линия, свойства, контроль| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Графит: линия, свойства, контроль

Оглавление

• 1 Графит: линия, свойства, контроль
• 2 Степени твердости
• 3  Качество линий
  • 3.1 Больше можно прочитать тут:

Графит – один из самых популярных материалов на курсах рисунка карандашом, которым с удовольствием пользуются и ученики, и профессиональные художники. По сравнению со многими другими материалами, он на удивление прочен и легок в использовании.

Графит чутко реагирует на любые движения рисовальщика, позволяя использовать разнообразные техники и давая возможность немедленно оценить полученный результат, так что он подходит как для быстрых скетчей, так и для более длительных и детальных работ.

На ощупь графит маслянистый, хрупкий и мягкий, и может производиться в форме палочек, карандашей и порошка. Графит можно использовать почти на любой поверхности. Благодаря маслянистой текстуре, он не требует обязательного закрепления фиксаторами, хотя в некоторых случаях это может быть желательно. Когда графит используется для создания тона, он будет давать гладкую, бархатистую фактуру, становящуюся более насыщенной и резкой, если прижать к бумаге кончик палочки или карандаша. Графит – очень контролируемый материал, и художник может почти до бесконечности стирать и переделывать нарисованное.

Любому начинающему художнику стоит поэкспериментировать с графитовыми палочками и карандашами разной степени твердости.

Форма графитовой палочки и то, как вы держите ее по отношению к бумаге, чрезвычайно важны для контроля над получаемыми линиями и штрихами. Рисование острым концом (А), затупленным концом (В) или боковой стороной (С) дают совершенно разные результаты.

Графитовые палочки, представленные ниже, имеют разную степень твердости. Твердые дают легкие линии или тон и используются обычно для предварительных скетчей. Более мягкие позволяют создавать более насыщенные линии и используются для скетчей с выраженным движением и тоном.

Если рисовать боковой стороной графитовой палочки, получаются широкие полосы, с помощью можно легко тонировать большие области.

При нажиме кончиком, палочка будет давать более тонкие и насыщенные линии.

Графитовые палочки бывают разных форм и степеней твердости. Сверху изображена прямоугольная палочка.

Плоские графитовые палочки

Некоторые типы палочек, например, плоские, преимущественно используются для того чтобы быстро набрать тон на большой области. Они дают достаточно насыщенные и разнообразные штрихи. Не имея заостренного конца и не будучи покрыты деревом или пластиком, такие графитовые палочки дают возможность рисовать боковой стороной под разными углами.

Здесь вы можете увидеть разные типы штрихов, получаемых с помощью плоских графитовых палочек: (А) прямые штрихи плоской стороной, (В) колечки кончиком, (С) широкие полосы плоской стороной, (D) широкие полосы кончиком.

Механические карандаши удобны тем, что их легко переносить. Их стержни также бывают разной степени твердости.

Степени твердости

Насыщенность линий и штрихов не в последнюю очередь зависит от твердости карандаша или графитовой палочки. Использование материалов разной степени твердости позволяет варьировать насыщенность тона в работе. Степень твердости можно узнать благодаря цифре и букве на боковой поверхности карандаша или палочки.

Карандаши с буквой «H» имеют твердый стержень, дающий тонкие легкие линии, поэтому часто используются для технических рисунков. Карандаши, помеченные «В», мягкие и дают жирную насыщенную линию.

Числовое значение также указывает на твердость или мягкость стержня – чем оно выше, тем карандаш с соответствующей буквой тверже или мягче. Для начала стоит обзавестись карандашами 5B, 3B, Bи HB. Художники обычно используют более мягкие карандаши, поскольку, из-за более насыщенных штрихов, они позволяют легче набирать тени. Возможно, стоит также купить несколько механических карандашей, чтобы иметь более широкий выбор.

Чтобы легко получать штрихи разной насыщенности, стоит держать под рукой карандаши разной степени твердости.

Для детальных линейных рисунков стоит использовать графитовые карандаши. Рисуйте уверенными линиями, используя хорошо заточенный кончик карандаша. Поскольку тон (тени и штриховка) не нужны для такого рода изображений, используйте очень мягкие карандаши.

Качество линий

Если вам нужно рисовать широкими линиями, рекомендуем использование плоских графитовых палочек. Комбинирование палочки и карандаша также может дать интересные результаты: карандаш позволяет точно контролировать линии и штрих, в то время как палочка дает возможность быстро покрыть тоном большую плоскость. Твердые стержни используются для проработки деталей и первоначального набора теней, в то время как мягкие создают глубокие тональные акценты. Для создания сложных рисунков, многие художники предпочитают сочетать карандаши разной степени твердости.

Мягкие карандаши позволяют создавать плавный тональный градиент. Для подчеркивания определенного настроения, границу между тональными зонами можно растушевывать пальцем или специальной палочкой. Обратите внимание на то, как создаются тона на рисунке внизу: комбинация разных штрихов придает работе глубину и разнообразие.

1. Тени набираются штриховкой
2. Градиент смазан пальцем
3. Наложение теней разной степени насыщенности
4. Насыщенные параллельные штрихи
5. Параллельная штриховка, прореженная с помощью ластика
6. Тональный градиент
7. Контраст тонов, подчеркивающий разные планы
8. «Каракули», создающие растительную текстуру

Больше можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Рисование графитными карандашами Бецфар — дом для обучения живописи, скульптуре и рисунку. Харьков

Рисование графитовыми карандашами удобно, доступно и доступно каждому, позволяя создавать профессиональные и сложные эскизы и рисунки. Карандаш — самое распространенное средство письма и рисования в мире. В отличие от обычного пишущего карандаша, карандаши для рисования бывают разной степени и предоставляют множество вариантов для рисования линий и создания оценок и теней. Карандаши для рисования идеально подходят для начинающих рисовать, чтобы выполнять упражнения и изучать основные принципы рисования. Здесь вы найдете объяснение рисования карандашами, техники, полезные советы и рекомендации для начальных упражнений по рисованию.

Факты и особенности рисования карандашами

• Карандаши — это распространенный инструмент для письма или рисования. Карандаш состоит из графитового стержня, который обычно покрыт деревом.
• Карандаши превратились в более удобное и чистое средство для письма, чем чернильница. Во времена Римской империи началось использование свинцовой гравировки для письма на папирусе. Эти гравюры получили название penicillus, отсюда и английское название карандаша, Pencil. Графитовые резервуары были обнаружены в середине 16 века и ошибочно считались разновидностью свинца, отсюда и его еврейское название — карандаш. В начале 19 века началось массовое производство графитовых карандашей, известных нам по сей день.
• Карандашный рисунок можно стереть, что позволяет вносить точные исправления и аккуратно работать.
• Вы можете комбинировать рисунок графитовыми карандашами с угольными / угольными карандашами или пастельными карандашами.
• Карандаши для рисования бывают разной степени сложности, что влияет на резкость и оттенок рисунка. Различные оценки варьируются от H (от слова Hardness) для рисования до B (от слова Blackness) для рисования и полумягкого карандаша F (между HB и H). Графитные карандаши со степенями сложности от H до 9H используются для черчения, но мало используются в художественном рисовании. Что касается мягких карандашей, то чем выше степень мягкости В карандаша, тем темнее серый цвет карандаша и ниже острота его линии.

Эмоциональное измерение и личное самовыражение, позволяющие рисовать карандашами

Карандаш — это линейное средство, используемое для рисования на основе внешнего или внутреннего наблюдения. Карандаш также является средством создания набросков и, таким образом, организует внутренние визуальные эффекты и дает создателю ощущение контроля.

Сила линии и ее оттенки во многом выражают индивидуальность создателя. Процесс регистрации требует времени, медленной работы по созданию слоев оттенков, что усиливает способность отвергать удовлетворение, создает внутреннюю концентрацию и помогает обрабатывать мысли. Процесс регистрации — это своего рода медитативная работа.

Рисование графитными карандашами — оборудование и сопутствующие материалы

Классический карандаш для рисования — графитовый карандаш 6В. Он отлично подходит для создания рейтингов и теней для выражения света и тени при рисовании и выражения объема. При хорошей резкости он также хорош для рисования линий и контуров. Рекомендуем к исполнению Упражнения по рисованию Многим, и для начала может хватить только этого рисовального карандаша.

Чтобы расширить оттенки серо-черного и возможности рисования и аккуратности, рекомендуется вооружиться более мягким карандашом 8В, а также более жесткими карандашами 2Б, 4Б. Кроме того, карандаш HB, используемый для письма и рисования, будет полезен для добавления резкости и контраста рисунку.

• Регистрационный документ — Для упражнений, направленных на достижение высокого уровня рисования, важно выбирать качественную бескислотную (не желтеющую) бумагу со стираемой текстурой. Для эскизов подойдет любой тип бумаги. Новички (как и продвинутые) должны выбрать блокнот для рисования и собрать все свои рисунки и наброски, чтобы получать удовольствие от отслеживания процесса и прогресса.
• Регистрационная доска или регистрация да — В зависимости от вашего предпочтения в работе. Да настольная регистрация или да означает регистрацию, совместимую с большим форматом. Для рисования на природе, на природе или в городе подойдет доска для рисования, опирающаяся на руку, или рисунок на блокноте с твердой обложкой.
• удалять — При работе с карандашами для рисования рекомендуется использовать ластик без ПВХ, который не изнашивается и не оставляет ненужных мазков, и гибкий угольный ластик, который используется для создания света и тени и осветления рисунка.
• точилка — Прочная точилка из прочного металла, не ломающая карандаш стандартного диаметра, с контейнером для сбора мусора или без него.
• Уголь размытость — Их можно использовать для размытия линий и создания рейтингов и теней.
• Исправлена — Спрей для закрепления рисунка и предотвращения смазывания при послойной работе.

Советы и хитрости в процессе работы с карандашами для рисования

• Привыкайте работать на наклоне, под прямым углом между страницей и глазом, для получения более точных результатов. Работая на наклонной подложке лежа на столе, мы не видим правильных пропорций. Для этого воспользуйтесь банкой для рисования.
• Держите карандаш подальше, потому что, если держать карандаш близко, активируется левая доля, отвечающая за вербальную и логическую деятельность, а если держать карандаш далеко, то активируется правая доля, которая действует пространственно, параллельно и синхронно.
• В рисовании на основе построения композиции, перспективы и слоев тонов работайте карандашами в порядке возрастания мягкости (от НВ). Разметка линий в начальной организации производилась только весом карандаша, без нажима рукой. Переключитесь на карандаш B и, таким образом, увеличивайте градации карандаша до желаемой темноты. Темный цвет карандаша зависит от мягкости графита внутри, а также от давления на него руки.
• Жесткие карандаши (H) можно использовать для создания острых кончиков или волос, такой же эффект можно получить с хорошо заточенным карандашом HB.

Советы, как правильно держать карандаш и пользоваться им »

Упражнения по рисованию карандашами

Рисование линии — Держите карандаш как можно дальше. Создайте параллельные линии, линии встречи, например, траву и листья. Лучше иметь несхематические линии, чтобы линия шла по эмоциям, а не по необходимости. Без примеров просто потренируйтесь, например, научитесь играть на клавиатуре вслепую, чтобы ваши пальцы находили нужную клавиатуру, не глядя. Слабые линии, сильные, длинные, короткие, плавные, фрагментированные, медленные, быстрые, параллельные, вертикальные, со всех сторон. А еще важно научиться делать округлые и завитые линии.

Тени — Затенение выполняется постепенно, затемняя, чтобы очистить от определенного направления, продвигаясь карандашом вперед и назад, и заканчивается без линии, видящей, где она заканчивается. Если вы хотите затемнить, аккуратно добавьте более толстые и короткие линии слоями и больше не продолжайте карандашом до конца. Если вы хотите выровнять затенение или осветлить пятно (на бумаге может быть неровность из-за разницы в толщине текстуры бумаги или что-то под ней), вы можете использовать угольный ластик, чтобы осветлить, очистить и даже полностью удалить. Вы должны практиковать штрихование как по вертикали, так и по горизонтали.

Простые геометрические формы — Обретя определенный уровень контроля, вы будете практиковать простые формы, например волны, но трехмерные. Квадрат начинается с вертикальной штриховки и продолжается горизонтальной штриховкой без контуров. Цилиндр начинается с вертикальной штриховки, надавливая рукой на карандаш, постепенно ослабляя давление и, наконец, снова укрепляя. Затем завершите верх, снова затягивая, ослабляя в середине и усиливая давление в конце. Точно так же форма конуса, круг и прочее.

Натюрморт — После создания простых геометрических фигур вы будете практиковать простые формы натюрморта; Непрозрачные формы, а не стекло, не глянцевые, а матовые, светло-серые или белые формы, а не черные. Например, глиняный кувшин.

Для объяснения и практики по композиции »
Для объяснения и практики по свету и тени »
Для объяснения и практики в перспективе »
За объяснение и практику пропорций человеческого тела »
За объяснение и практику по теме пропорций головы человека »

Смотрите упражнения по рисованию карандашами по свету и тени 3:59

Изделия из графитного карандаша

Графитовые карандаши Советы и методы – Faber-Castell USA

Разнообразие графитовых карандашей Faber-Castell позволяет художникам создавать произведения искусства из высококачественных графитовых материалов. Наши графитовые карандаши доступны в 16 степенях твердости, что делает их идеальными для всех технических художественных приложений, таких как письмо, рисование и наброски. Эти основные советы и методы помогут вам начать создавать и понять все, что вы можете сделать с помощью графитного карандаша.

Удержание

Когда вы учитесь пользоваться графитным карандашом, все начинается с того, как вы его держите. То, как вы держите графитный карандаш, повлияет на вашу работу. Чтобы создать легкий свободный набросок, держите карандаш ближе к концу. Для более точных, конкретных линий держите карандаш ближе к кончику для большего контроля.

Давление

Одним карандашом можно создавать линии различной глубины и размера в зависимости от давления, которое вы используете при рисовании. Приложите большее давление, чтобы создать более толстые и темные линии, и меньшее, чтобы создать более светлые и тонкие линии.

Поверхность

Прочность вашего графитового рисунка зависит от поверхности, на которой вы его создаете, и от бумаги, которую вы выбираете, зависит результат вашего рисунка. Бумага разной плотности и фактуры влияет на внешний вид вашего рисунка. В зависимости от зерна вашей бумаги, ваш рисунок будет казаться мелким или грубым. Узнайте больше о правильной бумаге для желаемого произведения искусства здесь.

Затенение

Придайте своей работе глубину, потренировавшись затенением графитным карандашом. При создании графитовой монохромной работы цвета представлены в тональных значениях посредством затенения. Различные оттенки серого передают интенсивность цвета элементов изображения, свойства поверхности и падение света. Таким образом, они придают картине жизнь и глубину.

Штриховка

Штриховка, состоящая из линий, проведенных в одном направлении, — еще один отличный способ добавить тональность графитовой работе. Различные тональные значения достигаются за счет наложения и уплотнения линий, которые вы рисуете. Длина линии и расстояние между линиями дополнительно изменяют оптический результат вашего произведения искусства.

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка заключается в нанесении штрихов карандашом в одном направлении с последующим наложением штрихов сверху под другим углом. Подобно штриховке, достижение различных тональных значений в вашем изображении зависит от различий в количестве и плотности перекрывающихся линий.

Захват сверху

Захват сверху — это метод, используемый, когда вы хотите быстро создать большие области и плавные тональные оттенки. Захват сверху заключается в удержании карандаша в крайне плоском положении, чтобы создать обширную укладку.

Размазывание

Техника размазывания идеально подходит для использования с графитом, когда вы хотите создать облака, воду или размытый фон в своей работе. Неплотно нанесите графит на бумагу, чтобы растушевать определенную область, чтобы создать желаемый вид. Размажьте графит бумажной салфеткой или даже пальцем.

Инструменты

Наряду с нашими карандашами у нас есть набор высококачественных инструментов, которые идеально дополняют наш графит. Позаботьтесь о грифеле карандаша, используя правильную точилку для карандашей от Faber-Castell. Наряду с точилками мы также предлагаем набор ластиков, которые помогут вам не только исправить вашу работу, но и усовершенствовать некоторые из ваших графитовых техник. Вы можете найти лучший ластик для своих работ здесь. Наконец, мы не можем рассказать о графитовых инструментах, не упомянув наш блендер для бумаги. Блендер для бумаги — это наш удобный инструмент, изготовленный из переработанной бумаги, который используется для исправления и смешивания графита, пастельных карандашей, мелков, угольных и цветных карандашей.

Купите всю нашу графитовую коллекцию здесь!

Обучение рисованию графитным карандашом

НАЧИНАЮЩИЙ ХУДОЖНИК

Художественные материалы, Рисование для начинающих
2 комментария
7 минут чтения

При обучении рисованию графитным карандашом ключевое значение имеет знание основ. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным мнением об основах, взятых из ее книги All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда.

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моим любимым материалом для рисования. Это была моя первая любовь, когда я начал изучать базовые техники рисования. Поскольку я самоучка, это было самым легким средством для освоения. Это также самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала своих детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит является самой простой средой для контроля. К 90s меня зацепило — и я писал об этом книги. Эта техника изменила то, как люди рисуют.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитный карандаш — это не просто инструмент для предварительного наброска, а самостоятельный вид изобразительного искусства.

Swan by Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Graphite Tools

Вы не сможете создать качественное произведение искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе ваше искусство пострадает.

Я видел, как многие из моих учеников винили себя в том, что они бездарны, когда из-за своих запасов они не могли хорошо работать. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам не нужно их точить. Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная его часть. 2B — это мягкий грифель с плавным переходом. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (листовая отделка), которая может выдержать сильное трение, царапание и стирание.

Смешивание Tortillions и Stumps

Оба используются для смешивания графитного карандаша. Тортильоны — это скрученные по спирали листы бумаги, которые хороши для небольших площадей. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в форме карандаша. Они заострены на обоих концах и хорошо подходят для смешивания больших площадей.

Стирательные резинки

Эти ластики напоминают глину для лепки и незаменимы для смешанного карандашного рисунка. Они мягко приподнимают блики, не портя поверхность бумаги.

Ластики-карандаши

Эти ластики напоминают механические карандаши с защелкивающимся механизмом для их перемещения. Ластики в них сделаны из винила, и они аккуратно стирают следы карандаша. Небольшой кончик винилового ластика может удалить точные линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших наконечников до микро.

Workable Spray Fixative

Это спрей, используемый для того, чтобы запечатать вашу работу и предотвратить ее смазывание, когда вы закончите. Работающий означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, которыми делюсь в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет процесс смешивания.

Чертежная доска

Во время рисования важно наклонять свою работу к себе. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской обработке. Закрепите бумагу и референсную фотографию скрепкой.

Линейка

Линейки помогают измерять и отображать чертежи.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для создания графических накладок, которые можно поместить поверх ссылок на фотографии. Они помогут вам точно выровнять ваши рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практических материалов. Собирайте фотографии из журналов и разбивайте их на файлы для быстрой справки.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свою работу, и любое копирование без их прямого разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, если будете использовать собственные эталонные фотографии.

Смешанный графит

Еще в 80-х, когда я впервые начал преподавать технику смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисунок графитом имел более свободный, более импрессионистский подход. Плавное смешивание наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был принят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать этот вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете освоить эту технику.

Следующие примеры показывают, как должно и не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей растушевки будет зависеть от того, насколько ровно вы нанесете карандаш.

В самом начале важно наносить линии карандашом медленно и ровно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым, похожим на каракули приложением, никакое растушевывание не сделает их гладкими.

Don’t Scribble

Никакое количество смешивания никогда не сможет сделать это набросанное приложение гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии, прежде чем вы начнете растушевывать. Отдельные линии едва видны. Работайте от темного к светлому, двигаясь вверх и вниз и вперед и назад одновременно, чтобы залоги заполнялись по мере продвижения.

Используйте легкое прикосновение для растушевки

Нанесите тортильон теми же движениями вверх-вниз и вперед-назад, что и графитовый карандаш. Не нажимайте сильно во время смешивания — это только сделает бумагу шероховатой и сделает ее неровной. Чем легче ваше прикосновение, тем более гладкой будет смесь.

Наконечник Pro : при растушевке всегда держите культю или тортильон под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты для получения гладкой поверхности.

5 элементов затенения

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Есть пять элементов затенения, необходимых для реалистичного изображения формы объекта.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским. Ваш объект будет выглядеть трехмерным только тогда, когда эффекты света и тени будут правильно размещены. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.

Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выходит из объекта, он начинает казаться светлее. Это № 1 на шкале ценностей.

2. Кромка тени

Также называется вращающейся тенью. Это не край объекта, а тень на объекте, которая показывает, что его поверхность закруглена. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 по шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, на который не влияет свет. У него нет тени, и он занимает 3-е место по шкале ценности.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу вверху, и вы увидите тонкий ободок света вдоль края теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего упускается из рисунка. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасываемой тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон отраженного света — он всегда виден на краях, ободках или губах объекта. Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Он никогда не должен быть слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 по шкале значений.

5. Полный свет

Это часть вашего объекта, которая получает больше всего света. Это № 5 по шкале значений, где тона плавно переходят в белизну бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить ссылку на фотографию в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной видео-демонстрации!

Соответствие значений

Важно, чтобы значения вашего предмета соответствовали друг другу. Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить звуки. Тем не менее, иногда может быть трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, насколько вы близки.

Чтобы сравнить ваши тона, используйте этот маленький трюк: возьмите два небольших листа белой бумаги и проколите в каждом отверстие. Поместите один над областью вашей эталонной фотографии.

Поместите другую на ту же область рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Изолируя тона внутри этих отверстий, вы можете затем сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу внимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и получению ровных тонов:

• Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного вида.
• Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта. Растушуйте, используя длинные вертикальные штрихи, осветляя прикосновение по мере того, как вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать затухание света с помощью перекрестного смешивания.
• Края . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида обводки. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Растушуйте темноту на поверхности, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
• Неравномерные тона . Исправьте неровные тона ластиком-клячкой. Сложите ластик в точку и аккуратно «вытяните» неровность. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисовать наоборот». Таким же образом можно сделать четкие края.

Фон и края

Графит — основа. Серые тона, которые он производит, дают вам средство для полного изучения и понимания важности значения и пяти элементов затенения, которых мы коснулись ранее.

Одним из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины ваших рисунков является добавление тона к фону. Обратите внимание, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти фигуры были размещены на белом фоне, их края выглядели бы совсем по-другому.

Когда дело доходит до рисования фигур, существует два различных типа краев: твердые и мягкие. Твердые края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они довольно четкие, поскольку их тона создают вид края, резко останавливаясь. Мягкие края можно найти в областях, где объект плавно изгибается. Они имеют постепенное изменение тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. При рисовании всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темное со светлым.

Твердые и мягкие края

Этот конус имеет два разных типа краев: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в кривой тени на закругленной поверхности конуса.

Какие цветы подарить любимой бабушке?

• Главная

• Блог

• Какие цветы подарить любимой бабушке? 🌹

Назад

Любимый человек из детства, дарящий нам теплоту, ласку и заботу – это, конечно же, бабушка. Именно с ней часто ассоциируются тёплые и яркие детские впечатления. За безмерную любовь и заботу цветы для бабушки можно подарить, не дожидаясь календарного повода, вполне уместно принести букет цветов с гостевым визитом в выходные дни. Людям в годах часто свойственна сентиментальность, даже небольшой букет способен сделать их счастливыми, подарить хорошее самочувствие, радость и улыбку. Особенно если букет для бабушки преподносится внуком!

Профессиональные флористы рекомендуют придерживаться цветочного этикета, презентуя цветы бабушке на день рождения, значение цветов должно быть уместно случаю и возрасту одариваемой.

Бабушки, как и все представительницы слабого пола, любят дары флоры. Цветы любимой бабушке выбирают светлых тонов с пышным бутоном. Такой подарок сообщает об уважении и почёте. Любительницам домашних растений предпочтительно дарить цветы в горшке, такой презент будет годами радовать родственницу и напоминать о заботе родного человека.

Задаваясь вопросом, какие цветы дарят бабушке, обратите внимание на объёмные растения. Сейчас популярно оформление букетов в виде цветочных композиций, декоративных корзин либо коробочек. Солидный букет нарядных окрасов, подарит заряд оптимизма и отличного настроения. Композицию могут составлять:

• Розы;

• Хризантемы;

• Герберы;

• Лилии;
• Тюльпаны;
• Пионы;
• Ирисы.

Подойдут эти цветы с днем бабушек, в качестве поздравления с днем рождения и 8-м марта. Считается хорошим тоном дарить презенты не только в праздничные и торжественные дни. Приятным знаком внимания будет вручение букета гвоздик или полевых цветов — просто так, без повода.

Цветовая гамма букета

За время, что человечество дарит цветы, сложилась устойчивое понимание о послании, которое несет в себе каждое растение и его оттенок. Правила флористики четко не прописывают какие цветы дарят бабушке, лучшим решением остается любимая цветовая гамма именинницы. Им дарят композиции из насыщенных и светлых цветов.

Выбирая букет бабушке на юбилей отдают предпочтения следующим тонам:

• Белый — считается универсальным и уместен для любого возраста;
• Желтый – символ солнца и жизненной энергии дарит заряд позитива и тепла;
• Оранжевый — символизирует заботу, уважение и теплоту;
• Сиреневый — подойдёт для молодой бабушки;
• Бордовый — идеален для деловой личности.

Покупая цветы бабушке, обратите внимание на совместимость элементов в композиции, так как некоторые виды растений негативно влияют друг на друга. Например, розы держат отдельно от других представителей цветочной флоры, лилии несовместимы с маками, гвоздиками и васильками, ландыши не переносят соседство с остальными цветами.

Определяясь, какие цветы подарить родной бабушке, чтобы подарок радовал ее как можно дольше, перед покупкой проконсультируйтесь с флористом, который знает все тонкости.

Где можно купить готовый букет бабушке?

Менеджеры интернет-магазина ЦветОк порекомендуют какой цветок можно подарить бабушке по случаю знаменательного события и без повода. Композиции, представленные в нашем каталоге, выполняются из свежесрезанных растений, благодаря чему букет будет дарить радость и положительные эмоции получательнице долгое время. Здесь вы можете заказать букет, чтобы самостоятельно порадовать ее презентом, или удивить оригинальным сюрпризом – наш курьер доставит его с персональной открыткой к двери адресата в четко оговоренное время.

• Опубликовано:
  18.10.2017
• Автор:
  RuCvetok

Поделиться

последние статьи

Опубликовано:
05.02.2020

Автор:
RuCvetok

Откуда пришёл праздник 14 февраля и что дарить в этот день?

Читать

Опубликовано:
20.04.2018

Автор:
RuCvetok

Цветы учителю на выпускной – какие дарить?

Читать

Опубликовано:
19.04.2018

Автор:
RuCvetok

Какой букет подарить учителю на последний звонок?

Читать

Опубликовано:
18.04.2018

Автор:
RuCvetok

Какой букет на выпускной в детском саду подарить воспитателю?

Читать

« Предыдущая Cледующая »

какие цветы дарить, сколько штук, цветовая гамма

 Дата: 06/20/2020

 Автор: Администратор Главный

Именно с бабушкой ассоциируются самые яркие и тёплые воспоминания из детства. За большую любовь и заботу дорогого человека можно не только поздравить с какой-либо знаменательной датой, подарив очаровательный букет, но и просто порадовать без повода, не дожидаясь календарного праздника.

В статье мы дадим рекомендации по выбору букета для бабушки на день рождения, юбилей и другие праздники, какие цветы лучше выбрать, сколько штук и каких оттенков, оригинальные композиции и классические варианты, как красиво упаковать цветочную композицию.

Каким должен быть букет для бабушки

Все представительницы прекрасного пола любят цветы. При выборе композиции следует обратить внимание на объёмную флору. Роскошный букет подарит много радости и зарядит хорошим настроением.

Для цветочной композиции можно использовать:

• розы;
• герберы;
• хризантемы;
• лилии;
• пионы;
• тюльпаны;
• ирисы.

Из этих растений можно составить прекрасный букет на день рождения, 8 Марта и юбилей. Компактная композиция из полевых цветов порадует бабушку в будний день, без повода.

Цветовая гамма

Для праздничного букета лучше выбирать растения светлых тонов с пышными бутонами. Например, розовые, кремовые, сиреневые цветы можно дополнить декоративной зеленью. Такая композиция поможет выразить уважение и заботу.

Количество цветов в букете

Число растений выбирают, учитывая повод для презента. Например, поздравлять с днём рождения лучше большим букетом из 9 и более цветов, а презент без повода может состоять из трех и более растений.

Варианты оформления цветочной композиции

Оформление букета не менее важно, чем выбор цветов. Опытные флористы помогут создать цветочную композицию к важному торжеству, учитывая вкус и предпочтения получателя.

Несколько интересных идей:

1. Композиция в коробке. Размер и форму можно выбрать по желанию. В коробку желательно поместить несколько видов цветов, добавить декоративной зелени и украсить лентой или бантом.
2. Упаковка из крафт-бумаги. Она придаст букету объём, а большой выбор оттенков материала позволит красиво оформить любую композицию.
3. Декоративная корзина. Размер выбирают в зависимости от повода презента. На юбилей лучше преподнести массивную многокомпонентную композицию. Декорировать корзинку можно атласной лентой или поздравительной открыткой.

Какие цветы подарить бабушке в зависимости от повода

Выбирая букет для бабушки, многие задумываются о том, какие цветы уместно дарить по тому или иному поводу. Оформляя композицию, важно учитывать предпочтения дорогого человека или выбрать традиционный букет, который бабушка оценит по достоинству.

На день рождения

В этот день лучше выбрать большой букет из роз, хризантем или лилий светлых тонов или скомпоновать контрастные оттенки цветов. Оформить можно в коробку, корзину или создать объёмную упаковку из плёнки или бумаги. Шикарный букет из нежных цветов подарит бабушке массу положительных эмоций.

На юбилей 60, 70, 80, 90 лет

Для женщины юбилей – важная дата, наполненная смыслом. В этот день бабушку порадует пышный букет из пионов или хризантем. Для презента можно выбрать монобукет или объединить несколько видов растений. Яркая упаковка придаст букету торжественности. Нежная композиция, дополненная атласной лентой или большим бантом, непременно порадует именинницу в этот особый день.

На 8 Марта

Международный женский день – особый праздник для всех представительниц прекрасного пола. В этот праздник традиционно дарят тюльпаны. Из огромного ассортимента цветовой палитры можно создать прекрасный букет для бабушки.

Компактная композиция из 5-7 цветов покажет ваше внимание и заботу. Также уместно подарить скромный букет из ярких гербер или ирисов.

На другие праздники или без повода

Всем женщинам приятно получать цветы без повода. Порадовать близкого человека можно скромным букетом полевых цветов или гвоздик. Хорошее настроение на несколько дней будет обеспечено!

Радуйте своих бабушек на праздники и в обычные будние дни. Букет цветов, подаренный от чистого сердца, это прекрасный способ выразить тёплые чувства и уважение.

Лучшие подарки на День матери для бабушки

1. Дом
2. Цветы и подарки на День матери
3. Лучшие подарки на День матери для бабушки

Подарите цветы для бабушки в этот День Матери от 1800Flowers! Почтите еще одну особенную маму в своей жизни нашими лучшими подарками ко Дню матери для бабушки. От прекрасных цветочных композиций ко Дню матери до персонализированных подарков ко Дню матери для бабушек, пусть она почувствует себя любимой с сердечным сюрпризом.

Найдите доступные продукты!

Введите почтовый индекс или адрес доставки почтового индекса*

.

ПОПУЛЯРНЫЕ СТАТЬИ К ДНЮ МАТЕРИ

Любовь матери™

Поля Европы® для мамы

Земляника в моросом ко Дню матери™

Ягоды Шари

Букет «Удивительная мама™»

Единственный в своем роде букет на День матери

Весенняя башня сладостей «Цветущая весна»

1-800-Корзины

Корзина сладостей «Полное цветение»

1-800-1 Корзинка со сладостями

1-800-1 Корзинка с клубникой

1-800-1Корзинка с клубникой

с ягодами ко Дню матери

Ягоды Шари

Клубника с моросом для гурманов™

Ягоды Шари

вернуться к началу страницы

Подарки на День Матери для бабушек

Когда вы ищете подарки на День Матери, не забывайте о подарках на День Матери для бабушки. Есть несколько дам, более любимых, чем мамы, но бабушки могут просто соответствовать всем требованиям. Эти милые и замечательные женщины с нежностью и пониманием передают мудрость многих лет воспитания.

Назовете ли вы ее бабушкой или бабушкой, привязанность, которую вы испытываете к бабушке, отражает любовь, которую вы испытываете к своей маме. Покажите своей бабушке, как много она для вас значит, с помощью специальных подарков для бабушки ко Дню матери. Вы не ошибетесь, выбрав ослепительный букет весенних цветов для бабушки или связку ароматных роз, когда ищете лучшие подарки для бабушек на День матери.

В наличии множество сладких угощений: подарочные корзины ко Дню матери, подарочные коробки и башни на выбор. Любая бабушка-сладкоежка наверняка будет в восторге от таких вкусняшек, будь то от взрослых внуков или от родителей, присылающих подарки бабушке на День матери от младенца. Вы даже можете выбрать персонализированные подарки ко Дню матери для бабушки, например, потрясающие подвески, усыпанные кристаллами Сваровски. Все может быть доставлено ко Дню матери благодаря быстрой доставке или даже нашей доставке ко Дню матери в тот же день. Найдите лучшие подарки ко Дню матери от внуков от 1800Flowers.

5 Best Mother’s Day Gifts for Grandma

1. Charming Rose Garden
2. Graceful Gardenia
3. Bloomin’ Spring Sweets Tower
4. Gourmet Drizzled Strawberries
5. Full Bloom Sweet Treats Basket

Frequently Asked Questions

Do you buy your подарок бабушке на День Матери?

Подарок бабушке на День матери — это приятный способ показать, насколько вы заботитесь о ней и насколько вы ее цените. Отпразднуйте все, что бабушка сделала для вас и вашей мамы, с подарком на День матери, который ей понравится.

Что подарить бабушке на День матери в последнюю минуту?

Если вы ждали подарок на День матери до последней минуты, не волнуйтесь! Мы предлагаем доставку цветов в тот же день во многие города США, чтобы вы могли получить подарок бабушке ко Дню матери уже сегодня! Найдите лучшие подарки в последнюю минуту для бабушки, бабушки, нонны, омы и мими в 1-800-Flowers.

Что подарить маме на 80 лет на День матери?

Хотя вы можете подумать, что сложно найти подарок для пожилой женщины на День матери, многие из самых популярных подарков на День матери охватывают поколения и возрастные различия. Цветы, шоколад, растения и корзины для спа ценятся мамами всех возрастов.

Какие 3 самых распространенных подарка на День матери?

Наиболее распространенными подарками на День матери являются цветы, шоколад и подарочные корзины для спа.

Цветы и подарки на День бабушек и дедушек

1. Дом
2. Подарки и цветы на День бабушек и дедушек

День бабушек и дедушек — воскресенье, 10 сентября 2023 года. Наши продуманные подарки на День бабушек и дедушек включают в себя красивые букеты и растения, сердечные сувениры и изысканные блюда.

Единственный в своем роде букет | Местный флорист спроектирован

Blush Posy ™ Bouquet

Сэкономьте до 5

Bouquet

Букет теплый закат

Happy Gerbera Daisies, 12-24 Stems

Save до 5

Assorted Roses и Perileiines

. Мороженная клубника™

Ягоды Шари

Букет ярких цветов

СОХРАНИТЕ $5

Две дюжины роз в ассортименте

ДОСТАВКА В ТОТ ЖЕ ДЕНЬ В НЕКОТОРЫЕ РАЙОНЫ

Purple Phalaenopsis Orchid

Exotic Breeze ™ Orchids

Sunny Garden Basket ™

Kaleidoscope Roses, 12-24 STEMS

Доставка в тот же день в избранных областях

White Phalaenopsisisis Orchid

Желсот. Итолт.

ПОДПИСКА ДОПУСТИМА

Vibrant Floral Medley™

СОХРАНИТЬ $5

СОХРАНИТЬ $10

Букет лавандового сада

Цветочный букет Treasures™

Белая лилия

Beautiful Blooms™ Bouquet

SUBSCRIPTION ELIGIBLE

Charming Garden™ Bouquet

SAVE UP TO $15

Cherished Blooms Bouquet

Strawberry Smiles® Dipped Strawberries

Shari’s Berries

Your Best Smile Bouquet®

Fruit Bouquets

Букет Good Day™

Букет Chic Garden™

Цветущая любовь™

Великолепный букет розовых роз и лилий

Ноги дикого краба Дандженесс — приготовленные и нарезанные

Vital Choice

вернуться к началу страницы

Где бы ни жили ваши дедушки и бабушки, они будут чувствовать себя ближе, чем когда-либо, когда прямо на пороге получат специальную доставку от своих любимых внуков. Грузы могут быть доставлены в любое место по вашему выбору, включая жилые дома, квартиры и кондоминиумы, дома престарелых и дома престарелых.
Предлагая большой выбор подарков, которые украсят день дедушки и бабушки, вы обязательно найдете что-то, что лучше всего подойдет вашим бабушке и дедушке!

Отправить цветы на День бабушек и дедушек

Прекрасные цветы вызовут у них улыбку, а цветочные композиции различных цветов, типов цветов и вариантов ваз — вы обязательно найдете любимые цветы ваших бабушек и дедушек. Цветочные букеты или композиции в вазах включают в себя классические и очаровательные розы, звездообразные и перуанские лилии, живые герберы, плюшевые помпоны и множество других захватывающих дух цветов, которые привнесут цвет и жизнь в любую комнату. Хотите мыслить за пределами вазы? Цветочные венки и декоративные цветочные корзины обязательно украсят любой домашний декор как внутри, так и снаружи.

День бабушек и дедушек Растения

Растения иногда называют «подарком, который не перестает дарить».

Как подать объявление на Юле — пошаговая инструкция

Содержание

• Подаем объявление на Юлу с компьютера
• Бесплатная подача объявления на Юле с телефона, пошаговая инструкция

Доброго всем времени суток! Сегодня мы поговорим о том, как подать объявление о продаже или какой-либо услуге в интернете. Сайтов, которые предоставляют платформу для объявлений сейчас достаточно много. Самым популярным пока что является АВИТО.

Однако сейчас набирает популярность и такая площадка, как ЮЛА. И я решил познакомиться с этим сервисом поближе. Интересно, чем он отличается от Авито?

Здесь можно так же как и на авито подать объявления любой направленности. Тем, кто знаком с авито больше, сайт юла покажется несколько непривычным. Однако разобраться и найти нужное объявление или подать свое окажется не так уже и сложно.

Если вы только ищите объявления, то можно регистрацию не проводить. Но если вы активно подаете объявления, то вам будет необходима регистрация. Это даст вам больше удобств при работе на сайте.

Подаем объявление на Юлу с компьютера

Самый простой способ работы на сайте – это использование компьютера. Начинаем с регистрации. Заходим на сайт и видим следующую картинку:

В правом верхнем углу находим кнопку «войти» и жмем ее. Перед нами открывается следующее окно:

Здесь мы видим три варианта входа на сайт: через свой аккаунт в Одноклассниках или В Контакте, или же по телефону. Если у вас имеется один из аккаунтов этих соцсетей, то входите через них. Если такового не имеется регистрируйтесь, используя номер телефона.

Мы по умолчанию используем аккаунт Одноклассники. Итак, мы вошли через свой аккаунт на Одноклассниках:

Сразу всплывает окно – разрешить уведомления… — серое в левом углу.

Уведомления  бесплатны, информируют вас о новостях сервиса. Можно это закрыть. Далее выбираем свое местоположение – город, где проживаем и, переходим к зеленой кнопке «Разместить объявление».

Нажав на эту кнопку переходим в окно выбора категории объявлений.

Скажем, мы продаем кошечку, а потому выбираем категорию «животные». Сразу попадаем во вкладку, где необходимо заполнить все нужные информационные поля для объявления.

Выбираем подкатегорию Кошки. Пишем породу, если таковая имеется. Далее название товара и цену. Обратите внимание на красные звездочки возле некоторых полей – это значит, что их надо заполнить обязательно. Название можно выбрать такое, чтобы потенциальный покупатель обратил на него внимание.

По мере заполнения полей, справа в колонке появляются зеленые галочки напротив названий тех элементов, которые вы уже заполнили. Фотография обязательна, о чем говорит красная звездочка. Так же пишем адрес. Его можно вбить вручную, или найти на карте точку и отметить с помощью нее. Необходим и телефон – по нему вам будут звонить покупатели.

Заполнив все поля жмем на синюю кнопку «Далее». Перед вами откроется окно, где вам необходимо проверить правильность данных, а в самом низу увидите свой номер и окно для кода подтверждения, который придет на указанный вами номер.

Вносите этот номер и появится кнопка «Опубликовать объявление». Переходим в окно настроек объявления, где мы можем использовать платные функции для его лучшего показа.

Нажав на кнопку «Перейти по ссылке» мы попадаем на страничку своего объявления, где мы сможем при необходимости его отредактировать или снять с продажи после завершения сделки.

Вот и все. Ваше объявление размещено. Ждите звонков от покупателей.

Бесплатная подача объявления на Юле с телефона, пошаговая инструкция

Если вы пользуетесь телефоном (или смартфоном) для выхода в интернет, то подать объявление на сайте Юла, можно и с него. Только для этого предварительно необходимо скачать соответствующее приложение  с гугл плей и установить его. После этого открываем приложение и в самом низу видим в синем кружочке «плюс».

Нажимаем на него и попадаем в окно выбора категории, так же, как и на компьютере.

Выбрав нужную категорию, попадаем во вкладку, где вводим все необходимые данные о своем товаре.

Вставляем фотографию. Некоторые продавцы часто не приводят фотографии продаваемого объекта. Это не совсем правильно. Фотография может наглядно показать что вы продаете, в каком состоянии этот предмет, или как выглядит животное. Многие в качестве примера животного вставляют не реальную фото продаваемой живности, а обобщенную.

Тоже не совсем правильно. Реальные фото дают больше шансов на то, что ваш объект привлечет внимание. Кроме того, вам не будут названивать по уточнениям, которые можно было бы увидеть на фото. Открыв объявление в своем профиле можно увидеть просмотры, отзывы и другую статистику по нему.

Вот это тоже все основные особенности по подаче объявления на Юле с телефона.  Если Вы хотите найти объявление по своей тематике, то удобнее быстро искать с телефона. Посмотрите видео, как это делать с телефона:

Эпоксидная смола — «Океан Экстра»

Эпоксидная смола «Океан Экстра» идеально подходит для заливки столешниц. 

—Высота заливочного слоя 4см. (интервал между слоями 15-20ч)

— Прозрачная, жидкая, без запаха, не желтеет , пузырьки воздуха легко выходят на поверхность ! 

-Полное время застывания 3 дня.

ХАРАКТЕРИСТИКИ И ИНСТРУКЦИЯ ПО ЗАЛИВКЕ ЭПОКСИДНОЙ СМОЛЫ

«ОКЕАН Extra»

Высота заливки 3-8см

Время отверждения 3 суток

Пропорция смешивания 100гр смола + 40 гр. отвердитель

Время жизни 6-8 часов

Низковязкая смола, прозрачная, бесцветная.

МАКСИМАЛЬНАЯ ВЫСОТА ЗАЛИВКИ

— При заливке до 1кг допускается максимальная высота заливочного слоя 10см 

— При заливке больших объёмов эпоксидной смеси рекомендуемый слой заливки

не более 3-4см за раз

​ЦВЕТ СМОЛЫ: полностью прозрачный и бесцветный (при необходимости эпоксидная смола может быть окрашена в любой оттенок при помощи специальных красителей для эпоксидных смол).

ВРЕМЯ ПОЛНОГО ЗАСТЫВАНИЯ: полное время затвердевания смолы 3 дня (в зависимости от температуры и влажности в мастерской. Чем ниже температура и выше влажность, тем дольше время застывания смолы (и наоборот, чем выше температура в мастерской, тем быстрее затвердеет заливка. 

ПРОПОРЦИЯ СМЕШИВАНИЯ СМОЛА\ОТВЕРДИТЕЛЬ: на 1000гр смолы добавляется 400гр отвердителя.

* ДЛЯ ЗАМЕРА ПРОПОРЦИЙ КОМПОНЕНТОВ ОБЯЗАТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕСЫ , т.к. иногда компоненты эпоксидной смолы могут быть разлиты в тару с избытком!

УСТОЙЧИВОСТЬ К УФ ЛУЧАМ: устойчива. Не желтеет и не мутнеет со временем (*при условии отсутствия сверхинтенсивного и длительного воздействия прямого ультрафиолетового излучения. Умеренный солнечный свет не опасен для смолы, т.к. в смоле содержится специальная защитная присадка «УФ-фильтр»). 

УСАДКА: Полностью отсутствует! Но в некоторых случаях при сильном нагреве заливки (при заливке больших объёмов) незначительная усадка может происходить по краям отливки. Если это произошло, то просто долейте просевшие участки дополнительной порцией эпоксидной смеси, чтобы выровнять плоскость готовой отливки.  

СРОК ГОДНОСТИ: 6 месяцев (длительное хранение осуществлять в тёмном сухом помещении в плотно закрытой таре при плюсовой температуре (не выше +30С). В застывшем состоянии срок эксплуатации не ограничен.

ИНСТРУКЦИЯ ПО ЗАЛИВКЕ

— Перед началом работы убедитесь, что температура смолы не ниже +15С, НО и не выше +30С (если смола долго находилась в холоде, то подогрейте её до тех пор, пока она не обретёт жидкое состояние (примерно, как сгущёнка или подсолнечное масло).

— Добавьте в смолу отвердитель (в 1 кг смолы нужно добавить 400гр. отвердителя). Затем тщательно перемешайте смесь при помощи палочки или миксера на медленных оборотах. Помните, от хорошего смешивания двух компонентов зависит качество будущей отливки! Старайтесь замешивать смолу тщательно, на медленных оборотах и длительное время (около 10 мин), избегайте избыточного попадания воздушных пузырьков в эпоксидную смесь (ВАЖНО! Старайтесь делать замес так, чтобы в смоле не образовывались мельчайшие фракции воздуха, т. к. видимые глазу пузырьки легко выйдут на поверхность естественным образом, а микро фракции воздуха часто бывают практически не заметны визуально, но в процессе отверждения и нагрева эпоксидной смеси воздух в них расширяется и после полного отверждения в отливке могут быть видны пузырьки. Этого можно и нужно избегать, если делать замесы правильно!). На этом же этапе при необходимости в эпоксидную смесь можно добавить красители (колеры) или прочие декоративные добавки (люминофор, перламутр и пр.). Помните, что краситель (если его добавлять в пропорции не более 5% от общей массы заливки) ни как не влияет на ход химической реакции, поэтому его можно смешать со смолой заблаговременно до добавления отвердителя. Такая подкрашенная смола может храниться сколь угодно долго (в рамках срока годности).

— Вылейте эпоксидную смесь в заранее подготовленную загерметизированную форму или полость. 

(Помните, недопустим контакт эпоксидной смолы с водой! От попадания воды в смолу она может помутнеть или не застыть! А если отвердитель долгое время хранился с не плотно закрученной крышкой, то он может вобрать в себя влагу и она в процессе отверждения конденсируется в виде микропузыриков в толще отливки).

*Чтобы после застывания смолы её можно было легко извлечь из формы, рекомендуем перед началом заливки распылить на внутреннюю поверхность формы специальный «Разделительный воск», либо обклейте опалубку скотчем или полиэтиленовой пленкой. Также, опалубку можно смазать техническим вазелином или натереть парафином.

— После заливки эпоксидной смеси в загерметизированную полость, оставьте заливку в покое в течении 6 часов (за это время все пузырьки воздуха сами выдут из толщи эпоксидной заливки), а также обеспечьте стерильность в помещении, чтобы в эпоксидку не попала пыль и грязь. (ВАЖНО! НЕЛЬЗЯ НАКРЫВАТЬ ЗАЛИВКУ ФАНЕРОЙ ИЛИ ЧЕМ-ТО ПЛОТНЫМ, Т.К, ЭТО НАРУШИТ ТЕПЛООТВОД В ПРОЦЕССЕ ЗАСТЫВАНИЯ СМОЛЫ!)  при помощи ручной газовой горелки или фена периодически удаляйте мелкие пузырьки воздуха с поверхности заливки. 

— Каждые 2 часа удаляйте застрявшие в поверхностном слое мелкие пузырьки воздуха (пузырьковую пенку) при помощи фена или ручной газовой горелки. Также рекомендуем Вам не перегревать эпоксидную заливку горелкой или феном, т. к. это может вызвать перегрев и закипание смолы. Если Вы для удаления пузырьков используете корректор, то не брызгайте его слишком много и часто, т.к. избыток корректора может значительно повлиять на прочность застывшей эпоксидной заливки! Помните, что корректор- это специализированный растворитель и если он попадает в эпоксидку, то после застывания смолы некоторая его часть будет испаряться какое-то время, а это вредно для здоровья человека! Мы не рекомендуем использовать корректор для работы со смолой «ОКЕАН ПРО» и «ОКЕАН ЭКСТРА». (Однако корректор вполне уместен при работе со смолой «ОКЕАН МОМЕНТ»)

​-полное время затвердевания смолы от 2-х до 4-х дней (в зависимости от температуры и влажности в мастерской. Чем ниже температура и выше влажность, тем дольше время застывания смолы. Не стремитесь заливать максимально высокий слой и избегайте перегрева смолы.

*Если Вам необходимо, например , залить стол-реку с высотой заливочного слоя большим, чем рекомендует данная инструкция для единовременной заливки, то после заливки первого слоя необходимо выждать около 18ч (к этому времени пик химической реакции в заливке угаснет и она приобретет желеобразную консистенцию), затем можно заливать второй слой эпоксидной смолы до достижения необходимого уровня заливки.

ВАЖНО! Друзья, обратите внимание, что время застывания смолы зависит не только от температуры в мастерской, но и от массы единовременной заливки: чем меньше масса заливки , тем дольше по времени застывает смола (и наоборот, чем больше масса заливки, тем быстрее она застынет). Например заливка массой до 1 кг будет застывать около 5-7 дней, а заливка в 10кг может застыть за 4-5 дня. Помните, что при хранении в открытой таре или с плохо закрученной крышкой канистры отвердитель имеет свойство испаряться, при этом он теряет свои качества и время отверждения значительно сокращается. Также не рекомендуем заливать слишком тонкие слои эпоксидки (до 2-3мм высотой).

ВАЖНО! Друзья, данная инструкция носит рекомендательный характер и в определённых обстоятельствах может расходиться с практикой конкретной заливки. Помните, что эпоксидная смола – это сложный и капризный химический материал, на качество заливки могут повлиять множество микрофакторов, которые на первый взгляд могут быть не очевидны. Помните это и делайте заливки в максимально собранном состоянии, не отвлекайтесь и строго придерживайтесь указанных в инструкции пропорций!

ДЛЯ ЗАМЕРА ПРОПОРЦИЙ КОМПОНЕНТОВ ОБЯЗАТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕСЫ, т.к. иногда компоненты эпоксидной смолы могут быть разлиты в тару с избытком! Для замера пропорций смолы и отвердителя КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНО использовать мерный стакан! Используйте только исправные, откалиброванные ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕСЫ, установленные строго на ровной поверхности!

Эпоксидная смола для заливки Универсал . Фасовка от 1 кг, доставка по Беларуси.

Описание

Эпоксидная смола

Эпоксидная смола для заливки универсальна, и используется как для изготовления небольших поделок и рисования, так и столов-рек (с заливкой в несколько этапов). На выходе дает качественный полимерный состав: твердый, глянцевый, пригодный к фрезеровке, шлифовке и  полировке.

Двухкомпонентная смола смешивается c отвердителем в соотношении 2 к 1. Погрешность при смешивании не должна превышать 3-5%, иначе смола может не застыть или приобрести излишнюю эластичность. Для наилучшей дисперсии рекомендуем прогревать компоненты на водяной бане при температуре до 50 градусов.

Этот тип смолы можно смешивать как по весу, так и по объему в специальных мерных емкостях. После смешивания смолы с отвердителем перелейте состав в другую емкость и повторите процедуру. Это позволит размешать смолу со стенок и дна тары и избежать незастывших участков в готовом изделии.

Кроме этого, добавляйте красители только после первичного смешивания смолы. Таким образом вы сможете визуально контролировать размешивание компонентов.

Заливка смолы

Уделите внимание подготовке опалубки для заливки — полимер очень текучий и будет вытекать даже через микро отверстия. Также рекомендуем грунтовать древесину перед заливкой, чтобы избежать выхода пузырьков воздуха. Для этого вы можете нанести смолу тонким слоем либо использовать бесцветные лаки или другие составы.

Избавиться от пузырей, которые все-таки попали в компаунд при смешивании, вам поможет фен или спрей-корректор. Убедитесь, что в смоле нет инородных тел или загрязнений и накройте емкость во избежание попадания пыли.

Максимальная высота слоя заливки не должна превышать 1,5 см. Это обусловлено тем, что при полимеризации полимер разогревается. Следовательно, превышение слоя может привести к закипанию, пожелтению и порче смолы. Если высота готового изделия превышает допустимый слой, выполняйте заливку в несколько этапов.

Желатинизация смолы прекращается после 6 часов. В это же время достигается высыхание смолы «от пыли». Следовательно, промежуток между 6-8 часами — оптимальное время для заливки следующего слоя.

Застывание и обработка

Несмотря на то, что визуально и на ощупь смола может выглядеть застывшей, для окончательного набора прочности изделию нужно 3-4 суток.

Через 94 часа смола готова к механической обработке. Прежде всего, при шлифовке обязательно защищайте органы дыхания респиратором. Смола шлифуется наждачными кругами начиная с зернистости 180-240 с постепенным переходом до 1000-1200-1500. После этого можно переходить к финальной полировке пастой на войлочном или поролоновом диске.

Чтобы купить смолу для заливки

звоните по телефонам или пишите в мессенджеры:
+375 (29) 685-01-26 A1 | viber
+375 (29) 745-01-26 МТС
Отравляйте заказ на электронную почту или оформляйте через корзину на сайте.

Самовывоз
Минск, Cырокомли, 7-379
Доставка
по Минску 8 руб
по Беларуси Белпочта и Европочта (адреса отделений) от 4 руб

Deep Pour Epoxy Laste для удивительных прозрачных толстых слоев

Pour Epoxy до 1 дюйма в глубину

оттенок или встроенные объекты

Идеально для литья и речных таблиц

Легко. СООТНОШЕНИЕ СМЕСИ

• Описание
• Часто покупают вместе
• Технические характеристики
• Сравнение
• Видео
• Вам также может понравиться
• Данные
• Часто задаваемые вопросы
• Отзывы

Описание

Эпоксидная смола для глубокой заливки превращает обычные вещи в необычные предметы для разговора.

TotalBoat ThickSet — это эпоксидная система для глубокой заливки, которая отлично подходит для нестандартных произведений искусства на барных стойках, столешницах, столешницах, кухонных островах, кухонных стойках и столах в бистро. Используйте эту прозрачную смолу для изготовления пресс-папье, оснований ламп, шахмат, скульптур, украшений — всего, что вам нравится!

Просто отмерь, смешай и налей!

TotalBoat ThickSet позволяет легко получить отличные результаты, даже если вы никогда раньше не использовали эпоксидную смолу. Просто тщательно отмерьте, тщательно перемешайте и медленно вылейте на подготовленную поверхность или в подготовленную форму. Ключевым моментом является поэтапная заливка несколькими слоями. Это означает, что когда предыдущий слой остынет, но станет достаточно мягким, чтобы его можно было вдавить ногтем, налейте следующий слой прямо поверх него.

• Смола для глубокой заливки — лучший способ заливки более толстых слоев эпоксидной смолы. Заливайте один слой до 1/2 дюйма для больших заливок; 1 дюйм для меньших заливок. Прозрачный, блестящий, маловязкий.
• Самовыравнивающаяся эпоксидная смола при отверждении образует покрытие, похожее на жидкое стекло, для демонстрации закладных предметов на барных стойках и столешницах, и твердое, как камень, для защиты от царапин и потертостей.
• Продолжительное время работы дает вам больше времени для игр и творчества, особенно при покрытии больших поверхностей.
• Простое соотношение 3 частей смолы и 1 части отвердителя позволяет новичкам легко добиться отличных результатов.
• Используйте на внутренних поверхностях вдали от прямых солнечных лучей для долговечной красоты, которая сохраняется на всю жизнь, не запотевает и не желтеет.
• Формула с низким содержанием ЛОС и слабым запахом идеально подходит для мастерских, гаражей и помещений.
• Прочная отвержденная эпоксидная поверхность не содержит BPA, что делает ее более безопасной для столов, контактирующих с пищевыми продуктами.
• Поднимите свое искусство на новый уровень на дереве, стекле, керамике, пластике, камне, бетоне и многих других поверхностях. Получайте удовольствие, экспериментируйте и изливайте душу!
• Доступны размеры для проектов любого размера – 1,3 кварты, 1,3 галлона, 4 галлона и 8 галлонов
• Примечание: эпоксидная смола Thickset также доступна в бочках по 55 галлонов. Пожалуйста, свяжитесь с нами для уточнения цен.

Детали для глубокой заливки толстослойной эпоксидной смолы

• Наносить на правильно подготовленные деревянные, металлические, каменные, керамические и бетонные поверхности
• Простое соотношение смеси 3 к 1
• Легко подкрашивается безопасными для эпоксидной смолы красителями для дополнительного интереса.
• Выберите один из четырех размеров комплекта: 1,3-квартовый комплект (1 кварта эпоксидной смолы ThickSet, часть А и 1/3 кварты эпоксидного отвердителя ThickSet, часть В), 1,3-галлонный комплект (1 галлон эпоксидной смолы ThickSet, часть А и 1/3 галлона эпоксидной смолы ThickSet Отвердитель, часть B), комплект на 4 галлона (3 галлона эпоксидной смолы ThickSet, часть A, и 1 галлон эпоксидной смолы ThickSet, часть B), комплект на 8 галлонов (6 галлонов эпоксидной смолы ThickSet, часть A, и 2 галлона эпоксидного отвердителя ThickSet, часть B)
• ПРИМЕЧАНИЕ. Для удобства дозирования меньшего количества TotalBoat ThickSet попробуйте наши новые откалиброванные насосы для эпоксидной смолы 3:1. Не нужно гадать, ничего не путать, и каждый раз вы будете получать идеальное лекарство!

Не знаете, сколько эпоксидной смолы ThickSet вам нужно? Воспользуйтесь нашим простым калькулятором эпоксидной смолы, чтобы определить, сколько смолы потребуется для вашего проекта.

Должен ли я использовать эпоксидную смолу TotalBoat ThickSet или ThickSet Fathom для своего проекта — в чем разница?

Эпоксидные смолы TotalBoat ThickSet и ThickSet Fathom представляют собой кристально чистые смоляные системы, которые можно заливать глубже, чем традиционную эпоксидную смолу, и обе они идеально подходят для отливок, речных столов и заливки плит, но главный вопрос заключается в том, насколько глубоко вы хотите залить ? Если это действительно глубоко, вам нужен ThickSet Fathom, потому что вы можете наливать его более толстыми отдельными слоями, чем ThickSet. В приведенной ниже таблице содержится дополнительная информация, которая поможет вам решить, какая формула ThickSet подходит для вашего проекта.

ЧАСТО ПОКУПАЕМ ВМЕСТЕ

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

ДАННЫЕ ПРИЛОЖЕНИЙ

• Температура применения/относительная влажность: 65°F-80°F, относительная влажность 0-60%. Теплые условия имеют решающее значение для успеха.

• ВАЖНО! Условия окружающей среды чрезвычайно важны для качества отверждения и достижения наилучшей прозрачности и чистоты поверхности. В зависимости от общей массы эпоксидной смолы, заливаемой за один раз, глубины заливки и температуры окружающей среды в результате реакции может выделяться чрезмерное количество тепла, вызывая возможное пожелтение, трещины или другую усадку. Помощь в рассеивании тепла может способствовать достижению наилучших результатов. Для полного отверждения эпоксидной смолы температура окружающей среды должна быть между 65°F и 80°F. При заливке больших объектов, таких как плиты или столы, не превышайте глубину заливки от ½ до 1 дюйма, чтобы предотвратить пожелтение или чрезмерное нагревание при отверждении.

• Нанесение защитного слоя: кисть. При нанесении на древесину или пористые поверхности обязательно нанесите очень тонкий слой эпоксидной смолы, чтобы запечатать поверхность, и дайте ему высохнуть перед нанесением большего количества эпоксидной смолы.

• Максимальная глубина заливки на слой (нанесение заливочного покрытия): 1/2 дюйма для заливки рекой, заливки плитами; 1 дюйм для небольших отливок с использованием менее 16 унций. из эпоксидки. Залейте и распределите шпателем для эпоксидной смолы.

• Жизнеспособность при 77°F: 10-15 минут

• Рабочее время при 77°F: 45-60 минут, в зависимости от массы смешивания, температуры материала, температуры окружающей среды, времени смешивания, скорости смешивания, скорости нанесения и толщины заливки или покрытия.

• Время гелеобразования при 77°F: 5,5 часов

• Время полного отверждения: 5-7 дней

• Устойчивая к УФ-излучению формула не предназначена для наружного применения при длительном воздействии солнечных лучей.

• Личная безопасность: Работайте в хорошо проветриваемом помещении. Носите перчатки, средства защиты глаз, средства защиты лица и средства защиты одежды.

• Срок годности: не менее одного года с даты изготовления при соблюдении правил хранения.

ФИЗИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ

• Вылеченный цвет: ясно

• Соотношение смешивания по объему: 3A:1B (3 части эпоксидной смолы на 1 часть отвердителя)

• Объемный выход: 25,0 дюймов³/фунт или 1,5 квадратных фута (при толщине 1 дюйм) на галлон смешанного продукта

• Не кладите на отвержденную поверхность предметы, температура которых превышает 125°F.

КАК ЭТО СРАВНИВАЕТСЯ

• Подходит для:
• Затвердевший цвет:
• Соотношение смешивания по объему:
• Соотношение смешивания по весу:
• Максимальная глубина заливки на слой:
• Температура нанесения/относительная влажность:
• Время работы:
• Время полного отверждения:
• Не содержит BPA?
• Стойкий к ультрафиолетовому излучению?
• Единицы измерения:

• ЭТОТ ПУНКТ
• Подходит для:
  Мелкие отливки и заливки; идеально подходит для отливок с использованием менее 16 эт. унция за заливку
• Затвердевший цвет:
  Прозрачный
• Соотношение смеси по объему:
  3А:1Б
• Соотношение смеси по весу:
  100А:28Б
• Максимальная глубина заливки на слой:
  1/2″ для заливки рекой, плиткой; 1″ для меньших отливок с использованием менее 16 унций. из эпоксидной смолы
• Температура применения/относительная влажность:
  от 65°F до 80°F, 0-60% относительной влажности
• Рабочее время:
  45-60 минут при 77°F
• Полное время отверждения:
  5-7 дней
• БФА бесплатно?
  Да
• устойчивый к ультрафиолету?
  Нет
• Единицы измерения:
  Комплект на 1,3 кварты, Комплект на 1,3 галлона, Комплект на 4 галлона, Комплект на 8 галлонов

• Большие проекты и отливки с использованием от 1/2 галлона до 1 галлона смешанной эпоксидной смолы
• Прозрачный
• 2А:1Б
• 100А:43Б
• 3 дюйма для более крупных отливок и глубиной до 2 дюймов для речных столов, заливки плит и столов с подвижной кромкой
• от 60°F до 80°F; 0-80% относительной влажности
• 2-4 часа
• 5-10 дней
• Да
• №
• Комплект на 1,5 галлона, Комплект на 3 галлона, Комплект на 6 галлонов

• Ювелирные изделия, подставки, изделия из геодезии, покрытие баров и столешниц, сервировочные доски с эффектом океанских волн
• Прозрачный
• 1А:1Б
• 100А:84Б
• 1/8″ — 1/4″
• от 70°F до 80°F
• 60 минут при 77°F
• 5-7 дней
• Да
• Да. Для лучшей защиты от УФ-излучения покройте лаком, блокирующим УФ-излучение.
• 8 унций. Комплект, Пинта Комплект, Кварта Комплект, Галлон Комплект

• Покрытие столешниц и барных стоек прозрачным глянцевым покрытием
• Прозрачный
• 1А:1Б
• 100А:83Б
• 1/8″ — 1/4″
• от 70°F до 80°F, относительная влажность 0-85%
• 20 минут при 77°F
• 5-7 дней
• Да
• №
• Комплект на 2 кварты, комплект на 2 галлона, комплект на 2 галлона, комплект на 4 галлона

ВИДЕО

Синонимы и антонимы «ромашка» — анализ и ассоциации к слову ромашка. Морфологический разбор и склонение слов

• Перевод
• Ассоциации
• Анаграммы
• Антонимы
• Синонимы
• Гиперонимы
• Морфологический разбор
• Склонения
• Спряжения

Перевод слова ромашка

Мы предлагаем Вам перевод слова ромашка на английский, немецкий и французский языки.
Реализовано с помощью сервиса «Яндекс.Словарь»

• На английский
• На немецкий
• На французский

• chamomile
  • белая ромашка — white daisy

• Kamille

• camomille — отвар ромашки, маргаритка
  • цветки ромашки — fleurs de camomille
• pyrèthre

Гипо-гиперонимические отношения

группасовокупностьсистемаорганизмрастениеромашка

Какой бывает ромашка (прилагательные)?

Подбор прилагательных к слову на основе русского языка.

белойполевойсадовойжелтойкрупнойогромнойаптечнойперсидскойнастоящейфиолетовоймелкойдикойлекарскойлуговойобычнойничтожнойримскойлекарственнойвысокойискалеченнойголубойзолотойгородскойглазастойнежнойсинеймясистойраспространеннойзеленойнемецкойбелоголовойувядшейзамореннойпервойлечебнойкоролевскойодинокойрассыпаннойбольшейдикорастущейсухойпрежнейзапоздалоймилойцветущейлиловойпочтовойяркойвеселоймаленькойвесеннейбезлепестковойлупоглазойпростойночнойнапоминающейнаивнойживойюнойрыжейигривойтощейправильнойжелтоглазой

Что может ромашка? Что можно сделать с ромашкой (глаголы)?

Подбор глаголов к слову на основе русского языка.

видетьувидетьпонятьсмотретьвздохнутьвыйтидуматьпочувствоватьчувствоватькивнутьодурятьслушатьвспомнитьзнатьвстатьсидетьпопытатьсяподуматьидтиостатьсязаметитьлежатьзамеретьулыбнутьсяузнатьостановитьсястоятьсестьупастьрешитьпытатьсядернутьсясделатьвздрогнутьобернутьсясмочьхотетьзаржатьнайтикоснутьсяопуститьсязакрытьсяпойтимолчатьналипнутьподойтиприкрытьзадуматьсябоятьсяпоскакатьнестисьразноситьпромолчатьуслышатьощутитьзамолчатьвернутьсяоглянутьсяотвернутьсяпобелетьспроситьответитьприблизитьсязакончить

Ассоциации к слову ромашка

рукалугволоспетлицаполезубпалецухомерастаканлютикветертраваголовалепестоккрыльцоземляусилениенародзаборглазгрудьрасстояниекрайстебельтурбокбольпалисадникскамьяянварьсолнцеподарокверстатопользаводьмятаобложкавазочкагубаручейуспокоениелицосторонаподоконникюгпоговоркагумногриваклумбакарманместосклонколокольчиквасилисаграфиндядясонбразилиязапискаполянастолбанккювет

Анаграммы слова ромашка

мошкара

Гиперонимы слова ромашка

1. растение
2. цветок
3. настой лекарство
4. порошок средство

Сфера употребления слова ромашка

БотаникаПарфюмерияСельское хозяйствоОбщая лексикаБиология

Морфологический разбор (часть речи) слова ромашка

Часть речи:

существительное

Род:

женский

Число:

единственное

Одушевленность:

неодушевленное

Падеж:

именительный

Склонение существительного ромашка

Падеж	Вопрос	Ед. число	Мн. число
Именительный	(кто, что?)	ромашка	ромашки
Родительный	(кого, чего?)	ромашки	ромашек
Дательный	(кому, чему?)	ромашке	ромашкам
Винительный	(кого, что?)	ромашку	ромашки
Творительный	(кем, чем?)	ромашкой	ромашками
Предложный	(о ком, о чём?)	ромашке	ромашках

Предложения со словом ромашка

Пожалуйста, помогите нашему роботу осознать ошибки. Их пока много, но с вашей помощью их станет гораздо меньше. Вот несколько предложений, которые он сделал.

1. Юная ромашка мгновенно продрогла по единственной дороге

11

4

2. Аптечная ромашка губительно прониклась в ближайший город

11

4

3. Святая ромашка странно затрепетала от искреннего испуга

11

3

Что за цветы – ромашки?

Ромашка – это небольшой цветок, растущий повсеместно в наших широтах. Ромашка относится к многолетникам семейства астровых (сложноцветковых). Активно используется в косметологии, медицине, флористике. Растение обладает уникальными свойствами и считается универсальным подарком на любой праздник, так как не несет негативного смысла.

Что за цветы такие – ромашки: описание, особенности, преимущества

Ромашка – это абсолютно неприхотливое растение, цветущее в первый год жизни. Имеет тонкий стебель и узкие зеленые листья. Цветки состоят из яркой желтой сердцевины и вытянутых белоснежных лепестков. Они собраны в корзиночки небольшими группами, благодаря чему цветение кажется пышным.

Ромашка вырастает до 60-и см в высоту. Она растет на любых почвах, переносит засуху и другие неблагоприятные факторы. Ее выращивают как в промышленных масштабах, так и в качестве украшения придомовых клумб. Высаживать ромашку можно рассадой и семенами.

Популярность ромашки обусловлена:

• цветением в первый год после посадки;
• приятным ароматом;
• ненавязчивым, неброским внешним видом;
• гармоничной сочетаемостью с другими растениями;
• универсальностью в применении;
• полезными, лекарственными свойствами.

Аромат ромашек очень тонкий и легкий, из-за чего его сложно уловить. Он своеобразный, слегка напоминающий запах яблок. Растение начинает цвести очень рано, поэтому одним из первых появляется на прилавках цветочных магазинов. Цветут ромашки до поздней осени.  

Полезные свойства ромашек

Польза цветка обусловлена наличием в составе особого эфирного масла. Именно оно выделяет характерный аромат при срывании ромашки. Растение положительно влияет на общее самочувствие, обладает выраженным антисептическим, а также противовоспалительным действием.

Запах ромашки успокаивает центральную нервную систему. От него проходят головные боли, раздражительность, неврозы, а также улучшается сон. Классическая «аптечная» ромашка используется для лечения заболеваний желудочно-кишечного тракта, мочеполовой системы, кожи, слизистых, печени, почек.

Ромашка не вызывает аллергических реакций, поэтому рекомендована даже новорожденным детям. Все части растения при правильном применении абсолютно безопасны. Этот цветок не трогают насекомые и вредители, так как их отпугивает аромат. Поэтому его можно собирать собственноручно и использовать без тщательной предварительной обработки.

В составе ромашки много витаминов, аминокислот и других полезных микроэлементов. При приеме внутрь ромашка:

• укрепляет иммунную систему;
• улучшает метаболические процессы;
• избавляет от хронических воспалений желудочно-кишечного тракта.

Букеты из ромашек в интерьере создают уютную и комфортную атмосферу. Они излучают приятную энергетику, притягивают счастье и достаток, защищают от негативных эмоций и недоброжелателей. Даже простояв в вазе больше недели, солнечные соцветия не теряют изначальную привлекательность и свежесть, а также продолжают насыщать воздух целебными эфирами.

Для чего нужны ромашки?

Цветы ромашек используются в медицине, кулинарии, косметологии. В лекарственных целях применяют сухую ромашку, а также эфирное масло, которое стоит очень дорого из-за сложности производства. Аптечная ромашка:

• борется с дерматологическими заболеваниями;
• дезинфицирует и обеззараживает;
• снимает воспалительные процессы;
• нормализует менструальный цикл;
• снимает спазмы;
• уменьшает метеоризм;
• помогает восстановить силы после затяжных болезней.

В косметологии из ромашки готовят настои и отвары, которые применяются для ополаскивания волос, а также в качестве масок и лосьонов. Простой полевой цветок выравнивает цвет лица, успокаивает раздражение кожи, избавляет от подростковых высыпаний, ускоряет заживление ран. Кроме того, ромашка отбеливает, убирает ранние морщины, избавляет от веснушек.

Флористы используют преимущественно декоративные крупно цветущие сорта ромашек. Из них собираются потрясающие букеты, которые могут посоревноваться даже с благородными розами. Ромашки отлично сочетаются с любыми другими цветами, дополняют их, подчеркивают яркие оттенки и разбавляют композицию.

Ромашки принято дарить на первом свидании в знак восхищения и симпатии. Ими украшаются обеденные столы на торжественных мероприятиях. Ромашки можно преподнести как близкому человеку, так и просто подруге, коллеге, знакомой, без каких-либо намеков.

Сорта и разновидности ромашек

Самым распространенным сортом является ромашка «полевая» или «лекарственная».

Также существуют ромашки: немецкая, кавказская, римская, персидская (пиретрум). Всего в мире насчитывается свыше 300 видов ромашек, среди которых наибольшей популярностью пользуются:

1. ромашка обыкновенная – нивяник;
2. лекарственная эхинацея;
3. желтый дороникум;
4. эригерон или мелколепестник;
5. остистая гайлардия;
6. гелениум осенний.

Декоративные разновидности ромашки вырастают до 60-70-и см и имеют цветки диаметром 4-6 см с различной окраской: розовые, красные, желтые, оранжевые, бордовые, сиреневые, фиолетовые. Некоторые гибриды окрашиваются в два оттенка и более, из-за чего на лепестках получается интересный градиент.

Что означает ромашка на «языке цветов»?

Ромашка символизирует невинность, простоту, легкость, душевную чистоту и непорочность. Этот цветок больше подходит совсем юным девушкам, а также детям. У ромашки несколько сакральных значений:

• в скандинавской мифологии ромашка была символом богини Фрейи, которая отвечает за любовь, материнство и плодородие;
• в римской мифологии с ромашками связана красивая легенда о боге Вертумне и нимфе Белидес – нимфа, чтобы не обидеть влюбленного бога, превратилась в поле ромашек, избежав таким образом нежеланного брака;
• с английского языка название цветка переводится как «солнечное окно», так как белоснежные лепестки раскрываются от воздействия прямого солнца и закрываются с приходом ночи;
• славяне считали ромашку священным растением из-за лекарственных свойств и эффективности, поэтому в славянской мифологии ромашка стала олицетворением силы, здоровья, крепости;
• по фэн-шуй желтый центр цветка символизирует жизненную энергию, а белоснежные лепестки – физическое/духовное исцеление, поэтому букеты из ромашек должны всегда стоять в доме, принося радость и счастье хозяину.

Ромашки – простые, незатейливые, недорогие цветы. Но насколько же приятно их получить в подарок! Миниатюрные «солнышки» принесут много радости и счастья. Дарите ромашки на праздники и без повода. Этот цветок достоин внимания!

Знай свою ромашку. Какой ты пьешь? | Чай Назани

предыдущий |
Далее

Что такое ромашка?

«Ромашка» — это общее название нескольких трав из похожих на маргаритки цветков семейства растений Asteraceae . Название «ромашка» происходит от греческого слова «chamomaela» (χαμαίμηλον ( khamaimēlon )), что означает «молотое яблоко» для описания его яблочного аромата. Одна из самых древних и универсальных лекарственных трав, известных человечеству, которая использовалась в медицине около 5000 лет. Использование ромашки было отмечено в иероглифических записях, в дополнение к древней англо-саксонской рукописи, и широко использовалась древнегреческими врачами.

На протяжении веков ромашка использовалась врачами и травниками при лихорадках и женских состояниях, фактически ботаническое название наиболее широко культивируемого вида, Matricaria , происходит от латинского слова, обозначающего матку.

В настоящее время «ромашка» используется в народной медицине как растительное средство от бессонницы, стресса и беспокойства, для лечения симптомов простуды и гриппа, а также для повышения иммунитета во время болезни.

Виды ромашки

В настоящее время во всем мире растет несколько растений с общим названием «ромашка», в том числе:

• Chamomilla recutita или Matricaria recutita , ромашка немецкая;
• Anthemis arvensis , кукуруза, ромашка полевая или без запаха;
• Anthemis cotula , ромашка вонючая;
• Cladanthus mixtus , Марокканская ромашка;
• Chamaemelum nobile или Anthemis Nobilis , Ромашка римская;
• Cota tinctoria , красильная ромашка, золотистая, воловья или желтая ромашка;
• Eriocephalus punctulatus , Капская ромашка;
• Matricaria discoidea , сорняк дикой ромашки или ананаса; и
• Tripleurospermum inodorum , дикая ромашка без запаха или ложная.

, но двумя наиболее востребованными благодаря своим лечебным свойствам являются немецкая ромашка ( Matricaria recutita ) и римской или английской ромашки ( Chamaemelum nobile или Anthemis nobilis ). Мы рассмотрим оба растения, называемые ромашкой, и обрисуем различия во вкусе, аромате, внешнем виде и пользе для здоровья.

Оба растения содержат хамазулен, сине-фиолетовое ароматическое химическое соединение, традиционно используемое по множеству причин, в том числе для успокоения кожи и воспаления. Хамазулен также может быть очень полезен для защиты клеток от стресса, вызванного побочными продуктами нормальных клеточных процессов (т.е. демонстрирует антиоксидантную активность) и управления активностью молекул, участвующих в нормальном иммунном ответе.

Однако химические компоненты и пропорции немного различаются в обоих растениях, что приводит к различиям, указанным ниже.

Ромашка немецкая ( Matricaria recutita )

Ромашка немецкая (иногда называемая дикой ромашкой) является однолетним растением (живет в течение одного вегетационного периода, а затем отмирает) и размножается посевом семян или пусканием цветка головки идут на семена на следующий год. Стебли немецкой ромашки безволосые, разветвленные и более длинные, с множеством маленьких цветков на каждом стебле. Он процветает в Европе и умеренных частях Азии и широко культивируется в Восточной Европе, но особенно в Египте.

Аромат хорошо выращенной немецкой ромашки похож на сладкую соломинку, со сладкими, травянистыми и травянистыми вкусовыми нотками (и практически без горечи, что исключает необходимость в каких-либо подсластителях).

Немецкая ромашка содержит более высокую концентрацию хамазулена, поэтому чистое эфирное масло имеет темно-синий цвет. В результате его можно традиционно использовать из-за его противовоспалительных и инфекционных свойств, поддержания и успокоения кожи, детоксикации, успокоения ума и тела, а также при менструальных и менопаузальных проблемах, включая ПМС.

Немецкая ромашка культивируется более широко, чем римская ромашка, и, скорее всего, именно ее вы сейчас пьете. Наша ограниченная серия ромашек из Шотландии — это немецкая ромашка ( Matricaria recutita ).

Ромашка римская ( Chamaemelum nobile или Anthemis nobilis)

Ромашка римская – это небольшое вечнозеленое многолетнее растение (каждый год отрастающее из одной и той же корневой системы), растущее низко над землей и часто используемое в качестве экологичный заменитель газона в Англии. Поэтому его размножают делением, а не семенами. Стебли римской ромашки перистые, с одним цветком диаметром более 1 дюйма на каждом стебле. Процветая в Центральной Европе и Северной Америке, римская ромашка широко не культивируется.

Аромат римской ромашки более легкий и свежий, с более сильными нотами яблока.

Римская ромашка содержит меньше хамазулена и в основном состоит из эфиров ангельской и тигловой кислот, поэтому эфирное масло имеет более желто-бледно-синий цвет. В результате его можно традиционно использовать из-за его спазмолитических, противогрибковых и сильно успокаивающих свойств.

Узнайте больше о нашей ограниченной натуральной (немецкой) ромашке из Шотландии.

Если же ромашка вам не по вкусу или вам нравится ромашковый вкус, то загляните к нам, чтобы узнать о нашей липе, которая имеет приятный травяной вкус с тонкими сладкими нотками.

Связанные записи в блоге

Новогоднее обещание – пейте только листовой чай и травяные настои

Да, «Шоколадный чай» существует!

Фиолетовый — цветок одного из семи цветов Ньютона

Английская или немецкая ромашка: различение различных типов ромашки

Главная › Съедобные сады › Травы › Ромашка

Ромашка

Автор: Дарси Ларум, ландшафтный дизайнер

Image by osoznaniejizni

Многие люди выпивают успокаивающую чашку ромашкового чая, чтобы забыть о дневном стрессе и хорошо выспаться. Покупая коробку ромашкового чая в продуктовом магазине, большинство потребителей заботятся о том, какую марку чая они предпочитают, а не о том, какой сорт ромашки содержится в чайных пакетиках. Если вы так любите чай, что решили выращивать ромашку в собственном саду, вы можете быть удивлены, обнаружив, что существуют различные виды семян и растений ромашки. Продолжайте читать, чтобы узнать, как отличить разные сорта ромашки.

Есть два растения, которые выращиваются и продаются как ромашка. Растение, считающееся «настоящей ромашкой», обычно называют английской или римской ромашкой. Его научное название — Chamaemelum nobile , хотя когда-то он был научно известен как Anthemis nobilis . «Ложная ромашка» обычно относится к немецкой ромашке, или Matricaria recutita .

Есть несколько других растений, которые можно назвать ромашкой, например, марокканская ромашка ( Anthemis mixta ), ромашка капская ( Eriocephalus punctulatus ) и ананасник ( Matricaria discoidea ).

Травяные или косметические продукты из ромашки обычно содержат римскую или немецкую ромашку. Оба растения имеют много общего, и их часто путают. Оба содержат эфирное масло хамазулена, хотя немецкая ромашка содержит более высокий концентрат. Обе травы имеют сладкий аромат, напоминающий яблоки.

Оба используются в медицине в качестве мягкого транквилизатора или седативного средства, природного антисептика, средства от насекомых, а также являются спазмолитическими, противовоспалительными, противогрибковыми и антибактериальными средствами. Оба растения перечислены как безопасные травы, и оба растения отпугивают садовых вредителей, но привлекают опылителей, что делает их отличными компаньонами для фруктов и овощей.

Несмотря на все эти сходства, между немецкой и римской ромашкой есть различия:

Римская ромашка, также известная как английская или русская ромашка, является низкорослым многолетним почвопокровным растением в зонах с 4 по 11. Растет в полутени до высоты около 12 дюймов (31 см) и распространяется за счет укоренения стеблей. Римская ромашка имеет опушенные стебли, на каждом из которых образуется по одному цветку.

Ученые выяснили, как выглядел первый цветок Земли

https://ria.ru/20170801/1499571657.html

Ученые выяснили, как выглядел первый цветок Земли

Ученые выяснили, как выглядел первый цветок Земли — РИА Новости, 01.08.2017

Ученые выяснили, как выглядел первый цветок Земли

Биологи проанализировали историю эволюции цветочных растений и выяснили, что первые цветы Земли были больше всего похожи на белые лилии и триллиумы по своей… РИА Новости, 01.08.2017

2017-08-01T19:26

2017-08-01T19:26

2017-08-01T19:26

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1499571657.jpg?14995709531501604760

австрия

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2017

РИА Новости

1

5

4. 7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

открытия — риа наука, австрия

Открытия — РИА Наука, Наука, Австрия

МОСКВА, 1 авг – РИА Новости. Биологи проанализировали историю эволюции цветочных растений и выяснили, что первые цветы Земли были больше всего похожи на белые лилии и триллиумы по своей форме и раскраске, говорится в статье, опубликованной в журнале Nature Communications.

Традиционно считается, что первые цветковые растения, появившиеся на Земле в меловом периоде, около 150 миллионов лет назад, произвели революцию в мире флоры и растительноядных существ. Их главным оружием в конкурентной борьбе с папоротниками и прочими голосеменными растениями стало то, что они заручились поддержкой новых союзников — насекомых и других опылителей.

Насекомые опыляли растения до появления цветков, заявляют ученые

2 марта 2017, 20:00

Опыление цветков при помощи насекомых в обмен на порции нектара и прочей пищи помогло современным растениям быстро вытеснить саговники, папоротники и другие голосеменные растения, опиравшиеся на ветер в опылении и разносе своих семян. Их сверхбыстрое распространение в середине и конце мелового периода, как считают сегодня некоторые ученые, могло даже послужить причиной или ускорить вымирание динозавров, не способных есть жесткие листья и ветви цветковых растений.

Юрг Шёненбергер (Juerg Schoenenberger) из университета Вены (Австрия) и его коллеги выяснили, как выглядели эти первые цветковые растения, сравнив между собой сотни цветков их современных потомков и выделив среди них те черты, которые встречаются чаще всего и при этом почти не изменились со времен эры динозавров.

Результатом всех этих расчетов и сравнений стал виртуальный цветок, который, как считают исследователи, очень похож на те цветы, которые впервые расцвели на поверхности Земли примерно 100 миллионов лет назад. По своему внешнему виду он похож на многие современные растения, но имеет несколько уникальных черт, отличающих его от всех существующих сегодня цветов.

Ученые: «магические грибы» и ЛСД оказались ровесниками динозавров

10 февраля 2015, 17:43

В частности, эти цветы обладали пятью пестиками, закрученными в завитки, десятью тычинками, а также несколькими наборами лепестков и чашелистиков, которые были объединены в «тройки» и окрашены в белый цвет. Похожую структуру имеют сегодня цветы лилий и трилий, за исключением того, что у них не пять, а три пестика и шесть тычинок.

Другой интересной чертой этого растения является то, что оно было двудомным, подобно облепихе и некоторым другим современным представителям флоры, имеющим «мужские» и «женские» кусты. Сегодня число таких растений является относительно небольшим – на их долю приходится всего 4-6% от общего числа видов флоры, однако в прошлом, как считают ученые, они могли доминировать на Земле.

Млекопитающие начали захват Земли за 20 млн лет до вымирания динозавров

8 июня 2016, 15:00

Дальнейшее изучение и уточнение облика этого цветка, как надеются ученые, поможет им прояснить некоторые спорные моменты эволюции растений и понять, какую роль они сыграли в вымирании динозавров, эволюции млекопитающих и других форм жизни на Земле.

К примеру, сходство древних цветов с лилиями стало некоторой неожиданностью для биологов, так как ботаники раньше считали, что первые цветы были похожи на амбореллу, примитивное растение с невзрачными цветами из Новой Каледонии, а не на яркие лилии. Это может означать, как заключают Шёненбергер и его коллеги, что эволюция цветковых растений могла идти совершенно разными путями фактически с момента их появления на Земле.

к каждой позиции, данной в первом столбце, подберите соответствующую позицию из второго столбца.ЭВОЛЮЦИОННЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ А) появление термофильных бактерий Б) специализация некоторых растений к определённым опылителям В) образование органов и тканей у растений Г) атрофия корней и листьев у повилики Д) утрата ленточными червями пищеварительной системы Е) появление цветка ПУТИ ЭВОЛЮЦИИ 1) ароморфоз 2) идиоадаптация 3) общая дегенерация

Установите соответствие между эволюционными изменениями и путями эволюции, которым они соответствуют: к каждой позиции, данной в первом столбце, подберите соответствующую позицию из второго столбца.ЭВОЛЮЦИОННЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ А) появление термофильных бактерий Б) специализация некоторых растений к определённым опылителям В) образование органов и тканей у растений Г) атрофия корней и листьев у повилики Д) утрата ленточными червями пищеварительной системы Е) появление цветка ПУТИ ЭВОЛЮЦИИ 1) ароморфоз 2) идиоадаптация 3) общая дегенерация

Учебник Курсы Книги Тесты Вопросы Личный кабинет

Учебник Курсы Книги Тесты Вопросы

Личный кабинет

Задание ЕГЭ по биологии

Линия заданий — 19

Наслаждайтесь
интересным учебником
и решайте
десятки тестов
на Studarium,
мы всегда рады вам! =)

2215. Установите соответствие между эволюционными изменениями и путями эволюции, которым они соответствуют: к каждой позиции, данной в первом столбце, подберите соответствующую позицию из второго столбца.

ЭВОЛЮЦИОННЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ

А) появление термофильных бактерий
Б) специализация некоторых растений к определённым опылителям
В) образование органов и тканей у растений
Г) атрофия корней и листьев у повилики
Д) утрата ленточными червями пищеварительной системы
Е) появление цветка

ПУТИ ЭВОЛЮЦИИ

1) ароморфоз
2) идиоадаптация
3) общая дегенерация

Верный ответ: 221331

Появление термофильных бактерий (А) относится к идиоадаптации (2), так как данная адаптация помогает приспособиться бактериям к конкретным условиям среды (жизни в горячих источниках).

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке 😉

При обращении указывайте id этого вопроса — 2215.

P.S. Мы нашли статью, которая относится к данной теме, изучите ее — Доказательства эволюции 😉

P.S.S. Для вас готово следующее случайное задание. Мы сами не знаем, но вас ждет что-то интересное!

Садовые гиды | Как определить цветы по внешнему виду

Существует несколько превосходных руководств по идентификации цветов, но эти книги полезны только в том случае, если вы знаете, на что обращать внимание, пытаясь решить, какой тип цветка у вас есть. Есть определенные вещи о цветке, которые вы должны принять во внимание, пытаясь идентифицировать его. Эти черты цветка и растения, на котором он растет, помогут вам значительно сузить выбор. Это может позволить вам, по крайней мере, получить представление о том, к какому семейству растений принадлежит тот или иной цветок, если не провести более точную идентификацию.

Обратите внимание на цвет лепестков и серединку цветка. Выясните, является ли цветок одним оттенком или комбинацией цветов, а если это комбинация, то какой цвет преобладает. Посмотрите, есть ли разница в цвете центра цветка и его лепестков. В большинстве справочников цветочных полей есть разделы, основанные на цвете, так что это самый важный аспект идентификации цветов.

• Существует несколько отличных полевых руководств по идентификации цветов, но эти книги полезны только в том случае, если вы знаете, на что обращать внимание, пытаясь решить, какой тип цветка у вас есть.

Различать цветы по форме. В то время как некоторые цветы, такие как ипомея, имеют форму колокольчика, другие, такие как эхинацея, имеют большой центр, окруженный множеством лепестков. Форма цветка является важной характеристикой, и вместе с цветом часто позволяет узнать, к какому семейству принадлежит растение.

Используйте запах цветка, чтобы установить его личность. Некоторые цветы могут иметь слабый аромат или не иметь его вообще, в то время как другие, такие как прыгающая ставка и майские цветы, имеют характерный аромат.

Определить диаметр цветка. Измерьте диаметр цветка и используйте эту информацию, чтобы сопоставить его с описаниями, приведенными в ваших полевых справочниках, которые обычно очень точно указывают размер цветов.

• Различать цветы по форме.
• Некоторые цветы могут иметь слабый аромат или вообще не иметь его, в то время как другие, такие как прыгающая ставка и майский цветок, имеют характерный аромат.

Изучите характеристики растения, на котором распускается цветок. Внимательно следите за высотой растения, расположением его листьев, цветом листьев и стебля, положением растения и тем, растет ли растение отдельно или группами.

Сосчитайте количество лепестков на цветке. У некоторых цветов всегда есть определенное количество лепестков, что поможет вам исключить возможные цветы из раздора. У синих, например, четыре отдельных лепестка, а у аналогичного цветка, фиалки, их пять.

Определите, как цветок растет на растении. Некоторые цветы растут вверх и вниз на прямостоячих стеблях, как вербейник; другие на верхушке стебля, такие как гепатикас; и еще другие в гроздьях, как колокольчики. Ваш гид покажет, как и где на растении растут его цветы, что очень поможет вам узнать цветок.

• Изучите характеристики растения, на котором распускается цветок.
• Ваш гид покажет, как и где на растении растут его цветы, что очень поможет вам распознать цветок.

Шаг в прекрасный мир анатомии цветов • Earth.com

Эллен Ригелл

Штатный сотрудник Earth.com

Будь вы любите их в саду или в букете, цветы несут радость, благодарность и романтику по всему миру (не говоря уже о множестве вкусных фруктов и овощей!). Но что придает им такой разнообразный и красивый внешний вид? Понимание анатомии цветов может дать нам ключ к пониманию того, почему цветы ослепляют наш мир цветом!

Цветущие растения

Не все растения имеют цветы. На самом деле, большинство групп сосудистых растений этого не делают, используя шишки для вынашивания семян или размножаясь спорами. По геологическому времени цветы являются новыми для растительного мира. Они появились только около 145 миллионов лет назад, в меловой период. Однако, как только они зацвели, мир посвятил себя цветам. Возможно, из-за своих меньших геномов и большей способности к фотосинтезу покрытосеменные растения захватили растительный мир. Сегодня во всем мире цветет более 350 000 видов покрытосеменных растений.

Inkoly/Shutterstock.com

Части цветка

В целом цветок представляет собой репродуктивную структуру растения. Однако анатомия цветка делится на две категории: вегетативные части и репродуктивные части. Вегетативная часть цветка обеспечивает основную структуру цветка и эстетическую привлекательность, привлекающую опылителей. Напротив, репродуктивные части включают органы, участвующие в размножении.

Вегетативная анатомия цветка

Вегетативные части цветка — это то, что придает цветам их ажиотаж. Бесконечное разнообразие цветов, форм и запахов создает, казалось бы, бесконечный букет видов цветов. Ниже представлены вегетативные элементы цветка, включая поддерживающий цветонос и цветоножку, а также декоративные лепестки и защитные чашелистики.

Система поддержки

• Цветонос : Глупое название простой вещи, цветонос относится к стеблю или стеблю всего цветка или соцветия (например, стебля розы).
• Цветоножка : Цветоножка, которую иногда путают с цветоносом, представляет собой мини-стебель, соединяющий отдельные цветки сгруппированного соцветия. Например, цветоножки соединяют мини-цветки гортензии в их характерные куртины. Цветонос еще поддерживает все соцветие.

Bhupinder Bagga/Shutterstock.com

Конверт с цветами

• Лепестки: Очевидно, что на многих цветах благодаря их яркой окраске лепестки представляют собой видоизмененные листья, служащие для привлечения опылителей. К счастью для нас, пчелы и бабочки обладают изысканным вкусом, и наши букеты также выигрывают от красоты цветочных лепестков. В совокупности лепестки известны как венчик.
• Чашелистики: Подобные по форме лепесткам, чашелистики часто зеленые, а не цветные. Кроме того, чашелистики окружают бутон цветка, закрывая лепестки до того, как цветок расцветет. В совокупности чашелистики образуют чашечку цветка.
• Цветоложе : Цветоложе отмечает место, где лепестки и чашелистики сходятся у основания цветка. Кроме того, лепестки и чашелистики вместе образуют цветочную оболочку, также называемую околоцветником.

Почему цветы приятно пахнут?

Вы когда-нибудь останавливались и нюхали розы? Цветочные ароматы исходят от масел, содержащихся в лепестках цветка! У некоторых цветов всего несколько соединений, которые составляют их специфический запах, хотя некоторые орхидеи выработали сложный коктейль из более чем 100 различных химических веществ!

Репродуктивная анатомия цветка

Хотя строение отдельных цветков различается, все цветки имеют одинаковые основные части, включая тычинки, пыльники и пестики. Когда цветок имеет и мужскую, и женскую части, он считается совершенным цветком, как роза или тюльпан. С другой стороны, несовершенный цветок имеет только одно или другое. Например, есть как мужские, так и женские соцветия тыквы. У женского цветка тыквы есть только пестик, а у мужского цветка пыльник, покрытый пыльцой.

Части тычинки

Пестик идеального цветка окружен тычинками. Количество тычинок варьируется в зависимости от вида цветка. У лилий, например, может быть всего несколько тычинок, а у некоторых цветков кактуса их десятки. Тычинка является мужской частью цветка и состоит из двух частей: нити и пыльника.

• Нить: Чтобы быть доступной для жужжащих опылителей, нить представляет собой тонкий стебель тычинки.
• Пыльник: Расположенный на вершине тычинки пыльник производит пыльцу.

Maxal Tamor/Shutterstock.com

Части пестика

Пестик расположен в центре цветка. Так совпало, что форма пестика напоминает вазу для цветов с выпуклым дном, тонким горлышком и заметной губой. Каждая из этих различных частей выполняет свою функцию в процессе оплодотворения. Вместе рыльце, столбик и завязь составляют женскую часть цветка.

• Рыльце : В верхней части пестика на рыльце попадает пыльца.
• Стиль : Стиль соединяет завязь с рыльцем трубчатой ​​структурой. Как только на рыльце появляются пыльцевые зерна, столбик действует как вышибала для цветка. Когда опылитель сбрасывает пыльцу на рыльце пестика, пыльца пытается соединиться с семязачатком, вырастая пыльцевую трубку. Однако этот стиль позволяет проходить только пыльцевым трубкам одного и того же вида растений, отсеивая мусор.
• Завязь : Завязь расположена у основания пестика. Как и у животных, в яичниках находятся яйцеклетки. Однажды после опыления оплодотворенные семязачатки становятся семенами растения.

Понимание анатомии цветка

Знание названий и назначения отдельных частей цветка само по себе восхитительно, но изучение анатомии цветка имеет дополнительную ценность.

Краска темпера и ее особенности

Содержание

1. История темперной живописи
2. Характерные особенности темперы
3. Виды темперы
4. Нюансы и хитрости работы с темперой
5. Преимущества темперы по сравнению с акрилом и гуашью

История темперной живописи

Появление масляной живописи в Европе датируется XV веком. Её популярность стремительно росла, художники тех лет в своих работах непременно пользовались масляными красками. Логично поинтересоваться, чем же рисовали картины до XV века?

Раньше художники собственноручно создавали краски. В их основе лежали красители природного происхождения и доступные на то время ингредиенты, включая темперу. Археологам, проводившим раскопки в Древнем Египте, удалось найти саркофаги, узоры на которых выполнены именно темперными красками. Также обнаружили фрески и предметы повседневного использования, относящиеся ко временам Древнего Рима и Древней Греции. Росписи на них сделаны темперой. Учитывая возраст найденных предметов, выходит, что темперная краска появилась больше 3 тысяч лет назад.

Широкое распространение темпера получила при росписи церквей, храмов, создании икон в Европе, Византии, на Руси. Чем же обуславливалась такая популярность краски?

1. Ингредиенты, входящие в состав темперы, были доступными и дешевыми: вода и желтки яиц. Иногда в нее добавляли квас и вино.
2. Готовилась краска быстро и просто: нужно было лишь соединить все компоненты и хорошенько их перемешать.
3. Темпера держалась в течение многих лет, не выгорала и не тускнела.

И вот в XV веке один художник решил усовершенствовать состав темперы, добавив в краску масло. Так началась эпоха масляной живописи, постепенно вытеснившей темперу. Ее популярность вернулась лишь через несколько столетий – к концу XIX века. Художники стали отказываться от масла, темпера получила «вторую жизнь».

Ее состав стал более разнообразным, в краску добавляли новые компоненты. На смену натуральным ингредиентам пришли искусственные. Благодаря этому увеличились долговечность и качество краски. Использование искусственных связующих сделало состав более прочным.

Характерные особенности темперы

Опытные художники знают, что для работы с темперой лучше брать впитывающую основу или предварительно грунтовать полотна. После высыхания краска приобретает матовую текстуру. Простые обыватели могут спутать ее с гуашью.

СОВЕТ! Не стоит использовать темперу в станковой живописи, хотя некоторым художникам это удается.

Как правило, темперными красками работают в лессировочной технике. Ими удобно рисовать мелкие детали. Те, кто хочет выполнить картину в пастозной технике, должны помнить, что темпера быстро сохнет на палитре. Смешивать цвета на полотне очень сложно, поскольку темпера не такая пластичная как масло. Если слой краски будет слишком большим, то после высыхания он потрескается.

СОВЕТ! Если вы новичок, то первые попытки освоить темперу могут быть неудачными. Не отчаивайтесь. Со временем вы привыкните, и каждая последующая работа будет получаться лучше и лучше. Для начала потренируйтесь на гуаши, а когда «набьете руку», переходите к темпере.

Еще несколько особенностей темперных красок:

• быстро впитываются в древесину, удалить их с такой поверхности можно только с помощью шлифовки;
• имеют высокую плотность;
• кисть не оставляет на мазках следов;
• даже под слоем лака не меняют оттенок;
• их сложно размыть водой.

Виды темперы

От ингредиентов, входящих в состав краски, зависят ее свойства. Выделяют несколько видов темперы.

На основе яичной эмульсии. В составе такой краски содержится масло и масляный либо скипидарный лак. Яичная темпера может изготавливаться из целого яйца, из белка или из желтка. Последний вариант является самым популярным и распространенным. Поскольку желток представляет собой натуральную эмульсию, он эмульгирует с другими компонентами, придает краске эластичность.

Темпера на основе желтка считается самой жирной, а потому у нее есть существенный недостаток. Со временем краска темнеет, приобретает желтый оттенок.

Темпера на основе растительного масла и казеиновой эмульсии. Работать с такой краской можно только на грунтованных полотнах. После полного высыхания состав затвердевает, «намертво» пристает к основе. Даже толстые слои краски со временем не растрескиваются, не теряют яркость, не изменяют цвет.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ! Чтобы на краске не появились грибок и плесень, можно добавить в нее фенол. Он обладает антисептическими свойствами.

На основе восково-масляной эмульсии. Такая темпера подходит для пастозной живописи, она хорошо разносится по полотну, отличается прочной адгезией. Восковой краской удобно расписывать стены, она предназначена для монументальной живописи. Темпера пластичная, она «дышит», делая картины долговечными. Однако при высыхании краска на несколько тонов темнеет. И сохнет она намного дольше других красок.

На основе клея ПВА. Такие краски отличаются прозрачностью и эластичность. Их можно использовать для лессировочной или пастозной живописи. Примечательно, что краску на основе ПВА можно укладывать в несколько слоев, она не будет отваливаться и отслаиваться. Также работать такой темперой можно на любых поверхностях. После высыхания она приобретает бархатистость. Поскольку темпера немного теряет яркость на холсте, готовую работу лакируют.

Нюансы и хитрости работы с темперой

Темпера является кроющей краской. Зачастую она продается в тюбиках, но можно купить и простой пигмент, из которого замешивается красящий состав. Краска довольно экономная. На рисунок ее уходит немного.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ! Если разбавить темперу водой, ей вполне можно пользоваться как акварелью.

Краски текучие, поэтому ими получается создавать тонкие и четкие штрихи. Темпера быстро сохнет. По сути, нужно дождаться испарения воды, и нанесенный слой затвердеет. Мелкие частицы красящего состава надежно пристают к основе. Часто темперу сравнивают с гуашью, однако у нее намного больше преимуществ: краска более прочная, не растекается от воды.

СОВЕТ! Полотно перед работой покрывают клеевой либо эмульсионной грунтовкой. Также подходит водоэмульсионная акриловая краска. Темперой хорошо писать на картоне, дереве, штукатурной основе и холсте.

Оттенок краски стоит подбирать прямо на палитре. Подходящие кисточки – из щетины. Для прорисовки мелких элементов следует вооружиться колонковым инструментом. Техники, подходящие для работы с темперой:

• лессировочная;
• пастозная;
• рельефные мазки;
• плотное, ровное нанесение.

Наносить темперу поверх масляной краски можно, однако слои могут плохо сцепиться между собой. В худшем случае верхний слой просто скатается. Избежать этого можно путем промывания основы мыльным раствором перед нанесением темперы.

Темперу на восковой основе разводят растворителями, в результате готовая картина становится матовой. Чтобы добиться глянцевого эффекта, основу разбавляют мастичным лаком или льняным маслом.

Использование темперных красок подходит для многих сфер изобразительного и декоративного искусства. Ими пишут картины и иконы, украшают скульптуры и статуэтки, разукрашивают игрушки и прочие изделия.

Преимущества темперы по сравнению с акрилом и гуашью

Отличительное свойства акрила в том, что после высыхания он напоминает по текстуре резиновую пленку. Это одновременно плюс и минус. А высохшая темпера имеет матовую, бархатистую текстуру.

Ключевой недостаток гуаши заключается в ее сложном нанесении на предыдущий слой. Краска или смешивается, или размазывается. Это может безвозвратно испортить работу. К примеру, если вы захотите немного высветлить маленький участок картины, темный слой не удастся спрятать за светлым. У темперы такого недостатка нет. С ее помощью можно высветлять любые участки, она не смазывает прошлый слой.

Текстура рисунка получается приятной на вид и на ощупь. Краску можно смешивать с любыми другими красящими составами, расширяя палитру цветов. К примеру, в темперу добавляют необходимый оттенок гуаши либо акварели.

Работая с современной темперой, необязательно соблюдать какие-то особые техники. Даже при нанесении третьего или пятого слоя не стоит бояться, что краска смешается и размажется. Все будет выглядеть аккуратно, именно так, как вы задумывали. Поклонникам гуаши и акрила обязательно стоит попробовать темперу!

Выбрать темперную и другие художественные краски

Темперные краски в живописи — как рисовать темперой

Что представляют из себя темперные краски, для чего они нужны и как с ними работать – читайте подробную статью на моем сайте!

Содержание

1. Что такое темперная живопись
2. История техники живописи темперой
3. Виды темперных красок
4. Темпера на основе яичного желтка
5. Темпера на основе казеина – синтетического белка
6. Темпера на основе воска 
7. Темпера на основе клея ПВА
8. Современная темперная живопись
9. Как рисовать темперными красками
10. Как еще можно рисовать темперой? 
11. Вопрос – ответ 

Что такое темперная живопись

Темпера – что это такое и как с ней работать?  Давайте разбираться по порядку.

Темпера, в переводе с итальянского, означает, смешивать. Сама по себе, темперная краска представляет эмульсию, смешанную с водорастворимой сухой краской в виде порошка.

Причем эта эмульсия может состоять как из натуральных компонентов, так и из синтетических. Искусственная эмульсия сделана на основе масла, воды и клея, а натуральная – из воды и яичного желтка.

Более подробно о видах и составах эмульсий, а также особенностях темперных красок, мы поговорим ниже. А пока давайте разберемся, как зародилась темперная живопись, узнаем ее историю, и как так получилось, то масло стало популярней темперы?

История техники живописи темперой

Многие иконы написаны темперой, как, например, эти иконы Андрея Рублева

Как вы знаете, масляная живопись зародилась в Европе, в XV веке, и очень быстро завоевала любовь и доверие художников того времени.

Но как же так, масляные краски появились только в 1600х годах, а живопись существует уже несколько тысяч лет… Чем же тогда пользовались мастера прошлого?

Безусловно, художники прошлых столетий и даже тысячелетий, создавали краски сами, на основе натуральных красителей и других доступных ингредиентов. И темпера входила в их число.

Благодаря стараниям археологов, на раскопках в Древнем Египте были обнаружены саркофаги, расписанные темперными красками. Другие раскопки, но уже на месте Древнего Рима и Древней Греции, помогли найти старинные фрески и предметы быта, также расписанные темперой.

Таким образом, если подсчитать возраст этих изделий, можно смело утверждать, что темперной краске где почти четыре тысячи лет!

Одна из древнейших красок – темперная краска

Не только саркофаги, но и предметы быта расписывались древними мастерами – вазы, статуэтки, посуда и другие вещи

Кроме саркофагов фараонов и посуды древних империй, темперная краска очень широко использовались в иконописи, а также росписи храмов. Краска широко использовалась в Византии, Восточной и Западной Европе, а потом и на Руси. Некоторые соборы, храмы и церкви европейской части нашей страны были также расписаны темперными красками.

Темперой расписывали стены храмов Византии и Древней Руси

Вам, наверное, интересно, почему темперная краска и живопись в целом пользовались таким успехом? Во-первых, все дело в доступности всех компонентов, из которых замешивалась краска. Вода, как и яичные желтки были почти в каждом доме, не говоря уже о дворе императоров, царей и фараонов.

Во-вторых, сам процесс приготовления краски был несложным – нужно было лишь смешать все ингредиенты в нужных пропорциях и правильно их хранить. Ну и в-третьих, темперные краски держались очень хорошо, и можно сказать наверняка, были точно проверены временем!

Есть еще один вариант, почему темперная краска была такой популярной, но он в принципе очень понятный и очевидный – у древнейших мастеров просто не было других аналогов темперной краски. Масляную краску еще не изобрели, про акрил никто даже не догадывался, а если бы и захотел сделать, технологии бы не позволили и так далее.

Поэтому, остается темпера. А вот какой она бывает, давайте разберем ниже.

Виды темперных красок

Современная темперная краска конечно отличается от той, что расписывали стены византийских дворцов, но все же некоторые виды по составу и компонентам выделить можно.

Знаменитая фреска Леонардо да Винчи тоже написана темперой

Темпера на основе яичного желтка

Сразу скажу, что темперные краски можно делать не только из желтка, можно добавлять целое яйцо, или один белок. Но наибольшей популярностью пользуется именно желток.

Чтобы создать темперную краску на основе желтка, вам понадобится смешать его с водой, уксусом, краской и ароматным отдушкой (желательно натуральной, например, природной смолой) для более приятного запаха при использовании.

Хоть такая краска и является очень эластичной, минусы у нее тоже есть – яичная темпера имеет свойство темнеть и желтеть с течением времени.

 «Весна» Сандро Боттичелли написана темперой на доске
А вот «Рождение Венеры» также темперой, но уже на холсте

Темпера на основе казеина – синтетического белка

Такая краска делается из льняного масла и искусственного белка казеина с добавлением цветного пигмента. Еще в такую краску добавляют фенол – он служит своеобразным антисептиком и не дает краске заплесневеть.

Чем хорош именно этот вид темперы? Она очень хорошо сцепляется с грунтом и прочно ложится на поверхность. Такая темпера будет прочно держаться годами, даже если вы будете накладывать ее толстым слоем, как при пастозной живописи. А еще, казеиновая темпера не потемнеет и не пожелтеет со временем.

Темпера на основе воска 

Пчелиный воск, вода, органические смолы, растительное масло – это лишь часть того, что входит в состав этой темперной краски. Такая краска хорошо ляжет на загрунтованную поверхность, а еще послужит прекрасным материалом для росписи стен. Хоть она и сохнет, а также темнеет, гораздо дольше и сильнее других видов, восковая темпера из-за своего состава сохраняет все свои свойства на долгое время.

Темпера на основе клея ПВА

Такая краска очень быстро сохнем, поэтому и использовать ее нужно максимально быстро. Очень хорошо такой краской создавать эффект лессировки – она достаточно прозрачная для этого.

Темперная краска на основе клея ПВА не расслаивается, хорошо держится на разных декоративных поверхностях, поэтому пользуется широким спросом в декоративно-прикладном искусстве.

Если вас будет смущать матовая текстура высохшей краски, просто покройте работу финишным лаком, и она заиграет новым и ярким цветом, сохранив при этом все свои качества.

Современная темперная живопись

Не случайно перечислять виды темперы я закончила на поливинилацетатной краске. Есть также темпера на основе акриловой смолы, она тоже в свою очередь очень устойчива к внешним раздражителям – температуре, солнечным лучам и так далее, из-за своего химического состава.

Помните я говорила вам, что масляная живопись смогла вытеснить темперу с ее тысячелетней историей в XV веке? Так вот, через 5 веков, в эпоху промышленного бума и технического прогресса, состоялось легендарное возвращение темперы, и, следовательно, темперной живописи.

И кто знает, может быть если бы не были изобретены все эти искусственные материалы и полимеры, возможно эта древнейшая краска, а вместе с ней и техника живописи, исчезли бы навсегда?

Знаменитый итальянский живописец ХХ века, Пьетро Аннигони, писал портреты темперной краской

Так для чего же нужны темперные краски сегодня? И разве нам недостаточно акрила, масла и гуаши, тем более, что они стали такими доступными и понятными для широкого использования?

На сегодняшний день состав темперных красок настолько усовершенствован, что художник, выбравший их для себя, может рассчитывать на полную свободу действий, была бы фантазия.

Этой краской можно как писать картины и иконы, так и расписывать стены или предметы интерьера.

Темпера, в отличие от масла, надолго сохраняет свой тон и несмотря на то, что она быстро сохнет, такая краска остается более яркой и насыщенной долгие годы.

Как рисовать темперными красками

Член Союза Художников России, Парамонова Анна, пишет иконы на заказ темперными красками

Писать темперой можно по-разному: например, почти прозрачными лессировками, наносить краску ровно, но плотно, а также, грубыми, рельефными мазками в пастозной технике.

Помните, что темперная краска быстро сохнет, поэтому и работать ей лучше быстро. Зато можно не бояться смешения слоев краски, а также не ждать, пока высохнет очередной слой.

Любой вид темперы прекрасно ложится на хорошо загрунтованную поверхность, поэтому, прежде чем пользоваться краской, подумайте о грунтовке холста. Если поверхность будет плохо загрунтована, краска при высыхании изменит свой цвет.

 Дизайнер, Екатерина Корбут, «Портрет Ковалевской Л.П.», темпера

Как еще можно рисовать темперой? 

Темперные краски очень часто сравнивают с гуашью, хотя это две совершенно разные по свойствам краски: гуашь легко смывается водой, имеет менее насыщенный цвет и может «размазаться» по поверхности.

А вот темперные краски не светлеют при высыхании, хорошо держатся на поверхности, особенно те, что имеют в составе ПВА.

Вопрос – ответ 

Можно ли темперой писать по маслу?

Очень часто спрашивают, можно ли поверх слоя с масляной краской наносить темперные краски. Делать это можно, но следует учесть, что велика вероятность плохого сцепления слоев этих двух красок. Худшее, что может случится, если вы решите нанести темперу на масло – это скатывание краски. 

Чтобы этого не произошло, некоторые художники, перед нанесением темперы, промывают поверхность холста мыльным раствором.

Темперные краски не такие капризные как акварель или масло, но и у них есть свои особенности, которые стоит учитывать, прежде чем начинать писать картины

Для чего можно использовать темперные краски?

На сегодня, современные темперные краски можно применять практически в любом виде изобразительных и декоративных работ: писать картины, иконы, расписывать игрушки, скульптуры, статуэтки, шкатулки и другие изделия.

В целом, темпера – это универсальная краска, которая одинаково хорошо ложится и на холст, и на дерево, и на камень.

Какие марки темперных красок купить?

Хорошие темперные краски, с богатой палитрой вы сможете найти у завода «Невская палитра», это всем известные краски фирмы «Мастер-класс». У них вы найдете темперу как отдельных тубах, поштучно, так и в наборах.

Если вам понравилась эта статья, смело ставьте 5 звезд! Кстати, ВКонтакте у меня тоже есть небольшой пост про темперные краски, будет интересно, посмотрите — https://vk.com/ny_school6?w=wall-170056166_29267

Яичный желток придает темперной краске улучшенную укрывистость и способность к растеканию | Умные новости

Картина Сандро Боттичелли La nascita di Venere , или Рождение Венеры написана на холсте темперными красками.
Сандро Боттичелли через Wikicommons под общественным достоянием

До того, как масляные краски стали популярными в эпоху Возрождения, темперные краски пользовались популярностью во многих культурах мира. Эта краска на основе желтка, также называемая яичной темперой , использовалась для создания фресок в древнем Китае, микенской Греции, Египте и Вавилонии. Легендарные художники Леонардо да Винчи, Рафаэль и Сандро Боттичелли предпочитали темперу другим материалам из-за ее быстросохнущей природы и ее способности делать плоть своих объектов непрозрачной и светящейся.

Поскольку этот пигмент плохо смешивается с другими красками, он менее популярен, чем акриловые, акварельные и масляные краски, но до сих пор используется художниками. Так что же заставило темперу господствовать среди великанов эпохи Возрождения? Исследователи из Сорбоннского университета во Франции, возможно, взломали код, сообщает Дженнифер Уэллетт для Ars Technica .

В новом исследовании, опубликованном в прошлом месяце в журнале Angewandte Chemie ,   , ученые проанализировали, как белки яичного желтка взаимодействуют с пигментами для создания приятной эстетики темперы.

Незавершенная работа Микеланджело «Манчестер Мадонна » была написана темперными красками по дереву.

Микеланджело, ок. 1497 г., дерево, темпера, Лондонская национальная галерея.

Темпера

широко использовалась из-за ее прочного и многоцелевого применения. На краску не влияли ни влажность, ни температура, и с ее помощью можно было создавать различные прозрачные и непрозрачные эффекты. После высыхания ее атласный блеск напоминает современные акриловые краски.

Краска на основе желтка готовится путем смешивания окрашенных порошкообразных пигментов с водорастворимым связующим, в данном случае с яйцами. Затем краска покрывается несколькими каплями уксуса, чтобы предотвратить растрескивание после высыхания краски, сообщает Ars Technica . Поскольку краска высыхает очень быстро, художникам приходится постоянно добавлять воду во время работы. В отличие от бумаги или холста, темпера лучше всего работает на твердых деревянных поверхностях, где она меньше подвержена растрескиванию. Этот цвет также используется для украшения гробов с мумиями Древнего Египта, деревянных панелей византийской эпохи и стен раннехристианских катакомб.

Чтобы понять молекулярную структуру темперных красок 15-го века, исследователи воссоздали рецепты, записанные в справочнике под названием Il libro dell’arte   итальянского художника Ченнино Ченнини, согласно заявлению Французского национального центра научных исследований.

Поскольку другие цвета пигментов были получены из токсичных минералов, команда использовала для своих экспериментов пигмент «зеленая земля» (терра-верде) на основе глины. Зеленая земля широко использовалась в качестве базового слоя и подложки для оттенков кожи. Краска использовалась в качестве подложки тона кожи в незаконченной картине Микеланджело 9.0002 Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами   («Мадонна Мачестер») .

Модель Manchester Madonna незакончена и имеет очертания двух ангелов на заднем плане, выполненные темперной краской terra verde. Terra verde был пигментом, который часто использовался в качестве базового слоя для кожи в картинах эпохи Возрождения.

Микеланджело, ок. 1497 г., дерево, темпера, Лондонская национальная галерея.

В ходе эксперимента ученые сравнили одну партию темперной краски с использованием яичных желтков и зеленой земли с другой смесью, в которой яичные желтки отсутствовали, а пигмент был взвешен в воде. Каждую разновидность наносили кистью на холст и анализировали с помощью реологии для измерения текучести краски. Команда использовала релаксометрию ядерного магнитного резонанса (ЯМР) для измерения физических и химических свойств цвета.0002 Ars Technica сообщает.

В то время как вязкость обеих смесей снижалась при большем напряжении, также называемом разжижением при сдвиге, краска, содержащая яичные желтки, имела более высокую вязкость или густоту. Исследователи подозревают, что эта разница связана с сетью связей между яичными желтками, молекулами воды и частицами глины в пигменте, что делает смесь на основе желтка более плотной, чем смесь на водной основе, согласно заявлению университета. Яичная темпера команды также обеспечила большую укрывистость и эластичность.

Исследовательская группа надеется использовать новые открытия, чтобы помочь сохранить средневековые произведения искусства темперой.

Рекомендуемые видео

Роспись темперой | Британика

Магистр Кодекса Святого Георгия: Распятие

Просмотреть все медиа

Связанные темы:

рисование
роспись яичной темперой

Просмотреть весь связанный контент →

роспись темперой , роспись, выполненная пигментом, растертым в водосмешиваемой среде. Слово темпера первоначально произошло от глагола темпера , «доводить до желаемой консистенции». Сухие пигменты становятся пригодными для использования путем «закалки» их связующим и адгезивным носителем. Такая живопись отличалась от фресковой живописи, краски для которой не содержали связующего вещества. В конце концов, после появления масляной живописи, слово приобрело свое нынешнее значение.

Темпера — древний материал, который постоянно использовался в большинстве культур мира, пока в эпоху Возрождения в Европе его постепенно не вытеснили масляные краски. Темпера была оригинальным материалом для росписи древних династий Египта, Вавилонии, микенской Греции и Китая и использовалась для украшения раннехристианских катакомб. Он использовался на различных опорах, от каменных стел (или памятных столбов), футляров для мумий и свитков папируса древнего Египта до деревянных панелей византийских икон и запрестольных образов и пергаментных листов средневековых иллюминированных рукописей.

More From Britannica

живопись: Темпера

Настоящая темпера изготавливается путем смешивания с желтком свежих яиц, хотя иллюминаторы рукописей часто использовали яичный белок, а некоторые художники-станковщики добавляли целое яйцо. Также использовались другие эмульсии, такие как казеиновый клей с льняным маслом, яичный желток с камедью и льняным маслом и яичный белок с льняным или маковым маслом. Отдельные художники экспериментировали с другими рецептами, но немногие из них оказались успешными; все, кроме более поздних темперных картин Уильяма Блейка на медных листах, например, потемнели и истлели, и считается, что он смешал свой пигмент со столярным клеем.

Темпера – грубая форма темперы, полученная путем смешивания сухого пигмента в пасту с водой, которую разбавляют нагретым клеем в процессе работы или путем добавления пигмента в белилу (смесь мелкомолотого мела и клея). Используется для сценических декораций и полноразмерных подготовительных шаржей для росписей и гобеленов. При высыхании его цвета имеют бледный, матовый, порошкообразный оттенок пастели с аналогичной тенденцией к смазыванию. Действительно, поврежденные карикатуры были ретушированы пастельными мелками.

Яичная темпера — наиболее долговечная форма среды, обычно не подверженная влиянию влажности и температуры. Он быстро высыхает, образуя прочную пленку, которая действует как защитная пленка на опоре. По своим свойствам, разнообразию прозрачных и непрозрачных эффектов, а также атласному блеску покрытия он напоминает современные краски на основе акриловой смолы.

Традиционная роспись темперой — длительный процесс. Его опорами являются гладкие поверхности, такие как строганое дерево, мелкозернистая штукатурка, камень, бумага, пергамент, холст и современные композиционные плиты из прессованного дерева или бумаги. Полотно, как правило, наклеивают на поверхность щитовых опор, а швы между скрепленными деревянными планками маскируют дополнительными полосами. Gesso, смесь гипса (или гипса) с клеем, является традиционной землей. Первый слой представляет собой gesso Grosso, смесь грубой негашеной штукатурки и клея. Это обеспечивает шероховатую впитывающую поверхность для 10 или более тонких слоев левкаса, гладкой смеси клея и тонкой штукатурки, предварительно гашеной в воде для замедления высыхания. В результате такой трудоемкой подготовки получается непрозрачная, блестяще-белая, светоотражающая поверхность, похожая по текстуре на твердую плоскую сахарную пудру.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас

Эскиз большой темперной картины традиционно выполнялся темперой на картоне из плотной бумаги. Контуры накалывались перфорационным колесом, так что при укладывании рисунка на поверхность подложки линейный рисунок переносился путем протыкания или «протыкания» перфорации муслиновым мешочком с порошкообразным углем. Проведенные пунктирные контуры затем закреплялись краской. Средневековые художники темперой панно и рукописей щедро использовали сусальное золото на фоне и для символических элементов, таких как ореолы и лучи небесного света. Области выпуклого рисунка, предназначенные для позолоты, сначала были созданы в виде низкого рельефа с помощью gesso duro, более твердого, менее впитывающего гипса, который также использовался для сложных лепных украшений рамы. Фоновые поля часто текстурировались путем нанесения на левкас дуро перед его затвердеванием небольших резных деревянных блоков глубокой печати для создания выпуклых, пупырчатых и стеганых повторяющихся узоров, которые блестели при позолоте. Листья тонко выбитого золота прижимали к липкой протраве (клейкий состав) или поверх влажного ствола (красновато-коричневый земляной пигмент), что придавало больше тепла и глубины при полировке позолоченных участков.

Краски наносились соболиными кистями последовательными широкими мазками или размывками полупрозрачной темперой. Они быстро высыхали, предотвращая тонкие градации тонов, возможные при использовании акварельных или масляных красок; поэтому эффекты затененного моделирования должны были быть получены с помощью техники перекрестной штриховки тонких мазков кисти. По словам итальянского художника Ченнино Ченнини, художники-темперисты раннего Возрождения накладывали цветные мазки на полностью смоделированный монохромный подмалевок в terre vert (оливково-зеленый пигмент), метод, который позже превратился в технику смешанных сред подмалевка темперой с последующим нанесением прозрачной масляной глазури. .

Светящаяся левкасная основа темперной живописи в сочетании с кумулятивным эффектом наложенных цветовых мазков создает уникальную глубину и интенсивность цвета. Темперные краски после высыхания светлеют по ценности, но их первоначальный тон можно восстановить последующим вощением или лакированием. Другими характерными качествами темперной живописи, обусловленными ее способностью быстро сохнуть и дисциплинированной техникой, являются ее стальные линии и четкие края, ее дотошная детализация и богатая линейная текстура, а также ее общий акцент на декоративном плоском узоре смелых цветовых масс.

Великая византийская традиция темперной живописи была развита в Италии в XIII-XIV веках Дуччо ди Буонинсенья и Джотто. Их уплощенное картинное пространство, щедро обогащенное полями и текстурами сусального золота, было расширено ренессансными глубинными перспективами в картинах Джованни Беллини, Пьеро делла Франческа, Карло Кривелли, Сандро Боттичелли и Витторе Карпаччо. К тому времени масляная живопись уже бросала вызов примату темперы, Боттичелли и некоторые его современники, по-видимому, добавляли масло в темперную эмульсию или покрывали ее масляной краской.

После господства масляной живописи в последующие периоды западной живописи, в 20-м веке техника темперы возродилась такими американскими художниками, как Бен Шан, Эндрю Уайет и Джейкоб Лоуренс, а также британскими художниками Эдвардом Уодсвортом и Люсьеном Фрейдом. Вероятно, это также было бы средством более поздних художников-абстракционистов, если бы новые краски на основе акриловой смолы не оказались более легкими и быстрыми в обращении.

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Наоми Блумберг.

характеристика, описание, особенности характера мужчины, женщины и ребенка, совместимость

Рыбы — 12-й по счёту знак в зодиакальном круге. Это самый загадочный знак зодиака, так как по западной астрологии он находится под управлением планеты Нептун. Нептун — покровитель мистики, эмоций, управленец человеческого разума.

Отличаются ли характеры мужчин-Рыб и женщин-Рыб? Какими качествами будет наделён ребёнок, рождённый под этим знаком? Что приносит удачу Рыбам? Ответы на все вопросы мы подготовили для вас совместно с астрологом Джйотиш Анной Русалкиной.

Общая характеристика знака Рыбы

Качества, присущие Рыбам, их талисман и лучшая совместимость — самую важную информацию о знаке можно найти в таблице.

Характер Рыб

Рыбы — утончённые натуры, отличающиеся чувственностью и проницательностью. Они всегда готовы прийти на помощь и поддержать в трудную минуту. Иногда отзывчивость делает их жертвами манипуляторов, но благодаря врождённой интуиции удаётся обернуть ситуацию в свою пользу, взяв всё под контроль.

Животные из бисера. Схемы для начинающих и для детей

Я здесь:
Главная
›

Творчество

›

Поделки

›

Из бисера

›
Объемные животные из бисера

Из бисера

Ищешь уникальный подарок для друга, хочешь изготовить необычный брелок или просто собираешься украсить комнату маленьким сувениром? Тебе сюда! Животные из бисера оригинально дополнят любую деталь гардероба и прекрасно впишутся даже в самый неординарный интерьер.

41173 т.1

Животные из бисера…
Это они так красиво сияют на солнце,
играя всеми цветами радуги. Кто не хотел
бы иметь в кармане такое блестящее чудо?
Изготовь объемную фигурку
из бисера, и цветной лучик света всегда
будет с Тобой.

Для плетения животных
из бисера Тебе понадобятся: разноцветный
бисер, тонкая проволока и… хорошее
настроение.

А чтобы сделать плетение
из бисера легким и непринужденным,
включи любимую
музыку и внимательно посмотри схемы
животных. Они помогут Тебе правильно
организовать работу. Я подготовил для
Тебя целый зоопарк представителей фауны
нашей планеты.

Симпатичный слоник
— символ мудрости, силы и доброты.
Подари его лучшему другу, и животное
непременно принесет ему удачу.

Красавица-черепаха
станет прекрасным украшением Твоей
мобилки.

Объемный мишка из бисера — прекрасная альтернатива
знаменитому Тедди.

Добро пожаловать в
подводное царство! Галантный осьминог эффектно украсит коллекцию ракушек,
привезенную Тобой из моря.

Опасный скорпион.
Такой аксессуар обязательно понравится
мальчикам.

А как Тебе вот такая
забавная
обезьянка?

Мечтаешь о собственном
попугае? Яркая птичка из бисера
сделает Твою мечту на шаг ближе. А еще
от красочного попугая непременно будут
в восторге поклонники мультика «Рио».

Гордый павлин из
бисера может стать настоящей изюминкой
интерьера.

Как Тебе идея сделать
крутой брелок на рюкзак в виде лисички?

Розовый фламинго —
прикольный сувенир на День рождения,
тем более, если именинник мечтает
побывать
на озере Накуру в Кении.

Маленький секрет:
если хочешь сделать животное больше,
но боишься изменений в схеме, просто
выбери бисер большего размера, при этом
основание должно быть прочнее и толще,
чем конечности. Тогда пропорции фигурки
сохранятся, и схему менять не потребуется.

Плетение из бисера
животных — занятие интересное и
кропотливое, требует внимательности и
настойчивости, зато результат Тебя
непременно порадует. Так что если
креативность, терпение и изобретательность
— Твое второе «Я», скорее к работе:
создавать животных из бисера.

Читай также:

• Розы из бисера,
• Простые браслеты из бисера.

Теги: Оригинальные подаркиМастер-классУкрашения для дома

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Другие материалы по теме

Рисуем снегирей на ветке

Объемные аппликации из ниток

Букетик из листьев клена

Три способа сделать валентинку…

Рисуем Эльзу из «Холодного сер. ..

Школьный колокольчик из бумаги

Летние поделки для детей

Новогодняя упаковка «Овечка»

Скетчинг для начинающих пошагово — 139 фото

Скетч цветы карандашом

Скетч цветы карандашом

Цветы скетч

Цветы акварельными карандашами

Екатерина като Ботанический скетчинг

Рисование карандашом скетчи

Humid Peach скетчи

Рисование скетчей маркерами

Идеи для начинающих художников

Рисование ручкой цветок

Идеи для рисования

Роза маркерами

Архитектура карандашом для начинающих

Рисование маркерами для скетчинга

Маркер «цветок»

Что такое скетчинг в рисовании

Маркеры для скетчинга

Курсы по рисованию карандашом

Скетчинг Амазонка

Скетчбук карандашом

Маркеры для скетчинг

Рисунки акварклтнвсм карандашами

Маркеры для скетчинг

Рисование маркерами для скетчинга

Искусство рисования карандашом

Рисование маркерами для скетчинга

Уроки рисования маркерами

Скетчбуки для рисования карандашом

Скетчи для рисования

Цветы скетч маркерами

Маркеры для скетчинг

Уроки рисования для дизайнера

Эскизы карандашом

Рисование скетчинга

Что такое скетчинг в рисовании

Скетчинг духи

Губы скетч

Скетч интерьера для начинающих

Дизайнерский скетч бук

Скетчи предметов интерьера

Кекс скетч

Скетч архитектура

Акварельные скетчи

Креативные идеи для рисования

Скетчбук Наброски

Скетчи маркерами

Техника скетчинга

Маркеры для скетчинг

Сладости акварельными карандашами

Пионы эскиз для новичков легкие

Скетчи с цветами

Зарисовки для скетчинга

Уроки рисования ручкой

Скетчинг цветы акварелью

Скетчи рук

Сладости маркерами для скетчинга

Урок рисования цветов акварелью

Скетчи маркерами

Курсы по рисованию эскизов

Фэшн иллюстрации для начинающих

Рисунки для срисовки в скетчбук

Маркеры для скетчинг

Ежедневный скетчинг

Рисунки авкварелью в скетчбук

Рисования людей в скейт Буке

Скетч фуд маркерами

Скетчи цветов акварелью

Скетчи акварелью еда

Скетчи акварелью еда для начинающих

Маркеры для скетчинг

Рисование маркерами для скетчинга

Маркеры для скетчинг

Скетчинг идеи

Полина Брайт

Скетчи карандашом

Скетчи акварелью

Цветы для рисования маркерами для скетчинга

Скетчбуки для рисования

Humid Peach скетчи

Маркеры для скетчинг

Маркеры для скетчинг

Маркер «цветок»

Круассан для срисовки

Маркеры для скетчинг

Роза скетч маркерами

Нарисовать пирожное

Рисование скетчей маркерами

Скетчи маркерами для начинающих

Рисование скетчей маркерами

Красивые рисунки для скетчбука

Женя Крюкова художник @ Marlette

Зарисовки девушек карандашом

Скетчинг для срисовки легкие

Блокнот для рисования маркерами

Пионы скетчинг акварель

Humid Peach скетчи

Скетч для начинающих пошагово

Скетчбук для рисования карандашом

Рисование цветов маркерами

Рисование скетчей маркерами

Скетчинг курсы для подростков

Скетчинг пост

Рисование в стиле скетчинг

Мтакар скетчинг карандашом

Иллюстрации для скетчинга

Маркеры для скетчинг

Наброски маркером

Примеры скетчинга

Мороженое карандашом

Маркеры для скетчинг

Ландшафтный скетчинг прокриэйт

Скетчинг пером

Идеи для рисования

Рисунки карандашом цветы для начинающих

Женские прически карандашом

Архитектурный скетчинг акварель Питер

Скетчи маркерами

Маркер «цветок»

Что порисовать ручкой

Рисование в технике скетчинг

Рисунки сюв скейтчбуке

Humid Peach скетчи

Рисунки маркерами легкие простые для срисовки

Архитектурный скетчинг

Рисунки синей ручкой

Дизайнерские скетчи вещи

Зарисовки карандашом для скетчбука

Скетчи маркерами

Как нарисовать сирень карандашом поэтапно для начинающих

Скетчинг для начинающих карандашом

Ботанический скетчинг акварель

Урбан скетчинг маркерами

Рисунки в стиле скетчинг

Картинки для скетчинга карандашом

Рисование фломастерами для скетчинга

Цветы акварелью в скетчбуке

Скетчинг для начинающих цветы

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Скетчинг для начинающих — полезный обзор!

• Школа рисования

• Блог

• Скетчинг для начинающих

Скетчинг для начинающих: понятие, техники, виды  

Вы слышали слово «скетчинг», но точно не знаете, что оно обозначает? Вы хотели бы овладеть такой техникой, но не знаете, как это сделать? В статье мы разберемся в главных понятиях данной темы, остановимся на техниках указанных  изображений, а также узнаем, какие видыскетчинга для начинающих вы уже сейчас можете освоить.

Скетчинг для начинающих разбираемся в понятиях

Если мы говорим оскетчинге для начинающих, то и начинать  разбор терминов нужно с самого главного понятия. Итак, слово «скетчинг» имеет английские корни («скетч») и дословно переводится как «быстрый рисунок». И, действительно, речь идет о технике рисования быстрых рисунков – этюдов, набросков, зарисовок.  

В такой технике можно делать зарисовки людей, одежды, еды, городов, автомашин и так далее. Ограничений здесь нет. Главное, чтобы рисунки были написаны очень быстро и уверенно. В скетчинге приветствуется свобода и даже доля хулиганства. Они всегда выполняются в легкой манере. Их цель только показать задумку автора, а не прорисовывать все детали долго и подробно.

В настоящее время скетчинг является очень популярным видом современного изображения действительности. Все больше иллюстраторов и дизайнеров  используют его в своей работе. В наш динамичный век он очень актуальный. Он позволяет максимально быстро и эффективно перенести идею из головы на бумагу.

Скетчинг для начинающих– техники по самоучителю

Если разбиратьскетчинг для начинающих по самоучителю, то можно сразу обнаружить, что техник рисования в данном случае будет очень много. В первую очередь, все они будут классифицироваться по способу изображений в зависимости от используемого инструмента.

Так, в современной практике скетчи рисуют классическими способами — акварелью, тушью, простыми, цветными и акварельными карандашами, углем, цветными чернилами, пастелью. Также сегодня к ним добавляются такие новые графические инструменты как акварельные и простые маркеры, линеры различных видов, пан-пастель.

Кроме того, в техникахскетчинга для начинающих (бесплатный совет) очень эффектно используются маркеры и пастель, или, скажем, цветные карандаши и акварель. Смешение техник здесь только приветствуется. Можно пробовать отдельные инструменты, а можно поэкспериментировать с их сочетанием. В итоге обычно получается подобрать индивидуальную технику, которая будет наиболее близка конкретному человеку.

К тому же, здесь можно смело рисовать любыми подручными средствами. Цель – зафиксировать первое впечатление от увиденного, или быстро поделиться дизайнерской мыслью с другим человеком. Скетчинг – идеальный вариант для начинающих художников. Это просто, но в тоже время требует умения настоящего художника увидеть, поймать и зафиксировать момент на бумаге, быть творческим и наблюдательным человеком.

Скетчинг уроки для начинающих– виды скетчинга

В настоящее время в зависимости от различных техник рисования принято различать следующие виды скетчинга:

1. Классический скетчинг.  Это скетчинг в понимании классической художественной школы. Трактуется как любой набросок, который призван предварительно оформить идею, сделать композиционные пробы, поискать ракурс. Он не выполняется в цвете, а делается обычно простым карандашом.

2. Travel-скетчинг. Представляет собой яркие рисунки, которые выполняются маркерами на спирту, цветными карандашами. Являются как бы походными зарисовками, для сохранения впечатлений от путешествий или от встреч с людьми. Чаще всего законы перспективы здесь не соблюдаются.

3. Западный скетчинг. Обычно его пользуются дизайнеры при общении с заказчиком. Позволяет быстро объяснить задумку автора и на ходу внести коррективы. Делается профессиональными маркерами. Выглядит ярко и дерзко.  

4. Скетч-иллюстрация. На него тратится наибольшее количество времени. Рисунок раскрашивается целиком, но в тоже время детали в нем практически не прорабатываются.

Конечно, скетчинг для начинающих можно освоить и самостоятельно. Однако процесс пойдет быстрее и успешнее, если вы обратитесь к нам – в Школу рисования «Аквамарин». У нас преподается скетчинг для начинающих: курсы индивидуально и в группах помогут вам узнать секреты данных техник и результативно ими пользоваться на практике.  

Категории

• Правополушарное рисование
• Карандаш
• Пастель
• Масло
• Акварель
• Тимбилдинг
• Академический рисунок
• Рисование
• Скетчинг
• Fashion
• Аниме

Метки

• уроки
• мастер-классы
• курсы
• онлайн
• начинающим
• для двоих
• для детей
• для женщин
• для мужчин
• для взрослых
• подешевле
• новый год

Урок 1: Как рисовать

Нажмите здесь, чтобы прочитать введение в курс, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на  процессе наброска . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете научиться рисовать! Вам не нужно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги, чтобы быть художником.

Введение в скетчинг

Эскиз — это процесс грубого наброска идеи на бумаге. Это позволяет вам быстро воплощать свои идеи в жизнь, чтобы сэкономить время в долгосрочной перспективе. Это отличный способ провести мозговой штурм!

Самое замечательное в эскизах то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта сцена предназначена для исследования! Когда я совершаю ошибку, я нахожу способы использовать эту ошибку в своих интересах. Если я не смогу, я просто пойду дальше.

Можете ли вы сказать, что этот эскиз был создан с использованием одного из грубых эскизов выше?

Как делать наброски

Лучше всего использовать плавные линии, нарисованные свободно и слегка. Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисуете меньше часа, возможно, вы слишком крепко сжимаете ее.

Ничего страшного, если ваши линии нечеткие, потому что вы, возможно, еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые. Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшить свою мышечную память, рисуя как можно чаще!

Делая первоначальный набросок, вам следует забыть о своем перфекционизме и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. д. Последнее, о чем вы хотите думать, это детали!

Нарисуем что-нибудь вместе!

Так как это урок рисования для начинающих, я использую свою левую руку (не доминирующую руку), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы хорошо рисовать.

Шаг 1. Небрежно нарисуйте круг

Мои линии такие шаткие!

Я нарисовал круг, используя несколько свободно нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши линии идут в странных направлениях. Вполне вероятно, что вы не нарисуете что-то идеальное с первого раза. Это совершенно нормально! Помните, мы должны работать слоями.

Шаг 2. Уточните форму

После первоначального наброска найдите области, которые нуждаются в улучшении, и нарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Шаг 3: Продолжайте улучшать

Продолжайте повторять этот шаг, пока не станете еще ближе к тому, что хотите.

Совет. Вы можете вращать свой альбом для рисования, чтобы ваши глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нуждаются в исправлении.

Шаг 4. Определите форму

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более уверенные линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть набросанные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, пока вы продолжаете работать над своим рисунком.

Понравился этот пример? Вот еще!

После того, как я нарисовал все эти и другие примеры, используя недоминирующую руку, я заметил большие улучшения!

Я привыкла двигать локтем и плечевым суставом, чтобы рисовать, что делало мои линии более плавными. Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся намного менее шаткими.

Я подумал, что было бы интересно показать вам разницу между наброском, сделанным левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно хорошо рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом, чтобы делать наброски. Хороший контроль просто означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, точнее.

Домашнее задание

Что нужно помнить во время рисования:

1. Не будьте перфекционистом
2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
3. Слегка надавите

Задание №1:

Заполните всю страницу в альбоме для рисования, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте свободный рисунок

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните ее дальше

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или из быстрого поиска Google «случайные объекты». Как только вы заполните всю страницу в своем альбоме для рисования, заполните еще одну.

Мой вызов вам: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и опубликовать его на странице Facebook, я опубликую ваши работы внизу!

Вот несколько идей для рисования:

1. Вилка
2. Яблоко
3. Банан
4. Ноутбук
5. Куртка
6. Шляпа
7. Ваша рука
8. Ваша нога
9. Ваш глаз
10. Ключ
11. Лампа
12. Кот
13. Собака
14. Птица
15. Лодка
16. Дерево
17. Цветок
18. Автомобиль
19. Вертолет
20. Самолет
21. Аллигатор
22. Человек прыгает
23. Человек сидя
24. Человек, стоящий
25. Моя аватарка

Выполнили задание?

Дайте мне знать если вы стали лучше и как этот урок помог вам лучше рисовать!

Если вы ждете урока 2, зарегистрируйтесь в моем специальном списке рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в Facebook и я сообщу вам, когда он будет опубликован.

Обновление: Нажмите здесь, чтобы перейти к уроку 2

Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро свяжусь с вами!

Читатели, выполнившие задание!

Памела Гейл Роуэлл

Фироз Вадуд <– он нарисовал 80!!

Chris Brown

ShinChan

Nykesha Guinita

Anahita Sharma

Ritwik Verma

Гюлен Антуан

Дарлин Нгуен

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной сети. Она художник-портретист-самоучка и ютубер.

Как сделать простой скетчинг для начинающих (4 потрясающих урока)

1. Затенение трехмерных объектов

Итак, как начать рисовать эскизы для начинающих?

По моему личному мнению, вы должны начать с простых карандашных рисунков для начинающих, которые сосредоточены на набросках и штриховке простых трехмерных форм.

Давайте начнем с наброска простой сферы:

1. Нарисуйте круг на бумаге. Не беспокойтесь о том, чтобы он выглядел идеально круглым
2. Определите источник света. В приведенном ниже примере я решил разместить источник света в верхнем левом углу. Поскольку свет будет падать на верхнюю левую сторону сферы, вы сохраните эту область довольно светлой. А так как большая часть света не будет падать на нижнюю правую сторону, вы затените эту часть сферы
3. Начните со среднего давления на карандаш. Затем постепенно переходите к более светлому оттенку по мере приближения к источнику света. Оставьте небольшой участок полностью белым, так как это будет изюминкой. Для большего объема нарисуйте свои линии в изогнутой форме, чтобы следовать контурам круга
4. Повторите шаг 4 столько раз, сколько вам нужно, каждый раз создавая тени, пока не достигнете желаемой темноты. Но убедитесь, что вы оставили полоску белого пространства в нижней правой части сферы. Это будет представлять отраженный свет
5. После того, как вы создали красивый плавный градиент, пришло время добавить тень. Это темная тень, отбрасываемая на поверхность, на которой сидит сфера. Затените область, пока не станет темно. Форма тени должна быть плоской и несколько сплющенной
6. Когда вы закончите, попробуйте это упражнение по рисованию еще несколько раз. С каждым новым эскизом выбирайте другую 3D-форму и перемещайте источник света, чтобы у вас было больше разнообразия с точки зрения положения источника света

Кредит изображения: Миранда Балог

Вывод : Научившись рисовать и затенять простые трехмерные формы, вы сосредоточитесь на изучении основ формы, света и тени. Прочтите эту статью, чтобы увидеть лучших карандашей для рисования и черчения .

2. Легкое рисование яблок

Предполагая, что вы уже практиковались в рисовании сфер из первого упражнения по рисованию, теперь вы готовы попробовать что-то похожее, но немного более сложное.

Это второе упражнение отлично подходит для 9 лет.0003

Сейчас ты нарисуешь яблоко. Он имеет сферическую форму, хотя естественные углубления и текстуры кожи придают ему гораздо более органичный вид, чем простой шар.

Чтобы начать рисовать яблоко, вам нужно сделать следующее:

1. Посмотрите на референсную фотографию ниже или возьмите настоящее яблоко и положите его перед альбомом для рисования. Это будет ваша ссылка
2. Обратите внимание на силуэт яблока. Воспроизведите этот силуэт в своем альбоме с помощью ручки или карандаша. Рисуйте мягко, слегка надавливая. Помните, что вы должны рисовать от плеча, а не от запястья, чтобы создать свободные линии
3. После того, как вы набросали общую форму, отшлифуйте силуэт, сделав его более четким. Яблоки не являются идеальными сферами, поэтому можно добавить естественные впадины и бороздки на яблоке. Не забудьте также нарисовать стебель
4. Определите источник света. Оставьте область, ближайшую к источнику света, белой, тогда как противоположная сторона объекта получит тени.
5. Маленькими круговыми движениями начните затенять яблоко. Оставьте крошечное пространство внизу для отраженного света. Не нажимайте слишком сильно, когда в первый раз кладете графитный или цветной карандаш. Легче работать со слоями, чтобы увеличить непрозрачность
6. Затем затените градиент от светлого к темному, чтобы увеличить интенсивность. Вы также можете пройти через яблоко столько раз, сколько вам нужно. Обратите внимание на контур яблока, чтобы штрихи карандашом не были прямыми и жесткими
7. На этот раз вы не добавляете тень, так что закончите детали, и все готово

Кредит изображения: Миранда Балог

Вывод: Затеняя яблоко, вы учитесь преобразовывать двухмерный контур в трехмерный объект. Попробуйте сделать это графитом, цветными карандашами и акварельными карандашами.

3. Простые наброски листьев

Легкие наброски для начинающих часто начинаются с простых объектов, таких как листья и цветы.

Листья действительно здорово рисовать, потому что они бывают разных форм и размеров.

Более того, в них много плавности и движения, что означает, что они идеально подходят для того, чтобы помочь вам научиться делать наброски более расслабленными. Вот как начать:

1. Обратитесь к коллажу листьев ниже и скопируйте листья, которые вы хотите попрактиковаться рисовать
2. Нарисуйте стебель листа. Эта линия важна, потому что это основа листа, от которой соединяются все остальные точки. Не рисуйте прямую линию. Вместо этого сделайте его рыхлым и струящимся.
3. Нарисуйте прожилки, отходящие от основного стебля. Убедитесь, что эти вены имеют небольшой изгиб, потому что все объекты в природе, включая листья, деревья и цветы, имеют в своей структуре S-образные изгибы.
4. лист. Решите, сколько точек будет у вашего листа, а затем начните рисовать изогнутые линии, чтобы соединить пар с каждым листом
5. Используя изгибы и кривые в форме листа, нарисуйте столько точек, сколько хотите. Когда вы закончите, вы можете добавить еще несколько маленьких прожилок. Ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать больше о том, как развить свои навыки художника-самоучки .

   4. Простой пейзажный эскиз

   И последнее, но не менее важное: пришло время научиться рисовать простые пейзажи.

   В двух приведенных ниже примерах вы заметите, что ни один из пейзажей не является супердетализированным. При наброске пейзажа вы хотите сосредоточиться на общей композиции, а не зацикливаться на мелких деталях.

   Таким образом, вам нужно сосредоточиться на том, где находится линия горизонта (это линия, где встречаются небо и земля) и использовать различные тональные значения, чтобы предложить глубину и расстояние.

   Начнем:

   1. Выберите 1 из приведенных ниже эталонных фотографий. Вы будете воспроизводить этот пейзаж в своем альбоме для рисования
   2. Нарисуйте X посередине листа бумаги. Вы можете увидеть слегка набросанный X на справочных фотографиях ниже. Используйте эти линии в качестве ориентиров, чтобы помочь вам наметить свою композицию.
   3. Определите линию горизонта и слегка нарисуйте ее на бумаге. Если строка выше на странице, то в центре внимания пейзажа находится земля. Если линия находится ниже на странице, то основное внимание уделяется небу.
   4. Наблюдайте за пейзажем и начинайте различать основные формы. Это могут быть прямоугольники, треугольники и т. д. Набросайте их на бумаге и не забывайте о направляющих линиях, чтобы убедиться, что вы правильно рисуете пропорции.0112
   5. Избавьтесь от форм, сделав края более четкими. Имейте в виду, что вы рисуете природу, поэтому линии должны оставаться свободными и органичными, а не четкими и прямыми. Начните затемнять области в тени, сохраняя при этом белый цвет бумаги для областей, которые получают больше всего солнечного света.
   6. Имейте в виду, что мы не стремимся к фотореализму, поэтому вполне нормально рисовать упрощенные деревья и травинки. Добавьте их к наброску пейзажа, но не переусердствуйте.
   7. Наблюдайте за своим наброском и добавляйте более темные оттенки, если считаете, что фрагмент нуждается в большем контрасте. Когда вы довольны конечным результатом, остановитесь и похлопайте себя по спине. Ты сделал это!

   Кредит изображения: Миранда Балог

   Вывод : Делая наброски, не сосредотачивайтесь на реалистичности и детализации. Более важно сосредоточиться на правильной композиции, рисовании точных форм и захвате правильных тональных значений для создания глубины и расстояния.

   Бонус: больше простых рисунков для начинающих

   Теперь, когда вы освоили 4 простых идеи рисования для начинающих, я оставлю вам бесплатный список простых и творческих подсказок по рисованию, которые помогут вам найти вдохновение для различных вещей для рисования .

   Он разделен на 8 различных категорий с описательными идеями для набросков, чтобы запустить ваш творческий двигатель.

   Так что, если вы заинтересованы в загрузке этого бесплатного файла, просто нажмите на ссылку ниже, и все это ваше!

   Как начать рисовать для начинающих

   Чтобы улучшить свои навыки рисования и черчения, важно изучить несколько методов и техник, которые я настоятельно рекомендую вам изучить как новичку.

   Почему?

   Потому что эти навыки являются фундаментальными. Они помогут вам развить свои художественные навыки быстрее, чем художники, которые их игнорируют.

   В конце концов, в какой-то момент вашего художественного путешествия вам придется вернуться, чтобы изучить их позже.

   Так что сделайте себе одолжение и изучите основы прямо сейчас.

   Поскольку я хочу настроить вас на успех с самого начала, я составил краткий список навыков рисования, на которых вам следует сосредоточиться, чтобы улучшить не только свои навыки, но и качество ваших набросков.

   Связанный : Для получения дополнительных советов по навыкам , которые вы должны включить в свою повседневную художественную рутину , ознакомьтесь с этой популярной статьей.

   Свободно рисовать с плеча

   Не рисовать с запястья!

   Когда вы рисуете с запястья, вы, скорее всего, будете слишком крепко сжимать карандаш. Помните, вы учитесь рисовать.

   Так что не держите карандаш так крепко, как будто пишете. Это заставляет вас держать пальцы слишком близко к кончику карандаша.

   В результате вы развиваете определенную напряженность, из-за которой ваши наброски могут выглядеть слишком жесткими и механическими.

   Поэтому мой лучший совет — рисовать с плеча.

   Когда вы рисуете, двигайте плечом длинными плавными движениями. Рисуя от плеча, ваши карандашные штрихи будут выглядеть более свободными и свободными.

   Таким образом, ваши рисунки будут более живыми и характерными, когда линии кажутся свободными и плавными.

   Ищите общие формы и формы

   Всякий раз, когда вы следуете простым учебникам по рисованию для начинающих, лучше всего наблюдать за общей формой объекта, прежде чем начать его рисовать.

   Наблюдая за силуэтом объекта, вы оцениваете формы, которые вам нужно нарисовать. Имея в виду эти фигуры, вы можете разбить их на более мелкие компоненты, что упростит вам процесс рисования.

   Например, если вы рисуете дом, вы можете разбить эскиз следующим образом:

   1. Определите прямоугольную форму корпуса дома
   2. Определите пирамиду для крыши
   3. Определите квадраты для окон и прямоугольник для двери
   4. Определение изогнутых или круглых линий в кустах вдоль дома
   5. Определение узоров в текстуре дома, таких как дерево или кирпичи

   После того, как вы разобьете объект на более мелкие компоненты, вы сможете набросать всю базовую структуру дома, чтобы определить точные пропорции.

   Затем вы можете добавлять детали к каждому разделу шаг за шагом.

   Процесс создания набросков станет намного проще, потому что он будет упрощен и станет более управляемым. Эта стратегия должна помочь художников, которые борются с перфекционизмом .

   Сосредоточьтесь на интерпретации, а не на копировании

   Когда вы впервые учитесь рисовать или делать наброски, вам понадобятся ссылки, которые помогут вам понять формы и формы объекта.

   При этом рекомендуется не копировать опорную линию для линии и штрих для штриха.

   Почему, спросите вы?

   Потому что интерпретация — важная часть искусства. Вы можете сослаться на объект, но если вы не рисуете фотореализм, вам следует использовать творческую часть вашего мозга, чтобы интерпретировать то, что наблюдают ваши глаза.

   Делая это, вы учитесь истолковывать объект своим уникальным способом. Таким образом, вы будете изучать , как развивать свой художественный стиль .

   Но если все, что вы делаете, это копируете прямо с референса без собственных экспериментов и интерпретаций, вы быстро поймете, что ничего не сможете нарисовать без референса.

   А это, мой друг, означает, что тебе всегда будет нужен костыль, на который можно опереться.

   Так что сделайте себе одолжение и используйте референсы в качестве руководства, но убедитесь, что вы изменили затенение, источник света, текстуры и т. д., чтобы интерпретировать эти референсы так, чтобы они вам нравились.

   Изучение света и тени

   Многие начинающие художники пропускают изучение основ искусства, потому что им не терпится начать создавать шедевры.

   К сожалению, пропуск основ приведет вас к неудачам и неудачам, как только вы достигнете определенного уровня мастерства.

   Таким образом, вы должны узнать об источниках света с самого начала. Ведь свет касается каждого существующего материального объекта.

   Как мы уже говорили, начните с рисования простых трехмерных форм. Как только вы освоитесь с этими простыми набросками, переходите к более сложным формам.

   Например, вы можете изучать свет и тень на любом из этих более сложных рисунков:

   • Реалистичное дерево для изучения того, как свет и тень появляются на коре и текстуре дерева
   • Стеклянная банка для наблюдения за тем, как свет и тень отбрасываются на гладкие блестящие поверхности
   • Человеческое лицо для изучения того, как свет и тень бросать на различные части тела лица
   • Длинные волнистые волосы, чтобы наблюдать, как свет и тень отбрасываются на формы, которые имеют множество изгибов и изгибов

   Если вам нужны дополнительные инструкции для начинающих по изучению света, ознакомьтесь с этим руководством по свету и теням от Drawpaintacademy. com.

   Заключение

   Теперь, когда вы дошли до конца этого простого руководства по рисованию эскизов для начинающих, я надеюсь, что вы лучше поняли основы рисования.

   Однако помните, что для развития навыков, которые вы узнали из этой статьи, требуется время и терпение.

   Важнейший вывод заключается в том, что для развития навыков скетчинга вы должны потратить время на отработку основных навыков, которые мы сегодня обсудили.

   Это означает научиться рисовать, когда тебе не хочется .

   Со временем ваши навыки рисования станут более совершенными, и вы сможете перейти к более сложным рисункам.

   Просто будьте терпеливы, продолжайте практиковаться, и рано или поздно ваши наброски будут выглядеть потрясающе!

   Какие предметы вы любите рисовать? Поделитесь своими предпочтениями в комментариях ниже!

   ---

   MIRANDA BALOGH — художница, которая любит обучать свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью.