На 1 свидании: 15 советов о том, чего не стоит делать на первом свидании: 21 июля 2021, 13:43

15 советов о том, чего не стоит делать на первом свидании: 21 июля 2021, 13:43

Иллюстративное фото©Shutterstock

21 июля 2021, 13:43

7

Первое свидание позволяет вам понять, хотите ли вы дальше общаться с этим человеком. Будущие отношения выстроятся в зависимости от того, как пройдет эта встреча. Но отношений может и не быть вовсе, если вы не понравились друг другу. TengriMIX расскажет, какие ошибки не стоит допускать, чтобы первое свидание переросло во второе.

Пользователь Reddit спросил у участников портала, чего не нужно делать на первом свидании. Обсуждение набрало более трех тысяч ответов, в которых пользователи поделились своими советами и историями неудачных первых свиданий. Представляем вашему вниманию 15 самых популярных ответов.

«Не перебивайте. Дайте человеку договорить и выслушайте его. Избегайте серьезных тем на первом свидании. Вы пытаетесь узнать друг друга, а не затевать спор. Политика, религия и тема бывших могут быть отложены для других встреч».

«Не отвлекайтесь на телефон все время. Переключите его на режим вибрации и не заглядывайте в него, кроме как когда идете в уборную. Я ушел, потому что она постоянно отвечала на сообщения». 

«Не говорите только о своих прошлых отношениях».

«Не приходите пьяным. Как-то я наблюдал за такой встречей, работая администратором в ресторане. Парень явно был пьян. Его спутница вела себя вежливо, но явно чувствовала себя неловко. Официант это понял, и, когда она встала, чтобы «пойти в уборную», он проводил ее до нашего служебного лифта, чтобы она ушла. Примерно через 15 минут официант сообщил парню, что его спутница ушла. Парень казался удивленным, затем немного расстроенным, наконец признался, что это случилось с ним во второй раз на этой неделе. В конце концов мне стало немного грустно за него, ведь бороться с зависимостью очень непросто».

«Не обижайтесь, если девушка не хочет, чтобы вы забирали ее/отвозили домой. Это элементарные правила безопасности. Предложи, но не настаивай».

«Не слишком старайтесь произвести впечатление. Вместо этого попытайтесь больше узнать о человеке. Заинтересованность — это привлекательно, хвастовство — нет». 

«Не ходите в кино. Я думаю, что походы в кино подходят для людей уже в отношениях. Почему? Потому что, если вы пойдете в кино на первом свидании, вы просто потратите два часа на то, чтобы что-то посмотреть. У вас не будет возможности поговорить и узнать друг друга получше».

«Не заказывайте французский луковый суп. Я не знаю, чем я думал, заказывая блюдо, которое одновременно создает беспорядок и вызывает неприятный запах изо рта. Моя жена до сих пор припоминает мне мое глупое решение заказать этот суп».

«Не вываливайте все непривлекательные вещи о вашей жизни на первом свидании. У вас будет время, чтобы узнать человека получше и быть честным, но первое свидание не для этого. Я думаю, что иногда люди поступают так, чтобы сорвать маски и проверить, примет ли их человек, но это слишком для первого свидания».  

«Однажды парень взял немного еды с моей тарелки голыми руками. Он попытался мило пошутить таким образом, но это было яйцо пашот. Он схватил его руками прямо с моей тарелки. Пожалуйста, не будьте такими, как он».
 
«Если человек, с которым вы пошли на первое свидание, разведен, то не спрашивайте об этом. Это не самая веселая тема для разговора. В конце концов вам об этом расскажут, если будут еще встречи».

«Не назначайте ужин в качестве первого свидания. Если дела пойдут плохо, вы можете застрять в ресторане с человеком, который вам не нравится. Устройте встречу за напитком в приятном месте, рядом с каким-нибудь парком, куда вы можете пройтись пешком, если захотите, чтобы первое свидание длилось дольше. Выберите место, где вы сможете взаимодействовать друг с другом».
 
«Не опаздывайте. Я знаю, что это звучит по-стариковски, и я не особо забочусь о пунктуальности в другом контексте. Однако на первом свидании каждую минуту ожидания я задаюсь вопросом, не обманули ли меня».

«Не пытайтесь завоевать интерес человека. Если вы не нравитесь, то вы не нравитесь. Попытка навязать себя на первом свидании не приведет к успеху».

«Не тратьте много денег. Необязательно тратиться, чтобы сделать первое свидание особенным».

Как вести себя на первом свидании, чтобы оно не стало последним: психологи назвали 7 важных правил

  • Образ жизни

Первое свидание всегда волнующе. Ведь от того, как оно пройдет, зависит, продолжится знакомство или нет.

22 февраля 20231

Источник:
unsplash.com

Приходя на встречу, каждый старается произвести впечатление. И это нормально. Ведь мы и сами присматриваемся — подходит нам другой человек или нет. А потому тоже хотим доказать, что достойны внимания.

По словам психолога Валерия Гута, стоит помнить, что первая встреча всегда подразумевает легкость, интригу и возможность провести время с интересным человеком. Поэтому, как говорит специалист, не стоит устраивать своему визави анкетирование, задавать вопросы чересчур личного характера, да и самой быть чрезмерно откровенной. Высказывание требований тоже будет лишним.

Психолог перечислил 5 правил первого свидания, которые помогут заинтересовать партнера, а не отпугнуть его.

1. Тщательно подбирайте свой образ 

Каждый третий мужчина на первом свидании обращает внимание на стиль в одежде и опрятность собеседницы. Предпочтение лучше отдать романтичному и легкому образу. Конечно, по правилу Коко Шанель: «У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление». Однако надеть красивую, но неудобную одежду намного хуже, чем выбрать простой, зато комфортный образ. На свидании нужны уверенность и спокойствие. А потому ничто не должно отвлекать и заставлять нервничать. Иначе собеседник решит, что вы чувствуете себя неуютно в его компании. Люди хорошо считывают настроение друг друга.

2. Покажите умеренную заинтересованность

Не стоит говорить только о себе, рассказывая все в мельчайших подробностях. Человеку сложно воспринимать большой объем информации, тем более от малознакомого собеседника. Возможность говорить должна быть у каждого. Человеку важно, когда его внимательно слушают, — дать такую возможность собеседнику будет правильным. Интересные вопросы и умение слышать ответы — это партнер обязательно оценит.

Но вот осыпать комплиментами и смотреть на человека как на принца — излишне. Такое поведение оттолкнет, потому что собеседник увидит в этом не заинтересованность, а надежду на последний шанс выйти замуж. О такой перспективе на первом свидании не думает практически ни один мужчина.

3. Будьте собой

Желание понравиться может привести к обману и жеманству: женщина начинает приукрашать факты, может заказать только легкий салатик, в то время как любит мясо. Мужчина в такие моменты начинает нервничать, потому что не понимает, как себя вести. Только искренность и открытая улыбка создадут атмосферу доверия и прекрасное настроение. 

4. Говорите о том, что раскроет личность

Не стоит рассказывать о финансовых проблемах — мужчина решит, что вы пришли, чтобы в будущем попытаться решить их за его счет. Рассказывать о бывшем партнере или о своих подругах тоже не рекомендуется — на первом свидании собеседнику интересна только новая знакомая. Отвлекаться на фотографии в смартфоне, на красоток за соседним столиком, говорить о детях или родственниках — все это никак не раскрывает личность, а лишь создает ненужный шум, который мешает сложить впечатление. В итоге мужчина не понимает, какой вы на самом деле человек, а разбираться и идти ради этого на второе свидание он не захочет.

Сферы интересов и увлечений, питомцы, путешествия, вкусовые предпочтения — самые безопасные темы для обсуждения на первом свидании. Можно найти что-то общее и обсудить интересный опыт. 

Читайте также

5. Наблюдайте и смотрите

Лучше всего на первое свидание идти без завышенных ожиданий и вести себя в соответствии с обстановкой, которая сложится по мере знакомства. Задача — не только себя показать, но и присмотреться, оценить качества партнера, чтобы не бросаться в омут с головой. Не повредит и естественная настороженность.

— Первое свидание — это своего рода тест. И помочь в этом может то, что неизменно приносит успех, — уверенность в себе, — напомнил Валерий Гут.

«Это большая удача в жизни — найти такого человека, чтобы было приятно смотреть, интересно слушать, увлеченно рассказывать, не тягостно молчать, искренне смеяться, восторженно вспоминать и с нетерпением ждать следующей встречи».

Габриэль Гарсиа Маркес

По словам клинического психолога Вячеслава Москвина, важно всегда помнить про главную цель свиданий и поиска партнера — найти человека, который будет принимать настоящую вас и с которым вам самой будет комфортно и интересно.

Быть собой — самый главный принцип для здоровых отношений. Это когда девушка не подстраивается под ожидания партнера, а исходя из собственного понимания себя выстраивает свое поведение, — объясняет специалист.

Психолог добавил еще 2 правила, которые могут пригодиться на первом свидании.

6. Будьте честны

Все немного устали от идеальной картинки. И если вы уверенно и без стыда расскажете о некоторых ваших фактах, это точно заинтересует вашего партнера. Такие люди интересны. Только уверенные в себе люди могут говорить о своих слабостях.

7. Уделяйте больше внимания рассказу о будущем, чем о прошлом

Опишите ваши планы на год, что вы хотите попробовать следующим летом, как собираетесь провести ближайший уик-энд.

Читайте также

А вот чего категорически не стоит делать на первом свидании, по мнению Вячеслава Москвина, так это

  • подстраиваться под партнера;

  • играть в холодность, пытаясь подсадить партнера на эмоциональный крючок;

  • строить глобальные ожидания.

О неудачном свидании и трех условиях, без которых можно не рассчитывать на продолжение отношений, читайте ЗДЕСЬ.

Автор текста:Анастасия Романова

История свидания бакалавра два на один

«Две женщины. Одна роза. Одна остается, другая уходит.»

Это самое прекрасное время года, Bachelor Nation. Нет, мы не говорим о не романтическом предложении в конце, мы говорим о «ужасном» свидании два на один, когда злодеи 21 сезона Коринн и Тейлор собираются сразиться в Байю за их выживание в битве за сердце Ника Виалла в сегодняшней серии Холостяк .

Каждый сезон, Gladiator -esque вбрасывание является одним из самых ожидаемых эпизодов, обычно приводящих к словесным перепалкам, жестоким разрывам и одному участнику, оставленному на произвол судьбы в отдаленном месте. Но после 21 сезона свидание два на один со временем эволюционировало, превратившись из адского свидания в матч, который зажигает огонь злодея, особенно в последние сезоны.

фото

Холостяк и Холостяк 9Рейтинг самых больших злодеев 0022!

В то время как свидание два на один было неотъемлемой частью Холостяк и Девичник в течение многих лет, возможно, самое запоминающееся свидание два на один в истории франшизы произошло во время сезона Крис Соулз ‘ , а женщины более чем компенсируют сонный характер своей звезды. Две женщины, отправленные на свидание, были Эшли Иаконетти , теперь любимая фанатами участница Bachelor Nation, которая была одержима Кардашьян, принцессами Диснея и плачем, и Келси По , школьная учительница, которая «любила» свою трагическую предысторию смерти мужа и, возможно, инсценировала приступ паники, чтобы получить розу. (Она точно знала.) Их вбрасывание было особенно жестоким, поскольку они обменивались грязными взглядами и словесными ударами, а Келси обвиняла: «Ты знаешь, что ты сделала», и все это с немного тревожной улыбкой на лице.

Но на удивление смелый шаг, Принц Фарминг устранил обеих женщин, оставив рыдающую Эшли и ухмыляющуюся Келси на их собственном участке пустыни в Бесплодных землях, а оставшиеся женщины пили шампанское в честь выхода Келси / в честь выхода Эшли I. жертва. Дата была настолько знаковой, что у Келси взяли интервью Крис Харрисон в специальном выпуске перед Women Tell All и Эшли И. дали интервью по Skype на Jimmy Kimmel Live.

Плохая поездка Келси и Эшли И. в Бесплодные земли в 2014 году действительно задала тон свиданиям два на один в будущем, когда сезонный «злодей» всегда отправляется в ужасную прогулку… и обычно не возвращается . (Вы заметите, что сезоны без явного злодея или соперничества — например, Энди Дорфман или Хуан Пабло Галавис ‘ соответствующие пикники — свидание два на один даже не состоялось, так как ставки казались слишком низкими/скучными.) : Все, что мы знаем о девушке Аль Пачино

Ким Кэтролл присоединяется

И просто так Среди слухов о вражде

читать

Правда об этом обручальном кольце Холостяк 900 22-летнюю Коринн застукали с номером

ABC

Следующий сезон Холостяк , Оливия Кариди , которая быстро стала Mansion Enemy. № 1, получив первое впечатление, поднялся и потратил драгоценное время с Беном Хиггинсом , был отправлен домой на матче два на один, и в последний раз его видели борющимся за то, чтобы выстоять против штормового ветра на пляже на Багамах.

«Это неудобно как для участников, так и для главного героя», — написала Оливия, которая в конце концов нашла дорогу домой, в своем блоге на Bustle.com. «Это самое драматичное свидание в каждом сезоне, потому что на выбор так много взглядов, неловкого молчания и моментов третьего колеса, а когда замешан злодей, всегда есть гарантия того, что он будет болтать».

Кейтлин Бристоу в сезоне Девичник также показал одну из самых противоречивых участниц сезона (в конечном итоге ставшую фаворитом фанатов благодаря Bachelor in Paradise ), JJ Lane (он же «терд , » per Эми Шумер ) встретил свою кончину на свидании… сразу после того, как сообщил Кейтлин, что его брак распался из-за его неверности. (Примечание для начинающих участников: личное откровение на свидании два на один — это, по сути, поцелуй смерти. Приберегите его для один на один.)

Если Ник действительно решит уничтожить и Коринн, и Тейлора, предоставив им отбиваться от аллигаторов, скрывающихся в болотах НоЛа, это не будет большим сюрпризом, учитывая решение Соулза сделать то же самое — а он не т сделать это первым. В 14 сезоне Джейк Павелка устранил как Эллу , так и Кэтрин , что впервые произошло на Холостяк или Девичник , в то время как Эшли Хеберт отправила Бен С. и Уильям дома во время седьмого сезона Девичник .

читать

Схватка Коринн и Тейлор два на один на болоте на Холостяк Будет «драка насмерть»

Courtesy ABC Привязанность Ника, поскольку сезон Джоджо Флетчер был первым, в котором два свидания два на один, причем в первом участвовал один из самых знаковых злодеев франшизы, Чад Джонсон . В дикую местность Пенсильвании, чтобы сразиться с агрессивным соперником, питающимся сырым сладким картофелем, одержимым белками, был Алекс , ветеран, чья неприязнь к Чаду была столь же высока, сколь и мала. Увы, Джоджо надоели склонности Чада к насилию, и он освободился от него. (Чтобы отпраздновать уход Чада, другие мужчины подняли Алекса в воздух, как будто они статисты в римейке Руди . К несчастью для них, Чад смог вернуться в дом для финальной стычки.)

Удивительно, но продюсеры решили доить драму, которую создает корова два на один, отправив Дерека , звонаря для Джима из Office как внешне, так и приветливо, на танец против Чейза , один из членов «крутой клики» дома. В данном случае хороший парень финишировал последним… и это был не единственный раз.

В шестом сезоне Девичник , Джастин Р. и Кейси прилетели на вулкан Эйяфьятлайокудль на свидание с Ali Fedotowsky , где Джастин получил розу после того, как Кейси рассказала, что сделал татуировку в ее честь… и был немедленно оставлен на вулкане (который, забавный факт, извергся всего через несколько дней!).

Сделать татуировку? Сумасшедший, точно. Но всего в одном эпизоде ​​после встречи два на один выяснилось, что у Джастина дома есть девушка, и он покинул шоу.

С историей, столь же богатой, как Холостяк два на один, Коринн и Тейлор должны принести его в болото.

Холостяк выходит в эфир по понедельникам в 20:00. на АВС.

Первое свидание 1 на 1 идет к скандальному участнику 27-го сезона, реальность, о которой говорит Стив знать в первую ночь. Что касается первого свидания один на один, похоже, что Зак дает его спорному участнику, который размешивает кастрюлю. Вот спойлеры

The Bachelor , связанные со свиданиями один на один.

[Осторожно, спойлер: Бакалавр Сезон 27 спойлеры относительно свиданий один на один.]

Кристина Мандрелл и Зак Шеллкросс | Craig Sjodin/ABC via Getty Images

Бакалавр Сезон 27 Спойлеры от Reality Стив отмечает, что Кристина Мандрелл размешивает горшок с первой ночи. Она садится в автобус для вечеринок, и Зак Шаллкросс, как сообщается, направляется в автобус для вечеринок, чтобы выпить шампанского с несколькими женщинами. Кроме того, Зак награждает ее первым свиданием один на один в сезоне. Но, как сообщается, она не продержится долго из-за своего поведения.

«В первых трех эпизодах Кристине и ее поведению будет уделяться больше всего внимания», — написал Reality Steve. «Мы знаем, что она впервые вышла один на один в сезоне во втором эпизоде, а затем выбыла на третьей церемонии вручения роз. Таким образом, это показывает, что Зак не был в восторге от ее поведения».

Хотя Кристина в конце концов направляется домой, она получает розу в первую ночь и после свидания один на один. Реальность Стив отмечает, что свидание было на поле для гольфа Anaheim Hills в Анахайме, Калифорния. Затем Зак и Кристина отправились на ужин в горнодобывающую компанию округа Ориндж.

Кейти Биггар и Эли Джейкобс получают следующие 2 свидания 1-на-1

(СПОЙЛЕР): Мы делаем перерыв в BIP, чтобы показать вам видео Эли Джейкобс на сегодняшнем свидании 1-на-1 с Заком. Хотя Зака ​​нет на видео, он там был. Я обещаю. Они были на винодельне и виноградниках Бэбкок в Санта-Барбаре. pic.twitter.com/mBA4DLhEfF

— RealitySteve (@RealitySteve) 5 октября 2022 г.

Согласно спойлерам The Bachelor от Reality Steve, рекордное количество женщин отправляются домой после первой ночи. Зак Шэллкросс немедленно отправляет 10 женщин домой во время и перед первой церемонией роз. Это означает, что остальные женщины получают свидания во 2 и 3 эпизодах 27 сезона.0003

Реальность Стив отмечает, что у Кейти Биггар и Эли Джейкобс следующие свидания один на один после Кристины Мандрелл. Зак и Кейти направляются в Музей естественной истории на часть свидания. Кейти получает и принимает розу от Зака.

Что касается Эли, то они с Заком проводят свое дневное свидание, прыгая с парашютом. Затем они отправляются на винодельню и виноградники Бэбкок в Санта-Барбаре. Али также получает и принимает свою розу.

Зак Шаллкросс говорит, что 27 сезон «Холостяка» не фокусируется на драме

Будет ли путь @Zach_Shallcross в образе #Холостяка идеальным? ? Узнайте, начиная с сегодняшнего вечера в 8/7c на ABC и Stream на Hulu! pic. twitter.com/N6Ibd45MOx

— Холостяк (@BachelorABC) 23 января 2023 г.

Связанный

Зак Шаллкросс не хочет, чтобы Холостяк Сезон 27 фокусировался на каком-либо негативе или драме в отношении женщин в этом сезоне. Но, учитывая спойлеры «Холостяк », в первых трех эпизодах многое происходит, особенно когда речь идет о Кристине Мандрелл. В то время как Зак, возможно, не хочет никакой драмы, кажется, что это связано с тем, что он ведет шоу.

«Я бы сказал критикам и фанатам, если вы хотите посмотреть что-то или это шоу и на самом деле увидеть любовь и никаких быков ***, а не сцену или не акт, то я думаю, вам это действительно понравится [ сезон]», — сказал Зак Us Weekly. «Если вы тот, кто хочет ненужной глупой драмы — хорошо, [но] я не могу быть вашим парнем. Легко и просто.»

Холостяк Премьера 27 сезона в понедельник, 23 января 2023 г., в 20:00 по московскому времени. ET на ABC.

Чтобы узнать больше о мире развлечений и получить эксклюзивные интервью, подпишитесь на канал Showbiz Cheat Sheet на YouTube.

Джордж санд: Жорж Санд – биография, книги, отзывы, цитаты

Биография Жорж Санд — РИА Новости, 01.07.2014

Жорж Санд (George Sand, настоящее имя — Амандин Люси Аврора Дюпен, в замужестве — Дюдеван) родилась 1 июля 1804 года в Париже (Франция).

Ее отец, Морис Дюпен, принадлежал к знатному аристократическому роду, происходящему от герцога Саксонского. Мать была из простой семьи. Во время Революции 1789 года Морис Дюпен вступил в ряды революционной армии, участвовал в нескольких Наполеоновских походах и умер молодым.

Большую часть детства Аврора Дюпен провела в доме бабушки в Ноане (провинция Берри).

Юная Аврора училась в английском католическом институте-монастыре в Париже. После получения образования девушка вернулась в Ноан, в 18 лет вышла замуж за барона Казимира Дюдевана. В этом браке родилось двое детей, но брак не сложился, и супруги расстались через восемь лет семейной жизни. В 1831 году после развода Аврора Дюдеван поселилась в Париже. Чтобы прокормить себя и детей, она занялась живописью по фарфору и довольно успешно продавала свои работы, затем занялась литературным творчеством.

Литературная деятельность Авроры Дюдеван началась с совместной работы с писателем Жюлем Сандо. Их роман «Роза и Бланш» вышел в свет в 1831 году под псевдонимом Жюль Санд и имел успех. В 1832 году вышел первый самостоятельный роман Авроры Дюдеван «Индиана», подписанный псевдонимом Жорж Санд. Роман поднимал тему равноправия женщин, которое она трактовала как проблему свободы человека. Затем последовали романы «Валентина» (1832), «Лелия», (1833), «Андре», (1835), «Симон» (1836), «Жак» (1834) и т.д. С 1832 года и до конца жизни Санд, писала ежегодно по роману, а иногда по два-три, не считая повестей, рассказов и статей.

С середины 1830-х годов Жорж Санд увлекалась идеями сенсимонистов (течение социального утопизма), взглядами левых республиканцев.

Доминирующей нотой ее романов стала идея о несправедливости социального неравенства. Центральными фигурами ее романов стали крестьяне и труженики города («Орас», 1842; «Товарищ круговых путешествий по Франции», 1840; «Грех господина Антуана», 1847; «Жанна», 1844; «Мельник из Анжибо», 1845-1846).

В романах «Чертова лужа» (1846), «Франсуа-найденыш» (1847-1848), «Маленькая Фадетта» (1848-1849) Жорж Санд идеализировала патриархальные деревенские нравы.

Ее наиболее заметным произведением тех лет стал роман «Консуэло» (1842-1843).

Кроме романов Санд опубликовала в этот же период ряд социально-политических статей: «Политики и социалисты», «Парижские булочники», «Фаншетта», «Письма крестьянина из Черной долины», «Размышления о Жане Жаке Руссо».

Жорж Санд принимала участие в февральской революции 1848 года, была близка к радикальным кругам левых республиканцев, редактировала «Бюллетень де ла репюблик» (Bulletins de la republique). После подавления революционного восстания в июне 1848 года Санд отошла от общественной деятельности, писала романы в духе ранних романтических произведений «Снеговик» (1858), «Жан де ля Рош» (1859) и др.

В этот же период жизни Жорж Санд увлеклась драматическим искусством и написала целый ряд пьес, из которых наибольший успех имели «Франсуа-Найденыш» (1849; по роману того же имени), «Клавдия» (1851), «Свадьба Викторины» (1851) и «Маркиз де Вильмер» (1867).

С 1840-х годов Жорж Санд была популярна в России. Ею восхищались Иван Тургенев, Николай Некрасов, Федор Достоевский, Виссарион Белинский, Николай Чернышевский, Александр Герцен.

В 1854-1858 годах вышла в свет ее многотомная «История моей жизни», которая вызвала большой интерес у читателей. Ее последние значительные произведения — «Сказки бабушки» (1873), серия «Воспоминаний и впечатлений» (1873).

Последние годы жизни Жорж Санд провела в своем имении в Ноане. Скончалась 8 июня 1876 года.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Жорж Санд — биография и произведения писательницы

Фото Все
Видео Все

Жорж Санд, она же Аврора Дюпен, – великая французская писательница, которая всю жизнь «скрывалась» под мужским псевдонимом.

Автор многочисленных любовных романов, Жорж Санд вошла в историю французской литературы. Ее творчество изучается в школах, а представительницы прекрасного пола до сих зачитываются ее лучшими произведениями.

Детские годы

Настоящее имя будущей легенды мировой литературы – Амандина Аврора Дюпен. Родилась девочка летом 1804 года во вполне состоятельном семействе, которое имело странную репутацию. С одной стороны, отец был уважаемым дворянином, сделавшим блестящую военную карьеру. Мать девочки слыла фривольной особой. Антуанетта была дочкой простого птицелова и промышляла танцами, что в то время осуждалось обществом. Однако Морис, отец девочки, женился на ветреной особе, из-за чего богатые родственники по отцовской линии долго не считались с юной Амандиной. Вскоре глава семейства умер, что стало для его маленькой дочери настоящим испытанием.

Амандина Аврора Дюпен в детстве

Удивительно, но именно смерть Мориса подтолкнула его мать начать общение с внучкой. Госпожа Дюпен происходила из состоятельного рода и отказалась разговаривать с любимым сыном, когда он женился на обычной танцовщице. Однако кончина сына сделала пожилую женщину добрее, и она решает встретиться с девочкой. Хотя общего языка между госпожой Дюпен и Антуанеттой так и не было, девочке вскоре придется начать жить со строгой бабушкой. Хотя прежде свекровь и невестка ненавидели друг друга, смерть человека, которого они любили, на время сблизила женщин. Антуанетта боялась, что пожилая дама разгневается на нее и Амандина будет лишена наследства. Из-за этого женщина оставляет дочку с бабушкой и уезжает из родовой усадьбы. По воспоминаниям самой Амандины, тот период был одним из самых тяжелых – конфликты между мамой и бабушкой рвали ей сердце.

Детство будущей писательницы не было счастливым: она не могла общаться с детьми своего возраста, с ней никто не считался. Даже служанки ее бабушки не упускали случая унизить девочку. С малышкой общалась только сама пожилая графиня, а также учитель. Малышка мечтала иметь друга своего возраста. Желание было так велико, что девочка выдумала приятеля, назвав его Корамбе. Волшебник мог быть прекрасным советчиком, мог выслушать и защитить от напастей.

Девочке крайне тяжело далась разлука с любимой мамой. Малышка видела маму очень редко – влиятельная бабушка желала оградить внучку от влияния «танцовщицы». Амандину постоянно опекали и говорили, как она должна себя вести. Девушка решается на побег, о котором вскоре узнала графиня. Госпожа Дюпен решает проучить Амандину и отправляет ее в католический монастырь.

Жорж Санд в молодости

Однако и в монастыре юная Амандина не желает исправляться, она много читает, знакомится с литературой по религии. Однажды девушка начиталась святых текстов и неправильно все поняла. Впечатлительная особа проводит несколько месяцев в полной аскезе. На юную писательницу повлияла история святой Терезы. Девушка так прониклась, что стала ассоциировать себя со святой и перестала нормально спать и есть.

Опыт Амандины мог закончиться трагически, но в дело вмешался местный аббат. Святой отец нашел время и поговорил с юной ученицей, после чего она перестала вести себя странно. Однако у девушки развивается депрессия, она часто болеет. Вскоре настоятельница благословляет Амандину и она возвращается к бабушке. Возвращение к красивым пейзажам и свежему воздуху хорошо подействовало на будущую писательницу. Девушка быстро пошла на поправку, перестала болеть и от ее религиозного фанатизма ничего не осталось.

Хотя юная Амандина была очень красива и богата, далеко не каждый молодой человек из высшего света согласился бы на ней жениться. Ее мать происходила из самых низов рабочего класса.

Благородная бабушка не успела найти для внучки богатого жениха – старушка умерла едва Авроре исполнилось 17 лет. Девушка остается с полуграмотной матерью. Между умной и начитанной девушкой и безграмотной женщиной образовывается пропасть.

Амандина обожала читать, а Антуанетта считала чтение чепухой, даже могла отобрать книжку у зазевавшейся дочери. Девушка мечтала жить на сельских просторах полюбившегося дома в Ноане, а мать держала ее в крохотной парижской квартирке. Аврора оплакивала бабушку, к которой успела привязаться за это время, а мать высказывалась о графине нелицеприятно.

Вскоре в отношениях матери и дочери ставится последняя точка. Антуанетта мечтала удачно выдать дочь замуж, даже сосватала ее. Однако новоявленный жених вызывал у Авроры только отвращение, и она отказалась вступать с ним в брак. Мать озверела – она притащила юную дочь в монастырь и пригрозила заточить Аврору в одной из келий. Именно тогда девушка поняла, что освободиться от матери ей поможет только удачное замужество.

Псевдоним

Все свои самые великие произведения прекрасная Аврора создала под псевдонимом. Свой дебютный роман под названием «Роз и Бланш» она написала вместе с Жюлем Сандо, ее давним другом. Парочка работала под общим псевдонимом – Жорж Санд, который в дальнейшем и прославит писательницу. Под этим именем будут опубликованы самые знаковые произведения девушки, а также фельетоны, которые она написала вместе с другом.

Жорж Санд и Жюль Сандо

Второй роман друзья мечтали написать вместе. Однако Жюль внезапно сильно заболел и писательнице пришлось создавать произведение самостоятельно. Таким образом вышел первый роман под названием «Индиана», который Аврора написала сама. Рукопись была готова к печати, но оставалось решить еще ряд вопросов.

Жюль достаточно окреп и теперь наотрез отказывался печататься под общим псевдонимом. Писатель утверждал, что, если он ни строчки не написал из новой книги, значит у него нет никаких прав. Также семейство Сандо было против этой затеи – родственники не хотели «марать» свою фамилию какой-то беллетристикой. Издателю хотелось сохранить авторство за Жорж Санд, ведь публика уже знала это имя и охотно раскупала книги.

Пришлось Авроре самолично выступать под псевдонимом Жорж Санд, который вскоре будет у всех на слуху. Девушка начинает печататься, издавать свои собственные романы уже без помощи Жюля.

Могут быть знакомы

Литературная деятельность

Аврора быстро понимает, что именно с литературой она хочет связать свою дальнейшую биографию. Девушка начинает писать романы. За популярнейшей «Индианой» следуют другие, не менее интересные книги («Лелия», «Валентина» и другие). Эти произведения заставили всех обратить внимание на писательницу, которую теперь ставят в один ряд с самыми известными романтиками того времени. Женщина вдохновлялась всем: собственной личной жизнью, известными историями, даже произведениями утопистов. Писательница очень увлеклась идеями социальных утопистов, новые веяния в философии наводили на размышления, о которых девушка написала в своих романах.

Жорж Санд

По романам Санд можно увидеть ее личностную эволюцию. В произведении «Мопра» резко осуждается романтическое бунтарство. В другом романе «Opace» в пух и прах развеяны идеи индивидуализма. Творчество Жорж отличала вера в талант обычных людей, пафос свободы и борьбы за нее. Писательница описывала мечты об искусстве как об инструменте общества – эти идеи нашли отражение в романе «Консуэло».

В 40-х годах слава Авроры достигает апогея, она становится одной из самых популярных писательниц. Женщину приглашают во все литературные кружки, она начинает участвовать в публикации запрещенных журналов. Аврора оказывала активную поддержку рабочим поэтам. Девушка стремилась к свободе, поэтому это качество характеризует и ее героев. Литературные персонажи госпожи Санд могут пойти на гибель ради идеи, они пытаются найти правду и просто любят.

Когда была реставрирована Вторая империя, в произведениях Авроры проскальзывают антирелигиозные настроения. В романе «Даниелла» резко критикуется католицизм, а это не могло не вызвать скандал. Газета, в которой появился роман, сразу же была закрыта.

Жорж Санд

Женщина решает не искушать судьбу и «переключается» на другой формат – она оставляет общественную жизнь и старается писать романы в духе своих первых произведений.

За пределами родной Франции творчество Санд было крайне популярно. Произведениями писательницы восхищались самые видные русские литературные деятели – Белинский, Тургенев, Некрасов и даже Достоевский.

Личная жизнь

Жорж Санд была влюблена в саму любовь – о ее похождениях и романах слагались легенды еще при жизни. Злопыхатели утверждали, что Санд успела повстречаться со всеми представителями литературной элиты того времени. Некоторые и вовсе говорили, что поскольку Аврора не состоялась как мать, она старалась выбирать мужчин помладше. Также упорно ходили слухи об интрижке между Санд и популярной актрисой по имени Мари Дорваль.

Жорж Санд и Казимир Дюдеван

Несмотря на целую армию поклонников, в личной жизни Авроры был только один брак. Ее мужем стал дворянин, барон Казимир Дюдеван. В браке родилось двое детей – старший сын Морис и дочка Соланж. Новоявленные супруги быстро поняли, что у них слишком разные характеры. Пара разочаровалась в браке, но старалась сохранить видимость хороших отношений ради детей.

Письмо Жорж Санд к Эдуарду де Помпери

Своей зависимости от любви писательница не скрывала. У нее были отношения с популярным поэтом де Мюссе. Любовная связь была у женщины и со знаменитым композитором Ференцем Листом. Самым знаковым романом в жизни Санд считаются отношения с Шопеном.

Молодой человек любил свою музу, но жизненные хитросплетения не дали паре быть вместе. Неудачный роман наложил отпечаток не только на сердце Авроры, но и на все ее творчество. В любовной связи с Шопеном Жорж находила вдохновение для новых книг.

Смерть и похороны

Последние дни жизни Аврора проводила в своем собственном имении. Она нянчилась с внуками и воспитывала уже взрослых детей. Маленькие внучата обожали сказки знаменитой бабушки. В старости мадам Санд получила нежное прозвище «добрая дама из Ноана».

Не стало Авроры в 1876 году. Она прожила долгую и насыщенную жизнь, дружила с самыми именитыми людьми того времени. В творчестве женщины отражалась сама история, она мастерски вписывала хитросплетения судеб главных героев в полотно исторических событий. Ее лучшие друзья, которые помогли Авроре встретить старость, присутствовали и на похоронах. Когда Виктор Гюго узнал о смерти госпожи Санд, он сказал, что оплакивать будет погибшую, но приветствовать – бессмертную.

Памятники Жорж Санд

Многочисленные поэмы, письма, драмы и романы – наследие писательницы, которое бережно хранится в ее родной Франции. Книги госпожи Санд изучаются в школах и вузах, они прославляют Францию и считаются культурным достоянием страны.

Жизнь женщины была не менее интересна, поэтому в кинематографе можно встретить автобиографические ленты о писательнице. Немало и экранизаций ее романов.

Произведения
  • Индиана
  • Валентина
  • Мельхиор
  • Лелия
  • Кора
  • Жак
  • Маркиза
  • Метелла
  • Леоне Леони
  • Мопрá
  • Мастера мозаики
  • Орко
  • Ускок
  • Спиридион
  • Странствующий подмастерье
  • Зима на Майорке
  • Орас
  • Консуэло
  • Графиня Рудольштадт
  • Мельник из Анжибо
  • Чертово болото
  • Грех господина Антуана
  • Лукреция Флориани
  • Пиччинино
  • Франсуа-найдёныш
  • Господин Руссе
  • Мон-Ревеш
  • Даниелла
  • Прекрасные господа из Буа-Доре
  • Зеленые призраки
  • Она и Он
  • Снеговик
  • Маркиз де Вильмер
  • Исповедь молодой девушки
  • Последняя любовь
  • Пьер Перекати-поле
  • Франсия
  • Нанон
  • Замок Персмон
Ссылки
  • Страница в Википедии

If you have found a spelling error, please, notify us by selecting that text and tap on selected text.

Жорж Санд | Биография, книги и факты

Жорж Санд

Смотреть все медиа

Дата рождения:
1 июля 1804 г.
Париж
Франция
Умер:
8 июня 1876 г. (71 год)
Индре
Франция
Известные работы:
«Франсуа ле Шампи»
«История моей жизни»
«Индиана»
“La Mare Au Diable”
«Маленькая Фадетт»
«Лелия»
«Les sept Cordes de la lyre»
«Мопрат»
«Спиридион»
«Валентинка»

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Чем больше всего известна Жорж Санд?

Первый роман Жорж Санд, Indiana (1832), принес ей немедленную известность, но она наиболее известна своими деревенскими романами La Mare au diable (1846), François le Champi (1848) и 9003 3 La Petite Fadette (1849 г.), главным источником вдохновения для которых послужила ее пожизненная любовь к сельской местности и сочувствие к бедным.

Чем еще знаменита Жорж Санд?

Хотя Жорж Санд в основном помнят за ее вклад в литературу, особенно ее деревенские романы, она также получила известность благодаря своим романтическим связям с известными мужчинами, включая автора рассказов Проспера Мериме, поэта и драматурга Альфреда де Мюссе и композитора. и пианист Фредерик Шопен.

Какой была молодость Жорж Санд?

Амантин-Люсиль-Аврора Дюпен, взявшая себе псевдоним Жорж Санд, выросла в Ноане, недалеко от Ла-Шатр-ин-Берри, в загородном доме ее бабушки. В 1817 году ее отправили в монастырь в Париже. Она вышла замуж в 1822 году, но в конце концов устала от мужа, бросила его и Ноана и переехала в Париж.

Жорж Санд , псевдоним Амантин-Люсиль-Аврора Дюдеван , урожденная Дюпен , (род. 1 июля 1804, Париж, Франция — умер 8 июня 1876, Ноан), французский писатель-романтик, известный прежде всего своей так называемые деревенские романы.

Она выросла в Ноане, недалеко от Ла-Шатра в Берри, загородном доме ее бабушки. Там она обрела глубокую любовь и понимание сельской местности, которые легли в основу большинства ее работ. В 1817 году ее отправили в монастырь в Париже, где она приобрела мистический пыл, который, хотя и вскоре утих, оставил свой след.

More From Britannica

Французская литература: песок

В 1822 году Аврора вышла замуж за Казимира Дюдевана. Первые годы брака были достаточно счастливыми, но вскоре Аврора устала от благонамеренного, но несколько бесчувственного мужа и искала утешения сначала в платонической дружбе с молодым судьей, а затем в страстной связи с соседом. В январе 1831 года она уехала из Ноана в Париж, где нашла хорошего друга в лице Анри де Латуша, директора газеты 9.0033 Le Figaro , которая приняла некоторые из статей, которые она написала вместе с Жюлем Сандо под псевдонимом Жюль Санд. В 1832 году она приняла новый псевдоним, Жорж Санд, для Индианы , романа, в котором Сандо не принимала участия. Этот роман, принесший ей немедленную известность, является страстным протестом против общественных условностей, связывающих жену с мужем против ее воли, и апологией героини, которая отказывается от несчастливого брака и находит любовь. В Валентина (1832) и Lélia (1833) идеал свободной ассоциации распространяется на более широкую сферу социальных и классовых отношений. Valentine — первый из многих романов о Сэнде, в которых герой — крестьянин или рабочий.

Тем временем список ее любовников рос; в конце концов в него вошли, среди прочих, Проспер Мериме, Альфред де Мюссе и Фредерик Шопен. Она оставалась невосприимчивой к скептическим взглядам Мюссе и аристократическим предрассудкам Шопена, в то время как человек, взгляды которого она разделяла всем сердцем, философ Пьер Леру, никогда не был ее любовником. Однако факт остается фактом: большинство ее ранних работ, в том числе Lélia , Mauprat (1837), Spiridion (1839) и Les Sept Cordes de la lyre (1840), показывают влияние того или иного мужчины, с которым она общалась.

В конце концов, она нашла свою истинную форму в деревенских романах, которые черпали вдохновение из ее любви к деревне и сострадания к бедным. В La Mare au diable (1846 г.), François le Champi (1848 г.) и La Petite Fadette (1849 г.)), знакомая тема работы Жорж Санд — любовь, преодолевающая препятствия условностей и классов — в знакомой обстановке сельской местности Берри, снова заняла почетное место. Эти деревенские сказки, пожалуй, лучшие ее произведения. Впоследствии она выпустила серию романов и пьес безупречной морали и консерватизма. Среди ее более поздних работ — автобиография Histoire de ma vie (1854–55; «История моей жизни») и Contes d’une grand’mère (1873; «Сказки бабушки»), сборник рассказов. она писала для внуков.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Эми Тикканен.

Жорж Санд, плодовитая и бесстрашная французская писательница

Нава Атлас | 1 апреля 2018 г.

| Обновлено 24 августа 2022 г. | Комментарии (0)

Жорж Санд (урожденная Амантина-Люсиль-Аврора Дюпен; 1 июля 1804 — 8 июня 1876) была французской писательницей, эссеисткой и драматургом, известной тем, что раздвинула границы гендерных ролей и культурных ожиданий.

Она также печально известна драматизмом в своей повседневной жизни, не последней из которых была ее живая личная жизнь, наполненная бесчисленными романтическими сложностями.

Ее литературное наследие включает более семидесяти романов, а также несколько пьес, бесчисленное количество эссе, журналистских статей и многотомную автобиографию. С тех пор немногие авторы смогли сравниться с ее плодовитостью, и она остается образцом для создания полной палитры любви, продуктивности и семейной жизни.

 

Ранняя жизнь и первый брак

В юности Аврора, как ее звали, некоторое время жила и училась в монастыре. Вернувшись домой, она изучала природу и труды философов.

Ее склонность носить мужскую одежду позже в ее жизни, возможно, была привита ее наставником, который поощрял ее носить брюки и рубашки во время верховой езды, что она любила делать, поскольку это давало ей чувство свободы.

Авроре было всего девятнадцать лет, когда она вышла замуж за Казимира Дюдевана, сына барона и служанки. Неплохой тип, хотя и грубый, он не оправдал ее романтических ожиданий относительно того, каким должен быть муж. Она ушла от него восемь лет спустя, оставив двоих детей.

Она уехала в Париж и начала зарабатывать на жизнь написанием статей. Представьте, насколько революционным это было для женщины в начале 1830-х годов! Именно в это время она также начала общаться с другими писателями, некоторые из которых стали ее наставниками; другие, ее любовники.

. . . . . . . . . .

Цитаты Жорж Санд о жизни, любви и работе

. . . . . . . . . .

Стать Жорж Санд

Когда Аврора влюбилась в очаровательного молодого писателя Жюля Сандо, они начали сотрудничать над некоторыми произведениями и вместе назывались «Дж. Песок.» Вскоре после этого она начала использовать Жорж Санд в качестве собственного псевдонима, начиная со своего первого романа «9». 0033 Индиана (1832). Это был противоречивый роман с самого начала, и ей нравилось рассказывать критикам, где они могут оторваться от в более позднем издании книги.

После того, как ее роман с Сандо закончился, она познакомилась с Альфредом де Мюссе, поэтом. Именно во время этих отношений она взяла на себя опеку над своей дочерью Соланж, а ее муж, с которым она была разлучена по закону, оставил их сына Мориса.

 

Чрезвычайно производительный

Жорж Санд имела привычку просить жалости к своим «литературным мучениям». Несмотря на ее жалобы, слово «плодовитый» совершенно неадекватно для описания ее результатов. Помимо опубликованных книг, она также использовала журналистское перо, чтобы выразить свою озабоченность по поводу прав женщин и социальной справедливости.

Примерно во время революции 1848 года она основала собственную газету для распространения своих прогрессивных и социалистических взглядов. Когда в том же году началась революция, у женщин не было законных прав, и Санд была твердо уверена, что ни одно общество не сможет развиваться в таких условиях. И все же, несмотря на то, насколько она была настроена на несправедливость, ей удавалось оставаться оптимисткой.

После публикации Indiana она продолжила писать Lélia (1833 г.), Mauprat (1837 г.), Consuelo (1843 г.), Le Meunier d’Angibault (1845 г.) и многие другие. . Автобиографические произведения, такие как Elle et Lui о ее романе с Мюссе, также были частью ее литературного творчества. Она руководила небольшим частным театром в своем поместье Ноан, в котором ставила написанные ею пьесы, а иногда и играла в них.

Несмотря на собственные заявления об обратном, Жорж Санд нашла в себе силы проделать огромную работу. До своего удивительно мягкого старческого возраста она была более искусна в самобичевании, чем в самовосхвалении.

. . . . . . . . . .

Жорж Санд об агонии и экстазе писательской жизни
. . . . . . . . . .

Много любовников

Вы можете быть уверены, что версия жизни Санд в Театре Шедевров была больше сосредоточена на ее приключениях в спальне, чем на ее рабочем столе. Ее самым заметным любовным увлечением был легендарный композитор Фредерик Шопен, а самым противоречивым — очаровательная актриса Мари Дорваль.

Жорж Санд в целом была обожающей матерью, но материнство часто переплеталось с драмой, окрашивавшей многие ее отношения.

Ее сын Морис был большим маменькиным сынком, вызывая мелкую ревность к живому любовнику Санд, Фредерику Шопену. Могло ли быть от злости то, что он бессознательно (или не так уж бессознательно) влюбился в дочь Санд, Соланж, когда она была хорошенькой и кокетливой барышней семнадцати лет?

Ее хорошо известная любовная жизнь, хотя и бурная, была чем-то, благодаря чему она процветала, о чем свидетельствует ее известная цитата: «В жизни есть только одно счастье — любить и быть любимой».

. . . . . . . . . .

Индиана Жорж Санд: автор отвечает своим критикам

. . . . . . . . . .

Выражения мужского рода

Одна из первых и самых известных трансвеститов, она носила мужскую одежду как для комфорта (для путешествий, которые она любила; брюки были более практичными, чем кринолины), так и для того, чтобы заявить о себе. Точно так же она была известна (и высмеивалась) своим публичным курением сигар и никогда не уходила далеко без своего кальяна.

В книге «Лелия: жизнь Жорж Санд » Андре Моруа трогательно пишет: «Те, кто приходил посмотреть на печально известную даму в брюках и курящих сигары, вместо этого обнаруживали страстный и преданный ум, который превосходил любые ее безвкусные позы. Ибо, бунтуя против условностей мира, Жорж Санд очень чувствовала и страдала как женщина».

. . . . . . . . . .

. . . . . . . . . .

Открытие пути для женщин

Жорж Санд восхищалась многими ведущими деятелями своего времени, с которыми у нее сложились прочные дружеские отношения, с любовными связями или без них.

Известными среди ее коллег и поклонников были Франц Лист , Виктор Гюго и Джордж Генри Льюис . Льюис, один из ведущих литературных критиков того времени, писал о ней, что она была «самым замечательным писателем нынешнего века». Она поддерживала постоянную дружбу и переписку с коллегой-писателем Гюставом Флобером .

Хотя ее впечатляющая биография и личность, возможно, более известны в англоязычном мире, многие ее литературные современники восхищались ее творчеством. Однако другие считали это неприличным и совершенно неженским. Не для того, чтобы умалить ее работу, но некоторым наблюдателям казалось, что ее важность заключалась больше в смелости и оригинальности ее жизни, чем в ее литературных произведениях.

 

Мягкая старость

Жорж Санд унаследовала изысканное поместье в Ноане , расположенное в регионе Эндр в центральной Франции, которое сегодня открыто для посетителей. Прежде чем поселиться там навсегда в более поздние годы своей жизни, она использовала его как убежище от беспокойной городской жизни в Париже. Там она принимала легион писателей и художников, с которыми была дружна, включая Делакруа, Тургенева, Флобера, Листа и Бальзака.

Эми Маккензи написала в предисловии 1921 года к Гюстав Флобер-Жорж Санд Письма:

«В своем последнем убежище в Ноане, в окружении своих нежных детей и внуков, усердно пишущих, занимающихся ботаникой, купающихся в своей маленькой речке, посещаемых друзьями и не отвлекающихся на пламенных любовников былых времен, она показывает неугаданное богатство материнской добродетель, быстрое, всепоглощающее сочувствие, сила духа, солнечная покорность и доброта сердца, созревшая в мудрость».

В последние годы своей жизни она постоянно жила в этом идиллическом месте. Она любила работать в саду и ухаживала за внуками. Подробнее о ее более поздних золотых годах можно узнать в Созревание Жорж Санд: мать, бабушка, садовница .

Своим критикам Санд писала: «Когда-нибудь мир узнает и поймет меня. Но если этот день не наступит, это не имеет большого значения. Я открою дорогу другим женщинам». Те, кто хорошо знал ее и восхищался ею, признавали ее двойственную натуру, как Элизабет Барретт Браунинг , как известно, написала: «Ты женщина с большими мозгами и мужчина с большим сердцем» в своем стихотворении Жорж Санд: Желание .

Над коллажем: «Над коллажем «Гагарин» я работал каждый день до галлюцинаций» | Статьи

стили, выбор фона и секреты композиций

Содержание

1. Немного из истории коллажа
2. Известные мастера коллажа
3. Стили рукодельного коллажа
4. Фоны для коллажей
5. Секреты коллажных композиций
6. С чего начать работу над коллажем

Немного из истории коллажа


Зарождение этой техники датируется примерно II веком до н.э. Древние китайцы первыми стали создавать образцы коллажей. Они наклеивали на готовые нарисованные картины детали из кусочков ткани или бумаги, дополняя свою работу, делая ее более разнообразной и необычной.


До Европы техника дошла лишь в XIII веке. Мастера инкрустировали иконы и гербы фрагментами сусального золота и кусочками драгоценных камней. Также коллажи стали появляться на стенах храмов. Однако большой популярности техника в те времена не завоевала, в эпоху Возрождения она пошла на спад. На рассвете XX века о коллажах вновь вспомнили. В те годы наблюдался расцвет модернистских направлений. Живописцы внедряли в работы коллажные элементы, создавая их из лоскутов, газетных вырезок, старых фото, открыток, этикеток, оберток и т.п.


Огромный вклад в развитие техники внес Пикассо. Он маслом написал «Натюрморт с плетеным стулом», дополнил его веревкой по краю холста и фрагментами клеенки. Новый виток популярности коллажа случился в 1962 году. На нью-йоркской выставке многие молодые художники представили свои работы в этой технике. В результате коллаж прочно вошел в современную культуру. Он присутствует как в живописи, так и в других видах искусства. Главное достоинство коллажа в простоте, с его помощью можно изобразить практически все. Эта техника не знает границ.


Сегодня большой популярностью пользуется цифровой/компьютерный коллаж. Он основывается на наложении или объединении различных изображений, подходящих под общую стилистику. Фрагменты или дополняют друг друга, или контрастируют между собой. Поскольку цифровые коллажи выглядят ярко и выразительно, их часто используют в рекламных целях, для оформления продукции.

Известные мастера коллажа


Некоторые известные художники внесли большой вклад в развитие коллажного искусства. Среди них можно выделить:

1. Пабло Пикассо. Принято считать, что именно он создал первый «современный» коллаж в своем натюрморте. Однако одновременно с Пикассо в технике бумажного коллажа стал работать Джордж Брак.

2. Жорж Брак. Наклеивал на холсте вырезки из газет, а сверху покрывал краской. Его коллажные произведения были похожи на живопись.

3. Курт Швиттерс. Он часто использовал коллажи в своих работах, создавал уникальные абстракции.

4. Ли Краснер. Она создавала картины в технике абстракционизм, потом разрезала их на фрагменты и вновь склеивала в новые произведения.

5. Том Вессельман. Создал множество натюрмортов в коллажном стиле.

6. Джон Уокер. Он приклеивал на холст разрезанные и раскрашенные фрагменты другого холста.

Стили рукодельного коллажа


Чтобы готовая композиция выглядела ярко и целостно, в ней должна присутствовать гармония. Не стоит перегружать коллаж различными элементами и цветами, иначе трудно будет различить в нем суть. Основные стили, в которых создают коллажи:

1. Пейзажный. В таких композициях преобладает природа. Также в коллажах показывают природные явления: ураган или дождь, грозу или метель. Пейзажи бывают и городские: дороги, многоэтажки, магазины, вывески и прочее.

2. Вегетативный. В целом стиль очень напоминает пейзажный, поскольку в нем также изображают природу. Но в вегетативном стиле упор делают на растения (цветы, стебли, листочки, деревья, трава). Растения в картинах являются самостоятельной единицей, а не выступают в роли фона для природных явлений. Часто в картинах присутствуют сухоцветы. Неискушенному зрителю отличить вегетативный стиль от пейзажного бывает сложно.

3. Декоративный. В картинах этого стиля прослеживаются фантазийные сюжеты. Суть декоративных коллажей – оригинальность и неповторимость. Композиции делают яркими, добавляют в них выразительные фрагменты и красочный фон. Автор в картине пытается передать свое настроение, эмоциональное состояние, чувства.

4. Формо-линейный. Суть стиля кроется в его названии. Главный акцент делается на геометрических фигурах и линиях.

Фоны для коллажей


Картины выполняют на различной основе. В некоторых случаях ее дополнительно оформляют, к примеру, красками. В других же оставляют в первоначальном виде. Также коллаж можно создавать на каркасе. Поговорим об основных видах основ для композиций.

  1. На холсте. В большинстве случаев холст делают из льняной ткани. Ее грунтуют эмульсионкой и натягивают на подрамник. Сделать фон можно красками или зашпатлевать холст. Фрагменты коллажа закрепляют на основе клеем или кладут их на мокрую шпатлевку. Сверху композицию для надежности покрывают ПВА.
  2. На ткани. Тканевую основу или натягивают на подрамник, или наклеивают на плотный картон. Детали коллажа на ткани закрепляют клеевым пистолетом.
  3. На батике. Такая основа представляет собой хлопчатобумажную либо шелковую ткань. Для закрепления фрагментов картины на батике используют воск. Работа с этой основой сложная и кропотливая.
  4. На бумаге. Самый популярный и распространенный вариант. Для коллажей используют бархатную, упаковочную, цветную и прочую бумагу.
  5. Без фона. Для создания подобных коллажей нужна не основа, а каркас, к примеру, из деревянных палочек или проволоки.

Секреты коллажных композиций


Чтобы работа получилась выразительной и эффектной, нужно придерживаться принципов композиции. Ключевые приемы коллажей – наличие контрастных фрагментов и выделение центрального элемента произведения. Существуют такие варианты композиций:


1. Элементы расположены по диагонали. Лучше, чтобы линия шла от левого нижнего угла к правому верхнему. В пустых углах можно разместить менее важные фрагменты.


2. «Золотое сечение». В любой картине есть некоторые точки, на которые человек сразу обращает внимание. Их называют зрительными центрами. В законченном произведении таких центров должно быть четыре. Принцип следующий: отношение меньшей части композиции к большей должно соответствовать отношению большей части ко всей картине.


3. По линии горизонта. Чем ближе элемент находится к линии горизонта, тем он мельче. И наоборот, чем дальше, тем крупнее.


4. «Пирамида». Острие композиции должно находиться вверху, чтобы сделать работу более выразительной. Широкий низ придает коллажу мягкость и уравновешенность.


5. «Доминанта». В картине есть главный элемент, которому подчиняются все остальные фрагменты.


6. «Единство». Отсутствие доминанты в картине.


7. Асимметрия. Элементы не подчиняются линии горизонта, они расположены хаотично.


8. Симметрия. Элементы располагаются парно и равновесно. Выглядят такие коллажи менее ярко и броско.


Правила созданы, чтобы их нарушать. Поэтому в работе необязательно придерживаться какого-то конкретного принципа. Экспериментируйте и фантазируйте, чтобы ваша картина получилась по-настоящему необыкновенной.

С чего начать работу над коллажем


Если вы решили сделать коллаж впервые, лучше придерживайтесь некоторых правил и рекомендаций. С опытом вы доведете их до автоматизма. Когда не хватает вдохновения, и муза не приходит, создавайте композицию поэтапно:

  • нарисуйте эскиз;
  • выберите подходящий стиль коллажа;
  • сделайте фон, а лучше сразу несколько вариантов, чтобы выбрать из них самый удачный;
  • заполните фон элементами.

СОВЕТ! Работайте с разными материалами, но не перебарщивайте, чтобы работа не выглядела слишком пестрой. Цвет фона не должен перетягивать на себя внимание, его цель – дополнять композицию, делать ее гармоничной.


Поскольку эта техника предусматривает использование практически любых материалов, их список можно продолжать до бесконечности. Основные материалы для коллажей:

  • любая бумага;
  • вырезки из газет и журналов;
  • фотографии и открытки;
  • обрезки ткани;
  • нитки и пуговицы;
  • фольга;
  • разноцветные камешки;
  • клеенка;
  • подарочная упаковка и т.п.


Особую роль в создании коллажа играет клей. В зависимости от выбранных материалов используют различные виды клея. К примеру, обойный клей крепко фиксирует бумагу и высушенные листья. Продается флористический клей, обеспечивающий быстрое склеивание прозрачных элементов. Большой популярностью пользуется ПВА, он не деформирует материал и обеспечивает надежную сцепку. Также используют: клей-карандаш, двухсторонний и бумажный скотч или пришивают элементы коллажа нитками.

Выбрать клей для работы над коллажем


Говоря о коллажах, стоит упомянуть о скрапбукинге, ведь он основывается на тех же принципах. Суть скрапбукинга – создание уникальных фотоальбомов, открыток, шкатулок, тетрадей и т.п. В технике используют цветную бумагу, разноцветную ткань, кружева, деревянные или пластиковые элементы, ленточки, веточки, сухоцветы, наклейки, фурнитуру. Размещая элементы на основе, придерживаются композиционных принципов коллажного искусства. Плюс обеих техник в их простоте. Даже у новичка получится сделать оригинальное и неповторимое изделие, нужно лишь захотеть, приложить немного сил и добавить чуточку фантазии!

Подобрать материалы для скрапбукинга и создания коллажей

9 причин, чтобы заняться коллажированием — Режь да клей

Аналитический психолог Наталья Митина на протяжении многих лет увлекается коллажем сама и применяет коллажировние в своей практике. Наталья рассказала, чем полезна эта техника с психологической точки зрения.

 

Коллаж всем известен как прием в искусстве, но эта техника также широко применяется в психологической практике. Занятия коллажированием помогают расслабиться, реализовать творческий потенциал, поднять самооценку, обрести личностную целостность и внутреннюю гармонию. За счёт чего все это происходит?

 

 

1] Изготовление коллажа погружает в медитативное состояние

Если вам хочется испытать медитативное состояние, а классические способы медитации, такие как сидение в позе лотоса, вам не подходят, то коллаж — это именно то, что вам нужно. Можно сказать, что сам процесс создания коллажа и есть медитация, когда внешний мир уходит на второй план и вы полностью сосредоточены на том, что вы делаете. Такое состояние можно ещё сравнить с лёгким трансом: на место бегающих мыслей приходит внутренняя тишина.

 

2] Коллаж способствует расслаблению

Работа над коллажем, подобно рисованию, может вызвать как ментальное, так и физическое расслабление организма. Происходит замедление дыхания и снижается напряжение, полученное от стресса. Это очень эффективный способ восполнить свою энергию, силы и ресурсы.

 

3] Занятия коллажированием помогают развитию креативности

Коллаж ломает привычные стереотипы. В этой технике доступна полная свобода творчества. Всё переворачивается с ног на голову и наоборот, но самое главное, — полученная картина вызывает ещё больший интерес. Вы можете приклеить ноги вместо головы, а вместо руки может быть змея или ваш персонаж будет висеть вверх головой, из цветка может выглядывать чья-то мордашка, а дракон извергать не пламя, а фруктовое изобилие, — всё допустимо. Абсолютно разные элементы в коллаже могут быть соединены между собой и выглядеть при этом очень гармонично. Все это позволяет человеку, делающему коллаж, выходить за рамки «правильного» и находить свою уникальность.

И ещё, если вы находитесь в творческом тупике, то работа в технике коллаж непременно поспособствует выходу из него.

 

 

4] Коллаж как альтернатива рисунку

Коллаж заметно упрощает процесс для тех, кто не хочет тратить годы обучения на рисование или кого не прельщает сам процесс рисования. Здесь перед вами уже готовый материал, — остается только резать и клеить. Вы можете выразить всё, что подвластно вашей фантазии, и при этом не переживать о том, что для вашего творческого самовыражения вам необходимо затратить массу времени на обучение и изображение. Особенно коллаж подойдет людям, которым сложно принять своё несовершенство. В коллаже вы можете проявить себя в полной мере, так как картинки, которые вы вырезаете, уже являются готовыми. А результат может получиться таким же выразительным, как полотна Дали, Кало или Эрнста.

 

5] Коллаж — способ самопознания

Коллаж может помочь вам узнать себя лучше. Кто вы? Куда идете? Что хотите получить от жизни? По сути вы таким образом ведёте диалог со своим подсознанием. Вы задаёте вопросы себе самому и получаете на них ответы в виде образов, складывающихся перед вами из картинок, возникших как ответ на ваш вопрос. В такой работе происходит соединение левого и правого полушарий, то есть вашего сознания и подсознания. Вам не требуется искать ответы вовне, вы находите их внутри себя. Происходит отключение логического мышления и включается ваша интуиция.

 

6] Коллаж — это возвращение в детство

Безусловно, коллаж — это возвращение в детство, к вашему творческому неиссякаемому источнику, к которому доступ мог быть закрыт по разным причинам. И теперь, погружаясь в процесс работы с коллажем, вы вновь обращаетесь к своей детской части. Ведь любовь к творчеству свойственна всем детям без исключения, но теряется многими во взрослом возрасте в силу того, что они становятся «слишком умными» и «серьезными».

 

 

7] Коллаж дает терапевтический эффект

Коллаж — это возможность выразить, выплеснуть, обозначить свои чувства на бумаге. Отразить то, что гложет внутри, с помощью коллажа, — значит найти выход этому в конструктивной форме. Злость, обида, горе, печаль, зависть, — все то, что часто хочется подавить в себе и скрыть от других, — приобретает внешние формы. И с этими чувствами уже можно познакомиться ближе, посмотреть на них со стороны, можно вступить с ними в диалог или просто молчаливо созерцать, но главное, — вы их уже не подавляете и не наносите тем самым вред своему здоровью.

 

8] Помогает определиться со своими желаниями

Коллаж поможет вам обозначить свои желания и зафиксировать их образ в визуальной форме. Разобраться, где собственные желания, а где желания чужие. Например, желания родителей. Образы помогают вам запечатлеть желаемое в подсознании и быстрее привлечь это в свою жизнь.

 

9] Коллаж и влияние цвета

Безусловно, делая коллаж, вы работаете не только с образами, но и с цветом. Можно делать коллаж, в котором будут только цветные картинки и никаких образов, когда сами элементы неважны, важно их цветовое сочетание. Цвет обладает глубоким воздействием на человека. Научно доказано, что уже с самых давних времен люди использовали влияние цвета на психологическое состояние. В процессе работы с коллажем цвет действует на бессознательном уровне, через цветовосприятие.

 

 

Если вы ещё не знакомы с техникой коллаж, то настоятельно вам рекомендую попробовать. Вы на собственном опыте сможете убедиться во всех преимуществах этого вида творчества. И, возможно, вам ещё не раз захочется повторить сие действие.


Узнать о Наталье больше, почитать другие статьи, записаться на консультацию:
http://nataliamitina.ru


Коллажи: Ирина Севостьянова

Over’s 2020 Trend #2 Collage

Over’s 2020 Trends Kit — тренд №2

«В эпоху столь же абсурдную, как та, в которой мы живем, коллаж кажется странно актуальным».

Коллаж — это выражение переработанной реальности, объединяющее несвязанные элементы для создания чего-то узнаваемого, но в то же время никогда ранее не виданного.

В мире «постправды», где даже новостям не всегда можно доверять, отказ от единой реальности в пользу множества многоуровневых точек зрения кажется разумным. Эквивалентная визуальная идея — вот что делает коллаж таким привлекательным. Возможно, мы все просто коллажируем свой путь сквозь неопределенность, склеивая разные кусочки вместе, пытаясь превратить хаос в красоту.

Изображение заголовка: @pills_for_skills

Жан Арп (1919)

Рауль Хаусманн (1919)

Как визуальная идея, коллаж существует уже более века. Некоторые эксперименты художников-дадаистов, таких как Жан Арп и Рауль Хаусманн, со смешанной техникой, спустя сто лет выглядят удивительно свежо. На протяжении десятилетий авангардисты обращались к медиуму, чтобы выразить абсурд; создание воображаемых (и часто причудливых) сценариев из строительных блоков жизни, какой мы ее знаем. В эпоху столь же абсурдную, как та, в которой мы живем, коллаж кажется странно актуальным.

@jamielyn. psd

@curseclubs

@foundbykaty

Современные дизайнеры используют программное обеспечение вместо ножниц и клея, чтобы добиться сопоставимого смешения фотографий, графики, типографики и текстуры, но ощущение ремиксов реальности сохраняется. Оцифрованные копии аналоговых текстур (сложенная бумага, лента, газета, наклейки) пользуются огромной популярностью в Instagram, но практически все — фотографии, текст, наклейки, смайлики в формате GIF, графика, текстуры — могут быть ингредиентами коллажа.

В последние годы мы наблюдаем ослабление стиля, поскольку коллажи становятся менее составными и более экспрессионистичными. Образы людей фрагментарны, переплетаются с абстрактными узорами или выразительной живописью и рисунком. Модные дома использовали этот стиль в крупных рекламных кампаниях, восставая против постановочной фэшн-фотографии, разбивая эти изображения на сюрреалистические фрагменты.

@quentin_jones

@blacmagic_woman

Уравновешивая это очень грубо, почти детское выражение коллажа, мы также видим больше приложений, ориентированных на дизайн, которые приближаются к художественной форме с большим минимализмом и точностью. В цифровой сфере элементы можно манипулировать более тщательно, а цветовую палитру легче унифицировать. Коллаж не всегда должен быть хаотичным, он может быть очень мелодичным и гармоничным.

Еще одна большая эволюция — вдохнуть движение в коллаж, используя GIF, чтобы заставить графические элементы игриво танцевать, или деконструировать и реконструировать, чтобы показать процесс создания. Добавленные элементы удивления, восторга и визуальной сложности делают анимированный коллаж еще более привлекательным, и в этом году он определенно станет тенденцией дизайна, которую нельзя пропустить.

@b_w_v_t

@b_w_v_t

selman-hosgor.com

Создатели коллажей любят рыться в старых журналах и онлайн-библиотеках в поисках малоизвестных изображений, как экономисты на винтажном рынке: сокращение, повторное использование и переработка 900 04 дизайн скорее чем создавать его с нуля. По крайней мере, половина удовольствия заключается в просмотре десятков картинок и воображении связей между ними. Отказ эстетики от новизны хорошо сочетается с экосознанием и общей тенденцией к аналоговым путям.

С точки зрения визуальной коммуникации коллаж также очень эффективен. Наложение нескольких идей и изображений в одном кадре может мгновенно передать сложное сообщение, даже если это сообщение, возможно, больше похоже на чувство. Бренды, которые используют этот подход в своем дизайне, часто целенаправленно передают ощущение сложности и бунтарства. Необычные сопоставления заставляют нас останавливаться, расшифровывать и задавать вопросы.

@pills_for_skills

@интерком

@kyoung_collage

В качестве альтернативы, коллаж часто используется больше как доска настроения, набрасывая единую идею из нескольких изображений, что-то, что трудно выразить словами, но мы, тем не менее, сразу чувствуем. Эффект здесь может быть довольно мирным, поскольку он уводит взгляд в более обдуманное путешествие. При правильном подходе этот подход может передать настроение прямо к сердцу.

Коллаж на бумаге и клее или на телефоне во время поездки на поезде — это просто… весело; почти медитативный способ провести час или два. Это чистая игра, потому что здесь действительно нет правил, и вы почти наверняка создадите что-то совершенно уникальное. Откровенно говоря, в 2020 году нам всем следует играть немного больше.

Коллаж

  • Коллаж ремиксирует реальность, которую мы слишком хорошо понимаем в мире постправды.
  • Это устоявшийся жанр в истории искусства, которому уже более века, но который все еще исследуется по-новому.
  • Коллаж — это выражение бунтарства, игривости и несовершенства.
  • Его измененная эстетика делает его популярным среди аналогового или экосознательного мышления.
  • В цифровом дизайне коллаж часто выполняется более тщательно и гармонично. Анимированный коллаж — это захватывающее новое расширение.
  • Вы можете сказать многое с помощью коллажа, объединяя несколько изображений и идей в мудборд.

Коллаж

Мы уверены, что этот визуальный стиль очень нравится пользователям Over, поскольку в 2019 году было выполнено более 50 000 поисковых запросов по слову «коллаж» — второму по популярности поисковому запросу года. . Это тенденция, которая только набирает обороты, и мы вас хорошо покрываем.

Когда дело доходит до коллажа, нет никаких правил, поэтому вы можете копаться практически в любом из тысяч графических пакетов, которые есть в нашей библиотеке. Самое интересное, что можно получить, — это комбинировать различные элементы и видеть, что инстинктивно кажется правильным вместе. Как мы уже говорили, это отличный способ играть.

Тем не менее, у нас есть великолепный коллаж графика и шаблоны , которые помогут вам двигаться в более конкретном направлении. У нас даже есть коллекция макетов коллажей , которая является отличным способом применить этот модный вид ко всей истории или мультиплатформенной кампании. Все это создано для вас, просто переключите изображения и графику, чтобы они отражали ваш личный стиль.

←Предыдущая тенденция

Следующая тенденция→

*Скоро появится в Интернете

Не ждите! Получите полный отчет + 1 месяц Over Pro. Начните создавать прямо сейчас!

Коллаж над кроватью — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
300 релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.

Гончар кубки: Гончар. «Кубки» набор для творчества Фантазёр 217006ФН

Гончар: Если всего бояться, то лучше дома сидеть и не работать

Свежий номер

РГ-Неделя

Родина

Тематические приложения

Союз

Свежий номер

11.12.2021 10:48

Поделиться

Максим Домчев

С 15 по 19 декабря в Москве пройдет Кубок Первого канала по хоккею. На нем перед зрителями предстанет обновленный тренерский штаб сборной России во главе с Алексеем Жамновым. С одним из его ассистентов — Сергеем Гончаром, пообщался корреспондент «РГ». В частности, Гончар рассказал о подготовке к предстоящему турниру, а также о настрое хоккеистов НХЛ на Олимпиаду в Пекине.

Валерий Шарифулин/ТАСС

Сергей, когда в последний раз вы были в Москве?

Сергей Гончар: В последний раз я был до пандемии, получается около двух с половиной лет назад.

Долго ли раздумывали над предложением войти в тренерский штаб сборной?

Сергей Гончар: Нет, недолго. Мы же с Алексеем Жамновым прекрасно знаем друг друга, играли вместе, у нас во многом совпадают взгляды. Так что за пару минут обо всем договорились. Я отвечаю за работу с защитниками, вместе с Сергеем Федоровым будем также заниматься игрой в большинстве.

Не пугает, что в последнее время после Олимпиад, где сборная не добивалась успехов, неудачи воспринимаются болезненно и тренеры становятся крайними?

Сергей Гончар: Нет, меня это не пугает. Если всего бояться, то лучше дома сидеть и не работать (смеется). Мы в хоккее выросли и привыкли ко всему уже, сами играли на Олимпиадах, так что прекрасно все понимаем. То, что после неудач болельщики так реагируют это нормально. Наши предыдущие поколения игроков приучили всех к победам.

Тот факт, что практически весь тренерский штаб сборной будет работать на Кубке Первого канала говорит о том, что до сих пор не исключается вариант, что игроки из НХЛ в итоге могут не поехать в Пекин? И тренеры решили посмотреть в деле игроков из КХЛ?

Сергей Гончар: Нам очень интересно посмотреть в деле тех игроков, которые выступают в КХЛ. Они все являются кандидатами в сборную, кто-то поедет на Олимпиаду, кто-то на чемпионат мира. Эти ребята — наш резерв. Тренерский штаб прибыл в Россию заранее еще до объявления состава. Мы смотрели матчи, я на компьютере отдельно начал просматривать игроков. В этом плюс современных технологий — можно работать и дистанционно.

В этом сезоне в НХЛ все только и говорят об Александре Овечкине, который показывает самую результативную игру в карьере. Вас это удивляет?

Сергей Гончар: От Овечкина мы все ждем яркой и результативной игры. Приучил он нас к этому. Другое дело, что не всегда у него это получалось сразу на старте сезона. Он начал набирать очки сразу с первого матча, и если удивляет, то только это. И на старте сезона Овечкин показал лучшую в карьере результативность.

Тот факт, что у него стало больше голевых передач, говорит о том, что Александр стал больше командным игроком?

Сергей Гончар: Думаю, что так и есть. Да и, к тому же, соперник зачастую ему уделяет куда больше внимания, а партнеры остаются свободными. С опытом это приходит, ты понимаешь, когда можешь сам решить ситуацию, когда лучше отдать передачу на партнера.

Может быть, на игру Овечкина влияет фактор Олимпийских игр, ведь он не скрывает, что хотел бы успешно выступить на них.

Сергей Гончар: Об этом вам лучше будет у него спросить.

Тренерский штаб сборной России не так давно летал в Северную Америку и встречался с хоккеистами. Какое настроение у игроков накануне Игр?

Сергей Гончар: Встреча прошла очень продуктивно. У всех ребят хорошее настроение, все готовы, заряжены на хороший результат.

Вы общаетесь с Евгением Малкиным, который пока не играет из-за травмы. Как у него дела, учитывая, что с центральными нападающими дела обстоят не так хорошо?

Сергей Гончар: Он уже катается вместе с командой, восстановление идет по плану. Никаких осложнений нет, так что мы надеемся, что к Олимпийским играм он наберет форму. Также по плану идет восстановление Никиты Кучерова.

С учетом проблем на позиции центрального нападающего насколько нужен сборной Евгений Кузнецов, над сокращением дисквалификации которого сейчас работает Федерация хоккея России?

Сергей Гончар: Конечно, такой хоккеист как Кузнецов нам очень нужен. И если получится добиться разрешения на то, чтобы он сыграл в Пекине, это будет усиление команды.

Вы отвечаете за защитников. Можете кого-то отметить из тех, кто выступает за океаном?

Сергей Гончар: Нет, не буду. Сейчас кого-то выделю, отмечу, а он играть перестанет (смеется). Это шутка, конечно же. Скажу так, наши ребята играют достойно, на своем уровне, кто-то лучше, кто-то чуть хуже. Главное, что все они играют, набрали ход. Надеюсь, что к Олимпиаде они будут находиться в самой оптимальной форме.

Вы живете за океаном, там нет разговоров о том, что игроки из НХЛ все же могут не поехать на Олимпиаду? Вот дипломатический бойкот уже некоторые страны объявили.

Сергей Гончар: Нет, я знаю ровно столько же, сколько и вы. Есть какие-то опасения из-за коронавируса. Но я сконцентрирован на работе и за этим не слежу — времени остается не так уж и много. Надо готовиться к Кубку Первого канала, просматривать игроков.

Первый этап Евротура у сборной получился не слишком успешным. В Москве будете играть на победу?

Сергей Гончар: А когда у нас стоит другая цель? Да, мы все будем делать для того, чтобы выступить успешно. Помимо этого нам надо посмотреть ребят, познакомить их с какими-то новыми схемами, моментами. Понятно, что сейчас новый тренерский штаб, новые требования, ребятам надо будет привыкнуть к этому. Так что помимо победы задача наладить с игроками взаимопонимание, подготовить их к следующим турнирам.

В какой хоккей будет играть сборная России под руководством Жамнова?

Сергей Гончар: Соперники следят за нами внимательно, так что пока всех карт раскрывать не буду.

Поделиться

Игроки и тренерыСборная России по хоккею

Накануне победы в Кубке Стэнли хоккеист Гончар назвал дочку Викторией

СпортХК ТракторСпорт: ХОККЕЙХК «Трактор» Челябинск в чемпионате КХЛ 2009-2010

Андрей КАРЕЛИН, Ульяна ШЕВЧЕНКО

16 июня 2009 1:00

Южноуральцы в составе команды «Питтсбург Пингвинз» выиграли самый престижный хоккейный трофей [видео]

Накануне победы на Кубке Стэнли хоккеист Гончар назвал новорожденную дочку Викторией

«Накал страстей. «Пингвины» закатывают две шайбы, получают одну в ответ и изо всех сил держатся до конца. Трибуны ревут, стонут и колошматят в стекло чем попало. Удержали ворота и выиграли — 2:1!!! Что тут началось! На лед выбегают домочадцы победителей, тренер скачет и чуть не плачет от радости». Так болельщики «Питтсбург Пингвинз» описывают в блогах финал Кубка Стэнли, который прошел в Детройте. Среди триумфаторов чемпионата — два южноуральца, Евгений Малкин и Сергей Гончар.

Малкин от счастья забыл английский

После игры российский форвард «Питтсбурга» Евгений Малкин от счастья забыл английский язык. Когда к нему подбежали тележурналисты, он, заикаясь, заговорил с ними на каком-то непонятном наречии.

В нынешнем сезоне Евгений — настоящий герой. За 106 игр сезона он забросил 49 шайб и отдал 100 результативных передач. И получил приз — «Конн Смайт Трофи», который вручается самому ценному игроку Кубка Стэнли. Это случилось впервые в истории российского хоккея!

ВИДЕО

Лучшие голы Евгения Малкина в Кубке Стэнли — 2009

Лучшие голы Евгения Малкина в плей-офф Кубка Стэнли

35-летний Сергей Гончар — воспитанник «Трактора».

— Сережа рос целеустремленным мальчишкой, — рассказал нам первый тренер Сергея Гончара Виктор Перегудов. — Ему очень сложно давалось катание. Но он приходил на тренировки раньше других, уходил последним. Мог провести на льду по 6 — 7 часов в день. И вырос до мастера-универсала!

Чем бы он ни занимался, всюду стремился быть профессионалом. Он прилежно учился в школе. Больше всего ему давались языки — английский, немецкий. Одноклассники могли сообща сбежать с уроков, но только не Сережа. У него не было стадного чувства, которое есть у большинства мальчишек.

Несмотря на то что Сергей уже давно живет за океаном, он до сих пор интересуется моими делами, звонит, иногда приезжает в гости. Спасибо ему за это. Они уехали за океан вместе с Андреем Назаровым. А на следующий год вернулись и подарили мне машину, новенькую «семерку». Выхожу из подьезда, а там красавица стоит! Уже с номерами, оформленная в ГАИ. Так они отблагодарили первого тренера.

Профессиональный спорт не мешает Сергею быть хорошим семьянином и заботливым отцом. Этой весной у него родилась вторая дочка. Сережа назвал ее очень символично — Виктория. И этим как будто предсказал себе победу.

Читайте также:

Кубок Стэнли ждут на Урале

Вернуться в раздел «Новости спорта: ХК Трактор»

Победный спич Евгения Малкина (English)

Гарри Поттер Товары для дома | Магазин Гарри Поттера США

Введите запрос здесь


Добавьте в свой дом нотку волшебства из волшебного мира с помощью уникального ассортимента товаров для дома в стиле Гарри Поттера. В коллекцию входят сделанные на заказ домашние кружки, подушки, бутылки и многое другое, что станет прекрасным дополнением к коллекции любого поклонника Гарри Поттера.

Показать фильтры
86
Продукты

Закрыть фильтры


Все продукты


Сортировать по

Бестселлер

Новое в

Цена (от низкой к высокой)

Цена (от высокой к низкой)


Товары для дома

Кружки и посуда

Мебель для дома


Коллекция

Гриффиндор

Хогвартс

Хаффлпафф

Рейвенкло

Слизерин


Цена

$10 — $25

$25 — $50


Коллекция послеобеденного чая Umbridge

190,00 долларов США

Войдите, чтобы купить

Набор чайников Umbridge

100 долларов США

Войдите, чтобы купить

Двухъярусная подставка для торта Umbridge

$40. 00

Войдите, чтобы купить

Набор десертных тарелок Umbridge

$35.00

Войдите, чтобы купить

Набор чашки и блюдца Umbridge

$50.00

Войдите, чтобы купить

Чайный пакетик Umbridge Tidy

$15.00

Войдите, чтобы купить

Кувшин для молока Амбридж

20 долларов США

Войдите, чтобы купить

Подарочный набор сливочного пива и кружек

$43,00

Скидка 30%

Кружка Harry Potter NYC с эффектом омбре

$11,20
16,00 $

16,00 $

Набор аксессуаров для квиддича

$75.00

Полотенце для спортзала

$15. 00

Бутылка для воды для квиддича

$22.00

Кружка Harry Potter NYC Fawkes

$18.00

Гарри Поттер Кружка с драконом из Нью-Йорка

$18.00

Кружка Harry Potter NYC Griffin

$18.00

Кружка Нагини Гарри Поттера, Нью-Йорк

$18.00

Полотенце кухонное Harry Potter NYC Fawkes

$12.00

Полотенце для чайной посуды Harry Potter NYC Dragon

$12.00

Чайное полотенце Harry Potter NYC Griffin

$12.00

Чайное полотенце Nagini Harry Potter NYC

$12.00

Бутылка для воды Harry Potter NYC Fawkes

$22.00

Персонализированный

Имя* — максимальное количество букв: (XS: 7) (S,M: 8) (L,XL,XXL: 9)

Нет персонализации

Персонализированные инициалы*

Нет персонализации

Персонализированное имя*

Нет персонализации

Инициалы ИЛИ Имя*

Титул*

—MrMrsMsMissDr

Исходный*

Фамилия*

Персонализация*

Инициалы ИЛИ Имя* (максимум: 8)

Нет персонализации

Имя*

стаканов, кружек и бутылок для воды из серии «Гарри Поттер»

Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем веб-сайте.

Город картины: Картины город — купить в интернет-магазине Ярмарка Мастеров

Как картины помогли город восстановить



«Музейная гостиная»


9 +



После окончания Второй мировой войны люди стали постепенно возвращаться к мирной жизни. Многие города были очень сильно разрушены. Предстояла огромная работа по восстановлению их прежнего облика.     


 


На помощь архитекторам пришли карты, чертежи, довоенные фотографии и даже картины. Посмотрите на фотографии рыночной площади Старого города Варшавы после войны и ее современный вид. Жители города совершили настоящий подвиг!


 




Рыночная площадь Старого города. Варшава, 1945 г.


 




Варшава. Рыночная площадь Старого города. (Сторона Яна Декерта)


 


Чтобы восстановить почти полностью уничтоженный бомбардировками исторический центр Варшавы, обратились к картинам венецианского художника Бернардо Беллотто (1721-1780). Он был придворным живописцем польского короля Станислава Августа с 1767 года до конца жизни. В течение этих лет Беллотто выполнил ряд ведут – городских пейзажей с видами Варшавы. Художник писал картины при помощи камеры-обскуры.    


 



      


Камера-обскура


 


Это деревянный ящик с отверстием и стеклом, на которое укладывалась бумага. Лучи света, проходя сквозь отверстие, создавали перевернутое изображение на стенке. Поэтому внутри камеры-обскуры установили под углом зеркало. Благодаря этому прибору стало возможным писать картины,  передавая виды местности с большой точностью.


 


В картинной галерее Королевского замка в зале Б. Беллотто  представлены 24 картины художника с видами Варшавы. Одна из них «Краковское предместье в направлении Замкового дворца» (1774). Король Сигизмунд III, который перенес в 1596 году столицу из Кракова в Варшаву, считал ее лишь предместьем родного и любимого им Кракова. На картине мы видим оживленную улицу, по которой едут кареты, телеги, прогуливаются люди. На первом плане можно хорошо рассмотреть красивый экипаж, следующий к Королевскому замку. Женщина с детьми остановились посмотреть на ученую собаку, которая под звуки флейты и волынки танцует на задних лапах. На другой собаке сидит ручная обезьянка в красном камзоле, ожидая своей очереди выступать. (Найдите эти детали на картине).    


  



 


Краковское предместье в направлении Замкового дворца. 1774 г.


 


Дома выстроены вплотную друг к другу, их разноцветные фасады соединяются в единую линию застройки. Справа видна церковь св. Анны, основанная княгиней Анной Мазовецкой в 15 веке. В конце улицы можно увидеть колонну со скульптурой Сигизмунда III. Король изображен в доспехах. В правой руке он держит саблю, а в левой крест. В сентябре 1944 года памятник был разрушен. На фотографии 1945 г. видна лежащая статуя короля, а вдали разрушенные здания.


 

   



Статуя Сигизмунда III. Современный вид и фото 1945 года.


 


Сегодня на улице Краковское предместье можно увидеть репродукцию картины и сравнить старый и современный город.


 




Краковское предместье. Современный вид.


 


Если мы развернемся и пойдем в другую сторону улицы, мы увидим костел (храм) Святого Креста, где хранится сердце великого композитора Фредерика Шопена. Фашисты разрушили его уже в первые дни Второй мировой войны. В восстановлении фасада этого храма также помогла картина Бернардо Беллотто. Таким образом, картины, написанные при помощи камеры-обскуры, стали историческим документом.


 



 


Краковское предместье и костел св. Креста в Варшаве. 1778


 



 


Костел св. Креста. Варшава. Современный вид.


 


В Нижегородском художественном музее хранится картина Беллотто «Площадь Навона в Риме».


 



 


Бернардо Белотто. Площадь Навона в Риме.  Между 1767 и 1770. Холст, масло. Собрание НГХМ.


 


Она написана по заказу короля Станислава Августа. Художник решил изобразить не просто городскую площадь, а итальянский национальный праздник Феррагосто. Первоначально он был посвящен окончанию летних работ, а в христианское время приурочен к 15 августа – Успению Мадонны. В этот день перекрывали стоки трех фонтанов, и за несколько часов образовывалось настоящее озеро, где устраивались водные баталии. Как весело проехать на карете, подняв тучу брызг. В центре площади находится фонтан четырех рек, созданный по проекту Лоренцо Бернини.  Вокруг обелиска расположены четыре мужские фигуры – четыре реки: Нил, Ганг, Дунай, Ла-Плата. Они являются символами четырех сторон света: Африки, Азии, Европы и Америки. (Вместе с родителями посмотрите на карту и найдите реки и части света).


 


Справа мы видим широкий фасад и купол церкви святой Агнессы. Она доминирует над остальными постройками.


 



 


Бернардо Белотто. Площадь Навона в Риме. Фрагмент.


 


Рядом в лавке первого этажа идет торговля рисунками и картинами, возможно, с видами Рима. Путешественники и коллекционеры с удовольствием покупали такие работы в качестве сувенира. Закатное солнце окрасило небо в нежно-розовый цвет, сгладило четкие линии зданий, добавило теплые оттенки их фасадам.



Пройдите лабиринт и соберите буквы псевдонима Бернардо Беллотто, которым он пользовался в начале своего творческого пути.




 


Евгения Чистякова


118 картин городского пейзажа (индустриальный, осенний вид рисунков): художники, лучшие изображения

Городской пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором центральное место отведено улицам, зданиям. Художники писали не только реально существовавшие места, но и вымышленные. Изначально городской пейзаж был частью композиции. Но к середине XVII века стал независимым, а его основоположником считают Яна Вермеера, а родиной — Нидерланды.

1 / 10

  • Виды городского пейзажа

  • Знаменитые художники, писавшие в стиле городской пейзаж

  • Акварельный городской пейзаж

  • Городской пейзаж маслом

  • Городской пейзаж карандашом

Виды городского пейзажа

В европейском изобразительном искусстве этот жанр появился в XVI веке, а в XVII получил широкое распространение в Голландии. В разные эпохи появлялись новые направления городского пейзажа и свои знаменитые картины.

Выделяют следующие виды.

Архитектурный

Художник делает акцент на памятники архитектуры, которые гармонично дополняют природу. Направление было широко распространено в XVIII веке.

Ведута

Городские улицы изображают как панораму, в которой художник соблюдает масштаб и пропорции. Относится к разновидностям жанра Венецианской живописи XVIII века. Ему предшествовало направление прото-ведута.

Индустриальный

Этот подвид зародился в советское время. Сюжеты картин были посвящены восстановлению сельского хозяйства, возведению промышленных объектов.

Каприччио

Направление, получившее широкое распространение в XVII-XVIII веках. Это пейзаж-фантазия с руинами не существовавших античных сооружений.

Урбанистический

Художники изображают мегаполисы, высотные здания. Нередко живописцы вдохновляются высокими технологиями, темой будущего. Это самый популярный вид городского пейзажа в современном искусстве. Картины могут быть написаны в графике или акварелью — все зависит от того, какую атмосферу хочет передать художник.

При написании картин учитывают и перспективу. Поэтому некоторые искусствоведы выделяют линейный пейзаж. Все линии в картине устремлены в одну точку. Обычно этот прием использовали для изображения дороги, бульваров.

Этот жанр менялся вместе с архитектурой, развитием промышленности. Но живописцы изображали не всегда реальный облик улиц. Они находили вдохновение в античности, сказочных мирах. В каждом подвиде были написаны красивые картины города.

Знаменитые художники, писавшие в стиле городской пейзаж

Живописцы часто находили вдохновение во временах года. Поэтому в творчестве многих художников можно увидеть осенние,  зимние пейзажи. Импрессионисты любили писать улицы весной.

Некоторые стремились изобразить на картинах гармонию человека и природы. Другие восторгались архитектурным обликом улиц. В каждом подвиде городского пейзажа были известные художники, повлиявшие на распространение этого жанра.

Клод Моне

Основоположник импрессионизма, его картины легко узнать по характерной манере письма. Клод Моне старался передать красоту и очарование момента на своих полотнах с помощью штрихов.

Художнику нравилось любоваться за изменениями природы, подмечать малейшие детали. Клод Моне любил писать серии картин, объединенных общей темой. Создавая полотно, ему удавалось передать всю прелесть момента и красоту изображенного места.

Джон Сирген Сарджент

Его называют странствующим художником, черпающим вдохновение в путешествиях. Манера письма Сарджента схожа с импрессионизмом. Но самыми удачными считают поздние полотна, в которых раскрылся его художественный талант. Джон Сирген стал модным живописцем, а пейзажи вызывали восхищение критиков и искушенной публики.

Константин Коровин

Его называют первым русским импрессионистом и автором самых «солнечных» пейзажей. Даже в работах, где преобладают темные оттенки, ощущается ожидания волшебства.

В ранних картинах Коровина можно увидеть влияние Саврасова — учителя Константина Алексеевича. Но наибольшее влияние на его манеру письма оказал Поленов.

В пейзажах Коровина преобладают яркие краски, солнечный свет. Константин Алексеевич любил писать ночной город. Отличие его работ от французских импрессионистов — внимание сфокусировано на объекте картины.

Уильям Меррит Чейз

Главным стремлением художника было создание американского стиля в живописи. В творчестве Чейза можно увидеть традиции различных культур. Он отдавал дань уважение европейской классике, импрессионизму, восточным традициям. Уильям Чейз предпочел модный Париж Мюнхену, что позволило создать свой неповторимый стиль.

Камиль Писсарро

Художник оказал большое влияние на развитие и популяризацию импрессионизма. Он оказался не только талантливым живописцем, но и педагогом. Ему удалось объединить под своим началом молодых перспективных художников.

Поначалу критики воспринимали его работы прохладно. Но со временем публика оценила импрессионистские пейзажи Камиля Писсарро. Про него говорили, что он «рисует запах земли».

Поль Синьяк

Этот художник стоял у истоков нового течения — пуантилизма, в котором краски не нужно смешивать, а наносить отдельными мазками. Поль Синьяк восхищался работами импрессионистов, и пробовал писать в их манере.

Но, изучив строение глаза, он придумал революционный метод в живописи. У художника появились подражатели, а картины нашли своих покупателей. Поль Синьяк даже издал свод правил пуантилизма.

Эдвард Хоппер

Его называли мастером американского пейзажа. Но сам живописец утверждал, что писал не себя, а Америку. На полотнах Эдварда Хоппера можно увидеть страну, которая его окружала. Поэтому его картины сравнивают со сценами из фильмов. В работах Хоппера нет места романтизму, а только действительности того времени.

Гюстав Кайботт

Еще один из последователей импрессионизма, выделявшийся своей более реалистичной манерой. На становление Гюстава Кайботта как художника оказывали его друзья. Поэтому можно увидеть академические полотна, влияние импрессионизма.

Но Гюстава Кайботта воспринимали больше как мецената, чем художника. Хотя даже его ранние картины отличались самобытностью, особым подходом к цвету.

Вильгельм Хаммерсхёй

Пейзажист из Дании, известный поэтичной, интимной атмосферой своих картин. Вильгельм Хамерсхёй чаще всего писал интерьерные работы, в которых преобладали приглушенные оттенки.

Не меньше интереса вызывают и его безлюдные пейзажи. Некоторые искусствоведы считали Хаммерсхёя символистом. Другие полагают, что он хотел передать красоту повседневных моментов.

Чайльд Гассам

Яркий представитель импрессионизма в Америке, написал множество работ, которые сразу стали успешными. Известен мировой общественности картиной «Авеню в дождь», приобретенной Кеннеди в коллекцию Белого дома.

Чайльд Гассам написал красивые полотна как акварелью, так и маслом.

Федор Алексеев

Его называют одним из основоположников русского городского пейзажа. В картинах Алекссеева можно заметить влияние итальянских художников. Это неудивительно, потому что живописец совершенствовал свой талант в Италии.

Больше всего Федор Алексеев любил писать виды Петербурга. Русский художник стремился создать эффект прозрачности, будто он рисовал акварелью, а не маслом.

Акварельный городской пейзаж

Картины, написанные в этой технике, отличаются прозрачностью, воздушностью пространства. С помощью акварели художникам удавалось изображать дождь, переливы солнечного света. Это излюбленная техника пейзажистов, рисующих на пленэре.

Им удавалось передать не только яркость красок, но и даже влажность, туманность — всю атмосферу погодных явлений. Акварельные работы получаются более воздушными и объемными в сравнении с графикой и обычной живописью.

Городской пейзаж маслом

Из-за долгого высыхания красок удается изобразить мелкие элементы, текстурные эффекты. Поэтому гуашь часто используют для написания пейзажей. Пока они еще влажные, живописец сможет создать градиент.

В городских пейзажах маслом можно увидеть плавные переходы цвета, что добавляет им глубины. Картины, написанные в такой технике, восхищают разнообразием оттенков. А мастерам удается получить эффект прозрачности как в акварели.

Городской пейзаж карандашом

В графике чаще всего рисовали эскизы и наброски. Но талантливые художники выбирают эту технику для рисования города. С ее помощью получается передать мрачное, меланхоличное настроение. Карандашом рисовали индустриальный и урбанистический пейзажи. Главное в графических рисунках — не передача цвета и света, а изображение реального облика улиц или места.

100+ изображений городов [HQ] | Скачать бесплатные изображения и стоковые фото на Unsplash

100+ изображений городов [HQ] | Скачать Free Images & Stock Photos на Unsplash

  • ФотоФотографии 10k
  • Стопка фотографийКоллекции 10k
  • Группа людейПользователи 9.5k

город ночью

нью-йорк

Нью-Йорк

Чикаго

Лондон

улица

городской пейзаж

архитектура

офис

городской пейзаж

Вода в коробках лучше

Пластиковая канава. Выбирайте на растительной основе. ↗

Sponsored

Vehiclebicyclebag

Pedro Lastra

Hd Чикаго обоибизнесбизнес обои

ben o’bro

Hd обои городаНью-Йорк картинки и изображенияyork 9001 1

Max Bender

Hd фиолетовый картинкиАвтомобиль фотоотражение

Andrea Cau

citynewintersection

Хеннинг Витцель

городской обсерватория Гриффита Лос-Анджелес

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Дэниелом Мирли

Unsplash+

Разблокировать

Изображения ландшафта Better

Канава пластиковая. Выбирайте на растительной основе. ↗

Sponsored

wellnesswheelmachine

Доусон Ловелл

canadaskyscraperroad

Anthony Reungère

streettownHd серые обои

Redd F

архитектураHd нью-йорк обоиимпайр стейт билдинг

Джонатан Роджер

Либерти Стейт ПаркСоединенные ШтатыДжерси Сити

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Валерией Никитиной 90 011

Unsplash+

Разблокировать

зданиеHq фоновые изображенияполноэкранные обои

Malte Schmidt

Hd wallpapersmanhattanstreet photography

JC Gellidon

ночьСветлые фоныHd черные обои

Matt Jones

Saint Pauldowntownskyline

Andreas Brücker

сверху Sukhumvit Roadthailand

Jezael Melgoza

tokyoshoppingjapan

Unsplash logo 900 30 Unsplash+

Совместно с Валерией Никитиной

Unsplash+

Разблокировать

Hq фон фотографииHD обои на рабочий столHd iphone обои

Matthew Henry

torontoHD обоиHd обои на рабочий стол

транспортвелосипедсумка 9Обсерватория Гриффита Лос-Анджелес 11

ночьСветлые фоныHd черные обои

tokyoshoppingjapan

torontoHD обоиHd обои на рабочий стол

Hd chicago wallpapersбизнесбизнес обои

Hd город картинкиНью-йорк фотоЙорк

Hd Фиолетовый картинкиАвтомобили фотоотражение 0 Saint pauldowntownskyline

from topsukhumvit roadthailand

Hq фон фотоHD обои на рабочий столHd iphone обои

Похожие коллекции

city

719 фото · Куратор Arno Senoner

City

1. 4k фото · Куратор Sa Sa

City

714 фото · Куратор 南 呼

9001 0 автомобильвелосипедсумка

городской пейзажОбсерватория Гриффиталос-анджелес

канаданебоскреброуд

свобода Государственный паркСоединенные ШтатыДжерси Сити

Hd обоиМанхэттенУличная фотография

ТокиоПокупкиЯпония

Hd Чикаго обоиБизнесБизнес обои

Hd Фиолетовый картинкиАвтомобиль фотоотражение

wellnesswheelmachine

архитектураHd New York City wallpapersEmpire State Building

Saint Pauldowntownskyline

from Abovesukhumvit roadthailand

Hq background фотографииHd обои на рабочий столHd обои для iphone

Hd обои городаНью-Йорк фотоyork

городскойновыйперекресток

Пейзажные изображения и картинызданияпейзажздания

streettownHd серые обои

buildingHq фоновые изображенияfull hd обои

Похожие коллекции

city

719 фото фото · Куратор Sa Sa

City

714 фото · Куратор by 南 呼

nightLight backgroundsHd черные обои

torontoHd обоиHd обои для рабочего стола

Unsplash logo

Сделайте что-нибудь потрясающее

3111 Free CC0 City Stock Photos

Тысячи городских тем. Уличные и городские пейзажи, высокие здания, современная архитектура и многое другое. Эти изображения бесплатны как для личного, так и для коммерческого использования в соответствии с нашей лицензией CC0.

Премиум-предложение

Получите 10 бесплатных изображений от

Элемент
Прохладный
Редкость
УР
Символ
Н/Д
Доступность
Вызов переключателя
Премиум-вызов
Окончательный вызов

Навыки:

Цветочное убежище

Активации:

Бесконечное

Начальная стоимость:

90

Максимальная стоимость уровня:

85

Эффект:

Нанести врагу 7 раз 40% урона

Пробужденный
Навык:

☆Цветочное убежище

Активации:

Бесконечное

Начальная стоимость:

90

Максимальная стоимость уровня:

85

Эффект:

Нанести врагу 10 раз 40% урона

Навык:

Цветочное убежище

Активаций:

Бесконечный

Начальная стоимость:

90

Максимальная стоимость уровня:

85

Эффект:

Нанести врагу 7 раз 40% урона

Пробужденный
Навык:

☆Цветочное убежище

Активации:

Бесконечное

Начальная стоимость:

90

Максимальная стоимость уровня:

85

Эффект:

Нанести врагу 10 раз 40% урона