды с несколькими разделенными секциями положите кисти на
• DVD-диски с инструкциями по рисованию людьми, которые явно не умеют рисовать. Хозяйственный магазин — вещи из Художественного магазина стоят в 5 раз дороже и выполняют ту же работу. Я покупаю их упаковками по 12,9 штук.0104
• Механический карандаш. Мне это нравится, но это удобство.
• Стирательная резинка. Не обязательно, но некоторые люди говорят, что обычные могут оставить след. Хотя сам этого не замечал.
• Маскирующая жидкость. Мои техники рисования почти никогда не требуют этого, и мне не нравится это использовать. Но однажды в голубой луне это пригодится.
• Шкала значений. Теперь я часто этим пользуюсь. Раньше их ругали, но это отличный инструмент для обучения.
• Цветной изолятор (кусок серого картона 5″x3″ с вырезанным квадратом 1/2″). См. комментарии к шкале значений.
• Бумажные полотенца. Я полагаю, что они необходимы, но я предполагаю, что они у вас все равно есть.

С чего начать? Лучшие учебные пособия по акварели для начинающих

Каждый из этих бесплатных учебных пособий по акварели демонстрирует различные предметы с использованием различных акварельных техник. Если вы ищете учебники по акварельной живописи для начинающих, лучше всего начать с этих четырех уроков.

1. Шкалы тонов и микширование

Если вы совсем новичок в рисовании акварелью, руководство по точному микшированию тонов — отличный способ улучшить свои навыки. Значение смешивания (светлого и темного) в акварели используется постоянно, и этим навыком часто пренебрегают на занятиях. И это позор, поскольку это так полезно и так легко улучшить. Я не буду заходить так далеко, чтобы сказать, что это облегчит рисование акварелью, но это определенно даст вам большое преимущество. 10 минут в день в течение недели могут иметь огромное значение. Из всех различных техник, используемых в акварельной живописи, эта является самой важной.

2. Смешение и сопоставление цветов

Основываясь на учебном пособии по сопоставлению значений, следует руководствоваться сопоставлением цветов. Это переводит нас от значения к цвету и использует изолятор цвета, чтобы действительно показать нам, насколько плохо мы можем воспринимать цвет. После учебника по ценности, это лучший урок акварели для начинающих. Когда вы начинаете рисовать акварелью, может быть трудно понять, где вы ошибаетесь. Этот урок показывает нам, как именно наши глаза обманывают нас и как это исправить.

3. Простые уроки рисования акварелью – Натюрморт

Если вы ищете простой акварельный натюрморт, я бы посоветовал начать с яблока и груши. Это пошаговое руководство, которое проведет вас через рисунок, определение и смешивание цветов, а также построение готовой картины слоями. Это полный учебник по основам, и, хотя предмет не сложный, он действительно охватывает множество основ акварели, используемых в любой другой живописи. И это весело! Я часто использую простой натюрморт на своих уроках, и в конце у каждого получается действительно хорошая картина.

4. Простой учебник по акварели – Пейзаж

Для большей практики в работе с изображениями хорошим следующим шагом будет учебник по акварельному пейзажу амбара. Это основано как на учебнике по значениям, так и на учебнике по цвету. Он сочетает в себе и то, и другое и ведет вас через полную картину сарая.

Следующие шаги — промежуточный этап рисования акварелью

1. Рисунок цветов — гвоздика

Я не буду ходить вокруг да около — если вам интересно рисовать цветы акварелью — это сложно! Их здорово рисовать, но легко потеряться и получить массу розовых пятен. Учебник по гвоздике был разработан, чтобы познакомить людей с простым способом рисования цветов.

2. Свободная акварельная живопись — птицы

Птицы — отличный объект для рисования акварелью. Учебники кардинала и тукана нарисованы в очень свободном стиле. Это потрясающая техника и одна из моих любимых, но, на мой взгляд, несложная в освоении и выполнении. Если вы ищете новые идеи для рисования акварелью, обратите внимание на оба из них.

Уроки рисования акварелью – Заключительные мысли

В дополнение к урокам на этой странице на моем канале YouTube есть еще много других уроков, на которые я бы хотел, чтобы вы подписались. Все эти уроки акварели на YouTube представляют собой полноценные сеансы рисования в реальном времени, показывающие вам бородавки и то, как складываются мои картины. Пожалуйста, смотрите и подписывайтесь на обновления.

И самое главное, я очень надеюсь, что вы получите удовольствие, рисуя акварелью. Это постоянно вознаграждает, разочаровывает, удовлетворяет и поглощает. Когда рисуешь акварелью, она никогда не бывает скучной, и я ни разу не пожалел, что взялся за нее. И однажды у меня может получиться хорошо!

И если вы попробуете какое-либо из этих руководств, пожалуйста, дайте мне знать. Я постоянно добавляю и улучшаю то, что есть, и я действительно хочу, чтобы это было полезно.

Как нарисовать воду акварелью

3,3 К
акции

Рисование воды акварелью может быть пугающим занятием. Некоторое время я избегал рисовать воду, потому что казалось, что каждый раз, когда я пытался, она всегда превращалась в огромную кляксу голубых и мутных оттенков.

Как добиться безупречной стирки, похожей на воду? Где разместить тени и блики? Как мне создать перспективу в моей картине? Как сделать воду реалистичной с помощью акварели? Если вы задавались вопросом, что из этого, вы находитесь в правильном месте.

Особенность рисования океана акварелью в том, что это требует практики и терпения! Некоторым из нас трудно практиковать терпение, но поверьте мне, когда я говорю, что оно того стоит.

Мне потребовалось какое-то время, прежде чем я смог создать учебник по рисованию воды, потому что я не был уверен в своих силах, чтобы сделать это хорошо. Это всегда было одним из моих самых востребованных уроков по акварели, поэтому я определенно хотел попробовать освоить его, прежде чем делиться шаг за шагом.

Есть много разных способов нарисовать воду, но я нашел этот способ довольно простым для понимания. Если вы когда-нибудь хотели нарисовать озеро или воду акварельными красками, надеюсь, это пошаговое руководство по рисованию поможет вам.

Если вы хотите посмотреть видеоверсию этого руководства, вы можете найти ее здесь. Я собираюсь разбить его здесь на легком для начинающих языке акварели, чтобы вы тоже могли следовать за ним.

Расходные материалы, которые вам понадобятся:

• Акварельная бумага холодного прессования
• Акварельные краски цвета индиго, ультрамарин и бирюза (или любые синие оттенки на ваше усмотрение!)
• Белая гуашь/чернила/акрил для бликов
• Чистая вода

Для этого урока я использовала краски Indigo, Ultramarine и Turquoise в тюбиках от Winsor & Newton.

Начните с полного смачивания бумаги кистью и водой. Вам нужно, чтобы бумага была влажной и блестела. Прежде чем начать, убедитесь, что на бумаге нет луж или слишком много воды.

Пока бумага влажная, используйте большую круглую кисть со смесью бирюзы и индиго и нанесите на бумагу очень легкий цвет.

Горизонтальными прямыми мазками нанесите на бумагу легкую заливку цвета вперед и назад, чтобы создать основу вашей воды. Обязательно оставляйте пустое пространство между штрихами, чтобы ваша бумага не была сплошным размытием, а больше походила на рябь на воде.

Сконцентрируйте цвет на левой и правой сторонах произведения искусства, чтобы обеспечить более светлое отражение солнечного света в центральной области.

Пока этот слой еще влажный, вернитесь к более темной смеси индиго и таким же образом нанесите ее на нижнюю часть. Поскольку бумага немного подсыхает, пока мы работаем, это позволит краске немного лучше схватиться с бумагой и создать более концентрированную заливку.

Дайте бумаге полностью высохнуть. Ваша работа будет казаться светлее, когда она высохнет, потому что такова природа акварели!

Теперь снова смочите всю картину небольшим количеством воды. Используйте легкую руку, чтобы сделать это, и обязательно создайте блеск только поверх существующей картины.

Снова используя Indigo, смешанный с небольшим количеством Ultramarine Blue, затемните рябь на воде, снова нанеся краску прямыми мазками. На этот раз не торопитесь и подумайте, куда вы хотите, чтобы они пошли. Не забудьте оставить между ними пустое пространство, чтобы не получилась плоская заливка.

По сути, вы затемняете те области, которые хотите отобразить в тени, оставляя часть белой бумаги открытой, чтобы подчеркнуть блики в воде.

Продолжайте добавлять штрихи к левой и правой сторонам бумаги, оставляя центральную область светлее, как и раньше. Используя более темную смесь ваших красок (в них добавлено меньше воды), продолжайте затемнять нижнюю часть (передний план) картины, чтобы добавить перспективу.

Чем ближе вода к переднему плану, тем крупнее и темнее будут рябь. Напротив, чем дальше от нас вода, тем мельче/плотнее и светлее будет казаться рябь.

Продолжайте работать над добавлением синих штрихов к рисунку. Кончиком кисти наносите более тонкие штрихи по мере приближения к верхней части бумаги. Это поможет ряби выглядеть дальше и меньше.

Дайте рисунку полностью высохнуть, а затем возьмите кисть меньшего размера, например, круглую кисть размера 6. Вы будете использовать эту меньшую кисть, чтобы определить рябь, используя тот же оттенок индиго, что и раньше.

Создавайте мазки разного размера и ширины, используя при рисовании как кончик кисти, так и ее внутреннюю часть.

Сосредоточьтесь на добавлении штрихов к нижней части более темных влажных штрихов, которые вы нарисовали ранее. Старайтесь, чтобы вершины предыдущей ряби оставались белыми.

Если вам нужно смягчить некоторые мазки, возьмите влажную кисть и немного высушите ее, а затем проведите ей по жесткому краю мазка, чтобы растушевать край.

В этот момент вы должны увидеть, как картина собирается вместе. Мы все еще собираемся добавить еще несколько слоев, теней и бликов.

Теперь, когда вы в значительной степени определили, где будут располагаться ваши более темные тона, еще больше обозначьте эти области тем же оттенком индиго. Вы можете быть немного свободнее в своих штрихах и легче рукой.

Добавьте больше штрихов в более светлых областях с помощью более светлой краски, чтобы отделить их от абсолютно белой бумаги.

Когда мы приближаемся к концу, смешайте немного Lamp Black с Indigo, чтобы создать еще более темный оттенок краски. Примените это к нижней части картины, переопределив воду на переднем плане.

Это действительно позволит выделить некоторые из этих рябей, потому что контраст между темным и светлым становится более резким. Чтобы определить рябь, попробуйте разместить более темные штрихи прямо под более светлыми.

Когда вы приблизитесь к верхней части своего акварельного рисунка, вернитесь к использованию индиго без добавления черного цвета.

Отправить букет из 11 розовых кустовых роз в Москву, Россия

Обратите внимание, что мы — американская компания, и мы открыто осуждаем военные действия России в Украине. Несколько членов нашей команды базируются как в Украине, так и в России, и мы делаем все, что в наших силах, чтобы поддержать их в это кризисное время. Наша компания присоединилась к гуманитарным усилиям в Украине и пожертвовала процент от наших продаж на это дело, помогая людям в Украине напрямую финансовой помощью для продуктов питания, воды и медикаментов через наших местных поставщиков продуктов питания и курьеров.

Узнайте больше о нашей деятельности в Украине.

Наш сервис в России работает в полном объеме, и мы можем принимать кредитные/дебетовые карты, выпущенные в США, и все международные кредитные/дебетовые карты, а также PayPal и другие способы оплаты.

ВЕРНУТЬСЯ НАЗАД

• Описание
• Содержание
• Доставка

• Яркий массив (розы) в Россию

  Маленькие девочки жаждут внимания в День святого Валентина, и они его, безусловно, заслуживают. Наши специалисты составили букет, который заставит ее почувствовать себя принцессой, и даже не пропустить тот факт, что она еще не может встречаться. Ваш получатель получит 11 розовых кустовых роз, украшенных папоротниками и игривым гипсофилой. Скажите «С днем ​​рождения», отпразднуйте День святого Валентина или поздравьте выпускника с помощью яркого массива.

  Доставка осуществляется нашим местным флористом в Москве.

• What’s in Vibrant Array

  — Букет из 11 розовых кустовых роз с зеленью;
  
  — Подарочная упаковка;
  
  — Поздравительная открытка.

  Организована своевременная доставка местным флористом в Москве.

• • Доставка день в день по Москве доступна для
    заказы оформленные до 8 утра по московскому времени
    время
  • Доставка по Москве и Московской области гарантирована в течение 24 часов
  • Доставка в любую точку России и СНГ на следующий рабочий день

  Пожалуйста, смотрите для получения более подробной информации.

Этот подарок был куплен 74 раз

ID: 229

К сожалению, этого товара нет в наличии, однако вам могут понравиться другие товары, показанные ниже.

Код продукта: 508059

Красные тюльпаны

€ 84,44

Код продукта: 235

Дыхание весны

€ 51,58

Вам также может понравиться:

Красные тюльпаны в подарок

Красные тюльпаны
ID: 508059
€ 84,44

Дыхание весны в подарок

Дыхание весны
ID: 235
€ 51,58

Подарок, связанный традициями

Связанные традициями Центральное украшение
ID: 10854
€ 84,44

Отзывы покупателей:

5
(46)

Доставка похоронных цветов | ДОСТАВКА ЦВЕТОВ МОСКВА, РОССИЯ

Букеты цветов в Москве — это наш полный каталог цветов

Это наш полный список всех букетов цветов, готовых к доставке по Москве. Используйте наши фильтры ниже, чтобы найти определенный тип цветочного букета по случаю, типу, цвету или цене. Мы можем доставить все наши цветы в любую точку Эритреи.

Сортировать по:
Цветы по случаю
Рождество

Похороны

Праздничный

Бестселлеры

Спасибо

Годовщина

День матери

День рождения

сочувствие

Любовь и романтика

День святого Валентина

Поправляйся

Новый ребенок
Цветы по типу
ромашки

Растения

Розы

Тюльпаны

Лилии

Орхидеи

Гвоздики

Смешанные цветы
РомашкиРастенияРозыТюльпаныЛилииОрхидеиГвоздикиСмешанные цветыЦветы по цветуФиолетовые цветыКрасные цветыЖелтые цветыБелые цветыРозовые цветыСмешанные цветаЦветы по ценедо 50 долларов США50 — 100 долларовболее 100 долларов США

• 3 белые лилии, 8 белых роз

  Доставка сегодня (четверг)
  

  BQW123

  Изображение DELUXE-Size

  из
  105,00 долларов США
  84,06 фунта стерлингов | 9 евро6,86

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• 6 белых роз, 3 стебля лилии и гипсофила

  Доставка сегодня (четверг)
  

  БКВ12

  Изображение DELUXE-Size

  из
  105,00 долларов США
  84,06 фунта стерлингов | 96,86 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• Набор цветов в пастельных тонах

  Доставка сегодня (четверг)
  

  BQF01

  Изображение DELUXE-Size

  из
  107,00 долларов США
  85,66 фунтов стерлингов | 98,71 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• 24 красные и белые розы

  Доставка сегодня (четверг)
  

  БК28

  Изображение DELUXE-Size

  из
  129,00 долларов США
  103,27 фунта стерлингов | 119,00 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• Ширина 50 см, высота 20 см

  Доставка сегодня (четверг)
  

  SPR101

  Изображение DELUXE-Size

  из
  203,00 долл. США
  162,51 фунта стерлингов | 187,27 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• 30 см

  Доставка сегодня (четверг)
  

  СЕРДЦЕ01

  Изображение DELUXE-Size

  из
  313,00 долларов США
  250,57 фунтов стерлингов | 288,74 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• Диаметр 55 см

  Доставка сегодня (четверг)
  

  WRE102

  Изображение DELUXE-Size

  из
  413,00 долларов США
  330,63 фунта стерлингов | 380,99 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• Базовый размер

  Доставка сегодня (четверг)
  

  WRE101

  Изображение DELUXE-Size

  из
  473,00 долл. США
  378,66 фунтов стерлингов | 436,34 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

• 50 красных роз с 10 лилиями

  Доставка сегодня (четверг)
  

  СФРЕ01

  Изображение DELUXE-Size

  из
  587,00 долларов США
  469,92 фунта стерлингов | 541,51 евро

  ДЕТАЛИ / КУПИТЬ

Доставка цветов и подарков в Москву с помощью Flowers for Moscow. Мы специализируемся на доставке цветов, букетов, корзин, подарков и тортов по Москве.

ЦВЕТЫ С ДОСТАВКОЙ В МОСКВЕ — ФЛОРИСТ В МОСКВЕ ПРЕДЛАГАЕТ ДОСТАВКУ ЦВЕТОВ В ЖЕ ДЕНЬ

Цветы для Москвы — цветочный магазин, который доставляет цветы в тот же день по Москве. Мы используем обширную сеть местных московских флористов и доставляем ваши букеты цветов в Москву.

ПОЗВОЛЬТЕ НАМ ПОЗАБОТИТЬСЯ О ВАШИХ ЦВЕТАХ В МОСКВЕ

Пусть «Цветы для Москвы» позаботятся о ваших цветочных композициях по случаю; включая букеты на день рождения, цветы на День матери, цветы на День святого Валентина, новорожденного ребенка и многое другое. Мы предлагаем большой выбор цветов, растений, цветочных композиций и корзин по очень выгодным ценам, аналогов которым нет нигде в Москве. Закажите онлайн, и цветы для Москвы позаботятся о доставке цветов в Москве.

ДОСТАВКА ЦВЕТОВ В МОСКВЕ

Команда интернет-флориста стремится предоставить вам цветы, растения и подарки самого высокого качества, доступные в Москве, по самой справедливой цене. Каждый клиент очень важен для нас, и мы стремимся уделить максимум профессионального внимания каждому отдельному заказу. Весь наш персонал стремится обеспечить высочайший уровень обслуживания клиентов при доставке цветов в Москве.

где учились Пушкин, Есенин, Чехов, Стравинский, Розанов и другие.

Публикации раздела Музеи

Здесь писали первые стихотворения Александр Пушкин и Сергей Есенин, учились представители прославленных художественных династий. Отправляемся на экскурсию в школы, получившие известность благодаря своим талантливым выпускникам.

Царскосельский лицей — учебное заведение для дворянских детей — был открыт в 1811 году. В тот же год сюда поступил Александр Пушкин. В стенах лицея Пушкин написал около 120 стихотворений, среди них — «К другу-стихотворцу», «Пирующие студенты», «Воспоминания в Царском Селе». С поэтом учились будущий министр иностранных дел Александр Горчаков, поэт и издатель Антон Дельвиг, декабристы Вильгельм Кюхельбекер и Иван Пущин.

Сегодня в Царскосельском лицее открыт мемориальный музей-лицей — один из шести объектов Всероссийского музея Александра Пушкина. В лицее воссоздана обстановка пушкинской эпохи. Гости могут побывать в большом зале и газетной комнате, в библиотеке и учебных классах, в спальнях воспитанников и квартире гувернера.

Многие выпускники Симбирской классической гимназии стали видными деятелями Российской империи и СССР. Здесь учились Владимир Ульянов-Ленин и коллекционер русской живописи Иван Цветков, философ Василий Розанов и министр-председатель Временного правительства Александр Керенский.

Музей «Симбирская классическая гимназия» встретил первых гостей в 1990 году. Его экспозиция рассказывает об истории образования в Российской империи. В гимназии хранятся старинные учебники, исторические и географические карты, единственные в России солнечные часы торгового дома Боргарда. В физическом кабинете выставлено около 100 подлинных приборов. На столах в актовом зале лежат экзаменационные листы за подписью директора гимназии Федора Керенского — отца будущего министра.

Таганрогская мужская классическая гимназия, основанная в 1806 году, была одним из старейших учебных заведений на Юге России. Помимо учебных классов, здесь были библиотека, музей, метеорологическая станция и ботанический сад. В гимназии учились художник-передвижник Константин Савицкий, композитор Самуил Майкапар и писатель Антон Чехов. Впечатления от гимназической юности встречаются на страницах его рассказов — «Репетитор», «Учитель словесности», «Человек в футляре».

Литературный музей Антона Чехова открылся здесь в 1935 году. Экспозицию несколько раз дополняли, воссоздавая обстановку гимназии конца XIX века. В музее хранятся книги из личной библиотеки Чехова, документы, фотографии и издания, переданные писателем в дар Таганрогской библиотеке. Сегодня музей входит в состав Таганрогского музея-заповедника.

Читайте также:

• Чтобы детство не кончалось. Российские музеи игрушки
• Музеи в необычных зданиях
• В тени густых аллей. Усадьбы

Земская школа в селе Константиново была основана на деньги местного сельского общества в 1879 году. В ней учился отец Сергея Есенина, а в 1904 году сюда поступил и будущий поэт. Здание школы до наших дней не сохранилось, современный музей разместился в восстановленной постройке. Его экспозиция посвящена образованию в земских школах Рязанщины и «есенинскому» периоду в истории школы. Здесь хранится географическая карта 1895 года выпуска — «ровесница» поэта, свидетельство об окончании Сергеем Есениным земской школы, учебники и прописи начала ХХ века. Класс украшает одна из ранних фотографий Есенина, на которой юный поэт запечатлен с односельчанами.

Продолжил образование Сергей Есенин в школе города Спас-Клепики, где готовили учителей для школ грамоты. Здесь поэт начал заниматься, как он вспоминал, «осознанным творчеством». В школе Спас-Клепиков написаны стихотворения «Звезды», «Поет зима — аукает», «Выткался на озере алый свет зари» и другие.

В музее гости могут осмотреть квартиры учителей, в том числе Евгения Хитрова — он преподавал русскую словесность и был литературным наставником юного поэта. В одном из классов школы стоит парта Сергея Есенина, здесь хранятся его автографы, фотографии и любимые книги. В школьном общежитии также воссоздана обстановка начала ХХ века. Сергей Есенин и другие ученики из дальних сел жили здесь, уезжая домой только на каникулы.

Музей-школа Карла Мая

Частная мужская школа педагога Карла Мая была основана в 1856 году. Основными принципами учебного заведения были взаимное доверие и уважение учителей и их подопечных, взаимодействие с семьей и развитие личных способностей ученика. Особую атмосферу школы называли «майским духом». Здесь учились поколения Римских-Корсаковых, Рерихов, Бенуа. Более 30 выпускников стали действительными членами или членами-корреспондентами двух Академий — наук и художеств.

Музей школы был основан по инициативе одного из учеников — академика Дмитрия Лихачева. В день открытия, в 1995 году, экспозиция занимала всего несколько стендов. Однако коллекция росла: в ней появились фотографии, книги и личные вещи выпускников, старинный лабораторный шкаф и приборы из кабинетов физики и химии.

Музей при второй Санкт-Петербургской гимназии

Губернская гимназия — одно из старейших учебных заведений России. Она была основана по указу Александра I в 1805 году. Согласно первому уставу учебного заведения учителя должны были собирать и хранить сведения о гимназической жизни, до революции вышли три части «Исторической записки». Однако первый музей здесь открылся только в 1990 году. Его экспозиция посвящена двум векам истории гимназии и ее известным выпускникам — географу и путешественнику Николаю Миклухо-Маклаю, композитору Игорю Стравинскому, основателю Ленинградского театра юного зрителя Александру Брянцеву и другим деятелям науки и искусства. В музее хранятся документы, книги, фотографии и мемуары. В одном из классов восстановлена историческая обстановка со школьными принадлежностями гимназистов.

Теги:

Виртуальный турИнтересные фактыВыставкиПубликации раздела Музеи

Константиново, Переделкино, Мураново, Мелихово, Сростки.

Публикации раздела Литература

Многие писатели создавали свои самые известные произведения в родных деревнях и селах. Они описывали эти места в стихах и рассказах, романах и пьесах. Сейчас на родине Антона Чехова, Сергея Есенина, Василия Шукшина и других литераторов работают музеи, посвященные их жизни и творчеству. Портал «Культура.РФ» составил подборку литературных мест России.

Мураново

«Есть милая страна, есть угол на земле…» (Евгений Боратынский)

Музей-усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева

Музей-усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева

Музей-усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева

В одном из стихотворений Евгений Боратынский описал пейзаж собственной деревни Мураново:

Я помню ясный, чистый пруд;
Под сению берез ветвистых.
Средь мирных вод его три острова цветут;
Светлея нивами меж рощ своих волнистых,
За ним встает гора, пред ним в кустах шумит
И брызжет мельница. Деревня, луг широкий,
А там счастливый дом… туда душа летит.

«Счастливый дом» был построен самим Боратынским. В его кабинете поэт подготовил свой последний сборник — «Сумерки».

Уже после смерти Боратынского, при новых хозяевах, в Муранове гостили Николай Гоголь, Сергей и Константин Аксаковы, Евдокия Ростопчина, Сергей Соболевский и Сергей Полторацкий.

В 1869 году усадьба перешла во владение Ивана Тютчева — младшего сына Федора Тютчева, и Мураново расцвело. Были построены храм Спаса Нерукотворного, флигель вдовы поэта, «Детский домик» и несколько хозяйственных зданий. Из Петербурга и Остуга, находившегося в то время в упадке, в Мураново свозились личные вещи Тютчева и его семьи: книги, автографы, портреты. Именно здесь был подготовлен к публикации посмертный сборник поэта. Родственными узами Тютчевы были связаны с теми же Аксаковыми и поэтом Сушковым, часть их письменного наследия также оказалась в имении. Сегодня здесь располагается Музей-усадьба имени Федора Тютчева, фонды которого насчитывают более 30 тысяч единиц хранения.

Мелихово

Родина «Чайки»

Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово»

Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово»

Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово»

Надо сказать, и не только «Чайки». За годы, которые Антон Павлович Чехов прожил в усадьбе, построенной в деревне Мелихово, было написано более четырех десятков произведений, среди них — «Дядя Ваня», «Палата № 6» и «Человек в футляре». Именно здесь, в Мелихове, произошли события чеховского «города С» и уездных деревень, описанные в рассказах: с его обитателей автор срисовал многих своих героев.

«Фруктовый сад. Парк. Большие деревья, длинные липовые аллеи. Сараи и амбары недавно построены, имеют довольно приличный вид. Курятник сделан по последним выводам науки. Колодезь с железным насосом. Вся усадьба загорожена от мира деревянною оградою на манер палисадника. Двор, сад, парк и гумно также отделены друг от друга оградами. Дом и хорош, и плох. Он просторнее московской квартиры, светел, тепел, крыт железом, стоит на хорошем месте, имеет террасу в сад, итальянские окна и проч., но плох он тем, что недостаточно высок, недостаточно молод, имеет снаружи весьма глупый и наивный вид, а внутри преизбыточествует клопами и тараканами, которых можно вывести только одним способом — пожаром; все же остальное не берет их».

В Мелихове Чехова знали не только как писателя. Для местных жителей он был врачом (бесплатно принимал пациентов, боролся с холерой) и строителем школ, здания которых сохранились до наших дней.

Сегодня Мелихово ассоциируется исключительно с музеем-усадьбой знаменитого писателя и драматурга. Восстановлен главный дом, амбулатория, и другие флигели и постройки, отреставрирован флигель «Чайка», где Антон Павлович работал над своей знаменитой пьесой. В 2006 году в Мелихове появился собственный театр «Чеховская студия», здесь ставятся спектакли с участием местных и приглашенных актеров. Главным театральным событием усадьбы является Международный фестиваль «Мелиховская весна».

Константиново

«Я снова здесь, в семье родной, / Мой край, задумчивый и нежный! / Кудрявый сумрак за горой / Рукою машет белоснежной» (Сергей Есенин)

Государственный музей-заповедник С.А. Есенина

Государственный музей-заповедник С.А. Есенина

Государственный музей-заповедник С. А. Есенина

Село, расположенное в Рыбновском районе Рязанской области, неразрывно связано с именем Сергея Есенина. Высокий берег Оки, широкие луга и деревянные крестьянские дома — вот она, волшебная «страна березового ситца». И хотя Константиново Есенин покинул уже в возрасте 14 лет, поступив во второклассную учительскую школу в Спас-Клепиках, о селе говорят как о месте, в котором поэт провел детство и юность. Здесь же расположен и музей, посвященный ему.

Читайте также:

• Усадьба Мелихово: как был устроен быт в семье Антона Чехова
• История одного здания: усадьба Знаменское-Раёк
• История одного здания: Дом творчества Переделкино

И это я!
Я, гражданин села,
Которое лишь тем и будет знаменито,
Что здесь когда-то баба родила
Российского скандального пиита.

После поступления в учительскую школу, а затем и переезда в большие города Есенин бывал на своей малой родине лишь во время каникул и отпусков. Поэт проводил здесь несколько месяцев и рвался обратно: сначала в Москву, потом в Петербург. Однако именно константиновской помещице Лидии Ивановне Кашиной суждено было стать прототипом Анны Снегиной.

В литературе село увековечил не только Есенин, хотя и второй случай тоже тесно с ним связан: в предисловии к книге «Николины притчи» (1917) Алексей Ремизов отметит, что в работе над ней пользовался «рязанскими сказками с. Константиново, переданными… поэтом С.А. Есениным».

Сергей Есенин (во втором ряду справа) среди односельчан рядом с площадкой для игры в крокет. 1909

История села насчитывает четыре столетия, первые упоминания о нем относятся еще к 1619 году. Село, бывшее собственностью царской семьи, позже переходило от одного знатного дворянского рода к другому. Им владели Мышецкие, Нарышкины, Голицыны, Олсуфьевы. При Алексее Михайловиче Голицыне в 1779 году здесь был возведен каменный храм Казанской иконы Божией Матери — одна из главных достопримечательностей Константинова. Именно на фоне этого храма сделана единственная из известных нам фотографий Сергея Есенина в родном селе.

Переделкино

«У нас весною до зари / Костры на огороде, — / Языческие алтари / На пире плодородья» (Борис Пастернак)

Поселок писателей Переделкино

Поселок писателей Переделкино

Поселок писателей Переделкино

Целый цикл стихотворений Борис Пастернак посвятил дачному поселку (или писательскому городку) Переделкино; здесь же, в дачном доме, он закончил работу над знаменитым романом «Доктор Живаго».

Без преувеличения можно сказать, что Переделкино стало центром русской литературы XX века. Александр Серафимович и Леонид Леонов, Лев Каменев и Исаак Бабель, Илья Эренбург и Борис Пильняк, Всеволод Иванов и Лев Кассиль, Борис Пастернак и Константин Федин, Илья Ильф и Евгений Петров и многие-многие другие писатели и поэты жили здесь, снимали дачи или подолгу гостили у родственников и друзей.

«Принадлежит Переделкино в своей писательской части и будет все равно принадлежать, когда исчезнет физически (что не за горами, а точнее, за гибнущим лесом), истории, и не только истории литературы…»

Идея создать писательский городок принадлежала Максиму Горькому. По его совету правительство выделило участок земли неподалеку от реки Сетунь, на котором были построены 50 деревянных двухэтажных домов. Дачи здесь получали самые достойные, по мнению руководителей Литфонда СССР, писатели и поэты.

Сегодня некоторые из этих домов являются мемориальными музеями авторов. Многие из них закончили здесь свои дни, так что Переделкино знаменито не только своими постройками, но и кладбищем.

Сростки

«На родине, какая-то животворная сила, которой надо коснуться, чтобы обрести утраченный напор в крови» (Василий Шукшин)

Село Сростки

Село Сростки

Село Сростки

На берегу реки Катунь, к юго-востоку от Бийска, примостилось село Сростки — родина писателя, актера и режиссера Василия Шукшина.

«…Я хочу быть правдивым перед собой до конца, поэтому повторяю: нигде больше не видел такой ясной, простой, законченной целесообразности, как в жилище деда-крестьянина, таких естественных, правдивых, добрых в сущности отношений между людьми там.
Родина… Я живу с чувством, что когда-нибудь я вернусь на родину навсегда. Может быть, мне это нужно, думаю я, чтобы постоянно ощущать в себе житейский «запас прочности»: всегда есть куда вернуться, если станет невмоготу».

После смерти автора село стало местом паломничества для всех, кто хочет узнать об истоках творчества Шукшина. Именно здесь находится музей, посвященный писателю, который с 1999 года приобрел статус всероссийского мемориального музея-заповедника. Это значит, что не только здание, где хранятся экспонаты, но и многие улицы села должны сохраниться в их неизменном виде. В 2015 году в Сростках были найдены неизвестные ранее письма Василия Шукшина, считавшиеся давно утраченными.

Сегодня в селе, чарующем посетителей видами на Катунь и гору Пикет, проводится фестиваль «Шукшинские дни на Алтае», которому в этом году исполняется 40 лет.

Путеводитель разрабатывается совместно с Общественной палатой РФ и фондом «Перспектива».

Теги:

жизнь писателейПубликации раздела Литература

Сергей Александрович Есенин | Русский поэт

Есенин Сергей Александрович

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

3 октября 1895 г.
Россия

Умер:

27 декабря 1925 г. (30 лет)
Санкт-Петербург
Россия

Известные работы:

«Радуница»

Механизм/стиль:

Имажинизм

Известные члены семьи:

супруга Айседора Дункан

Смотреть все по теме →

Есенин Сергей Александрович , Есенин также пишется Есенин , (род. 3 октября [21 сентября по старому стилю] 1895, г. Константиново, Рязанской губернии, Россия — умер 27 декабря 1925 г., г. Ленинград), самозваный «последний поэт деревянной России», чей двойственный образ — набожного и простого крестьянского певца и буйного и кощунственного эксгибициониста — отражает его трагическую неприспособленность к изменчивому миру революционной эпохи.

Сын крестьянской старообрядческой семьи, в 17 лет уехал из деревни в Москву, а затем в Петроград (впоследствии Ленинград, ныне Санкт-Петербург). В городах он познакомился с Александром Блоком, крестьянским поэтом Николаем Клюевым, революционной политикой. В 1916 г. он опубликовал свою первую книгу, характерно названную для религиозного праздника Радуница («Ритуал по умершим»). Он воспевает в церковно-книжных образах «деревянную Россию» его детства, мир, освященный святыми в написанных иконах, где аисты гнездятся в трубах, а небо над березами — ярко-синим платком.

Есенин приветствовал Революцию как социальную и духовную трансформацию, которая должна была привести к крестьянскому тысячелетию, которое он предвидел в своей следующей книге « Инония » (1918; «Другая земля»). Его розовое утопическое представление об Иноземье по-прежнему основывалось на простой идее — защите «деревянных вещей» от мерзкого мира железа, камня и стали (городская индустриализация). В 1920–21 годах он написал свою большую поэтическую драму « Пугачев, », прославляющую бунтаря XVIII века, возглавившего массовое крестьянское восстание в царствование Екатерины II. В 1919 он подписал литературный манифест группы русских поэтов под названием имажинисты ( см. Имажинизм). Вскоре он стал ведущим представителем школы. Он стал завсегдатаем литературных кафе Москвы, где давал поэтические вечера и много пил. Брак с Зинаидой Райх (впоследствии жена актера-режиссера Всеволода Мейерхольда) закончился разводом. В 1922 году он женился на американской танцовщице Айседоре Дункан и сопровождал ее на гастролях, во время которых в пьяных угарах громил апартаменты в лучших отелях Европы. Они посещали Соединенные Штаты, их ссоры и публичные сцены должным образом освещались в мировой прессе. После их разлуки Есенин вернулся в Россию. Некоторое время он писал заведомо циничные, чванливые кабацкие стихи, появившиеся в Исповедь хулигана (1921; «Исповедь хулигана») и Москва кабацкая (1924; «Москва кабацкая»). Его стих едва скрывал охватившее его чувство самоуничижения. Он снова женился на внучке Толстого, но продолжал сильно пить и принимать кокаин. В 1924 году он снова попытался вернуться домой, но застал деревенских крестьян, цитирующих советские лозунги, тогда как сам он не смог прочитать и пяти страниц Маркса. Терзаемый чувством вины за то, что ему не удалось выполнить мессианскую роль народного поэта, он старался идти в ногу с национальным течением. В стихотворении «Неуютная жидкая лунность» (1925; «Пустынный и бледный лунный свет»), он дошел до того, что восхвалял камень и сталь как секрет грядущей силы России. Но в другом стихотворении «Обманул меня суровый Октябрь» прямо выразилось его отчуждение от большевистской России. Его последнее крупное произведение, поэма-исповедь «Черный человек», представляет собой безжалостное самобичевание за свои неудачи. В 1925 году он был ненадолго госпитализирован из-за нервного срыва. Вскоре после этого он повесился в ленинградской гостинице, написав свои последние строки собственной кровью.

Плодовитый и несколько неровный писатель, Есенин обладал настоящим песенным даром. Его острые короткие тексты полны ярких образов. Он был очень популярен как при жизни, так и после смерти. Не одобряемый коммунистическими критиками и партийными лидерами, опасавшимися изнурительного воздействия «есенинизма» на гражданскую самоотверженность молодежи, он долгое время был более или менее не в фаворе у официальных лиц. Выпуски его работ, которые стали доступны (1956–60), свидетельствовали о его неизменной популярности. Полное собрание его сочинений было опубликовано в 1966–68.

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Эми Тикканен.

Есенин. Биография | Музей Сергея Есенина в Ташкенте

Музей Сергея Есенина в Ташкенте

Ру  | Уз | EN

Есенин Сергей Александрович (1895-1925) — русский поэт

Сергей Александрович Есенин (1895-1925) — любимый поэт многих русских и зарубежных любителей поэзии, согласно опросу Российского института социальных и национальных проблем . Он признан первым среди писателей и поэтов XX века. «Сергей Есенин — это Пушкин ХХ века», — писала поэтесса Лариса Васильева.

Жизнь Сергея Есенина тесно связана с Рязанью и ее краем. Родился 21 сентября (3 октября) 1895 года в крестьянской семье в селе Константиново Рязанского уезда (ныне Рыбновский район) Рязанской губернии. Детство поэта прошло в Константиново, где «через зори и звезды» пролегал его путь в школу. В Константиново он посещал четырехлетнюю земскую школу. В 1909 году он окончил его с почетным аттестатом.

В том же году будущий поэт пошел учиться в местную общеобразовательную церковно-приходскую школу в Спас-Клепиках. Здесь Сергей Есенин обрел настоящего друга — оказавшего большое влияние на его духовное становление Гришу Панфилова, которого он называл «светом» своей жизни. Здесь будущий поэт создал первые стихи, в том числе поэму «Звезды», которая поразила учителя словесности Е. М. Хитрова, сказавшего, что она достойна публикации.

В 1912 году с дипломом учителя Сергей Есенин приехал в Рязань, где хотел издать рукописный сборник своих стихов «Больные думы», но рязанские издательства его не поддержали.

В том же году приехал в Москву. Он устроился помощником корректора в типографию Сытина. Он поступил в Московский народный университет имени Чанявского, посещал Суриковский литературно-музыкальный кружок. По словам Анны Изрядновой, с которой поэт познакомился в 1913 лет он «читал все свободное время, тратил зарплату на книги и журналы».

Первые публикации стихов Сергея Есенина вышли в 1914 году. Стихотворение «Береза» он подписывал псевдонимом Аристон, но позже подписывал свои стихи своим настоящим именем.

9 марта 1915 года Сергей Есенин познакомился с Александром Блоком. Это было началом его литературного пути. Блок дал ему рекомендательное письмо к Сергею Городецкому, которое способствовало его знакомству с поэтом Николаем Клюевым.

В 1916 году вышел первый сборник стихов «Радуница», в котором Сергей Есенин заявляет о себе сполна. Гой Ты, Россия, мой Милый; В хижине; Троица; Играй, играй, Тальяночка; На озере; «Вишня роняет снег» — эти и другие стихи вошли в книгу. В них отражены важнейшие черты есенинской лирики: искренняя любовь к России и родному Рязанскому краю, ощущение единения с мирозданием.

Поэма «Песнь о Евпатии Коловрате», посвященная подвигу рязанского воеводы, относится к раннему периоду его творчества. Работая над ней, Сергей Есенин обратился к памятнику древнерусской литературы «Повесть о разорении Рязани Батыем», широко использовал народные сказки, легенды и предания своей Родины.

В 1916 году Сергей Есенин был призван на военную службу, но в боевых действиях не участвовал — служил санитаром в Царском Селе. Вскоре после Февральской революции, которую он встретил «…сочувственно, но скорее стихийно, чем сознательно», он ушел из армии и отправился домой. В этот период он создал цикл стихотворений «Товарищ», «Поющий зов», «Отец» и «Октоих», формирующих образ революции.

Летом и осенью 1917, весной и летом 1918 лет он посетил родное село. Впечатления этого периода нашли отражение в поэме «Анна Снегина», поэмах «Иорданская голубка», «Сорокоуст» и других.

Летом 1917 года Сергей Есенин женился на Зинаиде Райх. В 1918 году вместе с женой переехал из Петрограда в Москву. Здесь он подготовил к печати сборники стихов «Голубь», «Преображение» и «Сельские часы», написал теоретический трактат «Ключи Марии».

В том же году Сергей Есенин вместе с поэтами Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Рюриком Ивневым создал новую поэтическую школу — имажинизм. Но его союз с имажинистами, ставившими художественный образ на первое место в поэзии, продлился недолго. Сергей Есенин был далек от формалистических приемов имажинистов. Сутью его лирики была тема России. «Чувство Родины — главное в моем творчестве», — писал Сергей Есенин.

В 1921 году выехал из Москвы в Среднюю Азию и Поволжье. Во время поездки поэт завершил стихотворение Пугачева.

Осенью того же года Сергей Есенин познакомился с американской танцовщицей Айседорой Дункан, приехавшей в Россию с гастролями. Они поженились весной 1922 года. Вскоре пара уехала за границу: поэт решил сопровождать жену в турне по Западной Европе и США. Они посетили Германию, Бельгию, Францию, Италию, Америку. Во время путешествия Сергей Есенин работал над поэмами «Земля негодяев» и «Чёрный человек». В 1922 г. в Берлине он издал первый том «Сборника стихов и стихов», включившего к тому времени значительную часть творчества поэта (второй том не был издан). Вскоре после возвращения в Советский Союз в 1923 году супруги расстались.

Во время заграничной поездки Есенина в родном селе Константиново сгорел дом его отца. Поэт пытался его восстановить. Он обратился к рязанским властям с предложением организовать вечер своей поэзии с отдачей гонорара родителям.

В 1924-1925 годах Сергей Есенин снова приехал в родную деревню. Здесь он создал стихи «Возвращение на Родину»; Золотая роща; Низкий дом с голубыми ставнями; Кажется, что он установлен навсегда; Поэма о 36. Эти визиты вдохновили его на создание других произведений, таких как «Эта печаль не может быть скрыта сейчас»; Я не вернусь в дом Отца Моего; Я иду по долине, ковыль спит. Дорогая равнина; Играй, Тальянка, Громко, Играй, Тальянка, Смело.

Новые впечатления о возрождающейся после революционного потрясения и гражданской войны деревне отразились в стихотворениях «Советская Россия»; Россия уходит; Возвращение на Родину; Мой путь.

В сентябре 1924 года Сергей Есенин посетил республики Закавказья. В течение шести месяцев он написал «Балладу о двадцати шести», стихи «Письмо к женщине»; Мой путь; Капитан Земли; Россия уходит; Россия Бездомные; Цветы; Памяти Брюсова и начала работу над поэмой «Анна Снегина».

В последний год жизни Сергей Есенин составил трехтомное «Собрание стихов». Эти тома «с березками» вышли в свет в 1926 году. В них вошли все стихи в авторской редакции без цензуры.

Сергей Есенин «страдал семейным разладом, отсутствием своего уголка», — писала сестра поэта Александра Александровна. В 1925 году он познакомился с внучкой Льва Толстого Софьей Толстой, а через несколько месяцев они поженились. Но спустя полгода поэт развелся с ней.

К середине 1925 года плодотворный творческий период Есенина сменился душевным кризисом. Поэт лечился в психоневрологическом диспансере, где продолжал работать. Здесь он написал стихи «Не смотри на меня с упреком»; Ты меня не любишь, ты не жалеешь; Может быть, поздно, может быть, слишком рано; Кто я? Что я? Только Претендент. Не закончив курс лечения, Сергей Есенин решил окончательно порвать с прошлым и уехал в Ленинград. Однако он не мог обрести покой, потому что его неоднократно навещали старые друзья.

В сентябре 1925 года он в последний раз посетил Родину, бывшую смыслом его жизни и главным источником вдохновения.

Рисование. Тема: «Волшебница-вода» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Рисование. Тема: «Волшебница-вода»

Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности
Задачи:

• образовательные:

-закреплять с детьми технику рисования – рисование «по-мокрому»;

— активизировать словарный запас по теме «Весна»;

— формировать навыки проведения простых опытов.

• развивающие:

— продолжать формирование познавательной активности и творческого воображения;

• воспитательные: воспитывать бережное отношение к природе.

Оборудование: магнитофон, посуда с водой, записи природных звуков пейзажные картины по теме «Весна, листы бумаги, баночки с водой, акварельные краски, кисточки, тряпочки, табличка со свойствами воды, прозрачные емкости.

1. Организационный момент

— Сегодня, ребята, я приглашаю вас в весенний лес. Дети подходят к воспитателю.

2. Основная часть

Воспитатель читает стихотворение о весне

В сказочный лес пришла весна,

Разбудила всех она!

И медведя, и ежонка,

Волка, зайца и мышонка.

— Выходите поиграть,

Вам пора весну встречать!

Выглянула белочка

Из теплого дупла:

— Как, уже прошла зима?

Дождалась тепла!

По оврагу звонкие побегут ручьи,

Скоро все почувствуют солнышка лучи!

Голый лес оденется

В праздничный наряд,

Приглашая радостно

В гости всех ребят!

Л. Осипова

Что происходит весной в лесу? Что делает весной медведь? Весной все в нашем лесу оживает. Весеннее солнышко пробирается в самую заснеженную чащу. Пригревает сильно-сильно. Тает снег. Появляются первые проталины. Кругом вода.

Физминутка.

К речке быстрой мы спустились

Наклонились и умылись

Раз, два, три, четыре,

Вот как славно освежились. Делать так руками нужно:

Вместе — раз, это брасс.

Одной, другой — это кроль.

Все, как один, плывем как дельфин.

Вышли на берег крутой,

Но не отправимся домой.

— Ребята, отгадайте загадку:

Меня пьют, меня льют,

Всем нужна я, кто я такая?

Правильно, вода. А что вы представляете, когда вам говорят слово «вода»?

— Ребята, сегодня мы с вами, как настоящие ученые, будем проводить опыты и узнаем много интересного о самой обыкновенной воде, которая так необходима нам каждый день.

— Как вы думаете, для чего человеку нужна вода? (Ответы детей)

Значит, что такое вода? — Этожидкость.

— Вот и первый вывод: вода — это жидкость, она льется…

— А какая вода на вкус?)

— Имеет ли вода запах, понюхайте.

— Имеет ли вода форму? Давайте посмотрим.

— А вы знаете, что вода бывает очень разной. Она, как волшебница, умеет превращаться.

Отгадайте еще одну загадку:

Он прозрачный и холодный,

Он загадочный и плотный,

А в тепле вдруг оживает,

Слёзы льёт и быстро тает,

Что водою слёзы льёт?

Ну, конечно, это …

А как получается лед? (Вода замерзает) .

Значит, лед – это тоже вода. Она может быть не только в жидком, но и в твердом состоянии.

Какой он на ощупь? (холодный, влажный).

А цвет у него какой? (лед прозрачный).

— А сейчас проведем еще один очень сложный опыт.

Для этого нам нужно подойти всем к столу

— Ребята я заранее вскипятила чайники и налила горячую воду, а потом закрыла крышкой От горячей воды шел пар и капельки воды остались на крышке.

— Какой мы можем с вами сделать вывод?

— Ребята, как вы думаете, а можно ли воду нарисовать? (ответы детей).

Предлагаю вам рассмотреть репродукцию картин.

— Какое время года изображено на этих картинках? Как вы это поняли?

— Есть ли на этих картинках изображение воды?

— Какие краски используют художники для изображения воды.

— Как мы называем такие цвета? (Холодные).

… Что общего у всех этих картин?

Рисование – эксперимент (звучит музыка)

Настроение прекрасное-

Не хочется скучать.

Я красивые картинки

Предлагаю рисовать.

Дети рисуют речку (лужу, море) в технике «по-мокрому».

«Искусство Эбру – рисование на воде»

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Новокасторенский детский сад»
Касторенского района Курской области

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию на воде в технике «Эбру» для детей средней группы

Тема: «Искусство Эбру – рисование на воде»

Воспитатель:
О.А. Ишеева

п. Новокасторное, 2020г.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию на воде в технике «Эбру» для детей средней группы

Тема: «Искусство Эбру – рисование на воде»

Рисование в технике Эбру – интересное и увлекательное занятие. Заниматься этим творческим делом можно не только в детском саду, но и дома всей семьей. Созданные работы могут быть подарены в качестве подарка или оставлены дома, как дополнение к интерьеру.

Рисование на воде так интересно, что не может не увлечь! Результат всегда неповторим! «Эбру» — это старейшее искусство рисования, удивительное волшебство фантазии на воде. Рисование на воде, такое древнее, эта техника зародилась в Азии, получила развитие в Турции, а потом постепенно появилась в Европе.

В переводе «Эбру» — это «облачный», «волнообразный». Поэтому в Европе рисунки «Эбру» стали называть – «турецкая бумага» или «мраморная бумага».

Эбру — это рисование, в основе которого лежат правильные, природные формы, а именно круг.

Каждая капля, которая попадает в воду, растекается в круг, который мы можем преобразовать абсолютно в любую желаемую форму. Ценность искусства Эбру определяется не только результатом, но и самим процессом. Как все Восточное, рисование Эбру представляет собой бесконечное движение, настолько прекрасное, что нельзя не восхититься. Попавшие в воду краски движутся произвольно, вызывая восторг у дошколят.

Рисование на воде дает детям возможность побывать в роли настоящих экспериментаторов-лаборантов, изучающих процесс взаимодействия воды и красок. И, конечно же, реализоваться в творческой сфере, почувствовать себя художником и получить настоящее удовлетворение от искусства. Картины всегда получаются необычными, каждое движение создает неповторимый образ. Рисование Эбру как искусство доставляет удовольствие, с эбру можно фантазировать без границ.

Сам процесс позволяет детям успокоиться и расслабиться.

И сегодня мы с вами научимся рисовать красками на воде.

Для этого нам нужна основа. В данном случае специальный раствор воды, который состоит из воды и загустителя. Я для вас его уже приготовила.

Еще для работы нужна краски специальные для рисования в стиле Эбру, и инструменты: палочки, салфетки сухие и влажные, бумага акварельная  по размеру лотка. Всё это перед вами.

Итак, начнем по порядку:

Сначала создадим фон, фон нашего настроения. На кончик палочки набираем краску. Я возьму синий цвет. И слегка касаемся поверхности воды.

Вытираем палочку о салфетку. Берем следующий цвет. Я возьму белый. Мне хочется поставить эти точки по центру сверху вниз.

(показ палочкой в воздухе)

А теперь палочкой в воздухе повторите за мной волнообразные движения по вертикали, теперь волнообразные движения по горизонтали, а может быть вам хочется сделать движения по круговой спирали, а кому-то хочется внести хаос в ваше творение.

Плавно помедитируйте у себя на воде. Не думайте о результате, отпустите себя в личный полет фантазии, отдайтесь очарованию самого процесса!

А теперь давайте сделаем цветок. Я возьму красную и желтую краски. Тупым концом палочки нанесем красный цвет. Но красный цвет не очень интересен, поэтому поставим в центр желтую точку, а чтобы было еще интересней я в желтый цвет добавлю еще красный.

Теперь острым концом палочки проводим линии от края цветка к центру, у нас получаются лепестки.

Не бывает цветов без стебля. Возьмите зеленый цвет и поставьте несколько точек.

И снова острым концом проведите линию по этим точкам сверху вниз.

Мы создали мраморный рисунок, фон нашего настроения.

И вот в разговор вступает бумага. Возьмите лист и аккуратно положите на воду на 4-5 секунд. Возьмите за края бумаги и плавно через край лотка перетащите ее, чтобы убрать лишнюю жидкость.

Рисунок сохнет от 30 минут до часа.

(показ работ участников)

Вывод: Что дает мне в работе использование нетрадиционных техник рисования, в данном случае техники ЭБРУ?

Необычность рисования помогает развивать познавательную активность дошкольников, желание экспериментировать, а самое главное корректировать их психические процессы, потому что ЭБРУ – это медитация, которая увлекает, завораживает, успокаивает, а для ребенка важен тот результат, который вызывает у него радость, изумление, удивление.

Поэтому я считаю, что для детей Эбру является прекрасным инструментом развития Это способствует развитию творческого мышления, воображения, креативности, расширению представлений о рисовании, развивает мелкую моторику руки, тренирует мышцы кисти руки, как и песочная анимация широко используется в психологической практике. Это помогает внести цветные краски и эмоции в нашу жизнь! Расслабиться и успокоиться и увидеть, как прекрасен этот мир.

Рисование воды — О

Наставничество в области искусства и науки

Начиная с 2022 года формируется новое партнерство между учеными, художниками и студентами. Эта программа «Рисование воды: привлечение сообщества через искусство и науку в Северном Висконсине» стала возможной благодаря гранту Baldwin Wisconsin Idea. Цель сотрудничества искусства и науки — продемонстрировать красоту мира природы и научного процесса; мост общения и интереса для различных групп людей; и поощрять следующее поколение связывать искусство и науку для создания более богатой и широкой системы ценностей.

Партнеры станции Trout Lake Station, Департамента природных ресурсов племен Лак-дю-Фламбо и Департамента природных ресурсов штата Висконсин
Исследовательской зоны рыболовства Северного Хайленда, а также местные художники будут наставлять студентов-стажеров работать на стыке искусства и науки, предлагать образовательные возможности для сообщества, и улучшить свое мастерство. Лето завершается трехдневным художественным лагерем для средней школы, запланированным стажерами совместно с Центром открытий Северного Лейкленда. Летом 2024 года пройдет передвижная выставка, посвященная работе ученых, художников и студентов.

Художники в резиденции

С 2013 года Станция Траут-Лейк приглашает художников работать вместе с учеными и студентами. Каждый год мы выбираем 3-5 художников, которые приезжают на станцию ​​и работают с нашими учеными и студентами, создавая работы на стыке искусства и науки. Оставаясь на срок до 2 недель, художники исследуют местные озера и реки, посещают места исследований и узнают о научной работе и методах. Ученые и студенты получают представление о творческих процессах и перспективах художников. Поощряется совместная работа в области искусства и науки, а произведения искусства доводятся до сведения общественности. В некотором смысле эта работа представляет собой каталог человеческих реакций на науку, изменения, а также на озера и реки нашего региона для удовольствия и обучения нынешних и будущих поколений.

Выставки

Рисование воды
Рисование воды началось как передвижная художественная и научная выставка, в которой шесть художников и шесть ученых объединились, чтобы исследовать сложность, красоту и будущее северных озер. Проект расширился за счет включения периодических выставок, программы нашего художника в резиденции, сотрудничества с другими программами в области искусства и науки, а также периодических программ для общественности и молодежи.

Потерянный рай? Изменение климата в Нортвудсе
Потерянный рай? Изменение климата в Нортвуде было первой художественно-научной выставкой с участием сотрудников станции Траут-Лейк. Финансируемая Болдуином Висконсинская премия за идеи 2006 года, она объединила двадцать художников, шесть ученых и многочисленных педагогов для создания передвижной выставки, посвященной искусству и науке об изменении климата. Выставка путешествовала в период с 2006 по 2008 год по 15 местам и посетила более 100 000 человек в Иллинойсе, Висконсине, Миннесоте и Мичигане.

Женщина, черпающая воду из цистерны – Работы – Художественный музей Толедо

Поиск в коллекции

Расширенный поиск

ХудожникЖан-Симеон Шарден (Франция, 1699-1779)

Датаоколо 1733-1739

Размеры

15 5/8 х 12 1/2 дюйма (39,7 х 31,8 см) Холст, масло Вода в цистерне и Прачка (см. Рядом) на протяжении большей части своей истории принадлежала одной семье, они удивительно хорошо сохранились. В отличие от многих картин своего возраста (почти 300 лет), холсты никогда не переклеивались — процесс, при котором картина аккуратно переносится на новый холст — и до сих пор лежат на своих первоначальных подрамниках. В результате их окрашенные поверхности остаются практически нетронутыми и сохраняют яркие мазки и потрясающую цветовую гармонию.

Хотя это и не оригинал, французские резные дубовые рамы в стиле Людовика XV и позолоченные рамы начала 1700-х годов прекрасно сочетаются с полотнами.

Библиография Художественный музей Толедо, Толедский музей художественных шедевров , Толедо, 2009, стр. 192-93, репр. (кол.).

Райх, Паула, Художественный музей Толедо: карта и путеводитель , Лондон, Скала, 2009 г., стр. 24-25, репр. (кол.).

Зафран, Эрик, «Французские картины восемнадцатого века в американских музеях», в Burlington Magazine, , август 2017 г., том. КЛИКС, с. 668 и далее.

Вино, Хамфри и Национальная галерея (Великобритания), Французские картины восемнадцатого века , Лондон, Национальная галерея, 2018, с. 86-88.

Опубликованные ссылки

См. также Париж, Кливленд, Бостон, Chardin 1699-1779 , 1979, пп. 55 и 57 (Женщина, черпающая воду у цистерны), и №№. 56 и 58 (Прачка) (экс. кат.)

См. также Париж, Дюссельдорф, Лондон, Chardin , Нью-Йорк, 1999-2000 гг., вып. 34 (Прачка).

См. также [историю выставок вариантов]
Chardin 1699-1779 , exh. кот. (Париж, Кливленд, Бостон, 1979 г.), пп. 55 и 57 (Женщина, черпающая воду из цистерны), №№. 56 и 58 (Прачка).

См. также Chardin, exh. кот. (Париж, Дюссельдорф, Лондон, Нью-Йорк, 1999-2000 гг.), нет. 34 (Прачка).

Заявка на публикацию

Французский философ, писатель и искусствовед восемнадцатого века Дени Дидро (1713-1784), писавший о выставке Парижского салона 1765 года, воскликнул: «С возвращением, великий волшебник, со своими немыми сочинениями». ! Как красноречиво они говорят с художником! Как много говорят ему об изображении природы, науке о цвете и гармонии!» Дидро хвалил грозную кисть Жана-Симеона Шардена, известного в свое время как художник натюрмортов и скромных жанровых сцен, а сегодня считающегося одним из величайших художников всех времен.

Нарисованы парой, Прачка и Женщина, набирающая воду в цистерне изображают слуг, занятых скромной домашней работой на кухне. В первом женщина стирает белье в большом деревянном ведре для стирки. Шарден рисует ее в анфас, отводя взгляд от своей работы, как будто что-то отвлекло ее внимание — или, что более вероятно, как будто она захвачена моментом праздных размышлений. В другой композиции изображена женщина архитектонической формы, лицо которой скрыто позой и шляпкой, наклонившаяся, чтобы наполнить кувшин водой из большой медной урны. Блестящая сторона мяса свисает с крюка над ней. Через дверной проем видны второй слуга и ребенок. Обе композиции, с их акцентом на домашнем интерьере и эффектами света на различных поверхностях, во многом обязаны голландской живописи семнадцатого века.

Мало что происходит в живописи Шардена, будь то натюрморт или жанр. Его тихие образы легко воспринимаются такими, какие они есть: расположением неодушевленных предметов или фигурой или фигурами, застывшими в акте выполнения какой-то обычной, рутинной деятельности. Именно эта искусно придуманная простота, а также мастерство Шардена в передаче внешнего вида вещей — ткани, керамики, стекла, меди, мяса, кожи, камня и жидкости — вызывают желание задержаться в присутствии картины Шардена.

Европа 1700-е годы
Картина «Великий волшебник»
Прозванный философом и писателем Дени Дидро (1713–1784) «великим волшебником», Жан-Симеон Шарден обладал почти волшебной способностью находить навязчивую, безмятежную красоту в обычных предметах домашнего обихода и скромная домашняя деятельность. Его восхитительная техника рисования и богатые цветовые гармонии делают его композиции визуальным праздником, достойным наслаждения. Шарден, сын краснодеревщика и художник-самоучка, благодаря таланту художника-натюрморта в 1728 году стал членом 9-й0007 Académie Royale, ведущее французское общество художников, несмотря на относительное пренебрежение, с которым в то время относились к жанру натюрморта. К 1733 году Шарден начал исследовать сцены повседневной жизни, часто изображая детей, женщин и слуг, занимающихся своими повседневными делами.

Интимные встречи
Слуги на этой паре картин либо поглощены своей работой (Женщина, черпающая воду из цистерны), либо кажутся поглощенными мечтами (Прачка). Тихий, интимный характер сцен усиливается
мягкий, обволакивающий свет и любящее внимание Шардена к деталям. Шарден описывает текстуру и форму каждого предмета — от подвешенного куска мяса до медной цистерны, глиняного тазика и ситцевого кота — с поразительной легкостью обращения с краской. отчаяние.»

Консервационная записка
Написанные парой, эти холсты оставались в коллекции одной семьи с середины 1700-х годов до тех пор, пока музей не приобрел их в 2006 году. В результате они находятся в замечательном состоянии. Краска ни разу не ретушировалась, не потерлась и не пострадала от чистки. Кроме того, картины никогда не были облицованы, то есть на обратную сторону исходного холста не накладывался армирующий холст, чтобы поддерживать его, — процесс, который может сгладить или изменить краску. Короче говоря, картины выглядят удивительно близко к тому, как они выглядели, когда Шарден писал их 270 лет назад.

В Омске придумали замену IKEA и «Леруа Мерлен»: «У людей появились новые ценности»

РИА «ФедералПресс»

03 августа 2022, 06:00

Сложно выбрать ту самую идеальную картину Екатерина, вы занимаетесь изготовлением картин и различных изделий для интерьера. Откуда пришла идея и как началось производство? – Все началось с творчества. В 2013 году в свободное от работы время я любила порисовать, походить по галереям, музеям и выставкам. Мой друг работал на полиграфическом производстве, и наше общение переросло в коммерческую деятельность. Так на стыке искусства и технологий возникла идея поделиться с миром интерьерными печатными картинами на холсте. У каждого заказчика есть свои идеи, как украсить стены в жилище или офисе, которые часто очень далеки от представленных в художественных салонах картин и постеров. У вас в доме есть изделия, которые вы сделали своими руками, или вы сапожник без сапог? – Именно сапожник без сапог! Когда работаешь в карусели из различных визуальных образов, очень сложно выбрать ту самую идеальную картину, которая не надоест и будет радовать долгие годы, но я работаю над этим. А еще я люблю дарить картины друзьям – они проникаются идеей и обустраивают интерьер, вдохновляясь изображением. Кто ваши покупатели? И насколько широк рынок сбыта продукции? – Если смотреть на психотип личности, в основном это эстеты и лидеры. Первые любят создавать уютное гнездышко, украшать пространство красивыми вещами, чтобы жить здесь и сейчас. Вторым это необходимо для подчеркивания статуса, для чувства собственной важности, они любят показать свою принадлежность к высокому искусству. Наша компания работает в основном в Омске, иногда бывают заказы по России. Про образование и экспертность Требуется ли специальное образование? И насколько сейчас популярно то, чем вы занимаетесь? – По образованию я графический дизайнер, но осваивала все необходимые программы самостоятельно, еще до того как стала дизайнером. Необходимо чувство вкуса и стиля, знание композиции, цветоведения, технологий печати, дизайна интерьера, умение работать руками, а еще умение работать с людьми, базовый маркетинг и SMM. Безусловно, интерьерные картины стали очень популярны. Во-первых, у людей повысился уровень доходов, и они могут позволить себе интерьерные картины. Во-вторых, появились новые ценности, которые предполагают отражение в повседневной жизни – комфортный уютный дом с новой эстетикой, забота о близких, качество жизни в целом. В чем уникальность вашей технологии? – Интерьерные картины – это либо интерьерная печать, либо работа художников. Также сейчас очень популярна цифровая графика, когда профессиональный художник отрисовывает изображение на графическом планшете, а далее оно распечатывается на широкоформатном принтере с использованием безопасных красок и покрывается защитным лаком. На чем сейчас специализируетесь? – Наша компания специализируется на картинах и постерах. Нередко звонят заказчики, которым нужно что-то просто быстро распечатать на различных материалах, но я отказываю и говорю, что у нас узкая специализация. Когда занимаешься одним направлением деятельности, появляется необходимая экспертность в данном вопросе. Довольный заказчик приведет еще трех Почувствовали ли вы изменения в своей работе после введения санкций? – Каждый кризис ведет за собой некоторый спад, после которого количество заказов выходит на прежний уровень. Все зависит от общего настроения населения и его отношения к происходящему. Иногда необходимо подождать, а иногда – запустить позитивную рекламу, чтобы переключить настроение заказчика. Материалы для производства у нас либо отечественные – например, дерево для подрамников, пластик для постеров, либо из дружественного Китая – фурнитура и рулонные материалы хорошего качества. Какие трудности испытываете? – Есть некоторые бюрократические трудности, связанные с документацией, я не бухгалтер, но стараюсь освоить всю отчетность, чтобы минимизировать расходы. А занимаетесь самопиаром? Как продвигаете свою продукцию? – Главный инструмент продвижения в 20 веке – интернет, сайт и соцсети. Сарафанное радио тоже никто не отменял – довольный заказчик приведет еще трех, главное – делать качественно свою работу. Это ваш основной вид дохода? – Это мой любимый источник дохода, но не единственный. В 2018 году вместо свадебного путешествия мы с мужем купили оборудование для багетной мастерской. Теперь услуга оформления в багет является сопутствующей при заказе картин и постеров. Это позволяет сэкономить время, чтобы не бегать в поиске оформления для картины, а заказать сразу под ключ и просто повесить работу. Кроме этого, у меня есть небольшое направление по работе с деревянными изделиями – это лазерная и фрезерная резка, а также столярные изделия. Еще я преподаю в Омском музыкально-педагогическом колледже учебные дисциплины на специальности «Реклама» и являюсь ее руководителем с начала 2022 года. Грамотно выстроенный бизнес может работать Чувствуете ли вы поддержку со стороны властей? Возможно, уже воспользовались какими-то мерами помощи: налоговыми льготами, преференциями по арендным платежам или особыми условиями по кредитам? – Я стараюсь минимизировать риски, связанные с производством, оно окупает само себя. Изначально была установка – не брать кредитов, рассчитывать все расходы заранее. И в сложные времена – пандемия, санкции – конечно, доходы снижаются, но не уходят в минус. Торговый комплекс, в котором расположен наш офис, снижал аренду во времена самоизоляции, но не всем арендаторам, а тем, кто об этом просил. Не бойтесь просить помощи, но рассчитывайте, что ее можно и не получить. Нужно надеяться на себя и свои силы, уметь принимать решения в сложные времена. Грамотно выстроенный бизнес может работать при любых условиях рынка. Поделитесь планами? – В планах найти помощников, которые загорелись бы идеей развития интерьерного искусства. Хотелось бы освободить время от рутины и больше заниматься свободным творчеством. Фото: из личного архива Екатерины Федоровой

© РИА «ФедералПресс»

Дом и сад, Екатерина Федорова, Ikea

РИА «ФедералПресс»: главные новости

• Россиянам рассказали, как можно заработать на дачном участке

• Путин дал совет российским политэмигрантам продолжать пить пиво в Праге

• Россиянам сообщили о новом пути в Европу

Багет для картин – важное дополнение к любому произведению искусства.

Для начала разберемся, для чего нужны багеты для картин? В первую очередь, это лучший способ оформить, закончить и уместно вписать картину в любой интерьер. Бывает так, что понравившееся произведение искусства совсем не подходит под ваш ремонт. Именно в таких ситуациях на помощь приходят багеты, позволяющие создать гармонию между картиной и всем тем, что ее окружает.

Оказавшись в такой ситуации, перед каждым из нас возникает вопрос выбора среди компаний и фирм, производящих и продающих широкий багет для картин. Среди этого огромного списка выделяется наша компания. «Арт & Багет» — лучшие в своем деле, любимцы покупателей и просто те, кто уделяет внимание каждой детали.

Огромным и самым главным плюсом является свобода выбора, которую предоставляет наша мастерская. Вы сможете реализовать собственные идеи и дизайнерские задумки, а не только выбрать из готового каталога, можете заказать багет для картины по своему эксклюзивному эскизу. Небольшим, но очень приятным бонусом является демократичное ценообразование. Вам не придется переплачивать, чтобы дополнительно украсить свой интерьер.

Немного терминов: весь ассортимент багетов, представленных на рынке, делится на традиционные и современные варианты. Первые обычно включают в себя классические деревянные с позолотой, в том числе и багеты для картин в стиле прованс, а вторые могут быть любых размеров, цветов и текстур, ведь современный стиль не терпит рамок. Наша мастерская, обладающая огромным ассортиментом товара, готова предложить вам оба этих варианта. Хочется отметить, что очень популярными все-таки являются традиционные багеты, ведь они самые универсальные, так как подходят для большинства спокойных и сдержанных интерьеров.

Багет для картин есть практически в каждом доме или квартире, они придают своеобразный уют и теплоту. Даже если вы не любитель картин и живописи, в общем, в самом известном ее проявлении, это совершенно не значит, что наша мастерская и наши услуги вам никогда не понадобятся. Багет — это универсальное средство, его можно подобрать к фотографии, плакату или постеру, даже зеркала в последние годы очень часто оформляют с помощью багетов.

Пришло время разобраться с размерами. Широкий багет для картин отлично подойдет для очень небольших и миниатюрных полотен, последние тенденции диктуют именно такой стиль. С громоздкими произведениями живописи все в точности и наоборот — узкая изысканная рамка практично впишет картину в интерьер, не отбирая лишнего места и внимания. Хотя поле для экспериментов бесконечно свободно, вы можете опираться на свои предпочтения и вкусы в любом деле, здесь все очень объективно, отталкивайтесь от своих целей и декора в доме. Купить багет для картин любой ширины вы сможете именно в нашей мастерской.

Кстати, мы уверены, что многие не обращали особого внимания на то, что самыми популярными рамками в классических музеях и галереях искусств являются конструкции усредненной ширины. Это используется благодаря их способности формально «подталкивать» изображение к зрителю.

Если вы долгое время не решались заказать багет для картин, пришло время сделать это у профессионалов своего дела. Оформление картин в рамки — главное направление деятельности нашей мастерской. Именно поэтому все наши мастера и высококвалифицированные специалисты всегда знают, как подобрать багет для любого произведения искусства. Будь это, как обычно, картина, вышивка или любая другая художественная работа, мы подберем для вас лучший багет для картины. Наши работники обладают изысканным вкусом. Они ответственно относятся к своей деятельности и уделяют внимание каждой детали. Индивидуальный подход к любому клиенту — ключик к вашим сердцам.

Нашими постоянным клиентами являются не только частные физические лица, но и государственные коммерческие организации. Мы давно работаем с рядом галерей и музеев города, ведь все они уверены в качестве производимого нами продукта. Все те, кто однажды обратился к нам, уверены в качественных рамках и багетах для картин в стиле прованс.

«Арт & Багет» — это лучшее место Калининграда, которое полностью обеспечит вас необходимыми рамками и багетами для картин любого типа, вида, формы и размера. Наша компания — это гарант лучшего качества, доброжелательности в отношении к каждому клиенту, идеальной репутации, которая складывалась огромными усердиями и долгими годами. Мы любим и помним каждого нашего клиента. Мы дорожим всеми вами. Мы готовы сделать все возможное, чтобы все наши покупатели остались довольны всеми деталями готовых багетов для картин, демократичными ценами и эксклюзивным, но при этом широким выбором. «Арт & Багет» гарантирует скрупулезность и заботу каждому покупателю.

Материальность памяти в картинах Эжена Леруа

Опубликовано вИскусство
Отзывы

Полотна Леруа кажутся о старости и упадке — о процессе и границах проявленного воспоминания.

к
Джейк Ромм

23 января 2022 г. 21 января 2022 г.

Эжен Леруа, «Dans le soir» (1997), холст, масло, 39 1/4 x 39 1/4 дюйма (фото автора)

Существует своего рода распад, который совершается не путем вычитания, а путем накопления . В позднем творчестве французского художника Эжена Леруа мы можем видеть эту форму разложения, обретшую форму и применительно к человеческому субъекту наделенную невероятным пафосом. Работа Лероя в настоящее время выставлена ​​на обозрение в Эжен Леруа: О Марине в галерее Майкла Вернера. На выставке представлена ​​серия портретов возлюбленной, Марины Бурдонкль, с которой он поддерживал отношения с 1986 года до своей смерти в 2000 году. Хотя все картины обнажены, их трудно идентифицировать как таковые — полотна Леруа почти геологически толстые слои краски, фигура затемнена огромной материальностью работы.

Обнаженная натура была постоянным мотивом для Лероя на протяжении всей его карьеры, но в то время как обнаженная натура в меньших руках часто утомляет, работы Лероя хвалили за оригинальность. В обнаженных телах Леруа жестовая и физическая плотность краски вокруг центральной фигуры служит ее контуром, но этот контур часто почти незаметен, а топографические и экспрессионистские вариации, которые одновременно создают и затемняют очерченное тело, создают однородность и непрерывность между фоном. и фигура, как если бы фон был сделан из плоти и наоборот. Однако во многих дискуссиях об обнаженных телах Леруа не хватает элегического качества работы. Работы в О Марине были созданы ближе к концу его жизни, между 1994 и 1997 годами, когда ему исполнилось 80 лет. Если смотреть через эту линзу, полотна кажутся о старости и упадке — о процессе и границах воспоминаний, проявленных. Слои краски, в свою очередь, предполагают накопление воспоминаний за многие годы, скрывающих первоначальный момент.

Инсталляция Eugène Leroy: About Marina в галерее Майкла Вернера в Нью-Йорке. Слева: «Л. aime» (1997), холст, масло, 391/4 х 39 1/4 дюйма; справа: «Без названия» (1994), холст, масло, 40 х 40 дюймов (изображение предоставлено галереей Майкла Вернера, Нью-Йорк и Лондон)

В одной поразительной работе «Л.М. На пленэре» (1997) два белых завитка краски возвышаются над нижними слоями и кажутся, исходя из их положения по отношению к центральной фигуре, руками, протянувшимися сквозь мрак. Взгляните на него некоторое время, и фигура исчезнет, ​​ее заменят текстурированные полосы краски, а белые кудри станут густым, похожим на плесень посягательством.

В «Printemps» (1997), с другой стороны, есть два пятна, в правом верхнем углу и в центре слева от холста, где слои краски сменяются пятнами белого. Самая светлая картина на выставке с точки зрения оттенка и нанесения краски, белый цвет под поверхностью вызывает в памяти свежий воздух титульной весны, а также пустоту, которая одновременно безмятежна в своем спокойствии и ужасает в своем воспоминании о прошлом. или после, память о Марине.

И все же, несмотря на надвигающуюся пустоту «Printemps», несмотря на почти непроницаемые слои трех «Безымянных» картин 1994, всегда в центре произведения фигура Марины и призыв искать ее. Каждая работа тронута этим выражением цепляющей хватки любви, почти погребенной временем, но всегда присутствующей.

Вид инсталляции Eugène Leroy: About Marina в галерее Майкла Вернера в Нью-Йорке. На фото: «Л.М. гробница ночи» (1997), холст, масло, 39 1/4 x 39 1/4 дюйма (изображение предоставлено галереей Майкла Вернера, Нью-Йорк и Лондон)

Eugène Leroy: About Marina продолжается в галерее Michael Werner (4 East 77th Street, Верхний Ист-Сайд, Манхэттен) до 5 февраля. 0014

Worms, хорошая бизнес-модель , вторая часть дипломной работы Хантера, выглядит как живая, дышащая выставка.

Рея Найяр

Девятое издание ярмарки 1-54 в Гарлеме заставило меня гордиться своей чернотой, чувство, которое не часто вызывает большинство арт-пространств.

Бриана Эллис-Гиббс

На этой неделе возвращается MSG, TikTok меняет ресторанную индустрию, и что общего у настоящих домохозяек с яркими голливудскими писателями?

Храга Вартаняна и Лакшми Риверы Амин

Оказывается, на второй день ярмарки собрались консультанты среднего звена, художники и их родители, а также Крис Рок.

Валентина Ди Лиша

Кейт Леви пришла к пониманию того, что прямое участие в своих проектах может происходить за счет ее художественной практики, поэтому она выбрала другой подход.

Сара Роуз Шарп

Томпсон хотел создать мир, в котором борьба между хаосом и порядком, структурой и импульсом, рациональным и иррациональным никогда не прекращается.

Джон Яу

Tagged: Эжен Леруа, Галерея Майкла Вернера, Нью-Йорк, Отзывы

Статьи и фотографии Джейка Ромма публиковались в журналах Aesthetica Magazine, The New Inquiry, Humble Arts Foundation, Ain’t Bad, Loosen Art Gallery, Dodho Magazine, Fisheye Gallery, Protean Magazine,…
Джейк Ромм: еще

Эжен Леруа — Музей современного искусства в Париже — Смотровая комната

Эжен Леруа в своей мастерской

Тридцать четыре года спустя после выставки в Музее современного искусства в Париже, которая представила Эжена Леруа (1910- 2000) для французской публики, его работы снова выставлены там в ретроспективе до 28 августа 2022 года. 

Вид сетки
Миниатюры

Эжен Леруа

«Распятие», 1958–1978

Холст, масло

32 x 25 1/2 дюйма

81 x 65 см

LER 36/D

Запросить

Эжен Леруа

«Ла tache Jaune (Желтое пятно)», 1983

Холст, масло

45 3/4 x 35 дюймов

116 x 89 см

LER 64

Запросить

Eugè ne Leroy

«Nu bleu», 1986

Холст, масло

51 1/4 x 38 1/4 дюйма

130 x 97 см

LER 93

Запросить

Эжен Леруа

«Распятие», 1958 — 1978

Холст, масло

32 x 25 1/2 дюйма

81 x 65 см

LER 36 /D

Запросить

Эжен Леруа

«Желтое пятно», 1983

Холст, масло

45 3/4 x 35 дюймов

116 x 89 см

LER 64

Запросить

Эжен Леруа

«Nu bleu», 1986

Холст, масло

51 1/4 x 38 1/4 дюйма

130 x 97 см

LER 93

Запросить

Родившийся в 1910 году в Туркуэне на севере Франции, недалеко от бельгийской границы, Эжен Леруа является одним из величайших французских художников второй половины 20-го века. Под влиянием таких художников, как Рембрандт и Жан Фотрие, он был смелым, экстраординарным художником, который переворачивал традиционные практики с острым скульптурным пониманием и мастерским владением светом. Его картины представляют собой экспериментальные, скалистые, корявые поверхности, густо покрытые масляной пастой, и предназначены для того, чтобы привлечь зрителей чувственным, новым способом просмотра. Хотя работы Леруа традиционны по содержанию, часто изображая натюрморты и обнаженную натуру, они побуждают зрителей по-новому взглянуть на содержание и материальность его композиций и увидеть, как они взаимодействуют с окружающей средой.

В 1931 году Леруа учился в Школе изящных искусств в Лилле и изучал рисунок в Париже. Его первая выставка состоялась в 1937 году в Лилле. На его выставленные картины повлияли «Еврейская невеста» Рембрандта в Рейксмузеуме в Амстердаме и картины Малевича. В течение следующих сорока лет он постоянно выставлялся по всей Франции при поддержке, в частности, критика Гастона Диля и дилера Пьера Леона.

В 1961 году молодой Георг Базелиц увидел работы Леруа в Париже. Он стал одним из самых значительных поклонников Леруа и увидел в его картинах «совершенно новое явление»: «В его работах я нашел образы, такие же коричневые, как поля, как камень, как дерево, как мох, как аромат. …невероятное скопление цвета… Как будто все штаны художника висят на одном крючке и рассказывают историю неизвестного шедевра».

После многих лет поддержки со стороны Базелица и Михаэля Вернера Галерея Михаэля Вернера начала представлять Leroy в начале 1980-х годов. Первая выставка Лероя с Майклом Вернером состоялась в Кельне в 1983 году. С тех пор галерея демонстрирует его работы по всему миру. Работы Лероя находятся в крупных американских и европейских коллекциях и были представлены на выставках в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; Электростанция, Торонто; Музей Ван Аббе, Эйндховен; Museum van Hedendaagse Kunst, Гент; Музей современного искусства де ла Виль де Пари; Музей современного и современного искусства, Ницца; Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия; и Documenta IX, Кассель. Лерой умер в 2000 году в Васкеале, пригороде Лилля.

Эжен Леруа в своей мастерской с Михаэлем Вернером

«С другой стороны, у Леруа невероятная материя его картин не делает его пейзажи особенно «мучительным», ни его характер «чудовищным», ни даже «гордятся» или «стыдятся» показывать себя обнаженными, я бы даже сказал, что пейзажи и обнаженные тела Леруа, если предположить, что мы способны их идентифицировать, излучают неожиданное спокойствие. (…) Конечно, у Лероя тоже есть свой арсенал отработанных эффектов. Но хотя эффекты узнаваемы с первого взгляда, не так просто идентифицировать процесс, который их произвел. Поэтому живописное искусство Леруа не менее ново, чем искусство Фотрие, оно только более невыразимо, то есть более долговечно ново. Наше понимание масляной живописи, которое, по мнению некоторых, уже исчерпывающе изучено, тем самым обогащается неожиданной загадкой». – Гектор Обалк

Вид сетки 2
Миниатюры

Эжен Леруа

«Дорада», 1997 г.

Холст, масло

18 1/2 x 21 3/4 дюйма

47 x 55 см

L ER 406

Запросить

Эжен Леруа

«Petit nu profond», 1997

Холст, масло

391/4 x 32 дюйма

100 x 81 см

LER 400

Запросить

Эжен Леруа

«Эскис», 1995 г.

Холст, масло

25 1/2 x 32 дюйма

65 x 81 см

LER 364

Запросить

Эжен Леруа

«Дорада», 1997

Холст, масло

18 1/2 x 21 3/4 дюйма

47 x 55 см

LER 406

Запросить

Эжен Леруа

«Petit nu profond», 1997

Холст, масло

39 1/4 x 32 дюйма

100 x 81 см

LER 400

Запросить

Eugène Leroy

«Эскис», 1995 г.

Холст, масло

25 1/2 x 32 дюйма

65 x 81 см

LER 364

Запросить

На протяжении более чем семидесяти лет преданности живописи Эжен Леруа оставался страстно приверженным личной интерпретации классических жанров высокого искусства: натюрмортов, пейзажей и обнаженной натуры. В частности, женская фигура была постоянным источником вдохновения и вызовом для художника. Как он заявил в 1992 интервью: «Создать фигуру… и вдохнуть в нее жизнь — этот уровень искусства в наибольшей степени относится к живописи». Возникающие, сияющие из-под толстых слоев краски или скрывающиеся, едва различимые среди пиков и расщелин цвета, обнаженные тела Лероя кажутся вылепленными из самой краски. Действительно, материальность пигмента художника часто является самой непосредственной и узнаваемой характеристикой картин Леруа. Парадоксально, но на протяжении всей жизни Лерой был одержим не материей, а светом: плотность картин Лероя придает его предметам странную пористость, усиливая мерцающее сияние, которым наполнены его полотна. Высшим достижением Леруа в живописи было примирение физической материи пигмента с потенциалом эфемерного света.

В письме художник описывает свою работу и ее место среди канонов истории искусства: «Поле зрения картины освободилось от образа, который нам дали еще Сезанн и Рембрандт, если мы не вернем их обратно. в их острую правду; эта редукция, я думаю, и есть сама картина. И чтобы вернуться к себе, я говорю об этом… Для меня это берет прошедшие годы на том же холсте, что и я, накапливая, соскребая, добавляя, переходя туда и обратно между тем, что приходит, и тем, что не приходит».

В обзоре New York Times искусствовед Роберта Смит обсуждает «Mr. Экстравагантно раскрашенные холсты Лероя» и связывает его «возвышенные» работы «с длинной чередой художников, влюбленных в чистую телесность красок, от Рембрандта и Ван Гога до Хаима Сутина, Ловиса Коринта, Джеймса Энсора, Жана Дюбюффе и Виллема де Кунинг. (…) [Они] завораживают так же, как светящееся медленно горящее полено: они завораживают своими мерцающими деталями текстуры и цвета и настолько затронуты краской, что кажется, будто они излучают собственное тепло. На самом деле требуется время, чтобы увидеть их как картины, и еще больше времени, чтобы увидеть их отличными друг от друга. Поначалу они кажутся больше похожими на геологические образования — или на просторы окаменевшего мха, или на хаотичные топографические карты, — чем на произведения искусства ручной работы. Но через некоторое время обдуманность, с которой составлены их кажущиеся зачаточными поверхности, начинает проявляться».

В 1988 году в Музее современного искусства города Парижа состоялась первая ретроспектива работ Леруа; выставка отправилась в музей Эйндховена в Нидерландах. В 2003 году был сделан крупный дар произведений художника парижскому музее Помпиду. В 2009 году, после крупного дарения архива и работ Леруа из поместья художника, музей изобразительных искусств Туркуэна был переименован в Музей изящных искусств Эжена Леруа де Туркуэна. Состоящая из нескольких десятков картин и более двухсот рисунков и гравюр, а также произведений из коллекции художника, эта коллекция полностью документирует деятельность художника с 19 века.30 до 2000.

Вид сетки 3
Эскизы

Эжен Леруа

«Dans le soir», 1997

Холст, масло

39 1/4 x 39 1/4 дюйма

100 x 100 см

9 0002 LER 410

Запросить

Эжен Леруа

«Желтая Венера», 1992

Холст, масло

51 1/2 x 77 1/4 дюйма

131 x 196 см

LER 265

Запросить

Эжен Леруа

«L. M. le soir 22”, 1997

Холст, масло

39 1/4 x 39 1/4 дюйма

100 x 100 см

LER 415

Запрос

Эжен Леруа

«Dans le soir», 1997

Холст, масло

39 1/4 x 39 1/4 дюйма

100 x 100 см

LER 410

Запросить

Eugène Leroy

«Желтая Венера», 19 лет.92

Холст, масло

51 1/2 x 77 1/4 дюйма

131 x 196 см

LER 265

Запросить

Eugène Leroy 90 003

«Л.М. le soir 22”, 1997

Холст, масло

39 1/4 x 39 1/4 дюйма

100 x 100 см

LER 415

Запросить

Слайд-шоу 3
Миниатюры

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Вид инсталляции: Эжен Леруа в Музее современного искусства в Париже.

Ягода-малина ❤️ | Сообщество «Вышивка»

Умка

Одинцово, Россия

2 года назад

1323

20

Набор МП студия. И да, оформлено в Багет корсет (это любовь), с дорисовкой.

20

Подписаться

пост виден всем

• Анапа вторая половина июня

  27

• Символ года — БИМ и БОМ

  22

• Сегодня из багетной

  20

• Измайловский кремль

  17

• Ключница

  13

Показать все

Raspberry Embroidery — Etsy.

de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
798 релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)