Стразы картины: Купить квадратные или круглые стразы для алмазной вышивки отдельно без картины

что випы покупают для ремонта

Салон интерьерных решений премиум-класса «Аликанте» в Челнах готовится к обновлению коллекций

Трендовые «скрытые» двери и ванны, вырезанные из цельного камня, и роботизированные унитазы — все это можно найти в салоне интерьерных решений премиум-класса «Аликанте» в Набережных Челнах. Салон работает преимущественно с европейскими брендами и прямо сейчас готовится к обновлению коллекции. К слову, некоторые из них можно найти только в челнинском салоне. О том, какие новинки появятся в салоне в ближайшее время, для чего менеджеры по продажам ездят на фабрики и какие дизайнерские решения популярны в этом сезоне, — в материале «БИЗНЕС Online».

В марте в Москве на выставке MosBuild (Мосбилд) более тысячи ведущих производителей и поставщиков строительных и отделочных материалов представили свои новинки. Это значит, что совсем скоро трендовые коллекции станут доступны и в салоне «Аликанте»

Мировые тренды в ремонте и коллекции со всех уголков мира — в Набережных Челнах

В марте в Москве на выставке MosBuild (Мосбилд) более тысячи ведущих производителей и поставщиков строительных и отделочных материалов представили свои новинки. К обновлению готовится и салон интерьерных решений премиум-класса «Аликанте» в Набережных Челнах.

Директор салона Сергей Аберле лично ездит на выставку. Ассортимент «Аликанте» пополнится новыми панелями из натурального дерева, которые можно оформить по собственному дизайн-проекту — вклеить керамогранит, стразы и прочее. Кроме этого, скоро в салоне появится новая мебель для ванной комнаты от итальянского Berloni Bagno (Берлони Багно) и российского бренда VERONA STYLE (ВЕРОНА СТАЙЛ). А также ожидается поступление SPC-ламината** от TULESNA (ТУЛЕСНА) и паркета Legend (Легенд).

Более 400 компаний приняли участие в выставке MosBuild (Мосбилд) впервые, среди них, а также постоянных экспонентов — российские производители, компании из Китая, Индии, Турции и других стран, в том числе европейских.

Проблем с поставками материалов из Европы и других стран в Россию нет, рассказывает директор «Аликанте». Лишь незначительно увеличились сроки транспортировки. Салон работает с европейскими, японскими, корейскими, турецкими, индийскими, а также российскими брендами. Причем коллекции некоторых производителей эксклюзивно представлены в «Аликанте». Например, это абсолютно все двери. В частности, двери российской марки Geona (Геона) и итальянского бренда Union (Юнион). Также только в «Аликанте» можно найти мебель для ванных комнат от Clarberg (Кларберг), которая известна своей эстетичностью и стилем, — там можно найти все: от строгого минимализма до неоклассики и ар-деко. В том числе найти в салоне можно и трендовые «скрытые» двери, а также выполненные по индивидуальным размерам и высотой до 3,5 метра.

Только в «Аликанте» можно найти мебель для ванных комнат от Clarberg (Кларберг), которая известна своей эстетичностью и стилем, — там можно найти все: от строгого минимализма до неоклассики и ар-деко

«Преимущество этих брендов — качество, дизайн и соответствие современным трендам. Они изготовлены из качественных материалов. Например, мебель не впитывает влагу и со временем не разбухает. Смесители сделаны из латуни, без добавления свинца, который со временем вымывается и попадает в организм, — уточняет собеседник „БИЗНЕС Online“. — Мы в первую очередь делаем упор на качество материалов. Мы точно знаем, что, если мы, к примеру, продаем инсталляцию немецкого бренда TECE (ТЕСЕ), в санузле не будет никаких протечек и других проблем».

Команда салона следит за трендами и постоянно обновляет коллекции. Сейчас, отмечают специалисты, стали модными отдельно стоящие ванны из цельного камня и отделка интерьера под натуральный камень — чаще всего срезом оникса. В тренде сейчас лаконичные пастельные оттенки — в особенности в серой гамме. Нарочитый шик и золото в дорогих интерьерах скорее редкость. Но при желании можно подобрать материалы и для воплощения такого дизайна. И даже прикупить пресловутый золотой унитаз.

Все необходимое для воплощения дизайна мечты — в одном месте

Сотни товаров в салоне — лишь только малая часть того, что «Аликанте» может предложить своим покупателям. Еще больше материалов можно найти в виртуальных каталогах от производителя, которые, в отличие от площадей салона, не имеют ограничений.

Изучить все предложения вместе с менеджером можно в специальной рабочей зоне. «Наши менеджеры садятся с клиентом и помогают найти подходящий вариант на официальном сайте. Там есть вся техническая информация и стоимость. Мы работаем по официальным ценам производителей», — уточняет директор салона.

Необязательно объезжать множество салонов в поисках нужных товаров для ремонта — в «Аликанте» есть все, чтобы воплотить дизайн мечты в реальность, отмечают в салоне. Напольное покрытие на любой вкус: SPC-ламинат**, кварц-виниловая плитка, ламинат, паркет. Керамогранит и керамическая плитка самых разных расцветок и декора. Широкий ассортимент обоев, в том числе из текстиля. Есть и коллекции в стилистике известные мировых брендов, таких как Philipp Plein (Филипп Плейн) и Tiffany (Тиффани). Кроме того, есть возможность перенести абсолютно любое изображение на фреску.

В салоне представлен большой выбор сантехники: от классических вариантов до современных многофункциональных моделей, которые можно укомплектовать на свое усмотрение

В салоне представлен большой выбор сантехники: от классических вариантов до современных многофункциональных моделей, которые можно укомплектовать на свое усмотрение. Например, сделать верхний душ с туманом, водопадом или установить в ванной гидромассажное оборудование с хромотерапией. Можно даже оснастить «умный» унитаз функцией сбора анализов, чтобы постоянно контролировать свое здоровье. Кроме этого, в салоне можно подобрать двери, шторы, жалюзи и декор — картины, арт-панели, лепнину и тысячу других мелочей для интерьера.

Менеджеры салона помогут подобрать самые качественные материалы под готовый дизайн-проект и предоставят сразу несколько вариантов. Если проекта от дизайнера нет, нарисуют визуализацию сами и передадут мастерам готовый расклад плитки и все размеры. Сотрудники постоянно ездят на обучение к поставщикам материалов и производителям на фабрики, где знакомятся с новыми товарами и изучают все характеристики. Любой менеджер знает абсолютно каждый продукт в салоне.

Кроме этого, в салоне можно подобрать двери, шторы, жалюзи и декор — картины, арт-панели, лепнину и тысячу других мелочей для интерьера

Индивидуальный подход к каждому клиенту и дружба с ведущими дизайнерами

По готовому дизайн-проекту можно подобрать материалы и дистанционно. У салона много клиентов из других городов Татарстана, особенно из Нижнекамска, Альметьевска и Казани, а также немало клиентов из сельской местности — из Тукаевского и других районов РТ. Среди клиентов салона премиум-класса владельцы крупного и среднего бизнеса, руководители и топ-менеджмент частных и госорганизаций, истеблишмент Закамья, а также звезды татарской эстрады. Кроме этого, есть заказчики из Москвы — у салона собственный склад в столице.

«У нас индивидуальный подход к каждому клиенту. Наша задача — оставить каждого клиента другом, — отмечает директор салона. — Задача менеджера — не продать, а помочь. Почему они пытаются подружиться? Потому что они помогают, а не навязывают товар. Человек не знает, какой унитаз, какую ванную выбрать, задача менеджера — объяснить».

Частыми гостями салона становятся лучшие дизайнеры автограда. При необходимости менеджеры салона могут подсказать, к какому специалисту лучше обратиться. Кроме этого, «Аликанте» устраивает мероприятия для дизайнеров, где команда салона знакомится с новыми профессионалами и поддерживает отношения с теми, кто уже сотрудничает с салоном.

«Так как салонов премиум-класса в городе немного, нас знают все дизайнеры. И мы открыты для всех: и для топовых, и для только начинающих студентов. Мы поддерживаем еще неопытных дизайнеров, которые пока не очень хорошо разбираются в материалах, обучаем, чтобы они предлагали хорошие качественные продукты», — отмечает директор салона.

*Tiffany – Тиффани
**SPC – Stone Plastic Composite (полное название Limestone Plastic Composite) — каменно-пластиковый композит

Модный маникюр 2023 [102 фото идей дизайна ногтей] – тренды, тенденции, новинки и идеи

Обсуждаем образы с последних показов, блестящие находки мастеров по маникюру и забавные идеи нейл-блогеров

Содержание

Новинки и модные тенденции в маникюре 2023

Модные формы ногтей

Какие цвета для маникюра в моде в 2023 году?

Идеи маникюра на осень 2023 года

Новинки модного дизайна ногтей на весну — лето

Французский маникюр — 2023

Нежный нюдовый маникюр

Оригинальные идеи нейл-дизайна с блестками или стразами

Свадебный маникюр — 2023: лучшие идеи

Стильный маникюр для коротких ногтей

Актуальные идеи для длинных ногтей

Какой макияж будет в моде, мы уже разобрались, но картина трендов не будет полной без отчета о тенденциях в маникюре. Восполняем пробел и рассказываем, что будет происходить в мире дизайна ногтей в ближайшие месяцы. Но сразу оговоримся: любой модный и красивый маникюр начинается с тщательной подготовки. Подробнее — в нашем видео.

Новинки и модные тенденции в маникюре 2023

Если вы пристально следите за нейл-трендами, то 2023 год не принесет вам особых откровений. Однако всегда полезно закрепить пройденный материал и взглянуть на знакомые тенденции под другим углом. Обсуждаем красивый дизайн ногтей 2023 — и прикладываем актуальные фото.

Хотите узнать о чем расскажет ваш маникюр? Пройдите короткий тест на нашем сайте.

Пройти тест

1
Яркие полоски

Маникюр и макияж в духе импрессионистов продолжает будоражить воображение стилистов и визажистов (популярнее сегодня разве что абстракционисты). Советуем не усложнять задачу: вооружитесь разноцветными лаками и маникюрной кистью. Полтора десятка ярких небрежных мазков, нанесенных вдоль (по росту) ногтевой пластины, не только будут выглядеть стильно и эффектно, но и визуально удлинят пальцы.

Более свежее решение — держать равнение не на классиков прошлого, а на современников. Украсьте ногти росписью в духе граффити!

© nail_unistella | социальные сети

2
Точки

Длинные ногти, сужающиеся к кончикам, — один из самых горячих трендов последних лет. И это понятно: с одной стороны, такой маникюр выглядит легкомысленно и непринужденно, а с другой — требует серьезного подхода. Если вы хотите создать дневной маникюр с изюминкой, берите пример с мастеров, работавших на показе Oscar de la Renta. Ногти моделей, накрашенные нежным персиковым лаком, они украсили деликатными белыми точками. Похожий маникюр был замечен и на шоу rag & bone. Проще всего такой образ повторить с помощью доттера (или наших фотоинструкций).

© nnails.minsk | социальные сети

© jinsoon | социальные сети

3
Маникюр negative space

О том, что такое маникюр в стиле negative space, мы рассказывали в этом материале (и в нем же показывали, как его повторить). Чтобы адаптировать образ к трендам года, советуем держать равнение на моделей с показа Ulla Johnson. Сочная красная «запятая» на боковой поверхности ногтя обеспечит точное попадание в модную цель.

© paintboxnails | социальные сети

А вот еще несколько вариантов маникюра с необычным приемом negative space.

© coyarose | социальные сети

© icedbyaus | социальные сети

4
Цветной френч

Интересный вариант френча мы заметили на шоу Oscar de la Renta. Основную часть ногтевой пластины закрасили светло-бежевым лаком, а кончики выделили красно-оранжевым. Такой нейл-арт отлично подойдет для лета и, безусловно, лучше всего будет выглядеть на длинных ногтях.

© heluviee | социальные сети

5
Смелый нейл-арт

2023 год точно будет годом нейл-арта, так что, если вы давно мечтали украсить ногти чем-нибудь эдаким, сейчас самое время. Мы советуем не ограничиваться одной идеей, а дать волю фантазии. Как вам такая задумка: оформить все ногти абсолютно разными узорами?

© chillhouse | социальные сети

Вернуться к оглавлению

Модные формы ногтей

Какая форма ногтей будет в моде в 2023 году? Правильнее было бы сказать: любая. Вы можете создавать какой угодно маникюр, менять форму и длину по настроению. Но некоторые формы все же выбились в лидеры — о них и расскажем подробнее.

Миндалевидная

Если верить статистике поисковых запросов за прошлый год, самой популярной формой ногтей была как раз миндалевидная. Такой выбор делает образ визуально более хрупким и мягким, особенно если выбрать лаки из светлой или пастельной гаммы. Впрочем, темные насыщенные оттенки тоже не противопоказаны.

Острая

В соцсетях острые, как нож, ногти мелькают едва ли не чаще, чем привычный глазу мягкий квадрат. И если поначалу вы не воспринимали этот тренд всерьез, игнорировать его в 2023 году не получится. Даже если острые ногти накрасить обычным бордовым лаком, они не останутся незамеченными. Отрастить такие — нелегкая задача, но никто не требует от вас невозможного. Если свои ногти от природы не слишком крепкие (или такой маникюр вам нужен на один вечер, для особо эффектного выхода), просто купите накладные.

Овальная

Овальная форма ногтей — та, при которой край ногтя зеркально отражает очертания его лунки. Неудивительно, что в эпоху, когда в моде естественность, такая форма ногтей очень популярна. Еще один плюс овальной формы в том, что она одинаково хороша и для длинных, и для коротких ногтей.

Круглые

Круглые ногти неизменно ассоциируются с аккуратным, женственным образом, поэтому поклонницы этой формы не переводятся. Для длинных ногтей лучше выбирать альтернативные варианты (тот же овал или миндаль), а вот для коротких лучшей формы не придумать.

Квадратные

Мягкий квадрат был на главных ролях в течение 10 лет, и многие бьюти-консерваторы до сих пор не признают никаких других форм. Если вы из их числа, разнообразить маникюр можно за счет небанального подбора цветов, текстур и узоров. Смотрите фото ниже.

Балерина

У этой экстравагантной формы в наши дни много почитателей (в том числе среди звезд), поэтому в нашем рейтинге она оказалась по праву. «Балерина» — спорный вариант, если речь идет о дневном или деловом маникюре. Но если ваша работа не предполагает строгого дресс-кода, можете рискнуть. Начните с ногтей средней длины и постепенно наращивайте мощности.

Вернуться к оглавлению

Какие цвета для маникюра в моде в 2023?

Списки самых модных цветов для макияжа и маникюра, кажется, остались в прошлом — при выборе помад и лаков ориентируйтесь только на собственный вкус. А нашу подборку интересных цветовых решений используйте для вдохновения.

Красный

В красном маникюре сюрпризов не ожидается. Алый, томатный, рубиновый, вишневый — выбирайте лаки, которые лучше всего гармонируют с вашим тоном кожи. А индивидуальный подход пусть выражается в необычном дизайне.

Коричневый

В 2023 году в моде теплые приглушенные оттенки, ближе к бежевому. Кофейный, сливочный, цвета ирисок и крем-брюле — даже если вы в целом равнодушны к кофе и сладкому, маникюр в подобных тонах вам наверняка понравится.

Белый

Большинство использует белый лак только при создании классического французского маникюра, но он достоин большего. Сочетайте его с серебристым шиммером, рисуйте поверх белой основы цветные узоры или вовсе используйте лак соло — в любом случае получится оригинально.

Желтый

В 2023 году в моде пастельные оттенки — как в маникюре, так и в макияже. Желтый цвет в таком исполнении выглядит особенно притягательно.

Бордовый

Однотонный бордовый маникюр — классика на все времена. И нет никакого смысла изменять ему в нынешнем году. Монохромный бордовый маникюр — стильное решение для ногтей любой длины и формы.

Синий

Синий — главный цвет 2023. И согласитесь, это весомый аргумент, чтобы хотя бы раз сделать маникюр в одном из его оттенков. Одноцветный маникюр в кобальтовых, ультрамариновых или сапфировых тонах — яркое и модное заявление.

Розовый

Обсуждать розовый лак так же бессмысленно, как и красный: он всегда на пике популярности. Разве что в 2023 году в большем приоритете нежный пастельный розовый.

Голубой

А вы знали, что нежно-голубой лак вошел в десятку самых популярных в прошлом году? И если вы ни разу его не применили, не расстраивайтесь: голубые оттенки в текущем году удерживают позиции. Ниже вы найдете несколько вариантов маникюра, которые стоит рассмотреть.

Зеленый

Советуем присмотреться к лакам глубоких зеленых тонов: бутылочного, темно-бирюзового, цвета зеленого мха, изумрудного. Такой лак выглядит благородно и эффектно, особенно в сочетании с загорелой кожей.

Фиолетовый

Включайте яркость на полную: сочный маникюр в фиолетовых оттенках не нуждается ни в поводе, ни в оправдании. И запомните, что лучше всего фиолетовый сочетается с золотым, кремовым и серым цветами.

Черный

Если вы хотите сделать оригинальный маникюр с черным лаком, забудьте про маникюр в стиле рок-звезды. Модный маникюр должен быть, во-первых, аккуратным (никаких сколов!), во-вторых, неоднородным. Черный лак с едва заметным шиммером, дополненный золотыми или цветными узорами, — и вот уже образ совсем не выглядит мрачным!

Вернуться к оглавлению

Идеи маникюра на осень 2023 года

В дополнение к базовым нейл-трендам на год представляем еще три идеи маникюра, которые помогут разнообразить маникюр в осеннем сезоне 2023.

1
Три важных нейл-тренда года: звериный принт, матовый лак и миндалевидная форма ногтей. Такое сочетание, скорее, из категории «для самых смелых», но вы вполне можете выбрать из этого набора что-то одно.

© sobey. n.daisies | социальные сети

2
Украшения для ногтей, которые были актуальны в течение нескольких лет, постепенно теряют популярность, но все еще держатся на плаву. Нам нравится скромный вариант: лак серо-бежевого оттенка taupe плюс минималистичные украшения на указательном и среднем пальцах. Такие же, кстати, можно сделать своими руками из тонкой проволоки.

© jinsoon | социальные сети

Вернуться к оглавлению

Новинки модного дизайна ногтей на весну — лето

Какой маникюр делать весной и летом 2023-го? Предлагаем четыре идеи.

1
Пастель

Мятные, нежно-розовые, небесно-голубые пастельные лаки поднимают настроение не хуже сладостей. Но у первых есть весомое преимущество: с ними можно не расставаться ни на минуту!

© monika. mazz | социальные сети

© classicfiednails | социальные сети

© thishiggeldypiggeldylife | социальные сети

© geliciousnails88 | социальные сети

2
Пастельное омбре

Тренд, который дополняет и продолжает предыдущий пункт. Маникюр с эффектом омбре уже всем поднадоел, но модные пастельные текстуры способны вдохнуть в него новую жизнь.

© matkapolkahybrydowaa | социальные сети

© dollar_nail_art | социальные сети

© nomad.beauty | социальные сети

3
Растительный принт

Маникюр с растительным принтом ценится в 2023 году не меньше, чем звериный. А что именно «вырастет» на ногтях — куст розы, салатные листья или тропическое дерево — решать только вам.

© angela_afc | социальные сети

© leilaslashesandbeauty | социальные сети

© noellefuyunails | социальные сети

© essie | социальные сети

4
Кристаллы

Бьюти-индустрия сходит с ума по кристаллам, и область нейл-арта не стала исключением. Маникюр с эффектом кварца или украшенный миниатюрными камнями добавит изюминки в любой образ.

© cab_nail.s | социальные сети

© nailsbyketi | социальные сети

Вернуться к оглавлению

Французский маникюр — 2023

С модными тенденциями на год вперед мы уже разобрались, а как в 2023-м обстоят дела с французским маникюром?

Присмотритесь к образу с осенне-зимнего показа: белыми тонкими полосками подчеркнуты не только кончики ногтей, но и лунки. Обратите внимание на то, что маникюр матовый и за счет этого выглядит еще более эффектно. Так что матовое прозрачное покрытие для ногтей — абсолютный must.

© maminaoff | социальные сети

Классический френч открывает новые горизонты возможностей: полоски на кончиках ногтей могут быть и широкие, и едва заметные, располагаться под любым углом. Иногда они даже не перекрывают выступающую часть ногтя полностью, поэтому убедитесь, что ногти в идеальном состоянии.

© a.p.elegance | социальные сети

© classicrednails | социальные сети

Вернуться к оглавлению

Нежный нюдовый маникюр

Каким должен быть нюдовый маникюр в 2023? Оригинальным! Нюдовый (нежно-розовый, бежевый) или прозрачный лак сделайте основным, но дополните его интересной деталью. Например, узором, имитирующим сусальное золото, тонкими геометрическими линиями, золотой «паутинкой» или тонкой полоской с эффектом кракелюра.

Вернуться к оглавлению

Оригинальные идеи нейл-дизайна с блестками или стразами

На модных показах нейл-мастера охотно используют блестки и стразы, что понятно: блестящий маникюр заметно не только с первого ряда. Полоска из стразов, выложенная по центру ногтя, продолжается серебристой подвеской. Для реальной жизни такой маникюр едва ли подходит, так что можете повторить урезанный вариант — без подвески.

Вернуться к оглавлению

Свадебный маникюр 2023: лучшие идеи

Многие невесты надевают на свадьбу жемчужное ожерелье или серьги, но мало кто догадывается использовать бусины, имитирующие жемчуг, в маникюре. А зря: выглядит очень красиво! Доказательства? Смотрите!

© nailed.by.tinaaa | социальные сети

Почему бы не добавить в свадебный маникюр яркий акцент? Например, накрасить ногти нежно-розовым лаком, а кончики выделить в технике френча приглушенным красным? И модно, и каноны не слишком нарушает.

© nailsbymei | социальные сети

Если ваше обручальное кольцо из золота, дополните образ нейл-артом с использованием золотого лака. Но не переусердствуйте: чтобы маникюр выглядел гармонично, нарисуйте на ногтях тонкие сияющие линии, как на фото.

© fabsbeautybar | социальные сети

Вернуться к оглавлению

Стильный маникюр для коротких ногтей

Даже если у вас маленькая ногтевая пластина и очень короткие ногти, это не причина отказываться от ярких образов. Красьте ногти во все цвета радуги, украшайте символами, смелыми надписями, используйте втирку и стразы, добавляйте минималистичные графичные детали или интересные узоры. Свобода самовыражения приветствуется!

Советуем почитать:

Маникюр в стиле минимализма: 96 идей
100 идей для маникюра, если у вас короткие ногти
Нейл-арт для коротких ногтей

Вернуться к оглавлению

Актуальные идеи для длинных ногтей

Длинные ногти, которые триумфально вернулись в моду несколько сезонов назад, по-прежнему в топе. Если вы не любите привлекать к маникюру чрезмерное внимание, отдайте предпочтение неярким пастельным оттенкам. Например, накрасьте ногти розово-зефирным, а лунки обозначьте белым в технике обратного френча. Если же вы планируете оторваться по полной, за примерами далеко ходить не нужно — они перед вами.

Вернуться к оглавлению

Какие новые идеи для красивого дизайна ногтей вам понравились больше всего? Расскажите в комментариях!

Узоры со стразами — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Заказ северодвинск: Заказ еды с бесплатной доставкой: Пицца, роллы, вок

Заказ еды с бесплатной доставкой: Пицца, роллы, вок

Заказ еды с бесплатной доставкой: Пицца, роллы, вок — ПиццаФабрика Северодвинск

Новинка

Остро!

Детям

Новинка

Детям

Скидка до 25%

Скидка до 20%

Скидка до 25%

Скидка до 30%

Скидка до 25%

Скидка до 15%

Хит

Остро!

Постное

Остро!

Новинка

Остро!

Хит

Остро!

Хит

Постное

Остро!

Постное

Новинка

Хит

Новинка

Хит

Остро!

Постное

Россия
Северодвинск

8-800-5-500-600

Доставка продуктов на дом в Северодвинске

Бесплатно

Любой заказ от 4 000 ₽

От 149 ₽

— при заказе от 1 000 ₽ до 4 000 ₽

* Минимальная сумма заказа 1 000 ₽

Доставим в день заказа

При наличии свободных слотов доставки

Оплата при получении

Наличными или банковской картой

Зона доставки

Выбирайте удобный интервал доставки при заказе

08:00 — 09:00
09:00 — 10:00
10:00 — 11:00
11:00 — 12:00
12:00 — 13:00
13:00 — 14:00
14:00 — 15:00
15:00 — 16:00
16:00 — 17:00
17:00 — 18:00
18:00 — 19:00
19:00 — 20:00
20:00 — 21:00
21:00 — 22:00

Свежесть продуктов
При сборке и транспортировке мы учитываем принципы соседства, температурные режимы и особенности условий хранения, каждый заказ бережно доставляется в специальных боксах.
Замены и отказ от товара
Если по каким-либо причинам заказанный товар отсутствует, при комплектации товара, мы готовы заменить его на похожий. Сборщик позвонит и предложит Вам варианты замены. При этом у покупателя остается право отказаться от предложенного нами товара.
Фактическая стоимость заказа
Фактическая стоимость заказа в онлайн-магазине может отличаться от предварительной в случае:
- — Присутствия в заказе весовых товаров
- — Замены или отсутствия некоторых товаров.
Повтор заказа
Для вашего удобства мы сохраняем историю ваших покупок. Используйте функцию повторного заказа, и одним кликом вы оформите новую покупку в мобильном приложении.

Мобильное приложение

Скачайте мобильное приложение «Макси» на ваш телефон, чтобы покупки стали ещё удобнее!

Вопросы и ответы

Статус вашего заказа вы можете узнать в разделах «История заказов» и «Профиль».
Отзыв можно оставить по телефону горячей линии 8-800-100-27-27, на эл.почту [email protected] или написав нам социальных сетях, мессенджерах. Контакты
Замена производится только с вашего согласия, если вы разрешили сотрудникам интернет-магазина созваниваться с вами по вопросу замены товара при оформлении заказа.
Сборщик проверяет качество, срок годности и целостность товаров во время сборки заказа. В заказ попадают только те товары, срок годности которых составляет менее половины от максимального.
Да, во всех категориях каталога присутствуют товары со скидками. Чтобы увидеть все выгодные предложения, воспользуйтесь фильтром «Только по акции».
Максимальный вес одного заказа составляет 50 кг, максимальный объем — 0,5 м³. Мы не сможем доставить некоторые особо крупные товары, если они не помещаются в тару для сборки.
Мы доставляем охлажденные и замороженные продукты в специальной таре с хладоэлементами, соблюдая температурный режим хранения.
За 30 минут Вам позвонит курьер и предупредит о доставке.

«Ясень-М» и будущее подводных сил России

Основное изображение предоставлено ПЛА класса «Ясень Северодвинск» (Источник: Министерство обороны России/Олег Кулешов, Лицензия: Wikimedia Commons)

Недавний спуск на воду второго катера «Казань» российских атомных подводных лодок класса «Ясень», дает представление о будущем российского подводного флота.

Российская атомная подводная лодка с крылатыми ракетами (ПЛАРК) класса «Ясень-М» Казань была построена в более короткие сроки, чем головная лодка Северодвинск . Он также кажется короче своего предшественника примерно на девять метров в длину. Тем не менее, у этих двух лодок есть ряд общих характеристик, в том числе сообщаемый уровень бесшумности, сравнимый с самыми лучшими западными ПЛА, и ударная способность на дальней дистанции, превосходящая возможности большинства западных лодок.

Казань был построен за восемь лет, что составляет менее половины времени, затраченного на строительство Северодвинск . Низкие темпы реализации последнего проекта были в значительной степени связаны с финансовыми проблемами, охватившими Россию в постсоветскую эпоху. Однако дизайн Казань также демонстрирует ряд эволюционных шагов, которые должны позволить России сократить затраты на строительство единицы и сроки строительства будущих судов этого класса. Таким образом, можно ожидать, что будущие подводные лодки этого класса будут поступать на флот более быстрыми темпами, чем предполагалось ранее.

С точки зрения планирования, наиболее примечательной особенностью ракеты «Казань» , общей с ракетой «Северодвинск », является ее способность запускать ряд противокорабельных и наземных ракет, включая гиперзвуковые 3М22 «Циркон». Отказ от SSN, таких как Akula , которые в первую очередь оптимизированы для роли охотника-убийцы, ближе к концепции атомных подводных лодок с управляемыми ракетами (ПЛАРК), вероятно, свидетельствует об изменении того, как российские подводные лодки будут участвовать в будущих кампаниях. Ударные миссии дальнего действия, по-видимому, заменяют перехват морских линий связи (SLOC) в качестве основной задачи. Это, вероятно, потребует изменения того, как НАТО справляется с задачей противолодочной войны (ПЛО) на Крайнем Севере, учитывая, что стратегия барьерной обороны на бреши GIUK (Гренландия-Исландия-Великобритания) на самом деле мало что может сделать для воздействия на российские подводные лодки. , которым, возможно, не нужно пересекать этот барьер для достижения своих операционных целей.

Меньше, но не менее мощный

Yasen-M примерно на девять метров короче своего предшественника. Одной из причин этого является сообщение о сокращении причальных мест на судне на четыре метра. Это согласуется с тем, что Казань имеет меньший экипаж, чем Северодвинск . Анализ изображений лодки, проведенный авторами и другими аналитиками, предполагает, что основные различия между двумя подводными лодками заключаются в отсеках нос-парус и парус-ракета. Длина паруса Yasen-M фактически превосходит Yasen с небольшим отрывом.

CreditRUSI и Maxar Technologies

В дополнение к уменьшению спальных мест между парусным и ракетным отсеками, две другие конструктивные особенности, вероятно, привели к уменьшению размеров. Во-первых, наличие моноблочного реактора четвертого поколения КТП-6, который не имеет отдельных парогенераторов, вероятно, объясняет разницу в длине 1,6 метра между ракетным отсеком и кормой. Северодвинск использовал более старый реактор серии ОК-650. Помимо компактности, реактор нового поколения также будет способствовать бесшумности подводной лодки, а это означает, что «Казань » может превзойти «Северодвинск » по способности уклоняться от обнаружения.

Вторым важным отличием является длина между носовой частью и парусом. Разница в размерах здесь, вероятно, объясняется тем фактом, что Казань имеет гидролокатор с конформной антенной решеткой, в отличие от сферического гидроакустического комплекса МГК-600 Иртыш на Северодвинск . Казань похоже, оснащена конформной антенной решеткой, сравнимой с гидроакустической системой «Лира» на борту новой дизель-электрической ударной подводной лодки (ДЭПЛ) «Лада» класса . Эта система представляет собой значительное улучшение по сравнению с предыдущими конструкциями; он обеспечивает большую площадь поверхности для массивов гидрофонов и, следовательно, больший коэффициент усиления массива в пассивном режиме по сравнению со старой конфигурацией гидролокатора со сферическими массивами. Переход к гидролокаторам с конформной решеткой имитирует принципы проектирования, принятые западными военно-морскими силами, такими как Королевский флот и ВМС США. Более того, конформная антенная решетка имеет такое же широкое поле зрения, как и сферическая антенная решетка, и, таким образом, представляет собой сравнимое улучшение по сравнению с гидролокатором с цилиндрической антенной решеткой, который обычно используется на российских подводных лодках. Дизайн Казань , вероятно, устранил гидролокатор боковой решетки, обнаруженный за носовой частью Северодвинск , но последствия этого вполне могут быть компенсированы преимуществами конформной решетки.

Как и другие суда этого класса, Казань оснащена системой вертикального пуска УКСК (3П-14Б) из модулей 8СМ-346. Эти ячейки длиной 10 метров и диаметром два метра вмещают либо пять ракет 3М54-1 «Калибр», либо четыре противокорабельные ракеты П-800 «Оникс». Система также сможет запускать 4500-километровую ракету «Калибр-М», которая, как сообщается, находится в разработке, а также, как сообщается, вариант запуска подводной лодки KH-101. Эти ракеты обеспечивают Yasen и Yasen-M со значительными наземными и противокорабельными возможностями на большом расстоянии.

Возможно, самое главное, гиперзвуковой противоракетный комплекс 3М22 «Циркон» будет установлен на борту Yasen . Обладая заявленной скоростью 6–8 Маха, в зависимости от траектории полета, «Циркон» может подавить корабельную систему ПВО, лишив ее времени, необходимого для разработки огневого решения. Это будет особенно сложно, если, как и российско-индийская ракета «Брамос», «Циркон» сможет выполнять маневры с высокой перегрузкой на конечной фазе перед ударом.

Кроме того, Ясень и Ясень-М несут десять тяжелых торпедных аппаратов калибра 533 мм, которые также могут использоваться для пуска торпед УГСТ-М с проводным наведением, а также крылатых ракет. Подводные лодки также несут шесть 324-мм торпедных аппаратов как часть системы противодействия. Эти легкие торпеды, сравнимые с системой барьеров на Акуле , действуют как приманки для отвода приближающихся торпед.

Состав CreditAuthor

Последствия для будущей угрозы недр России

В принципе, Yasen и Yasen-M представляют значительную опасность для западных сил. Сочетание бесшумности и дальнобойности представляет собой новую задачу для западных защитников как на море, так и на суше.

Дальность, на которой две подводные лодки могут поражать цели на суше, означает, что им не нужно будет проходить через брешь GIUK, чтобы сорвать эффективную мобилизацию западных сил в военное время. Из Норвежского моря эти подводные лодки могли увеличить количество направлений, с которых можно было нанести удар по важным целям, таким как ключевые порты, аэродромы или командные узлы. Это бросает серьезный вызов западным предположениям о том, что ключевой задачей ПЛО против российских подводных лодок является остановить их в бреши GIUK для защиты Атлантических SLOC. Акцент на дальний удар проявляется в Yasen , а также поступающие Lada SSK и недавние модификации Akula класса , чтобы они могли запускать крылатые ракеты. Это говорит о том, что миссия «охотник-убийца» вдоль SLOC не имеет такого приоритета, как в советское время. Российские военно-морские планировщики признают возможности нарушить группировку сил НАТО, не вторгаясь в Северную Атлантику. Это ставит серьезную задачу перед планировщиками НАТО: как нейтрализовать Yasen и Yasen-M на передовых позициях, таких как брешь между Медвежьим островом и Норвегией, которая, вероятно, будет закрыта для воздушных и надводных противолодочных средств из-за плотных морских сетей воспрещения и противовоздушной обороны России рядом с ее бастионами Крайнего Севера?

Кроме того, приближающиеся корабли представляют серьезную проблему для надводных кораблей НАТО, занимающих такие позиции, как брешь в GIUK. Они могли бы открыть путь другим средствам, таким как Akula , чтобы прорваться в Атлантику, уничтожив надводные корабли, обслуживающие разрыв с больших расстояний. Yasen и Yasen-M , похоже, оснащены спутниковой связью, причем первый оснащен системой KORA Satcom, а второй оснащен системой Banknot-M. Таким образом, может показаться, что российский подход к наведению их на движущиеся суда, вероятно, аналогичен советским планам по использованию класса Оскар в аналогичном качестве. В рамках этой рубрики российские «Легенда» и «Целина» РЛС и радиолокационные спутники предоставят приблизительное местоположение судов в Оскар класс. Затем последний выпустит залп ракет Р-700, при этом некоторые из ракет будут лететь на большой высоте, чтобы действовать как корректировщики для остальных, которые будут следовать более безопасным маловысотным траекториям. Учитывая неточность данных РТР, этот метод требует пуска большого количества ракет, чтобы гарантировать, что область, в которой может находиться цель, может быть охвачена активными головками самонаведения ракет-корректировщиков.

Сегодня российская группировка ELINT, а также другие ее методы обнаружения, такие как морские патрульные самолеты (MPA), ограничены. Группировка «Лиана», предназначенная для замены системы советской эпохи, все еще не завершена, а российский парк Ил-38 и Ту-142 МРА меньше по размеру, чем его советский предшественник, и потенциально будет разделен между другими задачами, такими как противолодочные. в военное время. Таким образом, несмотря на значительный набор возможностей, Yasen не имеет системы систем для обеспечения точных сигналов. При этом следует ожидать, что судно получит, по крайней мере, прерывистые возможности для ведения боевых действий, и, если оно завершит цепочку уничтожения, оно может нанести сокрушительный урон военно-морскому соединению, что повышает риск действий вблизи российских пузырей, препятствующих доступу.

К меньшей, но более универсальной подводной угрозе

Являясь первой ПЛА «Ясень-М» класса , «Казань » является важным ориентиром будущей российской подводной угрозы. Он был введен в эксплуатацию гораздо быстрее, чем его предшественник, и демонстрирует способность России сокращать затраты на строительство без ущерба для качества. Скорость, с которой проект был завершен, позволяет предположить, что будущие суда этого класса будут вводиться в эксплуатацию стабильными темпами, избегая перерасхода средств, от которого Северодвинск проект.

Само судно, кроме того, указывает на сдвиг в российском планировании. Помимо качественного скачка с точки зрения относительной бесшумности и набора датчиков, Yasen-M свидетельствует о переходе от чистых SSN, таких как Akula , к ПЛАРК. Это в высшей степени разумно в контексте предположений о планировании Россией ограниченного конфликта на ее границах, в котором способность нанести калиброванный «заданный ущерб» и вывести из строя ключевые узлы противника в Европе имеет большее значение, чем перехват SLOC в Атлантике. В конце концов, если предположения о краткосрочной войне окажутся верными, то существенное подкрепление США в любом случае не должно материализоваться с необходимой скоростью. Хотя для СССР было разумно отдавать приоритет операциям по перехвату SLOC против потока войск США через Атлантику в контексте полномасштабной войны в Европе, такие операции имеют меньшее значение в рубрике «локальная война» нынешнего российского планирования. .

Вместо этого, согласно нынешнему российскому мышлению, ключевое значение будет иметь срыв вариантов реагирования сил НАТО в Европе. Этого можно добиться путем нанесения ударов по ключевым портам, аэродромам и командным узлам, а также путем стратегического использования ограниченных контрударов, чтобы замедлить процесс принятия решений НАТО, повысив предполагаемые риски более широкого конфликта. Примечательно, что ни одна из этих миссий не требует прорыва бреши GIUK и может быть выполнена с помощью Yasen и Yasen-M 9.0008 с относительно безопасных позиций на Крайнем Севере.

Западным морским планировщикам придется переключить свое внимание с четвертой битвы за Атлантику на нейтрализацию все более мощной и универсальной угрозы российских подводных лодок с передовых позиций.

Сидхарт Каушал — научный сотрудник отдела морских исследований в группе военных наук RUSI.

Джеймс Бирн — старший научный сотрудник группы по ядерной и ядерной политике RUSI

Джозеф Бирн — аналитик-исследователь в группе по ядерной политике и ядерной политике в RUSI

Гэри Сомервилл — аналитик-исследователь в группе по ядерной и ядерной политике в RUSI

Морская мощь

Технологии, безопасность и разведка

Регионы и группы стран

Россия и Евразия
Россия

Исследовательские группы

Военные науки
Разведка и анализ из открытых источников (OSIA)

Проекты

Программа оценки военного потенциала
Программа военной мощи

9 01013 9 0101 9 WRITTEN BY 9 3

Посмотреть профиль

Просмотреть профиль

НАПИСАЛ

Варианты чтения

Растущий секретный подводный флот России – ключ к подводному будущему Москвы

Растущий секретный подводный флот России – ключ к подводному будущему Москвы – Новости USNI

«,»sameAs»:[]}]}

Главная » Иностранные силы » Растущий секретный подводный флот России Ключ к подводному будущему Москвы

Автор: H I Sutton

30 ноября 2021 г. 15:47

H I Sutton Изображение использовано с разрешения

Напряженность между Вашингтоном и Москвой нарастает из-за заметного усиления конкуренции в подводной сфере, поскольку Россия продолжает инвестировать в флот специализированных подводных лодок.

Россия — единственная страна, имеющая флот специальных подводных лодок для ведения боевых действий на морском дне и шпионажа, и ее возможности расширяются. Другие страны, такие как США, также хорошо работают в этой области и обладают специальными возможностями, но эти возможности находятся на многоцелевых платформах.

Флот России включает в себя две массивные подводные лодки-базы, каждая из которых несет один или два глубоководных аппарата. Их можно использовать для тайных миссий на морском дне, включая разграбление затонувших кораблей. Самая крупная из них — БС-64, удлиненная подводная лодка класса DELTA-IV. Это одна из крупнейших подводных лодок в мире — больше, чем атомная баллистическая атомная подводная лодка ВМС США класса «Огайо». К нему присоединится еще более крупная плавбаза «Белгород», , которая в июне провела ходовые испытания. По размерам он уступает только 30-тысячному классу Typhoon.

H I Sutton Изображение использовано с разрешения

Размер и сложность специализированных подводных сил говорят о важности и инвестициях, которые Россия вкладывает в эти возможности. Глубоководные аппараты эксплуатируются на нескольких атомоходах. Три из них, два катера типа «Палтус», и более известный «Лошарик» , совместимы с БС-64.

Эти подводные лодки находятся в ведении Главного управления глубоководных исследований. Это общеизвестно под русской аббревиатурой ГУГИ (Главное Управление Глубоководных Исследований). Предполагается, что миссии включают в себя работу по подводным коммуникациям и сенсорным сетям, добычу углеводородов, спасение подводных лодок и расследование обломков.

Несмотря на это вложение, флот ГУГИ пострадал так же, как и большая часть ВМФ России, и не смог оказать помощь в ключевых кризисах подводных лодок.

Изображение подводного аппарата «Лошарик» (АС-12) в разрезе, используемого с разрешения. H I Sutton Image

В 2000 году, когда была потеряна российская подводная лодка Курск , Россия оказалась не в состоянии использовать свои некогда обширные спасательные возможности. Это снова произошло в 2005 году, когда российскую подводную лодку, которая использовалась для работ на морском дне, которые обычно выполняют специализированные подводные лодки ГУГИ, потребовалось спасать. Тогда русским пришлось обратиться за помощью к англичанам.

Многие системы и ключевые технологии были получены с Запада. Начавшись во время холодной войны и усилившись в то время, когда у России улучшились отношения с Западом, они приобрели ключевые технологии ведения боевых действий на морском дне. Обычно эти технологии имеют двойное назначение и являются лишь частью более широких возможностей. Первыми следует отметить глубоководные аппараты типа «Мир», построенные в Финляндии во время холодной войны. В последнее время к ним относятся дистанционно управляемые транспортные средства из Соединенного Королевства. Их можно использовать для разведки нефти, но Россия также использовала их для поиска затонувшей аргентинской подводной лодки «Сан-Хуан».

Несмотря на то, что удача российского флота улучшилась по сравнению с низшей точкой 2000-х годов, возможности ГУГИ по-прежнему подвержены неопределенности. Совсем недавно в 2019 году Лошарик пострадал от смертельного пожара батареи и его пришлось везти на ремонт.

Судя по последним снимкам из Capella Space, Лошарик некоторое время находился над водой в Северодвинске. Вероятно, теперь его переместили в сарай для работы на зиму. Сообщалось, что вместо нее Россия может модифицировать под задачи одну из старых лодок класса «Униформа». Это похожие типы глубоководных подводных аппаратов , но они не предназначены для использования на материнской подводной лодке. Неясно, насколько это будет практично или рентабельно.

Другие возможности ГУГИ

Корабль ВМФ России «Янтарь» в 2017 году. Фото Yörük Işık‏

Подводный флот сосредоточен на Кольском полуострове за Полярным кругом. Подводные лодки могут достигать Средиземного моря. Помимо подводных лодок, ГУГИ эксплуатирует специально оборудованные надводные корабли, в том числе «Янтарь» . В народе его называют шпионским кораблем, но Россия описывает его как исследовательское судно. Он оборудован ангаром для чрезвычайно глубоководных подводных лодок с экипажем и нескольких ROV. «Янтарь-» уже давно слоняется рядом с подводными интернет-кабелями и подобной инфраструктурой. Совсем недавно он сделал это у побережья Ирландии, но Янтарь также слонялся возле кабелей в Атлантике, Средиземном море и Персидском заливе. Дважды в прошлом его видели работающим над обломками самолетов ВМФ России, потерпевших крушение в Средиземном море во время авианосных операций.

Согласно имеющимся данным из открытых источников, Янтарь стоял у причала базы ГУГИ в Оленьей губе (Оленья губа) на Кольском полуострове, когда британский F-35 потерпел крушение.

Куплю картинка фото: Купить картину Картинки на холсте по выгодной цене

Картинки и рисунки на стене в гостиной

ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ

Картинки и рисунки на стене в гостиной — украшаем комнату

Украшение стен комнаты для приема гостей с помощью картин, картинок, постеров и различного рода рисунков – это вариант, который каждый хозяин дома может реализовать своими руками, не привлекая специалистов. Картинки на стену гостиной комнаты повесить не сложно. А вот подобрать бывает, ой как нелегко.

Ведь чтобы картинка или постер идеально вписались в интерьерную композицию жилого помещения, необходимо учесть массу нюансов. В нашей статье мы постараемся обсудить самые основные особенности, связанные с украшением гостиной разнообразными картинками и рисунками. Возможно, данная информация окажется вам полезной.

Ни для кого не секрет, что избранная вами дизайнерская композиция оформления внутреннего убранства гостиной комнаты будет определять особенности настенного декора. Соответственно знания особенностей стиля интерьера вашей гостиной помогут вам выбрать правильную картинку для украшения стены.

Но одних только знаний дизайнерских нюансов убранства помещения явно не достаточно. Нужно еще и знать основы сочетания цветов. А также обладать художественным вкусом. Специалисты подготовили ряд рекомендаций для людей, которые настроились украсить стены гостиной красивыми картинками и рисунками. Давайте коротко их рассмотрим.

Стены гостиной в английском стиле, отлично могут украсить черно-белые картинки и фотографии, которые эффектнее всего смотрятся в сочетании с красными или светло-лиловыми стенами. Чтобы создать нужный дизайнерский эффект, картинки должны быть не больших размеров. Но при этом их должно быть много. Идеально будет, если расстояние между такими картинками будет составлять не более 20 см.
Рисунок на стене или картинка отлично могут украсить стену в гостиной в стиле эко. Данное интерьерное направление тяготеет к живой природе и ее ценностям. Поэтому картинки и рисунки должны отображать растения и животных. Особенность картинок и рисунков в стиле эко заключается в их неповторимости и небывалой реалистичности. Например, отлично в гостиной эко будет смотреться сильно увеличенное качественное фото крупным планом травинок газона после дождя. Вроде бы ничего особенного, но смотрится очень эффектно.
Органичным украшением стен в гостиной в японском стиле будут рисунки на стене, красиво изображающие японские иероглифы. А также японская живопись, которая имеет целый ряд национальных особенностей. Чаще всего японские художники изображают цветы, ветви и деревья сакуры, соотечественников в национальных одеждах, гору Фудзияма и многое другое. Не редко они вкладывают дополнительный смысл в картину с помощью иероглифов.
Красивые рисунки на стене, а также картинки способны украсить и деревенский стиль. Стоит сразу оговориться, что для данного стиля изысканные и дорогие масляные картины не подходят. Лучше всего остановить свой выбор на небольших по размерам репродукциях, изображающих букеты цветов, ветви растений, домашних животных. Особенность данного стиля состоит в том, что в его рамках нельзя использовать настенный декор в большом количестве. Должно оставаться легкое ощущение полупустого, даже несколько бедного убранства. За этим моментом нужно следить обязательно.
А вот гостиная в стиле лофт, наоборот будет выглядеть бедно и пусто, если ее стены не «обогатить» красивыми картинками и рисунками. Лофт – это ультрасовременный городской стиль, который хорошо может воспринять как изысканные картины современных художников, так и граффити. Все будет зависеть от вкуса и предпочтений хозяев. Стиль лофт предполагает весьма неординарную отделку стен. Их стараются вообще не отделывать, оставляя на показ «голую» кирпичную кладку. В связи с этим, чтобы такая гостиная не казалась пустой, ее стены обильно украшают различного рода изображениями.

Разновидности картин и картинок для гостиной

Сколь разнообразными бывают стилистические концепции оформления внутреннего убранства комнаты для приема гостей, столь разными бывают и изображения украшающие стены такой комнаты. Ведь недаром же живопись развивается со времен древнего человека.

Современные технологии позволяют не только печатать большие и маленькие высококачественные изображения и переносить их на стену, но и обеспечивать дополнительные эффекты, которые делают такие картины еще прекраснее. Давайте же поговорим о том, какие рисунки на стене будут уместны для вашей комнаты для приема гостей.

Классические картины известных художников. Такие картины, как правило, довольно дороги. Поэтому их часто заменяют хорошими копиями, что нисколько не умаляет их интерьерной ценности. Данные картины, красиво обрамленные, служат украшением стен гостиных в стиле барокко, рококо, ампир, неоклассика, готика и прочих. Дизайнеры рекомендуют выбирать картины близкие вашему характеру по сюжету. Если вы импульсивная, деятельная личность, то вам лучше выбрать картину со спокойным, умиротворяющим сюжетом. А если вы натура спокойная и уравновешенная, то можно позволить себе изображение с динамичным сюжетом.
Фотографии и фотопечать на стенах гостиной. Фотографические рисунки на стене – это прекрасная, современная альтернатива классическим картинам. Фотографии и фотопечать имеют гораздо более широкую сферу применения, нежели чем классические картины. Обои с фотопечатью, например можно встретить почти во всех интерьерных композициях. Отличаться они будут лишь по форме реализации. Фотографии в гостиной также встречаются нередко. Ведь они есть отражение эпизодов жизни семьи, которое умело, было вписано во внутреннее убранство комнаты.
Мозаичные картины. Очень интересная в дизайнерском смысле разновидность изображений, которая является отличным украшением стен. Причем в зависимости от избранного материала колорит и общий вид такой картины может сильно различаться даже в том случае, если сюжет похож. Мозаичные картины делают из морской и речной гальки, ракушек, цветного стекла, цветной бумаги, бутылочных пробок и многого другого. В принципе мозаику можно сложить из чего угодно. Лишь бы это красиво и оригинально смотрелось и подходило под стиль интерьера.
Вышитые, вязаные и сплетенные картины. Это разновидность картин, которые часто изготавливаются умелыми хозяйками. На данный момент, учитывая обилие информации в сети Интернет, в частности обучающего видео. При наличии желания можно самостоятельно сплести из бисера или связать какую-нибудь несложную картинку и повесить ее на стену, на радость домочадцам.

Специфика размещения картин и картинок на стенах гостиной

Выбрать рисунок на стену не достаточно, нужно его еще правильно разместить. На этот счет есть вполне конкретные рекомендации художников и дизайнеров. Картины можно поместить на стену следующим образом.

В одиночку. Здесь все просто, картина больших и средних размеров помещается в середину стены, украшая собой ее поверхность.
Вряд выравнивая их по горизонтали. Картины размещаются на стене одна рядом с другой. При этом верхний и нижний края их рамок параллельны друг другу.
Маленькая и большая – контраст размеров. Данный способ предполагает размещение маленькой картины рядом с большой.
Триптих – три картины с одним сюжетом располагаю рядом. Это образует единую художественную композицию. В идеале каждая такая картина, являясь элементом триптиха, может существовать и отдельно как самостоятельное художественное произведение.

Подводя итог, отметим, что рисунок на стене является отличным украшением не только вертикальных поверхностей, но и всей дизайнерской композиции комнаты для приема гостей. Проблема лишь в выборе и размещении таких картин и рисунков, далеко не всякий человек способен правильно соотнести цвета, размеры, художественную композицию со стилем интерьера помещения. В этой связи мы рекомендуем обратиться к профессионалам, которые помогут вам сделать правильный выбор.

Картинки в рамке в категории «Дом и сад»

Дерев яна «Рамка-вкладиш» C 53804 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці

На складе в г. Луцк

Доставка по Украине

225 — 242 грн

от 2 продавцов

225 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53806 (36) 4 картинки в наборі, транспорт, у плівці

На складе в г. Луцк

Доставка по Украине

208.6 — 300 грн

от 8 продавцов

223.60 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53811 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у коробці

На складе в г. Ужгород

Доставка по Украине

223.6 — 300 грн

от 9 продавцов

223.60 грн

Купить

Ужгород

Дерев яна гра «Рамка-пазли» C 53808 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

223.60 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-пазли» C 53808 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці [Склад зберігання: Одеса №4]

Доставка из г. Одесса

260.75 грн

Купить

Одесса

Дерев яна «Рамка-вкладиш» C 53804 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці [Склад зберігання: Одеса №4]

Доставка из г. Одесса

262.50 грн

Купить

Одесса

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53806 (36) 4 картинки в наборі, транспорт, у плівці [Склад зберігання: Одеса

Доставка из г. Одесса

260.75 грн

Купить

Одесса

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53811 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у коробці [Склад зберігання: Одеса

Доставка из г. Одесса

260.75 грн

Купить

Одесса

Деревянные пазлы собрать картинку, в рамке, детские рамка вкладыш

Доставка по Украине

80 грн

Купить

Картинка в рамке 30 x 40 см BALALA розовая

Под заказ

Доставка по Украине

1 832 грн

Купить

Картинка в рамке 60 x 80см Розовый BALALA

Под заказ

Доставка по Украине

3 011 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53806 (36) 4 рамки в наборі, транспорт, у плівці

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

229 — 332.57 грн

от 4 продавцов

250 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53811 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у коробці

Доставка по Украине

208. 6 — 332.57 грн

от 3 продавцов

240 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-пазли» C 53808 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці

Доставка по Украине

240 — 250 грн

от 5 продавцов

240 грн

Купить

Картинка в рамке 60 x 60 см Разноцветный РУМБЕК

Под заказ

Доставка по Украине

2 880 грн

Купить

Смотрите также

Картинка в рамке 60 x 60 см Разноцветный ГАЛАВА

Под заказ

Доставка по Украине

2 749 грн

Купить

Картинка в рамке 30 x 40 см Синий FERATE

Под заказ

Доставка по Украине

1 832 грн

Купить

Дерев яна «Рамка-вкладиш» C 53804 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

242 — 252 грн

от 4 продавцов

252 грн

Купить

Деревянная игра «Рамка-вкладыш» C 53811 (36) 4 картинки в наборе, животные, в коробке

Доставка по Украине

300 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53806 4 рамки в наборі, транспорт, у плівці

Доставка по Украине

259 — 268 грн

от 2 продавцов

259 грн

Купить

Дерев яна «Рамка-вкладиш» C 53804 4 рамки в наборі, тваринки, у плівці

Доставка по Украине

260 — 269 грн

от 2 продавцов

260 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-вкладиш» C 53811 4 картинки в наборі, тваринки, у коробці

Доставка по Украине

259 — 268 грн

от 2 продавцов

259 грн

Купить

Дерев яна «Рамка-вкладиш» C 53804 (36) 4 рамки в наборі, тваринки, у плівці

Доставка из г. Одесса

231 грн

Купить

Одесса

Дерев яна гра «Рамка-пазли» C 53808 (36) 4 рамки в наборі, тваринки, у плівці

Доставка из г. Одесса

229 — 332.57 грн

от 2 продавцов

229 грн

Купить

Одесса

Картинка в рамке 60 x 80 см Серый HIDMO

Под заказ

Доставка по Украине

3 272 грн

Купить

Дерев яна «Рамка-вкладиш» C 53804 (36) 4 рамки в наборі, тваринки, у плівці

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

252 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-пазли» C 53808 (36) 4 рамки в наборі, тваринки, у плівці

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

250 грн

Купить

Дерев яна «Рамка-вкладиш» C 53804 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці

Доставка из г. Киев

210 грн

Купить

Дерев яна гра «Рамка-пазли» C 53808 (36) 4 картинки в наборі, тваринки, у плівці

Доставка из г. Киев

208.60 грн

Купить

Wall Art

Гламур у бассейна

Slim Aarons

86 $

Valley Of Gods

Фотография Джона Б. Мюллера

86 $

Hotel Du Cap Eden 90 00 00 roc 90 0ons 03

86 $

Встряхнуть, не перемешивая

Peter Ruck

86 $

Spots Flying Off Dalmation Dog

Gandee Vasan

86 $

Van Halen Live At The Rainbow

Fin Costello

86 $0002 Крысиная стая в Карнеги-холле

Беттманн

86 долларов

Портрет Тины Тернер

Джек Робинсон

86 долларов

Японский сад, Портленд

60 23

Джесси Эсте

Сохраняй хладнокровие

Слим Ааронс

86 $

Битлз на крыше

Экспресс

86 долларов

Боксер Али Уклоняясь от удара Фрейзера

Беттманн

86 долларов

Дэвид Боуи

Арт Зелин0003

$86

Мисс Монокль

Слим Ааронс

$86

Мухаммед Али насмехается над Сонни Листоном ons

86 $

The Beatles и Мухаммед Али в 1964 году

Keystone -france

86 $

Penthouse Pool

Slim Aarons

86 $

Top Up

Slim Aarons

86 $

Beast Boys & 9 Runie-dmsc0003

Архив New York Daily News

86 долларов

Портрет Тины Тернер

Джек Робинсон

86 долларов

Битлз выступают в Вашингтоне, округ Колумбия

Архив Майкла Окса 3 900 60

2 Пляж Сен-Тропе

Слим Ааронс

$86

Мартин Лютер Кинг играет в бильярд

Беттманн

$86

Рок-н-ролльный музыкант Элвис Пресли

Архив Майкла Окса

$86

Красавица и Чудовище

Слим Ааронс

86$

Нилгири Юг 6839 M

Антон Янковой

86$

Eden-roc Pool

Slim Aar

Абстрактный современный эстетический фон с геометрическими линиями солнца. Земляной тон, золотистый цвет. Декор стен в стиле бохо. Современный минималистский художественный принт середины века. Органическая естественная форма.

Лера Данилова

86 $

Глаз смотрящего

Слим Ааронс

86 $

Абстрактный фон середины века.

Diane555

86 $

Абстрактный современный эстетический фон с геометрическими формами баланса, радужными воротами. Декор стен в стиле бохо. Современный минималистский нейтральный художественный принт середины века. Органическая форма. Цвет терракотовый, оттенок земли.

Лера Данилова

86 $

Элвис Пресли о Милтоне Берле

Архив Майкла Окса

86 $

Си Драйв

Слим Ааронс

86 $

Вечеринка в доме в пустыне

Слим Ааронс

86 $

Отдых в Вербье

Слим Ааронс

86 $

Слим Ааронс

Poolside0 Gos00s

86 $

Van Halen At The Rainbow

Фин Костелло

86 $

Бассейн на озере Тахо

Slim Aarons

86 $

Hotel Du Cap-eden-roc

Slim Aarons

86 $

Slim 90 Arons 9000 Canille

Canille

0003

86$

Игги Поп Живой

Том Копи

86$

Отель Беверли Хиллз

Слим Ааронс

86$

Озеро Тахо0 Поездка 0003

$86

Рок-н-ролльные музыканты Джерри Ли

Майкл Ochs Archives

86 $

Verbier Vacation

Slim Aarons

86 $

Nice Pool

Slim Aarons

86 $

Desert 3 Kaufmann House 30002 Слим Ааронс

86 долларов

Дуайт Гуден, Дэррил Строуберри и Майк Тайсон

Архив новостей New York Daily News

86 долларов

Рождественский заплыв

Слим Ааронс 20 90 20 Олд

3 86000 Универсал Woodie с доской для серфинга

Skodonnell

86 $

Теннис на Багамах

Slim Aarons

86 $

Майлз Дэвис выступает в ночном клубе

Bettmann

86 $

Dining Al Fresco0003

Слим Ааронс

86 $

Poolside In Sotogrande

Слим Ааронс

86 $

Straits Course At Whistling Straits

David Cannon 3 0 60

3 9 02 Вечеринка у бассейна

Слим Ааронс

86 $

Эль Венеро

Slim Aarons

86 $

Led Zeppelin At The Forum

Архив Майкла Окса

86 $

Kaufmann Desert House

Slim Aarons

86 долларов США

США Открытый раунд — третий

Джефф Гросс

86 долларов

Дом в пустыне Кауфманна

Слим Ааронс

86 долларов

Уилли Мэйс делает свой знаменитый улов

8 900 New York Daily News Archive 900

Кэтрин Уилке

Слим Ааронс

86 $

Бассейн на побережье Амальфи

Slim Aarons

86 $

Краски осени в Maroon Bells And Lake

Dszc

86 $

Нарды у бассейна

Слим Ааронс

86 $

Дэвид Фриз

Роб Карр

86 $

Пляж Позитано

60 90

0 Слим Ааронс 9 03

Красочная команда

Слим Ааронс

86 $

Фото Стиви Никс And Fleetwood Mac

Fin Costello

86 $

Saint-tropez Boucherie

Slim Aarons

86 $

Фоторамки и обрамление на заказ онлайн

Рамки для картин и обрамление на заказ онлайн | Pictureframes. com

Магазин будет работать некорректно, если файлы cookie отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для максимально удобного использования нашего сайта обязательно включите Javascript в своем браузере.

Toggle Nav

Поиск

Сравнить продукты

Нужен идеальный подарок? Купить сейчас для доставки ко Дню матери

ВЫБЕРИТЕ ПО ЦВЕТУ v

Черный
Синий
Коричневый
Медь
Крем
Золото
Серый
Зеленый
Естественный

Апельсин
олово
Розовый
Фиолетовый
Красный
Серебро
Белый
Желтый

ВЫБОР ПО РАЗМЕРУ v

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ РАЗМЕР (до 1/8 дюйма)

6″ x 6″
8 x 8 дюймов
8 x 10 дюймов
9 x 12 дюймов
10 x 10 дюймов
11 x 14 дюймов
12 x 12 дюймов
12 x 16 дюймов
14 x 18 дюймов
16 x 20 дюймов

18 x 24 дюйма
20 x 20 дюймов
20 x 24 дюйма
20 x 30 дюймов
24 x 24 дюйма
24 x 30 дюймов
24 x 36 дюймов
28 x 32 дюйма
30 x 40 дюймов
40″ х 60″

Просмотреть сотни

кадров

Купить все оправы

Загрузите сюда свое фото.

Мы напечатаем и обрамим его для вас!

ЗАГРУЗИТЬ МОЮ ФОТО

Подпишитесь на наш Instagram для вдохновения, мотивации и многого другого!

Отметьте свои шедевры хэштегом #Framingjoy, чтобы поделиться ими с нашим творческим сообществом.

Необычные проекты и домашний декор в нашем блоге

Как сложить пазл

Несложное руководство о том, как обрамить ваш шедевр.

2023 Тенденции в декоре и фоторамках

2023 Тенденции домашнего декора для фоторамок, настенного искусства и многого другого!

О, так бохо!

Получите подробную информацию о модном богемном декоре.

Оживите свое искусство, напечатав на древесном волокне, холсте или акриле!

Индивидуальные гравюры на дереве

Мечта любителей природы; гравюры на дереве обязательно добавят глубину и красоту вашим обожаемым воспоминаниям.

Индивидуальные акриловые отпечатки

Создайте самый запоминающийся образ, напечатав свои фотографии на гладком и потрясающем акриле.

Аранские узоры: 1001 узор. Узоры спицами. Ирландские узоры (аранское вязание), узор 16

Крупные аранские узоры со схемами посередине пуловера и свитера

Вязание сегодня является одним из самых популярных видов творчества, многие рукодельницы выделяют вязание как любимое хобби. Поэтому неудивительна их любовь к такому древнему стилю вязания, как араны. Крупные аранские узоры со схемами сейчас настолько популярны, что в этом стиле можно оформлять не только одежду, но и предметы интерьера. Даже маникюр девушки делают в стиле вязаных узоров.

Чаще всего орнаменты в ирландских свитерах располагают впереди, посередине пуловера, и на спине, оставляя по бокам пустое от орнамента пространство.

Но прежде чем приступить к вязанию орнаментов, нужно узнать немного истории, откуда же пришли к нам эти незамысловатые аранские узоры.

Немного истории

Араны — древняя техника вязания в Ирландии, на западном ее побережье, где располагается остров Аран. Эта техника знаменита своей простотой узоров, натуральностью используемых материалов и, конечно, глубокой культурой, которая таит в себе особые значения для каждого орнамента.

Островитяне в большинстве своем рыбачили или занимались фермерством, поэтому их жизнь была неразрывно связана с дарами земли и океана, они не мыслили своей жизни без этих двух стихий. И именно поэтому у аранских узоров такая мощная энергетика — они черпают ее из древнейшей связи человека со стихией.

Каждый узор уникален и может многое рассказать тому, кто прочтет его и растолкует верно. Например, узор «косы» означает пожелание хорошего улова в море, символизируя рыбацкие веревки. «Древо жизни» означает единение семьи, а зигзаги и всевозможные ломаные линии — это тропы, ведущие к скалам и утесам, обрамляющим остров.

Узоров в аранском вязании очень много, этим-то они и интересны. Их можно переплетать в одном полотне, можно придумывать новые на основе уже существующих, наполняя смыслом не только узор, но и всю вещь, которую вы вяжете.

Пряжа для изделий

Связать ирландский свитер или уютный плед достаточно просто, главное — подобрать правильный материал. Изначально местные жители острова Аран использовали шерсть местных овец, которая была кремового или молочного цвета. Считалось, что этот цвет позволяет узорам полностью раскрыть свою красоту, а также является символом чистоты.

Ирландские овцы имеют довольно жесткую и не длинную шерсть, что позволяет изделию не растягиваться и прекрасно держать форму.

Сегодня можно использовать любую пряжу, однако все же стоит делать акцент на натуральное сырье. Можно взять обычную шерсть деревенских овечек, а можно выбрать в магазине объемную пряжу, которая очень популярна сегодня среди вязальщиц. В процессе производства такой пряжи нитки легко скручиваются и аккуратно укладываются в специальные агрегаты, в которые сначала поступает пар, а затем горячий воздух. Таким образом, остывшая пряжа становится мягкой и уже тогда сматывается в свободные мотки. Нити получаются толстыми, однако весят очень мало.

Пряжу можно брать не только чистошерстяную, но и с добавлением синтетических материалов. Такая пряжа будет стоить значительно дешевле, а также скорее всего будет иметь большее количество различных цветов в палитре окрасок. При работе с синтетическими материалами стоит быть более аккуратным и отпаривать изделие более бережно, ведь синтетика может болезненно отреагировать на высокую температуру.

Можно использовать мохер, хлопок или вискозу, главное — учесть все свойства пряжи при работе с ней.

Схемы узоров

Так как узоры могут быть разными, схем вязания аранских узоров очень и очень много. Остановимся подробнее на крупных узорах ирландских и кельтских народов.

Например, ромбы. Ромбы спицами — очень популярный мотив для вязаных изделий, а найти ромбы спицами со схемами и вовсе не представляется сложным. Есть масса фото- и видео-уроков о том, как связать пуловер с таким рисунком.

А также различные косы, соты, цепочки и так далее.

Видео по теме статьи

Чтобы вдохновиться и поскорее взяться за плетение аранских узоров, за изготовление ирландских свитеров или шарфов, которые будут греть не только за счет шерсти, но и за счет тепла своих рук, мы предлагаем вам посмотреть видео-материалы, специально подобранные для желающих узнать об аранах подробнее.

Что такое араны или аранские, ирландские узоры

Главная
»
Словарь терминов
»
Араны

Что такое араны или аранские узоры? Это стиль вязания, который пришел к нам с Ирландских островов. Изначально в этом стиле местные женщины вязали теплые свитера для рыбаков. За счет узора свитера получались плотными, прочными и очень теплыми.

На фото представлен свитер вязального клана Баретта (Barrett). Клан Барретта относится к англо-нормандскому происхождению. Этот красивый свитер был вязан в традиционном цвете «натуральный белый» из чистой шерсти.

Араны — уникальная старинная техника ирландского вязания, названная так по имени группы островов неподалёку от Западного побережья Ирландии. Аран лежит в устье залива Голуэй, во власти яростного и бушующего Атлантического Океана. Островитяне были рыбаками и фермерами, их жизнь была глубоко связана с океаном. Свитера и узоры Арана родились в этой суровой окружающей среде и передавались из поколения в поколение, становясь символами и наследием ирландских кланов. Аранские узоры могут передать большое количество информации тем, кто знает, как их расшифровать. Араны были и остаются отражением жизни мастериц и их семей. Секреты вязания узоров сохранялся в пределах одного клана, охранялись от чужаков и передавался из поколения в поколение. Араны часто использовались, чтобы помочь идентифицировать тела рыбаков, выброшенных на берег моря. Официальный регистр этих исторических образцов был собран, и его можно увидеть в Музее Аранских свитеров на острове Аран.

Важно: схемы аранских узоров на нашем сайте вы найтеде в разделах:

жгуты и косы;

клетка, ромбы, плетенка.

Законченный свитер содержит приблизительно 100 000 петель, а вязание его может занять у мастерицы до шестидесяти дней. Свитер может содержать любую комбинацию узоров в зависимости от происхождения, занятий клана и мастерства его вязальщиц.

Каждый узор несет собственное уникальное значение, как историческое наследство жизней сообщества Острова много столетий тому назад.

Косы — описание веревок рыбака, и представляют пожелание плодотворного дня в море.

Сетки отражают маленькие области островов. Эти сетки иногда заполнены узором Ирландского мха, изображая морскую водоросль, которая использовалась, чтобы удобрить бесплодные районы и принести хороший урожай. Следовательно, сетки — желание успеха и богатства.

Зигзаги, цепочки, ломаные линии символизируют дорожки к утесам, закручивающиеся на островах.

Древо Жизни — один из оригинальных узоров, и уникально присутствует на самых ранних примерах трикотажа острова Аран. Это снова отражает важность клана, и выражение желания единства клана, с долговечными родителями и сильными детьми.

Ирландское (аранское) вязание продолжает очаровывать людей по всему миру. Вы можете посмотреть и даже купить настоящие ирландские свитеры на сайте вязальных ирландсих кланов.
Поделиться:
Узоры для вязания из арановой и камвольной пряжи
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript.
Для использования функций этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Включить JavaScript
Фильтры
Проект
Шапки (6668)
Свитера (3699)
Кардиганы (2498)
Капюшоны (2248)
Шарфы (2002)
Подробнее
Женщины (17017)
Девочки (6935)
7
02 06
Мужчины (4826)
Дети ( 4127)
Подробнее
Адриафил (172)
Араукания (5)
Артезано (20) 9007 90BC (
06) 8)
Будь милым (1)
Подробнее
Формат
Загружаемый файл PDF (30345)
Брошюра (8)
Сложность
Начинающий (8019)
Продвинутый (1928)
Язык
Английский (30219)
Немецкий (645)
Французский (363)
Русский (140)
6
60017 Датский (102)
Подробнее
Осень (1)
Фэнтези (1)
Создавайте фантастические проекты, используя нашу коллекцию камвольных и арановых узоров для вязания. Из аранской пряжи или камвольной пряжи можно связать милые свитера, милые предметы домашнего обихода, такие как наволочки и одеяла. У нас также есть несколько простых моделей вязания аран, идеально подходящих для начинающих. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашими бесплатными схемами вязания аран, которые вы можете скачать прямо сейчас!
Сортировать по:
Самый любимый
Новейшие
Низшая цена
1 — 50 из 30 353
Пункты на странице:
50
100
Посетите наши международные сайты:
Весь мирГерманияАвстралия
Схемы и наборы для вязания клана, Схемы аранских свитеров
Сортировать по:
Избранные товарыСамые новые товарыЛучшие продажиОт A до ZZ до ABПо обзоруЦена: по возрастаниюЦена: по убыванию
Набор для вязания Ahern
72,49 €
Ahearne, Ahern, Aherne, Hearn, Hearne, Ó hEachtighearna.
Набор для вязания Ахерн
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, вместе с вашим семейным гербом, историей свитера и вашим Ahern…
Набор для вязания Барретт
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, вместе с вашим семейным гербом, историей свитера и вашим узором для вязания Barrett. Мы предоставляем достаточно аран…
Набор для вязания Barry
72,49 €
Barri, Barrymore, De Barra, Dubarry.
Набор для вязания Барри
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, вместе с вашим семейным гербом, историей свитера и вашим узором для вязания Барри. Мы предоставляем достаточно аран…
Набор для вязания Boyle
72,49 €
Bole, Boyles, O’ Baoighill, O’ Baoill, O’ Boyle, Ó Baoill.
Набор для вязания бойлов
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также вашего семейного герба, истории свитера…
Набор для вязания Brady
72,49 €
Bradie, Mac Brady, O’ Brady, Ó Brádaigh
Набор для вязания Брейди
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, вместе с вашим семейным гербом, историей свитера и вашим узором для вязания Брейди. Мы…
Набор для вязания Brennan
72,49 €
Branny, Mac Brennan, O’ Brennan, Ó Braonáin.
Набор для вязания Бреннан
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также вашего фамильного герба, истории свитера и вашего вязания Бреннана…
Набор для вязания Buckley
72,49 €
Bohilly, Boughill, Boughla, O’ Buhilly, Ó Buachalla.
Набор для вязания Бакли
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также вашего семейного герба, истории свитера и вашего пряжки…
Вязание Burke
72,49 €
Вязание Burke
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также вашего семейного герба, истории свитера и схемы вязания с вашей фамилией Берк. У нас достаточно аранской шерсти, чтобы создать свитер идеального размера…
Набор для вязания Byrne
72,49 €
Byrnes, O’ Beirne, O’ Byrne, O Broin.
Набор для вязания Byrne
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, вместе с вашим семейным гербом, историей свитера и вашим узором для вязания Byrne. Мы…
Набор для вязания Cahill
72,49 €
Cathal, MacCathail.
Набор для вязания Кэхилл
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также вашего семейного герба, истории свитера и схемы вязания Кэхилла. Мы предоставляем достаточное количество аранской шерсти для создания…
Набор для вязания Callaghan
72,49 €
Callahan, Calligan, Kealahan, Kelaghan, O’ Callaghan, O’ Kelaghan, Ó Ceallacháin.
Набор для вязания Каллагана
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также…
Набор для вязания Carey
72,49 €
Cary, Carye, Keary, Keery, O’ Keary, Ó Ciardha.
Набор для вязания Carey
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также вашего семейного герба, истории свитера и вашего вязания Carey…
Набор для вязания Carroll
72,49 €
Carvill, Mac Carroll, Mac Carvill, O’ Carroll, Ó Cearbhaill.
Набор для вязания Кэрролла
Этот набор для вязания состоит из лучшей традиционной аранской шерсти, а также вашего семейного герба, истории свитера и вашего Кэрролла.

Понимать рисунок: Как понимать рисунки детей — Православный журнал «Фома»

Как понимать рисунки детей — Православный журнал «Фома»

Приблизительное время чтения: 15 мин.

—

100%

Код для вставки

Код скопирован

Родители с умилением смотрят, как малыш малюет на листе кисточкой, чиркает фломастером, выводит карандашом ручки-ножки-огуречик. Детские рисунки фотографируют, с гордостью вывешивают в блогах, а оригиналы складывают в папочку на долгую память. Между тем рисунок ребенка — это не только его первый шедевр. Это еще и возможная информация, маркер, указатель, по которому психиатры, психологи, педагоги могут сделать выводы о здоровье юного художника, о его психическом и эмоциональном состоянии, о благополучии его семьи. Как понимать рисунки детей? Несколько рекомендаций для родителей — в нашем материале.

Что почитать по теме и что иметь в виду?

Все написанное ниже — не домыслы и фантазии. Это обобщенное мнение современных детских психологов, основанное на многолетних исследованиях. Если вы хотите глубже вникнуть в тему, узнать подробности, которые не вместила эта статья, рекомендуем книги:

Алла Баркан «О чем говорят рисунки детей. Руководство для родителей и педагогов»;
Джозеф Дилео «Детский рисунок. Диагностика и интерпретация»;
Марина Озерова «О детском рисовании».

И еще — об этом мы будем упоминать здесь не раз: предлагаемые в статье интерпретации рисунка не окончательные диагнозы, а лишь предположения об эмоциональном состоянии ребенка. Рисуночные тесты не могут заменить собой другие формы диагностики, а используются только как дополнение, поскольку вероятность погрешностей довольно велика. Изображение все же вторично, а первичны слова ребенка, как он сам объясняет то, что изобразил. И не нужно делать выводы, основываясь на одном-единственном рисунке: перед обращением к психологу, неврологу, психиатру понаблюдайте за ребенком в динамике, наберите статистику!

С какого возраста рисунки можно оценивать?

Принято считать, что до пяти лет детские рисунки малоинформативны. Малыш пока учится удерживать в пальцах карандаш и кисточку, экспериментирует с нажимом, учится координировать движения, знакомится с цветами. Если мы в этот период просто обеспечим ребенка всем необходимым — чем рисовать, на чем рисовать, временем, доброжелательной атмосферой, — этого будет достаточно. Разве что можно почаще подбадривать и хвалить юного творца и изредка подсказывать: «Смотри, а можно еще и так…» Напомним: речь идет о ребенке до пяти лет. Конечно, в каждом конкретном случае это может быть и чуть меньше пяти, и чуть больше.

Но вот примерно с пяти лет рисунки детей можно уже рассматривать предметно и целенаправленно. И больше не надо подсказывать, что рисовать.

Какой рисунок расскажет о ребенке больше?

Повторим и запомним: по одному рисунку никаких «диагнозов» не ставят. Вчера дочь рисовала усталая и сонная, сегодня взялась за карандаши после просмотра веселых мультиков, завтра у нее во время рисования побаливал живот — в каждый момент времени один и тот же цветочек получится разным, в зависимости от состояния. А вот собрав пять-шесть образцов, мы уже сможем определить какую-то тенденцию.

Допустим, наше чадо в данный момент пребывает в благодушном настроении, время подходящее, и мы предлагаем ему изобразить… что? Обычно психологи просят детей нарисовать человека, дом, дерево и свою семью.

Больше всего информации для психологического тестирования содержат рисунки с изображением людей — себя, своей семьи, различных жанровых сценок с другими людьми… Хорошо, если ребенок сам, по своей инициативе рисует человечков и животных. Если нет, если он предпочитает абстрактные орнаменты или неодушевленные предметы, это может свидетельствовать о сложностях в социализации, общении, выстраивании отношений. В крайних случаях полное отсутствие живых существ на рисунках — признак неврологических нарушений, возможно, даже аутизма.

Опять же, оговоримся, если сын рисует сплошь танки, самолеты, машинки без человечков, это не значит, что сразу нужно впадать в панику: «Аутист! Невроз!..» Может быть, он просто сейчас в этой теме, и самолетик для него не менее живой, чем летчик. Но за тенденцией мы следим…

Можно дать ребенку простое задание: «Нарисуй человека, похожего на тебя!», «Нарисуй нашу семью!», «Нарисуй садик!», «Нарисуй то, что мы сегодня делали, куда ходили, что ты видел!..» Только, если мы хотим объективности в оценках, не надо конкретизировать: «Нарисуй маму, папу, брата Толика, тетю Зину и бабушку Клаву! А дядю Петю не рисуй — он злой!» И не подсказываем: «А что ж ты уши не нарисовал? И вот здесь на руках не три пальца нужно, а пять! А дереву еще веточек добавь!» Пусть отобразит то, что считает нужным. Не изображенное на рисунке — это тоже важная для нас информация.

Если мы хотим протестировать рисунок, тогда в качестве инструмента лучше дать юному живописцу не краски, а карандаши. Так можно будет оценить силу нажима, она тоже маркер, дополнительная характеристика.

Если ребенок нарисует ситуацию — себя в гостях, визит к доктору, прогулку, школу или садик, — надо попросить его прокомментировать свое произведение. Можно поинтересоваться, где он изобразил себя, что происходит на рисунке, что делает он сам и другие люди на картине, какое у него-нарисованного настроение — веселое или грустное и почему. .. Таким образом для самого ребенка рисунок станет подспорьем не только в описании ситуации, но и в формулировке своего состояния, называния эмоций. Это полезное упражнение.

О чем расскажет рисунок семьи?

Сын или дочка нарисовали свою семью. На что имеет смысл обратить внимание нам, родителям, в первую очередь?

Все члены семьи изображены или кого-то «забыли»?
Кого ребенок нарисовал первым?
Кто оказался выше и крупнее всех?
Кто — в центре, а кто — сбоку?

Понятно, что все эти признаки указывают на иерархию в семье с точки зрения ребенка. Если папа — высокий «по жизни» — это одно. Если же его рост сопоставим с маминым, а на рисунке папа занял пол-листа, у него гигантская голова и неестественно богатырская комплекция — это другое! Значит, для ребенка папа в семье не просто главный, а более значимый, чем все остальные.

Если мама изображена в центре рисунка, яркая, красивая, хорошо прорисованная, а остальные члены семьи дорисованы не до конца, фигуры их мельче и деталей в них меньше, значит мама для ребенка — «пуп земли», самая-самая важная и любимая, а остальные домочадцы остаются пока «в тени».

«В центре вселенной» на рисунке может оказаться и сам художник. Значит, по его мироощущению, все должно крутиться вокруг него, он — главный и самый значимый. Это нормально для ребенка. А вот младшую сестренку художник вдруг почему-то не нарисовал. Или наоборот, изобразил гигантом, нависающим над другими фигурами. Что за этим кроется? Может быть, просто забыл — бывает. А возможно, так проявляется ревность к сестре — она появилась в семье, и все внимание мамы с папой переключилось на нее. Или это, наоборот, гипертрофированное чувство ответственности старшего за младшую — ребенку кажется, что за младшего братика или сестричку отвечает теперь он, старший, и ему очень страшно не справиться с тяжелой ношей. Все очень индивидуально. Нам важно отметить эту деталь в рисунке, а уже потом оценить в зависимости от конкретной ситуации в конкретной семье. Понятно, что никаких замечаний, а тем более упреков, самому рисовавшему мы не делаем. Просто спрашиваем. Интерпретация автора важнее изображения.

Рассматриваем рисунок дальше

Как члены семьи расположены друг относительно друга? Они взаимодействуют, стоят рядом, держатся за руки? Если так — хорошо: семья в сборе, ребенок эмоционально связан с каждым. Домочадцы отвернулись друг от друга, разобщены, каждый сам по себе? Ребенок изобразил, как близкие ругаются, или «разбежались» по разным углам листа? Тогда есть повод задуматься над «погодой в доме», которая, как мы помним, важней всего. Например, если члены семьи заштрихованы или разбросаны по разным краям листа это может говорить о тревожности ребенка. Стоит расспросить художника, что он нарисовал и почему именно так.

Бывают случаи, когда на просьбу изобразить семью ребенок ограничивается изображением кого-то одного — только мамы, только бабушки… Значит, этот человек в сознании ребенка в данный момент заслонил собой всех других членов семьи. Может быть, ребенок скучает по нему. Или это единственный человек, которого ребенок считает своей семьей, кому доверяет.

Крайний случай — людей на рисунке нет вообще. Есть, например, один домик. О чем это может говорить? Похоже, что родные маленького живописца не понимают. Они — где-то там, «в домике», а он — снаружи на домик смотрит. Обстановка в семье кажется ребенку напряженной, враждебной, ему в домик заходить не очень хочется. Или наоборот, очень хочется — малыш мечтает о границах семьи, о ее безопасности, — а почему-то не получается…

Нарисованный дом, кстати, тоже может быть разным и содержать в себе много информации. Скажем, количество окон в доме часто соответствует количеству членов семьи. А если окон нет вообще, и дверей тоже нет, вероятно, в данный момент у автора есть желание уединиться, потребность в закрытии своих границ. Он сейчас не очень хочет общаться, не хочет на что-то смотреть…

О чем расскажет автопортрет?

Очень интересно проследить, как ребенок воспринимает самого себя и изображает то, каким бы хотел быть. Попросим его нарисовать свой портрет.

Внимание! Ко всем дальнейшим характеристикам мы добавляем слова «возможно», «в некоторых случаях», «как вариант», и так далее. То есть везде — «не всё так однозначно…». И опять — обязательно просим ребенка объяснить нарисованное.

Итак, какова поза изображенной фигуры? Например, наклоненная фигура в некоторых случаях является признаком психологической неуравновешенности и нестабильности.

Если ребенок изобразил себя как на египетской фреске — тело развернуто «на зрителя», а голова повернута в профиль — возможно, он испытывает напряженность в отношениях с другими детьми. «Возможно», но не обязательно: может быть, он просто научился изображать профиль и гордо демонстрирует свои достижения в этом.

Тело, повернутое на три четверти, демонстрирует творческую направленность ребенка.

Если фигура нарисована в движении или в момент выполнения какой-то работы, вероятно, рисовал ее ребенок активный, энергичный.

Художник изобразил себя сидячим или лежачим, руки безвольно опущены — возможный признак пассивности, вялости.

Если впереди себя малыш изобразил какой-то предмет — стол, табурет, большую игрушку, — это может говорить о сложностях в общении, проблемах социализации, негативизме, желании оградиться от других.

Обратите внимание: нарисовал ребенок себя «просто так» или в какой-то роли? Например, «Я — принцесса!» «Я — спортсмен!» «Я — артист!»… Если художник выбрал себе персонажа, он явно нуждается во внимании, восхищении, похвале, он — чувствительный и любит произвести впечатление.

У психологов есть даже интерпретации конкретных ролей.

Клоун, шут — заниженная самооценка. Возможно, этот ребенок сознательно нарушает нормы и правила, чтобы его заметили.

Царь — царица, принц — принцесса — высокий уровень притязаний.

Солдат, военный, генерал — демонстрация силы, способности защищать, показать, что он взрослый и сильный.

Любой «плохой» персонаж — Карабас-Барабас, Бармалей, жулик, Кощей, пьяница, Баба Яга — асоциальность, негативное самопредъявление, антисоциальность. Сюда же, как ни удивительно, относятся роли «я — полицейский», «я — омоновец». Впрочем, иногда полицейский — это просто полицейский. Особенно если ребенок рисует по горячим следам: видел полицейского, слушал рассказы о нем… Мы помним, что рисунок вторичен, а первичны комменарии ребенка.

«Я — старичок», «я — бабушка» — депрессия, плохое настроение.
«Я — богач», «я — нищий» — недовольство своим материальным положением.
«Я — робот», «я — инопланетянин» — одиночество, замкнутость, закрытость, интровертность.

Вновь обратимся к автопортрету и рассмотрим подробно главную его часть — голову.

С головы дети, как правило, начинают рисовать человека и прорисовывают ее наиболее подробно. Это норма: голова — вместилище собственого «я», своих мыслей, убеждений. Шляпа, очки, усы и борода, прически и украшения на голове — это хорошо, но слишком сильная зацикленность ребенка на прорисовывании разных деталей головы, по мнению психологов, демонстрирует ослабление умственных способностей или самоконтроля. Но вот небрежно нарисованная голова без всяких деталей может свидетельствовать о плохой социальной адаптации ребенка.

Соотношение головы и туловища — демонстрация соотношения духовного и физического начала в авторе рисунка.

Слишком большая голова — берем на заметку, может быть, ребенок страдает головным болями? У него была травма, и он подсознательно пытается указать нам на место дискомфорта? Часто при большой голове рисуется треугольная шея. Это признак проблем в шейном отделе и плохого снабжения головы кровью. Иногда непропорциональную голову рисуют дети, отстающие в психическом или умственном развитии.

Маленькая голова на большом мускулистом теле — показатель агрессивности.

Если девочка «залипает» на вырисовывании локонов, кудрей, пышных и вычурных причесок, это свидетельствует о начале ее сексуального созревания.

Черты лица, прорисованные слабо и нечетко, могут говорить о робости, сложностях в общении, проблемах с социализацией.

Лица вообще не видно, оно не прорисовано, человек изображен со спины, в профиль — вероятный показатель негативизма.

Наоборот, черты лица подчеркнуты, слишком сильно прорисованы, нарочиты — ребенок пытается выглядеть успешным, общительным, примерным, возможно, компенсируя тем самым реальное не самое радужное свое состояние.

Выражение лица имеет значение. Какое оно?

Грустное. Возможно, ваш ребенок чувствует одиночество, он устал, ослаблен. Не исключена депрессия.

Растерянное. Это свидетельство неуверенности, ощущения бессилия, тревоги, невротического состояния.

Отстраненное. Малыш, желая защититься от не слишком дружелюбного мира, погружается в свой мир, мир фантазий. Возможно, он интроверт.

Мрачное. Может быть, у ребенка депрессия, болезненно-пониженное настроение. Он не может приспособиться к реальности, которая слишком часто и резко меняется. Понаблюдайте за ним — он излишне раздражителен, часто злится, слишком педантичен, зацикливается на чем-то… Или просто очень не хочет рисовать.

Злое, неприятное, отталкивающее. Это признак негативизма, агрессивности, импульсивности. Иногда даже психопатии. Если рисовал подросток — подростковый кризис. Или, опять же, отрицательное отношение к самому процессу рисования.

Тревожным знаком считают лицо, которое вообще ничего не выражает, обезличенное.

Лоб на нарисованном лице символизирует самоконтроль, область социальных контактов. Если лба нет, ребенок сознательно игнорирует интеллектуальную сферу.

Глаза дети, как правило, рисуют со зрачками и смотрят они прямо на зрителя. Если зрачков нет, можно предполагать проблемы в общении, внутренние страхи, фобии и даже признаки аутизма у рисовавшего.

Широко открытые глаза рисуют дети любознательные, а маленькие глазки — скрытные, поглощенные собственными переживаниями. Закрытые глаза — художник хочет отгородиться от внешнего мира, ограничить контакты с окружающими.

Взгляд прямой, но пронизывающий, не дружелюбный — агрессия, склонность к демонстративному вызывающему поведению.

Брови. Ребенок, который обращает внимание на свою внешность, нарисует брови аккуратные и ровные. Строптивый, грубый, резкий изобразит густые брови. Высокомерный высоко поднимет брови своему нарисованному герою.

Если носа на лице нет, это может свидетельствовать о некоторой интеллектуальной незрелости. Если нос, наоборот, слишком большой, а художнику уже больше семи лет, возможно, ребенок недоволен своей внешностью.

На автопортрете оскаленные зубы или, наоборот, маленькие поджатые губы — автор рисунка настроен к миру агрессивно и враждебно. Юный художник очень тщательно вырисовывает зубы или открывает своему нарисованному герою рот — это признак речевой активности.

Если девочка замалевывает себе красным карандашом на рисунке губы — это хорошо: губы — символ сексуальной сферы, ребенок верно идентифицирует себя по половому признаку. Хотя все может быть проще: у нее очень яркий красный карандаш, цвет которого ей нравится.

Подбородок — символ упорства, воли, властности. Выделение подбородка на рисунке, корректирование этой части лица, перерисовывание ее — либо попытка справиться со своей нерешительностью, либо открытое стремление к превосходству над окружающими, либо развитая волевая сфера.

Шея — связь физического начала, тела, с интеллектуальным центром, головой. Сильный акцент на шее — свидетельство неуверенности в себе. Длинная шея — чрезмерный самоконтроль, скованность, зажатость. Короткая шея — прямолинейность. Вообще нет шеи — признак незрелости. Вообще необычная шея на рисунке может свидетельствовать об особенностях кровоснабжения головы, о травмах шеи или головы и так далее.

Кратко — о теле нарисованного человечка.

Обратим внимание на, кажется, несущественные мелочи: как человечек «собран». Руки и ноги присоединены к туловищу? Хорошо. Нет? Человечек «рассыпается»? Тревожно. Сигнал о возможной личностной дезорганизации или психических нарушениях у автора рисунка.

Ребенок изобразил себя с длинными и большими руками — он уверен, что физически развит, силен и ловок. А вот если чувствует свою слабость, руки на рисунке будут маленькими. Если руки спрятаны за спину или в карманы — автор рисунка не уверен в себе. Об агрессии свидетельствуют руки, поднятые вверх, о желании действовать — широко раскинутые руки.

Ноги — символ опоры в реальной жизни. Длинные ноги на рисунке — ребенок мечтает о независимости. Ноги широко расставлены — художник в себе уверен.

О мужественности говорит квадратное или угловатое туловище, нарисованное мальчиком. Туловище маленькое, непропорциональное — ребенок чувствует себя униженным.

Что означают цвета на рисунке?

Цветов на рисунке может быть много, но какие-то карандаши юный живописец выбирал особенно часто — мы это сразу заметим. Определим, какого оттенка больше всего, и узнаем, как интерпретируют цвета на детских рисунках психологи.

Много голубого, розового, лилового и других пастельных оттенков. Автор — гармоничная свободная личность. Очень любит обнимашки, поглаживания, поцелуи, любые приятные тактильные ощущения.

Много красного. Автор открыт, активен, непоседлив, возбудим, бывает непослушным от переизбытка энергии. Такие дети вырастают успешными, пробивными, многого добиваются в жизни.

Много синего. Автор уравновешен, спокоен, нетороплив.

Много зеленого (говорим о случаях, когда на рисунке изображены люди, а не лес или луг, где зеленый цвет необходим). Автор упрям и настойчив. При этом оттенки имеют значение: светло-зеленый преобладает — ребенку необходима защита. Темно-зеленый — ребенку не хватает любви и внимания, он замкнут, его нужно поддержать, похвалить…

Много желтого. Автор — фантазер, у него отличное воображение, любит мечтать и играть в одиночестве. Для игры достаточно палочек, камешков, песка и воды.

Много оранжевого. Оранжевый — цвет жизнерадостных людей. Автор фонтанирует энергией, перевозбужден, ищем достойный, интересный и безопасный канал для выхода этой неуемной энергии.

Много фиолетового. Автор — чувствительная, творческая, ранимая натура с богатым внутренним миром. Таким детямнеобходима не просто поддержка, а восхищение их творчеством, поощрение всего, что они делают.

А вот дальше — цвета, которые должны заставить нас насторожиться и обеспокоиться.

Много коричневого. Возможно, автор болезненно переживает семейные неурядицы. Возможно, у него проблемы со здоровьем или слишком много отрицательных эмоций в последнее время.

Много серого. Если автор упорно выбирает простой карандаш, ему не хватает положительных эмоций. Он замкнут, отторгает мир вокруг себя, ощущает себя бедным и несчастным.

Много черного. Автор чувствует угрозу, пережил стресс или даже психологическую травму.

Много темно-красного, бордового. Автор в тревожном состоянии, возможно, у него депрессия.

Если названные цвета преобладают в рисунках, причем на протяжении долгого времени, это достаточный повод, чтобы обратиться к психологу для уточнения состояния ребенка.

Сильный нажим и слабый нажим — что за признак?

Выше мы говорили, почему для тестирования по рисунку стоит предпочесть краскам карандаши. Нажим — это тоже характеристика.

Очень слабый нажим, нечеткие линии, постоянное обращение к ластику: нарисовал — стер — перерисовал, могут свидетельствовать о неврологических нарушениях, робости, пассивности, неуверенности, тревожности. А могут указывать на патологию зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Заметили такое за ребенком — можно подумать об обращении к педиатру и неврологу.

С другой стороны, если художник в процессе создания произведения так сильно давит на карандаш, что ломает грифель и продырявливает лист, это признак переполняющих его эмоций, гиперактивности.

* * *

О том, как понимать рисунки детей, написаны тома. Имеют значение и положение, и размер рисунка, и его структура, и общее впечатление… Арт-терапевты, социальные работники, психологи, нейропсихологи, психиатры, педагоги, воспитатели — специалисты многих направлений, знающие специфические нюансы, о которых родители не догадываются, могут помочь мамам и папам верно интерпретировать детские рисунки. Главное — не спешим делать выводы, ставить диагнозы и паниковать. Детей любим, о детях заботимся, к детям проявляем внимание… Ну, и в блоги не забываем очередных нарисованных чадом человечков запостить!

Читать онлайн «Как понять детский рисунок …который не искусство, а изучение себя и мира», Ольга Иванова – Литрес

Книжная серия «Большая энциклопедия маленького мира»

Ранее книга выходила под названиями:

• Выразительные возможности цвета. Жёлтый, синий, красный. СПб.: Агентство образовательного сотрудничества, 2005.

• Как понять детский рисунок и развить выразительные способности ребёнка. СПб: Речь, Образовательные проекты, 2011

© Васильева И.И., Иванова О.Л., 2020

© ООО «Образовательные проекты», 2020

Обращение к читателям

Как забавны первые детские слова и ещё неумело построенные фразы! Порой только мама может их понять и объяснить. Малыш разговаривает на своём языке, где у привычных предметов неожиданные, порой только звуковые обозначения. Мы пытаемся их понять – и получается, что прежде, чем он научится языку, принятому во взрослом мире, мы сами учимся языку ребёнка.

В освоении языка искусства – ход тот же самый. Но почему-то он оказывается невероятно сложным для взрослых. Ребёнок рассказывает о себе в своих рисунках, а мы видим в них лишь каракули или схемы, недостойные нашего внимания. Мы пытаемся научить маленького человека «правильным» приёмам изображения, не вникая в смыслы его собственных обозначений. Диалог разрушается, движение ребёнка в освоении изображения как языка останавливается.

Сделать рисунок ребёнка средством душевного и духовного общения – искусство, предполагающее сотворчество взрослого и малыша. Здесь нет места готовым рецептам изображения, недостаточно снисходительной похвалы, а нужно понимание и искреннее соучастие в процессе рождения и воплощения замысла.

Эта книга раскрывает возможности такого взаимодействия взрослых и детей, в котором язык линий, цвета и форм становится их языком общения. В результате ребёнок начинает лучше понимать мир и себя как важную часть этого мира, а взрослый начинает лучше понимать своего ребёнка.

Вместо предисловия

Язык изображений как язык жизни

Зайцы невероятной красоты

Мы привыкли, что мир таков, каким мы его видим. Но почему мы видим так, а не иначе? И всегда ли мы воспринимали мир так же, как сейчас?

Разглядывая детские рисунки, мы удивляемся фантастичности мира, где фиолетовые зайцы прыгают по лимонной траве и показываем на реальных примерах, что трава зелёная, а зайцы белые зимой и серые летом… И постепенно способность ребёнка не только обозначать предметы в изображении, но и выражать своё отношение к ним исчезает.

Глядя на рисунки маленьких детей, мы легко критикуем их: «Это не собака! У собаки четыре ноги, два уха, зубы и хвост!». А на рисунке у собаки может оказаться пять ног и одно ухо, и шерсть невероятного окраса. Его автору было важно запечатлеть ощущение мягкости шерсти и мелькание лап бегущей собаки. В рисунках детей отражается мир таким, каким они его воспринимают с помощью разных органов чувств.

Нормальное умственное развитие невозможно без опоры на полноценное восприятие, которое не «фотографично», а целенаправленно и избирательно.

Пространство губ.

Пространство рук.

Пространство глаз

С первых дней своей жизни ребёнок осваивает пространство, в котором живёт. Различают три фазы, которые своими названиями показывают, как познаётся пространство ребёнком:

• «пространство губ»;

• «пространство рук»;

• «далёкое» пространство – «пространство глаза».

Первые впечатления младенца связаны с ощущениями тепло – холодно, темно – светло, тесно – просторно, шумно – тихо и др. Зрение постепенно становится основным и наиболее важным способом познания действительности. Оно связывает воедино результат работы всех анализаторов и их цепей: тактильно-вибрационно-слуховых; тактильно-двигательных; тактильно-температурно-болевых; тактильно-обонятельно-вкусовых. (Об этом много писал в своих работах крупнейший отечественный психолог дошкольного детства Александр Васильевич Запорожец).

Иными словами, всё, что чувствует кожа, слышит ухо, видит глаз, ощущают язык и нос, синтезируется в зрительный образ. Поэтому в основе изображения, которое создаёт ребёнок, особенно на начальных этапах развития, может оказаться опыт движения в пространстве, опыт тактильных и других ощущений. Воплощение различных ощущений в зримой форме помогает ребёнку осмыслить своё место в окружающем его мире.

Сюжетность графики и эмоциональность краски

Изобразительная деятельность не только выражает сложившиеся формы восприятия ребёнка, но и ставит перед ним новые задачи и способствует формированию новых, более совершенных способов взаимодействия с миром природы и человеческой культуры.

Есть существенная разница между тем, как ребёнок рисует карандашом, фломастером, пером, палочкой, мелом и другими графическими материалами и тем, как он работает красками. В первом случае его интересует сюжет, форма, отношения между персонажами, во втором – выражение своих эмоций и отношения к изображаемому явлению через сочетание цветов.

Каждый человек способен различать огромное количество цветов и оттенков. Это заложено природой, однако, если нет необходимости использовать этот дар, он постепенно утрачивается. Способность видеть мир в бесконечном богатстве оттенков заменяется знанием о том, как называется та или иная их группа. Это – красный помидор, но помидор может быть алым, тёмно-малиновым, розовым и даже фиолетовым, если на него падает холодный свет. Зелёное яблоко, освещённое лампой, не будет просто зелёным. На свету оно будет жёлто-зелёным, в тени – сине-зелёным. Задача педагога в том, чтобы помочь ребёнку открыть для себя многоцветие мира, получить радость от этого открытия и осознать свои возможности в воплощении своего видения. Более того, цвет способен дать чёткую эмоциональную характеристику изображаемой ситуации и дошкольники в своих рисунках интуитивно используют эту способность, выбирая так называемый непредметный цвет. Задача взрослого научить детей использовать выразительные возможности цвета сознательно.

За физиологическую возможность видеть цвет отвечают особые чувствительные рецепторы (палочки и колбочки), находящиеся на сетчатке глаза. Палочки отвечают за различение изменения освещённости (светло – темно), в искусстве такому свойству человеческого глаза соответствует ахроматическая гамма. В неё входят все оттенки серого от чёрного до белого. Эти цвета можно различить только по светлоте (светлее – темнее).

Колбочки помогают человеку увидеть собственно цвет. Они реагируют на изменение длины световой волны. Самая длинная волна, которую различает человеческий глаз, воспринимается как красный цвет, самая короткая – как фиолетовый. В искусстве этому свойству человеческого глаза соответствует хроматическая гамма, цвета которой отличаются друг от друга по цветовому тону (красный, зелёный, оранжевый и др.), светлоте (светлый – тёмный), и насыщенности (яркий – тусклый).

Психологический уровень цветовосприятия связан со способностью человека связывать различные эмоциональные состояния с различными цветовыми сочетаниями и выражать своё отношение к предметам и явлениям внешнего мира. Изменение цвета по светлоте, например, способно передать ощущение лёгкости и тяжести (светлый – лёгкий, тёмный – тяжёлый). Изменение цвета по цветовому тону может создать ощущение тепла и холода. Изменение цвета по насыщенности сделает изображение наполненным энергией, или чувством подавленности. (Успешному проведению занятий, направленных на развитие способности ребёнка выразить в своих работах отношение к себе и миру вокруг, поможет использование цветового круга Гёте в качестве инструмента).

«Интеллектуальное богатство человека зависит от того, что он увидел ребёнком. Искусство и подавно живёт лишь детским видением, теми трофеями, что добыли новорождённые глаза» – так писал испанский философ Ортега-и-Гассет.

Как читать инженерные чертежи – простое руководство

Вам не нужно быть инженером, чтобы читать инженерные чертежи, а обучение чтению инженерных чертежей может оказаться для вас большим преимуществом в работе.

Для чего используются инженерные чертежи?

Инженерные чертежи (также известные как чертежи, чертежи, чертежи, механические чертежи) представляют собой подробный и конкретный план, который показывает всю информацию и требования, необходимые для производства предмета или продукта. Это больше, чем просто рисунок, это графический язык, который передает идеи и информацию.

Почему бы просто не использовать 3D-модель?

В отличие от 3D-модели, инженерный чертеж содержит гораздо больше конкретной информации и требований, включая:

Размеры
Геометрия
Допуски
Тип материала
Отделка
Оборудование

3D-модели хорошо иметь и обычно (особенно в настоящее время) используются вместе с чертежами. Они являются хорошим визуальным представлением желаемого предмета, но не содержат всей информации, которую содержат рисунки.

Эти блоки содержат важную информацию о сборке. Обычно они располагаются в правом нижнем углу чертежа. В этих блоках содержится подробная информация о том, для чего предназначен чертеж, для кого, номер детали и описание, а также информация о материале и отделке.

Основные информационные блоки:

Основная надпись

Начните с чтения основной надписи в правом нижнем углу чертежа. Есть и другие подобные информационные блоки, но основная надпись служит контекстом, в котором должен восприниматься рисунок.

Основная надпись содержит следующую информацию:

Название и адрес компании или агентства, подготовившего или владеющего чертежом
Номер детали и описание
Материал
Масса
Отделка
Общие допуски
Детали проекции
Масштаб, используемый на чертеже
Номера ревизий
Статус чертежа (Предварительный, Утвержденный и т. д.)
Единицы, используемые на чертеже

Обратите внимание, что любая информация в примечаниях за пределами основной надписи, которая противоречит информации в основной надписи, должна рассматриваться как верная информация и заменять информацию в основной надписи.

Блок изменений

В блоке изменений, расположенном в правом верхнем углу, отображаются сведения об изменениях, которые были внесены для развертывания исправления. Блок редакции включает редакцию, описание внесенных изменений, дату редакции и утверждение редакции.

Блок спецификации (BOM)

Расположенный обычно над основной надписью или в верхнем левом углу блок спецификации (также известный как спецификация, спецификация или список деталей) содержит список всех элементов и количеств, которые необходимы для проекта или сборки. Это используется для деталей, которые либо требуют сборки, либо когда к детали необходимо добавить оборудование.

Линии

Важно понимать, что представляет собой каждый тип линий и что они означают. Существует три типа линий:

Видимая линия: указывает, что ребро видно на соответствующем виде
Скрытая линия: указывает на то, что край находится за гранью
Воображаемая линия: в основном используется для обозначения альтернативного положения движущейся части. Также используется для обозначения разрыва, когда характер объекта делает использование обычного типа разрыва невозможным.
Осевые линии: нарисованы для точного указания геометрического центра сборки. Они состоят из серии более светлых длинных и коротких черточек.

Чтение технических чертежей. Что дальше?

Теперь пришло время попытаться визуализировать, как сборка должна выглядеть в 3D (для этого можно не учитывать точные размеры). Большинство новых рисунков будут иметь изометрический вид, чтобы помочь вам. Вы можете использовать спецификацию, чтобы найти компоненты на чертеже, чтобы понять роль, которую они играют в сборке.

Помните, что чтение технического чертежа может занять много времени, в зависимости от сложности сборки и опыта читателя.

Если вы хотите узнать больше, наш однодневный вводный курс научит вас правильно читать и интерпретировать чертежи и лучше понимать конкретные требования проекта.

Понимание рисования — руководство от новичка к воображению

Для покупки этого продукта требуется JavaScript.
Включите JavaScript в настройках браузера и обновите эту страницу, чтобы продолжить.

$60+

Понимание рисования — руководство от новичка к воображению — принципы, уровни, навыки, ловушки, карты

66 оценок

Я хочу это!

$60+

Volen CK

66 оценок

Я попытался установить доступную цену на этот курс, чтобы любой человек в мире, приложив немного усилий, мог извлечь из него пользу. Если вы испытываете финансовые трудности или находитесь в стране, где это просто невозможно, отправьте мне электронное письмо с описанием того, что вы можете сделать, — я вас обеспечиваю.

Для получения полного и подробного описания каждого видео (вместе с более удобным для чтения текстом 🙂 ) посетите: http://www.volenck.com/understanding-drawing/

Теперь доступно для скачивания и потоковой передачи !

Понимание Рисование является кульминацией более чем 6 лет исследований, исследований, испытаний, практики, ошибок и обучения. За это время я прошел сотни курсов, прошел сотни уроков и демонстраций от разных художников, прочитал множество книг, пытаясь собрать воедино то, что мне нужно сделать, чтобы улучшить свое искусство. Я самоучка, я никогда раньше не посещала уроки рисования, не рисовала в детстве и начала в 25 лет с нулевым опытом и понятия не имею, во что ввязываюсь. Иногда я делал это правильно — хотя очень часто — я ошибался.

Независимо от того, учитесь ли вы у опытного художника или учитесь сами, вы всегда отвечаете за свое развитие. Вы несете ответственность за то, чтобы собрать воедино общую картину искусства и попытаться определить следующие шаги для своей работы. В самом начале — это может быть очень сложной задачей. Искусство может быть чрезвычайно сложным, когда так много навыков переплетено вместе. Между различными областями есть пересечение, язык неточен — слова используются для обозначения нескольких очень разных вещей для разных художников. Все может очень быстро запутаться.

Цель этого курса — предоставить вам контекст. Чтобы понять, что важно, а что нет. Начинающим очень легко ошибочно принять условность или стиль за то, что нам нужно делать, только чтобы потом понять, что мы так и не развили мышление и навыки, необходимые для создания собственной работы.

Рисование — невероятно важный навык, который нужно развивать. Это необходимо для визуальной коммуникации. И с практикой и усвоением навыков это становится очень мощным и намного быстрее. Мы начинаем думать через рисунок, чтобы создавать то, что мы себе представляем, а не ограничиваться техническими вопросами. Но это развитие навыков должно быть преднамеренным. Мы должны иметь возможность видеть общую картину, чтобы знать, что нам нужно делать дальше для прогресса.

Начнем с самого начала — поговорим о том, в чем цель рисования. Мы изучим визуальный язык. Мы поговорим о структуре и о том, как часто мы ошибочно принимаем конечный результат за работу, проделанную для создания изображения. Мы поговорим о причине и следствии. Как начать тренировать нашу способность мыслить объемно и пространственно. Как начать создавать объекты. Мы разделим рисование на отдельные уровни, привязанные к отдельным навыкам, которые нам нужно тренировать, чтобы перейти от абсолютного новичка — от символического рисования к реалистичной или стилизованной работе воображения. Эти Уровни и Навыки также связаны со Знаниями — нам абсолютно необходимо усвоить определенную теорию и отточить ее до очень высокого уровня, чтобы усвоить ее и иметь возможность действовать на ее основе, не задумываясь об этом.

Отзывы

Как мне объяснить, почему это, вероятно, один из самых важных курсов по искусству, который вы будете проходить, особенно если вы новичок.

Это, наверное, самое ясное описание того, что значит изучать искусство, и как сочетаются различные основы, которые я когда-либо видел. Существует много информации о том, как мыслить как художник, что является ключевым элементом, которому просто не учат ни в каких учебниках или книгах, которые я читал. Волен смог уловить тот элемент обучения, о котором забывают многие профессионалы. Это не вина профессионалов — просто трудно думать как новичок, который не знает того, что знаешь ты.

Я так многому научился на этом курсе, но самое главное, что я получил, — это план игры и понимание того, как развивать свои навыки, выявлять свои слабости и находить стратегии, как с ними работать.

Полезным моментом были демонстрационные рисунки. Волен не скрывает своих ошибок и демонстрирует, как критически оценивать собственные работы на объективном уровне. На протяжении всего курса разбросано поощрение, немного юмора и уверенности — то, что вам может понадобиться, если вы промежуточный художник, который борется с переходами.

Очень рекомендую этот курс. На самом деле всем — новичкам, продвинутым, молодым и старым. Эти основополагающие модели мышления необходимы. И неважно, ЧТО вы рисуете — это применимо. Хочешь рисовать аниме? Вы должны понимать эти вещи. Реалистичный? Стиль Вселенной Стивена? Абстрактное искусство? Да, вот почему это фундаментально и образ мышления. У меня появилось новое понимание вещей, о которых я раньше боялся узнавать. Очень понравился этот курс.

Мишель А

Последние 2 года я хотел стать визуальным художником. Я просто не знал, с чего начать. Я также не знал ни одной хорошей художественной школы. Таким образом, я прибегал к тому, чтобы задавать вопросы сотням случайных хороших художников. Но спрашивать случайных хороших художников о том, как расти как визуальный художник, — ужасная идея, потому что подавляющее большинство из них — плохие учителя или на самом деле не хотят учить других. Большинство из них игнорировали мои электронные письма или начали игнорировать меня после того, как ответили мне один раз. Те, кто хотя бы раз отвечал на мои вопросы, давали мне бесполезные или вредные советы вроде «Не трать много времени на планирование и теорию. Просто много практикуйся». или «Много копируйте своих любимых исполнителей» или «Просто как можно больше выходите за пределы своей зоны комфорта». У некоторых художников есть видео о списке основ рисования и о конкретных основах рисования. Но знание списка основ рисования, таких как перспектива, анатомия и цвет, на самом деле не помогло мне спланировать свой рост. Изучение конкретных основ рисования, таких как перспектива, также не помогло мне спланировать свой рост.

Новичку нужен не хороший художник, а хороший учитель, который научит вас картине в целом. Если вы новичок, вам нужно сначала изучить общую картину роста как визуального художника, прежде чем углубляться в конкретные темы. Если вы углубитесь в конкретные темы, прежде чем получить общую картину, вы можете потратить месяцы и годы на попытки изучить то, что вы не можете изучить, прежде чем изучить предварительные условия, или то, что вы редко когда-либо используете как визуальный художник, или то, что вы позже поймете, что не знали. на самом деле не хочу погружаться вглубь.

Однажды я наткнулся на канал Volen CK на YouTube. Там я нашел «Понимание рисования». Книга Volen CK Understanding Drawing наконец-то положила конец размышлениям о том, как расти как визуальному художнику. Инвестирование в «Понимающий рисунок» Volen CK спасло от многих лет разочарования и застоя. Это спасло мою художественную карьеру. Понимание рисования поможет вам спланировать свой рост как визуального художника.

T K

Дорогой Волен, мне нужно, чтобы вы знали, как я благодарен за разработанную вами дорожную карту понимания рисования. Когда я вышел на пенсию, я хотел научиться рисовать и пытался найти свой путь в этом учебном путешествии около шести лет. Он был наполнен разочарованием не только из-за результатов, но, что более важно, из-за того, как двигаться вперед, когда я искал уловки и ярлыки, прыгая по разным средам, пока баловался. Я не знал, что мне нужно изучать, и как подходить к обучению. И это так расстраивало, что я не мог «видеть» то, что могли видеть другие. И я не знал, как туда попасть, не понимая, что нужно активно тренировать свой мозг, а также руку. В вашей дорожной карте изложены шаги и процесс, а также круговой характер процесса обучения. Это очень помогло по-настоящему насладиться процессом и увидеть баланс и движение в моей практике, оставаясь в пределах необходимой территории обучения. В настоящее время я сосредоточен на изучении перспективы, и рекомендованные вами ресурсы в сочетании стали чудесными инструментами, поскольку я узнаю больше об этой увлекательной области, которую я раньше понимал только на поверхностном уровне. Спасибо за то, что открыли путь, чтобы стать местом радостных открытий, а не тяжелой работы. Я знаю, что иногда это утомительно, но вы поместили все это в контекст, который дает мне перспективу и направление даже в самые трудные времена. Ваша трудовая этика вдохновляет меня работать еще усерднее, а ваша прямолинейная манера объективного представления вещей действительно мне близка. Я очень рад, что вы собрали эту информацию и делитесь ею с другими. Это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свои творческие начинания. Вы, безусловно, оказали огромное влияние на мой творческий путь, и я благодарю вас.

Кэрол Л.

Еще раз хочу поблагодарить вас за то, что вы сделали. Я никогда не видел, чтобы кто-то предлагал парадигмы в искусстве, прежде чем я наткнулся на вас, и все же здесь вы говорите о разуме, стоящем за искусством, а не о чем-то глупом, таком как уклонение от цвета. «Величайшее путешествие — это путешествие ума», — как говаривал Эрл Найтингейл, и я бы сказал, что вы делаете большую работу, помогая людям, в том числе и мне.

Марк С

Я только что купил Руководство Волена о том, как стать лучшим художником. В этом руководстве показано, как учиться наиболее эффективно, каких ловушек следует избегать и куда приложить свои творческие усилия. Если вы будете следовать его руководству и делать то, что вам нужно, вы, без сомнения, станете лучшим художником. Важно понимать, что Руководство Волена показывает вам, что и где вам нужно изучить, но вам решать, над чем работать. Поэтому его руководство можно пересматривать много раз, чтобы получить от него наилучшую информацию. Не спешите с этим, всякий раз, когда вы упираетесь в стену, просмотрите совет Волена относительно проблемы, с которой вы столкнулись, это поможет вам понять лучшие методы для улучшения вашего понимания. Здесь так много материала, что вы можете легко просмотреть его и пропустить важную информацию. Чтобы получить максимальную отдачу от этого курса, я бы посоветовал вам просмотреть главу и определить на практике, понимаете ли вы содержащиеся в ней принципы. Если вы этого не сделаете, следуйте совету Волена, и только после того, как вы освоитесь с этими знаниями, вы можете продвигаться вперед. Это руководство было бы для меня бесценным, когда я был моложе, но сейчас оно помогает мне объединить все мои базовые навыки в практические знания. 10/10 за знания и труд Волена.

Steve Y

В этой серии коротких лекций подробно рассказывается о том, как наилучшим образом структурировать вашу художественную практику с точки зрения общей картины. Очень стоит $, если вы чувствуете себя подавленным, пытаясь понять, какие всеобъемлющие концепции вы должны попытаться улучшить. Его наибольшее влияние может заключаться в его полезности для определения того, где вашему набору навыков больше всего не хватает и, в конечном итоге, удерживает вас от достижения ваших целей. Волен не даст вам здесь никаких волшебных серебряных пуль, только искренняя правда, основанная на более чем полувековом опыте обучения самому себе, как создавать концептуальные рисунки, и предположении, что вы будете практиковать то, чему он научит. Перво-наперво: эти лекции НЕ являются пошаговым руководством с подробным описанием каждого упражнения, которое вам понадобится, чтобы стать следующим великим художником. Волен не будет предлагать вам расписание занятий (хотя он немного говорит об этом в заключительной лекции). Он не раскроет вам никаких секретов, которые вылечат ваши проблемы с прокрастинацией (у него есть другие видео на эту тему на его канале YT!). То, что он ДОСТАВИТ, — это четкое представление о концепциях, которые необходимо практиковать, чтобы прогрессировать как художник. Самое ценное то, что Волен разделяет уникальную иерархию навыков, которая очень помогает определить, где необходимо укрепить вашу собственную практику. Если вы начинаете как ПОЛНЫЙ новичок, эта серия поможет вам понять, на какие навыки вы должны тратить свое время, чтобы убедиться, что у вас есть здоровая основа, которая будет поддерживать продвинутые навыки, о которых мы все мечтаем, когда впервые беремся. карандаш и бумага с дикими идеями. Люди с более развитыми навыками также могут извлечь выгоду из организационных систем Волена, поскольку они будут поощрять более нетрадиционный способ мышления о рисовании как о подходе к пониманию окружающего мира. На самом деле каждый может извлечь выгоду из иерархии навыков, которую он подробно объясняет в этой серии.

Steve E

Понимание Рисование от новичка до воображения — это учебник, который все мы, художники-самоучки, жаждали на протяжении всего нашего образовательного опыта — учебный план и ментальная дорожная карта. В этом обширном руководстве Volen CK разбирает этапы мысленного рисования и предоставляет вам инструменты для построения собственного мысленного пути к рисованию воображения в любом стиле. Если вы когда-либо покупали более 10 руководств по рисованию, но чувствовали, что не извлекли из них всю информацию, то это видео для вас. Это катализатор в реализации всего, что вы упустили, и позволит максимально использовать все учебные пособия в вашем прошлом и будущем. Это будет ваша идеальная дорожная карта, чтобы стать успешным художником в производстве!

Алана К.

Я просто хотел поблагодарить вас за курс Gumroad, который вы организовали. Это, а также некоторые видеоролики, которые Митрильда выпустила об этом (и ваше учение в целом), действительно очень помогают мне. Сейчас я меняю способ, которым я занимаюсь, чтобы сосредоточиться на изучении конкретных навыков, а не на нескольких вещах одновременно, не фокусируясь на них.

Коннор Д.

Я хочу начать с того, что купил ваш курс (Понимание рисования) несколько месяцев назад, и я должен сказать, что это один из лучших образовательных материалов, которые я получил по теме рисования, это очень помогло мне в моем художественном путешествии, поэтому я хочу сначала поблагодарить вас за размещение этого курса.

E H

В апреле я прошел ваш курс «Понимание рисования» и нашел его невероятно полезным. Мне очень понравилось, как четко вы изложили навыки, необходимые для каждого уровня рисования. Я застрял на наблюдательном рисовании около 5 лет и понятия не имел, почему я мог копировать то, что видел, но все еще не мог сделать что-то из своей головы, но теперь я двигаюсь в лучшем направлении.

Еще раз спасибо за всю вашу помощь, я давно искал что-то похожее на ваш курс, и это действительно разожгло мою страсть и заставило меня почувствовать, что это возможно.

M Phillips

Присоединиться к сообществу

Частная группа Facebook, доступная для участников курса. Это место для совместной учебы и работы. Чтобы поделиться практикой, кусочками, идеями, проблемами. Публикуйте свои цели и держите себя подотчетными.

Ставьте задачи друг другу, организуйте учебные группы, становитесь лучше, заводите друзей и получайте от этого удовольствие.

Я также захожу, чтобы оставить отзыв и ответить на вопросы.

Содержание

Полное и подробное описание каждого видео можно найти по адресу: http://www.

Web витрина: Веб-витрина — что это такое и как она поможет небольшому b2b-бизнесу удержать клиента

Разработка интернет-витрин — для развития бизнеса — Сайт с каталогом

Назначение интернет-витрины заключается в максимальном отображении достоинств вашего товара потребителю.

Интернет-витрина — это презентация Вашего товара или услуг в интернете. В отличие от интернет-магазина интернет-витрина не позволяет производить онлайн покупку товаров и услуг.

Срок создания интернет-витрины — от 1 месяца.

Для чего нужна интернет-витрина

Интернет-витрина — это разновидность сайта с минимальным количеством страниц, где основным элементом является каталог. Пользователь может ознакомиться с товаром и выбрать для себя подходящий. А оплатить и забрать его нужно в торговой точке, либо получить через курьера. Шаблон предполагает выбор сайта среди каталога готовых вариантов.

Подходит для бизнеса любого уровня:

Владельцам торговых точек, магазинов и офисов в городе.
Компаниям по производству и продаже на торговых площадках оффлайн.
Компаниям, оказывающим услуги (ремонт, перевозки, и т. п.).
Производителям товаров или продукции для оптовых поставок.

Интернет-витрина нужна для привлечения внимания к деятельности компании и повышения продаж. Либо как первый сайт с быстрым запуском. В дальнейшем, витрину можно расширить до интернет-магазина.

Сайт вида интернет-витрина отличается от интернет-магазина тем, что не имеет возможности для пользователи совершить онлайн-покупку и оплатить товар через сайт. Пользователь может приобрести какой-то из товаров или попросить оказание услуг через форму обратной связи.

Как устроена интернет-витрина

Интернет-витрина помогает повысить продажи конкретного продукта или услуги, вызвать у аудитории заинтересованность к своему бренду и его узнаваемость. Цены на сайте, как и любое другое поле об описании товара, можно скрыть или показать.

Как работает интернет-витрина. Потенциальный клиент находит ваш сайт в интернете. Неважно каким путем — через рекламу или в поиске. Оценивает ваш продукт по описанию и фотографиям. Парой кликов отправляет заявку со своими контактами. Вы или ваш менеджер перезванивает ему и помогает в оформлении заказа.

Сайт витрина отлично подходит для неагрессивного навязывания идеи в покупке. Специфика сайта — это естественная реклама, которая мотивирует посетителей делать покупки оффлайн через звонок или посещение магазина в городе. В целом, этот вид сайта выполняет ту же коммерческую задачу, что и интернет магазин — побуждает клиента к покупке. Разве что платить через сайт клиент не может.

Интернет-витрина содержит стандартный набор страниц:

главная (зачастую, это сразу страница каталога),
о компании,
двухуровневый каталог,
условия доставки,
контакты.

Разделы могут иметь и другую информацию. Это уже зависит от пожеланий заказчика и задач его бизнеса.

Эти же разделы присутствуют и в интернет-магазине. Однако, интернет-витрина является более бюджетным вариантом, так как в будущем, витрину можно расширить до интернет-магазина. А сейчас пользоваться этим сайтом.

Объем контента, функций и страниц обычно держатся в минимализме. Например, вполне логично, если интернет-витрина психолога, будет без сложного функционала и интеграции с рабочими сервисами. В них просто нет необходимости. Поэтому, размышляя, подходит ли вам разработка визитки — проведите аналогию с этим примером.

Дизайн интернет-витрины может быть любым, в зависимости от ваших пожеланий. Главное, чтобы он был продуманный и удобный для длительного просмотра каталога. Другими словами, сочетание тонов должно быть приятным и не утомляющим глаза. Но, об этом уже позаботимся мы.

Позже сайт можно расширить до интернет-магазина — подключить к сайту рабочие сервисы и настроить интеграцию с разными программами. Без расширения, интернет-витрина не обеспечит вам полный цикл продажи через сайт. Пользователь не сможет оформить заказ или узнать стоимость конкретного продукта. Чтобы получить эту информацию, ему нужно позвонить вам или отправить заявку через форму обратной связи. С другой стороны, если ваша цель — это получить звонок клиента, то интернет-витрина будет для вас отличным вариантом.

По сути, сайт-витрина оправдывает свое название. Такой сайт косвенно призван выполнять ту же задачу, что и витрина в городском магазине. Только описание вашей деятельности объемнее, отвечает всем возможным вопросам пользователя и имеет интерактивные опции.

Зачем нужна интернет витрина?

Главная / Блог / Зачем нужна интернет витрина?

02.03.2020

520

Витрина или каталог?

Для начала, давайте определимся с понятием интернет витрины. Интернет витрина или интернет каталог — это такой тип сайтов, который реализует в себе доступ к материалам, относящийся к раскрытию информации о товарах, удобную навигацию по категориям продукции и поиск интересующих позиций. Можно заметить, что все перечисленные задачи также реализует и интернет магазин, возникает вопрос: в чем отличие этих двух сайтов? Да, действительно, на первый взгляд, эти два типа сайтов очень похожи и их можно перепутать. Но есть одно существенное отличие у онлайн магазина – возможность совершить покупку через сайт (провести оплату онлайн). У интернет-витрины такой возможности нет.

Нужна ли интернет витрина?

«Зачем вообще тогда нужна интернет витрина?» — может возникнуть такой вопрос, ведь фактичекски, это тот же интернет магазин, но без возможности совершить покупку онлайн. Зачем нужен магазин, в котором нельзя совершить покупку? Во-первых, покупку совершить можно, просто не в режиме онлайн, а в формате обращения к специалистам компании. Может возникнуть предположение, что это неудобно и вообще так неправильно, давайте же рассмотрим примеры, когда применим тип сайта именно интернет витрина.

Кому подойдет сайт витрина?

Есть ряд направлений бизнеса, в которых нет возможности сразу же однозначно обозначить конечную стоимость за товар или услугу. Таких направлений деятельности огромное множество: перевозка негабаритных грузов, разработка проектной документации, строительство, и т. д. Естественно, стоимость за услуги может быть обозначена, но в ознакомительных целях, ведь если есть ряд факторов, которые трудно учесть при оформлении заказа самому покупателю. Вот, к примеру, установка окон: обычный покупатель может не знать, как правильно провести замер, по внешней части окна или по внутренней… Именно в таких случаях и стоит использовать интернет витрину. Посетитель сайта находит интересующие его товар или услугу, ознакамливается с особенностями и тонкостями продукта, получает представление о базовой стоимости, после чего, связывается, удобным для него способом, с представителем компании — продавцом и уже в этой коммуникации получает конкретную стоимость и условия получения услуги\товара.

Такой подход позволяет, с одной стороны, отразить особенности продукта, а с другой стороны, не ввести в заблуждение потенциального посетителя некорректной или неполной ценой, что, с большой долей вероятности, может повлечь за собой некоторый негатив в дальнейшем. В зависимости от специфики технологического цикла и подхода к продажам конкретной компании, можно рассматривать применение такого инструмента интернет маркетинга как интернет витрина.

Поделиться новостью

Интересные статьи

Где заказать разработку сайта или интернет-магазина
Реклама сайта в интернете с помощью контекстной рекламы
Что дает комплексный маркетинг для различных видов бизнеса

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов для загрузки на Dribbble

Просмотр шаблона агентства Framer Sites
Шаблон агентства Framer Sites
View DropFile — Изометрическая витрина
DropFile – Изометрическая витрина
View Clay — лендинг магазина керамики
Глина — Причал керамического цеха
Посмотреть демонстрацию веб-сайта Unseen Studio
Витрина веб-сайта Unseen Studio
Просмотр iPhone 13 Pro PSD Mockup — 30 высококачественных мокапов сцен
Мокап iPhone 13 Pro PSD — 30 высококачественных макетов сцен
Просмотр веб-сайта Unikorns — главная страница
Веб-сайт Unikorns — главная страница
Просмотреть целевую страницу витрины продуктов — LUVBAG
Целевая страница витрины продуктов — LUVBAG
Посмотреть героя приложения и потока
Герой приложения и потока
Посмотреть конференцию DigiDays
Конференция DigiDays
Посмотреть Homepod — целевая страница демонстрации продуктов
Homepod — целевая страница с демонстрацией продукции
Просмотреть набор мокапов для iPhone 13 Pro — 30 мокапов в формате PSD
Набор макетов для iPhone 13 Pro — 30 мокапов в формате PSD
Просмотр веб-стилей, целевая страница конструктора веб-сайтов
Веб-стили, Целевая страница Конструктора веб-сайтов
Посмотреть презентацию крема для тела
Витрина с кремами для тела
Посмотреть веб-сайт целевой страницы цифрового агентства
Сайт целевой страницы цифрового агентства
Просмотреть архив — витрина
A Архив — Витрина
Посмотреть записки Oxymoron™
Обрывки Oxymoron™
Просмотр веб-сайта Unikorns — Страница услуг
Веб-сайт Unikorns — Страница услуг
View BB Agency — Короткое видео-презентация
Агентство BB — демонстрация коротких видеороликов
Просмотреть демонстрацию лендингов приложений — приложение Notes
Демонстрация целевых приложений — приложение Notes
Просмотр креативных элементов интерфейса — Взаимодействие
Креативные элементы интерфейса — взаимодействие
Посмотреть витрину
Витрина
Посмотреть веб-сайт Профико
Веб-сайт Profico
Посмотреть EspaceX: пример использования Behance
EspaceX: пример использования Behance
Посмотреть жилую витрину — адаптивный просмотр
Жилая витрина — адаптивный просмотр

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите в систему

Загрузка еще…

17 лучших сайтов для демонстрации и вдохновения для веб-дизайнеров 2023

Веб-дизайн вращается вокруг идеи создания чего-то из ничего, основанного на идее общих концепций дизайна и архитектуры. Подобно программированию, когда вы реализуете идею, основанную на возможностях самого языка программирования, веб-дизайн заключается в создании новых концепций, новых стилей, построении на будущее.

Независимо от того, работаем ли мы над собственным проектом или делаем проект для клиента, мы всегда работаем с новым набором идей и правил для конкретного дизайна. Инновации в веб-дизайне находятся на рекордно высоком уровне. Тем не менее, все еще очень легко запутаться и отвлечься на огромное количество правил и положений, которые входят в хороший дизайн.

Те, кто чувствует себя немного подавленным своим вдохновением в веб-дизайне, обнаружат, что следующие сайты витрин веб-дизайна, витрины веб-сайтов и общие сайты для дизайнеров, на которых они могут поделиться своей работой, будут очень полезны, чтобы узнать больше о возможности современного веб-дизайна, тип веб-сайтов, которые получают награды и зарабатывают уважение сообщества, а также несколько сайтов, которые вдохновляют на новые способы мышления и веб-дизайна.

1. Behance

Behance, пожалуй, один из самых больших ресурсов дизайнеров в мире. Сайт выделяется своей способностью привлекать дизайнеров даже самого профессионального уровня. Среди самых популярных категорий дизайна на Behance вы найдете графический дизайн, фотография, художественный дизайн, иллюстрация, веб-дизайн, концептуальная работа и несколько других категорий. Каждую работу, которой делится дизайнер, можно комментировать, голосовать, делиться с коллегами и, конечно же, черпать вдохновение. Из-за своей огромной популярности Behance также позволяет компаниям и стартапам нанимать таланты через свою платформу.

2. Dribbble

Dribbble не так уж сильно отличается от Behance, особенно в отношении хороших талантов. Вместо этого Dribbble фокусируется на проектах, которые находятся в стадии разработки. Это создает пространство для идей для вашей работы и бесценных отзывов от некоторых из самых опытных дизайнеров в мире. Dribbble предлагает членам своего сообщества как искать работу, так и искать таланты. Это делает процесс найма очень простым; обе стороны могут видеть работу друг друга, прежде чем принимать какие-либо радикальные решения. Появление на таком сайте, как Dribbble, может иметь огромное влияние на вашу карьеру.

3. Awwwards

Хотите, чтобы ваш сайт оценили эксперты по дизайну? Awwards стала одним из самых уважаемых сообществ в области веб-дизайна. Любой человек с уникальным дизайном может отправить свой сайт на утверждение Awwwards. Если вам повезет, ваш дизайн будет оценен индивидуально, а в некоторых случаях даже размещен на главной странице. Это даст вам (и вашему дизайнерскому агентству) не только известность и бесплатный трафик, но и уверенность в себе, которую мы все ищем в своей работе. Awwwards — отличный ресурс, когда вам нужно узнать о концепциях, которые работают для других. Кто знает, возможно, именно здесь вы найдете свою следующую идею!

4. MaterialUp

Материальный дизайн начинает набирать обороты. Поскольку все больше и больше приложений переходят на плавный материальный дизайн, уже есть бесчисленное множество причин для этого. MaterialUp — это быстрорастущий ресурс по дизайну материалов, который позволяет дизайнерам делиться своими работами и концепциями, дизайнерам делиться бесплатными подарками, вдохновляющими советами и дизайнами, а также ресурсом для поиска лучших инструментов и библиотек дизайна материалов, которые помогут вам начать создавать дизайн материалов на основе приложения/сайты быстрее.

5. CSSDesignAwards

CSSDA — международная платформа для награждения в области веб-дизайна и разработки. Они чествуют и демонстрируют внештатных дизайнеров, студии и агентства за работу, которая раздвигает границы творчества, функциональности и удобства использования. Самым большим преимуществом для тех, кто хочет принять участие, является то, что вы предстанете перед тысячами посетителей из всех уголков дизайна и многими экспертами, которые тесно связаны с ведущими компаниями мира. Это увеличивает ваши шансы быть выбранным для более интересных и сложных проектов.

6. siteInspire

siteInspire фокусируется на составлении списков самых красивых, самых интерактивных и самых проницательных дизайнов в Интернете. Регистрация на этом сайте потребует от вас оригинального мышления и планирования наперед. Таким образом, если вы ищете вдохновение для дизайна, это демонстрационный сайт, который вы хотели бы посетить. Тысячи веб-сайтов уже находятся в базе данных. И каждый день их команда размещает на первой полосе еще несколько дизайнов. Это ваше универсальное решение для последних разработок в области веб-дизайна и дизайна в целом.

7. One Page Love

Вам когда-нибудь приходилось создавать целевую страницу? Целевые страницы также известны как одностраничные. Но одностраничные дизайны также используются для стартапов и малых предприятий, которые используют такие функции, как прокрутка параллакса и интерактивные функции HTML5. One Page Love содержит более 6000 уникальных дизайнов одностраничных веб-сайтов, которые будут вдохновлять вас на долгие годы. Галерея дизайна может быть отсортирована по десяткам категорий. Это позволяет легко найти тип дизайна, который вы ищете, без лишней суеты.

Ищете ли вы вдохновение для создания целевой страницы, стартовой страницы, страницы музыкантов или целевой страницы для смартфонов — One Page Love позволяет вам использовать огромную базу данных дизайнов. Вы можете получить доступ ко всем из них через URL-адреса их веб-сайтов. Это дает вам реальный вкус того, как выглядят и ощущаются такие дизайны при их просмотре.

8. Медиа-запросы

Медиа-запросы — это простой ресурс для демонстрации/вдохновения. Они перечисляют сайты, которые в значительной степени полагаются на медиа-запросы CSS3 и другие функции адаптивного дизайна. Если вы хотите узнать больше о возможностях адаптивного дизайна, это единственный ресурс, который вы захотите посещать неоднократно. Каждый сайт глубоко укоренен в новейших технологиях веб-дизайна.

9. Pttrns

Когда дело доходит до веб-дизайна, мобильная версия имеет первостепенное значение. В эпоху, в которой мы живем, каждый использует смартфон или планшет. Вот почему мобильность имеет значение. Благодаря Pttrns вы можете использовать веб-сайт в качестве источника вдохновения для шаблонов мобильного дизайна (отсюда и название). Есть почти все и все, что вы можете придумать. От рисунков, событий и игр до карт, продуктов, историй и горизонта доски, Pttrns качает все это, а затем и некоторые другие. Вы можете уточнить свой поиск по iOS и Android, даже для дизайна Apple Watch. Как бы этого не было достаточно, вы всегда можете обновиться, перейдя на премиум и разблокировав более восьми тысяч различных шаблонов одним нажатием на кнопку.

10. Designspiration

Как следует из названия, Designspiration — это сайт для демонстрации и вдохновения дизайнеров. На веб-сайте вы можете найти все, что угодно, от фотографии до типографики, веб-дизайна и так далее. Конечно, вы можете искать исключительно веб-дизайн, даже найти стоковые изображения и другие вкусности, которые вам пригодятся. Исследуйте различные категории, смотрите, что популярно, или просто случайным образом просматривайте потрясающую коллекцию вдохновляющего контента, который поможет максимально повысить вашу креативность.

С бесплатным планом вы можете сохранять вдохновение, создавать коллекции и совместно работать над ними. Кроме того, Designspiration также предлагает профессиональную учетную запись, в которой есть еще больше возможностей, позволяющих получить максимальную отдачу от платформы, как вы того заслуживаете. Эксклюзивные предложения, атмосфера без рекламы и ранний доступ к новым функциям — это лишь некоторые из особенностей профессионального пакета.

11. Abduzeedo

Если вам не хватает вдохновения, вы всегда можете посетить Abduzeedo. Там вы найдете все, что угодно, от веб-дизайна и офисного дизайна до визуальных образов, обоев и так далее. Конечно, вы также можете отправить свой контент и продемонстрировать свои работы в области веб-дизайна всем поклонникам Abduzeedo. Воспользуйтесь возможностью получить дополнительную информацию, которая может сделать вас еще более популярным, чем вы уже есть.

Abduzeedo сначала был личным блогом Фабио Сассо, но позже стал онлайн-публикацией, которую любят листать дизайнеры всех областей. Проверьте это, найдите вдохновение и продвигайте свою работу, все в одном месте.

12. Envato

Хотя на таких торговых площадках, как Envato, вы можете найти множество вещей, эти типы веб-сайтов не всегда предназначены только для продажи. Вы можете легко использовать Envato и все его подстраницы для вдохновения в веб-дизайне. В конце концов, на Envato вы можете исследовать темы, шаблоны, плагины, графику, шрифты, фотографии и список. На Envato уже представлено более трех миллионов цифровых активов, и впереди еще много других.

Наряду с получением вдохновения, конечно же, вы также можете продавать свои шедевры веб-дизайна Envato. С помощью Envato у вас никогда не закончатся новые идеи, иногда вам может понадобиться копнуть немного глубже.

13. Creative Market

Как следует из названия, Creative Market — это первоклассный веб-сайт, на котором собираются дизайнеры и креативщики. Не только для продвижения своих работ, но и для поиска вдохновения. На Creative Market вы найдете все, что только можно. Фотографии, графика, шаблоны, темы, шрифты и множество других полезных вещей, которые вас удивят. Более того, посетив раздел блога Creative Market, вы сможете найти списки лучших и другие практические советы и рекомендации, которые будут очень полезны каждому посетителю.

В Creative Market есть креативы, которые могут вас заинтересовать, и они всегда под рукой. Вы можете искать по категориям или ввести свой запрос в строку поиска. Вам не всегда нужно начинать мозговой штурм с нуля, когда вы можете улучшить существующие сборки.

14. Земельная книга

Вы создаете продукт, бизнес или, возможно, выпускаете книгу? Придумать хорошую целевую страницу иногда бывает нелегко. Это не потому, что не хватает ресурсов, а потому, что существует так много способов создать целевую страницу, что иногда мы можем силой загнать себя в угол. Таким образом, мы чувствуем, что не придумываем никаких хороших идей. Land Book пытается решить эту проблему, перечисляя удивительные стартовые и целевые страницы со всего мира. Наслаждайтесь часами, исследуя и выискивая, как сочетаются великолепные проекты.

15. Восхищайтесь Интернетом

Восхищайтесь Интернетом существует уже несколько последних лет. Этот сайт демонстрирует самое лучшее в дизайне и дизайнерском вдохновении. Ежемесячно в базу добавляется 20-30 дизайнов. Они тщательно подобраны, чтобы продемонстрировать безупречный дизайн, проницательные концепции и отличный выбор стиля. Все дизайны на этом сайте делятся на категории. Это позволяет легко найти вдохновение для дизайна именно для той категории, для которой оно вам нужно.

16. Тип

Шрифты (типографика) — важная часть хорошего веб-дизайна. На самом деле, без правильного выбора шрифта многие современные дизайны выглядели бы унылыми и мелкими. Typ стремится вдохновлять дизайнеров, размещая сайты и проекты с отличными вариантами типографики и дизайна. Они даже перечисляют самые популярные шрифты, которые использует каждый сайт. Удивительный ресурс, если вы когда-нибудь захотите узнать больше о том, как хорошая типографика влияет на дизайн.

17. ReallyGoodEmails

Маркетинг по электронной почте приобрел большое значение, особенно сейчас, когда большинство почтовых клиентов и платформ могут работать с современными веб-технологиями и выполнять динамические и интерактивные функции в самой электронной почте. ReallyGoodEmails — это демонстрация самых красивых и самых интерактивных электронных писем от компаний со всего мира. Если вы знаете тот, которого нет на их сайте, вы всегда можете отправить предложение; они будут рады добавить его в свой список! Возможно, у вас тоже есть шанс получить представление о ваших крутых шаблонах электронной почты.

18. Colorlib

И последнее, но не менее важное в этом списке — Colorlib. Они создали потрясающие обзоры веб-сайтов в различных категориях для вашего вдохновения. Что хорошо в этом подходе, так это то, что все проекты курируются и взяты с реальных веб-сайтов, а не концептуальных проектов, которые никогда не будут запущены в производство.

Вы готовы создать свой веб-сайт, но не имеете навыков? Вот самые популярные конструкторы веб-сайтов с перетаскиванием, которые разработаны таким образом, что любой новичок сможет создать удивительный веб-сайт.

Цветы нагатинская: Купить цветы у метро от 850 руб. Заказать букет с бесплатной доставкой за 3 часа

Доставка цветов в р-н м Нагатинская

Букет из 25 кустовых пионовидных роз микс

АРТ:
5728

5050

Доставка бесплатно

4.00 out of 5

В корзину

Убрать
Корзина из 9 орхидей

АРТ:
3729

3250

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Букет из 101 белой розы (70 см)

АРТ:
20

8870

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Корзина из 101 красной розы

АРТ:
830

10040

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Набор Клубника в шоколаде 9 шт

АРТ:
5171

1550

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Шкатулка сердце с цветами и конфетами

АРТ:
5624

4090

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Авторская коробка

АРТ:
4147

6340

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Сердце из 101 малиновой розы с орхидеей

АРТ:
5301

10400

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Показать все

Белые орхидеи в коробке 21шт

АРТ:
6113

5170

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Авторская композиция в конусе №3

АРТ:
6111

3940

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 11 белых пионов

АРТ:
6110

4660

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 15 хризантем Антонов

АРТ:
6107

4030

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Розовые орхидеи в коробке 21шт

АРТ:
6112

4950

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Тюльпаны микс в шкатулке

АРТ:
6098

4920

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из ранункулюсов с лагурусом

АРТ:
6102

4480

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Микс из тюльпанов в шкатулке

АРТ:
6097

4720

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Коробка орхидей с клубникой в шоколаде

АРТ:
6099

5620

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет ранункулюсов с брунией

АРТ:
6085

4290

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Авторский букет микс

АРТ:
6061

4220

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Клубника в шоколаде с хризантемой №2

АРТ:
5969

3820

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать

Заказать ИТОГО:

Доставка цветов в р-н м Нагатинская » Страница 65

Сердце из 101 розы в коробке

АРТ:
1112

9000

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Букет из 51 красной розы (50 см)

АРТ:
58

4740

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Шляпная коробка с клубникой в шоколаде

АРТ:
6023

4430

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Корзина из 23 шт герберы

АРТ:
1025

4300

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

АВТОРСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ №2

АРТ:
3854

4730

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Букет из 19 розовых роз 50см

АРТ:
1745

2270

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Авторская коробка

АРТ:
4147

6340

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Коробка из 19 красных роз

АРТ:
1692

2710

Доставка бесплатно

4. 00 out of 5

В корзину

Убрать

Показать все

Букет из 35 кустовых пионовидных роз

АРТ:
540

7580

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Корзина из 101 розы в виде сердца

АРТ:
131

9580

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 29 кустовых хризантем

АРТ:
216

5610

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 51 алой розы с зеленью

АРТ:
1626

4780

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
корзина из 51 красной розы

АРТ:
1992

6140

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Коробка ирисов с белыми розами L

АРТ:
1813

4480

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Шляпная коробка из 25 веточек ромашек

АРТ:
754

4400

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 15 кустовых роз Лидия 50 см

АРТ:
4253

2850

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 301 белой розы (70 см)

АРТ:
713

23720

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 25 ирисов

АРТ:
4786

2160

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
коробка роз с ирисами M

АРТ:
2163

3840

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать
Букет из 11 коралловых пионов

АРТ:
1113

5100

Доставка бесплатно

В корзину
Убрать

Заказать ИТОГО:

Краб Dungeness Желтый Нагатинская Улица, краб Dungeness, животные, морепродукты, краб png

животные,
морепродукты,
краб,
1-й Нагатинский проезд,
Нагатинская улица,
организм,
общественное достояние,
ребус,
м. Нагатинская,
строка,
графический дизайн,
Краб Дандженесс,
десятиногих,
Краб Клипарт,
зажим,
произведение искусства,
желтый,
png,
прозрачный,
скачать бесплатно

Информация PNG

Размеры: 600x476px
Размер файла: 64,96 КБ
Тип MIME: Изображение/png

Скачать этот PNG ( 64.96KB )

Изменение размера онлайн png

ширина (пкс)

высота (пкс)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Свяжитесь с нами

Краб Dungeness Пресноводный краб Камчатский краб, краб, еда, ракообразные, животные png
600x450px
206 КБ
org/ImageObject»>
Крабовое море, краб, еда, ракообразные, животные png
640x726px
270,5 КБ
Крабовое море Морская жизнь, под морем, еда, ракообразные, морепродукты png
768x800px
257,67 КБ
тарелка морепродуктов, лобстер с морепродуктами, бостонский лобстер, еда, животные, рецепт png
1203x1203px
1,1 МБ
Краб, Краб крабы, еда, ракообразные, животные png
1280x846px
1,12 МБ
файл из морепродуктов, Морепродукты Асадо Рыба как еда Кальмар как еда, морепродукты, еда, сашими, рыбные продукты png
1000x667px
672,33 КБ
Гигантский грязевой краб Атлантический мечехвост Европейский зеленый краб, краб, еда, ракообразные, животные png
699x469px
319,08 КБ
org/ImageObject»>
иллюстрация красного краба, краб Дандженесс Лобстер, краб, еда, ракообразные, животные png
1980x1146px
2,06 МБ
Скорпион Гороскоп Астрология Зодиак Астрологический знак, омар, ракообразные, животные, морепродукты png
1261x1261px
1,2 МБ
Мистер Краб, Красный камчатский краб Себастьян Ариэль Камбала, Себастьян, игра, еда, ракообразные png
2085x2500px
1,04 МБ
Гигантский грязевой краб Чесапикский синий краб Красный камчатский краб, краб, животные, морепродукты, силуэт png
1446x935px
44,33 КБ
съедобная рыба, крабы и омары, ресторан Seafood Fish market, рыба, еда, животные, рыбные продукты png
800x533px
684,44 КБ
org/ImageObject»>
Crab Cartoon Illustration, Краб мультфильм, мультипликационный персонаж, еда, животные png
2135x1844px
502,86 КБ
Китайский варежечный краб Seafood Clam, Краб, еда, ракообразные, животные png
2098x1483px
4,6 МБ
иллюстрация красного краба, краб Акварельная живопись рисунок, милый краб, еда, ракообразные, животные png
570x554px
262,8 КБ
Мэн Креветка Лобстер ролл Хаус, мультяшный лобстер, ракообразные, еда, морепродукты png
553x1011px
199,63 КБ
Чесапикский голубой краб The Blue Sea Food Co Морепродукты, краб, ракообразные, еда, животные png
700x539px
613,61 КБ
org/ImageObject»>
Чесапикский синий краб Clam The Blue Sea Food Co Морепродукты, краб, еда, ракообразные, животные png
720x556px
692,98 КБ
Мультфильм море водное животное, море, ракообразные, еда, морепродукты png
752x818px
288,55 КБ
Гигантский грязевой краб Carcinus maenas Мясо краба, краб, ракообразные, морепродукты, животные png
2710x1814px
2,87 МБ
Crab Desktop, краб, ракообразные, животные, морепродукты png
850x643px
82,42 КБ
серый краб, Crab Chart Компьютерный файл, Крабовые крабы, еда, ракообразные, животные png
600x450px
265,67 КБ
org/ImageObject»>
Краб Мультфильм, краб, еда, ракообразные, морепродукты png
2000x1581px
162,88 КБ
Водное животное Рыба Глубоководное существо, Морские животные крабы, еда, ракообразные, животные png
1087x1232px
164,01 КБ
Остров Рождества красный краб Крабовый пирог, краб, ракообразные, животные, морепродукты png
792x504px
442,44 КБ
Краб Dungeness Краб Камчатский краб Пресноводный краб, краб, еда, ракообразные, морепродукты png
1121x686px
665,82 КБ
Краб Dungeness Lobster, Мультяшный краб, Мультипликационный персонаж, еда, ракообразные png
1276x1276px
200,99 КБ
org/ImageObject»>
Краб Dungeness Пресноводный краб Морепродукты Ocypode курсор, краб, еда, ракообразные, животные png
1024x654px
473,08 КБ
Суши Морепродукты Краб, Краб Морепродукты, еда, ракообразные, животные png
937x675px
317,97 КБ
Креветки, креветки, ракообразные, животные, морепродукты png
1560x1377px
246,01 КБ
иллюстрация красного краба, краб Дандженесс, лобстер, милое мультяшное лицо краба Мэн, мультипликационный персонаж, еда, ракообразные png
660x800px
492,11 КБ
Краб Мидия Морепродукты, краб, ракообразные, еда, морепродукты png
1129x1280px
510,12 КБ
org/ImageObject»>
лобстер, хитозан Пищевая добавка Lobster Shellfish Food, лобстер, ракообразные, морепродукты, животные png
726×519пикс.
471,46 КБ
Краб Морепродукты, Краб, еда, ракообразные, животные png
709x662px
445,85 КБ
Иллюстрация персонажа золотого и синего краба Моаны, Хей Хей Петух Таматоа Моана Персонаж компании Уолта Диснея, краб, ракообразные, морепродукты, животные png
1842x1608px
1,84 МБ
иллюстрация краба, краб Дандженесс Морепродукты, материал для рисования крабов, еда, ракообразные, животные png
2710x2611px
630,22 КБ
Рисунок креветок, креветки, еда, животные, морепродукты png
546x550px
136,42 КБ
org/ImageObject»>
Остров Рождества красный краб Лобстер Крабовый торт Декапода, краб, еда, ракообразные, морепродукты png
800x536px
368,78 КБ
Краб Малакострака, краб, еда, ракообразные, животные png
1181x900px
820,94 КБ
Креветки и креветки в пищу Морепродукты, крабы, ракообразные, животные, текст png
2160x1610px
105,55 КБ
Краб с мягкой оболочкой Seashell Краб-отшельник, Краб, ракообразные, животные, морепродукты png
792x504px
462,85 КБ
Краб Морепродукты разрешение, Книжные крабы, Форматы файлов изображений, ракообразные, еда png
883x633px
660,36 КБ
org/ImageObject»>
Краб Мультяшный Рисунок, Краб, еда, животные, морепродукты png
627x449px
56,18 КБ
Креветка, креветка, животные, морепродукты, рука png
800x800px
29,89 КБ
Crab Cartoon Seafood, Бесплатный мультяшный краб, мультипликационный персонаж, бесплатный шаблон дизайна логотипа, еда png
1000x1000px
279,92 КБ
иллюстрация красного краба, цветочный краб, BABY SHARK, ракообразные, еда, животные png
900x796px
118,34 КБ
Чесапикский синий краб Line art Рисунок, краб, еда, ракообразные, животные png
2500x1610px
330,37 КБ
Креветка Краб, креветки, ракообразные, животные, морепродукты png
1200x1087px
316,67 КБ
org/ImageObject»>
Crab Can, Cartoon Crab Fisheries, мультипликационный персонаж, животные, морепродукты png
1125x721px
149,69 КБ
Мэн Ролл с лобстером Барбекю с морепродуктами, Лобстер, еда, ракообразные, животные png
2291x1609px
3,54 МБ

Краб Dungeness Желтая Нагатинская улица, краб, животные, морепродукты png

Краб Dungeness Желтый Нагатинская Улица, краб, животные, морепродукты png

PNG ключевые слова

животных,
морепродукты,
краб,
1-й Нагатинский проезд,
Нагатинская улица,
организм,
общественное достояние,
ребус,
м. Нагатинская,
строка,
графический дизайн,
Краб Дандженесс,
десятиногих,
Краб Клипарт,
зажим,
произведение искусства,
желтый,
png,
стикер png,
скачать бесплатно

Скачать PNG бесплатно ( 64. 96KB )

Размеры: 600x476px
Размер файла: 64,96 КБ
Тип MIME: Изображение/png

изменить размер png

ширина (пкс)

высота (пкс)

Некоммерческое использование, DMCA Свяжитесь с нами

Краб Dungeness Пресноводный краб Камчатский краб, краб, еда, ракообразные png
600x450px
206 КБ
красный краб иллюстрация, краб водное животное мультфильм, краб, еда, ракообразные png
952x1080px
652,37 КБ
Краб Dungeness Краб Камчатский краб Пресноводный краб Американский лобстер, краб, ракообразные, животные png
690x530px
412,94 КБ
org/ImageObject»>
тарелка с морепродуктами, краб с лобстером из морепродуктов, еда из Бостонского лобстера, еда, животные png
1203x1203px
1,1 МБ
Суши Морепродукты Краб, Краб Морепродукты, еда, ракообразные png
937x675px
317,97 КБ
файл морепродуктов, морепродукты асадо рыба в пищу кальмары в пищу, морепродукты, еда, сашими png
1000x667px
672,33 КБ
Краб Иконка, Краб, ракообразные, еда png
1450x1324px
1,97 МБ
Crab Cartoon Illustration, Краб мультфильм, мультипликационный персонаж, еда png
2135x1844px
502,86 КБ
серый краб, Crab Chart Компьютерный файл, Крабовые крабы, еда, ракообразные png
600x450px
265,67 КБ
org/ImageObject»>
Краб, Тушеные крабы, ракообразные, еда png
1509x1697px
553,53 КБ
съедобная рыба, крабы и омары, ресторан Seafood Fish market, рыба, еда, животные png
800x533px
684,44 КБ
Крабовое море Морская жизнь, под морем, еда, ракообразные png
768x800px
257,67 КБ
Креветки, креветки, ракообразные, животные png
1560x1377px
246,01 КБ
Китайский варежечный краб Seafood Clam, Краб, еда, ракообразные png
2098x1483px
4,6 МБ
Краб Dungeness Силуэт, краб, животные, морепродукты png
1280x992px
89,48 КБ
org/ImageObject»>
Гигантский грязевой краб Carcinus maenas Мясо краба, краб, ракообразные, морепродукты png
2710x1814px
2,87 МБ
Краб, Краб, ракообразные, морепродукты png
1125x722px
379,89 КБ
Краб Рабочий стол, краб, ракообразные, животные png
850x643px
82,42 КБ
Чесапикский синий краб Line art Рисунок, краб, еда, ракообразные png
2500x1610px
330,37 КБ
Мультфильм водное животное Рыба Иллюстрация, омар, ракообразные, еда png
443x591px
67,24 КБ
иллюстрация красного лобстера, рулет из лобстера Boothbay Harbour Краб из морепродуктов, лобстер, ракообразные, еда png
553x1011px
681,84 КБ
org/ImageObject»>
Рак Гороскоп Астрологический знак Зодиака Астрология, Рак Зодиак, морепродукты, знак png
663x426px
92,44 КБ
Китайский варежечный краб Морепродукты, Крабы, еда, ракообразные png
650 x 493 пикселя
286,07 КБ
Красный камчатский краб Озеро Янчэн, Императорский краб морепродукты, ракообразные, еда png
1024x727px
539,04 КБ
Крабовая графика Рисунок, краб, еда, животные png
600x518px
137,14 КБ
Краб из конского волоса Portunidae Морской китайский варежечный краб, Живые крабы, ракообразные, еда png
700x470px
454,1 КБ
Краб Водное животное Море, краб, еда, ракообразные png
746x800px
303,03 КБ
org/ImageObject»>
Чесапикский синий краб Decapoda Цветочный краб Морепродукты, краб, еда, ракообразные png
1099x783px
944,43 КБ
Мистер Краб, красный камчатский краб Себастьян Ариэль Камбала, Себастьян, игра, еда png
2085x2500px
1,04 МБ
Камчатский краб Морепродукты Taobao Tmall, Камчатский краб еда свежая, ракообразные, еда png
959x800px
577,07 КБ
Крабовое мясо The Blue Sea Food Co Чесапикский голубой краб Цветочный краб, краб, синий, еда png
720x556px
662,35 КБ
Иллюстрация персонажа золотого и синего краба Моаны, Хей Хей Петух Таматоа Моана Персонаж компании Уолта Диснея, краб, ракообразные, морепродукты png
1842x1608px
1,84 МБ
org/ImageObject»>
Иллюстрация плаката краба озера Янчэн, морской краб, еда, ракообразные png
680x510px
271,75 КБ
иллюстрация чирка и коричневого скорпиона, гороскоп скорпиона зодиака астрологический знак астрология, скорпионы, еда, ракообразные png
481x600px
115,8 КБ
красный краб, краб морепродукты лобстер мультфильм, краб, еда, животные png
581x543px
71,32 КБ
Креветки и креветки в пищу Морепродукты, крабы, ракообразные, животные png
2160x1610px
105,55 КБ
Ариэль Краб Себастьян Анимационный фильм, краб, еда, животные png
600×719пикс.
166,39 КБ
org/ImageObject»>
крабовое мясо, краб, еда, ракообразные png
1450x1324px
1,83 МБ
иллюстрация черного краба, каменный краб из Флориды Морепродукты Oyster Lobster, Силуэт краба, ракообразные, вымышленный персонаж png
8000x6713px
559,62 КБ
Крабовое море, краб, еда, ракообразные png
640x726px
270,5 КБ
Остров Рождества красный краб Лобстер Крабовый торт Декапода, краб, еда, ракообразные png
800x536px
368,78 КБ
Краб Dungeness Силуэт, краб, ракообразные, животные png
929x720px
58,67 КБ
Краб Мидия Морепродукты, краб, ракообразные, еда png
1129x1280px
510,12 КБ

Израиль картина: Картина на стену Иерусалим, Израиль Rostislavv купить с доставкой в интернет-магазине недорого

Mediakit

Подключайте Kartina.TV — это выгодно вдвойне!

Огромный выбор ТВ-каналов, а также фильмов и сериалов из коллекций популярных видеосервисов (START, ivi, more.tv, Megogo, LAVA, PREMIER).

Бонусная программа скидок — эксклюзивные скидки для клиентов от 5 до 25% в различных торговых сетях и магазинах.

Для новых клиентов

69 шек.

в месяц без занимания кредитного лимита на кредитной карте

Звоните *9505 и мы поможем Вам в оформлении заказа!

Оформить онлайн

Выгодное приобретение

690 шек.

-138 шек.

при покупке пакета
на год

138₪ — Ваша экономия, в сравнении с помесячной оплатой 828₪ = 69₪ × 12 мес.

Оформить онлайн

Kartina EVA

239 шек.

Быстрая и надежная ТВ приставка. Полностью поддерживает весь функционал сервиса

Купить онлайн

Преимущества онлайн телевидения Kartina.TV

Более 200
ТВ каналов

Национальные, развлекательные, детские, музыкальные, спортивные телеканалы в прямом эфире, архиве и без рекламы.

Удобно и экономно!
Всё включено!

Эксклюзивные сериалы START, видеотеки ivi, more.tv, Megogo, LAVA и PREMIER, а также видеотеки на украинском и армянском языках. Все это в единой подписке всего за 69 шекелей в месяц.

Смотри и экономь реальные деньги!

Будь клиентом Kartina.TV, получай скидки от 5% до 25% на товары и услуги от наших партнёров и многократно окупай свой абонемент.

Смотреть — не пересмотреть!

Более 80.000 фильмов, сериалов и мультфильмов в отличном качестве и без рекламы. Эксклюзивные новинки и старая добрая классика.

Быстрая приставка Kartina EVA

Быстрый Wi-Fi благодаря 2 интегрированным антеннам
В 2 раза больше оперативной памяти
Универсальный программируемый Bluetooth-пульт
Супер-плавный пользовательский интерфейс

Смотрите
на любых устройствах

Вы можете пользоваться нашим сервисом на большинстве популярных устройств –
от мобильных телефонов, до ноутбуков и Smart TV.

Для других телевизоров у нас есть современные и удобные приставки,
которые расширят возможности вашего устройства.

Смартфоны
и планшеты
Smart TV
ПК и ноутбуки
Фирменная
приставка

Приходите в наши Фирменные магазины

г. Бат Ям
ул. Бальфур, 115

Часы работы:

ВC- ЧТ	с 10:00 до 18:00
ПТ	с 09:00 до 14:00

Прямой телефон:
077 53 00 867

г. Петах-Тиква
Ихилов, 9

Часы работы:

ВC- ЧТ	с 10:00 до 18:00
ПТ	с 09:00 до 14:00

Прямой телефон:
072 26 49 616

картина — Etsy Israel

Etsy is no longer supporting older versions of your web browser in order to ensure that user data remains secure. Please update to the latest version.

Take full advantage of our site features by enabling JavaScript.

Find something memorable,
join a community doing good.

(
506 relevant results,

with Ads

Sellers looking to grow their business and reach more interested buyers can use Etsy’s advertising platform to promote their items. You’ll see ad results based on factors like relevancy, and the amount sellers pay per click. Learn more.

)

Israel Painting — Etsy.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

Оригинальные картины маслом из Израиля на продажу

Просмотрите работы и найдите похожие совпадения

Попробуйте визуальный поиск

Категория

Рекомендовано

РекомендованоДата включения в список: от нового к старомуЦена: Цена от низкой до высокой: от высокой до низкой

Дата включения в список: от новой до старойЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой до низкой

Независимо от того, ищете ли вы оригинальную картину или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 3695 оригинальных картин начинающих художников со всего мира.

Фильтр

Категория

ВсеЖивописьФотографияРисунокСмешанная техникаСкульптураКоллажЭстампЦифровойИнсталляция

Изобразительное искусство

Фигуратив

3 2 Импрессионизм

Экспрессионизм

Реализм

Модерн

Абстрактный экспрессионизм

Сюрреализм

Концептуальный

Поп-арт

Портрет

Минимализм

Иллюстрация

Декубизм

Фотореализм

Фолк

Стрит-арт

Документальный

Дадаизм

Показать больше

Тема

Абстракция

Пейзаж

Люди

Фэнтези

Цветы

Натюрморт

Природа

Портрет

Животное

Музыка

Женщины

Морской пейзаж

Города

2 Архитектура

3 2 Эротика

Тело

Религия

Ботаника

Любовь

Свет

Пляж

Мужчины

Еда и напитки

Дети

Еда

Рыба

Космос

Культура

Театральное искусство

Дом

Религия

Классическая мифология

Места

Дерево

Интерьеры

Сад

3 Мир Культура

Дерево

2 Политическая

Лодка

Семья

Популярная культура

Спорт

Времена года

Собаки

Геометрия

Поп-культура/знаменитости

Время

Смертность

Сельская жизнь

Спорт

Знаменитость

Красота и здоровье

Узоры

Воздушный

Лошадь

Дети

Парусник

Велосипед

Бизнес

3

003

Кошки

Мода

Язык

Политика

Яхта

Автомобиль

Мультфильм

Комиксы

Граффити

Юмор

Корабль

Технологии

Путешествия

Самолет

Каллиграфия

Кино

Коровы

Образование

Кухня

Мотоцикл

Наука

Наука/Технология

3 Стена 90

Медиум

Масло

Акрил

Краска

Грунт

Цвет

Аэрозольная краска

Маркер

Гуашь

Акварель

Пастель

Тушь

Уголь

Карандаш

Дигитальный

Темпера

Графит

Воск

Ткань

Бумага

Фото

Черно-белый

Текст

Дерево

Аэрограф

Эмаль

Глина

Домашняя

Шариковая ручка

Бронза

Мел

Найденные предметы

Стекло

Интерактив

Гипс

Камень

Алгоритмическое искусство

Волокно

Полный спектр

Латекс

Платина

Керамика

Смола

Сталь

Вектор Шоу 212

Материал

Холст

Дерево

Бумага

Картон

Другое

Углеродное волокно

Мягкое (пряжа, хлопок, ткань)

Бронза

Керамика

Стекло

Пластик

Алюминий

Масляные краски

Камень

Мрамор

Масло

Звук

Железо

Холст

Фанера

Сталь 9000 картон 3 9000

Показать больше

До $500

$500 — $1,000

1000–2000 долл. США

2000–5000 долл. США

5000–10 000 долл. США

Более 10 000 долл. США

Выберите пользовательскую цену

Малый

90
Увеличенный
Выбрать нестандартный размер
Ориентация
Израиль Горизонтальная
Вертикальная
Квадратная
7 Страна исполнителя
8 03
Избранный художник
Арт-каталог Саатчи
Внутри студии
Rising Stars
One To Watch
The Other Art Fair
Искать Ограниченное издание и открытое издание
Тиражи для продажи
Свет надежды
Картины, 31,5 Ш x 39,4 В x 1,2 Г в
3 975 $
Репродукции от $ 57 3
4 200 долл. США
Отпечатки от 63 долл. США
X-Port
Картины, 39,4 Ш x 31,5 В x 1,2 Г в
2 650 долларов США
Отпечатки от 47 долларов США
2 935 долл. США
Отпечатки от $45
Nirvana
Картины, 39,4 Ш x 31,5 В x 0,8 Г в
1100 долл. США
Репродукции от 40 долл. США
Круги без названия 1
Картины,
Ш x 19,7 Г x 19,7 дюйма
1350 долларов США
Отпечатки от 70 долларов США
Перед «Изгибами»
Картины, 28,7 Ш x 21,3 В x 0,8 Г в
1710 $
Репродукции от 100 $
желтая война
03
2850 долларов
Отпечатки от $70
IO MOON
Картины, 34 Ш x 31 В x 1 Г в
1 300 $
Reborn
Картины, 31,5 Ш x 39,4 В x 1,2 Г в
5 0 905 459 0 905 459 $ от $60
Абстрактный синий
Картины, 35,4 Ш x 35,4 В x 1,2 Г,
1100 $
Репродукции от 40 $
Домашняя страница
Картины, 47,2 Ш x 78,7 В x 1,2 Г,
Blue Light 9 0,
Blue Light 9 Крепость.
Картины, 39,4 Ш x 35,4 В x 1 Г в
1 600 долларов США
Отпечатки от 40 долларов США
Powerful Girl
Картины, 47,2 Ш x 35,4 В x 1,6 Г в
4 125 $
Отпечатки от 139 $
Envirments 003
Картины, 63 Ш x 31,5 В x 0,6 Г in
8 910 $
Frozen In Time
Картины, 31,5 Ш x 31,5 В x 0,8 Г in
1 200 $
Репродукции от 42 $
Город на море 8,9 s 8 900, 900, 900, 900,
x 36,6 В x 0 Г в
1195 долларов
Репродукции от 40 долл. США
Лазурный оазис
Картины, 39,4 Ш x 35,4 В x 1,2 Г
1450 долл. США
Репродукции от 40 долл. 39,4 В x 2 Г в
2 200 $
Репродукции от 77 $
Зимний сад
Картины, 35,4 Ш x 35,4 В x 1,2 Г в
4 275 $
Репродукции от 50 $
3
Ashkel from the sea 4 картины, 31,5 Ш x 11,8 В x 1,2 Г в
Среда #88
Картины, 63 Ш x 31,5 В x 0,6 Г в
11 000 $
Дом разваливается
Картины, 55,1 Ш x 74,8 В x
3 4,9 04023
эротические дыни
Картины, 19,7 Ш x 13,8 В x 0,8 Г в
Крах среднего класса
Картины, 124 Ш x 78,7 В x 0,8 Г в
21 200 долл. в
650 $
9
3375 $
Репродукции от 40 $ 0,8 Д в
1600 долларов США
Репродукции от $46
Мать и дочь
Картины, 59,1 Ш x 59,1 В x 1,1 Г
4540 $
Репродукции от $70
Весеннее утро
x 7 x
7. 8 D в
2350 долларов США
Поездка на ковре-самолете
Картины, 39,4 Ш x 43,3 В x 0 Г в
6 700 долл. 5
Странник
Картины, 31,5 Ш x 39,4 В x 1,2 Г в
2 850 $
Репродукции от 40 $
Hello Kitty
Картины, 48 Ш x 48 В x 2,5 Г в
3 09 09 09
905 $ 592 Окружающая среда #119
Картины, 63 Ш x 31,5 В x 0,6 Г в
8 910 $
Inception
Картины, 69 Ш x 79 В x 2 Г в
5 540 $
Улица с рисунком
Картины, 31,5 Ш x 39,5 В x 900 Г 1,2 50
Часть тебя
Картины, 23,6 Ш x 31,5 В x 1,2 Г в
1185 долларов США
Пейзаж на закате маслом, реализм искусство
Картины, 28 Ш x 28 В x 1 Г в
Осень
Картины, 9,8 Ш x 11,8 D в
Любовь с первого взгляда
Картины, 39,4 Ш x 55,1 В x 1,6 Г в
4 125 $
Репродукции от 40 $
Танец бабочек2
Картины, 27,6 Ш x 35,2 907,4 В x 1,2 Г в 900 003
Печать от $49
ForgottenTire on Освещенный балкон.

Картинки поп арт: Pop-Art — History, Paintings and Artists

Pop art Изображения, стоковые фотографии и картинки Pop art

Воспользуйтесь безграничным количеством фотографий с высоким разрешением Pop art для коммерческих целей.

Голая женщина в шарфе и модных солнцезащитных очках, изолированная на желтом

Удивительная женщина в белом парике держит телефоны изолированы на желтый

Молодая азиатская женщина в парике смотрит в сторону и трогательное лицо изолированы на синий, баннер

Обрезанный вид девушки, стоящей в картонных коробках на розовый

Привлекательная девушка улыбается с закрытыми глазами и держит леденец в форме сердца на фиолетовом фоне

Смущенный поп-арт девушка в фиолетовом парике держа фен, изолированный на розовый

Вид сбоку на женщину поп-арта в 3D-очках, наливающую кукурузу на синем фоне

Модная азиатка на каблуках и пушистая куртка с пакетами для покупок на синем фоне

Улыбающаяся азиатка в стиле поп-арта сидит на белом стуле на синем фоне

Стильная азиатская поп-арт женщина сидит на кресле изолированы на синий

Девушка в белом парике держит жёлтый воздушный шар на фиолетовом фоне

Счастливая девушка в белом парике держит леденец в форме сердца изолированный на фиолетовый

Очаровательная молодая женщина в белом парике позирует на фиолетовом фоне

Очаровательная девушка в белом парике сидит в кресле и смотрит в сторону на фиолетовый фон

Стильная азиатская поп-арт женщина в точеных колготках позирует на розовом фоне

Красивая молодая женщина в ретро-одежде с символом комического стиля упс на подаче подноса в руках, изолированных на белом

Красивая молодая женщина в белом парике смотрит в камеру на фиолетовом фоне

Мечтательная девушка в 3D очках ест попкорн изолирован на фиолетовый

Прекрасная молодая женщина в белом парике держит вешалку с бумажным платьем на фиолетовом фоне

Красивая девушка поп-арта в белом парике надувая мыльные пузыри, на желтый

Сексуальная голая девушка в шарфе и модных солнцезащитных очках, на желтом

Стильная азиатская женщина в туфлях на каблуках и пушистой куртке позирует на стуле на синем фоне

Молодая азиатская модель в ретро-одежде и белый парик, смотрящая на камеру, изолированную на розовый

Красивая шокированная девушка в фиолетовом парике разговаривает по ретро-телефону, изолированный на розовый

Модная девушка поп-арта в фиолетовом парике и 3D очки едят попкорн, на розовый

Стильная азиатская модель поп-арта, выдувающая жвачку, изолированную на розовом, баннер

Холодная стильная девушка в фиолетовом парике стоит рядом с электрическим вентилятором, на розовом

Стильная азиатская поп-арт-женщина в 3D-очках ест попкорн на синем фоне

Азиатская модель поп-арта держит руки рядом с головой и смотрит на камеру в розовом

Девушка поп-арта в голубой блузке и фиолетовом парике с гарнитурой виртуальной реальности, изолированная на розовом

Красивая азиатская поп-арт женщина на каблуках держа воздушные шары на розовом фоне

Полная длина стильный азиатский поп-арт женщина показывает пончик на голубом фоне

Красивая поп-арт женщина в белом парике с жевательной резинкой сидя на стуле

Стильная молодая женщина в парике лежит в синей ванне на желтом фоне

Красивая девушка поп-арта в желтом платье и белый парик пить свежий напиток из банки, изолированные на желтый

Стильная азиатская женщина держит пончик с глазурью возле лица изолированы на синий, баннер

Красивая девушка в белом парике, как кукла сидит в синей коробке и держит воздушные шары, на желтом

Красивая девушка поп-арта в фиолетовом парике и трехмерных очках, поедающая кукурузу, на розовом

Возбужденный поп-арт девушка в белом парике, как кукла сидит в синей коробке и держа воздушные шары, на желтый

Стильная азиатская поп-арт женщина в солнечных очках ест попкорн в кресле на синем фоне

Стильная азиатская поп-арт женщина в 3D очки с попкорном на синем фоне

Красивая улыбающаяся девушка в фиолетовом парике, как кукла, лежащая в синей коробке с пакетами, на розовый

Модная девушка с картонной коробкой на голове на розовом

Портрет модной молодой женщины в стиле пин-ап одежды с комическим стилем бум взорваться из громкоговорителя изолированы на белом

Полная длина стильной азиатской женщины в пушистой куртке, смотрящей на камеру на синем фоне

Панорамный снимок стильной красивой поп-арт женщины в фиолетовом парике дует конфетти, изолированные на розовый

Стильная молодая женщина в 3D очках ест попкорн на фиолетовом фоне

Модная азиатка в стиле поп-арта выдувает жвачку на голубом фоне

Стильная женщина в белом парике держит стакан воды на фиолетовом фоне

Модная девушка поп-арта в фиолетовом парике с помощью фена, изолированные на розовый

Картинка для торта «Поп Арт Девушка»

Печать картинки для торта на сахарной бумаге

Печать картинок для торта на сахарной бумаге – это печать съедобными чернилами на пищевом принтере. Вы можете заказать печать картинки для торта на пищевой сахарной бумаге и получить её в пункте выдачи Боксберри или СДЕК уже через 2-3 дня.

Как правильно использовать сахарную бумагу:

Сахарную бумагу необходимо укладывать на торт, который покрыт мастикой или марципаном, или на сухой корж.
Края картинки, при необходимости, можно немного смочить водой, тогда картинка лучше приклеится.
Поверхность торта должна быть абсолютно сухой.
Если необходимо уложить картинку на капкейк, подложите под картинку положить тонкий корж бисквита.
При использовании айсинга, он должен быть полностью сухим.

Срок хранения картинки 20 дней. Для предотвращения порчи и высыхания, мы отправляем все картинки в плотно закрытом пакете. Сахарную бумагу необходимо хранить в сухом темном месте, при температуре до 25 градусов.

Внимание!

Перед переносом картинки на торт, обязательно отделите сахарный лист от подложки.

Печать картинки для торта на вафельной бумаге

Печать картинки для торта на вафельной бумаге – это печать съедобными чернилами на специальном пищевом принтере. Вы можете заказать печать картинки для торта на тонкой или толстой вафельной бумаге и получить её в пункте выдачи Боксберри или СДЕК уже через 2-3 дня.

Вафельная (рисовая) бумага – тоньше сахарной, достаточно хрупкая и ломкая, имеет пористую структуру. Картинки на вафельной бумаге для тортов могут быть напечатаны на двух видах бумаги:

Тонкая вафельная бумага. Такая бумага не подойдёт для сплошной и яркой печати, может вздуться. При этом, это отличный вариант для печати небольших декоративных элементов, таких как: бабочки, цветы, листья и т.д.
Толстая вафельная бумага. Более плотная и менее просвечивающаяся, чем тонкая. Такую бумагу почти нельзя согнуть. Толстая вафельная бумага подходит для печати картинок для торта с неярким фоном или без сплошной заливки.

Вафельная бумага практически безвкусна. После наложения картинки, обязательно покрытие декор гелем, который придаёт бумаге блеск и делает её мягкой.

Срок хранения вафельной бумаги 6 месяцев. Для предотвращения порчи и высыхания, мы отправляем все картинки в плотно закрытом пакете. Вафельную бумагу необходимо хранить в сухом темном месте, при температуре до 25 градусов.

Печать картинки для торта на шокотрансферной бумаге

Печать картинки для торта на шокотрансферной бумаге – это печать съедобными чернилами на специальном пищевом принтере. Вы можете заказать печать картинки для торта на шокотрансферной бумаге и получить её в пункте выдачи Боксберри или СДЕК уже через 2-3 дня.

Шокотрансферная бумага – пленка со специальным тонким напылением, на котором печатается картинка. Картинки не приклеиваются, как сахарная или вафельная бумага, а переносится на шоколад или глазурь. Поэтому макет для печати должен быть в зеркальном формате.

Как правильно использовать шокотрансферную бумагу:

Нанести на лист шоколад, температура шоколада должна быть выше 32°С.
Разровнять шоколад на листе
Поместить лист в холодильник на 10-15 минут
После затвердевания, шоколад с картинкой готов для декорирования

Срок хранения картинки 12 месяцев. Для предотвращения порчи, мы отправляем все картинки в плотно закрытом пакете. Шокотрансферную бумагу необходимо хранить в сухом темном месте, при температуре до 22 градусов.

Внимание! После затвердения шоколада, обязательно отделите плёнку от шокотрансферного листа.

Картины в стиле поп-арт — BIG Wall Décor

COLLECTION

Яркие цвета, поп-иконы, граффити и коллажи — этот современный поп-арт привлекает внимание, заряжает энергией и производит впечатление на гостей. Оставайтесь в тренде и делайте ироничные заявления о влиянии современных маркетинговых сообщений с лучшим поп-артом.

Все
Иконки
Красочный
Нейтральный

ChanelRS Artist

From: $125.00

Hey TootsArt of Spanjer

От: $125. 00

Брэд ПиттМайкл Фолкерс

От: $125.00

The DeanMichiel Folkers

1 $

003

Показать больше

ChanelRS Artist

От: 125,00 $

Брэд Питт Майкл Фолкерс

От: 125,00 $

The DeanMichiel Folkers

1: 9,00003 9,00003

SUPLUGNuwarhol

От: $150,00

BeatlesSeek One

От: $125.00

Показать больше

ChanelRS Artist

От: 125,00 $

Hey TootsArt of Spanjer

От: 125,00 $

The DeanMichiel Folkers 9,00001: 9,00003 9,0003

Показать больше

Jay-ZSeek One

От: $125,00

JimiRS Artist

От: $125,00

JokerP Muir Art

From: $150. 00

RBGP Muir Art

From: $150.00

BobbyP Muir Art

From:

1 $120000 08 PrinceLukas Avalon

From: $125.00

BaneP Muir Art

From : 150,00 $

ScreamQuincy Ray

From: 150,00 $

Показать больше

Вдохновение для создания образа в стиле поп-арт

У вас есть любимая картина в стиле поп-арт или постер в стиле поп-арт, но вы не знаете, как их оформить? Найдите вдохновение для того, чтобы сделать ваше пространство смелым и модным с настенным декором в стиле поп-арт.

Как зародился поп-арт?

Поп-арт — это не просто движение, это бунт. Восстание против традиционного искусства. Бунт против высококлассных, эксклюзивных снобов. Бунт против того, каким «должно быть» искусство.

Бунт поп-арта начался с прямого противостояния абстрактному экспрессионизму и устаревшим представлениям о том, каким «должно быть» искусство. Движение поп-арт взяло идею о том, что искусство должно быть пейзажной живописью, портретом или абстрактным выражением, созданным с помощью специальных техник высококвалифицированными профессионалами, и выбросило ее в окно. Вместо этого у поп-арта есть четкий предмет, чаще всего объект или человек, хорошо узнаваемый в обществе, и жирные линии.

Поп-арт смелый, веселый, игривый и родной. Цель движения поп-декора заключалась в том, чтобы стереть границу между знатоками искусства высокого класса и обычными людьми, чтобы каждый мог чувствовать связь с потрясающими произведениями искусства и наслаждаться ими.

Первое движение поп-арта зародилось в Великобритании в середине 1950-х годов. Термин «поп-арт» приписывают куратору Лоуренсу Аллоуэю по отношению к «популярному искусству», поскольку искусство создается для массового потребления, а предметы — популярные люди или объекты из фильмов, спорта, рекламы и т. д.

Как зародился поп-арт?

Pop Artists

Познакомьтесь с художниками, создавшими эти шедевры поп-арта, и просмотрите их полные коллекции. Поддержите настоящих художников. Художнику платят каждый раз, когда его отпечаток сделан.

Seek One

Основываясь на своем опыте граффити-художника и фотографа, поп-арт Seek One получился смелым, красочным, реалистичным и запоминающимся.

Nuwarhol

Этот темнокожий художник рисует яркие, красочные поп-арты с изображением таких известных черных икон, как Нипси Хассл, Коби Брайант и Баския. Этот абстрактный поп-арт мотивирует и заряжает энергией.

Michiel Folkers

Многослойный поп-арт в смешанной технике представляет собой коллаж из газетных вырезок, красок, граффити и поп-икон. Эти изделия излучают уверенность и силу и вдохновляют вас быть самой настоящей версией себя.

Wegs Art

Мэшапы с мультяшными каракулями ярких цветов характерны для этого настенного искусства в стиле поп-культуры. Этот большой поп-арт привнесет в ваше пространство элемент веселья и ностальгии.

RS Artist

Этот современный декор в стиле поп-арт искусно сочетает портреты в стиле поп-арт с уличным искусством. Этот поп-арт на стенах, изобилующий граффити и словесными коллажами, заставляет остановиться, приглядеться и подумать.

P Muir Art

Элегантный, но дерзкий. На этом черно-белом поп-арте художественные капли воды стекают по портрету, создавая эмоции, уникальные для каждого объекта.

Келли Джексон

На каждом плакате в стиле поп-арт в этой коллекции изображены известные чернокожие художники и спортивные иконы. Эти плакаты в стиле поп-арт с мотивационными словами, такими как «плодовитый», поднимут вам настроение и вдохновят.

GriddyPop

Уникальные портреты легко узнаваемых знаменитостей, таких как Стив Джобс, Тейлор Свифт и Мэрилин Монро, сделаны из маленьких сеток пикселей. Внутри сеток скрыты пиксели пасхального яйца.

Quincy Ray

Простые формы, смелые цвета и динамичные мазки объединяются, чтобы создать четкие минималистичные образы темнокожих музыкантов и рэперов, чтобы вы могли общаться со своими любимыми темнокожими артистами.

Pop Artists

Seek One

Nuwarhol

Этот чернокожий художник рисует яркие, красочные поп-арты с изображением таких известных черных икон, как Нипси Хассл, Коби Брайант и Баския. Этот абстрактный поп-арт мотивирует и заряжает энергией.

Michiel Folkers

Многослойный поп-арт в смешанной технике представляет собой коллаж из газетных вырезок, красок, граффити и поп-иконок. Эти изделия излучают уверенность и силу и вдохновляют вас быть самой настоящей версией себя.

Wegs Art

Мультипликационные мэшапы в ярких цветах характерны для этого настенного искусства в стиле поп-культуры. Этот большой поп-арт привнесет в ваше пространство элемент веселья и ностальгии.

RS Artist

P Muir Art

Келли Джексон

GriddyPop

Quincy Ray

Простые формы, насыщенные цвета и динамичные мазки объединяются, чтобы создать четкие минималистичные образы темнокожих музыкантов и рэперов, чтобы вы могли общаться со своими любимыми темнокожими артистами.

Поп-арт от чернокожих художников

Объединенные своим опытом, многие чернокожие художники выражают свои трудности и победы с помощью поп-арта на стенах. На этом красочном поп-арте изображены чернокожие иконы и лидеры движения за социальную справедливость. Почувствуйте связь с трудностями, с которыми вы сталкиваетесь каждый день, и вдохновитесь на то, чтобы обрести силы для упорства.

Показать больше

Граффити в стиле поп-арт

Благодаря смелым цветам, линиям аэрозольной краски, каплям краски и написанным словам на заднем плане граффити звучит громко и ярко. Это искусство с аэрозольной краской вызывает эмоциональный отклик с четким комментарием или критикой текущего общественного мнения.

ChanelRS Artist

От: 125,00 $

Показать больше

Черно-белый поп-арт

Неподвластный времени. Классический. Смелый. Черно-белые рисунки в стиле поп-арт подчеркивают контраст внутри предмета портрета. Интенсивность черно-белого декора стен в стиле поп-арт берет юмор или иронию поп-арта и поднимает его на новый уровень.

JimiRS Artist

От: 125,00 $

Показать больше

Настенное поп-арт с участием музыкантов

Почему мы так любим музыку? Наш мозг выделяет дофамин, когда звучит музыка, и мы чувствуем себя легче, счастливее и менее напряжены. Украсьте свое пространство поп-артом с изображением любимого музыканта, чтобы вы могли направить его энергию и создать удивительное искусство.

BeatlesSeek One

От: 125,00 $

Показать больше

Celebrity Pop Artwork

Если знание — сила, то сплетни — сверхмощная сила. Сплетни о знаменитостях помогут вам пережить медленный полдень понедельника. У вас есть любимые знаменитости — вы смотрите их в реалити-шоу, слушаете их подкасты и знаете о них так много, что они чувствуют себя частью вашей группы друзей. Продемонстрируйте своих любимых знаменитостей в своем пространстве, чтобы они действительно стали частью вашего дома с изображением знаменитостей в стиле поп на стене.

Brad PittMichiel Folkers

From: $125.00

The DeanMichiel Folkers

From: $150.00

Показать больше

Настенный арт-декор Sports Pop

На выходных вы смотрите спортивные состязания. Осень для футбола. Зима для баскетбола и хоккея. Весна для бейсбола. Лето для катания на лодках и пляжного волейбола. Покажите своего любимого спортсмена всех времен с помощью иллюстраций спортивной поп-музыки.

Показать больше

Что означает поп-арт?

Итак, есть поп-музыка, поп-декор для стен и поп-исполнители… но что такое поп-арт на самом деле?

Поп-арт — любое искусство, основанное на средствах массовой информации, текущих маркетинговых сообщениях и массовой культуре того времени. Большая часть поп-арта очень смелая и очень красочная. Из-за этого настенный декор в стиле поп-арт привносит много энергии в ваше пространство. Демонстрация декора в стиле поп-арт в вашем доме свидетельствует о том, что вы стильный, смелый и осведомлены о текущих культурных маркетинговых сообщениях. Часто стирая границы между влиятельными знаменитостями или иконами и повседневным опытом обычного человека, поп-арт служит уравнителем. Он проводит линию между высокими и могучими и низшими слоями общества, чтобы показать, как все взаимосвязано.

В целом поп-арт включает в себя две вещи. Во-первых, это популярная, хорошо известная тема. Это может быть знаменитость или влиятельная фигура, или это может быть легко узнаваемый продукт, такой как суп Кэмпбелл или кока-кола. Вторая — эмоциональная тема сатиры и иронии. Цель большинства поп-артов — сделать критическое заявление или опровергнуть маркетинговое сообщение в ироничной и беззаботной форме.

Что означает поп-арт?

Итак, есть поп-музыка, поп-декор для стен и поп-исполнители… но что такое поп-арт на самом деле?

Поп-арт — любое искусство, основанное на средствах массовой информации, текущих маркетинговых сообщениях и массовой культуре того времени. Как правило, поп-арт делает ироническое заявление или критикует какой-либо аспект общества. Большая часть поп-арта очень смелая и очень красочная. Из-за этого настенный декор в стиле поп-арт привносит много энергии в ваше пространство. Демонстрация декора в стиле поп-арт в вашем доме свидетельствует о том, что вы стильный, смелый и осведомлены о текущих культурных маркетинговых сообщениях. Часто стирая границы между влиятельными знаменитостями или иконами и повседневным опытом обычного человека, поп-арт служит уравнителем. Он проводит линию между высокими и могучими и низшими слоями общества, чтобы показать, как все взаимосвязано.

Poppin’ Off the Charts

Прочтите отзывы покупателей об их декорах для стен в стиле поп и узнайте, как много для них значит их искусство в стиле поп.

Рейтинг 5 из 5

Челси Чавес

Я чертовски взволнован этим! Я собрал картину на стене, у меня получилось 60’x90”, и это потрясающе!! Это делает весь мой дом!

17 марта 2023 г.

Оценено 5 из 5

Меган С.

Этот цвет прекрасен! Просто повесил это в моей гостиной на весну, и это действительно оживляет пространство. Очень весело!

14 марта 2023 г.

Оценено 5 из 5

Реми

Так много деталей в персонажах в этой части, очень рад.

5 декабря 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Дилан М.

Купил обе части Микки вместе, и они выглядят ужасно висящими в моей игровой комнате.

7 августа 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Джозеф Л.

Очень доволен этим изделием, его было очень легко установить! Я просто люблю произведение искусства.

7 августа 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Тоня С.

Большой поклонник стиля этого художника, это моя вторая работа Мишеля Фолкерса. В будущем планирую приобрести больше.

6 августа 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Аарон Дж.

Большой поклонник этого микса на Basquiat, такое произведение искусства!

5 августа 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Энтони Б.

Просто повесьте мои отпечатки, и они отлично смотрятся в огромном размере!

4 августа 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Мэг Ф.

Отличный арт и очень крутые рамки. Любящий принт, который мы получили для нашей столовой.

1 августа 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Dean S.

Этот принт висит рядом с моей коллекцией кроссовок, скоро куплю такие же в другом цвете.

28 июля 2022 г.

Рейтинг 5 из 5

Эми Н.

Я купил это произведение искусства во всех 3-х цветах и поставил их в своей столовой. Люблю минимальную эстетику, которую он дает.

28 июля 2022 г.

Рейтинг 5 из 5

Эми Х.

Большой опыт. Легко собрать. Выглядит великолепно. Было бы идеально для Airbnb.

20 июля 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Geo

Красивая картинка прекрасно дополняет мою спальню!

8 июля 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Джесси Т.

Очень милый, легко собирается и вешается, и я уже хочу еще!

17 февраля 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Jimi F.

Любите искусство, так легко сделать ваше пространство восхитительным!

17 февраля 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Брэд Х.

Big Wall Décor — лучшая компания, где можно приобрести самые уникальные произведения искусства! 10/10

14 февраля 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Ernest O.

Великолепное искусство, которое украсит любую комнату! Все всегда комментируют мои работы. Берите один, не пожалеете! Высокое качество и быстрая доставка! Отличный подарок на День Святого Валентина!

14 февраля 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Gerald J.

Я просто ОБОЖАЮ декор Big Wall!! У меня дома их несколько, и я постоянно получаю комплименты по поводу художественных работ и размеров изделий! Время доставки удивительно, как и их обслуживание клиентов!

14 февраля 2022 г.

С рейтингом 5 из 5

Clene C

Я люблю свою работу! Обслуживание клиентов было отличным, и они отвечали на электронные письма в течение 24 часов или меньше. Они даже провели акцию «Купи одну и получи другую бесплатно» (только печатная версия), о чем я спросил, и они с радостью распространили предложение и на меня! 😁

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 5 из 5

Лорен О

Люблю свою работу! Легко собрать мою раму

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 5 из 5

Charlotte C

Сменные изображения в лучшем виде.

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 4 из 5

Melody E

Действительно легко купить, пришло быстро и хорошо упаковано, его так легко собрать, и он любит размер и искусство

29 ноября 2021 г.

Рейтинг 5 из 5

Emeka N

Я просто ОБОЖАЮ декор для больших стен! У меня их 4 штуки и ни один человек не приходит ко мне в квартиру и не делает им комплиментов. Красивые цвета, отличный дизайн и простота сборки. Если вы хотите украсить свой дом, поверьте мне. Возьмите некоторые произведения искусства отсюда!

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 5 из 5

Sharee M

Мне нравится то, что я заказал. Буду заказывать снова. Цвета были яркими

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 5 из 5

Ni-Co C

Бен из BWD потрясающий!! Мои работы прибыли с опозданием из-за FedEx, но Бен был неумолим и остался на миссии, чтобы доставить мне моего потрясающего Джими!! Любовь! Любовь! Любовь! Будет отлично смотреться в
Avenue N!!!! В поисках места для следующего…..

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 5 из 5

RiRi D

Когда я открыл посылку, то сразу влюбился 😍

29 ноября 2021

С рейтингом 90 22 из 5

Джейсон G

Как и было заявлено, сборка заняла 7 минут.

29 ноября 2021 г.

Оценено 5 из 5

Тиффани Г

ЛЮБЛЮ ФОТОГРАФИИ, ОТЛИЧНОЕ КАЧЕСТВО И МНОГО ДОПОЛНЕНИЙ!

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 5 из 5

Ray W

У меня 12-футовые потолки, и мне нужна большая центральная часть, чтобы дополнить пространство. После некоторых поисков я наткнулся на Big Wall Décor и не мог нарадоваться. Мне удалось найти чернокожего художника (Ник Энглин/@NuWarhol), который живет здесь, в Нью-Йорке, и у него потрясающие работы, которые придадут моему пространству популярность, необходимую мне, чтобы сделать его крутым.
Мой заказ Big Wall Décor прибыл в течение недели, и его было очень легко собрать. Изготовление каркаса и установка печати заняли около 15 минут. В раме используется система подвешивания на планках, что упрощает монтаж картины. Я очень рекомендую Big Wall Décor, и я не могу дождаться, чтобы получить следующий предмет для моего дома.

29 ноября 2021 г.

С рейтингом 5 из 5

Кэрол Б

Мне нравится мой принт. Это было на самом деле лучше, чем описано!

29 ноября 2021 г.

Откройте для себя произведения

стиль, настроение, жанр и тон

Посмотреть все

Pop Art Print — Etsy.de

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.

Картины стили: Стили и направления живописи в изобразительном искусстве

Стили в живописи: от ренессанса до абстракционизма

Барокко, рококо, классицизм… Это все стили в живописи. Некоторые существовали в конкретную эпоху. Тогда достаточно посмотреть на дату создания картины и понять, какой это стиль.

Но многие пересекались во времени: один стиль ещё в моде, а другой уже наступает ему на пятки. В таком случае даты не всегда помогут.

Хорошо бы знать основные черты каждого стиля. Ещё лучше – понимать, почему тот или иной стиль возник.

С чего вдруг художники переключились с прекрасного ренессанса на вычурное барокко.

Почему строгий классицизм был вытеснен зыбким импрессионизмом.

И зачем художники повально отказались от эстетики и ударились в экспрессионизм.

А потом и вовсе отошли от узнаваемых образов, увлёкшись абстракционизмом.

Разберём каждый стиль. Начнём с ренессанса.

Позади средневековье и торжество духа над телом. Плоские лица и бесформенные одежды во множестве населяли готические соборы.

Ренессанс же сместил фокус с духовного на телесное. Вернее на человека красивого и благородного.

Почему стиль ренессанс возник

В Италии в конце 15 века картины стали заказывать не церковники, а банкиры.

Они были людьми не только богатыми, но и образованными. Читали древнегреческих поэтов. А заодно ещё и видели найденные скульптуры Древнего Рима. Их в то время много раскапывали.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уфицци, Флоренция

Желание любоваться телесной красотой и восприятие человека, как мыслящего и достойного существа – таков был настрой заказчиков. Художники эти пожелания услышали.

Время расцвета стиля

Стиль ренессанс (или эпохи возрождения, что одно и то же) расцвел в конце 15 века, начиная с работ Боттичелли. И завершился в конце 16 века, работами Тициана.

Тициан. Венера Урбинская. 1538 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Характерные черты стиля ренессанс

На картинах эпохи возрождения весь фокус – на человеке. Поэтому в это время почти не встречаются пейзажи и совсем нет натюрмортов. Это одна или несколько фигур. Чаще в спокойной и неподвижной позе. Красивые и благородные черты лица. Уверенный взгляд на зрителя.

Рафаэль. Портрет Бальдассаре Кастильоне. 1514-1515 гг. Лувр, Париж

Если это святой, то он почти не отличается от человека. Часто под образом Мадонны или древнегреческой богини скрывались возлюбленные, супруги или дочери.

Боттичелли, например, в образе Венеры изобразил восхищавшую его реальную девушку, Симонетту Веспуччи.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уффици, Флоренция

Лицо или руки выполнялись в технике сфумато, то есть как будто покрытые дымкой. Эту технику придумал Леонардо да Винчи. Она позволяет сделать изображение человека более живым. Его Мона Лиза выполнена как раз с эффектом сфумато.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Картины Возрождения часто яркие. Эпоха полутонов и нежных оттенков ещё впереди. О колорите ещё мало заботились. По сути просто раскрашивали красивые формы.

Микеланджело. Ливийская сивилла. 1508-1512 гг. Фрагмент росписи Сикстинской Капеллы, Ватикан

Яркий пример стиля ренессанс

Самых красивых и благородных в Эпоху Возрождения писал Рафаэль. Пожалуй, он самый классический художник стиля ренессанс. Вот его “Мадонна в зелени”.

Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1505-1506 гг. Музей истории искусств, Вена, Австрия

В ней есть почти все, чем славится Возрождение. И красота, и благородство, и сфумато.

Художники стиля ренессанс

Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тинторетто, Тициан.

Стиль ренессанс не исчез бесследно со смертью Тициана. Его черты вобрал каждый последующий стиль.

Художники всех мастей боготворили Рафаэля. Жесты и улыбки его героев повторены сотни раз в картинах на протяжении 300 лет. Точку в этой всеобщей любви к ренессансу поставили импрессионисты. Но о них позже.

О художниках Ренессанса читайте в моей статье “6 великих мастеров эпохи возрождения”.

Ренессанс, безусловно, прекрасен. Но статичен и аскетичен. С цветом художники Возрождения тоже не особо возились. Поэтому часто их работы похожи на раскраски (не считая Тициана, конечно).

А вот стиль Барокко все эти моменты учел. Барокко – это движение, роскошь и виртуозный колорит.

Рубенс. Вознесение Марии. 1618 г. Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф

Почему стиль барокко возник

Вера в человека и республика, как форма правления, в Италии долго не продержались. Вернулась монархия. А монархам нужна была другая живопись.

Заказчики хотели показать себя во всей красе и с размахом украшать свои дворцы. Нужны были пышность и блеск. Художники быстро уловили, куда ветер дует. Так появился барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Пребытие Марии Медичи в Марсель. Из цикла картин «Галерея Медичи». 394×295 см. 1622-1625 гг. Лувр, Париж

Время существования барокко

Расцвет барокко – это 17 век. Но в этом стиле создавались полотна вплоть до начала 19 века. Это стиль, который дольше всех продержался в истории искусства. Роскошь и ослепляющий блеск были в моде аж 200 лет.

Орацио Джентилески. Даная. 1621 г. Музей Гетти, г. Лос-Анджелес, США

Характерные черты барокко

Куча-мала из обнаженных тел, копьев и экзотических животных – самое что ни на есть барокко. Если смотрите и на ум приходят слова «как эмоционально и динамично», значит это барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Охота на крокодила и гиппопотама. 1616 г. Старая Пинакотека, Мюнхен

Ещё барокко – этакая смесь живописи и театра. Неяркий свет выхватывает из тьмы драматическое действо. Сюжеты выбирались под стать: сцены пыток христианских мучеников, убийства и переломные моменты в жизни святых.

Караваджо. Обращение савла. 1600 г. Церковь Санта-Мария-дель-Пополо, Рим

Яркий пример стиля барокко

Кучу-малу из людей и животных любил Рубенс. Его «Охота на львов» – тому подтверждение.

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

А вот мастером театральной барочной живописи был Караваджо. Движения у него не такие зашкаливающие, как у Рубенса. Но эмоций и драмы у него хоть отбавляй. Как в картине «Положение во гроб».

Караваджо. Положение во гроб. 1602 г. Пинакотека Ватикана

Главные художники стиля барокко

Динамичное барокко (рубеновское) ищите у Симона Вуэ и Тьеполо.

Театральное барокко (так называемый караваджизм) ищите у Рембрандта, Джентилески (и у отца, и у дочери), а также Мурильо.

Еще учтите один момент. Барокко “страдает” излишествами. Но не только нарисованными. Огромное полотно 5 метров в длину и массивная позолоченная рама – идут, как правило, в придачу.

Барокко и Рококо часто путают. Но у них есть принципиальное отличие. Барокко – про помпезность. Рококо – про изящество. Барокко про сильные эмоции, даже эмоциональный надрыв. Рококо – про поверхностные чувства.

Франсуа Буше. Юпитер и Каллисто. 1744 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

Почему возник стиль рококо

Однажды заказчики устали от драмы и накала страстей. Захотелось легкой болтовни, флирта и поцелуев. Так возник стиль рококо.

Жан-Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е года. Эрмитаж, Санкт-Петербург

А если серьёзно, появлению стиля способствовала мадам Помпадур, любовница французского короля Людовика XV. Она любила ангелочков, цветочный орнамент и нежные цвета.

Период расцвета рококо

Век рококо был коротким. Как говорится, отдохнули и хватит. Так что стиль просуществовал всего лет 50 (с середины 18 века до начала гражданской войны во Франции). Кровожадной гильотине были не к лицу легкомысленные образы.

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1756 г. Старая пинакотека, Мюнхен

Характерные черты стиля рококо

Большинство героев – розовощёкие (но не пышные, как в барокко) девушки среди цветов и кавалеров. Все довольны и счастливы. Барочной драмы как и не бывало.

Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1778-1782 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художники стиля рококо пользовались тонкой кисточкой – мелкие листочки, тонкий слой краски, крохотные детали.

Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу. 1717 г. 129 × 194 см. Лувр, Париж

Яркий пример стиля рококо

Классическая картина в стиле рококо – это «Качели» Фрагонара. Тут и флирт, и тонконогая девица. О ней можно почитать в моей статье “Качели Фрагонара: главный шедевр эпохи рококо”.

Жан Оноре Фрагонар. Качели. 1767. Собрание Уоллеса, Лондон

Главные художники стиля рококо

Упомянутый Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше, Томас Гейнсборо.

Все-таки оговорюсь, что рококо – это не всегда пустозвонная праздность. Те же “Качели” Фрагонара не так поверхностны, как может показаться поначалу. Предстоящую драму в отношениях можно почувствовать, взглянув на мрачные ветви деревьев. Гениальный художник может написать глубокое произведение даже в стиле рококо.

Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.

Параллельно с барокко возник классицизм. Полная ему противоположность. Вместо накала страстей – бесстрастность. Вместо переплетенных тел – выверенные пропорции и порядок. Как будто картины рисовали математики.

Никола Пуссен. Аркадские пастухи. 1650 г. Лувр, Париж

Почему стиль классицизм возник

Причину стоит искать в разнице вкусов заказчиков. Часть из них жаждали гармоничных пропорций античности. По сути классицизм – это возврат к ренессансу, но в более строгом варианте, под стать чопорным и высокомерным аристократам.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев. 330 × 425 см. 1784 г. Лувр, Париж

Более же экстравертные и истероидные по психотипу герцоги и князья предпочитали пышное барокко.

Так появилось два лагеря: любители классицизма и любители барокко.

Характерные черты

Классицисты выбирали сюжеты, далекие от жизни: о богах и богинях, о правителях Древнего Рима, гладиаторах и спартанцах.

Муссини. Спартанский мальчик наблюдает последствия пьянства. 1850 г. Лувр, Париж

Классицизм не только удовлетворял вкусы отдельных заказчиков, но и стал официальным искусством. У классицистов были свои академии, поэтому их называли академистами.

Они обучали учеников четким правилам живописи. Правильные пропорции, перспектива, моделировка объема светотенью, колорит в виде трехцветки.

Вильям Бугро. Данте и Вергилий в аду. 1850 г. Музей д’Орсе, Париж

Поэтому классицизм – самый распространённый стиль живописи. Пожалуй, в этом стиле создано больше всего полотен за всю историю искусства.

Период расцвета классицизма

Он был в моде в 17 веке. А затем вновь расцвел в конце 18 века. В основном за счет любви со стороны Наполеона.

Жак-Луи Давид. Наполеон на коне (фрагмент). 1798 г. Галерея Бельведер в Вене

Яркий пример классицизма

За классицизмом стоит обращаться к французскому художнику Пуссену. В его работах Вы встретите все черты этого стиля.

Никола Пуссен. Великодушие Сципиона. 1640 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

На картине “Великодушие Сципиона” все упорядочено и логично. Герои стоят в ряд. Никто ни на кого не наваливается, как у Рубенса.

Художник использует классическую трехцветку “синий-красный-желтый”. Эмоции приглушены: они здесь не так важны, как жесты и позы героев.

Главные художники

Никола Пуссен, Жак-Луи Давид, Анибале Карраччи, Вильям Бугро.

Классицизму не повезло. Если другие стили эволюционировали, то с этим рьяно боролись вольнодумные художники. Те, кто хотел творить по велению сердца, а не так, как учат в академиях.

В результате классицизм сломили импрессионисты. А окончательно затоптали экспрессионисты.

Есть кое-что, что объединяет все стили, существующие до импрессионизма. Это гладкая живопись. Скрытие мазков, натуралистичность и внимательность к деталям были важны почти всегда, начиная с 14 века.

Но импрессионизм смело пошатнул все эти традиции.

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 13 ноября 1872 г. 7 часов 35 мин утра. Музей Морматтен-Моне, Париж.

Почему стиль импрессионизм возник

В 19 веке изобрели фотографию. Изображать реальность с помощью кисти и красок стало ни к чему. Аристократ мог пойти в фотоателье и сделать свой реалистичный портрет. Причём очень быстро.

Художники поняли, что реальность больше в их услугах не нуждается. Передавать этот мир в деталях уже нет смысла. Они сосредоточились на собственном впечатлении от увиденного – на живых людях, солнечных зайчиках и шелесте травы.

Клод Моне. Стог сена на закате возле Живерни. 1891 г. Музей изящных искусств, Бостон, США.

Характерные черты

Импрессионизму свойственна жизненность: они писали своих современников в кафе или на прогулках. В отличие от классицистов, которые изображали древне-римских героев или богов с богинями.

Константин Коровин. Парижское кафе. 1890 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Также импрессионисты выработали свою технику. Вместо гладкой живописи – видимые, быстрые мазки. С помощью них они создавали иллюзию вибрации воздуха и солнечных бликов.

Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

Время расцвета импрессионизма

Активно в стиле импрессионизм работали во второй половине 19 века. Совсем недолго. Как и рококо, этот стиль просуществовал тоже не более 50 лет.

Но его расцвет закончился совсем по другой причине, чем у рококо.

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва.

Импрессионисты изменили способ мышления творческих людей. Они показали, что можно писать не только видимую реальность. Но нечто другое. В их случае – быстротечные эффекты солнца, тумана и сумерек.

Другие художники пошли дальше. И начали писать свой внутренний мир (экспрессионизм), придуманную реальность (абстракционизм), или почти ничего (минимализм).

Яркий пример импрессионизма

Импрессионизм зародился во Франции. Так что самые яркие импрессионисты – французы. Классическая импрессионистическая работа – “Качели” Ренуара.

Огюст Ренуар. Качели. 1873 г. Музей Орсе, Париж

Здесь обычные горожане 19 века отдыхают в парке. Никаких исторических сюжетов, как у классицистов. При этом все изображено с помощью крупных разноцветных мазков. Даже тени цветные.

Главные художники

Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Константин Коровин.

Почитайте мою статью «7 великих художников-импрессионистов»

Для особо влюблённых в импрессионизм я разработала онлайн-курс «Импрессионизм: формула и главные герои».

Однажды художники отказались рисовать реальность. И переключились на свой внутренний мир. Они решили с помощью форм и цвета показывать свои эмоции и тем самым вызывать эмоции у нас. Так родился экспрессионизм.

Почему экспрессионизм возник

Экспрессионизм был следующим и логичным шагом после импрессионизма.

Импрессионисты все-таки были реалистами, изображающими окружающий мир, в первую очередь свето-воздушные эффекты. Свои эмоции и своё отношение к происходящему импрессионисты оставляли за кадром.

Но некоторым художникам реализм изрядно надоел.

Первым свой внутренний мир в свою живопись впустил Ван Гог. Он начал деформировать цвета и формы, исходя из собственного отношения к объекту.

Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890 г. Частная коллекция

Лицо доктора Гаше зеленоватое и неправильной формы. Явно в реальности оно таким не было.

Мастером выразить свои эмоции на холсте был и современник Ван Гога, Эдвард Мунк. Он смело выражал свои эмоции на картине, ещё больше деформируя формы.

Эдвард Мунк. Вечер на улице Карла Иоанна. 1892 г. Коллекция Расмуса Мейера, Берген

У Мунка лица и вовсе похожи на черепа, обтянутые кожей. Это ещё дальше от реальности, чем даже у Ван Гога.

Время расцвета стиля

Экспрессионизм расцвёл в начале 20 века, как отклик на ужасы Первой Мировой войны.

Слишком сильные эмоции испытывали художники. Эстетика прошлых лет стала для них неприемлема. Мир трещал по швам, и боль и разочарование выплескивались на холст.

Оскар Кокошка. Автопортрет. 1917 г. Музей фон дер Хейдт, Вупперталь. Maximonline.ru

Основные черты экспрессионизма

Так как эмоции выражались сильные и чаще негативные, то главная черта экспрессионизма – это дисгармония и уродство.

Эгон Шиле, например, намеренно подчеркивал все самое некрасивое в человеке.

Эгон Шиле. Танцор. 1913 г. Музей Леопольда, Вена

А в дисгармонии особенно преуспел Хаим Сутин. Его деформированные пейзажи как будто отображены в кривых зеркалах.

Хаим Сутин. Красная лестница в Кане. 1923 г. Музей искусства авангарда (МАГМА), Москва

Ещё экспрессионизм узнаваем по ярким цветам в виде больших пятен и полос, а также плоскому изображению. Моделирование объема и правда отвлекает от цвета, а главное – от эмоций. Как на “Автопортрете с моделью” Кирхнера.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1926 г. Гамбургский кунстхалле. Artchive.ru.

Яркий пример стиля экспрессионизм

Икона экспрессионизма – это «Крик» Эдварда Мунка.

Эдвард Мунк. Крик. 1893 г. Национальная галерея Норвегии в г. Осло.

Конечно, она создана ещё до ужасов первой мировой. Но сам Мунк был настолько экспрессивным человеком, что в его шедевре и без того страха и отчаяния хоть отбавляй.

Главные художники экспрессионизма

Много экспрессионистов было в Германии и Австрии. Кокошка и Шиле – это австрийцы. Из немецких можно назвать Нольде и Кирхнера.

Эмиль Нольде. Маски. 1911 г. Художественный музей Нельсона-Аткинса, США. Russiaartnews.ru.

И повторюсь, что яркими экспрессионистами также был норвежец Эдвард Мунк и живший в Париже выходец из Белоруссии Хаим Сутин.

Работы экспрессионистов кажутся отталкивающими. Но, парадокс, в этом скрыта и их притягательная сила.

Ведь интересно же заглянуть в душу другого человека. И увидеть там страх, надрыв, надлом, болезненную страсть. Что мы и делаем, когда смотрим на картины экспрессионистов.

Продолжение — в статье «Экспрессионизм. Стиль живописи, его истоки и изобретатели».

Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.

Абстракционизм часто не любят и обесценивают по типу «Это и я так могу намалевать».

Но именно этот стиль очень сильно повлиял на наш мир. Поэтому его так важно понять. А полюбить – это уже по желанию :).

Почему возник абстракционизм

Однажды Кандинский увидел в своей мастерской незнакомую картину. Это было что-то несуществующее, но очень гармоничное. Через 10 секунд художник понял, в чем дело.

Это был его пейзаж, который он сам же прислонил боком к стене.

Василий Кандинский. Композиция 4. 1911 г. Художественное собрание земли Северный Рейн, Дюссельдорф

Так великого художника осенило, что узнаваемые образы мешают воздействовать на зрителя. Ведь можно просто правильно подобрать цвета и линии, чтобы вызвать ощущение гармонии. Так же, как набор звуков соединяется в мелодию и вызывает приятные переживания у слушателя.

Время расцвета стиля

Для многих художников открытие Кандинского стало откровением. Оказывается, не обязательно ЧТО-ТО изображать. И не обязательно выискивать нужный сюжет или образ, а можно просто экспериментировать с цветом и формой!

При этом у художника все равно оставалась цель. Либо достичь с помощью конкретных сочетаний цветов и форм ощущения гармонии. Либо чтобы вызвать конкретную эмоцию. Но чаще и то, и другое.

Жоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Жоана Миро, Барселона. Pinterest.com.

Так что абстракционизм расцвёл сразу же после открытия Кандинского в 1910 году и было ведущим стилем в течение всего 20 века. Его расцвет пришелся на середину XX века в том числе благодаря знаменитым абстракциям Поллока.

Джексон Поллок. Осенний ритм (номер 30). 1950 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США. Artchive.ru.

Главные черты абстракционизма

Абстракционизм легко узнать. Если Вы не можете на картине узнать образ, значит это абстракция. Недаром его называют ещё беспредметным искусством.

А вот уже сама абстракция может быть самой разной. Но можно выделить два основных ее вида. Лирическую, состощую из текучих форм. Как у Кандинского и Моро.

А второй вид – это геометрическая абстракция. Началась она с квадратов и кругов Казимира Малевича. А продолжилось разноцветными решетками Пита Мондриана.

Пит Мондриан. Композиция с большой красной плоскостью. 1921 г. Муниципальный музей в Гааге. Wikiart.org.

В США возникла ещё одна разновидность – абстрактный экспрессионизм. Как Вы уже поняли, цель у него была вызвать эмоции у зрителя. Гениально это получалось у Марка Ротко.

Марк Ротко. Желтый и оранжевый. 1968 г. Собрание Филлипса, Вашингтон. Artchive.ru.

Яркий пример абстракционизма

В России абстракционизм четко ассоциируется с Малевичем и его «Чёрным квадратом».

Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. 79,5 х 79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

О смысле и тайне картины читайте в моей статье «Черный квадрат» Малевича. Почему это шедевр».

Главные художники абстракционизма

Кандинский и Малевич были первыми абстракционистами.

А подхватили их идеи такие гениальные художники, как Пит Мондриан, Марк Ротко, Жоан Миро, Джексон Поллок и Пауль Клее.

Пауль Клее. Статично-динамичная градация, 1923 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Abstractcritical.com

Многие плохо относятся к абстракционизму. Тогда как его влияние на нашу жизнь огромно.

Когда художники освободились от необходимости творить только известные образы, они стали много экспериментировать с формой. Все это переходило в скульптуру и архитектуру. А потом – в мебель и одежду.

И мы не успели оглянуться, как абстракционизм поделил наш мир на «до и после». До него – это виньетки и ажурная мебель. После него – строгий шрифт и лаконичные формы наших шкафов.

Об этом стиле читайте подробнее в статье «Василий Кандинский: как зарождался абстракционизм».

Я предлагаю Вам проверить, как Вы усвоили основные стили.

Какая из этих картин написана в стиле рококо?

Какая из этих картин написана в стиле ренессанс?

Какая из этих работ написана в стиле экспрессионизма?

Если Вы ответили на все три вопроса – «слева», значит Вы хорошо разбираетесь в стилях живописи.

В первом вопросе слева – картина Фрагонара “Щеколда”. Справа – картина Рубенса “Охота на волка и лиса” (барокко).

Во втором вопросе слева – картина Рафаэля “Форнарина”. Справа – “Обнаженная в солнечном свете” Ренуара (импрессионизм).

В третьем вопросе: две картины Кандинского. Работа слева написана в 1909 году (Импровизация 3) и на ней мы различаем образы: всадника, здания. Это экспрессионизм.

На работе справа 1913 года («Композиция» из Эрмитажа) образы НЕ различимы. Это уже абстракционизм.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

PS. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-курс «Насколько Вы разбираетесь в живописи»

Основные направления живописи и их представители

Живопись — это вид искусства, при котором художники передают своё видение мира зрителям. Существут множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют между собой, но выделить основные направления всё-таки возможно, этому и посвящена данная статья.

1. Абстракционизм. Название данного направления произошло от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, которые работали в данной технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Самые знаменитыми представителями данного направления являются: В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо.

2. Анималистика. «Animal» с латинского переводится как «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению зверей и птиц. Анималисты в своих работах пытаются воспроизвести точность изображения животного, а также добавить образу художественной выразительности. Часто художники в своих работах наделяют зверя человеческими эмоциями.

3. Барокко. Барокко в переводе с итальянского означает причудливый. Признаки барокко: контрастность, напряжённость, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное. Последователи барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.

Охота на кабана, Рубенс Питер Пауль

4. Бытовой жанр. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящён повседневной жизни людей. В качестве тем для работ художники выбирают только современные им события.

Рыбачки. Маковский Владимир Егорович.

5. Возрождение, или Ренессанс. От французского «Renaissance» переводится как возрождаться. Художники пишут картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. У картин появляется объём, а на заднем плане изображаются пейзажи. Знаменитые мастера Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.

Рождение Венеры. Сандро Боттичелли.

6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, при котором художники пытаются передать на картине мир таким каков он есть. Приставка «Гипер» означает больше, т.е. больше, чем реализм. Художники решили проверить получится ли написать картину по фотографи так, чтобы она выглядела как фото. Картины в стиле гиперреализама поражают своей правдоподобностью. То, что изображалось на картине могло происходить и в жизни, этим гиперреализм отличается от сюрреализма. Представителями гипереализма являются: Герхард Рихтер, Делкол, Клафек.

Визенталь в южном Бадене. Герхард Рихтер.

7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, при котором картина передаёт дух времени. Городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем.

Городской пейзаж Сергея Боева.

8. Импрессионизм. Данный стиль зародился во Франции. Мастера живописи писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому, художникам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от чёрного цвета. Мастера пытались на своих полотнах передать своё мимолётное восприятие природы. Представителями данного стиля являются: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.

Впечатление. Восход солнца. Клод Моне.

9. Исторический жанр. Данный стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники писали важные события прошлого и сюжеты легенд. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Приме: полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

10. Классицизм. Основными элементами были линия и светотень, они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Художники-классицисты: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.

11. Кубизм. Считают, что данное направление возникло после письма Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать натуру как ряд геометрических фигур. Поэтому мастера–кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали на своих полотнвх реальность как набор плоскостей и геометрических фигур. В подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо «Авиньонские девицы», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.

12. Минимализм. Данное направление характеризуется простотой формы, асимметричностью изображений и монохромностью, но картины также и наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера. Представителями минимализма являются: Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн.

13. Модернизм. От латинского «modernus» переводится как «современный» стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, пытались изобразить на своих полотнах чувства и свои переживания. Такой подход сопровождался ломанием установившихся канонов, но считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.

14. Морской пейзаж (марина). От латинского «marinus» означает «морской», выделился как самостоятельный жанр в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители данного направления: Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.

15. Натюрморт. Натюрморт представляет собой неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра: Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.

16. Ню. Данный жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнажённого человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.

17. Поп-арт. Так сокращённо называют течение популярного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители показывают зрителям объекты массовой культуры, упаковки товаров и фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине. Представители данного жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.

18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи либо человека в полный рост. Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

19. Примитивизм. Данный жанр зародился в XIX веке. Примитивизм включает в себя обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками или наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.

Сон. Анри Руссо

20. Реализм. От латинского «realis» переводится как вещественный. Художники изображают на холстах жизнь в соответствии с объективной реальностью. Задачей художников было как можно более точно фиксировать окружающий мир. Представители данного направления: Караваджо, Яна Вермеера, Эдварда Хоппер, Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.

21. Романтизм. Художники воспевают на своих холстах эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изображали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра: Франциско Гойя, Эжен Делакруа.

22. Символизм. Данное направление характеризуется стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. Представители символизма: Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.

23. Стрит-арт. Данный вид искусства не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.

24. Сюрреализм. Характерные признаки этого течения аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обычное представления о мире. Мастера-сюрреалисты: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

25. Фэнтази (фэнтэзи). В переводе с английского «phantasy» переводится как фантазия. Данный жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Представителями данного жанра являются: Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.

26. Экспрессионизм. От французского «expression» переводится как выразительность. Данное направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Крик. Эдвард Мунк.

27. Энергизм. Новое направление в живописи. Художники в своих картинах показывают как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий метод считают своеобразной релаксацией. Прежде чем приступить к живописи, автор расслабляется и сосредоточивается на своём состоянии, происходит, по сути, медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и ощущениях.

Считается, что чистых стилей живописи не существует, многие жанры происходят под влиянием других видов живописи, поэтому существует очень много художников, картинам которых присущи разные направления живописи.

Спасибо всем за внимание!

видов живописи: стили, материалы и сюжеты
в стремлении, в искусстве, в образе жизни
by Pictoclub

Живопись — один из самых почитаемых видов искусства и один из древнейших. С тех пор, как мы нарисовали первые шаги человечества на этой планете, древние наскальные рисунки показывают наше стремление к самовыражению еще в наши ранние дни.

Современный день ничем не отличается, живопись лежит в основе того, как люди выражают свои надежды, мечты, страхи и эмоции. Со временем появилось множество различных стилей, сред и предметов, благодаря которым искусство живописи разнообразилось и развивалось. Сегодня живопись высоко ценится как никогда, существует множество различных школ и техник, создающих искусство самыми разными способами.

Если вы впервые вступаете в мир искусства или планируете самостоятельно взять в руки кисть, мы представляем наш путеводитель по самым популярным и распространенным стилям живописи, материалам и предметам.

Типы стилей живописи

Существует огромное количество различных стилей, которые используются в искусстве, причем некоторые из них имеют тонкие различия между ними или смелые, поразительные изменения, которые легко заметить. Это одни из самых популярных стилей живописи, которые вы увидите в наши дни.

Реализм

Реализм — это стиль живописи, целью которого является дать зрителю отражение реального мира. Многие из самых известных картин написаны в этом стиле, и для многих картины, выполненные в этом стиле, — это то, о чем они думают, когда думают об «искусстве». Однако важно проводить различие между реализмом и фотореализмом — первый занимается реалистичной сценой, но не стремится быть истинным изображением.

Фотореализм

Вы также можете увидеть фотореализм, называемый гиперреализмом или суперреализмом. Этот стиль рисования направлен на создание картины, неотличимой от реальной жизни или фотографии — отсюда и название. Это отличает его от реализма, поскольку, если вы не присмотритесь к картине фотореализма, вы не сможете увидеть, что это действительно картина.

Экспрессионизм

На другом конце спектра находится экспрессионизм. Экспрессионизм — это стиль искусства, который не связан с реализмом, изображения и сцены часто искажаются или раскрашиваются потусторонними, яркими красками, не соответствующими действительности. Вместо этого основное внимание уделяется идеям или чувствам художника, которые выражаются посредством искусства.

Импрессионизм

Импрессионизм — это стиль живописи, который чаще всего ассоциируется с 19 веком, когда маленькие мазки кисти создают большую картину. Этот художественный стиль находится где-то между экспрессионизмом и реализмом, с упором на точное освещение, но без акцента на реалистичную сцену.

Абстракция

Абстрактные картины полностью избегают реализма. Каким бы ни был предмет на картине, он может быть не совсем точно представлен в произведении искусства. Вместо этого объекты могут быть представлены цветом или формой, а интерпретация остается за зрителем. Влияние абстрактной живописи нельзя недооценивать, поскольку многие используют шокирующие проявления цвета и формы, чтобы вызвать головокружение.

Сюрреализм

Сюрреализм впервые стал движением в 20-м веке, когда такие художники, как Сальвадор Дали, стали нарицательными. Сочетая абстрактные концепции с полуреалистичными объектами, которые были искажены или превращены во что-то необычное, они могут быть нелогичными или сказочными, что дает зрителю обостренное чувство реальности.

Поп-арт

В 1950-х и позже поп-арт стал движением, черпавшим вдохновение в коммодификации и коммерциализации современной жизни. Используя карикатуры или рекламу во многих самых известных работах этого стиля, поп-арт использует реалистичные образы в сочетании с яркими цветами, чтобы подчеркнуть замысел художника.

Типы средств рисования

Хотя существует множество стилей живописи, существует также множество различных средств, с помощью которых художники выражают себя. В зависимости от требуемой техники и эффекта можно использовать различные средства для усиления видения художника. Вот некоторые из самых популярных типов живописных сред, которые вы найдете в наши дни.

Масло

Картины маслом — одна из старейших форм живописи, которая и по сей день остается одним из самых популярных видов живописи. При рисовании маслом легко смешивать цвета, но бывает трудно стереть ошибки, а это означает, что это может быть трудным средством для освоения. Некоторые из самых известных в мире картин были написаны маслом, а портреты являются особой специализацией многих художников, работающих в этой технике.

Акварель

Акварельные краски, как правило, недороги, но, как и масляные краски, их трудно освоить. Краски разбавляются водой, что означает, что они могут пройти долгий путь из одного тюбика, но как только краски находятся на холсте, мало что можно сделать, чтобы исправить ошибки. Акварельные картины прекрасно работают со светом и часто используются для рисования пейзажей.

Акрил

Акрил, появившийся только в 1940 году, является относительно новым материалом для рисования. Он быстро сохнет, универсален и может быть очень прочным. Если вы сделаете ошибку, используя акриловые краски, вы можете даже соскоблить их, если будете действовать быстро. Многие художники поп-музыки использовали акрил в своих работах, и знаменитая банка супа Кэмпбелл является конкретным примером акрилового искусства.

Гуашь

Гуашь — это разновидность акварели, которая была изменена, чтобы стать непрозрачной, что отличает ее от более традиционных акварельных красок. Как среда для рисования, он быстро высыхает и при высыхании приобретает немного другой цвет, чем когда был влажным. Многие коммерческие художники работают гуашью, так как она яркая и может быстро блокировать цвета.

Пастель

Пастель отличается от многих других видов живописи по некоторым ключевым параметрам. Большинство пастелей выпускается в виде палочки порошкообразного пигмента, который затем прижимается к холсту для нанесения цвета. Доступно несколько различных вариантов. При использовании пастели вы получите яркие цвета, близкие к естественной пигментации внутри пастели, и с небольшими препятствиями для создания искусства можно получить холст и несколько пастелей и быстро приступить к работе.

Энкаустика

Энкаустика — это древний метод окрашивания поверхности, обычно дерева, холста или даже плитки. Пигменты добавляются к воску, который затем нагревается и наносится на поверхность, придавая светящийся цвет с сильными размерными качествами.

Фреска

Традиционно фреска представляет собой достаточно крупный живописный материал, так как обычно наносится на слой свежеуложенной известковой штукатурки. Этот метод позволяет краске и пигменту сцепляться с пластиной, делая изображение неотъемлемой частью поверхности. Многие известные фрески были написаны на протяжении всей истории, в том числе «Сотворение Адама» и «Тайная вечеря».

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска – это современная форма рисования, которая стала ассоциироваться с уличным искусством или граффити. Краска хранится в герметичной банке и выпускается в виде аэрозольного баллончика, что позволяет наносить на поверхность гладкие и ровные слои. Это делает его идеальным, когда важна скорость, и позволяет окрашивать большие площади за один присест.

Цифровой

Наконец, современная эпоха подарила нам новое средство рисования в цифровом формате. Используя инструменты цифрового рисования, которые включают в себя виртуальные кисти разных размеров и текстур, а также ряд цветов, которые было бы трудно получить в реальности, цифровые художники могут создавать картины, которые могут раздвинуть границы их воображения. Цифровая живопись сама по себе быстро стала средством рисования, поскольку цифровые художники продолжают исследовать возможности этой новой среды.

Типы сюжетов живописи

Исторически картины классифицировались пятью различными способами, в зависимости от типов сюжетов на рассматриваемой картине. Пять жанров предметной живописи:

Историческая живопись

Они сосредоточены на изображении конкретного исторического, религиозного или аллегорического события. Таким образом, моральное послание обычно является ключевым компонентом рассматриваемой картины.

Портретное искусство

Портретное искусство использует людей в качестве своих объектов. Наиболее известный тип портретного искусства фокусируется на одном человеке, но групповые или автопортреты также относятся к этому типу живописи.

Жанровая картина

В жанровой картине сюжетом является повседневная сцена. Это отличается от пейзажной живописи, поскольку в жанровой живописи предметом является изображение самой жизни. Примеры могут включать в себя рабочих, идущих по своим делам, или банкет, где важна сама сцена, а не люди, которые составляют сцену.

Пейзажная живопись

Пейзажная живопись является одним из самых популярных и устойчивых типов сюжетов, фокусирующихся на природных сценах. Большинство пейзажных картин стремятся к чувству реализма, фокусируясь на таких вещах, как свет, сияющий сквозь облака или отражающийся от воды.

Натюрморт

Натюрморт смотрит на бытовые или бытовые предметы и стремится точно передать их. Это можно использовать как способ отработать технику рисования, например, как цвета меняются, когда свет и тень ложатся на объект.

Исследуйте различные виды живописи с PICTOCLUB

Если вы хотите продолжить знакомство с миром живописи и различными видами живописи, перейдите к нашим удивительным картинам, выставленным на продажу, которые включают множество материалов, стилей и предметы, перечисленные выше.

9 основных стилей художественной живописи: введение

С момента зарождения цивилизации пути человека и искусства никогда не расходились. На протяжении тысячелетий мир видел множество прекрасных направлений в искусстве, возглавляемых великими художниками. Сейчас, в 21 веке, мы можем оценить разные стили искусства, в частности живопись, от западного до восточного стиля. Вот некоторые из основных стилей художественной живописи на протяжении всей истории.

Реализм

Реализм как художественное направление впервые возник во Франции в 1840-х годах, во время печально известной революции 1848 года. Это был прямой ответ романтизму, господствовавшему в Европе в начале XIX в. век. Как стиль художественной живописи, а не скрупулезное внимание к визуальным проявлениям, реализм определяется выбором и обработкой предмета. Это попытка визуально представить предмет и все его мирские достоинства.

Фермеры Флаже возвращаются с рынка (1850) по Gustave Courbet | Источник: bestarts.org

Реализм — это отход от любых художественных приемов, придающих картине искусственный вид. Он использует перспективу для создания визуальной иллюзии пространства и глубины таким образом, чтобы объект выглядел реальным. Точно так же персонажи реалистических картин — это в основном обычные люди, занимающиеся повседневными делами в недраматическом окружении. Этот стиль ярко прослеживается в работах Гюстава Курбе, Оноре Домье, Жана-Франсуа Милле и Жана-Батиста-Камиля Коро.

Живопись

Стиль Живопись появился в Европе в конце 19 века, когда континент охватила промышленная революция. Стиль художественной росписи подчеркивает характер кисти и пигментов. Художники-живописцы не пытаются скрыть то, что они используют для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные кистями или любым другим инструментом в краске. Работы Анри Матисса и Эжени Байзерман являются одними из замечательных образцов стиля.

Ваза с подсолнухами Матисса (1898) | Источник: hermitagemuseum.org. Я не понимаю, что впоследствии он называл направление в искусстве, то есть радикальное. Работа Моне маслом на холсте включает в себя склонность к свободному нанесению красок по линиям и контурам, что Лерой представил как «в лучшем случае эскиз».

Впечатление Моне, Солей Левант (1872) | Источник: викимедиа. . Импрессионизм также является антитезой академическому стилю, где натюрморты и портреты, в том числе пейзажи, часто писались в мастерской.

С импрессионизмом работали художники на пленэре , благодаря чему они запечатлели преходящие и мгновенные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе. Импрессионисты пытались изобразить общие визуальные эффекты, а не детали. Чтобы добиться эффекта интенсивной цветовой вибрации, они использовали короткие «прерывистые» мазки смешанных и чистых несмешанных цветов.

Фовизм

Как и импрессионизм, термин фовизм был случайно придуман искусствоведом для обозначения картины в довольно уничижительном виде. Луи Воксель впервые высказал это замечание, увидев шокирующе смелые и яркие картины, обрамляющие произведения искусства эпохи Возрождения в Парижский осенний салон в 1905 году, на что он саркастически заметил: « Донателло в среде фовистов! ”.

Десерт Матисса: Гармония в красном (1908) | Источник: henrimatisse.org

Художественный стиль живописи особенно ассоциируется с Анри Матиссом как его ведущей фигурой. Фовисты считали, что цвета и физическая реальность должны быть отделены друг от друга. Они хотели свободно включать цвета независимо от их описательных качеств как форму художественной свободы. Для фовистов цвета должны выражать чувства художников, отсюда и эксперимент по использованию интенсивных цветов, особенно красного, отвергая мягкое изображение цветов в произведениях импрессионистов. Одновременно они переопределили традиционное назначение цвета, поскольку он стал доминирующей силой в их картинах, в которых они также упрощают формы до двумерных.

Однако движение фовизма не было четко организовано, поэтому оно не очень хорошо устарело. Фовизм окончательно распался к 1908 году.

Экспрессионизм

Стиль художественной живописи, предназначенный для выражения эмоций, экспрессионизм и фовизм в чем-то похожи. Но, в отличие от фовизма, экспрессионизм не фокусировался на цветах, которые, как известно, фовизм подчеркивает нереалистичным использованием.

Гиперболический поток человеческих эмоций, искажение и плеонастическое изображение мест, людей и предметов, расплывчатых форм и образов; это отличительные черты экспрессионизма. Одним из лучших примеров является широко популярный Крик (1893) Эдварда Мунка. Первоначально названная Der Schrei der Natur , картина была его способом передать гротеск и ужас повседневной жизни с помощью гиперстилизованных мазков и ужасающих иллюстраций.

«Крик» Мунка (1893) | Источник: artsy.net

Кубизм

Кубизм как художественное направление, созданное в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, к которым позже присоединились такие художники, как Альберт Глез, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже. Произведение, которое оказало глубокое влияние на кубизм, было произведением Поля Сезанна. Художники-кубисты анализировали, разбивали, а затем снова собирали объекты в абстрактную форму. Как стиль художественной живописи, кубизм — это визуальный язык, в котором геометрические плоскости бросили вызов традиционному представлению объектов во множестве точек зрения, а не в одной перспективе, чтобы представить объект в более широком контексте. Художники-кубисты заново изобрели традиционные предметы, такие как пейзажи и обнаженная натура, в виде фрагментированных двухмерных композиций, как однажды сказал Сезанн, «все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы».

Пикассо «Девушка с мандолиной» (Фанни Телье) (1910) | Источник: moma.org

Абстрактный стиль

Абстрактное искусство само по себе не является стилем художественной живописи, поскольку оно воплощено в нескольких стилях, где точное изображение визуальной реальности не является целью. Абстрактное искусство может быть полной или частичной абстракцией. Стиль геометрической и лирической абстракции обычно представляет собой тотальную абстракцию, которая почти взаимоисключает образный художественный стиль, встречающийся в реализме, ренессансе, маньеризме и барокко. Тем не менее, фигуративное искусство или репрезентативное искусство часто включают в себя частичную абстракцию, как показано в безымянном пейзаже Джея Мьюзера, который отражает абстрактный экспрессионизм.

Картина Пита Мондриана № 2/Композиция № VII (1913) | Источник: guggenheim.org

Сам по себе абстрактный экспрессионизм — это новая форма абстрактного искусства, представленная американскими художниками, такими как Марк Ротко, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, после Второй мировой войны, в то время как «чистая» абстрактная живопись была впервые представлена Казимиром Малевичем и Пит Мондриан, 1910–1920 годы. Абстрактный экспрессионизм, характеризующийся созданием меток и чувством спонтанности, был далее разделен на две группы: живопись действия и живопись цветового поля. Живопись действия, созданная Поллоком и Де Кунингом, включает в себя импровизированное нанесение энергичных размашистых мазков кистью и впечатление пролитой краски на холст. Ротко, а также Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл возглавили стиль живописи цветового поля, который характеризуется широкими областями одного или нескольких однотонных цветов.

Глубина Поллока (1953) | Источник: artpaintingartists.org Ротко № 3/№. 13 (1949) | Источник: moma.org

Сюрреализм

Как художественное течение сюрреализм начал процветать в Европе после Первой мировой войны. Основанный в 1924 году парижским поэтом Андре Бретоном, он находился под сильным влиянием дадаизма. Он был направлен на освобождение мысли, языка и человеческого опыта за пределы реальности и рационализма.

Художники-сюрреалисты рисовали нелогичные сопоставления изображений в устрашающих сценах, создавая причудливых и сбивающих с толку существ из повседневных предметов. Бессознательные умы и сны очень ценятся и приветствуются в сюрреализме.

« Предыдущая 1 … 4 5 6 7 8 … 14 Следующая »

что випы покупают для ремонта

Мировые тренды в ремонте и коллекции со всех уголков мира — в Набережных Челнах

Все необходимое для воплощения дизайна мечты — в одном месте

Индивидуальный подход к каждому клиенту и дружба с ведущими дизайнерами

Модный маникюр 2023 [102 фото идей дизайна ногтей] – тренды, тенденции, новинки и идеи

Новинки и модные тенденции в маникюре 2023

Модные формы ногтей

Миндалевидная

Острая

Овальная

Круглые

Квадратные

Балерина

Какие цвета для маникюра в моде в 2023?

Красный

Коричневый

Белый

Желтый

Бордовый

Синий

Розовый

Голубой

Зеленый

Фиолетовый

Черный

Идеи маникюра на осень 2023 года

Новинки модного дизайна ногтей на весну — лето

Французский маникюр — 2023

Нежный нюдовый маникюр

Оригинальные идеи нейл-дизайна с блестками или стразами

Свадебный маникюр 2023: лучшие идеи

Стильный маникюр для коротких ногтей

Актуальные идеи для длинных ногтей

Узоры со стразами — Etsy.de

Заказ еды с бесплатной доставкой: Пицца, роллы, вок

Доставка продуктов на дом в Северодвинске

Бесплатно

От 149 ₽

Доставим в день заказа

Оплата при получении

Зона доставки

Выбирайте удобный интервал доставки при заказе

Свежесть продуктов

Замены и отказ от товара

Фактическая стоимость заказа

Повтор заказа

Мобильное приложение

Вопросы и ответы

«Ясень-М» и будущее подводных сил России

Меньше, но не менее мощный

Последствия для будущей угрозы недр России

К меньшей, но более универсальной подводной угрозе

9 01013 9 0101 9 WRITTEN BY 9 3

Растущий секретный подводный флот России – ключ к подводному будущему Москвы

Другие возможности ГУГИ

Картинки и рисунки на стене в гостиной

ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ

Картинки и рисунки на стене в гостиной — украшаем комнату

Разновидности картин и картинок для гостиной

Специфика размещения картин и картинок на стенах гостиной

Картинки в рамке в категории «Дом и сад»

Wall Art

Canille

3 9 02 Вечеринка у бассейна

Фоторамки и обрамление на заказ онлайн

Просмотреть сотни

Загрузите сюда свое фото.

Популярные и любимые кадры

Самые продаваемые рамки

Рамки для холщовых поплавков

Черные рамки

Подпишитесь на наш Instagram для вдохновения, мотивации и многого другого!

Необычные проекты и домашний декор в нашем блоге

Как сложить пазл

2023 Тенденции в декоре и фоторамках

О, так бохо!

Оживите свое искусство, напечатав на древесном волокне, холсте или акриле!

Индивидуальные гравюры на дереве

Индивидуальные акриловые отпечатки

Крупные аранские узоры со схемами посередине пуловера и свитера