Картины руки: Самые красивые руки в изобразительном искусстве по версии читателей Артхива: ТОП-10

«Руки противятся ему»: история одной из самых страшных картин современности

Картина «The Hands Resist Him». Автор Bill Stoneham

В 2000 году художник Билл Стоунхем проверял свою электронную почту, когда увидел в папке «Входящие» письмо от незнакомого отправителя. В нем был только один вопрос: «Вы знаете “Руки противятся ему”?».

Билл ответил незнакомцу, что «Руки противятся ему» — это название стихотворения, написанного его первой женой, а также картины, которую он сам создал в 1972 году. «В ответном письме он [незнакомец] прислал мне ссылку на страницу аукциона на eBay и многократно увеличенную фотографию моего лица в пятилетнем возрасте, — рассказал художник журналистке Алисе Винсент. — Было жутко, очень жутко видеть это на моем компьютере».

Незнакомцем оказался Ким Смит, владелец галереи из штата Мичиган, который незадолго до того купил картину Стоунхема. Он приобрел ее на интернет-аукционе (одном из первых в истории eBay), который привлек внимание мировой общественности благодаря нестандартному описанию товара. Продавец, пожелавший остаться анонимным, сразу же заявил, что снимает с себя всякую ответственность за то, что может произойти с будущим владельцем экспоната. «Эта картина, возможно, обладает таинственной силой, которая может повлиять на вашу жизнь», — написал он. Так началась история, которая превратила «Руки противятся ему» в одну из самых знаменитых картин современности с дурной славой.

«Папа, ночью дети выходили из картины!»

Выяснилось, что «анонимным продавцом» была женатая пара. Они обнаружили картину в заброшенной пивоварне, забрали ее домой и решили повесить в спальне собственной дочери. «В тот момент мы были несколько удивлены, почему эта прекрасно выполненная картина была выброшена таким образом», — рассказали они. А затем добавили: «Но теперь — нет!».

Постепенно в жизни их семьи стали происходить события, больше похожие на сцены из фильмов ужасов. «Однажды утром наша дочь, которой было 4,5 года, принялась нас убеждать, что ночью дети на картине дрались и вышли прямо в комнату». Отец был так сильно встревожен ее рассказом, что решил установить в спальне девочки камеру с датчиком движения, чтобы своими глазами увидеть то, что происходит ночью.

«Руки противятся ему» (Билл Стоунхем):

null
null

Любопытно, что пара, выставившая картину на eBay, утверждала, что не верит в существование паранормальных явлений, и пыталась найти рациональные объяснения происходящему (или делала вид, что пыталась?). Это еще больше подогрело интерес интернет-аудитории к картине.

«Чтобы предвосхитить вопросы на эту тему: [мы уверены, что] призраков и сверхъестественного не существует в этом мире, — написали они. — Не было никаких голосов или запаха пороха. Никаких отпечатков или странных подтеков на стене». И все же видео, которое записала камера ночью, оказалось довольно неоднозначным, если не сказать — пугающим. На некоторых кадрах можно было заметить, как девочка-кукла на картине вынимает пистолет и направляет его на мальчика. Впрочем, пара опять не увидела в этом ничего потустороннего, заявив, что «вероятнее всего, это был эффект освещения».

В то же самое время многие люди, которые заходили на страницу этого аукциона на eBay, стали писать о том, что при одном взгляде на картину с ними происходили странные вещи. Кто-то терял сознание, кого-то бросало в жар. Реакция детей, которым показывали «Руки противятся ему», была и вовсе необъяснимой: некоторые истошно кричали и плакали, другие же начинали вести себя так, будто в них вселилось другая сущность. По крайней мере, так утверждали пользователи eBay.

Ажиотаж вокруг аукциона рос вместе с интригой, которая окружала картину «Руки противятся ему». За один месяц цена товара на eBay выросла со 199 до 1050 долларов. Этим случаем заинтересовался даже телеканал BBC и пустил репортаж о картине в своем эфире. Автор полотна Билл Стоунхем был удивлен не меньше остальных. Он уже успел забыть об одной из своих первых проданных работ, как вдруг — спустя 25 лет после ее создания — о ней заговорили все.

Как соседская девочка превратилась в куклу, и чьи руки отпечатались на стекле позади детей

Билл Стоунхем — художник-сюрреалист. Он создает картины, которые будто бы являются эпизодами из кинофильмов и заставляют зрителей задуматься о том, что было с героями до нарисованного «стоп-кадра», и что будет после. Стоунхему только-только исполнилось 20, когда его мастерскую посетил один известный коллекционер по имени Чарльз Фейнгартен. «Он просто достал свою чековую книжку и купил все картины, которые у меня были», — вспоминает художник. Среди них было и полотно «Руки противятся ему».

Билл рассказывал, что на создание картины, которая впоследствии стала такой популярной, его вдохновило стихотворение первой жены Роан. Стоунхем никогда не знал своих биологических родителей, так как его усыновили еще в младенчестве. Именно этой истории из жизни своего супруга Роан и посвятила свое поэтическое произведение.

«В то время у меня был старый семейный фотоальбом, — рассказывает художник. — Там были и мои фотографии, причем один из снимков сильно заинтриговал меня». На нем Билл был запечатлен рядом с соседской девочкой, которая отвернулась от камеры. По словам Билла, его завораживал свет, падающий на фигуры двух детей на фотографии. Создавая картину по мотивам того кадра он постарался сохранить самые яркие подробности, которые так сильно его впечатлили, — начиная от освещения, заканчивая настроением. Впрочем, как истинный художник-сюрреалист Стоунхем добавил и некоторые новые детали, которые привнесли в типичный загородный сюжет тревожные нотки.

Фотография из семейного фотоальбома, на основе которой Билл Стоунхем написал свою картину:

Прежде всего, девочка в интерпретации художника превратилась в безжизненную куклу с шарнирными руками и ногами. Мальчик изображен с очень странным выражением лица, а холодный прямой взгляд его темных глаз будто бы проникает в душу каждого, кто смотрит на картину. Приглядевшись пристальнее, можно заметить самый страшный фрагмент изображения — руки, которые отпечатались по обратную сторону стекла прямо за мальчиком и девочкой-куклой. Все эти детали, собранные воедино, создают гнетущее впечатление.

Разумеется, только если оценивать картину, не проводя аналогий с историей жизни ее автора. На самом деле Стоунхем признается, что не видит в «Руки противятся ему» ничего сверхъестественного или пугающего. Картина передает мироощущение приемного ребенка, который не знает своего прошлого и не имеет ни малейшего понятия о том, что ждет его в будущем. Он словно заблудился в этом мире. Руки за стеклом символизируют лишь множество туманных перспектив, которые видит перед собой такой малыш.

А нужна ли нам правда?

Но в 2000 году люди, впервые увидевшие картину «Руки противятся ему», понятия не имели о том, какая история в действительности лежит за ее созданием. Они были увлечены поиском подтверждений того, что полотно обладает сверхъестественной силой. Им удалось отследить странную череду смертей, которая была связана с картиной. В 1978 году совершил самоубийство Генри Селдис, критик издания Los Angeles Times, который писал о работах Стоунхема — в том числе, о «Руки противятся ему». Друзья журналиста рассказали, что Селдис находился в тяжелой депрессии. Спустя три года ушел из жизни коллекционер Чарльз Фейнгартен — к тому моменту он успел перепродать картину американскому актеру Джону Марли, известному по роли Джека Вольца в «Крестном отце». У Джона полотно тоже не задержалось — он передал его следующему владельцу и в скором времени (в 1984 году) умер на операционном столе.

Кстати, как картина «Руки противятся ему» оказалась в заброшенной пивоварне — никто до сих пор не знает.

Билл Стоунхем рассказывает, что сегодня он продолжает регулярно получать электронные письма от людей со всего мира с вопросами о картине «Руки противятся ему». Журналисты по-прежнему просят его дать интервью, но художник уже относится к этому без особого энтузиазма. «Конечно, я могу ходить [на радио- и телешоу] и выдумывать разнообразные истории», — говорит он. Чаще всего на приглашения журналистов сегодня он отвечает одним вопросом: «Что именно вы хотите — правду?».

Художник с улыбкой вспоминает, как однажды какой-то молодой человек доказывал ему, что каждого, кто хоть раз взглянул на картину «Руки противятся ему», ждет скорая смерть. «За последние годы я порядком повеселился над всем этим», — рассказывает Билл.

Серия работ продолжается

Стоунхем наотрез отказывается делать копии «Руки противятся ему», даже если ему предлагают большие деньги за это. Причина состоит не в дурной славе этого изображения и не в суевериях вокруг него. Художнику кажется, что согласившись растиражировать картину, он внес бы свой вклад в «глобальный обман».

Вместо этого Стоунхем начал создавать работы, которые являются своеобразным продолжением «Руки противятся ему». В 2004 году он закончил картину «Сопротивление на пороге». На ней повторяется та же самая мизансцена, как на первой работе из серии. Однако на этот раз вместо мальчика художник изобразил седовласого мужчину средних лет. Кукла будто бы парит в воздухе, при этом она частично разобрана.

null
null

В 2012 году человек из серии картин (отражающий образ и мироощущение самого художника) постарел еще сильнее. На полотне под названием «Порог откровений» он изображен как 100-летний старик, склонившийся над водоемом. Но вместо куклы рядом с ним уже стоит настоящая девочка, в руке у которой кукольная маска. Объяснение причин этой трансформации женской героини опять же кроется в жизненных изменениях Билла Стоунхема. Дело в том, что незадолго до того, как художник приступил к работе над этой картиной, он воссоединился со своей родной сестрой, о существовании которой не догадывался больше пятидесяти лет.

null
null

«На этой третьей картине кукла уже была не куклой, а живым ребенком, — рассказывает Стоунхем, — Когда я работал над этим полотном и его названием, я нашел ее [сестру]. Я испытал очень сильные чувства в тот момент». К сожалению, в тот год, когда художник закончил картину, его сестра умерла. Как оказалось, им было дано всего пять лет, чтобы наверстать упущенные десятилетия. «Нам было очень грустно, что мы не имели возможности провести вместе детские годы», — добавляет Билл.

Последняя картина из этой серии появилась в 2017 году. Она называется «Руки изобрели его». И, пожалуй, это самая странная (и действительно тревожная) работа из всех. На этот раз мы видим часть первой картины, но под другим ракурсом. Вместе с мальчиком в синей рубашке мы находимся по другую сторону оконного стекла, за которым виднеются силуэты ребенка и куклы с картины «Руки противятся ему».

null
null

Стоунхем соглашается с тем, что именно эта картина содержит в себе «что-то тревожное». Но не мистическое. «Я верю в память, а не в призраков», — поясняет он.

Мария Тюмерина

Фото: архивы пресс-служб

Руки молящегося картина Альбрехта Дюрера

TopKartin » Шедевры мирового искусства

Шедевры мирового искусства

Содержание

Автор шедевра
Описание произведения
Предположения исследователей
Чьи руки
Символичность и популярность

«Руки молящегося» (1508) – картина немецкого художника конца XV – начала XVI века Альбрехта Дюрера. Представляет собой рисунок на покрытой синим грунтом бумаге размером 29,1х19,7 см. Выполнен кистью белилами и серой краской. Экспонат художественного музея Альбертина, Австрия, Вена.

Автор шедевра

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – один из величайших мастеров живописи, графики и гравюры, практик, теоретик и пропагандист разностороннего образования художников как необходимого условия для создания ими высокохудожественных и содержательных предметов искусства. Вошёл в историю также как автор сравнительных антропометрических исследований и разработчик военно-инженерных сооружений.

Художественное дарование и мировоззрение Альбрехта Дюрера формировалось под влиянием трёх личностей: отца, известного ювелира; крёстного Кобергера, издателя, оставившего ювелирное дело; а также лучшего друга Вилибальда Пиркхаймера, блистательного гуманиста, который познакомил молодого Альбрехта с идеями ренессанса. Учился в мастерской Михаэля Вольгемута, путешествовал по Европе, знакомясь с работами великих мастеров, всегда неизменно возвращался на родину, в Нюрнберг. Со временем художника всё больше увлекает гравюра, но среди работ 1507-1511 годов преимущественно живопись. «Руки молящегося» были написаны, когда художник вернулся из очередной поездки в Венецию.

Описание произведения

Знаменитый лаконичный рисунок – руки в молитве. Изображены только сложенные ладонями кисти рук и мягкие манжеты рукавов у запястий. Длинные тонкие пальцы выдают утончённую творческую натуру – молящийся предельно чувствителен, кроток и терпелив в своём послании к Господу. Руки прорисованы с анатомической точностью: вены, морщины, кожный покров, суставы, коротко обрезанные ногти. На синем фоне хорошо видны блики света – молящийся перед свечой. И ничего лишнего, кратко и ёмко.

Предположения исследователей

Существует несколько версий относительно предназначения этой работы:

Пробный рисунок, этюд к центральной, самой объёмной части «Алтаря Геллера», церковного триптиха, созданного Дюрером в соавторстве с другими художниками. В молитвенном жесте сложены руки изображённого справа внизу апостола, взирающего на Коронование Девы Марии. Этой версии придерживается большинство искусствоведов;
Выполненный с особой тщательностью рисунок для собственного альбома – образчик мастерства, который демонстрировался потенциальным заказчикам как пример и доказательство возможностей живописца;
Изначально задуманный художником как самодостаточный, рисунок был одним из огромного количества подобных с изображением кистей рук в красноречивых жестах, которые Дюрер любил писать. Законченной работой считает рисунок главный куратор галереи Альбертина.

Все версии интересны, и сегодня, спустя пять веков, трудно утверждать что-либо со 100-процентной уверенностью.

Чьи руки

В этом вопросе практически все исследователи сходятся в едином мнении – на рисунке руки Дюрера. Длинные и нервные пальцы, узкие ладони, утончённые запястья и даже искривлённый мизинец чрезвычайно напоминают изображённые в других работах художника. В частности, на картине 1500 года из мюнхенской Пинакотеки «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» и на «Автопортрете с чертополохом», написанном в 1493 году руки мастера совершенно идентичны. Установлен способ изображения правой руки молящегося – её мастер рисовал с зеркального отражения левой руки. Такой способ собственного изображения Альбрехт практиковал с детства: 13-летним подростком он нарисовал свой автопортрет, в углу которого надписал, что сделал это с помощью зеркала. Кстати, уже на том портрете 1484 года рука начинающего художника отличается длинными тонкими пальцами.

Символичность и популярность

Созданное Альбрехтом Дюрером как живописное произведение, «Руки молящегося» со временем обрели высокую популярность и стали воспроизводиться не только в виде репродукций, но и в скульптурном воплощении, а также в виде небольших рельефных панно. Символизируя религиозность, мольбу и обращение к Богу, взывание к Его милости, молитвенный жест сложенных ладонями рук на протяжении веков массово тиражируется. В различном художественном исполнении жест преподносится как подарок на крещение или миропомазание в Католической церкви, изображается в изданиях и открытках религиозного содержания.

Есть у такой популярности и противники, считающие массовое тиражирование работы гения, по сути её штамповку, да ещё и в разных интерпретациях, оскорблением художника. Но сам жест олицетворяет сосредоточенное и медитативное обращение к высшим силам, и Дюрер автор гениальной картины, на которой единственный герой – живой и красивый молитвенный жест ладонь в ладонь, история его насчитывает тысячелетия.

Руки молящегося
Смотрите также:

Понравилась статья, поделись с друзьями

Оцените автора

( 2 оценки, среднее 5 из 5 )

25+ картин «Рука Бога» профессиональных художников — Altus Fine Art

Руки Иисуса имеют давний символизм в христианском мире. Будь то проповеди, иллюстрации или даже несколько известных статуй, священные шрамы на Его протянутых руках несут в себе мощные смысловые слои.

Шрамы напоминают нам о том, что Иисус Христос претерпел за нас. Он преодолел не только мир в целом, но и наш мир как личности. Он прочувствовал каждую нашу боль, страх и разочарование. Поэтому он прекрасно знает, как нам помочь. Нам может не всегда нравиться указание, которое Он дает, но мы можем верить, что, в конце концов, это лучший путь к исцелению.

Многие произведения искусства связаны с общей темой протянутых рук Иисуса Христа. Протянуты ли они к зрителю или распростерты на кресте, послание одно и то же: Иисус Христос любит нас индивидуально и глубоко. Он приближается к нам там, где мы сейчас находимся. И затем Он дает нам дополнительную силу, чтобы подняться на более высокую, более святую землю.

Но Его приглашение выходит за рамки нас самих. Спаситель предлагает нам ответить взаимностью и подарить силу окружающим. Сам Иисус Христос учил, что: «Так как вы сделали это одному из сих братьев Моих меньших, то сделали Мне» (от Матфея 25:40).

Художники Altus Fine Art движимы и вдохновлены своей любовью и верой в Иисуса Христа. Многие создают в надежде поделиться миром и исцелением, которые они чувствуют, с другими. В конце концов, у искусства есть способ передать глубокие идеи и сообщения там, где слова бессильны.

Наслаждайтесь этими благоговейными, вдохновляющими картинами, изображающими любящую руку Бога.

Изображение рук Иисуса крупным планом

Один предмет, столько уникальных ракурсов. Нам нравится разнообразие сообщений, которые несет каждая из этих картин и фотографий. Для тех, кто видел и чувствовал работу милосердных рук Учителя в своей жизни, это очень личный опыт. Наши художники проделали кропотливую работу по запечатлению чудесного опыта, иллюстрируя, что все, к чему прикасается Иисус Христос, растет.

«Не бойся», Келси и Джесси Лайтвейв

«В нашей власти», Джей Брайант Уорд

«Приходи, следуй за мной», Брент Боруп 4

Из моих рук в ваши, Дарин Эшби

Возрожденный, автор Келси и Джесси Лайтвейв

Lead Kindly Light Саймон Дьюи

Его рука все еще протянута Эван Луркер

Как я любил тебя Ева Колева Тимоти

Теперь я вижу Ева Колева Тимофей

Дар света Ева Колева Тимофей

Наедине молиться Ева Колева Тимофей

900 14

Приди ко мне Ева Колева Тимофей

Рассмотри Лилии Ева Колева Тимофей

Господи, спаси меня Ева Колева Тимофей

Реки живой воды Ева Колева Тимофей

Хлеб жизни Ева Колева Тимофей

Свет мира Евы Колевой Тимоти

Великая любовь Дарина Эшби

Безопасность Мэнди Джейн Уильямс

9002 2 «Живой Христос» Джозефа Брики

Не бойся, я с Thee by Kylie Kay

Сила руки Бога Картины

Священные Писания полны примеров Божьей силы. Одна только история сотворения — ошеломляющий рассказ о том, как неконтролируемый хаос превратился во что-то таинственно ошеломляющее. От рук Иисуса многие прозрели. Другие исцелились от болезней или недугов, от которых страдали в течение многих лет своей жизни. И все же Лазурь был поднят из объятий смерти.

Хотя мы не всегда можем чувствовать, что наши молитвы услышаны, или, возможно, мы не можем избавиться от ощущения, что у нас украли чудо, важно помнить: Божья временная шкала намного шире и всеобъемлюща, чем наш непосредственный взгляд. В конце, как мы читаем в Откровении: «И отрет Бог всякую слезу с очей их; и смерти уже не будет, ни печали, ни вопля, ни боли уже не будет, ибо прежнее прошло. И сказал Сидящий на престоле: се, творю все заново» (Откровение 21:4-5).

«Руки Мастера» Дока Кристенсена

«Его Руки» Рода Петерсона

«Вестник Завета» Джозефа Брики

«Вот Мои Рука Джеффа Уорда

Победитель Хейли Миллер

Исцеляющие руки Адама Абрама

Наш защитник Джей Брайант Уорд

Рука Иисуса тянется к воде, чтобы спасти

Независимо от бури, с которой мы сталкиваемся, независимо от того, теряем ли мы фокус и начинаем ли тонуть, Иисус там, тянется, чтобы поймать нас. Конечно, Он никогда не принуждает нас обратиться к Нему за помощью. Но когда мы расширяем веру даже размером с горчичное зерно, мы обнаружим, что Его обетования надежны. Мы будем свидетелями руки Бога в нашей собственной жизни.

Совершитель веры, Келси и Джесси Лайтвейв

Христос-Творец, Роберт Барретт

Избавление близко, Дэвид Макклеллан

90 014

У нас будет много нового искусства — не пропустите вне!

И не беспокойтесь; мы публикуем искусство, а не спам. В соответствии со многими принципами искусства мы считаем, что хорошие вещи приходят в малых дозах.

Раскрашенное вручную определение и значение — Merriam-Webster

: нарисован человеком а не машиной

ручная роспись плитка

Примеры предложений

Недавние примеры в Интернете

Каждая свеча была с любовью расписана вручную и позолочена в мастерской ремесленников в Бредасдорпе, Южная Африка, где работают женщины с постоянным творческим трудом.

— Сара Вольф Халверсон, 9 лет.0171 Better Homes & Gardens , 12 апреля 2023 г.

Потолки расписаны вручную с пятью слоями золотой краски в каждом из 98 номеров семи категорий люксов, от номеров Superior начального уровня до люкса Bulgari площадью 45 000 квадратных футов, стоимость которого начинается от 30 000 долларов за ночь. .

— Майя Качру-левин, Путешествия + Отдых , 11 апреля 2023 г.

Первоначальная работа, созданная Эндрю Джеймисоном, была ручная роспись акварелью и гуашью.

— Город и деревня , 5 апреля 2023 г.

Надгробия расписаны вручную завитками пурпурного и темно-зеленого цветов с тканевыми бабочками в центре над именами: Самара, 9; Саманта, 10 лет; и Самия, 13 лет.

— Анита Чабрия, Los Angeles Times , 30 марта 2023 г.

Фотографии: вот как выглядят снежные стены, когда Мамонтова гора продолжает раскапывать 8 марта 2023 г. Названия улиц были нарисован вручную на снежных стенах, где указатели больше не видны.

— Луи Саагун, Los Angeles Times , 11 марта 2023 г.

Помимо быстрорастущего сегмента цифровых дисплеев, рекламные щиты делятся на два варианта: изготовленные из винила, с ПВХ и без него, и раскрашенные вручную .

— Эван Николь Браун, The Hollywood Reporter , 10 марта 2023 г.

Безупречно раскрашен вручную без использования скотча для обозначения краев, изображения сногсшибательно яркие и удивительно разнообразные по формату.

— Марк Дженкинс, Washington Post , 27 февраля 2023 г.

Эта ретро-миска для курицы изготовлена вручную и расписана вручную в Сток-он-Трент, известном как родина британской керамики.

— Town & Country , 26 февраля 2023 г.

Узнать больше

Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «ручная роспись». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.

Словарные статьи рядом с

ручная роспись

рука над головой

ручной росписью

ручной телефон

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись
«Ручной росписью.

» Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/hand-painted. Доступ 8 мая. 2023.

Ссылка на копию

Последнее обновление:
17 апр 2023
— Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

Можете ли вы решить 4 слова сразу?

дипфейк

См.

Темпера живопись: Tempera Painting — History, Artists, Artworks

Темперная живопись

Что такое темперная живопись?

Темпера (также называемая яичной темперой) — это метод рисования, который заменил метод энкаустической живописи, но сам по себе был заменен масляной живописью. Его название происходит от латинского слова temperare, что означает «смешивать в пропорции». В отличие от энкаустических красок, которые содержат пчелиный воск для связывания цветных пигментов или масляных красок, в которых используются масла, темпера использует эмульсию воды, яичных желтков или цельных яиц (иногда с небольшим количеством клея, меда или молока).

Характеристики: преимущества, недостатки

Темпера обычно наносится на подготовленную поверхность. Например, росписи по дереву были подготовлены слоями гипса (левкас) для формирования гладкой поверхности. Темперу затем наносили, поверх подготовленного рисунка или эскиза и медленно наращивали в виде серии тонких прозрачных слоев. В отличие от масляной краски, темперу нельзя наносить слишком густо (пастозно), но картины с темперой очень долговечны, и цвета не портятся со временем, в отличие от масляных красок, которые с возрастом имеют тенденцию темнеть или терять цвет. Темпера быстро сохнет, а когда высыхает, дает гладкую матовую поверхность. Основным недостатком — помимо длительной необходимости наносить ее тонкими слоями — является то, что темперные картины обычно не могут достичь насыщенности цвета присущей масляной живописи.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Происхождение

Техника росписи темперой, похоже, возникла еще в античности. Увы, из-за скоропортящейся природы темперы, а также неизбежного мародерства не сохранилось ни одного важного примера классической греческой живописи в темпере. Тем не менее в египетском искусстве были созданы многочисленные работы, написанные темперой, в частности, «Фаюмские портреты» (ок. 50 г. до н.э. — 250 г. н.э.). Темпера также была популярной в римском искусстве: лучшим из сохранившихся примеров является портрет римского императора Септимуса Северуса с его семьей, нарисованный на круглой деревянной панели.

Фаюмский портрет

История

После распада Рима акцент сместился на Константинополь, центр Восточной Римской империи. Здесь темпераментный метод постепенно вытеснил энкаустику, став основным средством для иконописи, а также росписи религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи. Поскольку Россия была частью Восточной православной зоны, иконопись (как энкаустическая, так и темпера) распространилась на Киев, Новгород и Москву, где она была важной формой русской средневековой живописи.

Среди величайших художников русской темперной традиции были: Феофан Грек (ок. 1340-1410), Константинопольский художник, основавший Новгородскую школу иконописи; его ученик Андрей Рублев (ок. 1360-1430), возможно, самый известный из всех русских иконописцев; и Дионисий (ок. 1440-1502), известный своими панно в Волоколамском монастыре.

Икона Святой Троицы (С. 1411) Андрей Рублев. Яичная темпера. Третьяковская Галерея, Москва.

Тем временем книжная живопись темперой процветала также в Ирландии (ок. 600 г.) и Западной Европе (ок. 800 г.).

Европейское темперное искусство

Тем не менее, несмотря на свое древнее происхождение, метод темперы, скорее всего, больше всего ассоциируется со средневековой живописью в Европе между 1200 и 1500 годами — периодом, когда произошел подъем Сиенской школы живописи (1250-1550), прото-ренессансного искусства (1300-1400) и ранне-ренессансная живопись (ок. 1400-90). Это был стандартный метод росписи по панелям в этот период, пока его не затмила новая техника масляной живописи. Использование темперы сначала уменьшилось среди фламандских художников начала 15-го века, в то время как итальянские художники продолжали использовать ее до начала периода Высокого Возрождения в начале шестнадцатого века.

Таким образом, Леонардо да Винчи (1452-1519) был одним из первых художников в Италии, который использовал масляные краски, а также традиционную темперу на яичной основе; в то время как Микеланджело (1475-1564), работавший во времена Высокого Возрождения, писал в основном маслом. На самом деле, в живописи Высокого Возрождения нередко художники использовали комбинацию из темперы и масла. Как правило, темпера применялась в качестве быстросохнущего грунта, на который наносились тонкие слои масляных глазурей.

Портрет Джиневры д’Эсте. Антонио Пизанелло. 1435-1449. Дерево, темпера.

Темпера в 19-20 веках

После почти четырех столетий забвения темперная живопись получила ограниченное возрождение от художников начала 19-го века, таких как Уильям Блейк (1757-1827), и таких групп, как Прерафаэлиты.

Некоторые художники 20-го века также использовали темперу, в том числе норвежский Эдвард Мунк (1863-1944), художник-метафизик Джорджо де Кирико (1888-1978). В Америке эту традицию продолжили такие американские художники, как Томас Харт Бентон (1889–1975) и Эндрю Уайет (1917–2009), магический реалист Джордж Тукер, социалисты-реалисты Реджинальд Марш (1898- 1954) и Бен Шах (1898-1969) и художник поп-арта Бриджит Райли (р. 1931).

Эндрю Уайет. Мир Кристины. 1948 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Темперная живопись продолжает использоваться в Восточной и Южной Европе, где она является официальным средством для иконописи в греческой и русской православной церкви.

Источник

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Линкануть

Живопись темперой

техника живописи темперой
темпера
живопись
история

Склеивающие способности яйца настолько очевидны, что мысль применения его в живописи в качестве связующего вещества красок не могла не зародиться уже в глубокой древности. Один из древнейших письменных документов, которым является «Натуральная история» Плиния, трактуя о краске «purpu-rissum», сообщает нам, что для применения в живописи она смешивалась с яичным желтком. Весьма возможно, что уже древние египтяне пользовались яйцом для целей живописи.

В средние века яйцо как связующее вещество красок уже очень популярно и широко применяется в стенной и станковой живописи этого времени. Яичная темпера, вполне отвечавшая запросам средневекового живописца, удерживается в живописи не только до усовершенствования масляных красок, но долго еще по традиции применяется наряду с ними. Со времен древнерусской живописи применение яйца в живописи сохранилось до сего дня. В бывших иконописных мастерских Владимирской губернии, в селах Палех, Холуй и Мстера и в некоторых других местах писали и пишут по настоящее время на яичном желтке.

техника живописи темперой
темпера
краски для иконописи

Связующее вещество современной темперы состоит из искусственной эмульсии.

Время открытия этого нового вещества для красок, получившего такую популярность в современной живописи, трудно в настоящее время восстановить с точностью. Во всяком случае искусственная эмульсия, состоявшая из масла и яйца, была известна уже в средние века, но она имела применение лишь для медицинских и косметических целей. Имеются также сведения, что в средние века в Испании пользовались в живописи эмульсией, состоявшей из раствора казеина и масла. Вазари, говоря о темпере, сообщает, что художник Бальдовинетти писал темперой, состоявшей из яичного желтка с масляным лаком, но тут же прибавляет, что темпера этого состава не имела всеобщего употребления. Все эти исторические данные ясно указывают на то, что современная темпера получила свое начало еще в отдаленные времена, но вместе с тем не получила в свое время должной оценки и развития. Развитие темперы с искусственной эмульсией наблюдается лишь в самое позднейшее время.

техника живописи темперой
темпера
живопись

Слово «темпера» вошло в обиход русских художников сравнительно недавно, и потому естественно, что ему часто у нас придается не то значение, которое ему принадлежит; вот почему следует прежде всего сказать несколько слов по поводу самого термина.

В отдаленные времена (в XV—XVI веках) в Италии под словом «tempera» (происходящим от латинского «temperare» — соединять) подразумевалось связующее вещество красок вообще и в частности клей животного и растительного происхождения. В современной Италии ему чаще придается уже более узкое значение: под темперой подразумевают связующее вещество красок, в состав которого главным образом входит яйцо. В научной литературе по технике живописи в наше время принято называть темперой связующее вещество красок, состоящее из натуральной или искусственной эмульсии; вот почему она носит также название «эмульсионной темперы», в отличие от клеевой живописи, которая нередко присваивает себе название темперы.

техника живописи темперой
темпера
краски для иконописи

Ченнино Ченнини, итальянский художник XV столетия, в своем известном трактате так описывает состав старинной яичной темперы:

«Употребительны два рода темперы, один лучше другого. Первый состоит в том, что берется яичный желток и белок, прибавляется к ним несколько срезанных вершинок веточек смоковницы (фигового дерева), и все это хорошо перетирается. Потом в смесь эту наливается около половины разбавленного водою вина, и этим обрабатываются краски. Если ты много положишь темперы, то краска скоро потрескается и отстанет от стены.

Другая темпера вся состоит из яичного желтка, и знай, что это — темпера, обыкновенно употребляемая в стенописи, а также по дереву и железу».
Темпера второго состава всегда содержала кроме яичного желтка и молочный сок фигового дерева, что видно из трактатов Вазари и других авторов.

техника живописи темперой
темпера
живопись
краски для иконописи

Часто произведения, начатые темперой, заканчиваются иного состава красками. Многие живописцы только подмалевывают темперой свои картины, а заканчивают их, прописывая или частично, или на всем протяжении масляными красками. Такой прием живописи следует считать вполне рациональным, так как он упрощает масляную живопись, не принося ей никакого вреда. Пользующимся этим приемом живописи следует иметь в виду, однако, следующее.

Краски темперы совершенно не изменяют своего тона даже по истечении большого промежутка времени, тогда как масляные краски с течением времени заметно темнеют; вот почему, заканчивая темперу масляными красками, нельзя не придерживаться известной системы, так как при неправильном совмещении этих двух способов живописи может обнаружиться впоследствии дисгармония в тонах картины.

техника живописи темперой
темпера
живопись
краски для иконописи

Краски, предназначаемые для приготовления темперы, лучше приобретать в виде тонких порошков; грубые же порошки перед смешением с эмульсией следует растирать с водою и в таком виде сохранять их. Если пользуются методом живописи Кеммере-ра, т. е. смешивают краски с эмульсией прямо на палитре, то в таком виде они могут быть применимы в дело — их необходимо лишь отжать. При приготовлении красок обычным путем сухие краски прямо смешиваются с эмульсией; сохранявшиеся же под водою или высушиваются, или выжимаются крепко, чтобы иметь возможность насытить их достаточным количеством связующего вещества.

техника живописи темперой
темпера
лакировка

Произведения, исполненные темперой, имеют приятный матовый тон, который по красоте своей превышает тон матовой масляной живописи. Матовая темпера предназначается для стен, декоративных панно и т. д., в станковой же живописи обыкновенно принято покрывать темперу лаком, под которым краски ее получают глубину, прозрачность и интенсивность тонов; кроме того, он является ее защитой от пыли и других видов загрязненая.

Так как и при правильном выполнении живописи краски темперы могут иметь неоднородную плотность или известную степень рыхлости, а следовательно, и большую или меньшую проницаемость для таких препаратов, как лаки, то во избежание потемнения темперы от лака применяют предупредительные меры. Они заключаются в том, что живопись прежде всего раскрывают теплым 4%-ным раствором желатины, которая придает краскам однородную плотность и совершенную непроницаемость для лака, ложащегося в этом случае на плоскость картины подобно стеклу. Лак, изолированный таким образом от живописи, может быть удален без всякого вреда для последней, так как растворители лака не растворяют желатины. .

техника живописи темперой
темпера
живопись
кисти

Для живописи темперой служат специальные палитры, так как те, которыми пользуются в масляной живописи, в данном случае непригодны.

Их изготовляют из жести и оцинкованного железа, т. е. материала, который не ржавеет. Каждая из них имеет для красок достаточно углубленные луночки и металлический стаканчик для воды. По краям палитры снабжены бортиком, не позволяющим стекать жидким краскам с палитры.

техника живописи темперой
темпера
живопись
сохранение иконы

Салициловая кислота. Белые игольчатые кристаллы, легко растворяющиеся в спирту, эфире и хлороформе, труднее — в воде.

Карболовая кислота. Чистая кислота имеет вид бесцветных игольчатых кристаллов с характерным запахом. Растворяется в воде (1ч. кислоты в 15 ч. воды) и во всех органических растворителях. Сильное консервирующее средство. Так наз. «сырая» карболовая кислота, встречающаяся в продаже (15—20%-ная и т. д.), также может служить для консервирования связующего вещества клеевой живописи, но не темперы, для которой карболовую кислоту лучше не вводить.

Тимол. Бесцветные прозрачные кристаллы, растворяющиеся с трудом в воде, легко — в спирту, эфире и хлороформе.

техника живописи темперой
темпера
живопись

К важнейшим видам животного клея, применяемым в темпере и клеевой живописи, относятся обыкновенный плиточный клей и казеин. Они принадлежат к белковым веществам, в состав которых входят азот и сера, и потому клей этот способен легче подвергаться разложению и загниванию, нежели клей растительного происхождения.

Обыкновенный плиточный клей, получаемый вываркою кожи, костей, применяется главным образом в клеевой живописи и иногда лишь в темпере, причем темпера такого состава совершенно не имеет достоинств яичной и казеиновой темпер. От качеств клея, которого имеется много видов, зависит, разумеется, прочность клеевой живописи. Лучшие сорта клея в холодной воде лишь набухают, растворяются же только в горячей воде. В растворах средней крепости они легко уже студенятся, и потому в клеевой живописи предпочитают сорта клея, в значительной своей части растворяющиеся в холодной воде и не так легко обращающиеся в студень. При долгом хранении клеевых красок клей в «их легко начинает разлагаться и загнивать, распространяя гнилой запах, и краски становятся непригодными для дела. Для консервирования клеевых растворов в них следует вводить уксус, карболовую кислоту и другие консервирующие вещества.

техника живописи темперой
темпера
живопись

Быстро высыхающие краски темперы скоро теряют свою подвижность и тем затрудняют живопись. Для облегчения ее выработались особые приемы и методы, которые давали возможность с большей легкостью разрешать живописные задачи и вместе с тем использовать все ресурсы этой техники.

Приемы эти, изложение которых следует ниже, слагались веками и потому не могли не оказать впоследствии большого влияния на приемыследовавшей за темперой масляной живописи.

техника живописи темперой
темпера
живопись

Современная темпера не требует особых правил и приемов в живописи, а потому предоставляет живописцу полную свободу в исполнении. Можно писать и жидкими красками подобно средневековой темпере, но также допустимо и жирное пастозное письмо и притом в такой мере, которая совершенно неприемлема в масляной живописи. Здесь не существует никакой обязательной системы в порядке нанесения слоев красок, как то имеет место в масляной живописи. Правда, практика работы темперой установила и здесь известные приемы живописи, но они служат лишь для облегчения труда и более легкого достижения искомых результатов; прочность живописи от них совершенно не зависит.

Если хотят выдержать живопись в светлой гамме и, кроме того, использовать прозрачность красок, то ведут работу на белом грунте, на котором, установив рисунок, начинают писать жидкими и водянистыми красками, делая подмалевок во всех частях картины, и только после этого переходят постепенно к пастозным краскам. Пастозно начатая живопись и притом в слишком темных тонах затрудняет впоследствии переход в светлый тон.

техника живописи темперой
темпера

Положительные свойства темперы:

1) В противоположность масляной живописи и старинной темпере новая темпера не требует от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отношении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для прочности живописи.

2) Краски темперы, крытые лаком, превосходят по красоте таковые же обыкновенной масляной живописи.

3) Живопись темперой, исполненная красками, не отягченны ми излишком масла, не темнеет, не желтеет и вообще не изменяет своего тона с течением времени.

Дальше в статье.

техника живописи темперой
темпера
грунт
история

Темпера независимо от ее состава требует более или менее плотного грунта, желтковая же темпера, имеющая место по преимуществу в станковой живописи, нуждается не только в плотном, но и деликатно приготовленном грунте.

В старину грунтовка материала, покрываемого темперой, выполнялась различно — в зависимости от свойств его и самого значения живописи. Иногда материал, предназначавшийся для темперы, только покрывался два раза горячим раствором клея, о чем сообщает Вазари, и этим оканчивалась его обработка. Дерево всегда покрывалось более или менее толстым слоем белого грунта; иногда перед нанесением грунта на дерево наклеивался редкий холст, у русских иконописцев носивший название «поволоки». Назначение последней заключалось в том, чтобы предохранить и живопись и ее грунт от появления трещин в дереве и других случайностей.

техника живописи темперой
темпера
грунт

Базой для живописи темперой может служить лишь материал, не втягивающий в себя значительного количества связую-щего вещества из красок; в противном случае он подлежит той или иной обработке, так как темпера при нанесении на пористый материал дает рыхлый слой, сильно изменяясь при высыхании в тоне, и краски ее в этом случае не получают достаточного закрепления.

Если цвет материала и его поверхность отвечают данной живописной задаче, то можно и не прибегать к покрыванию ее грунтом, особенно если материал обладает достаточной плотностью. Так, плотная ткань, бумага, картон и пр. не нуждаются в грунте и для них достаточно одной проклейки. Если же материал не имеет достаточной плотности, поверхность его слишком шероховата и цвет его не отвечает живописной задаче, то его покрывают грунтом.

техника живописи темперой
темпера
пигменты

В. Оствальд рекомендует художникам использовать в качестве связующего вещества красок крахмальный клей. Клей этот состоит из крахмала, обработанного щелочами, и смоляного масла. После высыхания он становится в воде нерастворимым.

Пшеничная мука содержит, кроме крахмала, клейковину и растительный фибрин.

Пшеничный клейстер готовится так же, как и крахмальный; он крепче последнего и потому предпочтительней для грунтовки холстов.

С прибавкой небольшого количества карболовой кислоты клейстер в закрытом сосуде сохраняется очень долгое время, не загнивая. лабой щелочностью.

техника живописи темперой
темпера
классификация красок

Связующим веществом яичной темперы служит искусственная эмульсия, в состав которой входят яйцо, масло и масляный или скипидарный лак.

Имеется немало рецептов этого рода темперы, и возможность составления новых рецептов, можно сказать, безгранична; достаточно лишь при составлении их соблюдать известную закономерность в пропорции веществ, входящих в состав темперы.

Желток яйца и цельное яйцо способны эмульгировать равный себе объем масла и значительно меньшее количество лака. Таковая пропорция для масла и лака по отношению к яйцу является для эмульсии максимальной.

Итальянское искусство эпохи Возрождения — Живопись темперой

Живопись темперой была основным средством, используемым для мелкомасштабных росписей на деревянных панелях в средневековом и раннем ренессансном искусстве.

САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ (1445-1510)
‘Идеализированный портрет дамы’, 1480
(яичная темпера на панели из тополя)

Живопись темперой была основным средством, использовавшимся в эпоху Раннего Возрождения для росписи небольших размеров на деревянных панелях. Любой пигмент, закаленный водорастворимым связующим, таким как яичный желток, яичный белок, гуммиарабик или животный клей, называется темперной краской.

Техника темперы заключалась в смешивании яичного желтка с пигментами основного цвета с образованием эмульсии, которую можно было разбавлять водой и наносить кистью. Полученную краску аккуратно нанесли тонкими слоями и высушили до твердого матового состояния. Это техника, подходящая для использования изящных линий, нежных тонов и ограниченной палитры нежных цветов. Темпера обладала большей яркостью и глубиной тона, чем фреска, но меньшим сиянием и интенсивностью, чем масляная живопись. Однако его основным недостатком было быстрое высыхание, что очень затрудняло плавное смешивание тонов.

САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ (1445-1510)
Деталь из «Идеализированного портрета дамы», 1480
(яичная темпера на панно из тополя)

В 15 веке темперная живопись достигла замечательного уровня мастерства в творчестве Сандро Боттичелли (1445-1510). Наша деталь из его «Идеализированного портрета дамы» иллюстрирует выдающееся качество его темперной техники. Это портрет Симонетты Веспуччи, молодой дворянки, считавшейся самой красивой женщиной Флоренции. Она была моделью для ряда картин эпохи Возрождения, в том числе нескольких Боттичелли. Для этого портрета она нарядилась нимфой из классической мифологии.

Картины Боттичелли отличаются элегантным качеством линий и форм, которые находят естественные средства выражения в среде темперы. Вы можете видеть, как его образ строится слоями, когда ровный золотистый цвет ее волос растушевывается и тонируется светлыми и темными ритмическими линиями, чтобы передать текстуру ее струящихся локонов. Жемчуг, вплетенный в ее прическу, просто намекает на заштрихованные линии и пунктирные точки серо-голубого и белого цветов. Их центры оставлены прозрачными, чтобы улавливать местные цвета. Градуированный тон и форма ее тела устанавливаются путем подкрашивания любых затененных участков terre verte, землисто-зеленого цвета, а затем деликатно штрихуют поверхность тонкими слоями белого, желтого, розового и коричневого, чтобы сформировать ее идеальный цвет лица. Если вы внимательно присмотритесь, то увидите лишь намек на зеленоватый оттенок terre verte, просвечивающий сквозь ее полупрозрачную кожу.

ДУЧЧО ДИ БУОНИНСЕГНА (1445-1510)
Фрагмент картины «Богоматерь с младенцем и святыми Домиником и Ауреей», 1312-1315 гг.
(яичная темпера на доске из тополя)

В более ранних картинах темперой, в которых использовались более летучие пигменты для телесных оттенков, вы увидите, что их теплые оттенки исчезли только для того, чтобы оставить недокрашенную тональную форму в terre verte. Наша деталь из триптиха Дуччо ди Буоннинсенья «Богоматерь с младенцем, святыми Домиником и Ауреей» является хорошим примером этого дефекта, но благодаря его превосходному рисунку и блестящей композиции ни одна из его нежных эмоций не была потеряна.

Кангиантизм Микеланджело

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (1475-1564)
«Дони Тондо», 1506–1508 гг.

(панно, темпера)

В начале 16 века Микеланджело поднял темперную живопись на непревзойденный и по сей день уровень мастерства. В своем «тондо» (круглое произведение искусства) «Святое семейство с младенцем Святым Иоанном Крестителем», заказанном флорентийским купцом Аньоло Дони, он преодолел все ограничения среды, чтобы создать свою величайшую отдельно стоящую картину и одну из самых важных картин. произведения итальянского Возрождения. Большинство людей, которые смотрят на эту работу впервые, ошибочно примут ее за картину маслом из-за ее ослепительного множества цветов спектра и электризующей гаммы светящихся тонов. Эта сияющая жизненная сила не сразу ассоциируется с темперной живописью. На самом деле это пример «cangiantismo» , техника, которую Микеланджело использовал для маскировки тоновых и цветовых ограничений как темперной, так и фресковой живописи.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (1475-1564)
Пример «Кангиантизмо» из Дони Тондо, 1506–1508 гг.

(темпера на доске)

C angiantismo — техника изменения тонов пигментов в темперной и фресковой живописи без потери насыщенности их цветов. Традиционно художник осветлял тон, добавляя белый, или затемнял его, добавляя коричневый или черный. Однако из-за ограниченного диапазона цветовых пигментов, доступных для темперы и фрески, этот традиционный подход имел тенденцию уменьшать яркость цветов в картине. С помощью техники «cangiantismo» художник создавал более светлый или более темный тон, используя чистую форму другого цвета, естественный оттенок которого соответствовал требуемому тону. Например, если вы посмотрите на блестящую желтую одежду святого Иосифа, Микеланджело использует чистый желтый цвет для самых светлых тонов, переходя к яркому оранжевому для средних тонов, опускаясь до жженой охры и жженой умбры для более темных и самых темных тонов соответственно. Это создает более яркий диапазон тонов, в котором цвета сохраняют свою жизненную силу и успешно действуют как средство определения формы.

Темпера Грасса Леонардо

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)
«Музыкант», 1488–1490 гг.

(масло и темпера на доске)

До того, как масляная краска стала основной техникой станковой живописи, Леонардо да Винчи был одним из первых художников, использовавших комбинацию темперы и масла, называемую темперой грассой, чтобы попытаться расширить ограничения среды. Он использовал одну часть яичного желтка, смешанную с одной частью льняного масла, чтобы сформировать связующее вещество для своих пигментов. В его картине «Музыкант» (предполагается, что это либо французский композитор Жоскен де Пре, либо друг Леонардо, певец Аталанте Мильоротти) вы можете увидеть маслянистый эффект этой смеси в незаконченной картине облачений. Это была попытка увеличить интенсивность его цветов и увеличить время их высыхания, что дало ему возможность создать драматическую «светотень» [1] и тонкие сочетания тона «сфумато» [2], которые идентифицируют его работы.

Леонардо подошел к технике фресковой живописи с тем же характерным духом экспериментирования, но с катастрофическими последствиями, которые можно увидеть в «Тайной вечере», его шедевре из Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Техника росписи темперой

КАРЛО КРИВЕЛЛИ (1435- 1495)
«Мадонна с младенцем», c.1480
(яичная темпера на деревянной панели)

C Арло Кривелли (1435-95) был художником венецианского происхождения, писавшим исключительно темперой. Его «Мадонна с младенцем» около 1480 года типична для его угловатого стиля, восходящего к влиянию поздней готики. Хотя техника живописи Кривелли может показаться ограниченной по сравнению с изящной элегантностью и техническим мастерством Боттичелли или Микеланджело, его работы воплощают в себе все традиционные характеристики, которые мы ожидаем от темперной живописи эпохи Возрождения.

КАРЛО КРИВЕЛЛИ (1435- 1495)
Фрагмент картины «Мадонна с младенцем», c. 1480
(яичная темпера на деревянном панно)

Темпера — очень требовательная к освоению техника. Это не спонтанная среда и требует методичного и ремесленного подхода к подготовке и процессу рисования.

Мягкие светящиеся качества темперного цвета были созданы путем рисования плоских участков местного цвета, на которых полупрозрачные слои краски были нанесены пунктиром и штриховкой, чтобы создать смесь светлых и темных тонов. Эта классическая темперная техника, по существу рисующая цветом, хорошо видна в наших деталях с картины.

КАРЛО КРИВЕЛЛИ (1435- 1495)
Фрагмент картины «Мадонна с младенцем», c.1480
(яичная темпера, деревянная панель)

Анималистические и натюрмортные атрибуты, украшающие картину Кривелли «Мадонна с младенцем», символизируют сакральную и мирскую природу человека. Сочные яблоки и фаллический огурец олицетворяют искушение и похотливое желание, а муха — символ разложения, чумы и смерти. Младенец Христос содержит духовное противоядие от них в виде щегла, который используется в искусстве эпохи Возрождения как символ исцеления и искупления. Легенда о щеголе возникла из-за его красочных отметин. Считалось, что золотая полоса на его крыльях обеспечивает защиту от чумы, а кроваво-красные пятна на его лице были получены путем удаления шипов с головы Христа при распятии.

Художественное меню итальянского Возрождения

Искусство итальянского Возрождения
Введение

Искусство итальянского Возрождения
Фреска

Искусство итальянского Возрождения
Живопись темперой

Искусство итальянского Возрождения
Картина маслом

Искусство итальянского Возрождения
Натурализм

Искусство итальянского Возрождения
Гуманизм

Меню движений современного искусства

Импрессионизм

Постимпрессионизм

Кубизм

Фовизм

Экспрессионизм

Дадаизм

Сюрреализм

Искусство темперы в фокусе

«Метод и Материал: темперная живопись в фокусе» можно будет увидеть в зале «Фокус» Художественной галереи Хантингтона до 8 августа 2022 года. Куратором выставки стала Мелинда МакКарди, куратор отдела британского искусства в The Huntington.

«Метод и материал: темперная живопись в фокусе», которая будет показана 8 августа в Художественной галерее Хантингтона, объединяет темперные работы Уильяма Блейка, Джозефа Эдварда Саутхолла, Джорджа Тукера, Доменико Гирландайо, Марка Гертлера и Данбара Байсона. Бек.

В темперной краске яичный желток служит связующим веществом для тонкоизмельченных пигментов. Художники использовали различные методы для смешивания темперы, например, разбавляя яичный желток водой или добавляя другие ингредиенты, такие как мирра, чтобы замаскировать запах тухлых яиц. Эти различные методы дали художникам контроль над своей краской. Результатом стал пигмент, обеспечивающий яркое матовое покрытие.

Художники Древнего Египта первыми использовали темперу, и она была основным средством, используемым художниками до появления масляных красок в 1400-х годах. Выставка Хантингтона исследует историю и эволюцию темперы как художественного средства с 15 по 20 века.

Уильям Блейк (1757–1827), Лот и его дочери , 1799–1800, холст, перо и темпера, 10 1/4 x 14 3/4 дюйма (26 x 37,5 см). Библиотека Хантингтона, Художественный музей и Ботанический сад.

«Живопись темперой — кропотливый процесс, но он может создать невероятную ясность цвета и точность линий», — сказала Мелинда МакКарди, куратор британского искусства The Huntington. «Поскольку связующие в темперной краске высыхают быстрее, чем в масляной краске, художники, как правило, наносили среду на меньшие участки композиции, заканчивая их, прежде чем переходить к другим областям. Чтобы создать глубину и яркость, которые не встроены, как в полупрозрачной среде масляной краски, они также должны были наслаивать свои цвета».

В конце 1700-х Уильям Блейк (1757–1827) заинтересовался медиумом, стремясь воссоздать фресковый эффект темперой для серии библейских картин.

Лот и его дочери , представленный на этой выставке, является одной из попыток Блейка воссоздать внешний вид темперной живописи. На картине, созданной по заказу главного покровителя Блейка Томаса Баттса, изображена сцена из Книги Бытия, в которой две дочери Лота напоили своего отца и соблазнили его. Блейк экспериментировал с различными материалами, чтобы создать то, что, как он надеялся, будет имитировать картины темперой эпохи Возрождения. Однако он не знал, что эти более ранние художники использовали для изготовления своих темперных красок, поэтому он не создавал свои «темперные» краски с яичным связующим. Вместо этого он использовал несколько слоев пигмента и прозрачного клея. Золотисто-желтая цветовая гамма картины демонстрирует люминесцентное использование цвета художником, но ей не хватает ясности, матовости темперного качества. Так было до трактата об искусстве 15-го века итальянского художника Ченнино Ченнини, Il Libro dell’Arte, была переведена на английский язык в начале 19 века, когда британские художники начали работать истинной темперой.

Джозеф Эдвард Саутхолл (1861–1944), Дочь Иродиады , 1904–1906, холст, темпера, 101,6 x 91,4 см (40 x 36 дюймов). Коллекция Линды и Стюарта Резник.

В 1890 году английский художник Джозеф Эдвард Саутхолл (1861–1944) совершил поездку в Италию, где познакомился с темперными картинами итальянских художников эпохи Возрождения, стилю которых он подражал. Саутхолл объединил их цветовую схему и метод с модернистской композицией, создав в своей картине богато детализированную и сложную сцену 9.0149 Дочь Иродиады , на которой изображен библейский сюжет из Евангелий от Марка и Матфея о молодой женщине, которая радует царя Ирода своими танцами. После этого, по наущению матери, она требует и получает в награду отрубленную голову Иоанна Крестителя.

Темпера стала популярной среди таких художников, как Саутхолл, которые предпочитали ремесленный подход. «Саутхолл был родом из Бирмингема, Англия, где существовали сильные традиции искусства и ремесел, и я думаю, что идея овладения ремеслом эпохи Возрождения была важна для него», — сказал Маккарди.

Джордж Тукер (1920–2011), Купальщицы (бани) , 1950 г. , яичная темпера на гипсованной панели, 20 3/8 x 15 3/8 дюйма. Право собственности Джорджа Тукера, предоставлено галереей DC Moore, Нью-Йорк. Библиотека Хантингтона, Художественный музей и Ботанический сад.

Джордж Тукер (1920–2011), американский художник-фигуративист, использовал древний метод темперы для изображения навязчивых образов современной жизни. В «Купальщицы (бани) » Тукер запечатлел свои крутые округлые фигуры в интимный момент, вызывая мечтательное и реалистичное настроение. Что-то в этой картине кажется слегка тревожным, и возникает вопрос, почему он решил запечатлеть этот момент. «Тукер интересовался этой средой со студенческих лет и использовал ее на протяжении всей своей карьеры», — сказал Маккарди. «Темпера дает очень специфический вид — более матовый, чем масляная краска, — что, вероятно, соответствовало эстетике, которую он хотел создать».

Итальянский художник эпохи Возрождения Доменико Гирландайо (1449–1494) написал «Портрет мужчины» и «Портрет женщины» в 1490 году. Его сюжеты неизвестны, но пара картин была заказана в качестве свадебного подарка. Фоны на каждой картине намекают на исторический взгляд на гендерные различия. Мужчина изображен смотрящим в окно, занятым внешним миром, в то время как его коллега-женщина, напротив, более сдержанна, окружена символами целомудрия, такими как стеклянная фляга с водой, которая указывает на ее чистоту.

Слева: Доменико Гирландайо, Портрет мужчины , ок. 1490 г., темпера на панели, 20 3/8 × 15 5/8 дюйма (51,8 × 39,7 см) без окрашенной каймы: 19 1/4 × 14 1/2 дюйма (48,9 × 36,8 см). Справа: Доменико Гирландайо, Портрет женщины , ок. 1490, , темпера на панели, 20 3/8 × 15 5/8 дюйма (51,8 × 39,7 см). Библиотека Хантингтона, Художественный музей и Ботанический сад.

Портрет девушки в голубом джерси (Каррингтон) , работы английского художника Марка Гертлера (1891–1939) изображает Дору Кэррингтон (1893–1932), английскую художницу и объект безответной любви Гертлера.

Картинки с каллами: Каллы картинки (175 фото) скачать обои

выращивание и уход в открытом грунте

Содержание

ИЗ ИСТОРИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ КАЛЛ
БИОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ЦВЕТНЫХ КАЛЛ
Каллы уход и выращивание в открытом грунте
Почва для каллы
Посадка каллы весной
Как подготовить посадочный материал для высадки
Как подготовить участок к посадке
Высаживание клубней в грунт
Посадка каллы осенью
Уход за каллой садовой
Полив и опрыскивание для каллы
Подкормки при уходе за каллами
Уход за каллой после цветения
Рекомендации по выращиванию каллы в домашних условиях
Особенности выращивания
Выбор горшка и почвы
Посадка каллы в комнатных условиях
Особенности ухода
Освещение
Оптимальная температура
Полив и опрыскивание
Необходимая подкормка
Уход за каллой после цветения
Способы размножения
Деление корневища
Сеянье на рассаду
Виды каллы
Эфиопская калла
Болотная калла
Калла Реманна
Калла Эллиота
Душистая калла
Заключение
Цветок калла фото садовые

Восхитительная калла 🌷 никого не оставляет равнодушным, поэтому многие решают завести такой цветок на своем подоконнике. 🌹 Правда, далеко не все знают, что эта культура может расти не только дома, но и на приусадебном участке. 👩🏻‍🌾 Конечно, в открытом грунте калла потребует к себе повышенного внимания, 🌸 но за такую редкую красоту это ей простительно.

ИЗ ИСТОРИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ КАЛЛ

Родиной всех калл считается Южная Африка. Во времена Англо-бурской войны они были завезены в Англию, а оттуда попали в другие страны Западной Европы.

Каллы Эфиопские выращивали в королевских оранжереях, а вот клубневые каллы Эллиота и Ремани очень заинтересовали английских и французских, а позднее – голландских селекционеров.

Именно они стали прародителями всех современных морозостойких разноцветных сортов, которые сегодня успешно выращиваются в Европейских странах, причем даже в таких северных, как Швеция, Норвегия и Нидерланды. Огромное разнообразие сортов цветных калл можно встретить в садах и парках США и Канады.

Выращивают цветные каллы и в нашей стране. Несколько отечественных НИИ занимаются их селекцией, создавая замечательные очень красивые и стрессоустойчивые сорта для северных регионов России.

БИОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ЦВЕТНЫХ КАЛЛ

Цветные каллы – утонченные, восхитительно красивые клубневые растения высотой от 50 до 70 см.

То, что мы считаем цветком на самом деле представляет собой кроющий цветной лист (большой прицветник в форме воронки, называемый «покрывалом») самой разнообразной окраски, внутри которого расположено соцветие в форме початка или свечи, состоящее из множества мелких желтых цветочков, испускающих необыкновенно нежный ванильно-магнолиевый аромат.

Цветки каллы с кроющим покрывалом в зависимости от сорта могут иметь различные формы и размеры. Они бывают одно-, двух- и многцветными, и буквально ослепляют и завораживают буйством и яркостью красок.

Листья у калл глянцевые удлиненные, ярко зеленые с белыми крапинками. Они органично дополняют удивительную и необычную красоту цветка.

Клубневые каллы отличаются длительным цветением, и могут украсить клумбы в вашем саду с середины июня до конца сентября. Своей красотой и изяществом каллы способны затмить любой самый прекрасный цветок в парадном цветнике.

Растения эти довольно неприхотливы, хорошо переносят летние заморозки, не боятся резких перепадов температур и затяжных дождей.

Любой, даже начинающий садовод, легко может вырастить эти удивительные цветы на своем участке.

Каллы уход и выращивание в открытом грунте

Каллы прекрасно подходят для выращивания в открытом грунте. Обеспеченные необходимым уходом, они будут радовать своим цветением на протяжении целого месяца.

Растение требует достаточно места на открытых полянках. Плохо переносит дневной летний зной. Поэтому хорошо высаживать рядом с кустарниками или деревьями, чтобы они создавали легкую полутень.

Для калл подбирают места, где нет сквозняков. Они могут навредить растению.

Почва для каллы

Почва для выращивания растений должна быть плодородной и слабокислой. Идеальным грунтом для цветка является состав из торфа и листового перегноя, садовой земли и песка. Прежде чем проводить посадку, обязательно выполнить дренирование для предупреждения застоя воды возле корней.

Так как калла — влаголюбивое растение, хорошо бы выделить ей место возле водоема, где дополнительная влага будет поступать к листьям с воздуха.

Посадка каллы весной

Чтобы высадить цветок в открытый грунт, дожидаются прекращения последних заморозков и достаточного нагрева грунта и воздуха. Обычно этот процесс проводится в первых числах мая.

Как подготовить посадочный материал для высадки

Для этой цели предусматривается использование крепких и сильных клубней. В сморщенном и вялом состоянии они могут не прижиться. Прежде чем приступить к посадке, клубни подвергают обработке. Приобретенный посадочный материал выдерживается внизу холодильника.

Далее приготавливают слабый раствор марганцовки, куда помещают клубни, с последующей санацией. На срезы, полученные при удалении поврежденных и подгнивших участков, наносят зеленку.
Пройдя все этапы, клубни готовы к посадке.

Как подготовить участок к посадке

Участок необходимо очистить и перекопать, добавив песок и лиственный перегной в одинаковой пропорции. Нужно обеспечить почву хорошим дренажом. Добавив хвои для привлечения дождевых червей, подкисляют грунт. Обязательно применение минерального комплексного удобрения.

Высаживание клубней в грунт

В приготовленные заблаговременно лунки помещают растения вглубь на 5 – 10 см. Лунки размещают между собой не более 0,4 м. При этом учитываются размеры клубней. Их нельзя вдавливать в землю. Клубни слегка присыпаются сверху.

Многие садоводы ранней весной высаживают клубни сразу в неглубокие горшки, которые предварительно продезинфицировали, а грунт прокалили в духовом шкафу. Глубина посадки — 3 см. Чтобы растение пробудилось, в апреле их размещают на балконе или в теплице. При пересадке клубень переносят с комом земли очень аккуратно во избежание поломки хрупких корней.

Не стоит переживать, если первые 14 дней отсутствуют всходы. Ростки не тянутся вверх, пока не сформируется корневая система, что длится практически 30 дней.

Посадка каллы осенью

Высаживание каллы осенью в открытый грунт не осуществляется. До наступления холодов они не приживутся и погибнут.

Уход за каллой садовой

Как и многие декоративные растения, калле нужен особый уход. Если будут созданы оптимальные условия выращивания, период цветения начнется через 2 месяца после посадки, и будет продолжаться до прихода первых холодов.

Полив и опрыскивание для каллы

Для растения характерна такая физиологическая особенность — начальное образование корневой системы с последующим прорастанием. Чтобы правильно сформировались корни, 2 недели после посадки клубни не поливают до появления первых ростков. Это наступит примерно через 3 недели. Во время полива необходимо следить, чтобы вода не попала на клубни.

Лучше увлажнять почву по краям лунки. При появлении первых листиков поливать можно регулярно в умеренном количестве до двух раз в неделю с учетом погодных условий.

Если на улице прохладно — полив уменьшают, если стоит жаркая погода — увеличивают. Нельзя допускать переувлажнения или сухости грунта.

Подкормки при уходе за каллами

Добавление в лунку при посадке перегноя позволит на протяжении всего вегетационного периода подкармливать растение только минеральным удобрением с соблюдением точных пропорций. Иначе азот в избыточном количестве спровоцирует усиленный рост зелени каллы, что негативно отразится на цветении. Жидкие удобрения со сбалансированным содержанием калия, фосфора и азота — оптимальный вариант при выборе подкормки.

Если грунт не обеспечен перегноем, весь сезон вносят разведенный в воде коровяк в соотношении 1:10.
Если нет необходимости после цветения собирать семена, стоит обрезать цветонос. Так продлится время цветения.

Уход за каллой после цветения

Каллы выдерживают температуру -2°C. В местах с более суровым климатом ее выращивают как однолетнее растение. Пока не наступили ночные заморозки, отцветшее растение выкапывают, сохраняя зеленую часть. Его оставляют в помещении при температуре +5 — 10°C на 14 дней.

В это время происходит переход питательных веществ от листьев к корневищам и клубням. По истечении двух недель листья обрезают, а клубни промывают слабым раствором марганцовки и просушивают. На завершающем этапе клубни помещают в хорошо вентилируемые упаковки и хранят при температуре +5 — 15° C до весны.

Соблюдение температурного режима в период покоя необходимо для дальнейшего цветения, веди именно в это время происходит формирование цветочной почки.

Особенности ухода

За счет особенностей происхождения и строения каллы уход за ней несколько отличается по сравнению с другими комнатными растениями.

Освещение

Калла нуждается в хорошем освещении на протяжении всего года. Лучше выращивать ее в условиях непрямого солнечного света. Его нехватку растение ощущает особенно зимой — может отсутствовать цветение, отмечается развитие только стеблей.

Для белых калл освещение требуется в период покоя. У цветных сортов из-за его недостатка теряется характерный окрас.

Оптимальная температура

Для всех видов калл сочетание высокой температуры и низкой влажности губительно. При этом создается благоприятная почва для вредителей. При резком перепаде температуры растения прекращают цвести.

Для белых сортов на протяжении вегетационного периода поддерживают температуру +18 — 20° C, для цветных — +20 — 24° C.

Полив и опрыскивание

Выращивая каллы в комнатных условиях, особое внимание уделяют поливу. Растения требовательны к регулярным поливам и влажному грунту. Сухость вызывает прекращение роста. Особенно нуждаются во влаге белые каллы, произрастающие в болотистых местах.

Во время их активного роста полив должен быть обильным, и осуществляется при просыхании верхнего слоя почвы до 1 см. По истечении 15 мин оставшуюся воду сливают.
Цветным каллам такой полив не нужен. Нельзя, чтобы вода застаивалась в поддоне, это может вызвать загнивание корневой системы. Температура воды для полива должна быть +18 – 22° С. Он требуется только тогда, когда почва просохнет до 3 см.
Для создания цветку комфортных условий влажность в помещении должна быть 70 – 80 %. Чтобы помочь растению, его опрыскивают 2 раза в сутки. Подойдет протирание листьев мокрой тряпкой, и размещение на поддоне влажного керамзита или мха.
Каллы предугадывают перемену погоды. При появлении росинок на листьях и покрывалах можно ожидать дождь.

Необходимая подкормка

У высаженных в горшок растений по мере развития разрастаются корни, заполняют горшок, поглощая все полезные элементы из грунта. Ели калла постоянно содержится в комнатных условиях, она нуждается в своевременной подкормке и комплексном удобрении. Это даст возможность цветку правильно развиваться.

Если растение не получает в полной мере тепло и солнечный свет, ему нужно удобрение и подкормка.

С этой целью используются универсальные комплексные удобрения с интервалом 1 раз за 2 недели. Применение азотных удобрений недопустимо до момента, пока цветок не начнет цвести. В качестве подкормки в почву вносят мочевину или настоянную яичную скорлупу. Проводить подобные процедуры нужно осторожно. При избытке удобрений у растений желтеют и пересыхают края листьев, или вообще погибают.

Уход за каллой после цветения

После цветения растениям требуется установить нужный температурный режим, правильное освещение, полив, влажность и подкормку. Эти условия помогут цветку перейти из одного этапа в другой гармонично, без стресса.

Для белых калл характерен зимний медленный рост. Их цветение происходит в зимнее и весеннее время. Отдыхают они летом. А прекращение роста цветных калл, опадание листьев наступает зимой и заканчивается в марте-апреле.

Способы размножения

Приобрести каллы можно уже в конце февраля. Если вы решили купить именно корневой клубень, тогда обязательно нужно обратить внимание на его внешний вид. Он должен быть плотным – в противном случае растение не сможет выпустить цветоносы в том же году, когда оно будет посажено. Эксперты рекомендуют и вовсе отказаться от покупки цветка, клубень которого выглядит несвежим, слегка увядшим. Высаживать цветы нужно будет весной, так что если вы купили корневища зимой, тогда необходимо им обеспечить надёжную и правильную зимовку.

Существует несколько способов размножения садовой каллы. Вашему вниманию предлагается детальное описание возможных способов.

Деление корневища

Период высадки – апрель.
Место высадки – горшочек, ёмкость которого должна быть до 3,5 литров.
Температурный режим в пределах от +20°C до +22°C.

Полив осуществляется не сразу после высадки растения, а через неделю. Затем необходимо постоянно следить за тем, чтобы почва не становилась слишком сухой, и своевременно наполнять влагой ваше растение.

Для древовидных видов лучше всего прибегать к процессу размножения посредством деления корневищ. При этом важно пытаться сохранить на корнях как можно больше грунта, чтобы они не подсыхали. Далее, полученные корневища необходимо рассадить по отдельным горшкам. Храниться они должны при особом температурном режиме – от +12°C до +15°C.

С приходом весны должны появиться побеги, а уже в начале летнего сезона можно будет высаживать ваш цветок в открытый грунт.

В случае если у вас нет возможности с помощью этого способа рассадить растения, тогда можно просто купить рассаду в любом питомнике.

Сеянье на рассаду

Чтобы получить красивую каллу таким способом размножения, следует придерживаться следующих рекомендаций.

Семена должны быть замочены в растворе природного биостимулятора (гумат калия) почти на 6 часов.
Затем необходимо выложить ваши семена на предварительно увлажнённый текстиль и сверху накрыть ещё одним влажным лоскутком ткани.
В таком виде семена должны храниться около 7 дней. Место должно быть тёплым и сухим. Время от времени нужно заново смачивать текстиль, чтобы семена не пересыхали.
После этого они могут быть высажены в открытую почву.

Виды каллы

Есть очень много декоративных сортов каллы, но вот основных видов в наших широтах гораздо меньше. О них мы сейчас и расскажем!

Эфиопская калла

Крупный рослый вид, который вытягивается в саду до 1 м. Вместо клубня у него гибкий ползучий корень. Сердцевидные или овальные листья на вертикальных корешках окрашены в насыщенный темный цвет. Именно от нее произошли белые сорта.

Болотная калла

Самый влаголюбивый вид, который растет на болотах и у водоемов в Европе и Северной Америке. У нее поверхностное ползучее корневище, сравнительно небольшие листья до 14 см и эффектное яйцевидное покрывало.

Калла Реманна

Среднерослая разновидность до 70 см. У нее причудливый плоский клубень неправильной формы. У этой каллы очень выражена сезонность, и она нуждается в периоде покоя, когда отмирает вся наземная часть. От нее произошли почти все современные цветные сорта.

Калла Эллиота

Ее главная особенность – пятнистые листья со светлыми точками на фоне темных зеленых пластин. Самые популярные сорта окрашены в золотой, оранжевый и красный. Размер соцветий доходит до 15 см.

Душистая калла

Этот вид отличается в первую очередь сильным и выразительным ароматом. А вот покрывало при этом обычное белое, как у эфиопской каллы. Это дикорастущая разновидность.

Заключение

Высаженная на участке, калла не только подарит огромное эстетическое удовольствие в период своего длительного цветения, но и, согласно народным поверьям, принесет своему хозяину удачу и благополучие.

Цветок калла фото садовые

Ключи темы

1. цветок калла фото садовые
2. калла пятнистая
3. калла цветок в открытом грунте
4. калла садовая фото
5. каллы садовые уход осенью
6. цветные каллы
7. каллы посадка осенью
8. строение цветка каллы
9. каллы на участке
10. листья каллы фото
11. садовые каллы посадка и уход фото
12. каллы какого цвета бывают
13. каллы на садовом участке
14. калла фото
15. каллы цветы уличные
16. цветок калла фото
17. садовые каллы фото
18. растение калла фото
19. каллы цветные
20. как выглядит растение калла фото
21. каллы когда цветут
22. садовый цветок калла
23. каллы в природе фото
24. сорта калл
25. уход за уличными каллами
26. каллы выращивание и уход в открытом грунте
27. каллы фото цветов в саду
28. период цветения каллы
29. фото каллы
30. каллы садовые фото
31. садовые каллы
32. как размножить каллы садовые
33. каллы уличные фото
34. картинка каллы
35. калла садовая
36. лист каллы
37. калла высокие сорта
38. каллы цветы на улице уход
39. каллы садовые
40. каллы в саду фото
41. каллы фото цветов картинки
42. калла цветок виды
43. какую почву любят каллы садовые
44. калла садовая уход
45. калла картинки
46. каллы картинки
47. калла фото и описание
48. уличные каллы
49. калла пламя
50. грунт для каллы

фото, посадка, уход в горшках в домашних условиях, болезни и вредители калл

Соответственно, агротехнические приемы, используемые при размножении и дальнейшем уходе, требуется соблюдать принципиально разные.

Виды комнатных калл с фото и названиями

Калла — травянистое растение с мясистым корневищем высотой примерно 80 см. Растет в сырых местах Южной Америки и в Африке, от Нигерии до Танзании. Является родственником такому растению, как белокрыльник.

Она имеет крупные, блестящие стреловидные листья ярко-зеленого цвета, достигающие в длину 40 см, а в ширину 25 см. Листья собраны в прикорневую розетку на высоком желобчатом черешке. Красивые крупные цветки представляют собой початок, обернутый прицветным листом, как покрывалом, желто-зеленого, кремово-желтого или ярко-белого цвета.

Плоды – это ягоды ярко-красного цвета, которые образуют початок в форме цилиндра. Созревают через тридцать дней после окончания цветения. В естественных условиях созревание происходит в конце лета или в начале осени.

Привлекательность этого растения для цветоводов не только в очень крупных эффектных листьях и в необычной форме цветка, но и в том, что выращивать можно как в саду, так и дома, в горшке.

В комнатной культуре чаще всего используют два вида: эфиопские и цветные.

Наиболее распространенным видом является калла эфиопская, которая на родине в Южной Африке растет как прибрежное растение в заболоченных местах. Это крупное, корневищное растение. Покрывало у него чаще всего белое. Красивый, элегантный цветок — один из самых популярных цветов у фитодизайнеров, использующих его в самых дорогих и изысканных букетах.

Эфиопские относятся к корневищным растениям. Данный вид не нуждаются в периоде покоя, зато требовательны к влажности воздуха и влажности почвы.

Сорта с цветными покрывалами относятся к низкорослым видам. Высота этих растений не превышает полуметра. Все они являются гибридами — в отличие от эфиопской, «цветные» имеют корневище в виде клубня.

В зимний период времени цветы сбрасывают листья. В период покоя клубни хранят в прохладном месте при температуре воздуха 12-15 градусов. Полив сокращают до 1 раза в 7-10 дней.

Далее вы можете ознакомиться с фото и названиями комнатных калл различных видов.

Калла Эллиотта . Обильно цветущее декоративное растение с крупными сердцевидными зелеными листьями в белых пятнах. Достаточно длинное покрывало (до 15 см) отличается контрастной окраской: снаружи оно желтовато-зеленое, а внутри желтое. Золотисто-желтые цветы используют на срезку. Размножается данная культура клубнями, которые хранят всю зиму в сухом прохладном помещении. Предпочитает светлые, солнечные подоконники, благосклонно относится к регулярному поливу.

Калла Ремани. Клубневый вид довольно миниатюрного экстерьера: листья и цветы значительно уступают своим более габаритным «родственникам», в высоту культура не превышает 50 см. Ремани характеризует яркое розово-красное покрывало. Эта разновидность послужила исходным материалом для выведения еще более пестрых сортов розовых, темно-фиолетовых, сиреневых и других оттенков.

Калла Аметист. «Аметист» отличается фиалковой нежностью и тонким ароматом, напоминающим свежесть морского бриза. Высота этот вида комнатных калл варьируется в пределах: 60 -120 см., в зависимости от условий выращивания. Цветонос высокий, статный. Цветы «Аметиста» считались наиболее подходящими для украшения будуаров королев и знатных дам.

Калла Вермеер. «Вермеер» переливается атласным великолепием контрастов. Белая окантовка по пурпурному покрывалу слегка волнистых лепестков укрывает ярко-лимонный початок. Листья декоративные, с белым крапом. Не вырастает выше 60-70 см.

Выращивание и уход за цветком калла в домашних условиях

При выращивании калл в горшках в домашних условиях не забывайте, что этот цветок любит много света без попадания на нее прямых лучиков солнца. Желательно, чтобы в комнате температура держалась на уровне 22-25°C.

Растению необходимо большое количество воды. Главное, чтобы почва была всегда влажной на протяжении всего вегетационного периода. Когда начинается созревание семян, полив можно уменьшить, достаточно увлажнять после подсыхания верхнего слоя грунта. Во время ухода за домашними цветками каллами нельзя допускать застоя воды — это приведет к загниванию корней, но и пересушивание недопустимо.

При уходе за каллами в домашних условиях влажность воздуха – это не менее важный критерий. При температуре выше 20°C тепла растение обязательно нужно опрыскивать. Эту процедуру следует проводить аккуратно, чтобы на цветочные покрывала на попадала вода.

Боятся сквозняков. Оптимальная температура летом – 23°C, зимой пониже – до +14°C. После периода покоя горшочки с растениями должны постепенно выставляться на свет. Всегда срезайте пожелтевшие или увядшие листья.

В процессе того как ухаживать за комнатными каллами, не забывайте, что условия выращивания растений с разноцветными прицветниками часто принципиально отличаются от привычных агротехнических приемов ухода за белыми цветками.

Здесь вы можете посмотреть фото ухода в домашних условиях за каллами различных видов:

Посадка, пересадка и уход за комнатными каллами дома

Посадка осуществляется перед началом периода активного роста – в апреле. Высаживают в отдельные емкости. При посадке и ухода за комнатными каллами дома на дно горшка следует поместить толстый, не менее пяти сантиметров, слой дренажного материала – керамзита, гравия, либо битого кирпича. Для растений необходимо много свободного пространства, поэтому горшок нужно подбирать широкий, но не слишком глубокий. Емкость по объему должна быть не менее трех литров.

Для посадки и ухода за каллами в домашних условиях используется слабокислая почва, состоящая из торфа, песка и небольшого количества лиственной земли.

В первой половине июля цветок вынимают из горшка, старые листья вместе с отпрысками, которые растут из корневища, удаляют, после этого растение пересаживают в просторный горшок с питательной землесмесью. Для пересадки комнатной каллы грунт составляют из садовой земли, торфа, перепревшего навоза и песка. Желательная кислотность почвы (рН) не выше 6.

Для формирования цветоносов нужен световой день не менее 12 часов. После этого периода световой день для каллы должен быть не более 10 часов, но и не менее 8 часов.

При пересадке важно, чтобы корневища оказались на том же уровне, что и прежде.

Как ухаживать за белой комнатной каллой

При правильном уходе белая комнатная калла не цветёт только 2-3 месяца в году. Растение отдыхает. На ее родине покой приходится на жаркие и засушливые месяцы (в Южной Африке – декабрь, январь, февраль). В наших краях это летние месяцы. В это время рост прекращается, у растения желтеют листья. Полив постепенно уменьшают, растение выносят в сад или на балкон, где его будут освещать солнечные лучи, но не будут попадать дождевые капли.

Во время осеннего ухода за комнатными каллами в домашних условиях растения обильно поливают и подкармливают в основном азотными удобрениями. В это время цветок даёт множество отпрысков, которые надо удалять.

При появлении бутонов подкормку осуществляют в основном фосфорными и калийными удобрениями.

Во время цветения растение обильно поливают и продолжают раз в неделю подкармливать фосфорно-калийными удобрениями.

Об окончании активного периода роста растения свидетельствует пожелтение и увядание листьев. В это время полив сокращают, увядшие листья обрезают, а горшок ставят в сухое, хорошо освещённое место. Наступает период покоя.

Размножается отпрысками и делением корневища. Отпрыски отделяют от материнского растения и высаживают в горшки. Поливают, опрыскивают и подкармливают до появления бутонов азотистыми удобрениями, во время цветения – удобрениями с повышенным содержанием фосфора и калия.

При делении корневища, на каждой отделённой части должна присутствовать почка. Разрезы обрабатывают древесным углем и высаживают каждый в свой горшок. Поливать до появления ростков не нужно. После появления ростков уход не отличается от ухода за взрослым растением.

Посмотрите фото ухода за комнатной каллой белого цвета:

Уход за красной комнатной каллой

Уход за красными комнатными каллами отличается от ухода за растениями белого цвета. Растение сразу высаживают в горшок, в котором она будет жить всё время от прорастания до цветения и отмирания листьев. В горшки высаживают в начале марта на глубину около 3 см, оставляя немного места сверху горшка, для того, чтобы, когда клубни прорастут, можно было досыпать грунт, углубив луковицу. Посадки помещают в хорошо освещённое место и регулярно поливают по краю горшка так, чтобы вода не попадала на клубень.

Необходимым условием для полноценного цветения является регулярная подкормка.

Красную, как и другие цветные сорта, размножают клубнями, которые просто отделяются от материнского растения. Если клубни легко не отделяются, то трогать их не нужно. Эти клубни ещё не готовы к самостоятельной жизни. Их лучше оставить на материнском растении до того момента, когда они достаточно подрастут.

Иногда после посадки клубней накрывают горшки пленкой. В этом случае полив должен быть менее частым. После появления всходов, клубни немного присыпают землей.

Здесь вы можете увидеть фото ухода в домашних условиях за каллой красного цвета:

Болезни и вредители комнатной каллы

Желтая пятнистость и желтая полосчатость. При этой болезни комнатной каллы цветки деформированы, листья курчавые, покрыты светлыми, иногда кольцевыми пятнами. На цветоносах — светлый штриховой узор.

Вирус распространяют трипсы. Для снижения их численности в теплицах развешивают синие клейкие ловушки. Для полного уничтожения трипсов необходимо раннее и неоднократное применение инсектицидов. Опрыскивают препаратами Актара, Актеллик, Фуфанон, Фитоверм, Танрек, Искра и др. Через 4-5 дней обработку повторяют, поскольку инсектициды не действуют на все стадии развития этих насекомых.

Бактериальная мокрая гниль. Черешки листьев и цветоносы гниют на уровне земли и обламываются. Корни мокнущие, гнилые; на клубнях — вдавленные бурые пятна.

Клубни тщательно осматривать и сажать только здоровые. Больные растения немедленно удалять из посадок.

Недостаточная влажность воздуха может привести и к поражению паутинными клещами. Кроме клещей каллы также могут поражаться тлёй.

Листья, бутоны и цветы курчавятся, желтеют, при сильном поражении на них видны клейкие выделения тлей.

На одиночных растениях или при слабом поражении тлей смывают водой c мыльным раствором; при сильном поражении обрабатывают препаратами Антитлин, Табачная пыль, Актеллик, Фитоверм, Акарин, Актара, Децис, Танрек, Искра, Зубр, Биотлин, Командор и др.

Методы профилактики и борьбы с вредителями стандартные: это содержание растения в чистоте, создание достаточной влажности, обтирание листьев мыльным раствором с последующим обмыванием листьев под душем. При сильном поражении вредителями следует применять специальные средства. Обработку проводят многократно до полного освобождения цветов от вредителей.

Если листья желтеют и скручиваются, а на цветоносах появляется сетчатый рисунок, то эти изменения вызваны трипсом. В этом случае необходима обработка инсектицидными препаратами.

Мария Каллас в фотографиях: самые знаковые образы великого сопрано

Мария Каллас в фотографиях: самые знаковые образы великого сопрано — Classic FM

Сделав карьеру на крупнейших оперных сценах мира, мы прославляем великую Марию Каллас в фотографиях. Откройте для себя ее жизнь с помощью этих культовых изображений, определяющих жанр.

Подробнее Мария Каллас Новости

Лимузины Марии Каллас проданы за более чем 156 000 фунтов стерлингов

Мэрил Стрип сыграет Марию Каллас в байопике

День рождения Марии Каллас отмечен дудлом от Google

Узнать больше Музыка Марии Каллас

Джоаккино Россини: Севильский цирюльник

Подробнее Мария Каллас Фотографии

12 фотографий, которые доказывают, что Мария Каллас была самой гламурной оперной звездой всех времен

Подробнее Мария Каллас Путеводители

Послушайте вокальный диапазон Марии Каллас всего за 90 секунд (он огромен)

‘Слава — это бумеранг’ Мария Каллас в картинках и словах: Обманчивая каденция: NPR

В роскошной новой книге легендарное сопрано Мария Каллас размышляет о борьбе между Марией-женщиной и Каллас-дивой.

Сопрано Мария Каллас в Парижской опере в 1958. Она является героем новой книги Каллас « Мария».

RDA / Getty Images

скрыть заголовок

переключить заголовок

RDA / Getty Images

Что касается роскошных журнальных журнальных столиков больших размеров, то оперная звезда Мария Каллас является подходящим предметом. Невероятная фигура, у нее была сложная закулисная история, которая разыгрывалась с таким же жгучим драматизмом, как и оперы, которые она пела. С упорным трудом и самопожертвованием Каллас поднялась на вершину своего искусства, подняв его на новый уровень интенсивности. В личной жизни она искала любовь, нашла, потом потеряла и умерла молодой.

Фотограф и режиссер Том Вольф (совместно с издателем Assouline) только что выпустил новую великолепную фотокнигу Maria by Callas . Это любящая и роскошно обитая дань уважения одному из самых очаровательных художников 20-го века. Его публикация приурочена к 40-летию со дня смерти сопрано, которое приходится на 16 сентября.

Вольф опоздал на подножку Каллас. Но как только он обнаружил скандальную певицу, он решил отправиться в кругосветное путешествие, беря интервью у друзей и коллег Каллас и собирая по пути фотографии и другие материалы. Книга, которая весит более семи фунтов с атласной обложкой и роскошным футляром, содержит фотографии, никогда ранее не публиковавшиеся. Но что более важно, те, что мы видели раньше, никогда не выглядели лучше. Вольф также готовит документальный фильм о Каллас, и он говорит, что партия редко звучащих записей Каллас будет переиздана осенью

Наша беседа ниже была отредактирована для увеличения длины и ясности.

Том Хуизенга: Кажется, у каждого поклонника Марии Каллас есть история о том, как они ее впервые обнаружили. Какова твоя история?

Мария Каллас (внизу слева) позирует с однокурсниками на пляже в Греции, 1939 год.

Fonds de Dotation Мария Каллас

скрыть заголовок

переключить заголовок

Fonds de Dotation Мария Каллас

Мария Каллас (внизу слева) позирует с однокурсниками на пляже в Греции, 1939 год.

Fonds de Dotation Мария Каллас

Том Вольф: Думаю, моя история довольно современная. Я узнал о ней через YouTube. Это было в январе 2013 года, и я был в Нью-Йорке. Я только что вернулся с моей самой первой оперы в Метрополитене, которая была 9-й оперой Доницетти. 0131 Мария Стюарда с пением Джойс ДиДонато, и я был в полном шоке, когда вернулся домой. Я хотел узнать больше о том, кто такой этот Доницетти, который меня так потряс, и очень быстро нашел на YouTube «Безумную сцену» Марии Каллас из Lucia di Lammermoor , и это было настоящим откровением. Я думаю, что это было около 2 часов ночи, и я, вероятно, провел остаток ночи на YouTube, слушая любые другие фрагменты, которые я мог найти. Это была моя первая встреча с Каллас.

Что вы нашли в ней такого особенного в начале, потому что голос на самом деле не всегда красив, по крайней мере, по общепринятым меркам?

Я шел совсем не из оперного мира. У меня не было технического сравнения или стандартов. Единственное, что я мог видеть и чувствовать, было что-то невероятное, неописуемое, проходящее сквозь меня, когда я слушал ее. И я думаю, что это была смесь открытия в то же время — и впервые — некоторых из этих великолепных произведений с такими невероятными мелодиями, которые уносили меня совершенно в другой мир. Я не знал опер, я был полным новичком. Но что-то проходило через все мое тело и мое сердце. Мне захотелось плакать, и это было очень странным опытом для описания. Я мог только чувствовать, что со мной происходит. И мне не хватило этого. Это было похоже на наркотик.

Правильно. Кстати, я также присутствовал на том пробеге Мария Стюарда с Джойс ДиДонато, который был экстраординарным представлением.

Ассулин

Assouline

Я думаю, что если бы я не был на том спектакле, я бы никогда по-настоящему не открыл для себя оперу и не влюбился бы в оперу, и влюбился бы в Марию Каллас.

Итак, что стало для вас «моментом озарения», когда вы отправились в это трехлетнее путешествие, чтобы узнать все, что можно, о Марии Каллас?

Ну, это был не тот момент, когда я вдруг решил: «Я собираюсь начать трехлетнее путешествие на Каллас». На самом деле это был очень сложный процесс. В ту ночь был момент «ага», и он до сих пор очень жив для меня.

После этого я несколько недель слушал и узнавал о ней все, что мог. И знаете, YouTube был для меня отличным вектором. Я связался с людьми по всему миру, которые публиковали отрывки из ее различных выступлений. Благодаря этому я многому научился. И затем, в процессе обучения и проникновения в этот мир, и воодушевления по этому поводу, я понял две вещи. Один очень быстро: это был феномен, когда кто-то, кто ушел из жизни почти 40 лет назад, все еще был так известен во всем мире — без границ страны, без возрастных границ, выходя за пределы времени и пространства. Мне захотелось понять, как такие вещи могут происходить. Во-вторых, узнавая о ней, я проглатывал каждую книгу и каждый документальный фильм. И, посмотрев и прочитав все это, я все еще не мог по-настоящему почувствовать, кем она была на самом деле — кем она была на самом деле как женщина, кем она была на самом деле как художник. Я только чувствовал, что получаю проблески от людей, говорящих о ней и пишущих о ней. Моменты, которые были самыми поразительными для меня, были моменты, когда она говорила.

Из этого разочарования родилось путешествие, и я начал шаг за шагом искать и встречать всех живых людей, которые действительно знали ее. Конечно, я понятия не имел, что зайду так далеко и что это займет у меня почти четыре года.

Мария Каллас в своем доме в Милане, Италия, 1958 год.

Архив Фарабола

скрыть заголовок

переключить заголовок

Архив Фарабола

Мария Каллас в своем доме в Милане, Италия, 1958 год.

Архив Фарабола

В предисловии к книге вы говорите, что считали своим долгом поделиться эмоциями, которые вы испытали, когда впервые начали слушать Каллас. Что это была за эмоция?

Я думаю, что это даже больше, чем просто эмоция. Это было темное, трудное время моей жизни, и что-то исходило из этого мира и вело меня куда-то еще, но также и воодушевляло меня, давало мне надежду, давало мне радость. Страдание, которое вы можете почувствовать иногда через ее интерпретацию трагических ролей, таких как или Травиата , я мог бы относиться к этому. Это был еще и катарсис, потому что он позволил мне полностью прочувствовать эти эмоции. Я чувствовал, что это была счастливая случайность или судьба в том, что именно в это время я открыл для себя Каллас. И опять же, я не был фанатом оперы или чего-то в этом роде. Я был вовсе не из того мира, но что-то случилось. Если бы она смогла утешить меня таким образом и привнести в мою жизнь такие эмоции и такую красоту, я хотел бы каким-то образом внести свой вклад в то, чтобы это произошло для других.

Что было самым удивительным или необычным для вас в этом приключении Каллас?

Их было много. Но что меня действительно поразило, так это то, что я обнаружил неизвестное интервью, которое кто-то сохранил, и в этом интервью, которое никто не слышал с тех пор, как оно было записано в 1970 году, она сказала нечто, что меня действительно поразило. Она сказала: «На самом деле во мне есть два человека. Есть «Мария» и есть «Каллас», которым я должна соответствовать».

Понять, что на самом деле в ней было две личности — и что между ними была постоянная битва. Мне потребовалось время, чтобы понять, что всю свою жизнь она жертвовала одним ради другого. Я думаю, что это была ее самая большая борьба, и это многое объясняет в ее личности и как женщины, и как художника.

Мария Каллас в роли Виолетты в опере Верди «Травиата », снятой в Мехико в июле 1951 года.

Fonds de Dotation Мария Каллас

скрыть заголовок

переключить заголовок

Fonds de Dotation Мария Каллас

Мария Каллас в роли Виолетты в опере Верди «Травиата» , снято в Мехико в июле 1951 года.

Fonds de Dotation Мария Каллас

Мария-женщина и Каллас-художница: Иногда они конфликтовали друг с другом. Но я думаю, что ваша книга немного больше склоняется к Марии-женщине, фокусируясь не столько на фотографиях оперной сцены, сколько на личных образах и значительном гламуре. Я думаю, это даже подтверждается вашим заголовком, который равен 9.0131 Мария Каллас — и что вы действительно позволили ей говорить то, что она хочет.

Таково было мое намерение с самого начала. Я решил, что все проекты, над которыми я буду работать, будут звучать не моим собственным голосом, чтобы кто-то еще не говорил о ней. Наоборот, я видел себя посланником и проводником, который впервые смог поставить ее собственный голос в центр и позволить ей передать свои собственные чувства.

Я имею в виду, это Мария Каллас , потому что Мария была очень закрытым человеком. Она действительно мало показывала себя как женщина в различных публичных выступлениях или интервью. Я думаю, что люди очень мало знают о том, какой была ее жизнь. И поэтому, когда вы видите ее на этих невероятных личных фотографиях в отпуске или на пляже с друзьями, у вас возникает ощущение совсем другой женщины.

Мария Каллас (в центре) обедает в ресторане Maxim’s в Париже с Аристотелем Онассисом (справа), Мари-Элен де Ротшильд (слева) и бароном Алексисом де Реде (крайний слева).

Fonds de Dotation Мария Каллас

скрыть заголовок

переключить заголовок

Fonds de Dotation Мария Каллас

Тогда вопрос 40-летней давности: почему она умерла такой молодой? Да, у нее якобы были небольшие проблемы с таблетками, но 53 года — это не очень много.

Лично я не верю многому из того, что было сказано о таблетках или чем-то еще, потому что я могу полагаться только на то, что мне рассказали непосредственные свидетели. Правда в тот день, 16 сентября 1977, было только два прямых свидетеля. Там были Ферруччо, ее дворецкий, и Бруна, ее служанка. И мне очень повезло познакомиться и подружиться с ними обоими. И они очень живо рассказали мне, что произошло в тот день. И, очень кратко, то, что случилось, было сердечным приступом.

Слава в наше время бумеранг, и каждый художник, если он верен себе в своем творчестве, особенно уязвим

Мария Каллас

Причин может быть несколько. Она прошла войну; вначале у нее было слабое здоровье. У нее была сумасшедшая, напряженная жизнь. И я думаю, что это может быть менее загадочной и странной историей, чем она есть на самом деле. Правда в том, что она умерла от сердечного приступа.

Некоторые говорят, что она также умерла от разбитого сердца после того, как ее единственная настоящая любовь, Аристотель Онассис, бросила ее ради Джеки Кеннеди.

Я полностью согласен с этим, потому что она умерла через полтора года после [Аристотеля] Онассиса, который, я считаю, был действительно величайшей любовью в ее жизни.

Почему мы снова и снова навещаем Каллас? Почти каждый год ее звукозаписывающая компания переиздает ее записи, и о ней снято как минимум два фильма — документальный фильм и биографический фильм Франко Дзеффирелли «Каллас навсегда 9».0131 — , а затем мастер-класс Терренса МакНалли. Почему она до сих пор важна для нас?

Как я уже сказал в начале, почему это она до сих пор так известна и продолжает интересовать целое новое поколение, которое никогда не было на ее представлениях? В ней все еще есть что-то завораживающее, и я думаю, что в этом есть загадка.

Ева икари синдзи: Shinji ikari | Evangelion | Fandom

Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion (1997) — Мегуми Огата в роли Синдзи Икари

Евангелион Neon Genesis: Конец Евангелиона
(1997)

Цитаты

Синдзи Икари
:
Я так облажался.
Синдзи Икари
:
Никто не понимает меня.
Рей Аянами
:
Ты никогда ничего не понимал.
Синдзи Икари
:
Я думал, что это должен быть мир без боли и неопределенности.
Рей Аянами
:
Это потому, что вы думали, что все остальные чувствуют то же, что и вы.
Синдзи Икари
:
Ты предал меня! Ты предал мои чувства!
Рей Аянами
:
Вы неправильно поняли с самого начала. Вы просто верили в то, во что хотели верить.
Синдзи Икари
:
Я никому не нужен, поэтому все они могут просто умереть.
Рей Аянами
:
Тогда для чего твоя рука?
Синдзи Икари
:
Никого не волнует, живу я или умираю. Ничего не изменится… так что они все могут просто умереть…
Рей Аянами
:
Тогда для чего твое сердце?
Синдзи Икари
:
Лучше бы меня никогда не существовало. Я тоже должен просто умереть.
Рей Аянами
:
Тогда почему ты здесь?
Синдзи Икари
:
Это нормально для меня быть здесь?
[слово «Молчание» вспыхивает на экране и исчезает]
Синдзи Икари
:
НЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕТ!
Мисато Кацураги
:
Ты ненавидишь себя, не так ли? Вот почему ты причиняешь боль другим. В глубине души вы знаете, что страдаете больше, когда причиняете кому-то боль… чем если бы вы просто позволили себе пострадать. Но Синдзи, это было твое решение, так что это правильный выбор. Это то, что вы хотели. Итак, это делает его стоящим. Перестаньте лгать себе и поймите, что у вас *действительно* есть варианты. Тогда… примите выбор, который вы сделали.
Синдзи Икари
:
Но ты не я! Вы не представляете, через что мне предстоит пройти! Вы не понимаете!
Мисато Кацураги
:
[в ярости]
Так что, черт возьми, если я не ты! Это не значит, что вы можете сдаться! Если ты это сделаешь, я *никогда* не прощу тебя, пока жив!
Синдзи Икари
:
Я хочу остаться с тобой, Аска. .. и хочу помочь тебе. Но я не знаю, что делать.
Аска Лэнгли Сорю
:
Тогда ничего не делай. Не подходи ко мне. Все, что ты когда-либо делал, это причиняло мне боль.
Синдзи Икари
:
Аска, помоги мне! Пожалуйста! Аска, ты единственный человек, который может мне помочь!
Аска Лэнгли Сорю
:
Лжец.
Синдзи Икари
:
Аска…
Аска Лэнгли Сорю
:
Кто угодно сделает. Тебе все равно, кто это! Ты боишься Мисато и Первого Дитя… ты боишься и своих родителей! Так что теперь ты прибегаешь ко мне …
Синдзи Икари
:
Нет, мне нужно, чтобы ты помог мне. ..
Аска Лэнгли Сорю
:
[говорит о Синдзи]
— потому что это самый простой способ не пораниться! Ты никогда даже не любил себя! Ты все, что у тебя есть, и ты даже не научился любить себя!
[Толкает Синдзи вниз]
Аска Лэнгли Сорю
:
Как жалко.
Синдзи Икари
:
[поднимаясь]
Помоги мне. Кто-нибудь… пожалуйста, помогите мне. Помоги мне. Помогите мне… кто-нибудь… пожалуйста, помогите мне. Кто-нибудь, помогите мне! Не оставляй меня одну! Не бросай меня! ПОЖАЛУЙСТА, НЕ УБИВАЙТЕ МЕНЯ!
Аска Лэнгли Сорю
:
Нет.
Мисато Кацураги
:
Питание все еще включено. Еще есть время. Синдзи, послушай меня… с этого момента ты сам по себе. Вам придется принимать собственные решения. Никто не может сделать это за вас.
Синдзи Икари
:
Я… я не могу. Я не хороший. Я не могу пилотировать выход в открытый космос, если все, что я делаю, это причиняю боль и убиваю людей. Я думал, что у меня нет другого выбора, кроме как пилотировать выход в открытый космос, но я просто лгал себе. Я не достоин пилотирования ВКД, потому что ничего не понимаю. Я не в состоянии сделать что-то хорошее для кого-то еще! Но я сделал что-то ужасное. Я убил Каору! Я ужасный человек. Я нечестен и трус. Все, что я когда-либо делал, это причиняло людям боль. Так что лучше вообще ничего не делать!
Мисато Кацураги
:
Я не собираюсь тебя жалеть. Если тебе не нравится чувствовать боль, то можешь просто сидеть здесь и позволить им убить тебя! Плач тоже ничего не решит!
Мисато Кацураги
:
Сдаться на полпути хуже, чем вообще не пытаться. Ну давай же! Вставать! ПОДВИНЬ ЭТО!
Синдзи Икари
:
Я хочу умереть. Просто оставь меня здесь.
Мисато Кацураги
:
Хватит болтать, как упрямый маленький сопляк! Нравится тебе это или нет, но ты все еще жив. Двигайтесь и СДЕЛАЙТЕ что-нибудь! Ты можешь умереть позже!
Аска Лэнгли Сорю
:
Вы ничего не понимаете. Ты просто держись от меня подальше.
Синдзи Икари
:
Я же понимаю.
Аска Лэнгли Сорю
:
Ты не мог — ты придурок! Ты действительно думаешь, что когда-нибудь сможешь узнать меня? Ты думаешь, что сможешь мне помочь? Не смеши меня! Ты такой придурок! Ты никогда не поймешь!
Синдзи Икари
:
Как я смогу тебя понять, если ты ничего не скажешь? Ты никогда не разговариваешь со мной, но ты ждешь, что я тебя пойму! Это невозможно*!
Синдзи Икари
:
До свидания. .. Мать.

Даты выпуска
|
Официальные сайты
|
Кредиты компании
|
Съемки и производство
|
Технические характеристики

[Предзаказ] Евангелион — Икари Синдзи Вер. RADIO EVA Фигурка в масштабе 1/7 HOBBYMAX

Распродажа-10%

183,99 $ 165,59 $

Серия: Евангелион

Персонаж: Икари Синдзи Вер. РАДИО ЕВА, Икари Синдзи Вер. РАДИО EVA Оригинальный цвет

Материал: ПВХ и АБС-пластик

Тип продукта: Масштаб 1/7 Рисунок

Производитель: HOBBYMAX

Размеры (прибл. ) : 250 мм

*Предзаказ* Дата закрытия: 07.04.2021

Дата выпуска: август 2021

Икари Синдзи Вер. РАДИО ЕВА

Икари Синдзи Вер. РАДИО EVA Оригинальный цвет

Количество:

МЕЖДУНАРОДНЫЙ	XS	С	М	л	XL	ХХL	XXXL
ЕВРОПА	32	34	36	38	40	42	44
США	0	2	4	6	8	10	12
ГРУДЬ (ДЮЙМЫ)	28 дюймов	30 дюймов	32 дюйма	34 дюйма	36 дюймов	38 дюймов	40 дюймов
ГРУДЬ (СМ)	716	76	81	86	91,5	96,5	101. 1
ТАЛИЯ (ДЮЙМЫ)	21″	23 дюйма	25 дюймов	27 дюймов	29 дюймов	31″	33 дюйма
ТАЛИЯ (СМ)	53,5	58,5	63,5	68,5	74	79	84
ПИХТА БЕДРА (ДЮЙМЫ)	33 дюйма	34 дюйма	36 дюймов	38 дюймов	40 дюймов	42 дюйма	44 дюйма
ПИХТА БЕДРА (СМ)	81,5	86,5	91,5	96,5	101	106,5	111,5
ДЛИНА ЮБКИ (SM)	36,5	38	39,5	41	42,5	44	45,5

Доставка

Бесплатная наземная доставка в течение 1–7 рабочих дней
Коллекция в магазине доступна в течение 1-7 рабочих дней
Также доступны варианты доставки на следующий день и экспресс-доставки
Покупки доставляются в оранжевой коробке, перевязанной лентой Bolduc, за исключением некоторых позиций
Подробную информацию о способах доставки, стоимости и сроках доставки см.

Картины япония: Японская живопись: все, что вы хотели знать о живописи Страны восходящего солнца

Жанры в японском искусстве

Японская живопись — одна из самых древних и красивейших в мире. Японское искусство оказало большое влияние на европейскую живопись.

Японские гравюры на дереве укиё-э (картины изменчивого мира) были особенно популярна в странах Европы и дали толчок к появлению стилей модерн и импрессионизм.

Появление японизма отмечают в работах Винсента Ван Гога, Клода Моне и др. У Ван Гога хранилось около 400 японских гравюр и есть его произведения скопированные с ксилографии знаменитого Утагава Хиросигэ «Сливовый сад Камэйд» и «Внезапный дождь над мостом Син-Охаси на реке Атака». В своих коллекциях укиё-э имели Анри Тулуз-Лотрек, Анри Матисс, Джеймс Уистлер, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Эмиль Золя.

В конце XIX века исследователь А.В. Вышеславцев привёз из кругосветного путешествия несколько японских гравюр и альбомов, что вызвало интерес к этому необычному искусству, и в 1898 году в Петербурге прошла первая выставка гравюр. Знакомство с ней повлияло на творчество ряда российских художников: Ивана Билибина, Константина Сомова, Анны Остроумовой-Лебедевой, Дмитрия Митрохина, Ореста Верейского и др.

«После Дюрера на меня имели большое влияние японцы… Упрощенность их стиля, краткость и стремительность художественного восприятия и его воплощения всегда поражали меня в японской гравюре… Мои товарищи еще больше меня увлекались японским искусством, и каждый из них стремился собрать для себя хорошую коллекцию гравюр…» (Анна Остроумова-Лебедева)

Историю японской живописи можно разделить на несколько периодов по техникам и особенностям.

Поначалу, в период доминирования китайского искусства техника японской живописи базировалась на технике школы Кано.

Затем при императорской Академии художеств появилась школа японской живописи ямато-э, возникшая на смену прокитайского стиля кара-э. Характерные черты мастеров этой школы — орнаментальные формы облаков, приёмы параллельной перспективы. Школа ямато-э оказала сильное воздействие на школы укиё-э.

	Абуна-э — эротический жанр, в котором изображали частично обнаженных женщин, участвующих в повседневной деятельности (купание, мытье волос и тп). В картинах часто изображали внезапный порыва ветра, маленького ребенка или животных, которые тянули женщину за одежду, обнажая ее ноги, бедра или грудь. Считается, что абуна-э была создана в 1772 году, после того как правительство запретило жанр сюнга.
	Бидзин-га — жанр, изображающий женскую красоту японской женщины, самый популярный жанр укиё-э. Чаще всего на гравюрах можно было увидеть обитательниц веселого квартала Ёсивара: гейш, куртизанок и просто известных прекрасных женщин.
	Бундзинга — живопись ученых — жанр, изображающий образованных людей, направление школы ханга. Сформировался в XVIII веке под влиянием китайской Южной школы «Вэньжэньхуай».
	Дзимбуцуга — портретная и жанровая живопись — жанр заимствованный у китайских художников.
	Катё-га — птицы и цветы — жанр пейзажной живописи заимствованный у китайских художников. Основным правилом было изображать по два разных вида птиц или цветов.
	Кодам-оэ — изображение детей.
	Муся-э — портреты знаменитых самураев. Изображались реальные исторические личности, хроники и участники средневековых войн.
	Мэйсё-э — изображение знаменитых, прославленных красотой мест — одна из двух основных разновидностей стиля ямато-э.
	Нисэ-э — реалистические портреты знаменитостей, основателей учения — разновидность стиля ямато-э
	Окуби-э — большие головы — жанр, в котором изображалась крупным планом голова девушки, разновидность жанра бидзин-га.
	Оги-э — изображение для вееров.
	Омотя-э — картинки-игрушки — изображения для обучения детей.
	Сансуйга — горы и вода — жанр пейзажной живописи заимствованный у китайских художников. Японские художники стали рисовать пейзажи сансуйга начиная с 15 века.
	Сики-э — жанр изображающий четыре времени года.
	Сигадзику — стихоживопись — жанр соединяющий равнозначные составляющие: живопись, поэзию и каллиграфию. Сигадзику делали на вертикальных свитках — в верхней части писали стихи, связанные с сюжетом картины, в нижней — изобрали пейзаж в жанре горы и вода.
	Сумо-э — жанр, изображающий борцов сумо.
	Сюнга — весенние картины — эротический жанр японской ксилографии стиля укиё-э, изображающий очень откровенные интимные сцены. Считается, что родоначальниками жанра были иллюстрации из китайских медицинских пособий. Гравюры на эту тему приобрели большую популярность в конце XVIII — начале XIX века. Сюнга официально запрещена в Японии с XVIII века.
	Тиндзо — портреты, которые рисовали дзэнские монахи-художники
	Фуукэй-га — пейзажный жанр. Часто выпускались целые серии сюжетов, которые были объединены одним мотивом. Например, «Тридцать шесть видов Фудзи», «Сто видов луны». Основателем японской пейзажной гравюры считается Кацусика Хокусай (1760-1849)
	Фудзокуга — картины нравов и обычаев — бытовой жанр, праздники и обряды
	Цукинами-э — изображения основных занятий человека в каждый из двенадцати месяцев — одна из двух разновидностей стиля ямато-э.
	Эмакимоно — свитки в стиле ямато-э
	Якуся-э — жанр направления укиё-э, изображающий жизнь актеров театра Кабуки, самый популярный жанр укиё-э. Появился в конце XVII века в виде плаката или театральной афиши. Художник должен был придерживаться строгих правил символики в якуся-э: косые глаза, собранные в кучу — гнев; герой закусывает платок — безудержная страсть; волосатость — дикость и животная необузданность; тело красного цвета — справедливая ярость и сила. Родоначальник этого жанра — Тории Кнёнобу (1644-1729)

Материалы: Искусство Японии, Иван Чудов

Жанры живописи

Жанры в китайском искусстве

Техники изобразительного искусства

Стили и направления живописи

Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, японская живопись, жанры в японском искусстве, Япония

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб

При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www. art-spb.ru обязательна!

Картины с видами Японии Купить картину горы и вода Купить картину птицы и цветы

Японская живопись — древнейший вид искусства

View Larger Image

Японская живопись является древнейшим видом искусства. Она включает в себя различные формы, жанры и разнообразное содержание.

Японская живопись Суми-э является древнейшим видом искусства. Она включает в себя различные формы, жанры и разнообразное содержание. Элегантное искусство являет миру картины, представляющие собой ширмы, росписи на стенах, свитки из шелка или бумаги, веера, станковые картины и гравюры.

СУМИ-Э — японская монохромная живопись. В переводе с японского «суми-э» обозначает — рисование тушью (суми-тушь, э — рисунок). В суми-э художники используют чёрную тушь и широкую гамму серых тонов, возникающих при смешении туши с водой.

Японскую живопись отличает большое количество разнообразных жанров и стилей. Ведущее место в японской живописи, как и в литературе, занимает природа. Она преподносится в качестве хранителя божественного начала. Японская живопись берет свое начало в китайском искусстве, поэтому ее жанры очень схожи с жанрами Поднебесной. В наше время многие японские художники предпочитают проходить обучение именно в Китае.

Живопись в Японии имеет в своей истории развития несколько этапов. Каждый из них отличается своеобразными характеристиками и особенными чертами.

Начальным этапом развития считается временной промежуток с середины седьмого века по конец восьмого века, называемый Нара. В этот период был расписан храм Хорюдзи, он является отличным доказательством влияния на японскую культуру индийской и китайской традиции.

Следующий период развития японской живописи называется Хэйан. Он прославлен активным процветанием храмовой живописи и примерами светского искусства изображения. В этот период создаются иллюстрации к романам и повестям, призванным развлекать знатных господ.

Период Камакура (занимает временной промежуток с конца XIIвека по первую половину XIV века), занимавший временной отрезок с конца двенадцатого века и по первую половину четырнадцатого века, характеризуется изменением стилей, поисками новых способов изображения жизни. Настроение японской живописи круто меняется. Раньше картины передавали оптимистичную, легкую и радостную атмосферу. В этот период сделан большой шаг в сторону реалистичного изображения, а также придания картине практически военного характера. Характерные сюжеты живописи — батальные сцены из мифов и истории, религиозные сцены из буддийской традиции. Широко распространено изображение портретов важных государственных деятелей.

В период Муромати (временной отрезок с первой половины XIV века по вторую половину XVI века) на первый план выходит тенденция, прославившая японскую живопись на весь мир. Философия дзэн-буддизма оказала значительное влияние на живопись, в результате чего популярность приобрело пейзажное искусство. Особенную элегантность получила монохромная техника. В этот период на японскую живопись оказал влияние Китай. Самый известный художник Японии того времени Тоё Ода, специализировавшийся на написании пейзажей, создал первые картины, когда путешествовал по Поднебесной. Развил направление он уже на родине.

Вышеописанная тенденция активно развивалась и дополнялась во время двух следующих периодов развития японской живописи — Монояма и Эдо. Монохромная техника представляла собой более утонченный вариант. Тщательно прорабатывали и вырисовывали детали. Художники не побоялись экспериментов и стали применять приемы, ранее использовавшиеся в живописи на свитках и ширмах, в настенной росписи. Пейзажи и массовые сцены стали дополняться психологическими историями, демонстрирующими героя в момент сильного эмоционального напряжения. Помимо традиционной живописи в Японии активное распространение получила гравюра на дереве. Она разделялась на два вида: театральная гравюра и бытописательная гравюра.

Арт стрелки: Арт-стрелки

Галерея Арт-стрелка, Москва – Афиша-Выставки

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курганинск,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «СТРЕЛКА»

Алексей Трифонов

Президент президиума благотворного фонда musicAeterna, куратор фестиваля

Руководил департаментом классической и джазовой музыки в российском представительстве корпорации «MG». Продюсировал первый студийный диск пианиста Дениса Мацуева «Tribute to Horovitz», получивший российскую национальную премию «Рекорд».

Артисты

Лауреат международных конкурсов : Конкурс им. Сергея Рахманинова (2008, Лос-Анджелес, США), Конкурс им. Александра Скрябина (2008, Гроссето, Италия, и Москва).

Дирижер — Артем Абашев (Россия)

Баритон — Димитрис Тилякос (Греция)

Обладатель «Maria Callas Prize», победитель W.D. Fassbaender Prize» for young baritones. Выступает в New York Metropolitan Opera (La bohème), London Royal Opera House (Don Carlo), Opéra National de Paris (Don Carlo, Macbeth).

Сопрано — Надежда Павлова (Россия)

Заслуженная артистка России, Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата» (2017)

Меццо-сопрано — Гуадалупе Барриентос (Аргентина)

Солистка Teatro Colon. Была выбрана Ассоциацией музыкальных критиков «Лучшей певицей года 2012» после ее работы Шарлотты (опера «Вертер»).

Тенор — Борис Рудак (Беларусь)

Солист Большого театра. В 2009 г. стал дипломантом Международного конкурса оперных певцов в Кольменар-Вьехо (Испания).

Скрипка — Айлин Притчин

Лауреат международного конкурса академической музыки имени П. И. Чайковского

Виолончель — Алексей Жилин

Лауреат международного конкурса академической музыки имени И. Брамса

Сопрано — Калагина Анастасия

Солистка оперной труппы Мариинского театра. Обладательница премии «Новые голоса Montblanc» (2008)

Тенор — Сергей Семишкур

Солист оперной труппы Мариинского театра. Лауреат международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2006)

Академический симфонический оркестр Нижегородской государственной филармонии имени М.Ростроповича

Создан в 1937 году, в 1990 году удостоен звания «Академический», с 1992 года — постоянный участник Международных фестивалей искусств им. А.Д. Сахарова

Победитель международных конкурсов: Premio Bonporti в Роверето, Баха в Лейпциге, Старинной музыки в Брюгге, Бибера в Австрии, Телемана в Магдебурге.

Дирижер — Дмитрий Синьковский (Россия)

Главный дирижер симфонического оркестра Нижегородский филармонии, профессор Нижегородской консерватории. Народный артист Российской Федерации (2004)

Дирижер — Александр Скульский (Россия)

Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина

Постоянный оркестр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, основанного в 1935 году

Главный дирижер Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, лауреат премии города Нижнего Новгорода

Дирижер — Ренат Жиганшин (Россия)

Art Arrows: О нас

Привет! Меня зовут Линн, и я владелец Art Arrows. Art Arrows был создан в 2016 году как место, где я могу поделиться своим творчеством и увлечениями. Он быстро развился от продажи чего-то хитрого до браслетов с драгоценными камнями, а последнее дополнение — наша кристальная пещера.

Получив диплом бакалавра педагогических наук и бакалавра географии, я всегда интересовался нашей Землей и всем, что она может предложить, а также более физической стороной наших экосистем, деревьями, камнями, водой и всеми прекрасными элементами. из которых состоит наша Пачамама; Мать Земля. После выпуска в 2016 году я отправился в путешествие по Южной Америке и нашел глубокую связь с Пачамамой. Посетите нашу страницу о путешествиях, чтобы увидеть больше фотографий и историй о моих приключениях!

Я вернулся домой, чтобы быть с моей бабушкой, когда она умерла от рака, и поделиться с ней всеми историями о моих путешествиях. Она всегда верила в мое творчество и постоянно говорила мне никогда не прекращать творить. Когда она прошла, я нашел браслет, который сделал ей в детстве, и понял, что это мое путешествие.

Родился Арт Стрелы. С верой в то, что у каждого в жизни есть много стрел, по которым они могут следовать, Art Arrows является созданием моей стрелы. Я твердо верю, что каждый был помещен на эту Землю, чтобы сделать ИХ вещь! В Art Arrows мы призываем вас следовать вашей стрелке , вашему пути , вашему путешествию .

Мое хрустальное путешествие

Я посетил местный магазин хрусталя, чтобы попытаться помочь с горем и болью. Я купил маленькую аметистовую шкатулку, которую держал под ремешком часов в течение следующих нескольких месяцев. Я продолжал испытывать экспоненциальное количество горя и потерь, и время от времени меня продолжало тянуть в хрустальный мир. Настоящим переломным моментом стало то, что я обнаружил, что кристаллы превращаются в бусины. Я уже экспериментировала с украшениями, у меня был бестселлер Diaversary Bracelet на Etsy, и иметь возможность переплести свой хрустальный, духовный мир с моим творческим миром было именно то, что мне было нужно. Постепенно я начал создавать ожерелья, браслеты, ножные браслеты, автомобильные подвески, брелки и многое другое! Мой творческий мир был в огне, и мой духовный не слишком отставал.

В течение следующих 3 лет я ездил на ремесленные выставки и наблюдал, как мой бизнес растет и развивается и начинает формировать чувство общности. С усилением духовного роста моя практика йоги изменилась, мое мышление изменилось, и я быстро начал использовать кристаллы в своей повседневной жизни.

В 2020 году наш мир изменился с началом глобальной пандемии COVID19. Я работал на постоянной основе и понял, что этот новый способ обучения мне не подходит. Я решил взять отпуск на год и сосредоточиться на Art Arrows. По мере развития технологий и роста моей потребности в общении я начал проводить трансляции в Instagram сначала со своими браслетами, а затем постепенно с кристаллами. Понимая, что моя страсть связана с моими ценностями образования, а не с фактической ролью учителя, я изменила свое мышление и начала интегрировать образование в свой бизнес всеми возможными способами.

Наше кристальное сообщество

За последние несколько лет мы построили невероятное онлайн-сообщество кристаллов, которое, честно говоря, похоже на семью. В связи с необходимостью выращивания моей собственной коллекции кристаллов мы начали закупать этически добытые кристаллы по всему миру, чтобы приносить самые уникальные и доступные кристаллы, какие только могли, в нашу собственную коллекцию и дальше в нашу невероятную семью кристаллов. Присоединяйтесь к нам в нашей жизни в Instagram @artarrows, чтобы стать частью нашего сообщества.

В Art Arrows это моя страсть к обучайте и далее, чтобы поощрять ваше изучение кристаллов и драгоценных камней, обмениваться идеями и налаживать связи с вами.

Вселенная решила, что пришло время предоставить мне шанс всей жизни. С самого детства я мечтала открыть магазин (раньше я играла в магазин со своей сестрой, продавая все поделки, которые я сделала своим родителям), и так… 27 апреля 2022 года мы, наконец, сможем откройте двери нашего магазина в Маунт-Форест, Онтарио, и я не могу дождаться встречи с вами!

Наши ценности

Инклюзивность, честность и работа в команде — одни из моих самых ценных моральных принципов. Я каждый день стремлюсь обеспечить безопасное общественное пространство, в котором уважают каждого человека таким, какой он есть.

Art Arrows начинались как мечта, а теперь стали реальностью, и без вас всех нас бы здесь не было!
Спасибо, что поддерживали меня на каждом этапе пути.

Легкие картина: Легкие картины для начинающих — 77 фото

Фото на холсте балашиха.Картина на холсте «Легкие цвета»

Каталог

Картины на холсте из нашей коллекции

Бабочки

Артикул: BAT-032-H

Выберите размер картины:

30 х 40 см.

40 х 50 см.

50 х 65 см.

60 х 80 см.

70 х 90 см.

80 х 100 см.

90 х 120 см.

100 х 130 см.

110 х 145 см.

120 х 160 см.

130 х 170 см.

140 х 185 см.

	Подрамник толщиной 2 см, из высушенного массива сосны.
	Натуральный тканный хлопковый холст 290 гр/м2
	Высококачественная печать на холсте, гипоаллергенная краска без запаха.
	Галерейная натяжка с загибом изображения на заднюю часть картины.

	Подрамник толщиной 2 см, из высушенного массива сосны.
	Натуральный тканный хлопковый холст 290 гр/м2
	Высококачественная печать на холсте, гипоаллергенная краска без запаха.
	Галерейная натяжка с загибом изображения на заднюю часть картины.

Пневмония — причины заболевания, симптомы и лечение

Пневмония (воспаление легких) – острое инфекционно-воспалительное заболевание легких, при котором в процесс вовлекаются все структурные элементы легочной ткани.

Воспаление легких до появления антибиотиков было одним из самых грозных заболеваний. Смертность от пневмонии в конце XIX века достигала рекордных 83%. Сегодня, несмотря на все достижения современной медицины, разработку новых антибактериальных и противовирусных препаратов, данное заболевание по-прежнему остается актуальной проблемой : ежегодно у 14 человек из 1000 диагностируют пневмонию; в структуре смертности населения в РФ пневмонии стоят на четвертом месте (9%), уступая лишь онкологическим, сердечно-сосудистым заболеваниям и травмам. Поэтому лечение пневмонии требует обязательного контроля и наблюдения специалиста.

ПРИЧИНЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ

Острая пневмония вызывается различными инфекционными агентами. Примерно в 90% случаев- это бактерии, оставшиеся 10% приходятся на вирусы, грибы, простейшие и гельминты (аскариды, токсоплазмы, шистосомы).

К числу наиболее распространенных возбудителей относятся пневмококк, гемофильная палочка, микоплазма пневмония, золотистый стафилококк, вирусы гриппа и респираторно-синцитиальной инфекции. Чаще всего пневмония, вызванная этими патогенами развивается после перенесенного переохлаждения, или как осложнение ОРВИ.

КЛАССИФИКАЦИЯ ПНЕВМОНИЙ

В зависимости от эпидемиологических условий возникновения пневмонии подразделяются на:

Внебольничные (амбулаторные) -возникают вне стационара, или в течение 48 часов с момента поступления в стационар. Имеют благоприятный прогноз.

Внутрибольничные (госпитальные) — возникают в условиях стационара, спустя 48-72 часа после поступления. Прогноз во многом зависит от резистентности возбудителя к антибиотикам.

Пневмонии у больных с иммунодефицитными состояними. Прогноз неблагоприятный, требуют активного лечения в условиях стационара.

Аспирационные пневмонии – пневмонии, возникшие вследствие попадания содержимого желудочно-кишечного тракта в дыхательные пути.

В зависимости от объема поражения и механизма возникновения принято подразделять пневмонии на очаговые и долевые.

Очаговая пневмония — это вариант пневмонии с локализацией воспалительного процесса на ограниченном участке легочной ткани, в пределах мелких структурных единиц легкого – долек. Очаговая пневмония обычно развивается как осложнение ОРВИ или острого трахеобронхита. Клиническая картина в этом случае может быть «стертой» и напоминать затяжное течение бронхита.

Долевая пневмония — это воспаление легкого инфекционного характера, которое характеризуется вовлечением в процесс одной или нескольких долей легкого, с покрывающей их плеврой. Клиническая картина проявляется выраженной интоксикацией, интенсивным кашлем, одышкой с тахипноэ и тахикардией. Долевые пневмонии чаще всего развиваются на фоне эпизодов длительного переохлаждения.

В амбулаторной практике чаще всего встречаются случаи внебольничной пневмонии, которые при грамотном лечении имеют благоприятный прогноз.

СИМПТОМЫ ПНЕВМОНИИ

Клиническая картина воспаления легких во многом зависит от объема поражения. Проявления пневмонии подразделяют на легочные и внелегочные. К легочным проявлениям относят кашель, боли в грудной клетке, одышку. К внелегочным – лихорадку, синдром интоксикации, лабораторный синдром воспаления.

Кашель является характерным симптомом воспаления легких. В первые-вторые сутки от начала заболевания пациента может беспокоить только лишь легкое подкашливание, позже кашель становится более интенсивным, появляется слизисто-гнойная мокрота.

Боли в грудной клетке наиболее характерны для долевой пневмонии, т.к. в этом случае в процесс воспаления вовлекается плевра. Обычно такая боль возникает внезапно, усиливается на глубине вдоха. При обширном поражении может наблюдаться отставание пораженной половины грудной клетки в акте дыхания.

Одышка при пневмонии чаще всего взаимосвязана с объемом пораженной легочной ткани. Так, при мелкоочаговых пневмониях отмечается нарастание одышки, сопровождающееся повышением частоты дыхательных движений до 30 в минуту. 9/л) повышение уровней СОЭ, СРБ, гамма- и альфа2-глобулинов, серомукоида, но эти показатели имеют низкую специфичность.

ДИАГНОСТИКА ПНЕВМОНИИ

Подозрение на пневмонию должно возникать при наличии у больного лихорадки, в сочетании с жалобами на продуктивный кашель, отхождение слизисто-гнойной мокроты, одышку и/или боли в грудной клетке. Также пациенты с воспалением легких могут жаловаться на повышенное потоотделение в ночное время, общую слабость, быструю утомляемость, повышение артериального давления.

При малейших подозрениях на это заболевание следует пройти дополнительное обследование. Минимальный диагностический минимум с целью подтвердить пневмонию должен включать в себя клинический анализ крови, общий анализ мочи, рентгенографию органов грудной клетки в двух проекциях, а также консультацию специалиста, во время которой проводится общий осмотр, пальпация грудной клетки, перкуссия и аускультация легких.

С целью определения возбудителя и дифференциальной диагностики с другими заболеваниями, врач может назначить дополнительные исследования: общий анализ мокроты, посев мокроты на стерильность, серологические тесты, определение IgG и IgM к отдельным возбудителям, ПЦР-диагностику, проведение МСКТ органов грудной клетки с контрастированием, туберкулиновые пробы, эхокардиографию и ЭКГ.

ЛЕЧЕНИЕ

Большинство пациентов с внебольничными пневмониями может лечиться на дому, однако в каждом конкретном случае назначение антибиотиков или противовирусных препаратов определяется этиологическим фактором, анамнезом, данными осмотра и результатами дообследования. Самолечением в случае возникновения пневмонии заниматься КАТЕГОРИЧЕСКИ нельзя, поскольку неправильная терапия значительно увеличивает риск летального исхода.

В ряде случаев пациентам требуется лечение в условиях стационара. Показаниями для госпитализации являются обширное поражение легочной ткани, нарастание явлений дыхательной недостаточности, возраст старше 60 лет. Консультация терапевта или пульмонолога в таких ситуациях обязательна.

Информацию для Вас подготовил:

Гусев-Щербаков Александр Сергеевич, врач терапевт, ведет прием в корпусе клиники на Усачева

Для записи к пульмонологу позвоните по телефону единого контакт-центра в Москве +7 (495) 775 75 66 или воспользуйтесь сервисом онлайн-записи. Врач-пульмонолог Конюхова Мария Юрьевна ведет прием в клинике «Семейный доктор» на Бауманской.

Возврат к списку

лучших 20+ световых изображений | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

Best 20+ Light Images | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

ФотоФотографии 10k
Стопка фотографийКоллекции 10k
Группа людейПользователи 1.2k

лампочка

освещение

прожектор

лампочка

фонарь

текстура

свеча

Unsplash logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Daniele Franchi

Кейси Хорнер –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Rinck Content Studio

Текстурные фоныКоричневый фонс подсветкой

amjd rdwan

палистинаlockscreenwallpeper

Wonderlane

BroadviewWashingtonusa

U мберто

technologycyanoptic

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Daniele Franchi

Unsplash+

Разблокировка

длинная выдержкакомната для текстаHd обои

Christian Dubovan 9 0011

Energygermanywiehl

Карин Жермен

Обои Hd с узором Стокгольм Швеция

Рохан Махеча

handbulbeast lansing

Andrew Bui

Закат фото и картинкиПляж фото и картинкиЛето фото и картинки

Александр Грей

Рождество фотографииHd праздник обоимагия

Логотип Unsplash

Unsplash+

При сотрудничестве с Daniele Franchi

Дрю Бимер

Hd неоновые обоиsignwords

Джош Бут

рукиФоны сайтаHq фоновые изображения

Leonardo Yip

Hq background imagesflareoutdoors

Clyde He

Светлые фоныHd синие обоиlaser

Marcel Straus

deutschlandböhmenkirchHd обои с небом

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Daniele Franchi

Unsplash+ 9 0011

Разблокировать

Заставка Hd обоиЗаставкаСветлая строка

Evie S.

Абстрактные обои HdРадуга фото и картинкиHd цветные обои

Светлые фонысветописьсветящиеся

Текстурные фоныКоричневый фоносвещение

BroadviewWashingtonusa

длинная выдержкакомната для текстаHd обои

Hd узор обоиСтокгольмШвеция

Закат изображения и картинкиПляж изображения и картинкиЛетние изображения и картинки Hq фоновые изображения

Светлые фоныHd синие обоиlaser

deutschlandböhmenkirchHd обои неба

– ––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Космос фото и картинкиHd серые обоипозитивная энергия

palestinelockscreenwallpeper

технологииcyanoptic

energygermanywiehl

handbulbbeast lansing

Рождество фотографииHd праздник обоимагия 9001 1

Hd неоновые обоиsignwords

Hq фоновые изображенияflareoutdoors

Hd обои заставкиэкранная заставкаlight string

Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Освещение для картин — освещение для искусства, дисплеев и картин на Lumens.com

Почему мы любим освещение для картин, дисплеев и изобразительного искусства

Картинка стоит тысячи слов, красноречие этому в значительной степени способствует удачно расположенное освещение. Специальное освещение для картин монтируется на стене и изгибается и/или наклоняется вниз, чтобы освещать фотографии или другие произведения искусства ярким безбликовым светом. Подобно тому, как рамка улучшает изображение, которое она окружает, так же и стиль освещения дисплея. Любым из этих вариантов можно выделить и декоративные аксессуары, заслуживающие внимания на полке витрины.

Где лучше всего работает освещение для картин

Освещение для картин и витрин, как правило, монтируется непосредственно над настенным произведением искусства. Эффект особенно драматичен, если окружающая область существенно темнее, чем выделенная часть. Свет для картин или дисплеев обычно используется в гостиной или коридоре, чтобы выделить произведения искусства, а также добавить значительное количество света в эти области. Этот стиль освещения также используется для подсветки роялей, вписывая их в декор комнаты. Лампы для фортепиано оживляют оттенки черного дерева и слоновой кости клавиш и обеспечивают регулируемую подсветку нот, чтобы вы никогда не пропустили ни одной ноты. Большинство вариантов освещения дисплея крепятся к стене, однако вы найдете конструкции, которые просто крепятся к существующим произведениям искусства или полкам для дисплеев. С любой хорошо подобранной подсветкой для картин или дисплеев вы будете рады пролить свет на свои декоративные предпочтения.

Акцентирующие светильники для картин и произведений искусства для любого стиля

В качестве признанного функционального стиля освещения, светильники для картин и витрин можно использовать в различных интерьерах, начиная от традиционных домов и заканчивая более современными. Гладкие, тонкие светильники для картин от House of Troy — идеальный вариант для современных гостиных и прихожих. Цвета и отделка, предлагаемые Hudson Valley Lighting, хорошо сочетаются с переходным декором. Обратитесь к Tech Lighting за современными вариантами с регулируемыми головками, которые позволяют направлять свет в любом направлении. Наконец, если вы цените преимущества энергоэффективности в своем доме, обязательно посмотрите светодиодные светильники для картин от WAC Lighting.

Как выбрать лучшее освещение для картин

Если вы планируете подсвечивать произведения искусства, трофеи и витрины, выбрать правильное освещение для вашего пространства не так уж сложно. Во-первых, определите размер художественного света, который вам нужен, учитывая такие важные параметры, как ширина, длина, глубина и вес. Для больших произведений искусства вам понадобится светильник с более широким лучом света. Затем решите, насколько яркой должна быть ваша картинка или дисплей. Хотя многие из этих вариантов оснащены светодиодными источниками света, вы также можете найти лампы накаливания, галогенные и люминесцентные лампы. Зная нужный размер и источник света, вы сможете уточнить свой выбор по цвету, отделке, регулируемости и другим важным конструктивным особенностям. Если у вас есть какие-либо вопросы об освещении изображения, дисплея и пианино, позвоните нашим специалистам по освещению по номеру 9.0263 877.445.4486 .

Прочие соображения

Аналогичные возможности освещения дисплея можно получить и с потолка. Он может исходить либо из-под потолка с угловым встроенным освещением, либо висеть чуть ниже с регулируемыми прожекторами. Вы также можете оценить возможности направленного освещения, предлагаемые гибким трековым освещением. Многие варианты также предлагаются в светодиодном исполнении, помогая сделать комнату яркой с характером.

Материнский сглаз: По секрету всему свету | informburo.kz

По секрету всему свету | informburo.kz

Что делать, если вас сглазили, или в семье не рождаются мальчики? Почему нельзя держать открытыми дверцы шкафов в доме и оставлять на столе недоеденную пищу? Зачем казахи в древности разрывали одежду умершего? И что на самом деле означает ласкательное слово «айналайын»? Ответы на эти вопросы есть в суевериях казахов. Поверья «фильтровались» в течение многих лет, а потому не вызывают сомнений и свято соблюдаются современными продвинутыми казахстанцами.

Плохое имя – хорошее здоровье

Если в семье дети болезненные и часто умирают, родители нарекают новорожденных Турдыбек (вставший твердо на ноги) либо дают им вовсе неблагозвучные имена вроде Итбай (собачий) или Итаяк (собачья нога).

Связано это с культом собаки, который бытовал у кочевников еще во времена зороастризма. С тех пор считается, что имя, в котором упоминается собака, способно защитить человека. Однако встречаются у казахов и такие имена, которые просто неудобно называть. Например, Сасык («Вонючий»), Жаман («Плохой»), «Бокмурын» (буквально «Сопливый нос», «Сопляк»), Тойган («Наелся»), Сутемген («Сосавший молоко»). Такие имена тоже давались как защита от сглаза. С этой же целью родители обращались к именам других народов, например, русских. Так в степи вдруг появились Володи и Светы.

С именами у казахов связано и другое поверье: если в семье не рождаются джигиты – наследники рода, то девочек нарекали именами Ултуган («Рожденная мальчиком») или Улболсын («Пусть будет мальчиком»).

Кстати, считается, что имя великого человека передает и новорожденному лучшие качества. Однако не каждый ребенок может выдержать такую ношу, тогда он начинает болеть. Про таких говорят «аруах колдамады» («не поддержали духи предков»). В таком случае нужно съездить на могилу человека, чье имя дано ребенку, и принести в жертву барана.

Вообще же в старое время до 40 дней младенцу не давали имя, называя его просто – «шокалас» («неоперившийся»). Его как будто не было: о малыше не говорили и никому не показывали – боялись сглаза. Только в сорок дней на ребенка могли посмотреть люди из близкого окружения.

Когда говорить «сук-сук» и «тфа-тфа»…

Почти у всех народов есть поверья, так или иначе связанные со сглазом и порчей. Казахи в этом тоже преуспели. Уже стали довольно привычными амулеты в виде небольших глазков – козмоншак. Нередко лобик и щеки ребенка, чтобы предотвратить сглаз, даже помечают сажей.

Считается, что такого замарашку уж точно не сглазят. Есть еще один способ: человек, держащий на руках младенца, просто закрывает свой левый глаз. В этом случае малышу никакая порча не грозит.

Если сглаз на ребенка или взрослого все же был наведен, то совершается обряд «ушыктау», который представляет собой смесь тенгрианских и шаманских верований. Человека выводят перед закатом солнца, когда божество Тенгри наиболее близко к простым смертным, укладывают на землю, чтобы богиня этой стихии Умай могла принять на себя все неприятные последствия. При этом, если лечат сглаз, нашептывается «сук, сук», а при порче сплевывают – «тфа, тфа». Таким же образом, говорят, можно бороться с некоторыми другими недугами.

Чтоб шайтан тебя не тронул

Многое в суеверии казахов, как древних, так и современных, связано со злыми духами – шайтанами, которые причиняют много неприятностей простым людям. Поэтому на протяжении многих столетий выработались правила борьбы с этими существами.

Казахи, например, считали, что шайтанов может привлечь и такой непримечательный факт, как оставленные открытыми двери шкафов, холодильников и сундуков. Или если после трапезы еда остается на столе. Поэтому делалось все, чтобы не допустить такого. Особенно большой спрос был с девочек: таким образом, пугая шайтанами, их с детства приучали к порядку в доме. Возможно, с этой же, воспитательной, целью существовало и другое поверье, по которому перевернутая обувь означает: кто-то в доме может умереть или заболеть, поэтому нужно немедленно поставить ее правильно.

Для защиты от демонов казахские женщины, въезжая в новый дом, проводят обряд «аластау», то есть окуривают помещение травой адыраспан (ее и сегодня можно купить на базаре). При совершении обряда они приговаривают: «алас, алас». Считается, что это отпугивает шайтанов. Некоторые даже подвешивают в укромном месте или прямо над входной дверью пучок адыраспана, чтобы злым духам неповадно было.

Есть и животные, которых боятся черти. Например, при родах – верблюда-самца и ежа. Поэтому к колыбели детей в давние времена привязывали ежовые иголки, а при родах клали их на страждущую.

Особое место в списке средств защиты от шайтанов занимают тумары – амулеты-обереги, которые вешают на шею, но нередко их можно увидеть в салонах автомобилей. Они треугольной формы, но встречаются и квадратные. Их делают из дорогой ткани или кожи, хотя в последнее время встречаются образцы из серебра и мельхиора. Тумары сегодня настолько популярны, что ими пользуются все – от простого крестьянина до министра.

Внутри амулета находятся или шаманские заклинания, или сура из Корана, или щепотка святой земли, или горсточка соли. Кстати, казахстанские водители часто вешают в своих авто и перья филина. Считается, что они, а также голова и когти птицы охраняют от злых духов, поэтому эти атрибуты нередко привязывали к юрте и колыбели детей.

С этой же целью амулеты из когтей филина, а также беркута, медведя, рыси и волка шаманы (казахи называли их баксы) нашивали на одежду. Молодые джигиты носили на шее кости сустава волка (асык) – от порчи и злых духов. Люди верили, что некоторые кости животных имеют сверхъестественную силу. К примеру, локтевая кость могла заменить для скота пастуха, то есть оберегать от волков и от воров. Локтевую кость как хранителя лошади казахи носят также привязанной к передней луке седла. Еще одна кость – волчья чашка – по казахским поверьям предохраняла от ревматизма в пояснице и от сглаза.

От злых людей и духов взрослых мог спасти также камень «ишек тас»: по поверью, он должен находиться в желудке ослов. Но торговцы продают под этим именем зеленую глазированную глину. А девочек от сглаза оберегало множество монет, нашитых на их платья заботливыми матерями. Якобы бренчание этих монет и отпугивает нечистую силу.

Попроси у барана прощения

У казахов было особое отношение и к диким животным. Нельзя было нарушать покой отдыхающих представителей фауны даже ночью.

А если именно в это время суток нужно было пойти за водой, то вначале требовалось бросить в колодец три раза камень, затем попросить у хозяина воды – Сулеймана – разрешения, и лишь потом наполнить ведра. При этом запрещалось посылать ночью за водой молодых девушек и женщин. Почему – непонятно.

Запрещалось также убивать и разорять гнезда сов, филинов, дятлов, кукушек, ласточек. Воров ловчих птиц строго наказывали, иногда даже отрубали кисть правой руки. Также нельзя было охотиться на животных, обитающих у священных источников и в почитаемых местах. Считалось, что в них живут души умерших. Нарушителей этих правил ждало палочное наказание.

В жертву можно было приносить животных всех видов, в основном верблюдов, лошадей, баранов, редко быков, но всегда самцов и с известными приметами. Например, баран или верблюд должен был быть белым, с желтой головой. Кстати, верблюда приносили в жертву только в крайнем случае, когда и причина для этого была очень важной. Скорее всего, такая особенность объяснялась тем, что кораблей пустыни, по сравнению с баранами, и так было немного.

Когда же казахи резали или убивали животное, то просили у него прощения, говоря: «сенiн жазыгын жок, менiн азыгым жок, бисмылла» (твоей вины нет, у меня еды нет, бисмилла). Таким образом они задабривали его дух. Убивать животное ради развлечения запрещалось.

При продаже домашнего скота и птицы казахи никогда не отдавали новому хозяину узды лошади, носовой веревки верблюда, путалищ сокола, ошейника собаки. Похожее суеверие касается одежды: отдавая кому-нибудь платье, рекомендуется оставить у себя одну пуговицу или завязку. Что интересно, и в русских сказках есть чародей, который, оборачиваясь в разных домашних животных, обязательно просит, чтобы при продаже его в этом виде не отдавали узды, ошейника или путалищ.

Рвут одежду – значит, почитают

Казахи издревле проводят различные обряды, в которых отображается их почитание предков. Например, на похоронах, кроме подарков, всем присутствующим на кладбище раздавали жыртыс – лоскутки ткани в качестве подарка покойного за участие в проводах его на тот свет. Более древняя форма этого обычая – разрывание одежды умершего, о чем сообщают некоторые авторы конца XVIII – начала XIX вв.

Казахи считали, что, оставляя себе лоскуток ткани, они сохраняют связь с покойным. Кроме того, они верили, что через этот кусок материи благодатная сила умершего (касиет) передается оставшимся в живых. Этот обычай был в силе не только при проведении похорон. Рассказывают, что при избрании Аблая в ханы казахи подняли его на кошме, а потом, сняв с него богатое верхнее платье, изодрали его в лоскуты.

Казахи вообще с почтением относились к могилам. На могилах каялись, приносили присягу. Путнику, которого надвигающаяся ночь заставала в степи, обычай рекомендовал ночевать на кладбище, ибо здесь никто не решится совершить над ним насилие. Гнева аруахов боялись. Если у путника было заветное желание, он просил духа погребенного помочь, чтобы оно сбылось. Особым почитанием пользовались духи выдающихся людей. Именно их имена произносились в особо трудных случаях.

В честь духов предков приносят в жертву животных, ездят на поклонение к могилам. А во время празднования крупных событий, например, разделения рода на два самостоятельных, заключения мира между двумя враждующими племенами, победы над врагом, всегда вспоминали усопших и приносили им в жертву белую кобылицу или белого жеребца.

Луна вредна. Для мужчин

В домах ночью казахи плотно занавешивали все окна, чтобы свет Луны не упал на спящего человека. Это считается очень плохой приметой для мужчин: открытые занавески могли привести к печальным последствиям – даже к импотенции.

«Луна, вероятно, была божеством, – писал в статье «Следы шаманства у киргизов» Шокан Валиханов (казахов раньше называли киргизами). – Киргизы при виде новой Луны делают земные поклоны и летом берут с того места, где делали поклоны, траву, которую, придя домой, бросают в огонь. Киргизы не смотрят долго на Луну. При отправлении естественных нужд не обращают лица своего к Луне. Вообще, о Луне говорят с уважением».

От еды и пиалы не отвлекайся

К еде у казахов тоже особое отношение. Трапеза священна, и прерывать ее нельзя. При этом запрещается встряхивать руками и потягиваться при поедании жирной пищи, ибо в этом случае еда «сотрясается», и ее святое заклятие поражает нерадивого.

Плохим знаком считалось также, когда человек входил в юрту с пищей во рту. А вот выходить, что-то пожевывая, напротив, даже желательно. Так что, если вы подоспели к трапезе, то хозяева обязательно попросят вас выполнить обряд «ауыз тию», то есть пригубить пищу. Если же попали на завтрак, то лучше не отказывайтесь от пиалки утреннего чая, иначе холостые так и не заведут семью, а женатые рассорятся с супругами. Кстати, пожизненное одиночество грозит и тем джигитам, которые стоят на пороге. Так войдите в дом!

Заколдованный круг или – айналайын

Казахи часто обращаются к своим детям или внукам, называя их нежным: «Айналайын!». В буквальном переводе это слово означает «обхожу тебя». Но что, собственно, нежного в этом словосочетании?

– У киргизов (казахов. – Ред.) чарующая сила заключена собственно в кружении, – пишет Шокан Валиханов. – Они избегают полного круга при осмотре чего бы то ни было. Обойти человека – значит принять на себя все его болезни, чары, которые тяготеют над ним. Поэтому самое нежное слово у киргизов и самое верное выражение любви заключается в словах айналайын, что значит «обхожу тебя». Мы слышали, что в старые годы часто чадолюбивые отцы бегали с поясом на шее вокруг юрты, где лежал их больной сын, предлагая якобы себя небу взамен больного. А родственники и одноаульцы старались удержать его от такого гибельного намерения. Так киргизы (казахи. – Ред.) верили в кружение…

Что страшнее всего?

Немало верований у казахов связано с огнем, водой и землей. Землю, к примеру, нельзя подбрасывать. И недаром самое страшное проклятие, когда вслед тебе бросают песок.

Однако страшнее его считается только «емшегин кокке сау» – материнское проклятие, когда она сцеживает грудное молоко. Считается, что такое проклятие даже не подлежит снятию. К счастью, этот обряд исполняли крайне редко, а сегодня о нем практически забыли.

Другое народное поверье связано с водой. Бабушки-казашки запрещают тушить огонь водой, так как, по их словам, при этом происходит смешение стихий, что может привести к неприятным последствиям. Корни всех этих верований уходят глубоко в древность, когда предки казахов, еще до прихода ислама, поклонялись небу – Танiр, земле – Умай или Жер-ана и воде – Су-ана.

Особое значение придавалось огню, поклонение которому заимствовано еще из шаманских верований. К примеру, некоторые казахские чабаны при перекочевке с зимовок на жайляу (летнее пастбище), дабы отпугнуть злых духов разжигают по обе стороны дороги два больших костра. Между кострами проходят люди и отары овец.

И еще одно суеверие: если топливо один раз внесли в дом, то его уже оттуда нельзя выносить ни в коем случае. Иначе, дескать, это может привести к смерти или болезни хозяина семейства – отбасы (главы очага).

может ли мама сглазить, узнать есть ли на ребенке, отливка на воск

Содержание

Что такое материнская порча
Признаки материнского проклятья
Как избавиться от порчи через церковь
Отливка воском
Что делать, если мама умерла
Заключение

Слова материнские обладают особой энергетикой. Благословение, идущее от сердца, является сильнейшим оберегом, поддержкой на жизненном пути. Но слова мамы могут навредить ребенку. Проклятье, слетевшее с уст родного человека, всегда достигает цели. Оно сопровождает ребенка всю оставшуюся жизнь.

Что такое материнская порча

Если маг наводит порчу на человека, он проводит специальные магические ритуалы. Во время обряда устанавливается энергетическая связь с жертвой. По сформированному каналу передается негативная программа от мага к объекту.

Мать способна наслать проклятия на ребенка без проведения магических ритуалов. Ей не надо устанавливать с детьми энергетическую связь — она формируется в момент зачатия плода. Все мысли, желания, слова, адресованные сыну или дочери, становятся материальными, сопровождая детей по жизни. Материнская порча наводится неосознанно. Достаточно необдуманно сказанной фразы: «Черт бы тебя побрал», чтобы ребенок всю жизнь страдал от последствий.

Сказанные в порыве эмоций слова запускают негативную программу, остановить действие которой сложно. А если мать осознанно проклинает дочь, то сила порчи возрастает.

Признаки материнского проклятья

Симптомы проклятья, наложенного матерью, очевидны, поэтому распознать их не трудно. Чем раньше обнаружится порча, тем легче ее снять. К основным признакам негативной программы относятся:

Зависимость от родителей. Она проявляется, независимо от возраста ребенка. Женивший (вышедшая замуж) сын или дочь продолжают слепо следовать указаниям матери, не понимая причину такого явления.
Слова, сказанные мамой в гневе, становятся реальными. Дети сами начинают подозревать о наличии проклятья. Они замечают, что мама предсказала большинство сложных жизненных ситуаций.
Сглаз проявляется на состоянии физического и эмоционального здоровья детей. Под действием негатива человек страдает длительными депрессиями, часто сталкивается с проблемами на работе, ощущает слабость, упадок сил.

Действие порчи от матери заметно во всех сферах жизни. А основной удар негативной программы приходиться на ту часть, которая была сглажена.

Как избавиться от порчи через церковь

Негативная программа, наложенная неосознанно, обладает особой силой. Самостоятельно снять сглаз сложно. В этих целях используют магические обряды или священные таинства (крещение ребенка, похороны новопреставленного раба Божьего и т.п.).

Мама может сглазить ребенка, сама того не подозревая. Достаточно залюбоваться на его успехи, как негативная программа начинает свое действие. Один из самых простых способов нейтрализовать негатив, возложенный на биоэнергетическом уровне — пройти таинство повторного крещения.

Во время обряда смываются грехи, порча, которая когда-либо была наложена. При крещении человеку дают новое имя. Его никому нельзя называть. Исключением являются таинство Причастия или магический ритуал, для проведения которого требуется христианское имя.

Этот способ снятия порчи от матери сложный, потому что большинство священников отказываются повторно крестить человека. Часто отказ совершать таинство во благо очищения кармы ничем не мотивируют.

Можно снять материнскую порчу во время отпевания покойника в храме. Пол, имя усопшего, не имеют значения.

В церкви, держа зажженную свечу в руке, надо встать вместе с родственниками покойного у гроба.
Когда священник будет отпевать упокоенную душу, 13 раз прошептать:

«Новопреставленный, у жизни забранный, в гробу почивающий, на людей не глядящий. Забери моё проклятие. Во имя отца и сына и святого духа. Аминь».

Свечку ставят догорать возле иконы Пресвятой Богородицы. Чтобы действие проклятия снять окончательно, на 9 и 40 день в том же храме заказывают заупокойную службу и ставят свечи в знак благодарности покойнику. Во время зажигания каждой свечки произносят:

«За упокой моего проклятия. Аминь».

Отливка воском

Порча от матери, если использовать обычный воск, не снимется. Отливка проводится при использовании атрибутики:

Церковных свечей (3 или 7 штук), которые покупают в церкви без сдачи.
Емкость, в которой расплавляют материал для отливки.
Стакан со святой водой.

Действие материнского проклятья нейтрализуют в одиночестве. Если ритуал проводит знахарка, она с объектом негативной программы уединяется.

Перед обрядом принимают душ — очищают тело.
Помещение очищают зажженной церковной свечой, читая молитвы.
Свечки, принесенные из храма, растапливают, читая «Отче наш».
Когда воск обретет жидкую консистенцию, произносят:

«Я (свое имя) прошу Господа бога нашего, сына его Иисуса Христа, матерь божию, Марию. Снимите с моего рода проклятье (имя человека). Аминь».

Выливая содержимое емкости в воду, читают:

«Как весной вода в воду вливается, как поднимает грязь со дна и уносит с собой, Так бы очистилась от грязи моя оболочка. С богом я, не с сатаной! Выливаю и надеюсь. Аминь».

По форме затвердевшего воска можно узнать, насколько сильно маме удалось сглазить ребенка. Но долго рассматривать содержимое стакана нельзя. Его сразу после отливки относят на пустырь и закапывают.

Что делать, если мама умерла

Если мать умерла, ее кончина не отменяет сглаз. Проклятье продолжает действовать, но снять его проще.

В день маминого рождения заказывают заупокойную службу.
Помолившись в церкви, отправляются на кладбище.
С собой приносят помин — сладости, красное вино.
Угощения оставляют на могилке со словами:

«Господь простил добротой своею. И я зла не держу. И ты, раба Божья (имя) покойся в мире. Не держи зла на меня. Аминь».

Если последствия материнского проклятия слишком тяжелые, заупокойную службу заказывают в трех храмах.

Заключение

Для каждого человека мама — это самый близкий, родной человек. Но сила проклятья, которое она произносит в порыве чувств, страшная, разрушительная. Если человека постигла участь стать жертвой порчи, надо принять меры по нейтрализации негативной программы.

Способов снять негатив несколько. Каждый из них адаптирован для самостоятельного использования.

Evil Eye Mother Daughter — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
617 релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

«Эта болезнь не является госпитальной»: качественное исследование сглаза как источника неонатальной болезни в Гане

. 2020 март; 52(2):159-167.

doi: 10.1017/S002193201

12.

Эпаб 201917 июня.

Апрель Джей Белл ¹ , Зельда Арку ² , Ашура Бакари ³ , Сэмюэл А Оппонг ⁴ , Джессика Янгблад ¹ , Ричард М Адану ⁵ , Шерил Мойер ¹

Принадлежности

¹ Мичиганский университет, Анн-Арбор, Мичиган, США.
² Университет Кейп-Кост, Кейп-Кост, Гана.
³ Государственная больница Сантресо, Служба здравоохранения Ганы, Кумаси, Гана.
⁴ Факультет медицины и стоматологии Ганского университета, Аккра, Гана.
⁵ Школа общественного здравоохранения Ганского университета, Легон, Гана.

PMID:
31203826
PMCID:
PMC6917980
DOI:
10.1017/S002193201
12

Бесплатная статья ЧВК

, апрель J Bell et al.

J Biosoc Sci.

2020 март

Бесплатная статья ЧВК

. 2020 март; 52(2):159-167.

doi: 10.1017/S002193201

12.

Epub 2019 17 июня.

Авторы

Апрель J Белл ¹ , Зельда Арку ² , Ашура Бакари ³ , Сэмюэл А Оппонг ⁴ , Джессика Янгблад ¹ , Ричард М Адану ⁵ , Шерил Мойер ¹

Принадлежности

¹ Мичиганский университет, Анн-Арбор, Мичиган, США.
² Университет Кейп-Кост, Кейп-Кост, Гана.
³ Государственная больница Сантресо, Служба здравоохранения Ганы, Кумаси, Гана.
⁴ Факультет медицины и стоматологии Ганского университета, Аккра, Гана.
⁵ Школа общественного здравоохранения Ганского университета, Легон, Гана.

PMID:
31203826
PMCID:
PMC6917980
DOI:
10. 1017/S002193201
12

Абстрактный

Предыдущие исследования описывали сглаз как источник болезней для беременных женщин и их новорожденных. Это исследование было направлено на изучение восприятия сглаза среди матерей, чьи новорожденные перенесли опасное для жизни осложнение в трех регионах Ганы. В рамках более крупного количественного исследования обученные ассистенты-исследователи определили беременных и только что родивших женщин (и их новорожденных), которые пережили опасное для жизни осложнение в трех больницах третичного уровня на юге Ганы, для участия в открытых качественных интервью об их опыта в марте-августе 2015 года. Все интервью были записаны на аудио и транскрибированы дословно на английский язык и проанализированы с использованием постоянного сравнительного метода генерации тем. Всего было опрошено 37 матерей, 20 о заболеваниях новорожденных и 17 о заболеваниях матерей. Шесть из 20 матерей, опрошенных о болезнях их новорожденных, подробно рассказали о том, что сглаз является потенциальной причиной болезней новорожденных. Сглаз описывался разными терминами, но общими были случаи, когда человек смотрел на беременную женщину, ее новорожденного ребенка, одежду ребенка и даже на еду матери, причиняя вред даже непреднамеренно. Профилактика требовала от матерей прикрывать себя во время беременности и держать ребенка подальше от других, пока он не станет достаточно взрослым, чтобы защититься от сглаза. Для лечения требовалась традиционная медицина, но некоторые указывали, что аллопатическая медицина может помочь. Сглаз, по-видимому, служит механизмом социального контроля, побуждая беременных женщин одеваться скромно, как можно больше оставаться дома и вести себя соответствующим образом. Сглаз — широко распространенное, общепризнанное явление в трех регионах Ганы, даже среди госпитализированного населения, получающего аллопатическое медицинское обслуживание в связи с опасными для жизни осложнениями при родах. Понимание роли сглаза в атрибуции болезней новорожденных важно для клиницистов, исследователей и сотрудников программ, чтобы эффективно устранять препятствия на пути обращения за медицинской помощью.

Ключевые слова:

неонатальная смертность; Социокультурные факторы; Традиционные верования.

Заявление о конфликте интересов

Конфликт интересов. У авторов нет конфликта интересов, о котором следует заявить.

Калючки синие: Про синие колючки и их разноцветных обитателей.

Симпатичные колючки

Мы уже не раз говорили о том, что сейчас на наши декоративные участки смело шагнула мода на дикоросы. Конечно, из одних дикоросов цветник будет смотреться как заброшенный, заросший сорняками, то есть совершенно неухоженный уголок сада. Но если продуманно, красиво скомпоновать представителей дикой природы и цветочные, декоративнолиственные культуры, то палисадник, клумба, лужайка или горка будут смотреться весьма эффектно.

Сегодня мы поговорим о диких «колючках». Почему-то, судя по опросам разных людей, они особенно близки нашей душе. Есть что-то необычное, загадочное в том, насколько интересно эти растения вписываются в дизайн и участка, и — в сухих композициях — квартиры. Хотя что тут загадочного? Еще с давних времен на Руси считалось, что колючий кустик предохраняет от сглаза, поэтому его сажали перед домом, а веточки помещали над входной дверью в жилище. Итак, «колючки». Да не простые, а самые что ни на есть замечательные — синие: мордовник и синеголовник.

Эти два растения при составлении зимних композиций просто необходимы. Яркость цвета, «агрессивные» шипастые листья на серебристых веточках, четкость линий — они прекрасно смотрятся в напольных вазах в сочетании с более мягкими по очертаниям злаками и яркими цветами. Посмотрите на фото: даже одна сухая веточка синеголовника способна стать маленьким шедевром и украсить рабочий стол вестинца.

Идея для изысканного декора — сухие «колючки» можно покрыть краской, например, серебряной или золотой: веточки станут похожими на тончайшую работу ювелира.

Маленький да удаленький

Синеголовник (Eringium ) — прекрасное растение для аранжировки зимних букетов. Цветки его сине-стального цвета, удлиненные головки цветков как будто окружены ажурным воротничком. Листья большие, рассеченные, плотные и колючие. Образует слабо разветвленный куст высотой 60-80 см. Цветет в июле-сентябре.

Чтобы вырастить синеголовник у себя на участке, необходимо создать для него условия, приближенные к его любимым природным. Для роста «колючке» требуется солнечное, теплое, даже жаркое место. Почву предпочитает сухую, рыхлую, проницаемую, песчано-гравийную или слабоглинистую, известкованную. Совершенно не переносит сырых почв. Уход: хорошо отзывается на внесение в почву извести. В конце сезона растения нужно срезать под корень. Размножают весенним делением кустов, которые не всегда хорошо приживаются, или посевом семян под зиму (всхожесть семян также невысокая). Применяется в каменистых садах, палисадниках и для аранжировки зимних букетов.

Весной всходы прореживают на расстоянии 30-40 см. Зацветает на второй год. Ежегодно весной, для обильного цветения требуется подкормка растения комплексным минеральным удобрением.

Похожий на ежа

Латинское название мордорвника — Echinops — означает «похожий на ежа» — он круглый, колючий и такой же славный симпатяга.

Во время цветения он своеобразно красив: представьте себе высокий стебель с розеткой колючих листьев внизу, а сам почти что голый и на макушке сиренево-синий крупный щетинистый шар с плотно прижатыми друг к дружке трубчатыми цветками.

Это многолетнее травянистое растение, достигающее метровой высоты. Диаметр шаровидных голубоватых цветов — 3-5 см. Листья лопастные, колючие. Цветет мордовник с конца июня до конца сентября (в разных местностях по-разному). Это очень ценный медонос.

Мордовник засухо- и морозоустойчив. Хорошо растет на солнечном месте. Почва сухая, свежая, проницаемая, содержащая известь. Не переносит влажных, тяжелых почв. Уход за ним летом сводится к нескольким прополкам и нечастым поливам. Укрывать на зиму его не нужно, если только он не растет на открытом месте, где зимние ветра сдувают снежное «одеяльце». Применение: на заднем плане цветников и бордюров.

Наиболее популярен высокорослый мордовник обыкновенный, выращивают также мордовник приземистый высотой до 40-100 см, с более мелкими и яркими пышными цветками. Срезанные полураспущенные цветы используют для зимних букетов. Его и синеголовник в сухих композициях можно смело дарить близким людям, так как издавна считается, что эти «колючки» уберегают от недоброго глаза.

Семена мордовника можно встретить в продаже под латинским названием «Эхинопс».

В природе растет на юго-востоке России, Кавказе, Урале, юго-западе Сибири и давно уже является охраняемым видом. Посев семян производят в августе — сентябре, под снегом семена проходят естественную стратификацию. В первый год образуется только розетка листьев. Цветение — на второй год после посева. Сеять надо сразу на постоянное место, так как пересадки мордовник не выносит из-за толстого стержневого корня, который неизбежно будет при этом поврежден.

Мордовник содержит ядовитый алкалоид эхинопсин, особенно много его в плодах. Из плодов готовят препарат «эхинопсин», применяемый для лечения мышечной атрофии, параличей и т. п., самолечение этим ядовитым растением недопустимо.

Ольга ГЕРАСИМОВА

Синеголовник, синеголов или эрингиум (лат. Erýngium) на дачном участке в качестве декоративного растения

01.11.2022

Синеголовник, синеголов или эрингиум (лат. Erýngium) представляет собой род травянистых растений семейства Зонтичные.

Не следует путать растение с другими видами, которые в народе тоже иногда называют синеголовниками. В их числе, например, мордовник, василек, горечавка.

В Украине эрингиум носит милое имя «мыколайчики».

Ботаники насчитывают в природе около 250 видов синеголовника, большая часть которых распространена в тропических, субтропических и умеренных широтах.

В диком виде растение обычно занимает песчаные участки, а также встречается в степях и в зарослях кустарников.

Несмотря на то, что синеголов является растением-колючкой, он, благодаря неординарной внешности, нашел применение и в ландшафтном дизайне, и в декоративном садоводстве. Правда, нужно отметить, что его использование требует наличия определенного вкуса.

При помощи синеголовника можно создавать оригинальные композиции, совмещая его с другими садовыми культурами.

Растение идеально подходит для формирования естественного стиля и может с успехом выращиваться в миксбордерах. Синеголов также великолепно смотрится в альпинариях среди камней горных пород, создавая эффект природного оазиса.

Обычно его высаживают вместе с бархатцами, петуниями, шалфеем, эхинацеей, декоративными злаками или используют в качестве живой изгороди. Колючки, образующие нарядные светло-синие звездочки, превосходно подчеркивают красоту цветущих растений.

На садово-огородных участках синеголов часто можно наблюдать в совместных посадках рядом с лилиями, георгинами, флоксами и колокольчиками. Он прекрасно оттеняет растения с красными и белыми соцветиями.

Растение широко используется для создания зимних букетов, так как хорошо держит форму и сохраняет природную окраску в течение длительного времени. Изящные колючки синеголова создают контрастный цветовой рисунок, благодаря которому композиция из сухоцветов приобретает неординарный и живописный вид.

Существует давнее поверье, что синеголов способен защитить жилище от «дурного» глаза. Высушенный букетик с симпатичными колючками традиционно размещали над входной дверью дома.

Растение не представляет опасности для людей и животных. Более того, оно относится к лекарственным культурам и издавна используется в народной медицине.

Синеголовник является прекрасным медоносом, привлекая на дачный участок насекомых-опылителей.

Синеголовник в народной медицине

Корневая система синеголовника содержит множество полезных веществ, среди которых в первую очередь нужно отметить органические кислоты, эфирные масла, дубильные вещества и большое количество макро- и микроэлементов.

Из корней в древние времена знахари готовили лечебные отвары и настои, обладающие мощным отхаркивающим эффектом.

Использовали корни синеголова и в качестве эффективного мочегонного средства, а также применяли для стимулирования работы желудочно-кишечного тракта.

Заготовку корней производят осенью или весной. Растение выкапывают, очищают корневую систему от налипшей земли и затем высушивают в сухом и хорошо проветриваемом помещении.

Полученное сырье можно хранить в течение двух лет.

Описание синеголовника

В природе существуют как однолетние, так и многолетние представители рода. Их объединяет ряд общих черт.

Растения имеют прямостоячий стебель, достигающий 50–70 см. Высота отдельных экземпляров может превышать 1 м.

Стебли имеют слегка голубоватую окраску и ветвятся в верхней части.

Листья перисто-рассеченные, кожистые, с острыми, но мягкими на ощупь колючками. Нижние листья черешковые, верхние – сидячие.

Цветки у синеголовника обоеполые, мелкие, голубого или синего цвета. Они собраны в яйцевидное головчатое соцветие, которое размещается на верхушке побегов.

Плод представляет собой покрытую чешуйками двусемянку.

Популярные виды синеголовника

· Синеголовник альпийский (лат. Еryngium alpinum)

Ареал распространения вида – горные и предгорные регионы Западной Европы.

Синеголовник альпийский – многолетнее растение, которое занимает скалистые участки высотой до 2000 метров над уровнем моря, но встречается и на предгорных пастбищах с известковой почвой.

В культуре с 1560 года.

Стебли крепкие, прямые, ребристые, ветвящиеся, высотой от 40 до 70 см.

Прикорневые листья черешковые, рассеченные, зубчатые, сердцевидные, с голубоватым оттенком, стеблевые – мелкозубчатые, зеленые, клиновидно-треугольной формы.

Цветки располагаются в пазухе прицветников и входят в состав плотного конусовидного одиночного головчатого соцветия.

Окраска соцветий нежно-голубая, их длина может достигать 4 см, а диаметр – 2 см.

Цветение начинается в середине лета (чаще всего в июле) и продолжается до начала октября.

Размер обертки превышает величину соцветия в несколько раз. Она состоит из 10–20 рассеченных, заостренных и загнутых кверху листочков, которые образуют подобие ажурного воротничка.

Прицветники, несмотря на грозный колючий вид, довольно мягкие на ощупь и ими невозможно пораниться.

Синеголовник альпийский нашел применение в декоративном садоводстве.

Наиболее популярные сорта:

· «Blue Star» (Блю Стар) с нежными голубыми соцветиями и серебристыми прицветниками, которые по форме напоминают перья птицы

· «Amethyst» (Аметист) с сиреневой окраской соцветий

· «Blue Jackpot» (Блю Джэкпот) с крупными синими соцветиями

· «Superbum» (Супербум) с соцветиями нежно-синего оттенка

· «Slieve Donard» (Слив Донард) с серебристо-лиловыми листочками

· Синеголовник аметистовый (лат. Еryngium amethystinum)

Растение многолетнее, в диком виде встречается на территории Центральной и Южной Европы.

Стебли достигают 70 см в высоту.

Листья кожистые, перисто-раздельные, с мягкими на ощупь шипами.

Синие или голубые цветки собраны в шаровидное головчатое соцветие, диаметр которого может достигать 3 см.

Обертки соцветий имеют аметистовую окраску, что и послужило основой для названия вида.

Цветение начинается в июле и продолжается до 40 дней.

Синеголовник аметистовый применяется в садовом дизайне.

· Cинеголовник Бурже или Бургати (лат. Еryngium bourgatii)

В диком виде растение встречается на горных склонах Пиренейского полуострова (Юго-Западный регион Европы).

Данный вид синеголова является одним из самых неприхотливых.

Растение достигает 40 см в высоту. Стебли могут быть как прямостоячими, так и полегающими.

Листья сильнорассеченные и имеют синевато-зеленоватый окрас со светлыми прожилками.

Наибольшую известность среди садоводов приобрел сорт с прямостоячими стеблями «Oxford Blue» (Оксфорд Блю).

· Синеголовник гигантский (лат. Еryngium giganteum Bieb)

Самый высокий представитель рода синеголовников.

Растение двулетнее. Его родиной является Кавказ.

В культуре с 1820 года.

Высота отдельных экземпляров может достигать 1,5 м.

Синеголовник гигантский получил широкое распространение в Англии, где он более известен под именем «Привидение мисс Вильмотт».

Существует поверье, что во времена правления королевы Виктории некая мисс Вильмотт, увлекающаяся садоводством, целенаправленно подбрасывала семена растения в цветники всех своих знакомых. Ей очень хотелось, чтобы полюбившийся ей исполин произрастал везде, где только возможно.

В ясную и лунную ночь синеголовник гигантский действительно становится похожим на женскую фигуру в серебристом одеянии, напоминая старинное приведение, заблудившееся в саду. Очевидно, данная легенда имеет вполне реальную основу, тем более, что растение действительно прекрасно размножается самосевом.

Листья у синеголовника гигантского кожистые, зубчатые, глубоко надрезанные, с колючками. Прикорневые листья располагаются на длинных черешках, верхние – сидячие.

Цветки собраны в крупные головчатые соцветия белого цвета, которые могут достигать 6 см в длину.

Прицветники широкие, рассеченные, с глубокими зазубринами, имеют глянцевую сине-зеленую окраску.

Период цветения приходится на июль-август.

Синеголовник гигантский неприхотлив, а потому не требует дополнительного ухода. Наиболее эффектно он выглядит среди цветущих декоративных растений.

Наиболее известный сорт – «Silver Ghost» (Силвер Хост), зеленые листья которого украшают серебристые прожилки. Соцветие вместе с колючей оберткой может достигать 12 см в диаметре. На одном растении может насчитываться до 100 соцветий.

К сожалению, жизненный цикл сорта «Silver Ghost» ограничен двумя годами.

Среди других сортов растения наибольшую известность приобрели: «Bethlehem» (Беслехем), «Blue Cap» (Блю Кап), «Флюэла» (Fluela).

· Синеголовник плосколистный (лат. Еryngium planum)

Ареал распространения данного вида – территория Евразийского континента.

В культуре с 1576 года.

Растение многолетнее.

Высота стеблей достигает одного метра. Они ветвистые и окрашены в синеватый или фиолетовый тон.

Листья кожистые, жесткие, на них располагаются щетинки.

В период цветения синеголовник плосколистный покрывается мелкими голубыми или синими цветками, которые собраны в яйцевидное головчатое соцветие до 2 см в диаметре.

Листья обертки имеют голубоватую окраску в стиле «металлик».

Цветение начинается в июле и продолжается около 40 дней.

Растение издавна используется как лекарственное. Его молодые побеги и листья можно употреблять в пищу, добавляя в салаты и маринады. Годятся для еды и корни, которые отваривают или засахаривают.

ШИПЫ ЗАМЕНА УНИСЕКС UNIV BL

Код изделия: SEL V3550670-O/S

Категория
Winter Traction

Производитель SUREWERX USA INC

Номер производителя V3550670-O/S

Долговечный изготовлен из карбида вольфрама, который в десять раз прочнее, дольше изнашивается, искроустойчив и сохраняет ледопроницаемость кромка лучше, чем сталь
Превосходное сцепление Каждый шип Ice Diamond™ работает независимо, проникая в неровности поверхности и обеспечивая максимальное сцепление на льду и утоптанном снегу
Легко заменить, просто вставьте сменный шип изнутри наружу подошвы, чтобы заменить шипы
Доступны в упаковках по 6 и 100 шт. Вставки duenorth® обеспечивают сцепление на льду, снегу или подобных пористых поверхностях
Однако, поскольку ни один продукт не может полностью предотвратить скольжение или падение на скользких поверхностях, не забывайте соблюдать осторожность при ходьбе или беге в тяговых приспособлениях duenorth®

Максимальное сцепление с шипами для гольфа PiViX Slim-LOK. Разработанные для обуви с системой застежек Slim-LOK, шипы PiViX Golf Spikes имеют гибкие и вращающиеся элементы, обеспечивающие превосходное сцепление с поверхностью на любой поверхности. Видимые индикаторы износа «С» загораются, когда необходимо заменить каждый шип, чтобы упростить техническое обслуживание. Пружинные гибкие ножки отступают и возвращают шипу его первоначальную форму, чтобы придать шипам CHAMP® PiViX Golf Spikes дополнительное качество.

Этот продукт может подвергать вас воздействию химических веществ, включая черный (находящиеся в воздухе, несвязанные частицы респирабельного размера), которые, как известно в штате Калифорния, вызывают рак. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт www.P65Warnings.ca.gov.

Наконечники валов обрезаются (при необходимости) в соответствии с рекомендациями производителя. Для стальных валов зачищаем наконечники. С графитовых валов снимаем полиуретановое покрытие. Когда вы получите свой вал, все, что вам нужно сделать, это смешать эпоксидную смолу, установить и выровнять. После того, как эпоксидная смола затвердеет, отрежьте до конечной игровой длины с торца и установите рукоятку.

Киану Ривз — безусловная легенда и один из самых загадочных актеров современности. Он живет и играет вопреки всем традициям звездности и неизменно остается объектом всемирного, хотя и слегка ироничного обожания. Forbes Life публикует главу из книги американского культуролога Алекса Паппадимаса «Киану Ривз: победы, печали и правила жизни» (издательство «Азбука-Аттикус»).

Весной 2010 года папарацци Рон Асадорян сфотографировал Киану на Манхэттене, на скамейке рядом с какой-то стройкой, пока актер ел сэндвич. На снимке Киану одет в джинсы и серый блейзер. У его правого ботинка стоит одноразовый стакан с кофе или чаем, а на скамейке рядом лежат пакеты с продуктами. Мимо него на переднем плане идет голубь.

Вообще-то, Асадорян сделал несколько снимков Киану, запечатлев разные стадии поглощения сэндвича. На одной фотографии Киану смотрит на сэндвич, на другой он как будто выковыривает кусочек, застрявший между зубами. Но культовым становится первый снимок. Киану с набитым ртом. Чуть поникший, чуть удрученный.

Его поза что-то говорит о сэндвиче. Этот сэндвич лучше, чем остаться голодным, но ненамного, он притягателен в основном потому, что существует, готов к употреблению и ждет, чтобы вы его немедленно съели. Наверняка он был упакован в треугольный контейнер из бумаги или из небиоразлагаемого пластика, который проживет на нашей планете еще много лет после смерти самого Киану.

23 мая 2010 года кто-то заметил снимок Асадоряна и выложил его на green-ovale.net, ныне почивший имиджборд наподобие 4Chan. Первая реакция принадлежит анонимному пользователю — на таких сайтах все анонимы, так уж задумано. Анонимный автор пишет: «Типичный Киану, что же он выкинет в следующий раз!» Так в дискурсе культуры мемов впервые появляется изображение, которое вскоре станет известно по всему интернету под названием «Грустный Киану», а спустя несколько часов после первого появления снимка «Грустного Киану» впишут в более обширную мифологию Киану, связанную с Расширенной Вселенной Киану и его трагической предысторией.

«Судя по тому, как он сидит, уставившись пустым взглядом в землю, ему очень грустно. Я знаю, отдельно взятую фотографию проще всего изъять из контекста, но в нем чувствуется какая-то опустошенность. Он заставляет себя жить ради тех, кого потерял».

«Надеюсь, ему еще встретится кто-то, кого он сможет по-настоящему полюбить. Печально видеть человека в таком унынии». Снимок с «Грустным Киану» разлетается по всей мемосфере, от 4Chan до Tumblr, Urlesque и BuzzFeed. Пользователи Reddit оттачивают свои навыки владения фотошопом, создавая изображения, где у Грустного Киану в руках вместо сэндвича голубь или где он ест свой сэндвич в небе над черно-белым Манхэттеном вместе с монтажниками на классическом снимке Чарльза Эббета со стройки Рокфеллеровского центра в 1932 году. В феврале 2020 года этот последний коллаж случайно попадает на страницы украинского учебника всемирной истории, и министр образования и науки Украины Анна Новосад выступает с заявлением, выражая недовольство этим инцидентом.

На коллажах в Reddit Грустный Киану ездит верхом на дельфине и на крошечном велосипедике. Он сидит на скамейке рядом со столь же приунывшей пандой, с удрученным Дональдом Трампом, с Владимиром Путиным и Бараком Обамой, с Биллом и Тедом, с грустным Джеком Уайтом и Канье Уэстом. Пользователи Reddit усеивают его маленькими Грустными Киану, как Гулливера в Стране лилипутов, сажают на ковер-самолет рядом с Аладдином, подставляют в «Хранителей» вместо Доктора Манхэттена, медитирующего на Марсе, на людный пляж из «Где же Уолдо?» и в кресло генерал-лейтенанта ВВС США Брэда Уэбба на знаменитой фотографии, где президент Обама со своими сотрудниками ждет известия о смерти Усамы бен Ладена.

Фотография с Киану в мотошлеме с бутылкой сока порождает новые мемы, и вскоре Грустный Киану и Киану в шлеме уже тусуются вместе. Кто-то делает иллюстрацию по фотографии Грустного Киану, а кто-то другой превращает этот рисунок в обложку хип-хоп-компиляции под названием «For Aeons I Have Lived and I Have Lost More Than Man Can Remember».

Прошло всего два года с выхода «Дня, когда Земля остановилась», до нового скачка карьеры Киану в роли Джона Уика остается еще четыре года, но именно здесь и именно так начинается Кианессанс — с обнаруженного интернет-пользователями нового способа ценить Киану, попутно развлекаясь, подшучивая над его образом.

Картинка с Грустным Киану и вырванной из контекста цитатой («Я очень люблю играть в кино… потому что, когда я играю, я перестаю быть собой») запускает в Reddit волну позитивных историй, главным образом о щедрости Киану к рядовым сотрудникам съемочной группы на площадке: как однажды он выписал чек на 20 000 долларов работавшему на съемках столяру, чтобы тот мог устроить своей семье Рождество; как Киану подвез когото из съемочной группы, потому что у того машина была в ремонте. В совокупности все эти байки о бескорыстии превращают Грустного Киану в историю о том, как жаль, что такой хороший парень так грустит.

17 июня 2010 года фотоагентство Splash News, представляющее интересы Асадоряна и обладающее правом на использование его снимка с Грустным Киану, требует, чтобы блог Sadkeanu.com прекратил свою работу в связи с нарушением их прав и воздерживался от ее возобновления. Но к тому моменту и фотография, и подписи к ней распространились уже повсюду.

Он принадлежит к тому поколению актеров, которые помнят эпоху до интернета, до телефонов с камерами, и не вполне готов смириться с феноменом, раздутым из снимка папарацци, как ни крути связанным с нарушением его личного пространства. Он не из тех, кто замахивается на папарацци кулаками, в отличие от Канье, Шайи и Шона Пенна. (В 2007 году Киану судили за то, что он задел одного папарацци своим «порше» в Палос-Вердес; суд вынес оправдательный приговор.) Но всегда казалось, что он хочет жить так, как ему жилось бы, если бы парни с камерами не следили за каждым его шагом, а такой подход в каком-то смысле бросает им вызов. Торжествовать из-за популярности Грустного Киану — значит поощрять чье-то решение продать для публикации фото, где он ест сэндвич и при этом выглядит ранимым и подавленным.

В 2011 году, через год после повсеместного распространения фотографии Грустного Киану, он пишет текст для «Оды к счастью», альбому с рисунками своей подруги художницы Александры Грант. На тот момент еще ничего не известно о том, что она занимает особое место в его жизни, хотя кто-то высказывал предположения, что тогда они уже начали встречаться.

и так далее. Немецкое художественное издательство Steidl выпускает альбом тиражом 4000 экземпляров, а благодаря этому тексту на Amazon или eBay подержанные издания продаются за четырехзначные суммы, если вообще удастся их найти.

Однако Киану не спешит наживаться на своей внезапной мемности — к примеру, не играет себя в рекламе Супербоула, где гигантский сэндвич с тунцом из «Сабвея» приносит радость Грустному Киану. Он просто не мешает людям пользоваться хорошим, невинным способом развлекаться с Грустным Киану. Благодаря этому снимку Киану становится частью культуры мемов, из которой вырастает множество отдельных поджанров, пародий и цитат. Киану становится интернет-звездой, не поставив себя для этого в неловкое положение.

Феномен Грустного Киану возник в момент небольшого застоя его карьеры. Когда же она начала потихоньку сдвигаться с мертвой точки, мем уже привел к переосмыслению его публичного образа. Быть может, Киану не так уж и грустит, но в народном сознании он грустная звезда. Темы утраты и испытаний становятся неотъемлемой частью его истории. Он уже не какой-нибудь простофиля из Сан-Димаса, ставший Избранным. Теперь его воспринимают как человека, на чью долю чего только не выпало — и годы творческой фрустрации, и уход отца, и утрата Ривера Феникса, и утрата ребенка, а потом и его матери, — а он не сошел с ума и не стал циником.

23 марта 2023 года в прокат выходит долгожданный фильм «Джон Уик 4» с Киану Ривзом. Если судить о народной любви к актеру по количеству мемов, то Киану точно попадает в топ зрительских любимчиков. Разберемся, почему все так любят этого актера, и вспомним, как начиналась его карьера. А еще поговорим о детстве и самых интересных фактах из жизни выбирающего между «красной и синей».

Будущий актер родился 2 сентября 1964 года в Ливане, в городе Бейрут. При рождении он получил имя Киану Чарльз Ривз. Именем обязан своему отцу-гавайцу, в переводе с гавайского оно означает «прохладный ветер с горных вершин».

Родители будущего Нео – Патрисия Тейлор и Семьюэль Ноулин Ривз – развелись, когда ему было три года. Общеизвестный факт, который мама Киану не скрывала в интервью, она признавалась, что никогда не была примерной матерью для своих детей (у Киану есть сестра Ким), а просто наблюдала со стороны как они растут.

Патрисия была танцовщицей, а потом стала художницей по костюмам. Свое второе призвание она нашла в Австралии, куда вместе с детьми переехала в 1966 году. Из страны кенгуру семья перебралась в страну статуи Свободы – США. Недолго пожив в Нью-Йорке, она вышла замуж за кинорежиссера Пола Аарона. И уже с ним вся ватага Ривзов отправилась в страну Кленового листа – Канаду. Вот поэтому у Киану канадское гражданство.

В Канаде карьера Патрисии идет в гору, она становится модным дизайнером. Не будем останавливаться на любовных перипетиях жизни Патрисии, стоит лишь упомянуть, что в 1980 году у Киану появилась сводная сестра – Эмма Роуз. Отцом девочки был очередной муж Патрисии Джек Бонд.

Скажите, куда податься парню в Канаде? Тут два варианта – стать бородатым лесорубом в клетчатой рубашке и с огромным топором, или хоккеистом. Киану выбрал второй вариант. С учебой дела у него шли не очень, тем более что юноша страдал дислексией (избирательное нарушение способности к овладению навыками чтения и письма при сохранении общей способности к обучению.), а в спорте он давал жару, так, что лед под ним плавился.

Рослый и крепкий он стал голкипером. За свою непробиваемость получил прозвище «Стена». С шайбой и клюшкой Киану управлялся столь умело, что его позвали играть за молодежную сборную Канады. Конец спортивной карьере положила полученная в одной из игр травма. В юности в Торонто Киану посещал школу искусств, откуда его благополучно выгнали за непослушание и непокорность. Огорчаться он не стал, а стал посещать анархистскую бесплатную школу искусств.

Гранит науки горчил и к старшим классам Киану вовсе потерял аппетит. Он бросил школу и сосредоточился на изучении актерского мастерства. Кое-какой опыт у него уже был, он в 9 лет сыграл в небольшой в театральной постановке мюзикла, а в 15 лет – Меркуцио в театральной постановке «Ромео и Джульетты».

В 17 лет Ривз бросает школу, покидает родительского дом и живет в подвале у своей подруги Пэм. Аттестат о среднем образовании он так и не получит, но это его не сильно тревожит. Киану зарабатывает на жизнь затачивая хоккеистам коньки, подравнивая кусты и газоны, готовя спагетти в итальянском ресторане, работая продавцом в магазине спорттоваров. Все это он делает параллельно с изучением азов актерской профессии.

Отчим Киану – режиссер Пол Аарон уговорил своего друга и кинопродюсера Эрвина Стоффа взять парня под опеку. Тот согласился и не пожалел. Благодаря связям и знакомствам Стоффа Киану Ривз получает первые маленькие роли в низкобюджетных фильмах. В 1986 году 22-летний актер играет подростка в драме «На берегу реки». Фильм получился весьма неплохим, а Киану привлек к себе внимание скаутов от киностудий и получил множество предложений. Правда, все они были однотипными – съемки в фильмах про подростков и для подростков.

Таковым был и фильм «Невероятные приключения Билла и Тэда» 1989 года. Картина неожиданно даже для ее создателей попала в кассу и стала культовой. Через два года сняли продолжение. Оригинальничать не стали и назвали ее «Новые приключения Билла и Теда». И быть Киану вечным тинейджером, если бы не счастливая звезда в образе режиссера Рона Ховарда, снявшего Ривза в комедийной картине «Родители» (1989). От стереотипа Теда удалось избавиться не одной ролью, но начало было положено. Среди достойных работ тех лет: «Мой личный штат Айдахо» (1991), где Киану сыграл роль бродячего богатого мальчика Ривера Феникса; «Дракула» (1992), где он предстал в образе адвоката; «Много шума из ничего» (1993) – шекспировский участник вечеринки Дон Джона.

По настоящему прорывным для Киану Ривза оказался фильм «Скорость», вышедший на экраны в 1994 году. Его партнером по съемочной площадке стала Сандра Буллок, популярная уже в то время. Правда потом Киану в шутку говорил, что это не она сделала его знаменитым, а он ее.

«Скорость» зашла зрителям, а Киану получил за фильм баснословный для него гонорар 1,2 млн долларов. От съемок в сиквеле он отказался, выбрав роль в картине «Адвокат дьявола» (1997). Наш герой снялся вместе с Аль Пачино и даже согласился на уменьшение своего гонорара в его пользу, лишь бы маэстро принял предложение, ведь тот долго раздумывал. А потом была «Матрица» с «Перезагрузкой» и «Революцией», в которых Киану сыграл роль Нео – избранного, способного сбросить с мира оковы и противостоять Машинам. Первая «Матрица, помимо того, что была сравнима с разрывом бомбы на экране, взяла четыре «Оскара».

В 2005 году вышел еще один фильм, который хоть и не стал культовым, но точно не был снят зря – «Константин: Повелитель тьмы». В этой картине Киану предстал в роли умирающего от рака экзорциста, который защищает людей от демонов, так и норовящих сотворить что-нибудь эдакое. Спустя год, в 2006-м, свет увидела картина «Дом у озера» – выдавливающая из зрителя слезу душещипательная фантастическая мелодрама. Киану на отлично справился с ролью архитектора Алекса. Партнером Ривза второй раз стала очаровательная Сандра Буллок.

Еще одним фильмом, в котором Киану взялся за оружие, стали «Короли улиц» 2008 года. Здесь наш герой борется с той же нечистью, только уже в виде продажных копов и преступников. Далее, с 2014-го, последовала череда «Джонов Уиков» – кровавой мясорубки. Может Киану и не блеснул здесь всеми гранями таланта, но был настолько брутален и мощен в роли супер-киллера, что дух захватывает. А еще было возвращение на экраны Нео в фильме «Матрица: Воскрешение». Поймав волну популярности, Киану не стал зазнаваться. Об этом говорят поклонники, просившие у актера автограф или совместное селфи. Киану, как простой канадский парень с гавайскими корнями, не отказывает.

Киану с детства был замкнут и не распространялся о своих отношениях. Мимолетных романов у него могло быть множество, но первые серьезные отношения начались в 1998 году. На вечеринке он познакомился с Дженнифер Сайм, подругой своей сестры. Отношения закрутились и завертелись настолько, что пара решила завести ребенка. Девочка, которой уже дали имя Ава Арчер Сайм-Ривз, вот-вот должна была родиться. Но случилось непоправимое – малышка умерла в утробе матери из-за тромба в пуповине. Киану и Дженнифер не смогли быть вместе, расстались и в одиночку переживали горе.

Дженнифер искала спасение в алкоголе и запрещенных веществах. Закончилось это трагически. 1 апреля 2001 года она села за руль пьяной и погибла в аварии, врезавшись в припаркованные автомобили. Сердце Киану было окончательно разбито. Актер замкнулся, не давал интервью, и не общался с близкими. Следующим ударом судьбы стала болезнь сестры. В 2003 у Ким начала прогрессировать лейкемия. Киану поддерживал сестру, был рядом с ней и оплачивал ее лечение. Общими усилиями болезнь удалось победить.

В 2007 году Киану видели в компании актрисы Холли Мейерс-Шайер, ее сменила Паркер Поузи, потом Тринни Вудолл. Но, как говорится, ничего серьезного. Летом 2013 года все наперебой судачили о романе Киану Ривза и российской актрисы Анны Скидановой. Анна разочаровала сплетников – отношения между ней и Киану исключительно дружеские. В 2019 году Ривз впервые вышел в свет с новой дамой сердца – художницей Александрой Грант. Она не похожа на красоток с обложек модных журналов, но разве в глянцевой красоте дело?

Киану, что ж тут скрывать, получает за фильмы многомиллионные гонорары, живет в роскошном особняке, имеет шикарный автопарк. При всем этом, он не кичится деньгами и может проехать на метро и зайти в булочную в рабочем квартале.

Киану, не афишируя этого, отдает миллионы долларов на благотворительность. Он организовал свой собственный фонд, помогает детским больницам, клиникам, лечащим от рака. Снимаясь в «Матрице», большую часть своего гонорара он отдал техническому персоналу, а всем каскадерам купил мотоциклы. Он не гнушается прогуляться по улицам, поговорить с бездомными и купить им одежду и еду. Папарацци не раз заставали его за такими беседами.

В 2010 году в интернете появилось фото, на котором запечатлен кушающий сэндвич Киану. Голова актера опущена вниз и выглядит он весьма печально. Колорита этому печальному образу добавила мешковатая одежда. Снимок появился 15 июля и с тех пор эта дата неофициально признана как «День поднятия настроения Киану Ривзу». Узнав об этом, Киану очень удивился и объяснил – на фото случайно получилось такое грустное лицо, и он вовсе не пребывал в горестных раздумьях. Это признание не уберегло от появления бесчисленного множества мемов, в основе которых оказался этот снимок. Киану Ривз – добрая легенда нашего времени.

Киану Ривз — один из самых популярных актеров 21 века. Родившийся в 1964 году, Киану Ривз начал свою профессиональную актерскую карьеру в начале 1980-х, но прославился в 1990-х благодаря своим ролям в боевиках, таких как « Скорость » с Сандрой Буллок или легендарном сериале « Матрица ».

В 21 веке Ривз сыграл множество ролей в фильмах разных жанров, от романтических комедий до интимных драм. Его поведение, хорошая репутация и талант снискали ему любовь тысяч поклонников, которые любят делать веселые мемы о любимом актере. Некоторые из лучших мемов Киану Ривза действительно вне времени, как и сам актер.

Киану Ривз имеет репутацию одного из самых приятных людей в Голливуде. С ним не было связано никаких скандалов, и, по рассказам людей, которые с ним встречались, он относится к другим доброжелательно и с уважением. Это одна из причин, почему так много людей любят его.

Наиболее известен своими ролями в боевиках, несмотря на то, что он снялся в немалом количестве фильмов других жанров. Киану Ривз снялся в двух крупных франшизах — «Матрица» и «Джон Уик». И хотя Нео и Джон Уик очень разные, их объединяет то, что многие фанаты хотели бы видеть с ними больше приключений.

В случае с Джоном Уиком этот мем предполагает, что у фанатов никогда не будет достаточно фильмов о нем, особенно если Киану Ривз будет готов продолжать снимать их. В конце концов, есть много людей, с которыми Джон Уик мог бы сразиться даже в 37-м фильме из серии.

Одна из самых давних теорий заговора и шуток о Киану Ривзе состоит в том, что он бессмертен, возможно вампир или инопланетянин. Те, кто верит в эту теорию, сразу же отмечают, что Ривз почти не стареет. И они нашли портреты людей, похожих на него из прошлого, самый старый из которых датирован 1530 годом, чтобы доказать свою теорию.

Учитывая сходство между Киану Ривзом и изображенными мужчинами, действительно может быть что-то подозрительное. Возможно, Киану Ривз может быть единственным человеком, доказавшим, что смерть не обязательно должна быть неизбежной и что человек может жить вечно. Все поклонники Ривза, безусловно, оценят это, потому что это означало бы, что он мог бы продолжать снимать новые и новые фильмы.

Несмотря на то, что Киану Ривз наиболее известен своим «грустным мемом Киану», это не означает, что это единственный мем, который когда-либо был создан об известном актере. Противоположное — правда. Благодаря своей популярности Ривз стал объектом множества мемов, созданных его поклонниками, которые используют мемы, чтобы высмеять своего любимого актера, но не злонамеренно.

Мемы появились в начале карьеры Киану Ривза, о чем свидетельствует этот мем, поскольку он показывает картинку из самой старой актерской работы Ривза, задолго до того, как он стал звездой Матрицы . Что касается самого мема, Ривз выглядит в нем напуганным, так что он может служить любой цели или ситуации, которая напугает зрителей, будь то просмотр фильма ужасов или сдача важного школьного экзамена.

В Голливуде много знаменитых актеров по имени Крис, но Киану Ривз может быть только один. И из всех сыгранных им ролей и того, как он изменился со временем, есть один человек, с которого все началось — молодой Киану Ривз.

Магнето из Людей Икс имеет четкое представление о том, кем является настоящий Киану Ривз, и не уступит, пока не увидит его. Этот мем также может означать, что Магнето является поклонником старых фильмов Ривза и любит возвращаться к ним снова и снова, когда он не сражается с другими, включая своего старого друга Профессора Икс.

Вся концепция первого фильма о Джоне Уике проста. Джон решает отомстить за смерть своей собаки, единственного подарка, оставшегося от ушедшей из жизни жены. Как знают все любители собак и гордые владельцы собак, нет ничего, чего бы они не сделали для своих питомцев.

Джон выводит такую преданность своей собаке на совершенно новый уровень, поскольку в конечном итоге он убивает десятки людей в своем стремлении отомстить или, возможно, восстановить справедливость. Этот мем предполагает, что обычно миролюбивый Киану Ривз превратился бы в мстительного Джона Уика, если бы кто-то накричал на собаку, и, судя по решимости Джона в фильмах, возможно, это не такая уж странная идея.

Киану Ривз — отличный пример того, что обычный образ актера на экране может сильно отличаться от его настоящего персонажа. В своих фильмах Ривз часто изображает крутых людей, которые не боятся остановить своих врагов, даже если это означает их убийство.

Однако в реальной жизни Киану Ривз кажется намного мягче, о чем, помимо прочего, свидетельствует его поведение по отношению к фанатам. Ривз ведет себя дружелюбно по отношению к своим фанатам, и, в отличие от других знаменитостей, он всегда рад их видеть.

Киану Чарльз Ривз (родился 2 сентября 1964 г.) — канадский актер, известный своими ролями в нескольких крупных фильмах, включая 1989 комедия Невероятные приключения Билла и Теда , боевик 1994 года Скорость , научно-фантастическая трилогия Матрица и ее продолжения, а также неонуарный фильм 2014 года Джон Уик и его продолжения.

В своей карьере Киану отказывается от больших ролей, если считает, что персонаж, которого он сыграет, слишком жесток. Он согласился на 90-процентное сокращение зарплаты на Замены только для того, чтобы Джина Хэкмана можно было сыграть. Ранее он откладывал 2 миллиона своей зарплаты, чтобы Аль Пачино мог сыграть Адвокат дьявола . Даже тогда он отдает большую часть своего заработка на благотворительность и закулисной команде / людям, которые помогают на съемочной площадке.

17 июня 2011 г. The A.V. Клуб ^[10] сообщил, что Киану Ривз выпустил книгу под названием «Ода счастью», которая описана как «книга с картинками для взрослых» на официальной странице книги в Facebook. ^[11] А.В. Club также сообщил, что Киану утверждает, что книга не имеет ничего общего с интернет-мемом Грустный Киану:

Но, чтобы внести ясность, Ривз также утверждает, что «Киану грустит» не имеет абсолютно никакого отношения к его проекту. «О, интернет-сделка», — говорит он в интервью, изо всех сил стараясь притвориться, что не думает об этом каждый божий день, добавляя: «На нее обратили мое внимание. Да, это было забавно. Но нет, книга намного старше. Мы закончили его в августе 2009 года».

Ривз имеет репутацию вдумчивого и внимательного человека со своими поклонниками. 24 марта 2019 г., ютубер katharine1967 опубликовал видео, в котором Ривз присоединился к своим попутчикам после того, как их самолет совершил аварийную посадку. Засняли, как Ривз встречается с другими пассажирами и помогает им, а также фотографируется с фанатами (показано ниже). Видео набрало более 154 000 просмотров за три месяца (показано ниже).

8 июня пользователь Twitter ^[1] @KemziLinzi опубликовал серию фотографий, на которых Ривз позирует для фотографий с женщинами. На каждой из фотографий стрелка указывает на руки Ривза, которые не соприкасаются с кожей женщины. Пост получил более 400 000 лайков и 80 000 ретвитов менее чем за две недели (показано ниже).

12 июня 2019 года анонимный пользователь Change.org ^[2], известный только как «Джон Доу», запустил кампанию «Сделать Киану Ривза человеком года в 2019 году». Они написали: «Киану — самый здоровый человек на свете, сделайте его человеком года!» Пост получил более 31 000 подписей из запланированных 35 000 подписей за одну неделю.

Видео получило большое количество отрицательных голосов на YouTube, достигнув 28 000 отметок «не нравится» до 13 000 лайков за следующую неделю. Между тем, @jakemcdermottofficial ^[7] Аккаунт Instagram опубликовал примечание к комментарию, в котором говорилось: «Я сказал, что он не похож на легенду, потому что он выглядел молодым, а легенды обычно старые» вместе с хэштегами «#staypositive #imjust #reddit #stopbullying» (показано ниже). За пять дней пост набрал более 1800 лайков.

21 июня ютубер Grandayy написал в Твиттере ^[8] о разногласиях, осуждая тех, кто преследовал мальчика в социальных сетях (показано ниже слева). Также 21 июня модератор /r/PewDiePieSubmissions sloth_on_meth прилепил пост с осуждением тех, кто нацелился на мальчика. На следующий день пользователь Twitter @Chinnerdomain ^[9] написал в Твиттере, что «геймеры преследуют десятилетнего ребенка» (показано ниже справа).

Популярность фотошопа привела к созданию побочной серии с использованием других эксплойтов Киану Ривза, таких как «Грустный Киану в шлеме», «Счастливый Киану» и «Тайчи Киану». Это даже вызвало подобную тенденцию к фотошопу с участием актера Лоуренса Фишберна (известного по роли Морфеуса в «Матрице»).

Джон Уик — боевик в стиле нео-нуар 2014 года, в котором Киану Ривз играет главную роль в роли главного героя-убийцы, который стремится отомстить мафиози за убийство его собаки. Продолжение John Wick 2 выйдет 10 февраля 2017 года.

Киану Ривз идет в замедленной съемке — это отрывок из романтической комедии 2019 года Всегда будь моим, может быть, , в котором актер Киану Ривз, играя преувеличенную версию самого себя, входит в ресторан, свидание главной героини Али Вонг, Саша. Юмористический замедленный вход был переработан в Твиттере, поскольку пользователи устанавливали сцену для разных песен.

Cyberpunk 2077 Киану Ривз — это персонаж Джонни Сильверхэнд из ролевой видеоигры Cyberpunk 2077 2020 года, которого играет актер Киану Ривз. После выхода трейлера игры на Microsoft Xbox E3 2019.Игровая конференция, а также презентация игры Киану Ривзом, в сети было размещено несколько мемов, отсылающих к появлению актера в игре.
Все мы знаем Киану Ривза по его актерской карьере: в основном он играет крутого и стойкого героя в таких работах, как Матрица , Джонни Мнемоник , Скорость и Константин . Однако за крутым названием (Киану означает «холод» на гавайском языке), холодными оттенками и невозмутимым видом «Вау…» лежит человек с очень трагическим прошлым.
Его отец, Сэмюэл Ноулин Ривз-младший, бросил его и его мать, когда ему было 3 года, и больше никогда с ним не встречался. Его мать, Патрисия Бонд, стала художником по костюмам и танцовщицей, постоянно выходила замуж и снова разводилась. Это привело к постоянным переездам, череде разных средних школ и череде трех отчимов для Киану. У него был ключевой интерес к хоккею, и он был самым ценным игроком своей хоккейной команды, получив прозвище «Стена», но его мечта об игре на Олимпийских играх закончилась после травмы. После этого он бросил школу, чтобы стать актером, начав тем самым свою карьеру. Он так и не получил аттестат о среднем образовании. Киану никогда не был женат и избегает большинства отношений.

«Руки противятся ему»: история одной из самых страшных картин современности

«Папа, ночью дети выходили из картины!»

null

Как соседская девочка превратилась в куклу, и чьи руки отпечатались на стекле позади детей

А нужна ли нам правда?

Серия работ продолжается

null

null

null

Руки молящегося картина Альбрехта Дюрера

Автор шедевра

Описание произведения

Предположения исследователей

Чьи руки

Символичность и популярность

25+ картин «Рука Бога» профессиональных художников — Altus Fine Art

Изображение рук Иисуса крупным планом

«Не бойся», Келси и Джесси Лайтвейв

«В нашей власти», Джей Брайант Уорд

«Приходи, следуй за мной», Брент Боруп 4

Из моих рук в ваши, Дарин Эшби

Возрожденный, автор Келси и Джесси Лайтвейв

Lead Kindly Light Саймон Дьюи

Его рука все еще протянута Эван Луркер

Как я любил тебя Ева Колева Тимоти

Теперь я вижу Ева Колева Тимофей

Дар света Ева Колева Тимофей

Наедине молиться Ева Колева Тимофей

Приди ко мне Ева Колева Тимофей

Рассмотри Лилии Ева Колева Тимофей

Господи, спаси меня Ева Колева Тимофей

Реки живой воды Ева Колева Тимофей

Хлеб жизни Ева Колева Тимофей

Свет мира Евы Колевой Тимоти

Великая любовь Дарина Эшби

Безопасность Мэнди Джейн Уильямс

Не бойся, я с Thee by Kylie Kay

Сила руки Бога Картины

«Руки Мастера» Дока Кристенсена

«Его Руки» Рода Петерсона

«Вестник Завета» Джозефа Брики

«Вот Мои Рука Джеффа Уорда

Победитель Хейли Миллер

Исцеляющие руки Адама Абрама

Наш защитник Джей Брайант Уорд

Рука Иисуса тянется к воде, чтобы спасти

Совершитель веры, Келси и Джесси Лайтвейв

Христос-Творец, Роберт Барретт

Избавление близко, Дэвид Макклеллан

У нас будет много нового искусства — не пропустите вне!

Раскрашенное вручную определение и значение — Merriam-Webster

Примеры предложений

Словарные статьи рядом с

Процитировать эту запись «Ручной росписью.

Можете ли вы решить 4 слова сразу?

Можете ли вы решить 4 слова сразу?

дипфейк

Темперная живопись

Характеристики: преимущества, недостатки

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Происхождение

История

Европейское темперное искусство

Темпера в 19-20 веках

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Живопись темперой

Итальянское искусство эпохи Возрождения — Живопись темперой

Кангиантизм Микеланджело

Темпера Грасса Леонардо

Техника росписи темперой

Художественное меню итальянского Возрождения

Меню движений современного искусства

Искусство темперы в фокусе

выращивание и уход в открытом грунте

ИЗ ИСТОРИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ КАЛЛ

БИОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ЦВЕТНЫХ КАЛЛ

Каллы уход и выращивание в открытом грунте

Почва для каллы

Посадка каллы весной

Как подготовить посадочный материал для высадки

Процитировать эту запись
«Ручной росписью.

Евангелион Neon Genesis: Конец Евангелиона
(1997)