К чему дарят белые розы | Что означают розы белого цвета в подарок

22.11.2019

Самыми изящными цветами по праву можно назвать белоснежные розы. На их лепестках нет красок, которые бы могли украсть деликатность бутонов. Букеты из белых роз покупают в подарок любимым, родственникам и знакомым, они становятся главным украшением свадебных банкетов и их преподносят на торжественных мероприятиях. Такая универсальность связана с многообразием значений белых роз. Сегодня расскажем, что они символизируют и в каких ситуациях уместно дарить букет.

Что означают белые розы: мифология символов

С белоснежными цветами связано множество легенд, и каждая порождает то или иное значение. Мы приведем самые популярные сказания о белой розе.

• Рождение Афродиты. Древние греки считали, что во время рождения богини любви Афродиты, из морской пены появились белоснежные бутоны. Так цветок стал олицетворять девственность и невинность.
• Молоко Девы Марии. Согласно христианским текстам у Марии в саду росли алые розы, во время засухи она не могла их полить, и цветы засохли. Младенец Иисус очень расстроился, и Мария пролила несколько капель молока на бутоны. Они посветлели и ожили. Цветок стал ассоциироваться с искренностью, чистотой помыслов и намерений.
• Благотворительность Клодин де Монжуа. В XVI веке во Франции жила богатая девушка, которая в неурожайный год раздавала бедным хлеб. Скупой отец заметил, как она несла в подоле еду и заставил выкинуть содержимое. Но вместо хлеба посыпались светлые бутоны. Мужчина посчитал это чудом и разрешил ей помогать людям. Белые розы означают красоту души и стремление к лучшему.

Несмотря на то, что розы всегда связывают с любовью, молочные сорта характеризуют платонические чувства, без страсти и телесного влечения. Они связаны с духовной силой человека, с желанием оберегать и помогать.

К чему дарят белые розы девушке и женщине

Светлые букеты прекрасны, но коварны. Рассмотрим ситуации, когда белоснежные композиции наиболее желанны:

• Свадьба — самый частый повод покупки белых роз. Они говорят о невинности и целомудренности невесты, а также являются символом безоблачной, ничем не омраченной семейной жизни.
• Парень может подарить жемчужно-белые цветы девушке в начале отношений, когда симпатия только зарождается и о любви говорить рано. Но если женщина не уверена в чувствах мужчины и он преподносит все время светлые композиции, возможно он не хочет романтической связи и предпочитает оставаться на этапе дружбы.
• Отсутствия явного любовного послания делает белые цветы хорошим подарком друзьям. Это знак того, что вы будете верным товарищем, не придадите и не обманите.
• Мужья дарят белые розы жене как символ заботы. На этапе ухаживаний, когда бушуют страсти, преподносят красные сорта, а после свадьбы — светлые, чтобы показать, что теперь вы духовно едины.
• Девушке можно неожиданно вручить 1 белую розу, чтобы напомнить: вы полюбили ее за кроткий и нежный характер.

Как видите, белоснежные бутоны дарят без любовных контекстов. Чтобы сделать романтичный сюрприз, совместите в композиции белые и красные розы или закажите сорта с красной каймой. Яркие краски лишают лепестки первозданной невинности и придают подарку чувственность.

Раздел: 

Символика

Рейтинг: 

Вернуться к списку

Сочетание красных и белых роз в букете

Интересное

• 
  
  Главная
  
• org/ListItem»>
  
  Статьи
  
• 
  Сочетание красных и белых роз в букете

Доставка цветов

Если говорить вкратце, то розы символизируют любовь и уважение. Но на самом деле их символизм не так прост, как кажется. Ведь традиция дарить розы существует уже давно. Это самые популярные цветы в мире. Их существование обросло легендами и разными ассоциациями, свойственными представителям разных культур. Например, в некоторых странах белые розы символизируют траур, в других – это цветы деловых мероприятий, в России они означают искренность и невинность. Часто флористы комбинируют белые розы с красными. Это сочетание само по себе уже традиционное. Давайте разберемся, что оно означает.

Единство мнения

Одно из самых распространенных значений букета из белых и красных роз – единение, единство мнения, взаимоуважение, взаимопонимание. Такое сочетание роз принято дарить на годовщину свадьбы. Это пожелание, чтобы муж и жена жили в согласии, уважали мнение друг друга и не ссорились. В этом же контексте соединение красных и белых роз можно трактовать, как преданность, верность, вечный союз и согласие.

Инь-янь

Сочетание красных и белых роз – это флористичекий Инь-Янь. В дальневосточных культурах он символизирует гармонию, слияние мужского и женского начала, соединение противоположностей. Флористы создают такие букеты – как амулеты, хранители семейного очага или отношений между влюбленными. Это своеобразный оберег, который защищает союз двух сердец.

Гармония

То, что гармония складывается из противоположностей замечено уже давно. Флористы выражают это в контрастных букетах. Например, сочетание белых и красных роз ассоциируется с гармоничным взаимодействием. В это смысле это не только романтичный подарок, но также подарок для мамы, коллеги, родственников и друзей с пожеланием жить в гармонии. Ведь гармония — это залог счастья. Любовь помноженная на нежность.

Если говорить о значении красных роз и белых роз по отдельности, то красные выражают любовь и страсть, а белые молочные розы означают искренность и нежность. Складываем эти два значения в одну композицию и получаем замечательный романтичный букет на свадьбу. Также красные и белые розы отлично сочетаются в букете невесты и идеально подходят к классическому белому платью.

Такой букет, внезапно подаренный молодым человеком на свидании девушке, может означать:

• сильное чувство, желание завоевать возлюбленную;
• желание перейти на более серьезный уровень отношений.

Соединение плотского и духовного

Во многих странах алые розы – это символ страсти, а белые – духовности, высоких чувств. Таким образом, соединение красных и белых роз можно трактовать, как единство духовного и плотского влечения.

В общем, символика сочетания красных и белых роз впечатляет. Есть предположение, что получательнице будет особенно приятно, если при вручении подарка, даритель озвучит его значение.

белых роз: что они означают? 🌹

1. Verdissimo /

Курьезы /

2. Белые розы: что они означают?

Белые розы: что они означают?

Мир Вердиссимо

• Продукты
• Декор
• Профессионалы
• Курьезы
• Группа Вердиссимо

Белые розы — символ невинности и чистоты. Невесты обычно выбирают роз этого цвета, чтобы составить свой букет невесты . Однако значение белых роз включает в себя гораздо больше. От Verdissimo, крупнейшего производителя консервированных цветов и растений s , мы расскажем вам секреты этих цветов, а также расскажем, когда лучше всего подарить кому-нибудь букет белых роз .

Индекс

• Что символизируют белые розы?
• Когда дарить белые розы?
• Как составить букет из белых роз

Что символизируют белые розы?

Розы этого цвета символизируют невинность, очарование и чистоту . Именно по этой причине на многих свадьбах эти цветы являются звездами церемонии. Кроме того, они представляют собой верность, существующую между женихом и невестой, вместе с чистой, искренней, счастливой и вечной любовью между парой.

Эти цветы также символизируют то, что один человек думает о другом, а также полноту и удовлетворение, которые он испытывает, находясь рядом с этим человеком. Вот почему эти цветы часто дарят больным людям, потому что это способ сказать им, что вы любите их и думаете о них.

Кроме того, белые розы являются наиболее важными цветами для цветочного искусства , наряду с хризантемами и гвоздиками.

Когда дарить белые розы?

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, когда лучше всего дарить белые розы, эта статья поможет вам. Из-за символики этих цветов в этом цвете есть три ключевых момента:

На свадьбах

Белые розы являются квинтэссенцией цветов для любой свадебной церемонии из-за их значения и используются как в декоративном оформлении, так и в букет невесты . Они представляют собой чистый союз между женихом и невестой и вечную верность между ними. Если вы отвечаете за организацию букета невесты, подумайте о белых розах… вы не ошибетесь! Кроме того, вы можете использовать консервированные белые розы, чтобы они прослужили долго, а невеста могла сохранить память об одном из самых особенных дней в своей жизни.

Юбилеи

Юбилеи – еще одно подходящее время для дарения белых роз. К цветам можно добавить поздравительную открытку, которая заставит именинника/девочку почувствовать себя особенным. Юбилеи, как правило, важные моменты для всех, и кто не любит получать приятные подарки в свой день рождения? Подарите букет белых роз этому особенному человеку, и он обязательно поблагодарит вас.

Для похорон:

В некоторых странах из-за значения белых роз , белые розы — отличный выбор для похорон, потому что они символизируют надежду, чистоту и обещание рая. Можно подарить букет белых цветов или один цветок. Кроме того, говорят, что эти цветы на похоронах представляют собой как новое начало, так и соболезнование семье, уважение и признательность. Вы можете использовать их на сиденьях церкви, в цветочных центральных элементах , в крестах, в венках…

Как сделать букет белых роз

Мы собираемся объяснить простым способом, как сделать Букет консервированных роз :

1. Купить розы . Консервированные розы имеют тот же цвет и красоту, что и живые виды. Наши сорта Standard Rose и Mini Steb Rose идеально подходят для составления букетов. Для идеального сочетания выберите листьев папоротника . Поскольку это сохранившиеся образцы, вам не нужно беспокоиться об уходе за ними, который ограничивается очисткой их от пыли и защитой от прямых солнечных лучей.
2. Очистка штока . Хотя консервированные розы обычно поставляются подготовленными, может быть уместно очистить стебель, удалив шипы и торчащие листья. Белые консервированные розы обрезаются до одинаковой высоты парой надрезов ножницами. Также почистите ветки папоротника.
3. Крепление консервированных роз . Чтобы они не сломались и не погнулись, закрепите каждый цветок прочной ниткой или проволокой. Пройдите через чашечку розы и пройдите через стебель, как если бы это была спираль.
4. Размещение вечных роз . После того, как стебель очищен и закреплен, розы собираются одна за другой, следуя концентрической форме. Будьте осторожны, чтобы не сломать стебли, сформируйте половину сферы. Завяжите пучок резинкой или ниткой.
5. Покройте провод чистым папоротником . Таким образом, вы предотвратите показ внутренней фиксации роз.
6. Букетная подкладка. Стебель, на котором держится букет роз, обтянут широкой лентой из натуральной ткани, атласа или чего-то подобного. Наконец, стебли обрезают, чтобы они были ровными.

Таким простым и практичным способом вы можете сделать красивые букеты из белых консервированных роз . С нашими консервированными розами у вас будет возможность хранить эту композицию в течение длительного времени, не портя ее, сохраняя ее внешний вид, как в первый день.

В Verdissimo вы найдете огромное разнообразие консервированных растений и цветов и отличную команду консультантов по оформлению вашего интерьера.

Вердиссимо | Откройте для себя красоту сохранившихся цветов!

Verdissimo: Откройте для себя красоту консервированных цветов!

консервированная роза
вдохновение
лето

перечное дерево
День святого Валентина
дом
украшение
распоряжения
преимущества

сделай сам
цветочные начинки

сохранение
зеленый
каштан

продукты
мини кала
хризантема

композиции
бонсай
эвкалипт

гортензии
ветви
сердце
v-роза
дерево

цветы на стебле
грабия
Аламо
советы
Вердиссимо

красные цветы
стандартный
нард

заботы
красный
король
искусство
естественный

украшен
листья
зеленый мяч

лаванда
трава
гардения
тропики

цветы
значение
корона
розы

гвоздика
день любовника
папирус

цинерария
ладонь
начинки
дары

центральное место
кала
гардения
листья улья

орхидея
амарант
мох
пальмовые деревья

растения
размер головки цветка
креативность

кокос
сохраненный
цвета
фагус
стобе
перечное дерево
самшит

слоновый тростник
гинериум
папоротник

Изучение значения белых роз

1. Доставка цветов в Вене
2. Блог
3. Стиль жизни
4. Изучение значения белых роз

16. 03.2023 просмотров 103
Никита Рукин

Что касается цветов, то белая роза — это вечная классика, которая на протяжении веков была символом чистоты, невинности и любви. Белая роза часто используется на свадьбах, религиозных церемониях и похоронах как способ выражения эмоций и передачи сообщений. Однако символическое значение белой розы выходит за рамки этих событий и может варьироваться в зависимости от контекста и культуры.

Мало кто знает, что означают белые розы. В этом сообщении блога мы углубимся в значение символических цветов белой розы и исследуем различные коннотации, связанные с этим прекрасным цветком. Являетесь ли вы любителем роз или хотите узнать больше о символике цветов и о том, что означает белая роза, этот пост для вас.

Значение цветов белых роз в древнем мире  

Белые розы не только красивы, но и имеют значительный исторический и культурный контекст. Они обычно ассоциируются с любовью, чистотой и невинностью. Примечательно, что согласно греческой мифологии, они считались цветами Афродиты, богини любви и красоты. Вот почему белые розы прочно ассоциируются со свадьбой, поскольку они олицетворяют новые начинания, чистоту и преданность делу. На языке цветов белые розы выражают уважение, добродетель и честь.

Принимая во внимание их символическое воплощение любви и чистоты, белые розы часто являются идеальным выбором для романтических жестов или для выражения симпатии к любимому человеку. Многие службы доставки букетов предлагают белые розы и другие сорта роз в качестве вариантов доставки, чтобы выразить различные чувства, такие как благодарность, поздравления и утешение.

Кроме того, значение цветов белой розы не только сохранялось на протяжении всей истории, но и менялось со временем. Сегодня посылка белых роз символизирует не только романтическую любовь, но и глубокое восхищение, уважение и дружбу. Они часто используются как жест сочувствия, чтобы выразить соболезнования в трудные времена. Неподвластная времени красота и чистота белых роз делают их идеальным выбором для различных случаев, от свадеб и юбилеев до выпускных вечеров и рекламных акций. В результате службы доставки цветов упростили и упростили людям отправку белых роз своим близким независимо от их местонахождения.

Будь то празднование нового начала или выражение соболезнований, белые розы остаются классическим и элегантным выбором, который по-прежнему занимает особое место в наших сердцах.

Различные сорта белых роз

Белые розы были любимым цветком в разных культурах и традициях на протяжении сотен лет. Многие флористы предлагают услуги доставки белых роз в тот же или на следующий день, что позволяет легко отправить продуманный подарок близким или украсить пространство для проведения мероприятия этими изящными цветами. Будь то отдельно или в сочетании с другими цветами, белые розы привносят классическую изысканность в любой случай.

Когда дело доходит до доставки цветов, белые розы являются популярным выбором из-за их элегантности и универсальности. Есть много сортов белых роз, подходящих для любого случая — от классической чайно-гибридной розы до более современной кустовой розы с многочисленными маленькими цветками — обязательно найдется что-то, что соответствует вашим потребностям. Но что означают белые розы?

Белая роза олицетворяет сочувствие и память, что делает ее продуманным выбором для похорон или других случаев потери. Какой бы ни была причина отправки белых роз, вы можете быть уверены, что они передают адресату элегантность и изящество.

Наконец, важно помнить, что у цветка белой розы есть особое значение. Они символизируют новые начинания. Таким образом, выбор белых роз для кого-то особенного в вашей жизни может оказать на него глубокое влияние, заставив его почувствовать себя желанным и любимым. С доступными службами доставки цветов отправить белые розы своим близким никогда не было так просто.

Кроме того, для тех, кто ищет что-то уникальное, особые сорта белых роз, такие как «Гран-при» или «Черная магия», могут заявить о себе благодаря своему характерному цвету и форме. Так почему бы не удивить своих близких свежим букетом белых роз сегодня и сделать их день еще более особенным?

Преимущества отправки белых роз в качестве подарка

Услуги доставки цветов становятся все более популярными в последние годы, предоставляя удобный способ отправить продуманный подарок близким. Независимо от интерпретации, белые розы остаются любимым выбором для доставки цветов, выражая чувства любви и признательности в вечном букете.

Кроме того, символическое значение белых роз имеет большое значение, когда речь идет о доставке цветов. Они занимают особое место в сердцах тех, кто связывает их с новыми начинаниями, надеждой и памятью о любимом человеке. В любом случае белые розы представляют собой вневременной жест доброй воли и заботы, что делает их идеальным выбором для любой доставки цветов. Они остаются популярным выбором среди людей, которые хотят выразить свои эмоции в тонкой и элегантной манере, вызывая чувства того, что означает белая роза.

Интересные факты о символике белых роз

Значение белых роз широко известно в мире доставки цветов, особенно для таких случаев, как свадьбы и юбилеи. Их нежный внешний вид и приятный аромат придают элегантность любому торжеству. Кроме того, белые розы символизируют верность, искренность и уважение, что делает их значимым подарком для пар, отмечающих важные юбилеи. Будь то доставка по особому случаю или просто жест признательности, неподвластная времени красота и символическое значение белых роз делают их любимым выбором в мире доставки цветов.

Значение белых роз в Древней Греции было связано с Афродитой, богиней любви. По легенде, она создала белую розу из собственных слез радости, символизирующую чистоту и невинность. Сегодня белая роза по-прежнему имеет то же значение чистоты и невинности, что делает ее популярным выбором для свадеб и празднования новорожденных. Благодаря доступным службам доставки цветов отправка букета белых роз любимому человеку может передать послание любви и чистоты. Будь то особый случай или просто желание показать кому-то, что вы ему небезразличны, красота и символизм белых роз никогда не выйдут из моды.

Однако значение белых роз выходит за рамки культурных коннотаций. На протяжении веков поэты и писатели использовали символ белых роз для обозначения чистоты, невинности и элегантности. Белые розы также являются популярным выбором для свадебных букетов из-за их ассоциации с новыми начинаниями и свежими стартами.

Букет белых роз, независимо от повода, может выразить уважение, восхищение и искренность. Благодаря удобным службам доставки цветов теперь стало проще, чем когда-либо, отправить продуманный подарок в виде белых роз своим близким. Сделайте свой следующий особый случай незабываемым с вневременной красотой белых роз.

Максимальное использование службы доставки цветов

• Служба доставки цветов предлагает простой способ украсить любой праздник, особенно когда речь идет о белых розах.
• Эти прекрасные цветы наполнены смыслом и веками почитались за их элегантность, чистоту и красоту.
• Белые розы символизируют любовь, невинность и новое начало, что делает их идеальным подарком на свадьбу, крещение или новую работу. 9№ 0004
• Они также являются отличным выбором для домашнего декора, создавая утонченную атмосферу и привнося нотку гламура в любую комнату.
• С доставкой свежих, ароматных цветов прямо к вашему порогу вы можете легко добавить нотку роскоши в свою жизнь, даже не пошевелив пальцем.
• Службы доставки цветов были популярным способом выразить любовь и признательность нашим близким. Смешивание белых роз разных размеров, форм и текстур в вашем букете может создать потрясающую композицию, которая обязательно произведет впечатление на любых гостей или членов семьи. Будь то свадьба, юбилей или просто жест признательности, тщательно подобранный букет белых роз может передать ваши искренние эмоции и оставить неизгладимое впечатление. Итак, почему бы не улучшить качество доставки цветов, выбрав красивый букет из белых роз?
• Включение сердечного сообщения может выражать такие чувства, как поздравления, признательность, сочувствие или извинения.
• Прелесть доставки цветов в том, что она позволяет выразить свои чувства, когда не хватает слов.
• Персонализированная записка может сделать ваш подарок еще более значимым и запоминающимся, а получатель почувствует, что его заметили и о нем позаботились. С онлайн-службами доставки цветов, такими как те, которые предлагают белые розы, еще никогда не было так легко украсить чей-то день и коснуться их сердца, независимо от того, что означает белая роза в этой определенной композиции.

Креативные способы подарить букет белых роз

Что касается доставки цветов, существует множество творческих способов подарить букет роз. Одна уникальная идея состоит в том, чтобы создать цветочную корону, расположив белые розы вокруг головы получателя. Это не только придает индивидуальность доставке, но и демонстрирует красоту и элегантность белой розы.

Преподнесение букета белых роз в виде цветочной короны может означать новое начало или новую главу в чьей-то жизни. Он также может служить символом чести и почтения к получателю. В целом, этот творческий подход к доставке цветов — прекрасный способ передать послание искренности, привязанности и признательности через символику белых роз.

Точно так же, когда речь идет о доставке цветов, презентация так же важна, как и выбор цветов. Расположение букета в уникальной вазе или демонстрация его в корзине или декоративной коробке добавит особый штрих, который заставит получателя почувствовать себя по-настоящему ценным, независимо от того, что символизирует белая роза. Также важно помнить о значении белых роз.

Белая роза олицетворяет чистоту, невинность и сочувствие, что делает ее идеальным выбором для похорон или жеста сочувствия. Каким бы ни был повод, время, потраченное на то, чтобы персонализировать презентацию вашей доставки цветов, произведет неизгладимое впечатление на получателя. Таким образом, это идеальный способ продемонстрировать свою привязанность и признательность этому особому человеку.

Обертывание

В заключение отметим, что символическое значение белых роз богато и многогранно. От чистоты и невинности до сочувствия и соболезнования белая роза веками занимала особое место в сердцах и умах людей. Как мы выяснили в этом сообщении в блоге, контекст и культура, связанные с белыми розами, могут сильно повлиять на символическое значение белой розы. Будь то подаренная в знак любви или помещенная на могилу любимого человека, белая роза остается мощным символом эмоций и сентиментальности. Мы надеемся, что этот пост пролил свет на красоту и сложность этого любимого цветка.

Доставка

20 долларов США

Композиция «Лучшее в тебе»

60,00 $

25 x 35 см

Гортензия — 1

Роза кустовая 50 см — 3

Лизиантус (эустома) — 3

Роза 40см — 3

Эвкалипт 89

Доставка

20 долларов США

Цветочная коробка «Мгновенье нежности»

59,00 $

17 x 25 см

Spray Rose 50 см — 2

Спрей Chrysanthemum — 1

Lisianthus (Eustoma) — 2

PEONY ROOS сумка

Доставка

20 долларов США

Букет «Волшебная мелодия»

115,00 $

30 x 40 см

Mattioli — 4

Lisianthus (Eustoma) — 3

Белая роза 50 см — 5

Spray Peony Rose Rose — 3

Одиночная Daisy Pom — 1

Carnation Spray — 2

Alstriaiaiaia — 1

— 2

Alstria — 4

Современная упаковка

Доставка

20 долларов США

Цветочная корзина «С искренними пожеланиями»

69,00 $

20 x 20 см

Gypsophila — 1

Розовая роза 50 см — 4

Carnation — 2

Хризантемы — 1

Белая роза — 3

Pistachi

Оазис

Доставка

20 долларов США

Букет «Цветочный дуэт экстра: Розы и лилии»

59,00 $

30 x 40 см

Лилия — 2 шт.

Букет белых лилий — фото и картинки: 68 штук

539
Цветы
2-12-2022

Букет из лилий Инстаграм

Букет «лилии»

Монобукет — Лилия

Лилия Апполо комнатная

Букет из лилий в руках

Стильные букеты с лилиями

Необычный букет белых лилий

Королевские лилии букет

Лилии Монобукет

Монтенегро лилии букет

Букет «лилии»

Белые лилии в вазе

Маленький букет с лилиями

Лилия Белгравия

Букет «белые лилии»

Букет «белые лилии»

Белые лилии и розы

Букет лилий в руках

Букет из 25 лилий

Букет королевских лилий

Букет белых лилий Molly

Лилии 9 веток букет

Роскошные белые лилии

Лилия Zambezi букет

Лилия Бомбастик

Лилии вышивка ЭСТЭ

Букет «белые лилии»

Лилия кустовая белая

Огромный букет из лилий

Стильный букет из лилий

9 Лилий букет

Букет «5 лилий»

Штурм лилии букет Лили

Сборный букет белых цветов

Букет «белые лилии»

3 Лилии букет

9 Лилий букет

Букет «белые лилии»

Лилия белая Монобукет

Букет из лилий нежный

Букет «лилии»

Snowboard Лилия букет

Букет лилий и эустомы

Букет из лилий и зелени

Свадебный букет из лилий с гипсофилой

Букет из лилий и роз

Букет лилий

Букет «Лилия и ирисы»

Хризантемы лилии розы ирисы+фрезии

Букет «роза и лилии»

Девушка с букетом лилий

Фартук черный с лилиями

Букет «5 лилий»

Букет лилий с гипсофилой

Белая Лилия букет сверху

Букет «лилии»

Букет белых лилий в вазе

Можно ли дарить 2 ветки лилий

Цветочные композиции из лилий

Букет из белых лилий

Лилии с гипсофилой букет

Букет «белые лилии»

Букет «Лилия и ирисы»

Букет «белые лилии»

Букет из белых лилий и роз нежный

Букет «лилии»

Букет белых лилий

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Другие фото по теме::

• Аниме
• Спрайты
• Обои
• Поделки
• Арт
• Картинки
• Фоны
• Острова
• Небо
• Деревья
• Природа
• Водопады
• Горы
• Озера
• Реки
• Лес
• Море
• Цветы
• Растения
• Времена года
• Дизайн
• Вкусняшки
• Стиль

Букет из лилий в вазе

1

Букет «Лилия и ирисы»

2

Штурм лилии букет лилий

3

Самсон букет лилии

4

Лилия Сильвер

5

Букет лилий в шикарных вазах

6

Лилии Петер Шейк

7

Цветочные композиции с лилиями

8

Букет восточных лилий

9

Букет в вазе роза и Лилия

10

Букет «белые лилии»

11

Букет роз и лилий

12

Букет с лилиями и гипсофилой

13

Бузин. Букет белых лилий

14

Лилия Шардоне

15

Букет из лилий и ромашек

16

Букет лилий с днем рождения

17

Букеты с лилиями и антуриумом

18

Прекрасные белоснежные лилии букет

19

Шикарный букет лилий

20

Цветы лилии в вазе

21

Лилии в вазе

22

Букет лилий в вазе

23

Букет Лилия и эустома

24

Шикарный букет роз и лилий

25

Композиция из лилий

26

Букет в вазе

27

Лилии фотохудожник Ирина Приходько

28

Гипсофила с лилиями

29

Букет «лилии»

30

Красивый букет из роз и лилий

31

Красивые букеты из лилий

32

Букет лилий на столе

33

Букет «Лилия и ирисы»

34

Лилии красивые букеты фотографии доброе утро

35

Вайт Роуз Лилия

36

Цветы лилии белые букет

37

Композиция из белых лилий

38

Лилия Розелли букет

39

Лилии с маргаритками

40

Букет «роза и лилии»

41

Композиция из лилий

42

Букет лилий

43

Ориенталь белые лилии

44

Композиции с розовыми лилиями

45

Лилия Эмпресс

46

Букет «Лилия и ирисы»

47

Композиция букета из лилий

48

Букет Лилия розы и хриза

49

Букет лилии и тюльпаны

50

Лилия корзини

51

Букет из лилий на прозрачном фоне

52

Букет с лилиями и другими цветами

53

Букет лилий

54

Букет из лилий и колокольчиков

55

Букет с пионами и лилиями

56

Композиции с лилиями

57

Букет лилий референс

58

Красивые лилии

59

Композиция из лилий

60

Букет цветов в вазе

61

Розы и лилии

62

Розы и лилии

63

Красивый букет лилий

64

Розовая Цветочная композиция

65

Цветы в вазе

66

67

68

11 фотографий ландышей!

Сегодня у нас прекрасная коллекция фотографий ландышей! Я всегда думаю о своей бабушке, когда вижу эти нежные цветы. Это был ее любимый аромат, и она носила свои французские духи Muguet каждый день своей жизни. Я помню, как увидела в ее ванной маленькую стеклянную бутылочку с белыми цветами и зелеными листьями и подумала, как необычно она выглядела.

В любом случае, я надеюсь, что вам понравятся эти прелести и вы сможете использовать их для своих проектов ручной работы! Я думаю, что любой из них был бы хорош на открытках и канцелярских принадлежностях.

Фотографии ландышей

Я думаю, что эта фотография просто великолепна! Выглядит настолько реалистично, что выглядит почти как фотография. Мы видим классические белые цветы в форме колокольчика со здоровыми темно-зелеными листьями. Мне нравится маленькая нить, связывающая его в маленький букет!

Следующая картинка в клипарте с ландышем немного более примитивна, чем та, что выше. Но все же прекрасно, я думаю, и мне нравится добавление корней на этот.

Вот последнее пополнение этой коллекции. Здесь мы видим эти милые ароматные цветы на кремовом бумажном фоне. Сладкий!

Букет ландышей Изображения

Выше показан очень красивый букет белых цветов ландышей, обвязанных бледно-лиловой лентой. Надпись гласит: «Много счастливых возвращений». Прекрасный!

Это очаровательная поздравительная открытка с ландышем Изображение! Выше представлено элегантное изображение букета ландышей, перевязанного розовой лентой! Я не могу не думать о своей бабушке, когда вижу этот цветок. Это был ее любимый цветок и цветочный аромат. Поздравление на открытке гласит: «Поздравления с днем ​​рождения».

На картинке выше изображено прекрасное винтажное изображение роз и ландышей! Это старинная открытка, которую я отсканировал. У меня в этом блоге много хороших цветочных открыток, но эта мне показалась особенно красивой! Роза — такой красивый оттенок розового. Я также люблю затенение на нем! Нежные цветы белой ландыши — идеальное сочетание для этого сладкого букета!

Это очень сладкий викторианский ландыш Тусси Мусси! Я нахожу его довольно элегантным, и мне нравится красивый узорчатый край кружева вместе с прекрасной лавандовой лентой.

Французские цветочные изображения

Это драгоценная маленькая французская открытка с ландышами. На карте изображен небольшой букет ландышей в сочетании с синими незабудками. Слова «Doux Souvenir» означают «Сладкая память». Интересно, к чему относится это воспоминание. Возможно, потерянная любовь или просто приятное воспоминание о недавнем свидании. Кто знает?

Боже мой, я люблю это!! Это замечательная французская открытка с букетиком ландышей. Цветы действительно красивы, но мне также нравится мягкий синий фон вместе с небольшим почерком и красивой розовой печатью! Такое шикарное комбо!

Черно-белый клипарт с ландышем

Здесь представлена ​​поистине прекрасная цветочная гравюра из книги по садоводству 1870-х годов! Эта книга — одна из моих любимых; он наполнен множеством красивых цветов. Я считаю, что это ландыш, и он находится в милом горшочке с рюшами. Вот это было бы интересно раскрасить!

Одноцветные изображения

Вы узнаете это изображение, так как оно такое же, как и выше.

Азбука профессий

Мы хотим рассказать о проекте «Азбука
профессий», который подготовили с учениками 1
класса в период обучения грамоте. Это первые шаги
в работе по профориентации, которую необходимо
начинать уже с первых лет обучения в школе.
Проект выполнен в интересной, занимательной
форме; присутствуют творческие задания,
обязательна помощь родителей. В работе над
проектом участвовал весь класс.

Здравствуйте! Мы, ученики 1-А, класса
представляем совместный проект «Азбука
профессий». В этой работе мы хотели показать, как
много прекрасных и достойных профессий
существует в современной жизни.

У меня растут года,

Будет и семнадцать.

Где работать мне тогда,

Чем заниматься?
(В. Маяковский)

Каждому из нас предстоит в будущем выбрать себе
профессию по душе. А много ли мы знаем профессий?
Врач, учитель, продавец, шофёр, программист: -
вот, пожалуй, самые известные для нас профессии.
Но мы догадывались, что профессий очень много,
самых разных, интересных, необычных. На уроке
обучения грамоте мы читали рассказ в Азбуке о
том, кем мечтают стать ребята, когда вырастут.
Изучая новые буквы, мы также читали о людях
разных профессий: повар, столяр, водолаз. И вот мы
задумались, а какие есть профессии ещё? Интересно
было бы узнать о них. И не просто узнать, а связать
это с уроками грамоты. Так возникла идея проекта.

Первое, с чего мы начали работу, это решили
узнать названия профессий, какие есть на свете. А
чтобы интересней было выполнять это задание,
решили искать названия профессий на каждую букву
русского алфавита. Заодно и буквы выучим! Каждый
ученик класса выбрал себе бланк задания с тремя
буквами алфавита (Приложение A). Дома вместе с
родителями или самостоятельно мы вписали как
можно больше названий профессий на каждую букву.
Задания сдали нашему руководителю — нашей
учительнице. Она обобщила эту работу и составила
список названий профессий в алфавитном порядке.
Оказалось, мы нашли 207 названий профессий почти
на все буквы русского алфавита!

И вот следующий этап работы. Из этого большого
списка надо было выбрать самые необычные
названия профессий, о которых мы ничего не знали,
не слышали, не имели представления. Работали мы в
группах. Мы активно обсуждали, выясняли, спорили.
И вот по итогам обсуждений выяснилось, что во
всех группах были отмечены три одинаковых
названия профессий: агроном, егерь, радист.

Теперь нам предстояло найти информацию об этих
заинтересовавших нас профессиях. Работали мы
дома, нам помогали родители. Вот что мы узнали.

Агроном — специалист сельского хозяйства,
обладающий всесторонними знаниями по изучению,
возделыванию полевых, садовых, огородных
культур. Слово «агроном» произошло от двух
греческих слов: «агрос» — поле и «номос» — закон.
Агроном знает, когда надо сеять и собирать
урожай, как бороться с сорняками, с болезнями
растений, с вредителями. Высокий урожай — самая
большая награда для агронома.

Егерь — профессиональный охотник, охотовед,
лесничий. Он охраняет территорию лесных угодий
от браконьеров, контролирует правильность
ведения охоты. Егерь прекрасно знает лес, лесных
обитателей, готовит запасы еды на зиму для зверей
и птиц, охраняет их от браконьеров. Помогает
охотникам-любителям. Это очень важная и опасная
профессия.

Радист — специалист по передаче и приёму
сообщений по радио. Он работает в море на
кораблях, на подводных лодках; в небе на
самолётах, в космосе; на земле, где есть
радиосвязь. Радист — военная профессия. С
помощью азбуки Морзе передаётся информация.
Азбука Морзе — это зашифрованный алфавит.

В результате проделанной работы у нас
получился «Словарь профессий». В нём
расположены названия профессий по алфавиту.
Читайте и выбирайте для себя будущую профессию (Приложение
B).

Чтобы закрепить полученные знания, мы
придумали игру. Сочиняли небольшую сказочную
историю о том, как в одном городе злой волшебник
навредил жителям. Надо было ответить на вопрос,
люди каких профессий помогут исправить
положение и водворить порядок (Приложение C).

Наша работа подошла к завершению. Сделаем
выводы:

Прекрасных профессий на свете не счесть,

И каждой профессии слава и честь!

А самое главное, мы поняли, какую бы профессию
мы ни выбрали в будущем, готовиться к ней нужно
уже сейчас — хорошо учиться, быть прилежными,
ответственными, аккуратными.

Если хочешь строить мост,

Наблюдать движенье звёзд,

Управлять машиной в поле

Иль вести машину ввысь —

Хорошо работай в школе,

Добросовестно учись.
(С.Маршак)

Приложения

Приложение A. Образец бланка
задания №1.

Азбука профессий	Напиши названия профессий на каждую букву
А
Б
В

Приложение B. Словарь профессий.

Примечание: все названия записаны именно так,
как написали их ученики совместно с родителями.
Цель такого задания — расширения словарного
запаса учащихся, повышение познавательной
активности. Если вы будете выполнять подобный
проект, названия профессий могут быть другими.
Оформить словарь также можно в любом виде. Мы
оформили его в виде самодельной сброшюрованной
книжки, а слова были расположены в столбик.

Словарь профессий

А

Авиаконструктор, Автогонщик, Автослесарь,
Агроном, Адвокат, Актёр, Аниматор, Артист,
Архитектор, Астролог, Астроном

Б

Банкир, Бармен, Библиотекарь, Биолог,
Бортинженер, Бортпроводник, Ботаник, Боцман,
Бульдозерист, Бухгалтер

В

Вагоновожатый, Вахтёр, Верстальщик, Ветеринар,
Винодел, Водитель, Водолаз, Воздухоплаватель,
Вокалист, Воспитатель, Врач

Г

Генетик, Геолог, Гид, Гримёр, Гувернантка

Д

Дворник, Дизайнер, Дипломат, Дирижёр,
Дрессировщик

Е

Егерь

Ж

Железнодорожник, Жестянщик, Живописец,
Животновод, Жокей, Жонглёр, Журналист

З

Забойщик, Заведующая, Заводчик, Завуч, Завхоз,
Закройщик, Замерщик, Заправщик, Звонарь,
Землекоп, Знахарь, Зоолог, Зоотехник

И

Иконописец, Иллюзионист, Иммунолог, Инженер,
Инспектор, Инструктор, Инструментальщик,
Ирригатор, Искусствовед, Испытатель, Историк,
Ихтиолог

К

Кассир, Китобой, Комбайнёр, Кондитер, Космонавт,
Кузнец

Л

Лесник, Лесоруб, Лётчик, Логопед, Лодочник

М

Маляр, Массажист, Машинист, Милиционер, Моряк,
Мясник

Н

Наладчик, Невролог, Невропатолог, Нейрохирург,
Нормировщик, Носильщик, Нотариус, Няня

О

Окулист, Оператор, Офицер, Официант, Охотник,
Охранник

П

Парикмахер, Парфюмер, Певец, Пекарь,
Переплётчик, Печатник, Печник, Пианист, Пилот,
Писатель, Плотник, Повар, Пограничник, Пожарный,
Полировщик, Портниха, Почтальон, Поэт,
Программист, Продавец, Пчеловод

Р

Рабочий, Радист, Режиссёр, Репортёр, Риэлтор,
Рыболов

С

Сантехник, Сварщик, Скотовод, Сталевар, Стилист,
Столяр, Стоматолог, Сторож, Судья, Сыровар

Т

Таксист, Телеведущий, Технолог, Товаровед,
Токарь, Тракторист, Тренер, Трубочист

У

Уборщица, Угольщик, Укладчик, Укротитель,
Управляющий, Уролог, Уфолог, Учёный, Учётчик,
Учитель

Ф

Фармацевт, Фасадчик, Фасовщик, Фельдшер,
Фигурист, Физик, Фитотерапевт, Фокусник,
Фотограф, Фотокорреспондент, Фотомодель,
Фрезеровщик

Х

Халвомес, Химик, Хирург, Хлебороб, Хлопкороб,
Хореограф, Художник

Ц

Цветовод, Цветочница, Церковнослужитель,
Циркач, Цирюльник

Ч

Часовщик, Чеканщик, Чертёжник, Чесальщик,
Чистильщик

Ш

Шарманщик, Швея, Шеф-повар, Шлифовщик, Шоумен,
Шофёр, Штукатур, Штурман

Э

Экономист, Экскаваторщик, Экскурсовод,
Электрик, Этнограф

Ю

Юморист, Юнга, Юрист

Я

Ямщик

Приложение C. Примеры сказочных
историй, придуманных учениками.

Добро побеждает зло.

Жили-были лилипуты. И всё у них было хорошо, пока
не прилетел злой волшебник. Он покрыл весь город
белым снегом. Погибли все деревья, кусты. И весна
с летом больше не приходили. Лилипуты замёрзли и
стали болеть. Тогда собрались все дворники и
размели весь снег. Агрономы вспахали землю,
посадили новые деревья. А врачи напоили всех
жителей чаем с малиной, и всё стало как прежде. А
злой волшебник понял, что он проиграл, и улетел.

Георгий Тимофеев, ученик 1 — А класса

* * *

Жил-был на свете злой волшебник тьмы. Он
пробрался в город, в котором люди собирались
встречать Новый год. В городе всё было украшено
красивыми лампочками. Всё вокруг сверкало, и было
очень светло. Злой волшебник нагнал сильный
ветер, и все электрические провода оборвались.
Тогда пришли электрики и починили все
провода, а милиционеры прогнали злого
волшебника.

Максим Шутиков, ученик 1 — А класса

* * *

Однажды в город Счастья пришёл злой волшебник.
Он был к тому же ещё и вредным. И вот он решил
навредить людям. Волшебник взмахнул своей
волшебной палочкой, и все дети в городе стали
глупыми. Они забыли буквы. Но детям могут помочь учителя.
Они научат детей читать и писать.

Валерия Плосконосова, ученица 1 — А
класса

Злой волшебник.

Злой волшебник перепутал в городе светофоры:
когда у пешеходов горел красный, то и у машин -
тоже красный. И поэтому всё движение в городе
остановилось, и никто не знал, кому уступать
дорогу.

А исправить это помогли инспектора дорожного
движения. Они стали регулировать своей
полосатой палочкой движение машин и пешеходов. И
злой волшебник сдался — он вернул всё на свои
места.

Яна Дурова, ученица 1 — А класса

Художник.

Наступила зима. Все жители города Москвы начали
готовиться к Новому году. Все стали рисовать
новогодние рисунки. А злого волшебника, который
жил в этом городе, никто не пригласил на праздник.
Он обиделся и испортил все рисунки. На всех
рисунках вместо Деда Мороза появилась Кикимора.
Жители расстроились. Кто же поможет исправить
всё?

А в этом городе жил добрый художник. Люди
пошли к нему и попросили помощи. Он одним взмахом
волшебной кисточки сделал так, чтобы на всех
рисунках вместо Кикиморы появился Дед Мороз.

В избе у Деда Мороза теперь есть великолепная
выставка картин.

Ира Герасимова, ученица 1 — А класса

Сказочная история.

В некотором море, на самой его середине лежал
остров. На нём стоял город. В этом городе жили
очень дружные и трудолюбивые люди. И вот однажды,
когда они готовились отметить большой праздник
«День острова», и произошла эта история.

На самой красивой площади жители поставили
столы для всех островитян и приготовили много
вкусного угощения. Но один волшебник, который жил
на соседнем острове, обиделся на то, что его не
пригласили на праздник, и испортил всё угощение.
Он превратил его в горькое и неаппетитное. И
наложил на всех жителей заклинание, чтобы они
забыли все рецепты. Очень расстроились жители
острова, ведь их праздник был испорчен.

Вдруг им на помощь, словно из пены морской,
пришла красивая женщина. В руках у неё был
металлический чемоданчик. Она открыла его,
надела наушники и стала передавать какое-то
непонятное сообщение. Жители городка стояли,
смотрели и ничего не понимали. Прошло немного
времени, и прилетел маленький красный вертолёт. В
нём сидел важный мужчина в белом колпаке на
голове. Он привёз много продуктов и приготовил
очень вкусные и необычные блюда. А самым лучшим
блюдом был огромный пятиярусный торт.

Жители были очень рады, что праздник у них
всё-таки состоялся. Они даже простили и
пригласили на праздник соседа-волшебника.
Волшебник извинился, расколдовал всех жителей и
украсил площадь цветами и шарами. А в конце
праздника подарил всем жителям праздничный
салют. У всех было очень хорошее настроение.

Кто же были эти таинственные помощники?

К людям каких профессий их можно отнести?

Анна Сисецькая, ученица 1 — А класса

Презентация.

Азбука профессий в веселых стихах для детей

Подборка стихов-азбук, связанных с профессиями. Пригодится для тематических праздников и мероприятий о труде, знакомства детей как с азбукой, так и с профессиями, игр и развлечений.

Антоша мечтает, что станет Артистом… (Акроазбука профессий)

Антоша мечтает, что станет Артистом.
Борис — Барабанщиком.
Влад — Визажистом.
Георгий — Геологом.
Доктором — Даня.
Евгений не выбрал ещЁ кем он станет…
Желает стать Жан Журналистом, а
Зина Заведовать самым большим магазином.
ИраклиЙ надеется стать Инженером.
Конструктором — Клим,
Литератором — Лера.
Мечтает Максим стать в Метро Машинистом,
Наездницей — Настя.
Олег — Окулистом.
Полине Профессия «Повар» по нраву.
Роман может стать Романистом по праву.
Савелий — Садовником.
Тит — Трактористом.
Ульяна — Учителем.
Фрол — Футболистом…

Хороших профессий немало на свете,
Цените, ребята, профессии эти.
Читайте о них и готовьтесь стать сами
Шофёрами, химиками, докторами.
Щедра на таланты природа, но всё же
Экзамены в жизни сдавать надо тоже.
Юны вы пока, но не просто мечтайте —
Яснее дорогу свою представляйте!

Полякова Любовь Аркадьевна

Городок есть неизвестный… (Городок профессий)

Городок есть неизвестный,
Но для многих интересный.
Сто профессий там живут,
Никогда не устают.

***
Адвокат и автогонщик,
Бакалейщик и бетонщик.
Воспитатель, врач, вожатый,
Губернатор и глашатай.
Дирижёр, доярка, дворник,
Егерь Стас, что ищет корни.
Ёлку в праздничных подарках
Журналисты хвалят жарко!
Заготовщик химикатов,
Инженер и информатор
Йогурт вкусный уплетают —
Кулинар их угощает.
Лесоруб и лаборант,
Модельер и музыкант
Няню детям приглашают,
Обувщик всех обувает.
Программист и переводчик,
Рыбаки, радист, рабочий.
Социолог, стюардесса,
Тренер, повар, поэтесса.
Управдом, учитель школьный
Фармацевтами довольны.
Химик там, хирург, художник,
Цветовод, циркач-картёжник.
Часовщик с часами ладит,
Шлифовальщик камень гладит —
Щёткой трёт его упорно:
(Ъ, Ы, Ь) знаки выправит проворно.
Экспедитор и эколог,
Ювелир, юрист, сейсмолог…
Я закончила урок.

***
Приезжайте в городок!

Татьяна Лаврова -Волгоград

Мне шесть с половиной… (Азбука профессий)

Мне шесть с половиной
Я школьник теперь.
Открыта к наукам
Волшебная дверь.

Я маму и папу
Просить перестану
Мне сказки читать.
Я грамотным стану!

Профессию выбрать
Настанет пора
Я азбуку эту
Прочту без труда.

А  Ас-тро-ном глядит на звёзды,
Вычисляя длинный путь,
Чтобы к ним и нам с тобою,
Долететь когда-нибудь.

Б Бух-гал-тер считает всё что прибывает,
И что убывает, он тоже считает.

В Всем врачам без исключения
Очень нравится лечение!
Если ты хороший врач —
Профилактику назначь!

В Во-ди-тель — упрямый дорожный герой
Он в пробках стоит, если нужно домой.

Г Доходного бизнеса правильный вектор
Найдёт для себя генеральный ди-ре-ктор.

Г Планету Земля, как слоёный пирог
Ге-о-лог не съел, но попробовать смог.

Д Де-ве-ло-пер главный гуру
Возводимого жилья,
Разовьёт инфраструктуру
Креативно для меня.

Е Я будущий Е-герь
Зверей я люблю!
Их стужей морозной
В лесу подкормлю.

Ж Репортаж на целый лист
Подготовил жур-на-лист.

И Ин-же-нер берёт рейсшину,
Транспортир и карандаш
И на ватман переносит
Схему мысли как пейзаж.

К Кос-мо-навт на марс отправлен
На торговом корабле,
Привезёт через неделю
Марсианское желе.

К Для сластён творог и фрукты
Это лучшие продукты!
И кон-ди-тер это знает —
Вкусный торт им заливает!

О Дна морских глубин касаясь,
Неразгаданные тайны
Здесь найдёт о-ке-а-но-лог
В батискафе погружаясь.

У У-чи-тель строг, но справедлив.
Он с каждым вежлив и учтив.
Научит вас читать, писать,
Друг с другом весело играть….

Из списка профессий
Престижных немало,
Но главная, всё же
Профессия — МАМА!

Марков Николай

Счастливые моменты… (Азбука профессий в стихах)

А
Счастливые моменты,
Когда аплодисменты,
Но загрустит артист,
Когда услышит свист.

Б
За столом библиотекарь –
Командир для книг и лекарь.
Книги всем в библиотеке
Выдаёт по картотеке.
Как прочтёшь, то не забудь
Их обратно все вернуть.

В
В глубину на дно не раз
Погружался водолаз.
Он ремонтник и искатель,
Наблюдатель и спасатель.

Г
Геолог трудится немало –
В земле он ищет минералы.

Д
Дизайнер думает о том,
Чтоб был уютней новый дом.
Он оформляет гаражи,
Дворы, одежду, витражи.
Красивый вид со всех сторон
Придаст любой вещице он.

Е
Егерь в тигра не стреляет,
Егерь тигра охраняет,
Говорит: «Я с ним дружу.
Тигр этого не знает –
Я к нему не подхожу!»

Ё
Профессий нет на букву «ё» –
Ёлка, ёжик, ёрш и всё.

Ж
Совершает свой вояж
Журналист не просто так,
Он готовит репортаж:
Что случилось, где и как?

З
Любит зоолог зверушек,
Птичек, и рыбок, и мушек.
Как повстречает —
Их изучает.

Звонарь на колокольне —
Колокола довольны,
Скучает он по ним,
А по нему они.

И
Без инженера нет прогресса
В любом техническом процессе.
Механизмы новые –
Чертежи готовые.
Стул, автомобиль, насос,
Телевизор, пылесос –
Инженер их разработал,
Такова его работа.

Й
Йог индийский,
Не российский,
Что ни говори, друг мой,
Нет профессии такой!

К
В удобный день, в удобный час
Курьер доставит вам заказ.

Кузнецу и медь, и сталь,
Словно пластилин.
Сплющит и согнёт деталь
Молот в миг один.

Чтобы было интересней,
Композитор пишет песни,
Пьесы и сонаты,
Вальсы и кантаты.
Всюду музыка слышна,
Помогает нам она,
Развлекает, веселит,
Утешает и бодрит.

Л
Чтобы мелей избежать,
Лоцман должен курс держать.
Он по рекам и морям
Путь укажет кораблям.

М
Милиционер –
Честности пример.
Бережёт закон
Днём и ночью он.
И всегда спешит туда,
Где случается беда.

Стук колёс и ветра свист,
Набирает поезд ход,
А в кабине машинист,
Пассажиров он везёт.
Без руля он управляет,
Остановки объявляет.

Менеджер отдела
Руководит умело,
Знает предприятие,
В общении приятен.

Или так:

Менеджер отдела
Не сидит без дела,
Знает предприятие,
В общении приятен.

Н
А ну-ка, расступись, народ,
Носильщик чемодан везёт,
Скорее нужно довезти
К вагону на втором пути.

О
Надев костюм, перчатки, бант,
Несёт обед официант.

Охранник охраняет вход
И в магазин, и на завод,
На склад и в офис, и в музей,
Сопровождает груз, людей,
Бесстрашно на защиту встанет
Тех, кто нуждается в охране.

П
Загляни сюда, прохожий,
Парикмахер вам предложит
На любой вкус стрижки
По модельной книжке.
Ножницы в руках с расчёской —
Вам он сделает причёску.
Каждому приятно
Выглядеть опрятно!

Нужен полицейский
Городской и сельский,
Бережёт закон
Днём и ночью он.
И всегда спешит туда,
Где случается беда.

Переведёт переводчик для вас
Стихотворение, сказку, рассказ
На английский и французский,
На немецкий и на русский
Или на другой язык —
Он переводить привык.

Писатель сочиняет фразы,
И получаются рассказы.
А у поэта все творения —
Поэмы и стихотворения.

Кто такой предприниматель?
Сам себе работодатель.
Может быть он кем угодно —
Выбор у него свободный.

Р
Чтоб на обед был карп, судак,
Нужна профессия рыбак.

С
Слесарь-сантехник кран починил,
Муфту сменил, засор устранил.

Слесарь-наладчик настроит станок,
Чтобы рабочий работать мог.

Автослесарь весь в заботах,
Чтобы двигатель работал,
Чтобы лампочки светили,
Тормоза чтоб тормозили.

Т
Тяжёлые детали
Из чугуна и стали
Такелажник притащил,
Токарь быстро обточил.

У
Знания даёт учитель,
Никуда без них, учтите!

Тетрадки, ручки, много книг
Имеет каждый ученик.
И так случается однажды –
Учеником бывает каждый.

Ф
Есть в аптеке фармацевт,
Он посмотрит на рецепт
И лекарство приготовит —
Капли, мази и настои.

Х
Цветные краски вместо слов —
Портрет художника готов.

Ц
Весь день в заботах цветовод,
Цвели цветы чтоб круглый год.

Ч
Часы сработал часовщик,
Они пошли – тик-тик, тик-тик.

Ш
Руду добывает шахтёр,
Её перевозит шофёр.

Щ
Букву «щ» я не забыл,
С буквой «я» объединил.

«Ъ» «Ы» «Ь»
На твёрдый знак, «ы», мягкий знак
Не существует слов, вот так!

Э
По музею нас ведёт
Не спеша экскурсовод.
Он про каждый экспонат
Рассказать подробно рад.

Ю
Алмазы точит ювелир —
Ещё красивей станет мир.

Я
На «Щ» и «Я»
Увы, друзья,
Не отыскал профессий я,
Но вы немного подрастёте
И непременно их найдёте.

Александр Веона

• Профессии, работа, труд — тематическая подборка
• Календарь профессиональных праздников

Спасибо за чтение! Вам понравилось?

2582

названий профессий на английском языке для детей

• Список названий профессий для детей

• Действия, которые помогут вашим детям узнать о разных профессиях

Что такое работа? Работа – это занятие, которым занимается каждый человек в обществе. Это деятельность, которая помогает людям зарабатывать деньги на жизнь. Существуют различные профессии, такие как врач, художник, учитель, официант, повар, электрик и т. д. Мы должны учить детей названиям профессий, так как это поможет расширить их словарный запас и общие знания. Давайте посмотрим на названия различных профессий для обучения детей.

Список профессий для детей

В этом разделе мы упомянули различные профессии и их обязанности для чтения детьми. Этот список профессий с картинками поможет им узнать о различных профессиях. Давай читать.

1. Бухгалтер

Лицо, отвечающее за ведение или расчет финансовой документации. Это включает аудит, анализ финансовой отчетности и т. д.

2. Автор

Человек, который ведет блоги, книги, статьи, романы и т. д.

3. Архитектор

Лицо, связанное со строительством зданий, или лицо, планирующее и проектирующее структуру зданий.

5. Астроном

Ученый, изучающий Вселенную и специализирующийся на изучении галактик, планет, звезд и т. д.

6. Пекарь

Пекарь, который готовит хлеб, пирожные и выпечку, например печенье, пирожные. и т. д.

7. Мясник

Человек, который убивает животных, разделывает их мясо или продает мясо.

8. Плотник

Человек, который строит и ремонтирует столы, стулья, двери, окна, кухонные шкафы и т. д.

9. Стоматолог

Врач, лечащий зубы и десны.

10. Врач

Человек, лечащий болезни и травмы. Есть разные врачи по разным проблемам, как кардиологи по сердечным заболеваниям.

11. Электрик

Специалист, обученный анализировать электрические проблемы в различных областях и решать их.

12. Фермер

Лицо, занимающееся сельским хозяйством. Они сеют семена и собирают их, чтобы обеспечить нас продовольственным зерном.

13. Рыбак

Человек, который ловит рыбу и других живых животных в воде для дальнейшей продажи.

14. Пожарный

Лицо, нанятое для предотвращения распространения огня.

15. Флорист

Лицо, занимающееся дизайном и продажей цветов и букетов, ваз и элементов центральных украшений и т. д.

16. Садовник

Человек, который ухаживает за садом и содержит его в чистоте. Садовник также сажает в саду различные цветущие растения и деревья.

17. Парикмахер

Человек, который стрижет и укладывает нам волосы.

18. Судья

Избранное лицо, председательствующее в судебном разбирательстве, выслушивает утверждения сторон и выносит окончательное решение.

19. Журналист

Человек, который исследует, пишет и редактирует новые истории и статьи.

20. Юрист

Лицо, занимающееся юридической практикой в ​​качестве адвоката или советника.

21. Спасатель

Человек, который наблюдает за пловцами и серферами и спасает их в случае опасности.

22. Библиотекарь

Лицо, работающее в библиотеке и предоставляющее информацию о книгах в библиотеках школ и колледжей.

23. Механик

Лицо, занимающееся ремонтом автомобилей, механизмов и легких грузовиков.

24. Читатель новостей

Человек, который предоставляет информацию зрителям, зачитывая их.

25. Фотограф

Человек, который фотографирует исключительно в творческих, технических и документальных целях.

26. Художник

Человек, рисующий картины. Художник также известен как художник.

27. Пилот

Человек, который управляет самолетами, вертолетами и самолетами.

28. Слесарь-сантехник

Лицо, выполняющее ремонт водопроводных и неисправных канализационных труб. Они также устанавливают бытовую технику, такую ​​как посудомоечные машины, раковины, ванны и унитазы.

29. Почтальон

Лицо, которое забирает письма с почты и доставляет их по адресу, указанному в письмах.

30. Солдат

Военнослужащий, воюющий за Родину.

31. Портной

Человек, который шьет для нас одежду, называется портным.

32. Учитель

Лицо, обучающее детей в школе и колледже. Они помогают нам формировать нашу карьеру.

33. Переводчик

Лицо, профессионально переводящее слова с одного языка на другой. Они могут знать два или более языков.

34. Ветеринар

Лицо, занимающееся лечением животных. Они имеют медицинскую подготовку для лечения и ухода за животными.

35. Сторож

Лицо, осуществляющее охрану домов, зданий, квартир, офисов и т.п., для защиты их от воров и преступлений.

36. Повар

Лицо, работающее в отелях, ресторанах и других центрах общественного питания и готовящее пищу.

37. Шахтер

Лицо, работающее в шахтах для добычи полезных ископаемых, таких как уголь, алмазы, золото и т. д.

38. Доставщик

Лицо, доставляющее товары клиентам в разных местах.

39. Фармацевт

Также известный как химик, это человек, который профессионально готовит и отпускает лекарства.

40. Музыкант

Лицо, профессионально играющее на музыкальном инструменте.

Занятия, которые помогут вашим детям узнать о разных профессиях

Давайте быстро рассмотрим некоторые занятия, которые помогут детям узнать названия разных профессий.

1. Работа с алфавитом

Начните с обучения вашего ребенка профессиям с каждой буквой алфавита. Например, A может быть бухгалтером, B может быть пекарем, C может быть плотником, D может быть дантистом и т. д. Таким образом, ваш ребенок легко и в игровой форме выучит названия разных профессий!

2. Научите, посещая

Познакомьте своего ребенка с людьми разных профессий, например, с врачом для общего осмотра, стоматологом для проверки гигиены полости рта, ветеринаром (если у вас есть домашнее животное), садовник, чтобы узнать о садоводстве, пекарь, чтобы увидеть, как они пекут и многое другое. Таким образом, ваш ребенок будет не только знать названия профессий, но и знать, чем они занимаются.

3. Обучайте с помощью карточек

Возьмите изображения людей различных профессий и наклейте их на карточки. Научите своего ребенка с помощью этих карточек и спросите их, что они могут видеть на карточке.

4. Обучайте стихами

Вот стихотворение, которое вы можете использовать для обучения вашего ребенка различным профессиям.

«Чем ты занимаешься?»

Делай-делай-делай-делай!
Делай-делай-делай-делай-делай-делай!

Чем ты занимаешься?
Я фермер.
Что ты делаешь?
Я водитель автобуса.
(Чем ты занимаешься?
Я врач.
Чем ты занимаешься?
Я учитель.

Делай-делай-делай-делай!

Чем ты занимаешься?
Я дантист.
Что
Я полицейский
Чем ты занимаешься
Я повар
Чем ты занимаешься
Я парикмахер

Делай-делай-делай-делай

Чем ты занимаешься?
Я медсестра.
Чем ты занимаешься?
Я солдат.
Чем ты занимаешься?
Я пожарный.
Что ты делаешь?
Я студент.

Делай – делай – делай – делай – делай – делай – делай!

Детям очень нравится работа, которую они видят вокруг себя. Это формирует основу их будущих амбиций и создает в их сознании образцы для подражания. Благодаря этой статье они узнают больше об этих профессиях и глубже изучат их.

Читайте также:

Спортивные названия для детей
Названия быстрого питания на английском языке для детей
Страны и их столицы для детей

Словарь профессий и занятий на английском языке для детей

Дети обладают воображением и часто обдумывают, какую работу они могли бы выполнять и какую профессию выбрать. В этом посте мы делимся профессиями и словарем профессий на английском языке для детей . Детям важно знать правильные термины, чтобы они могли объяснить свои стремления. Мы уверены, что ваши дети слушают такие вопросы, как «кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» ежедневно.

Знание словаря профессий и профессий на английском языке помогает детям улучшить свои знания, но также прививает чувство уважения к каждой профессии. Ниже приведен список различных профессий и работ, которым можно научить детей. Приступаем к занятиям!

Астронавт
Актер
Уборщик
Художник
Спортсмен
Повар
Доктор
Фермер
Стоматолог
Медсестра
Моряк
Пожарный
Учитель
Ветеринар 909195 Водитель грузовика0195 Scientist pilot
Musician
Soldier
Police
Architect
Detective
Writer
Pilot
Engineer
Accountant
Cashier
Carpenter
Flight attendant
Electrician
Plumber
Lawyer
Fashion designer
Journalist
Florist
Photographer
Painter
Pharmacist
Nanny
Танцор
Политик
Бизнесмен/предприниматель
Садовник

Понимание терминов, связанных с работой

Ранее мы упоминали о различных профессиях, о которых должны знать дети. В разделе ниже у нас есть другие термины, связанные с работой, которые они должны знать, например;

· Работа – постоянная занятость
· Работа – источник дохода или заработка
· Босс – лицо, отвечающее за компанию/бизнес
· Работник – лицо, нанятое для выполнения чьей-либо работы
· График – рабочее время для каждого сотрудника
· Выходной день – выходной или выходной

Карточки для облегчения обучения

Изучение различных профессий может быть трудным для детей, когда они только начинают учиться. Для этой цели можно использовать карточки для запоминания, потому что они напечатаны с картинками, чтобы показать детям о конкретных работах и ​​профессиях. Наглядные картинки помогут подобрать слова для более легкого понимания и более быстрого обучения. Мы подготовили несколько карточек, которые можно загрузить, чтобы научить своих детей, а практика с карточками поможет в обучении.

Дополнительные советы, которые помогут детям узнать о разных профессиях и профессиях

Детей всегда следует поощрять к тому, чтобы они узнавали о разных профессиях и профессиях. Для этого вы можете обсуждать различные роли и выполнять их дома или в определенном сообществе. В разделе ниже мы рассказываем о различных действиях, которые могут помочь.

Lego

Мы не видели ни одного ребенка, который бы не любил Lego, но продуктивное использование Lego поможет понять разные профессии. Например, родители могут помочь детям построить район с помощью Lego и обсудить различные роли в соседних местах. Районы включают школы, дома, магазины, аэропорты, университеты, автобусные остановки, офисные башни, кинотеатры и многое другое. Итак, как только вы создадите структуру Lego, обсудите разных людей, которые работают в этих местах, обсудите их роли и позвольте им осуществить свои мечты.

Отправляйтесь на прогулку

Для детей всегда предпочтительнее небольшая прогулка, которая может стать отличным методом обучения. Например, всякий раз, когда вы посещаете музей, торговый центр или научный центр, расскажите своим детям о конкретных ролях, которые выполняют люди. Кроме того, вы можете сказать, какие навыки и образование необходимы для того, чтобы заняться конкретной профессией.

Alphabet Careers

Если вы берете своего ребенка на прогулку или в поездку, поиграйте в игру с алфавитом и позвольте ему подумать о разных профессиях, которые начинаются с определенного алфавита (a для космонавта, d для врача, g для садовника). , и так далее). Эта игра повысит осведомленность детей о профессии. Чтобы было весело, позвольте им задавать вам те же вопросы. Более того, когда дети расскажут вам о конкретной профессии, обсудите три основных навыка, которые им нужны для этой работы.

Переодевание

У каждой профессии есть определенный дресс-код или униформа, и это отличный способ научить их различным профессиям. Итак, достаньте старую одежду, подправьте ее и дайте детям одеться для работы. Чтобы добавить изюминку, позвольте ребенку поиграть с игрушечными инструментами (если ваш ребенок переодевается учителем, позвольте ему использовать ручки и файлы).

Чем разводить масляные краски?

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

26. 04.2019 21:12

  Судя по опросам наших учеников, редко кому не дарили набор масляных красок. А бывает, что сам художник, поддавшись соблазну, решает купить набор масляных красок, но не зная, что с ними делать, откладывает заветные тюбики в долгий ящик.

А те счастливчики, которые решились писать маслом самостоятельно, долго подстраиваются под необычный материал и робко пробуют размазывать густые масляные краски по холсту, в лучшем случае разводя их маслом или первым подвернувшимся под руку в магазине разбавителем. Давайте разбираться: что нужно использовать для разведения масляных красок, какой разбавитель нужен для живописи маслом, как рисовать маслом — напишу обо всём по порядку.

В масляных красках уже есть всё, что требуется для занятий живописью, технически можно обойтись без разведения.

   Итак, при открытии тюбика и выдавливании краски на палитру видно, что она довольно эластичная и в меру густая. Если писать щетинной кистью мазками или притирать краску к холсту для плавных переходов из цвета в цвет, то масляную краску можно не разводить совсем.
   Дело в том, что для формирования красочной пасты к цветовому пигменту уже добавили масло для связки, разбавитель для корректировки густоты и лак для того, чтобы краска в меру долго высыхала при использовании. Помимо всех прочих компонентов, эти три составляют основу так называемого разбавителя для красок. Если масляные краски качественные и свежие, то ими можно рисовать сразу, без излишних церемоний, главное — не забывать менять кисти (для разных замесов — разные кисти, иначе все краски набора смешаются и дадут грязь) или протирать кисть чистой сухой хлопчато-бумажной тряпочкой.
К слову, процесс высыхания картины маслом, написанной без разбавителя пройдёт намного быстрее, чем с его применением. Излишнее масло и разбавитель замедляют просушку, что усложняет работу над картиной, особенно если писать маслом послойно.

Живопись мастихином тоже предполагает использование краски в естественном виде, прямо из тюбика.
   Писать фактурно мастихином любят практически все начинающие художники, а для этой техники масляной живописи одних красок вполне достаточно. Выдавленная на палитру краска набирается на плоскую часть лопатки, смешивается с другими цветами по мере надобности и кладётся на холст. За счёт того, что масляная краска почти не оседает при сушке и даёт высокий рельеф мазков и фактур, живопись получается особенно выразительной.
   Любой разбавитель делает краску излишне жидкой, текучей, а для рисования мастихином это не подходит. Характерное накладывание краски на холст шпателем, как пасты, создаёт плотный, укрывистый цветной красочный слой, потёки и лессировки здесь абсолютно не нужны.

Занятия в Jotto Художественная Школа 2013г.

Живопись в технике “сухая кисть” тоже подразумевает использование масляной краски без разбавителя.
   Из самого названия понятно, что кисть при рисовании маслом в этой технике должна оставаться сухой, поэтому набор краски на кисть происходит “притиркой”, понемногу, чтобы не получить слишком жирный и укрывистый мазок.

   В процессе рисования краска притирается тонким, прозрачным, еле заметным слоем к проклеенной и загрунтованной бумаге. Чем больше слоёв краски, тем темнее получится участок. Именно притирка кистью создаёт плавные переходы из тона в тон, что, наряду с точно поставленными тональными акцентами, выявляет характерные детали портрета и характерные для техники “Сухая кисть” дымчатые разводы и резкие границы.
  Разбавитель в этом случае только испортит бумагу, промочит первый слой и вместо плавных затирок и переходов, создаст грубоватые разводы. Портрет может пожухнуть. Поэтому, разведённой масляной краской пишем на холсте или любой другой более жёсткой основе.

Если писать масляными красками на холсте кистями в традиционной манере, краски следует разводить специальным разбавителем — тройником.
  Именно три вышеперечисленных компонента дали название этому разбавителю (не путать с растворителем! об этом ниже). Тройник для живописи можно купить в художественном салоне уже готовый или намешать его самостоятельно — выбирайте сами, что удобнее сподручнее. Я намешиваю тройник самостоятельно, ведь в этом случае можно корректировать и изменять пропорцию компонентов по своему вкусу (а количество масла, лака и разбавителя в тройнике имеет значение — для разных ситуаций оно разное).

  Разбавитель тройник из салона имеет специфический запах (даже если в нём применены отдушки и на этикетке написано — разбавитель для масляных красок без запаха — лёгкий запах всё равно останется, это неизбежно). В бутылочке смешаны пинен (разбавитель №4, масло для живописи и совсем немного лака). Обычно он бесцветный, достаточно жидкий. Готовый тройник можно смело наливать в маслёнку, смачивать им кисти и разводить краски. Он не изменяет цвет замеса и делает краску текучей и прозрачной (если это лессировочная краска).

  Для тех, кто занимается масляной живописью серьёзно, я настоятельно рекомендую смешивать тройник самостоятельно в пропорции 1:1:1. Для этого придётся купить пинен (разбавитель №4 — не №2, №3, а только №4), лак для живописи (не покрывной, не ретушный, а именно лак для живописи — дамарный, пихтовый и т.д.!) и льняное масло (лучше тоже купить в художественном салоне, но в крайнем случае можно использовать и пищевое или отбеленное подсолнечное масло, для этого баночку с подсолнечным маслом нужно подержать под прямым солнечным светом несколько недель).

Занятия в Jotto Художественная Школа 2013г.

  Все компоненты сливаются в один флакон постепенно и смешиваются тщательным и продолжительным встрясыванием. Самостоятельно изготовленный тройник пахнет сильнее магазинного, но более предсказуем в работе с масляными красками и более технологичен (картина не разрушится и не поменяется со временем, на ней не будет пожухлостей, черноты и растрескивания при высыхании).
  Некоторые художники советуют использовать льняное масло для разведения масляных красок — это технологически неверно. Во-первых, масло замедляет процесс просушки картины маслом — такие картины могут годами оставаться сырыми или липкими (привет, бытовой мусор и пыль!). Во-вторых, излишек масла изменяет химический состав краски — красочный слой при высыхании чернеет, во время смешивания краски становится вязкими и неудобными в работе. Единственное верное решение — это добавить больше масла в разбавитель, если вы хотите, чтобы картина медленнее высыхала, например, это полезно для многочасовой ежедневной живописной практики с одной картиной.

  Лак в чистом виде тоже нежелателен для разведения масла — он делает красочный слой особо хрупким при высыхании, что ведёт к растрескиванию (кракелюры) и даже скалыванию слоёв краски, особенно если грунт холста не очень качественный. На лаке без разбавителя и масла можно писать на пленэре, если хочется чтобы картина маслом высыхала как можно быстрее. Но этим не стоит злоупотреблять — если написать быстрый этюд маслом на пленэре на лаке можно, то работать над картиной в мастерской уже не стоит. Подготовительная или учебная работа может претерпеть нарушения технологии, качественное живописное произведение — нет.
  Использование пинена для разведения красок тоже чревато пожухлостями и потемнениями (особенно это касается живописи маслом на загрунтованном картоне или холсте на картоне, где грунт излишне сухой и “тянущий”). Если добавить к пинену хотя бы немного лака и масла, положение можно спасти.

В некоторых случаях художники используют двойник для разведения красок — смесь пинена и лака.
   Такой состав хоть и менее вреден для качества картины, чем использование только одного компонента тройника, но всё же не является полноценным. При разведении краски двойником, она будет быстро высыхать, сохраняя приятную глянцевость и насыщенность цвета, но толстое, многослойное красочное наслоение может быть излишне жёстким и при перепаде температуры самый эластичный холст может не справиться с таким слоем — провиснет или поломается. Кроме того, при ударе такой красочный слой легко трескается, крошится, скалывается. Поэтому за сохранностью, транспортировкой и экспозицией таких живописных работ приходится следить с особой тщательностью.

Занятия в Jotto Художественная Школа 2013г.

Растворители нельзя использовать для живописи.
   В попытках сэкономить, некоторые художники пишут на скипидаре (разбавитель №1) или уайт-спирите (разбавитель №2). Это тоже не лучший вариант, мягко говоря. Начнём с того, что все растворители очень сильны (они предназначены для строительных и ремонтных работ) и расщепляют краску, убивая напрочь некоторые её компоненты. Картина при этом теряет блеск, яркость и насыщенность цвета, оттенки полотна могут меняться со временем (зеленеть, чернеть, краснеть — это становится почти невозможно предсказать). 

И потом, у растворителей слишком резкий запах для того, чтобы преспокойно писать на них несколько часов подряд. Используя их, есть риск получить головную боль (в лучшем случае), тошноту и несварение (особенно если заниматься живописью после сытного обеда), ангину и т.д..
   Все растворители подходят только для мытья кистей и палитр и не имеют никакого отношения к самой живописи непосредственно! Лучше с ними не экспериментировать.

Из всего сказанного делаем выводы:
1) масляные краски можно не разводить;

2) для разжижения масляных красок используется специальный разбавитель — тройник;

3) тройник можно сделать самим или купить готовый;

4) отдельно лак, масло и пинен для живописи использовать не стоит;

5) разбавители и растворители из строительного магазина не подходят для масляной живописи.

Ярких вам картин и удачи в освоении живописи маслом!

Занятия в Jotto Художественная Школа 2013г. Ученица — Мила Лыскова

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.

Чем разбавлять художественные масляные краски для рисования

Мас­ля­ная живо­пись – один из наи­бо­лее инте­рес­ных и попу­ляр­ных видов изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства. Для созда­ния живо­пис­ных поло­тен, исполь­зу­ют крас­ки в осно­ве кото­рых лежат рас­ти­тель­ные масла.

Мас­ля­ная крас­ка для живо­пи­си – это смесь кра­ся­ще­го пиг­мен­та и рас­ти­тель­но­го мас­ла, обыч­но льня­но­го. Конеч­но, если вы хоти­те создать рельеф на хол­сте, мож­но совсем не поль­зо­вать­ся раз­ба­ви­те­ля­ми. Но даже в этом слу­чае, ино­гда необ­хо­ди­мо раз­ба­вить крас­ку до более мяг­кой консистенции.

Применение разбавителей

Что­бы раз­ба­вить худо­же­ствен­ную мас­ля­ную крас­ку, мож­но исполь­зо­вать спе­ци­аль­ные раз­ба­ви­те­ли, выпус­ка­е­мые про­мыш­лен­ным спо­со­бом. Напри­мер, уайт-спи­рит, пинен, ски­пи­дар, сме­шан­ные в опре­де­лен­ных пропорциях.

Для удоб­ства их выпус­ка­ют в каче­стве рас­тво­ри­те­лей, мар­ки­руя по номе­рам. Одна­ко сле­ду­ет пом­нить, что исполь­зо­ва­ние раз­ба­ви­те­лей раз­жи­жа­ет рас­ти­тель­ное мас­ло, кото­рое при­сут­ству­ет в крас­ке. В резуль­та­те кар­ти­на ста­но­вит­ся более туск­лой. Кро­ме того, при исполь­зо­ва­нии рас­тво­ри­те­лей умень­ша­ет­ся адге­зия с хол­стом и меж­ду кра­соч­ны­ми слоями.

Применение растительных масел

В соста­ве худо­же­ствен­ной мас­ля­ной крас­ки уже при­сут­ству­ет рас­ти­тель­ное мас­ло. Так что мы вполне можем раз­ба­вить ее, доба­вив еще немно­го мас­ла, что­бы полу­чить более жид­кую кон­си­стен­цию. С таким соста­вом более удоб­но рабо­тать, он ста­но­вит­ся более пла­стич­ным и податливым.

Поз­во­ля­ет лег­ко сме­ши­вать цве­та меж­ду собой и обла­да­ет доста­точ­но хоро­шей адге­зи­ей. В ито­ге кар­ти­на ста­но­вит­ся более бле­стя­щей и «глу­бо­кой». Основ­ной недо­ста­ток исполь­зо­ва­ния рас­ти­тель­ных масел в чистом виде – это очень дол­гое их высы­ха­ние. Кар­ти­на может сох­нуть несколь­ко дней, а то и недель.

Применение художественных лаков

Для раз­бав­ле­ния худо­же­ствен­ной мас­ля­ной крас­ки, так­же мож­но исполь­зо­вать живо­пис­ные лаки. Они состо­ят из дре­вес­ной смо­лы, раз­ве­ден­ной в каком-либо рас­тво­ри­те­ле. Мас­ля­ные лаки обла­да­ют отлич­ной адге­зи­ей как к хол­сту, так и меж­ду сло­я­ми живо­пи­си. Крас­ка, раз­ве­ден­ная лаком, после пол­но­го высы­ха­ния ста­но­вит­ся осо­бен­но проч­ной и устой­чи­вой к внеш­ним воз­дей­стви­ям. Сама кар­ти­на будет рав­но­мер­но бле­стеть по всей поверх­но­сти хол­ста. Кро­ме это­го, лак дает хоро­шую «глу­би­ну» живо­пи­си, про­яв­ляя все самые луч­шие свой­ства мас­ля­ной живо­пи­си. Глав­ным недо­стат­ком живо­пис­но­го лака явля­ет­ся то, что он доста­точ­но быст­ро высы­ха­ет и поэто­му худож­ни­ку слож­но с ним работать.

Важ­но! Алкид­ные смо­лы со вре­ме­нем силь­но жел­те­ют, поэто­му поль­зуй­тесь ими с осто­рож­но­стью. Луч­ше все­го в трой­ни­ках исполь­зо­вать толь­ко нату­раль­ные смолы.

Наи­бо­лее удоб­но исполь­зо­вать для раз­бав­ле­ния худо­же­ствен­ной мас­ля­ной крас­ки «трой­ни­ки».
О том какие быва­ют «трой­ни­ки» и как их изго­то­вить мож­но про­честь здесь: Как раз­бав­лять мас­ля­ные крас­ки при помо­щи «трой­ни­ка»

Правило жирного вместо худого в масляной живописи: объяснение

«Толстое вместо худого» — одно из первых правил, с которым вы столкнетесь, когда научитесь рисовать маслом.

Это техника, описывающая структурный процесс масляной живописи. «Более скудная» краска наносится под «более жирную» краску. После этого художники создают прочную конструкцию, чтобы краска хорошо держалась на поверхности.

Когда дело доходит до масляной живописи, не существует «как». Как только вы ознакомитесь с основными принципами, вы сможете начать искать способ рисования, который вам подходит. Правило «толстое вместо худого» — это общее правило, которому следует следовать, чтобы уменьшить непредсказуемые результаты.

Я опишу, что означают разные термины, почему это правило применяется к масляной живописи и какие меры вы можете предпринять, чтобы следовать ему, чтобы получить наилучшие результаты от своей живописи.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Жир над постным: что такое постная краска?

Что такое «бедная краска»?

Бедная краска – это краска, смешанная с растворителем для краски, таким как скипидар или масло лавандовое колосовидное .

Прямо из бутылки краска представляет собой просто крошечные частицы пигмента, диспергированные в связующем. Связующим обычно является льняное масло, сафлоровое, маковое или масло грецкого ореха. Некоторые производители добавляют добавки, такие как наполнители и осушители, чтобы продлить срок действия краски и добавить объем.

При смешивании с разбавителем для краски или растворителем, как его иначе называют, он разбавляет краску и делает ее более влажной, текучей и с ней легче обращаться. Это также делает краску тоньше .

Растворитель высыхает путем испарения. Это оставляет пигмент и связующее масло более рассеянным по холсту, чтобы окисляться в атмосфере. По этой причине, когда краска высыхает на ощупь, она приобретает гораздо более тусклый вид. Краска была разбавлена, стала более сухой, и у нее будет более слабая пленка. Это связано с тем, что физические свойства молекул масла (полимеров), такие как связывающие и склеивающие свойства, менее концентрированы, поскольку они распределяются более тонким слоем по поверхности краски.

Сохнет намного быстрее, чем краска в тюбике, и даже быстрее, чем краска, смешанная с масляной средой….

Жир над постным: что такое жирная краска ?

Что такое «жирная краска»?

Жирная краска – это краска с высоким содержанием масла. Это означает, что его можно было модифицировать путем добавления маслянистой среды, такой как льняное масло . Добавление масла — это то же самое, что добавление связующего вещества в краску.

Использование масла в качестве среды с точки зрения его эксплуатационных свойств повысит текучесть краски, что облегчит ее нанесение. Это увеличит время высыхания, гибкость и блеск лакокрасочного покрытия, что сделает его более прочным.

Несмотря на то, что при добавлении дополнительной масляной среды в вашей красочной смеси меньше пигмента, так как она более рассеяна, ваша сухая красочная пленка, скорее всего, будет казаться намного более насыщенной или иметь качества глубины по сравнению с краской прямо из бутылки или краской. смешанный с растворителем. Это связано с тем, что глянцевая поверхность увеличивает силу цветов.

Различные масляные среды имеют разные свойства, так как не все создают то, что многие художники назвали бы «сильной» краской. Чтобы узнать больше об этом, обратитесь к этому сообщению о различных средах для масляной живописи .

Зачем следовать правилу жирного вместо постного?

При использовании масла в качестве среды необходимо, чтобы предыдущий слой высыхал быстрее, чем тот, который вы наносите сверху.

Масляным краскам может потребоваться до недели, чтобы они стали «высыхающими на ощупь», в зависимости от того, насколько толстый и насыщенный маслом слой краски. Однако на полное отверждение и процесс окисления могут уйти месяцы и даже годы.

Когда краска полимеризуется и, по существу, сливается с молекулами, образуя твердую красочную пленку, она расширяется, а затем сжимается по мере того, как ненасыщенные жирные кислоты объединяются для поглощения кислорода. Вы хотите убедиться, что базовые слои вашей картины не создают нагрузки на верхние слои, изменяя размеры под уже высохшей краской.

Таким образом, каждый новый слой может быть более гибким, чем предыдущий.

Как наслоить картину, используя правило 9: «Толстое вместо постного»0014

Чтобы ваша картина высыхала, начиная с самого нижнего слоя, медленно увеличивайте содержание масла в красочной смеси в каждом последующем слое краски.

Сделайте нижние слои тоньше (смешайте с растворителем) и наносите более густую, более маслянистую краску только на самые верхние слои.

Нет правильного или неправильного способа сделать это, пока вы следуете общему правилу. У разных художников будут свои методы нанесения слоев краски, и по мере практики вы найдете тот, который вам нравится.

Способ, которым вы будете создавать свой процесс, зависит от ваших личных предпочтений и желаемых результатов.

Я расскажу вам о некоторых методах наслоения жира на постное.

Различные способы наложения жира на постное

В основном вы будете рисовать краской, разбавленной скипидаром, затем чистой краской в ​​тюбике, затем средней или обогащенной маслом краской. Или вы можете рисовать прямо из тюбика в каждом слое.

Возможно, вы используете только пигмент и растворитель для своего первого слоя, чтобы зафиксировать основные формы вашей картины. Это называется имприматурой живописи. Затем во втором слое вы можете разбавить краску скипидаром. Затем добавьте к краске смесь скипидара и льняного масла в соотношении 2:1, а затем смесь 1:1 и так далее.

Вы также можете дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Это означает, что нужно оставить по крайней мере одну неделю до нанесения следующего слоя. Это дополнительная мера, которую вы можете предпринять, чтобы у краски было достаточно времени для начала процесса отверждения. Однако это не так практично при работе в сжатые сроки.

Если вы работаете в сжатые сроки, вы можете принять дополнительные меры для ускорения высыхания маслянистых покрытий. Одним из вариантов является добавление нафтената кобальта в качестве ускорителя. Лучше всего добавлять очень небольшое количество кобальта в среду, с которой вы его смешиваете — не более 50 капель кобальта на 1 пинту среды.

Некоторые художники вообще не наносят краску слоями, они рисуют alla prima (мокрым по мокрому) за один присест.

Некоторые художники выбирают краску без растворителя и начинают с краски прямо из тюбика, а затем увеличивают содержание масла в верхних слоях своей картины.

Жир над постным

Как видите, процесс масляной живописи является гибким, и существует множество методов рисования, которые придерживаются этого правила. Просто убедитесь, что вы не рисуете растворителем по масляному слою, и все будет в порядке!

Медиумы Fat и Lean от Chelsea Classical Studio созданы специально для художников, желающих использовать эту технику. Их изготавливают из масла лаванды колосовой, дамаровой смолы и льняного масла. Уникальная комбинация предотвращает сморщивание пленки краски и обеспечивает превосходный атласный эффект. Это средства изобразительного искусства, которые кажутся роскошными в использовании. Они безопасны для студии и не выделяют канцерогенных паров, связанных с такими растворителями, как скипидар. Чтобы использовать среды Chelsea Classical Studio, начните рисовать с добавления нескольких капель Lean Medium, а затем увеличивайте количество Fat Medium с каждым слоем. Я бы особенно рекомендовал эти среды для художников, которым нравится использовать техника лессировки и используйте более мягкие кисти для достижения реалистичных эффектов.

Подумайте о правиле в отношении марок красок, которые вы используете…

Не все краски имеют одинаковое содержание масла; Некоторые производители , такие как Michael Harding и Schmincke практически не используют наполнители в своей краске. Это означает, что они имеют высокое содержание пигмента и масла. Если вы используете эти бренды для рисования прямо из тюбика в первых слоях вашей картины, они будут высыхать медленно. Если у вас есть смесь брендов студенческого и профессионального уровня, конечно, можно смешивать их вместе. Имеет смысл использовать профессиональные краски в последних слоях картины, так как они более пигментированы и насыщены маслом.

Что произойдет, если вы не будете следовать правилу жирного вместо постного?

Если вы закрашиваете маслянистый слой жидкой, негибкой краской, вы увеличиваете вероятность структурных проблем с вашей картиной. Это повлияет на внешний вид и постоянство вашей работы.

Как только он станет сухим на ощупь, тощий слой поверх маслянистого слоя будет казаться известковым. Глянцевые и хорошо насыщенные слои ниже будут выглядеть как матовая пленка, натянутая поверх.

Достигнув конца процесса отверждения до появления маслянистых слоев под ним, тощая краска сдвинется и потрескается, так как она прочно связана с движущейся поверхностью. Части краски, возможно, местами отслоятся от поверхности.

Если вы знаете об иерархии скоростей сушки и о том, как на нее влияет сольвент по сравнению с маслом, вы не столкнетесь ни с одной из этих проблем.

Как насчет других сред, смешанных с маслом?

Алкиды

Правило немного отличается, если вы рисуете алкидами. Алкиды типа Liquin представляют собой смолы, полученные из кислот, спиртов или масел, поэтому имеют другую химическую структуру и, следовательно, полимеризуются иначе, чем масла.

Если в масло добавить алкид, оно сохнет быстрее. Это также делает слой более гибким.

Гибкая деталь является здесь ключевой. Мы не должны думать о наслаивании более медленного высыхания на более быстрое высыхание, но более гибкого на менее гибкое.

Таким образом, правило с алкидными красками заключается в увеличении количества алкидной краски для каждого последующего слоя.

Если вы используете алкидные краски в своей живописи, вы должны использовать их повсюду, в каждом слое. В противном случае ваша картина может подвергнуться явлению, когда слои могут просто соскальзывать друг с другом и не сцепляться должным образом.

Холодный воск

При использовании холодного воска в качестве среды для загущения масляной краски вам не нужно слишком беспокоиться о правиле жира по сравнению с постным. Вы не будете разбавлять краску растворителем, а только будете добавлять воск для создания текстурных эффектов пасты.

Добавьте в краску одинаковую пропорцию воска для каждого слоя, и у вас не должно возникнуть проблем.

Полное вместо худого: приколите!

Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Как разбавить краску на масляной основе? [Сохранить пропорции]

5 октября 2022 г. 11 февраля 2022 г. Армандо Свит

Этот вопрос довольно часто возникает в связи с использованием масляной краски. Конечно, чаще всего просят разбавить краску, чтобы она лучше растекалась и лучше покрывала. Этот процесс называется «прореживание». Есть много способов сделать это, в зависимости от вашей ситуации.

Зачем мне разбавлять масляную краску?

Всегда рекомендуется разбавлять масляную краску перед нанесением. Это потому, что масла состоят из больших и плотных молекул по сравнению с другими средами для рисования, такими как акриловые или акварельные краски. Эти большие молекулы требуют больше времени для высыхания и требуют больше времени между слоями краски, чтобы предотвратить смешивание.

Разбавление краски позволяет молекулам краски вытекать на поверхность, облегчая нанесение кистью для масляной краски или валиком и удаление излишков краски. Разбавленную масляную краску можно наносить равномерно и гладко, что помогает предотвратить следы от кисти, которые могут появиться на готовой картине. Разбавление краски позволяет вам делать тонкие изменения цветового тона посредством тонального значения (осветление или затемнение). Слишком густая смесь краски и медиума не будет плавно течь.

Статья по теме – Покраска отделки валиком или кистью

Как можно разбавить масляную краску?

Наиболее распространенный способ разбавления масляных красок — добавление скипидара (терпеноида). Однако есть и другие способы разбавления краски в зависимости от ситуации и ваших личных предпочтений.

Наиболее распространенный тип разбавления – скипидар или скипидар. Скипидар обычно продается одного из двух типов: чистый или коммерческий. Чтобы разбавить краску скипидаром или терпеноидом, налейте его в чистую банку из-под краски и тщательно перемешайте. Чем больше вы добавите, тем жиже станет краска. Скипидар выделяет пары, которые могут вызывать тошноту, головокружение, головные боли и раздражение глаз, носа и горла. По этой причине всегда используйте скипидар в хорошо проветриваемом помещении.

Вы также можете разбавить краску, добавив в смесь воду. Однако это может привести к чрезмерной усадке краски и отслаиванию поверхности. Кроме того, добавление слишком большого количества воды может привести к более слабому и менее насыщенному цвету. Неясно, есть ли какие-либо долгосрочные последствия добавления воды в смесь краски; однако рекомендуется не добавлять более 4-10% воды, так как это сделает краску полупрозрачной или «молочной».

Что делать, если у меня нет скипидара или терпеноида?

Если вам нужно разбавить краску, но у вас нет скипидара или скипидара, попробуйте следующее: уайт-спирит (уайт-спирит), ацетон и уайт-спирит без запаха (OMS) действуют аналогично скипидару. Однако они представляют собой нефтяные дистилляты, и с ними следует обращаться осторожно.

Протирочный спирт (изопропиловый спирт) представляет собой осушающий агент без цвета и запаха. Его можно использовать для разбавления краски; однако он очень быстро сохнет и сгущает красочную смесь. Добавление большего количества медицинского спирта может помочь разбавить смесь, но это также ускорит время высыхания, что приведет к появлению следов от кисти. Его можно комбинировать с одним из других разбавителей, чтобы замедлить время высыхания.

Лучший способ определить, не слишком ли густая краска, — вынуть кисть из краски и быстро провести ею по поверхности. Если с поверхности отходит лишняя краска, лучше разбавить смесь.

Категории Живопись

Если вы щелкнете ссылку на этой странице и совершите покупку, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я квалифицированный промышленный электрик в течение последних 20 лет, и я люблю делиться своими знаниями.

Как научиться рисовать карандашом легко и красиво – 5 уроков рисования для начинающих

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

Содержание

1. Введение в рисование простым карандашом
2. Особенности рисования карандашом
3. Что потребуется для рисования
4. С чего начать учиться рисовать карандашом
5. Как правильно держать карандаш в руке при рисовании
6. Копирование в рисовании
7. Техники рисования карандашом
8. 5 простых уроков рисования карандашом для начинающих
9. Рисуем вазу для цветов карандашом
10. Рисуем машину простым карандашом
11. Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом
12. Рисуем птичку карандашом
13. Рисуем цветок розы карандашом
14. В заключение

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

• как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
• какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
• что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
• а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”

Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Пример перекрестной штриховки

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!

Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

• 
  С чего начать: инструменты и материалы
• 
  Рабочее место: стол, освещение, оборудование
• 
  Советы новичку: с чего начать и как не бросить
• 
  Лёгкий рисунок карандашом
• 
  Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
• 
  Как нарисовать портрет
• 
  Как рисовать цветы
• 
  Как рисовать животных
• 
  Как рисовать аниме
• 
  Как научиться рисовать на планшете или компьютере
• 
  3 важных принципа в рисовании

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

«Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами».

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

«Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё».

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

«Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт».

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

«Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения».

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

«Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени».

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Техники рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания навыков

(Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Эти техники рисования карандашом от лучших художников помогут вам вывести свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитный карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли к другому стилю, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки. навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все: от основ нанесения отметок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также посоветуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как растушевка культей, варианты бумаги и различные ластики. Для дополнительного вдохновения посмотрите самые невероятно реалистичные рисунки карандашом, которые мы когда-либо видели.

Мало времени? Видео выше, от дизайнера персонажей Бобби Чиу (открывается в новой вкладке), демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Для получения более подробных советов по композиции и тому, как улавливать свет и тень, ознакомьтесь с нашей статьей о художественных техниках (откроется в новой вкладке), а практические советы по покупке см. в наших руководствах по лучшим карандашам и лучшим точилкам для карандашей. Или, для вдохновения, взгляните на этот обзор невероятно реалистичных карандашных рисунков (откроется в новой вкладке).

Техника рисования карандашом

01. Используйте правильный хват

Думайте о карандаше как об угле в деревянной оболочке (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш (открывается в новом вкладку). Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок древесного угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«При покрытии больших площадей я растушевываю карандаш перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие, мягкие линии», — добавляет он. «Что касается деталей, я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить четкие, узкие отметки. Я использую острие только тогда, когда работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, откуда вы оставляете след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер .

02. Подумайте о своих линиях

Ваш стиль линий повлияет на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип меток, которые вы делаете, будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка. Такие вещи, как скорость, с которой вы рисуете линию, и вес, который вы вкладываете в штрих, изменят внешний вид линии. «Толстая линия — темная и четкая, а слегка нарисованная — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы начинаете, старайтесь избегать неопределенных, расплывчатых отметин».

03. Начните с подрисовки

Подрисовка должна быть ориентиром, но используйте свою интуицию. – это может быть особенно полезно, если конечная игра представляет собой точное рисование линий. «Наличие более гибкой основы помогает вам увидеть конечный результат без пугающего стремления довести все до совершенства», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для подрисовки карандашом обязательно используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стирались. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровой эскиз, распечатанный с непрозрачностью 1%. В любом случае, убедитесь, что это действует как основа, а не как строгое руководство. «Я твердо верю в то, что в процессе создания должна брать верх интуиция, поэтому я работаю с подрисовкой скорее как с ориентиром», — продолжает фон Рейден.

04. Работать слева направо

Карандаши склонны к размазыванию, и чем они мягче, тем сложнее содержать вещи в чистоте. Однако планирование области композиции, над которой вы работаете в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на области, которые вы уже нарисовали, а это означает, что если у вас нет необычного захвата карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Тогда правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте рисовать контуры вслепую

Одним из распространенных упражнений для начала является рисование контуров вслепую. «Поставьте перед собой предмет и зафиксируйте взгляд на нем сверху, положив карандаш на бумагу. Не глядя вниз на бумагу, обведите взгляд вокруг предмета, следуя его краям и контурам, и по мере того, как вы это делаете, так что пусть ваш карандаш проделает то же самое путешествие по бумаге», — объясняет Спайсер. «Рисуй одной непрерывной линией и не оглядывайся на рисунок, пока не закончишь».

Результат будет выглядеть странным и неверным, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бессознательно, и это отличный способ преодолеть страх перед пустой страницей. «Регулярно повторяйте это упражнение в качестве разминки, чтобы ваши руки работали вместе с глазами», — предлагает Спайсер.

Вы можете изменить упражнение, проводя взглядом по странице через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну сплошную линию). «Не стремитесь к точной пропорции, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06. Изменяйте толщину линии

Изменяйте толщину линии, чтобы добавить глубины рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Изменяя толщину линии, которую вы используете, вы помогаете зрителю ориентироваться в вашем рисунке, — объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь указать на важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия снаружи объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как различные толщины линий можно комбинировать, чтобы сделать форму более трехмерной.

07. Смешивайте методы затенения

Затенение с использованием унифицированных линий и затенение фрагментами дает разные ощущения. Чиу использует два основных подхода. Во-первых, все линии идут в одном направлении. «Это делает мое затенение более целостным и помогает моим деталям выделиться из линий, которые я использую для затенения», — объясняет он.

Второй метод предполагает работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Участки линий окружают форму, что помогает смотреть на вещи в перспективе», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для фона и создания текстуры.

08. При работе с деталями контролируйте свои линии

Регулярно отступайте назад, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Если вы работаете над детальной областью, будьте осторожны с карандашной линией. «Когда дело доходит до создания более чистой и плотной линейной работы, ключевым моментом является сохранение последовательности», — говорит фон Ройден. «Вы должны помнить не только о том, как выглядит ваша линия, но и о том давлении, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. Будьте активны на этом этапе и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать назад, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы сохраняете свою линию неизменной на протяжении всего времени.

09. Мастер смешивания

Начните с контура, затем добавьте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

(открывается в новой вкладке)

Художница из США Дженнифер Хили (открывается в новой вкладке) использует особый процесс для смешивая ее цветные карандашные работы. Она начинает с контура, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (закрашенные области стереть намного сложнее, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, теней и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает с помощью растушевки.

Последний шаг — добавить контур [Изображение: Дженнифер Хили]

(открывается в новой вкладке)

Достигнув этапа, которым она довольна, она переходит к последнему шагу: добавлению контура. Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши, а не растушевку.

10. Начинайте с легкого и стройте дальше

Используйте светлые линии для исследования и темные линии для подтверждения [Изображение: Бобби Чиу]

(открывается в новой вкладке)

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии и избегайте слишком ранних коммитов с четкими, темными линиями», — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю свои линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь слишком долго на одной области, чтобы не перерисовать».

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по ходу работы (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Ваш ластик может быть таким же важным, как и сам карандаш. Существует несколько различных типов (дополнительную информацию см. в разделе «Инструменты»), но какой бы из них вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда под рукой, когда вы работаете. «Всякий раз, когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика, чтобы уменьшить существующую линию», — говорит фон Ройден. «Мне нравится убираться в течение всего процесса, а в конце делать последнюю проверку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это завершенным».

12. Проверьте и перепроверьте

Прислушайтесь, если ваша интуиция подсказывает вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

(открывается в новой вкладке)

Прежде чем перейти к более сильным линиям и деталям, важно убедитесь, что у вас есть правильная форма вниз. Совет Чиу — проверять и еще раз проверять. «Мне нужно зафиксировать основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали. Я действительно избегаю угадывания деталей; я хочу убедиться, что все симметрично и выглядит правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или через камеру. Рассмотрение различных точек зрения — отличный способ выделить, если что-то не так. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, в чем дело, — я доверяю своей интуиции и исправлю свой рисунок, прежде чем продолжить».

13. Знайте, когда остановиться

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

(открывается в новой вкладке)

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя. «Я всегда могу найти что-то, что нужно изменить, если хорошенько поискать, поэтому бывает трудно сказать, когда произведение действительно закончено», — говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, чтобы не переутомиться. «В конце концов, я принимаю сознательное решение отложить свой рисунок и начать что-то новое», — продолжает он. «Вот тогда я считаю, что мой рисунок закончен. Ну, может быть…»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционным (слева) и механическим карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, окажет большое влияние как на технику, которую вы сможете использовать, так и на внешний вид вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей художественных работ, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши имеют шкалу твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), где HB и F находятся в середине диапазона. «Обычно карандаши класса H подходят для технического рисования, а класс B идеально подходит для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных рисунков карандашом.

Затем вам нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши, как правило, быстро закругляются, поэтому их необходимо регулярно затачивать, чтобы получить наконечник одинакового размера. Чем мягче ваш карандаш, тем больше заточки вам потребуется. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно на больших участках.

Другим основным вариантом является механический карандаш (см. наш путеводитель по лучшим механическим карандашам для рисования (открывается в новой вкладке)). Они предлагают чистые, четкие края и лучше поддерживают постоянную линию. Их также не нужно точить. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Чтобы более подробно ознакомиться с вашими вариантами, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам (откроется в новой вкладке).

15. Правильно заточить

«Некоторые рисунки требуют тонкого острого стержня, чтобы провести четкую линию, другие — широкой, плоской стороной к грифелю карандаша, чтобы зафиксировать тон. Иногда тупой кончик может служить вашим целям», — говорит Спайсер. «Каковы бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выбирайте между обычной ручной точилкой (портативной, простой в использовании), настольной винтовой точилкой (как правило, более долговечной и позволяет заточить карандаш до более длинного острия) или канцелярским ножом (получите желаемое острие, но есть некоторые особенности). опасность отрезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу

Обеспечьте прочную основу, прикрепив бумагу к доске (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: подложите лист бумаги под руку, чтобы избежать смазывания ваш рисунок во время работы. Это кажется очевидным, но это может привести к краху отличной работы!

Хили также предпочитает наклеивать свою бумагу на доску, прикрепляя ее с помощью слоя матового носителя (откроется в новой вкладке). Это помогает держать вещи в чистоте и обеспечивает прочную поверхность для работы.

17. Исследуйте различные текстуры бумаги

Грубый зуб будет захватывать пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать. Это называется зерном или «зубом» бумаги. Грубый зуб более заметен, а гребни будут поглощать цвет ваших карандашей.

У гладких зубьев гребни очень тонкие, а сцепление меньше. Хили считает, что этот тип бумаги обеспечивает более легкую поверхность для растушевки цветных карандашей, хотя она предупреждает, что цвет также легко смыть с поверхности.

18. Приобретите ластик-замазку

Существует несколько типов ластиков, и каждый из них подходит для разных целей. У многих карандашей есть маленькая головка ластика, которая идеально подходит для прореживания линий, которые становятся слишком толстыми. Однако не полагайтесь только на это: вам также понадобится ластик-клячка. Он имеет консистенцию, похожую на замазку (иногда его называют ластиком), и вы месите его до и после использования.

«Ластик-клясть лучше всего подходит для легкого снятия цветного карандашного переплета с бумаги. Это творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно удаляете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили. Ластик для десен имеет более твердую консистенцию и лучше, если вы пытаетесь полностью стереть закрашенную область.

19. Попробуйте растушевку для мягкого смешивания

Использование растушевки между слоями цвета создаст эффект смешивания [Изображение: Дженнифер Хили]

(откроется в новой вкладке)

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на окончательный результат. Для мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светлого слоя я очень аккуратно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не нажимайте слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое смешивание. Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После многих слоев получается очень мягкий и нежный вид».

Этот метод требует проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушуете слишком мягко, культя может получить цвет, который вы уже наложили на бумагу.

Art Alternatives Stumps And Tortillions

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

5,77 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Просмотреть сделку (открывается в новой вкладке)

3

3

20. Объединяйте цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

(откроется в новой вкладке)

Единый подход к цвету поможет придать вашей работе целостность. «Хорошо бы убедиться, что ваши работы имеют объединяющие цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распределения по всему произведению искусства».

Она также предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавляя фоновый цвет (в краске). «Это просвечивает все, что вы кладете поверх него, таким образом создавая видимость сплоченности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу производства Kraft».

21. Попробуйте разные подходы к контурам

Хили предпочитает темные четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается веса линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь подчеркнуть тени. «Более толстые линии могут исчезать и исчезать в тенях, что может помочь передать трехмерную форму», — объясняет Чиу.

Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам. «Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие контуры или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь сосредоточить взгляд зрителя на определенной области. Это также придает стилизованный вид, если вы надеетесь достичь этого».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь не обрисовывать свои рисунки, потому что это делает вещи плоскими и ослабляет трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тенях».

22. Рисуйте на основе собственного опыта

«Погрузитесь в свой опыт, чтобы добавить вашему произведению особый уровень достоверности», — предлагает Хили. «Это означает использование чего-то вроде памяти, чувства или запаха при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, сидя с другом в кафе, или воспоминание о детстве. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Независимо от того, что вы выберете, произведение будет уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего находят отклик в этих произведениях».

23. Используйте контрастные концепции

Сочетание красоты с уродством создает интересную композицию. работы, например, противопоставление красоты и уродства. «Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также склонен использовать что-то противоположное всему этому, например кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю», — уточняет она. «Каким-то образом это обеспечивает интересную концепцию произведения. Особенно, когда «уродливые» части поначалу труднее заметить. Для меня это очень яркое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью

Экспериментируйте с комбинацией различных материалов для создания новых эффектов. эффекты, может быть интересно комбинировать их с другими медиа. Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начинать с акварели, а затем наносить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую можно попробовать, — говорит она. «Оба средства обладают уникальными качествами и текстурами. Сочетание двух элементов создает совершенно новое средство».

Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые вы можете купить прямо сейчас

25. Вырваться из зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Пока эти методы рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найти то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за пределы этой рамки, будут происходить пробы и ошибки. Но не пугайтесь! Процесс очень увлекательный».

26. Создание ткани

Захват текстуры материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

(открывается в новой вкладке)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и матовой. То, как вы его оттените, поможет продать идею ткани, которую вы пытаетесь изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, найденные на исходном изображении. Он начал с того, что обрисовал формы и заблокировал области теней.

27. Классифицируйте ткань

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

(открывается в новой вкладке)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить объем и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса . Он говорит: «При рисовании и воссоздании ткани все типы созданных складок можно разделить на три отдельные категории: свисание/расслабление, растяжение/натяжение и сжатие/сжатие».

«Висячие ткани имеют тенденцию быть свободными и иметь струящийся вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг в друга, создавая скомканные участки. »

Некоторые из этих советов взяты из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подписаться здесь (откроется в новой вкладке) .

Сегодняшние лучшие цены на лучшие карандаши для рисования

(открывается в новой вкладке)

LYRA Rembrandt Art Design Drawing

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

2

2

2 открывается в новой вкладке)

£10,49

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

35,46 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

View Deal (открывается в новой вкладке)

Просмотреть все цены

Статьи по теме:

3 (откроется в новой вкладке)
• Начать рисовать тушью (откроется в новой вкладке)
• Как нарисовать розу (откроется в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Рут несколько лет работала заместителем редактора Creative Bloq, а также работала или писала почти для всех прежних и нынешних печатных изданий сайта, от Computer Arts до ImagineFX. Сейчас она целыми днями пишет обзоры матрасов и походных ботинок в качестве редактора по туризму и оздоровлению на T3.com, но в свободное время продолжает писать о дизайне на внештатной основе.

Brook Fine Arts

    Карандаш № 2 может провести прямую линию на 1178 км и имеет среднюю толщину отметки всего 143 атома. Это любимый и надежный инструмент. Это популярно, дешево и, самое главное, надежно. Обладая культовым желтым оттенком и характерной шестиугольной формой, он используется как любителями, так и профессионалами практически в любой сфере деятельности. С его помощью можно выполнить почти любую письменную работу, от заметок до романов, и для многих это ворота, чтобы стать художниками. Но почему это так? Что такого особенного в этой форме, почему желтый среди всех цветов, что означает этот номер 2, и полезен ли он в сегодняшнюю цифровую эпоху?

HUFFPOST

    Кончик (а) — это часть карандаша, которая фактически касается поверхности для письма. Острие (b) — это все, что было срезано точилкой для карандашей, что привело к классическому острию копья. Верх воротника (c) является пограничной линией между графитом и деревом, за которой следует сам воротник (d), представляющий собой открытую древесину после заточки. Нижняя часть воротника (e) находится там, где острие переходит в вал (f). Ластик (h) крепится к стержню с помощью наконечника (g), который обычно изготавливается из металла, такого как алюминий.

QUORA

    Карандаши были впервые массово произведены в Германии в 1662 году, а затем промышленная революция расширила их производство. Фабрики сначала придали ему шестиугольную форму, потому что шестиугольники очень плотно прилегают друг к другу без какого-либо зауженного пространства, в отличие от кругов, между которыми много зауженного пространства. Это было замечательно, потому что экономило фабрикам деньги и материалы. Однако вскоре стало известно, что традиционная шестиугольная форма была блестящей и по многим другим причинам. Во-первых, это помогало более прочному, надежному и удобному захвату карандаша, как правило, в любом месте, что художник должен искать в карандаше. На секунду это также означало, что карандаш не будет скатываться с верхней части наклонной поверхности. Это помогает, потому что художник или писатель могут держать свои принадлежности в порядке. Таким образом, форма закрепилась.

    Какое-то время в начале 1800-х годов лучший графит в мире поступал из Китая, и все хотели его для своих карандашей. Америка хотела этого больше всего. «В Китае желтый цвет ассоциируется с королевской властью и уважением. Американские производители карандашей начали красить свои карандаши в ярко-желтый цвет, чтобы передать это «царское» чувство и связь с Китаем». Цвет быстро стал основным в дизайне карандаша и просуществовал несколько жизней.

Pencils.com

    Графит внутри карандаша на самом деле представляет собой смесь графита, глины и иногда воска. Номер 2 на вашей надежной желтой палочке для письма также может быть представлен HB. Система счисления является предпочтительной в Америке, в то время как буквенная система более широко используется во всем мире. Место, где карандаш падает на графитовую шкалу, указывает на соотношение графита и глины. Чем больше графита, тем тверже ваш карандаш. Твердость обычно может быть обозначена числом, «и чем выше число, тем тверже пишущий стержень и тем светлее след, остающийся на бумаге».

    Является ли карандаш хорошим инструментом сегодня? Да, это. Он идеально подходит для тех, кто хочет начать писать или рисовать. Он подходит для людей всех возрастов. Карандаш и альбом для рисования намного дешевле, чем планшет для цифрового искусства, поэтому они не требуют больших первоначальных вложений. Не говоря уже о том, что нет ничего лучше старомодного ощущения карандаша на бумаге. Даже профессионалы часто используют карандаши № 2 из-за их универсальности и простоты использования. Без сомнения, карандаш и бумага — один из лучших способов начать рисовать. Это замечательно, потому что у каждого великого есть начало.

скетчинг для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

January 24, 2022

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук — это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In скетчбук, Art, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Уроки рисования в Хайфе
Tags скетчбук, что нарисовать скетчбуки, скетчбуки, скетчбуки рисунки, рисунки для скетчбука, легкие скетчбуки, скетчинг, Скетчинг, скетч, Что такое скетчбук?, альбом для рисования купить, Скетчбук для маркеров, что можно нарисовать в скетчбуке, скетчинг для начинающих, срисовки для скетчбука, скетчбук для рисования, sketch, зарисовки, зарисовки каждый день, Зарисовки людей, бумага для скетчинга и маркеров, рисовать, натюрморты известных художников, какие карандаши выбрать для рисования, как рисовать человека, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА В ХАЙФЕ, художественная школа, художественная школа для детей в израиле

как нарисовать ваш первый скетч-план маркерами — School of Sketching by Olga Sorokina

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

«КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ»

И ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

В предыдущих блог-постах я разбирала правила и гениальных мастеров скетчинга, вы узнали много нового о техниках, а также поняли, какие конкретно материалы вам понадобятся.

Приступим же к практике. Этот пост будет самым действенным из всех, что были ранее. И начнем мы с самого главного для дизайнера интерьера – с плана с расстановкой мебели, это самый важный чертеж, основополагающий материал, в котором содержится масса информации.

P.S. Материал взят из моей книги по интерьерному скетчингу “The СКЕТЧ“

Что такое план? Это горизонтальный срез пространства, обычно на высоте одного метра от уровня пола. Знаете, есть архитекторы, дизайнеры, которые буквально упиваются разглядыванием планов, получая огромное эстетическое удовольствие от красивой и функциональной планировки, мысленно они там ходят, практически, живут в этом интерьере. Если честно, я сама люблю рассматривать планы, особенно маленьких квартир и домов, подмечая удачные идеи и решения. 

Так в чем же проблема? «Ну и наслаждайтесь себе, что вам мешает?» скажете вы. Проблема в том, что не все заказчики умеют «читать чертежи». Как правило, для них план с расстановкой мебели выглядит довольно неприглядно – затерявшаяся в комплекте чертежей, черно-белая распечатка помещения в масштабе. 

Скетч-план же, это совсем другое, это бомба, скажу я вам! Видели бы вы лица заказчиков, когда им показывают план, выполненный в маркерах. Им сразу все становится понятно! В особенности, «вау-эффект» получается, когда параллельно демонстрируются скетчи будущего интерьера. Благодаря такому творческому подходу, «рабочка», «рабочие чертежи» (что уже звучит невыносимо скучно), превращается в увлекательнейший процесс, настоящую медитацию! Более того, у многих моих учеников именно эта часть создания проекта становится самой любимой, хотя раньше казалась рутинной и скучной. Они в восторге от идеи скетч-плана, а их клиенты тем более!

Создание скетч-плана – это очень просто, это, пожалуй, самая легкая и приятная составляющая интерьерного скетчинга. Я уверена, что вы в совершенстве освоите этот новый навык!

Далее я пошагово с картинками буду разбирать все этапы создания плана в маркерах. Переходим к практике!

Итак, вы нарисовали от руки или распечатали план с расстановкой мебели из AutoCad на бумаге для скетчинга (важно печатать с нужной стороны бумаги, так как у нее только одна сторона подходит для маркеров). Перед вами лежит план помещения в масштабе. С чего начать? Самое важное в скетч-плане это тени, а значит – постановка света. Вы можете выставить его как угодно: слева, справа или со стороны окон. Мы будем разбирать классический вариант, когда свет падает слева под углом 45 градусов (соответственно, все тени падают вправо).

Если кратко описать процесс создания скетч-плана, то он выглядит так: 

Тени -> Подложки -> Текстуры -> Детали -> Оформление.

Все 10 шагов смотрите в этой наглядной презентации и рисуйте вместе со мной:

© Ольга Сорокина, 2016

ПОДПИШИТЕСЬ НА МЕНЯ В СОЦ.СЕТЯХ — ТАМ ВАС ЖДУТ МОИ БЕСПЛАТНЫЕ ВИДЕО-УРОКИ ПО СКЕТЧИНГУ:

Instagram: olgaart888 / YouTube: «Olga Sorokina» / VK-группа: vk. com/vkolgaart888

Читайте другие посты в моем блоге об интерьерном скетчинге:

Пошаговые уроки рисования Денниса и Нолана Кларк — Искусство — это развлечение

обзор курса Lets Draw

Вы можете научиться рисовать прямо сейчас с помощью увлекательного и увлекательного курса Lets Draw ! Если вы хотите научиться создавать реалистичные рисунки карандашом, например, вот так:

… читайте дальше!

Если вы приобретете курс Lets Draw после перехода по одной из ссылок на этом сайте, Art-is-fun.com получит процент от продажи в качестве «спасибо» за то, что направили вас туда. Потратив часы на изучение материалов курса, я могу от всей души порекомендовать курс Lets Draw и поставить ему два больших пальца вверх!

На этой странице я расскажу вам все об этом веселом курсе рисования карандашом , созданном Деннисом и Ноланом Кларком (на фото ниже справа в их новозеландской студии).

Деннис и Нолан Кларк, ваши инструкторы «Let’s Draw»

Эти два опытных инструктора по искусству преподавали этот курс в реальной жизни тысячам таких же студентов, как и вы. Теперь вы можете наслаждаться этим курсом, не выходя из собственного дома, с помощью видеоуроков Lets Draw и электронных книг, что означает, что вы можете учиться и практиковаться в своем собственном темпе.

В этом курсе вы научитесь рисовать животных, пейзажи и натюрморты. В дополнение к пошаговым урокам вы также узнаете много теории искусства, что означает, что вы можете взять эти методы и применить их к чему угодно , что вы когда-либо захотите нарисовать.

Представьте, что вы видите такой сарай и можете его нарисовать:

(На курсе вы научитесь рисовать этот сарай!)

Получите прочную основу навыков рисования

Если вы хотите научиться рисовать, но буквально не знаете, с чего начать, Деннис и Нолан помогут разобрать каждый этап процесса. Этот курс обеспечивает прочную основу для рисования, начиная с подробного объяснения материалов для рисования. Основная часть курса включает в себя пошаговые уроки, теорию рисования и ценные советы.

Вы узнаете все этапы рисования ягод, вот таких!

Каждый урок основан на приемах и концепциях, которые вы изучили на предыдущем уроке, поэтому к концу курса вы будете готовы выйти и нарисовать все, что захотите.

Курс Lets Draw в основном рассчитан на новичков, поэтому , если вы никогда раньше не рисовали — этот курс для вас! На самом деле, 93% людей, купивших курс Lets Draw, никогда раньше не рисовали. Никаких предварительных знаний или опыта рисования не требуется.

Тем не менее, этот курс настолько всеобъемлющий, что даже художники среднего уровня также многому научатся на уроках. Я рисую почти 2 десятилетия, и даже я почерпнул несколько полезных советов из этого курса, который был захватывающим и мотивирующим.

Увлекательный способ научиться рисовать в удобном для вас темпе

В этом курсе Деннис и Нолан представляют каждый урок в веселой, дружелюбной манере, вдохновляющей и легкой для понимания. Если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужно повторить определенную технику или урок, вы можете вернуться к нему столько раз, сколько захотите!

Каждый раздел или урок разделен на «дни», но вы идете в своем собственном темпе. Если вы будете проходить по 1 уроку в день, вы научитесь рисовать всего за месяц! Но если вам нужно идти медленнее, это тоже нормально.

Курс Lets Draw доступен в цифровом виде, а это значит, что вы можете начать прямо сейчас! Вы мгновенно получите доступ к более чем 5 часам полезных видеороликов, а также сможете загрузить материалы курса в формате PDF для печати или просмотра на своем компьютере.

Вот краткое описание содержания этого курса:

Если вы зарегистрируетесь на этот курс, я буду получать процент от продажи от Денниса и Нолана, которые помогают поддерживать этот сайт. Я рекомендую этот курс, потому что просмотрела все уроки и считаю, что это лучший способ научиться рисовать!

Что ожидать

Во-первых, вы получите руководство в формате PDF, содержащее более 300 страниц уроков, которые вы загрузите и распечатаете. Вы также можете просмотреть руководство на своем компьютере, что может быть удобно для просмотра их примеров изображений крупным планом.

Сейчас я дам вам очень подробный обзор уроков, а также поделюсь с вами некоторыми вещами, которые вы увидите в видеороликах.

После того, как вы купите курс, вы получите доступ к экрану, который выглядит следующим образом:

Видеоуроки можно смотреть прямо с компьютера!

Начало работы

Угадайте, для чего это?

Прежде чем приступить к урокам рисования карандашом, обязательно посмотрите приветственное видео Нолана, где он представляет себя и показывает свою студию. Он произносит ободряющую речь и предлагает вам задавать любые вопросы, которые могут у вас возникнуть, на форумах, когда вы учитесь рисовать.

Оборудование для рисования карандашом – Нолан четко описывает все принадлежности для рисования, которые вам понадобятся для этого курса, такие как различные типы карандашей и бумаги, и советует, что нужно приобрести. Он также расскажет вам о другом оборудовании, которое вы будете использовать во время курса.

Нолан также объясняет, как настроить область рисования таким образом, чтобы помочь вам достичь наилучших результатов при обучении рисованию, от выбора правильного освещения до выбора подходящей поверхности для рисования (или стола).

Когда вы все настроите, вы готовы начать уроки рисования карандашом!

Уроки курса рисования

Поскольку этот курс начинался как живой семинар, каждый урок разделен на «дни». Однако вы научитесь рисовать, следуя этому курсу в своем собственном темпе, так что вам не нужно делать только один урок в день, и вы можете взять выходной, когда вам нужно. Просто обязательно следуйте курсу в том порядке, в котором он изложен. Может показаться заманчивым пропустить вперед, но материал будет иметь больше смысла, когда вы будете шаг за шагом переходить от Дня 1 к Дню 27.

Думайте о каждом «дне» как об «уроке». На каждом уроке вы изучаете новые навыки и получаете новые знания о рисовании, поэтому каждый урок основывается на предыдущем уроке, давая вам прочную основу для рисования.

Пожалуйста, обрати внимание:

Обзор, который вы сейчас прочтете, очень подробный!

Я попытался создать ощущение перелистывания книги в книжном магазине, чтобы вы могли просмотреть ее перед покупкой.

Если в какой-то момент вы почувствуете уверенность в том, чтобы попробовать курс Lets Draw, просто нажмите здесь или на любое из образцов изображений, и вы попадете на веб-сайт Lets Draw, где сможете приобрести курс.

Кроме того, не стесняйтесь просматривать этот раздел, если количество информации для вас слишком велико. Если это ошеломляет, только представьте, сколько ценного контента и информации даст вам курс!

Вот обзор ежедневных уроков:

• День 1: Техника заточки карандашей – Чтобы начать правильно, Нолан покажет вам различные способы заточки карандаша для создания различных эффектов! Этот урок выходит далеко за рамки простого втыкания карандаша в точилку. Нолан также дает советы по безопасности, чтобы вы не поранились, пробуя эти методы заточки.

• День 2: Техники стирания и растушевки карандашом — Как рисование карандашом отличается от письма карандашом, так и стирание. Нолан показывает вам лучшие способы стереть ваши рисунки. Он также демонстрирует методы использования ластика для смягчения резких краев. Вы также узнаете, как размазывать тортильон, а также как сделать его самостоятельно.

• День 4: Свет, тени и отраженный свет — бесценный теоретический урок об источниках света и углах; как они влияют на объекты, которые мы хотим нарисовать, и на типы теней, которые они отбрасывают. Нолан показывает вам некоторые из методов затенения , чтобы вы могли применить все, что вы только что узнали о свете, тенях и отраженном свете. Он говорит вам, какие карандаши использовать, когда демонстрирует, как нарисовать круглый заштрихованный шар в своем воображении. Вы научитесь рисовать градуированные тона, чтобы объекты выглядели гладкими.

• День 5: Методы переноса карандашного рисунка . Когда вы работаете с эталонным изображением (фотографией, картинкой из журнала и т. д.), вам нужно «перенести» это изображение на бумагу для рисования. В этом уроке Нолан покажет вам 3 простых способа переноса эталонного изображения на бумагу для рисования, которые не требуют специального оборудования или работы локтем.

• День 6: Учимся рисовать ягоды карандашом шаг за шагом — Вот ваш первый «настоящий» урок рисования — гроздь ягод! Не волнуйтесь, это не так сложно, как может показаться. Нолан разбивает процесс на пошаговые компоненты, показывая, насколько он прост на самом деле. Вот некоторые вещи, которые вы узнаете: на что обращать внимание при определении направления и качества света; как начать рисовать; как решить, какой карандаш использовать; что такое потерянные и найденные линии и почему полезно о них знать?

Узнайте, как перейти от пустого контура к готовому рисунку!

• День 9: Техника и упражнения карандашной штриховки . Далее вы узнаете, как создавать различные тональные оттенки с помощью перекрестной штриховки — без смазывания или растушевки! Это основано на вчерашнем уроке о рендеринге плоскостей. Нолан объясняет, какой карандаш, точку и ручку использовать. Он покажет вам, как нарисовать кофейную кружку, и вы научитесь находить направления, углы, тени и блики.

• День 10: Как нарисовать плюшевого мишку шаг за шагом – В 10-й день вы объедините свои новые знания, нарисовав плюшевого мишку. Поначалу рисование плюшевого мишки может показаться сложным, но Нолан поможет вам пройти каждый шаг. День 10 полон советов, включая объяснение того, какие типы изображений хорошо подходят для техники штриховки.

• День 11: Техника рисования карандашом — Как рисовать рыбу шаг за шагом — Что такое карабканье? Вы узнаете на этом уроке! Вы узнаете такие вещи, как: различные типы гребков; как растушевать через накипь; как совместить мелкие детали с небрежностью; какие карандаши использовать, когда, а также где и как начать рисовать.

• День 12: Учимся рисовать текстуры — Этот урок состоит из 2 частей. Вы научитесь замечать различные текстуры в объектах, которые хотите нарисовать, и Нолан продемонстрирует 9основные техники, которые можно смешивать и сочетать, чтобы нарисовать любую текстуру, о которой вы только можете подумать. Кроме того, вы узнаете о положительных и отрицательных пространствах — почему это важная концепция и как понимание этой концепции может помочь в ваших рисунках.

Нолан демонстрирует технику рисования текстуры.

• День 13: Как нарисовать старый сарай — Этот урок также состоит из 2 частей с забавным сюрпризом: интервью с Деннисом, отцом Нолана и создателем оригинального курса Let’s Draw. (Это видео доступно для ПК, DVD и онлайн-студентов. ) На этом уроке вы узнаете, как находить вдохновение в окружающих вас предметах. Предметом для рисования может быть что угодно! Деннис демонстрирует, как можно изменить «реальность», опуская объекты или корректируя перспективу, чтобы сделать рисунок более приятным. Вы узнаете о различных текстурах и процессах, используемых для рисования старого амбара.

• День 15: Как легко рисовать сложные сцены, находя формы – Узнайте, как упростить сложные сцены до их основных форм, что значительно упрощает их рисование. Это важный навык, который вы будете использовать во всех своих будущих рисунках. Объяснив концепцию, Нолан предоставляет образец натюрморта и просит вас нарисовать его основные формы. Это хорошая практика, потому что в конце Нолан показывает, как это должно выглядеть.

Узнайте, что это такое

• День 18: Метод сетки: как использовать сетку для перерисовки фотографии . Метод сетки — это древний и проверенный временем способ изменения размера эталонного изображения. Процитирую Нолана: «Метод сетки позволяет нам перерисовывать изображение абсолютно любого размера, не беспокоясь о пропорциях, соотношениях или калькуляторах. Все, что нам нужно, это сетка, линейка и карандаш».

Изучите метод сетки

Очень подробный урок с пошаговыми инструкциями по методу сетки. Предусмотрены многочисленные подсказки и удобные сетки, которые можно распечатать в миллиметрах или дюймах. Нолан также объясняет, что делать, если исходное изображение не соответствует размеру бумаги. Этой теме посвящено целых 16 страниц, и это один из лучших ресурсов по сеточному методу, который я когда-либо видел.

• День 19: Как рисовать животных – Теперь вы готовы применить свои навыки для рисования животных. Нолан демонстрирует, как рисовать белку, включая советы о том, как эффективно рисовать мех, какие штрихи использовать и как растушевывать. Он покажет вам, как сделать быстрый, но подробный рисунок животного. В этом уроке все навыки, которые вы приобрели, будут использованы с пользой.

• День 20: Дополнительные упражнения по рисованию животных . Этот урок покажет вам, как рисовать различные типы меха, волос, шкуры, перьев, шерсти и усов — важные навыки, необходимые при рисовании животных. Затем вы научитесь рисовать голову лошади. Нолан объясняет, какие карандаши и техники использовать, шаг за шагом проводя вас через этот урок рисования. Приведено несколько изображений животных, чтобы вы могли попрактиковаться.

Научитесь рисовать усы, используя специальную технику:

• День 22: Перспектива: Поиск точек схода и работа с ними — На 27 страницах это самый длинный урок — потому что это важно! Вы узнаете о перспективе и о том, как создать иллюзию глубины и расстояния на плоской поверхности. Нолан охватывает концепции линейной перспективы, воздушной перспективы, цветовой перспективы, ракурса и закона наложения. Есть упражнение, которое поможет вам научиться находить точки схода в сцене. Вы научитесь работать с точками схода и измененными перспективами. О да, и вы также узнаете, почему так важно в первую очередь узнать о точках схода! Не торопитесь и не торопите этот урок, чтобы убедиться, что вы действительно усвоили материал.

Когда вы закончите этот урок, эта диаграмма станет для вас понятной

• День 23: Техника композиции натюрморта – Узнайте, как составить и нарисовать свой собственный натюрморт. Нолан учит, как выбирать объекты, сколько объектов использовать, как создавать и использовать лайтбокс для создания более драматичного освещения, как расставлять их интересным образом, а затем как смотреть на натюрморт и рисовать его и, начиная замечая формы. Кроме того, вы узнаете о нотан эскизы . Узнайте: что такое нотановый этюд и как он может помочь вам оформить натюрморт?

• День 24: Рисование натюрморта, продолжение. — В этом уроке вы узнаете о эскизах эскизов и о том, почему они полезны. В дополнение к объяснению того, как создавать миниатюрные наброски, Нолан также объясняет, как выбрать правильный тональный оттенок при рисовании цветного натюрморта и как работать с отражающими и прозрачными объектами.

Узнайте, как превратить это в затененный рисунок натюрморта

• День 25: Как рисовать на улице – Рисование на улице отличается от рисования внутри. Узнайте, какое оборудование вам понадобится для рисования на открытом воздухе, на что обращать внимание, как настроиться, как перенести сцену или объект перед вами на бумагу, изучите методы получения основного контура и узнайте что заштриховать в первую очередь и почему. Ого, это много для одного урока, но как только вы освоитесь с рисованием на улице, вы сможете рисовать где угодно!

• День 26: Как рисовать листву и пейзажи – Узнайте все о рисовании деревьев, кустов, ветвей, стволов деревьев, корней и листвы. Рисование листьев может быть сложным, но Нолан упрощает его, показывая, какие штрихи использовать, чтобы создать впечатление листьев, так что вы не потеряетесь в деталях.

• День 27: Как рисовать цветы — Это интересный способ завершить уроки рисования, потому что все любят рисовать цветы! Узнайте, как начать рисовать цветы, как улучшить свои навыки наблюдения, чтобы замечать все детали, и какие мазки и где использовать. Вы также будете просматривать потерянные и найденные линии и отбрасывать тени, когда будете рисовать свой цветок вместе с Ноланом.

• День 28: Как хранить, защищать и обрамлять свои рисунки Теперь, когда вы создали все эти рисунки, узнайте, как сохранить их в хорошем состоянии. Узнайте, как распылять на рисунки закрепитель и как хранить их, чтобы предотвратить такие вещи, как смазывание, обесцвечивание от влаги, вызванное солнечным светом. Нолан также научит вас матировать, обрамлять и подвешивать свои работы.

Нолан демонстрирует, как распылять на рисунки закрепитель

* В конце каждого урока также есть дополнительные бонусы, такие как черно-белые фотографии, по которым можно рисовать, и карандашные наброски, которые можно изучать в качестве примеров.

Если вы зарегистрируетесь на этот курс, я буду получать процент от продажи от Денниса и Нолана, которые помогают поддерживать этот сайт. Я рекомендую этот курс, потому что просмотрела все уроки и считаю, что это лучший способ научиться рисовать!

  После покупки курса вы также можете загрузить и распечатать прилагаемые PDF-файлы. Онлайн-интерфейс курса Lets Draw предлагает удобное меню, которое дает вам доступ ко всем материалам курса прямо у вас под рукой.

Вот скриншот удобного интерфейса:

Одна из лучших особенностей курса — доступ к форуму, где вы можете задавать вопросы об уроках, публиковать свои работы и получать ценные отзывы. Это поможет вам получить максимально полный опыт обучения, максимально приближенный к личному посещению одного из их семинаров, за исключением того, что вы можете работать, не выходя из дома, в своем собственном темпе.

Мое мнение

Мне потребовалось много времени, чтобы просмотреть курс Lets Draw, потому что они так много всего могут предложить! Я был действительно впечатлен содержанием и подачей материала курса. Все концепции подробно объясняются словами и изображениями. Каждый раздел также содержит ценные советы, которых слишком много, чтобы упоминать их здесь.

Курс Lets Draw — это невероятно тщательный курс рисования карандашом, который даст вам прочную основу навыков рисования. Сочетание теории и пошаговых инструкций делает этот курс выгодным вложением средств для всех, кто хочет научиться рисовать. Большинство других курсов домашнего обучения рисованию, с которыми я сталкивался, слабы в теории, а это означает, что студенты учатся рисовать только те объекты, которые им показывают, как рисовать шаг за шагом в курсе. Вот чем отличается этот курс: Деннис и Нолан идут после пошаговые уроки и дать вам знания и навыки, чтобы уверенно рисовать все, что вы хотите.

Если вы хотите узнать больше о курсе Lets Draw перед покупкой, щелкните здесь и прокрутите наполовину вниз, чтобы просмотреть видео Урока 1, PDF-файлы и раздаточные материалы и узнать, что вы думаете. Вы также можете перейти к видео «День 19: рисование животных» и соответствующему руководству в формате PDF.

Если вы приобретете курс Lets Draw после перехода по одной из ссылок на этом сайте, Art-is-fun. com получит процент от продажи в качестве «спасибо» за отправку вам их пути. Потратив часы на изучение материалов курса, я могу от всей души порекомендовать курс Lets Draw и поставить ему два больших пальца вверх!

Все изображения в этом обзоре взяты непосредственно из курса Lets Draw, поэтому заслуга Денниса и Нолана Кларк в их использовании.

Руководство для начинающих по созданию эскизов и рисованию

Введение

Рисование — это очень весело. Это может расслаблять, и довольно удивительно видеть результаты своих усилий, когда вы закончите. Некоторые люди могут потратить часы, дни, даже недели на одно произведение искусства и добиться впечатляющих результатов.

Конечно, когда ты делаешь что-то, ты делаешь это «правильно». Хотя правильного способа рисования не существует, поскольку все дело в личном удовольствии, безусловно, есть много способов сделать свою работу намного лучше.

Все дело в изучении правильных навыков и приемов. Как новичок, вы можете не знать о некоторых из этих навыков и техник, поэтому давайте просветим вас!

Вот руководство для начинающих, как научиться делать наброски и рисовать. Довольно скоро вы станете экспертом во всем, что касается рисования!

Easy Drawing Guides полны вдохновения для рисования и пошаговых руководств. Если вы хотите сразу приступить к рисованию, ознакомьтесь с этими простыми и удобными для начинающих идеями рисования: 50 лучших рисунков собак, 51 простой рисунок людей или разные способы нарисовать розу.

Содержание

1. Введение
2. Советы по рисованию перед началом работы
3. Пошаговое обучение рисованию и созданию эскизов
4. Способы обучения рисованию и созданию эскизов
5. Резюме

Советы по рисованию перед началом работы

Еще до того, как вы нанесете карандаш (кстати, именно так вы рисуете симпатичный мультяшный карандаш) на бумагу, есть пара вещей, которые вы действительно должны знать с самого начала. летучая мышь.

Знание этих советов поможет вам добиться невероятных результатов и облегчить ваше разочарование при рисовании.

Практика помогает рисованию, поэтому, если вы будете следовать этим советам и много практиковаться, значит, вы уже на правильном пути.

Правильно настройте свой разум и отношение

Ключ к успеху в рисовании — правильное мышление и отношение. У вас может быть миллион ресурсов под рукой, но если у вас нет этой ключевой вещи, вам может быть трудно научиться эффективно рисовать.

Когда дело доходит до рисования, очень легко сравнивать себя с другими. Мы поняли — мы все там были.

Дело в том, что все люди индивидуальны, имеют свои навыки и стили. Что может понравиться одному человеку, может не понравиться другому. Просто так обстоят дела.

По этой причине не стоит сравнивать себя с другими людьми, когда рисуете. Даже тот, кто начал учиться в одно и то же время, может делать что-то не так, как вы, и это тоже нормально!

Вместо того, чтобы сравнивать себя с другими людьми, вы должны сравнивать себя с будущей версией себя.

Если вы будете упорствовать и продолжать практиковаться в рисовании, вы сможете сравнить свою работу сейчас с работой через несколько месяцев или лет, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись.

Это позволит вам чувствовать себя выполненным, а также даст вам представление о том, как вы можете совершенствоваться в будущем.

Если вы начинающий художник, важно начать с простых уроков рисования, так как вы быстрее добьетесь успеха и почувствуете себя лучше и мотивированнее в рисовании. Вот три моих любимых урока рисования для начинающих: простое рисование снеговика, научиться рисовать отряд и простое рисование мультяшной девушки.

Совершенства не существует

Если вы стремитесь к абсолютному совершенству при создании своих работ, вы можете разочароваться, и это может удержать вас от продолжения работы.

Вы не станете экспертом, когда начнете, и даже люди, которые рисуют десятилетиями, делают ошибки. Совершенство недостижимо.

Вместо того, чтобы стремиться к совершенству, нужно ставить реалистичные цели. Подумайте о своих текущих навыках и опыте сегодня, вместо того, чтобы пытаться достичь невозможного и чувствовать себя плохо, если вы этого не достигли.

Дело в том, что вы можете думать, что со временем станете мастером рисования, но даже людям, рисующим годами, еще есть куда совершенствоваться.

В жизни всегда есть куда расти, и рисование не исключение.

Если вы продолжите учиться, то сможете стать лучшим художником, и это просто потрясающе.

Итак, стремитесь к росту и развитию, а не к недостижимому совершенству.

На самом деле, если бы вы гипотетически должны были стать совершенными, вы бы сделали это, не пытаясь быть совершенными.

Гораздо лучший способ научиться рисовать, чем стремиться к совершенству, это много рисовать. Если вы создадите несколько рисунков вместо одного, вы узнаете гораздо больше и быстрее станете лучше.

Вы даже можете нарисовать несколько рисунков на одну и ту же тему, что гарантированно вам очень поможет. На этой странице представлены различные идеи рисования кошек, на этой странице — идеи рисования цветов, а на этой странице — идеи рисования драконов.

Сделай сам

В конечном счете рисование может доставлять массу удовольствия.

Рисование на самом деле не то, чем вы должны заниматься, потому что вы пытаетесь получить признание за что-то. Если вы делаете это по этой причине, вам действительно следует переоценить — это лишит всего этого удовольствия!

Не рисуй для других, рисуй для себя.

Очень трудно получить удовлетворение от мнения других людей, когда ты что-то делаешь.

Это отсылка к предыдущему пункту о слишком сильном стремлении к совершенству: если вы слишком усердно работаете, чтобы произвести впечатление на других людей, вместо того, чтобы делать что-то для себя, вы никогда не будете счастливы и никогда не будете чувствовать себя достаточно хорошо.

Наслаждайтесь процессом рисования и позвольте себе испытать это для себя и только для себя.

Ставьте перед собой цели и позвольте себе повеселиться — вы это заслужили, и вы непременно поблагодарите себя за это.

Рисование того, что вас интересует, гарантированно поможет сохранить интерес к рисованию. Чем вы увлекаетесь? Вы хотите найти простые идеи рисования и уроки по деревьям, птицам, человеческому телу или чему-то еще?

В голове только одна цель

Вы должны научиться рисовать ради собственного удовольствия, а не для того, чтобы угодить другим.

Вся цель должна заключаться в том, чтобы научиться рисовать, по крайней мере, для начала.

Процесс обучения рисованию никогда не закончится, так как вам всегда будет не хватать каких-то знаний, или всегда будут новые вещи, которым вы можете научиться, чтобы сделать его еще лучше.

Поставить цель нарисовать все со 100% реализмом — это цель, которая обречена на провал.

У вас есть собственные способности — вы можете обнаружить, что рисуете в мультяшном стиле лучше, чем реалистично.

Просто наслаждайтесь процессом обучения. Ставьте перед собой небольшие цели, которые помогут вам в процессе обучения, но не ставьте перед собой нереалистичных стандартов и целей, потому что вы никогда не будете счастливы.

Рисование собственных мультяшных персонажей — увлекательная часть учебного процесса. Мультфильмы рисовать легко, весело и быстро. Хотите нарисовать мультяшного оленя, волшебника или дом.

Изучение навыков ручного труда

Наконец, речь идет об обучении навыкам ручного труда. Стоит отметить, что если рисование кажется вам очень простым, то есть большая вероятность, что вы не знаете о нем так много, как думаете.

Рисование — это не просто прикосновение карандаша к бумаге, это техника и мастерство.

Когда вы освоите эти навыки, вы сможете создавать гораздо более сложные работы, чем вы когда-либо думали.

Чем больше вы практикуете навыки, тем лучше вы будете. Просто прочтите эту статью — посмотрите, как сильно люди могут измениться даже за короткий промежуток времени!

Все дело в настойчивости и знании нужных навыков.

Рисование в разных стилях поможет вам развить различные навыки ручного труда. Например, рисование реалистичной собаки сильно отличается от рисования мультяшной собаки.

Шаг за шагом к обучению рисованию и наброску

Теперь пришло время узнать больше о том, как делать наброски и рисовать, чтобы стать лучшим художником!

Помните, как мы упоминали выше, что обучение рисованию — это марафон, а не спринт. Не торопитесь, чтобы тщательно изучить рисунок, а не сравнивать себя с другими людьми.

Позвольте себе насладиться процессом — вы обязательно скажете себе за это спасибо!

С учетом сказанного, вот пошаговое руководство о том, как научиться рисовать и делать наброски.

Рисуем каракули

Пришло время полностью вернуться к основам — вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать!

Обучение рисованию часто начинается с простого каракуля.

Пока не пытайтесь рисовать что-то конкретное, просто рисуйте все, что хотите. Поиграйте с небольшим количеством рисунков — как если бы вам было скучно в ситуации, из которой вам не терпелось выбраться.

Не расстраивайтесь, даже если это выглядит немного странно — на самом деле это не должно выглядеть ни на что. Это просто вопрос привыкания к ручке и бумаге на данный момент.

Как оказалось, рисование имеет множество преимуществ как для вас, так и для вашего рисунка.

Когда вы рисуете, рисование помогает разогреть вашу руку перед тем, как вы начнете настоящую работу, поможет расслабить руку и научит вас получать удовольствие от рисования и не относиться к себе слишком серьезно.

Рисование также полезно для здоровья.

Во-первых, это расслабляет и помогает снять стресс. Это хорошо для регулирования вашего настроения, это хорошо для вашей памяти и это хорошо для ваших способностей решать проблемы. Подробнее о преимуществах дудла вы можете узнать здесь.

В конечном счете, ничто из этого не должно вызывать удивления: книжки-раскраски для осознанности и страницы для рисования — это индустрия на миллиард долларов, главным образом из-за пользы, которую они могут оказать на психическое здоровье человека.

Вы можете рисовать левой или правой рукой. В большинстве случаев вам будет легче использовать свою доминирующую руку, но если вы хотите немного больше поиграть, то вместо этого вы можете использовать свою более слабую руку.

Рисование — это веселое и бессмысленное занятие, но вы также можете рисовать простые рисунки, такие как простая форма галстука-бабочки, глупое мультяшное яйцо или всегда популярные рисунки из палочек.

Управляйте направлениями

Следующее упражнение может быть очень интересным для новичков, которые учатся рисованию. На самом деле оно может быть интересным независимо от вашего уровня навыков, возраста или чего-либо еще.

Для этого возьмите лист бумаги и нарисуйте на нем маленькие точки. Это будет немного похоже на небо, полное светящихся звезд!

Вы также можете сделать это любым цветом, поэтому, если вы хотите поиграть с новыми цветными карандашами, которые вам не терпелось попробовать, сейчас самое подходящее время для этого.

Как только все ваши точки будут на бумаге и готовы к работе, следующее, что нужно сделать, это соединить их!

Превратите точки в какую-нибудь форму, это не должно иметь никакого логического смысла. Это просто вопрос игры с ними.

Сначала старайтесь избегать крутых поворотов и следите за тем, чтобы ваши движения были плавными.

Если вы готовы к более сложной задаче, вы также можете добавить дополнительные точки и поиграть с диагональными линиями.

Это упражнение полезно для того, чтобы помочь вам привыкнуть к смене направления во время рисования, сохраняя все плавным и плавным. Это поможет вам создавать более точные изображения в процессе.

Это также поможет вам адаптироваться к изменению движений ваших рук во время работы, играя с захватами, которые вам будут удобны во время рисования.

Опять же, вы можете превратить эту игру в рисование и, возможно, нарисовать дикие линии взрыва или гладкие края рисунка мультяшной звезды.

Рисование линий

Линии являются основой любого произведения искусства. Просто возьмите, например, этот учебник по рисованию Пикачу — в основном это линии и зубчатые формы.

Таким образом, очень важно, когда вы учитесь рисовать, чтобы вы овладели искусством прямой линии — или любой другой линии, на самом деле.

Линии не обязательно должны быть самыми прямыми на планете. Есть вероятность, что хотя бы часть линии будет не прямой, и это нормально.

Просто потренируйтесь, в том числе в разном темпе.

Попробуйте сделать что-то быстрое, медленное, легкое, тяжелое, используя разные направления. Просто немного поиграйте с этим.

Некоторые из них вам будет сделать легче, чем другие. Это ключевая причина, по которой вы можете обнаружить, что некоторые художники рисуют предметы, обращенные почти полностью в одном направлении. Некоторым людям просто легче рисовать в одном направлении, чем в другом.

Упражнения в рисовании линий полезны, потому что это дополнение к только что упомянутому упражнению, улучшающее навыки, которые вы уже изучили.

Он позволяет вам работать над созданием надежного захвата и позволяет вам установить способ, которым вы чувствуете себя наиболее комфортно при рисовании.

В конце концов вы найдете удобное для себя направление линии. Когда вы это сделаете, рекомендуется придерживаться его, так как вы, вероятно, получите лучшие результаты.

Если вам нужно пойти в другом направлении, вы можете повернуть бумагу, чтобы сделать то, что вам нужно. Цель состоит в том, чтобы вам было комфортно, потому что форсирование неудобных форм рук вам не поможет.

Иногда линии должны быть очень точными, чтобы произвести желаемый эффект на бумаге. 3D-рисунки и рисунки оптических иллюзий требуют очень точных линий, чтобы эффект работал. Попрактиковавшись в некоторых основных линиях, почему бы вам не попробовать нарисовать эту трехмерную дыру или невозможный треугольник Пенроуза?

Рисование овальных фигур

Овальные и круглые формы очень важны для рисования, как вы можете видеть в этом уроке рисования лица Бэтмена.

Теперь лучше попытаться нарисовать овалы, когда вы только начинаете. Круги могут быть немного более пугающими, поскольку вы оказываете давление на себя, чтобы сделать круг идеальным.

Сейчас все, что вам нужно сделать, это привыкнуть к ощущениям от рисования овалов.

Упражняйтесь в темпе их рисования и упражняйтесь в нажиме карандаша на бумагу.

В конечном счете, вы просто хотите получить круглую форму с концом, идущим к тому месту, с которого вы начали.

Опять же, это полезно по многим причинам. Во-первых, это позволяет вам привыкнуть вращать рукой по малым и большим кругам, делая это со временем более комфортным.

Это также поможет вам привыкнуть к тому, как работает ваш хват, и даст вам еще больше контроля над рисованием в определенных направлениях.

Овальная форма является основным строительным блоком во многих рисунках! Практикуйте это со следующими уроками рисования: Гринч, Супермен или аниме-мальчик. Пошаговые инструкции сделают это так просто!

Практика штриховки

Следующее, что вам нужно сделать, это научиться штриховке во время рисования.

Что такое штриховка? Ну, если быть точным, это очень важная техника, которую люди будут использовать, когда будут затенять произведения искусства.

Это полезно знать, когда вы только начинаете рисовать, потому что это поможет вам работать над тем, чтобы вам было удобно двигать рукой во время рисования.

Для этого быстро нарисуйте несколько коротких линий, расположив их рядом друг с другом. Все они должны смотреть в одну сторону. Когда вы это сделаете, нарисуйте несколько других линий поверх исходных линий, но в другом направлении — в обоих случаях обычно по диагонали.

Также можно использовать так называемую технику комка шерсти, которая включает в себя большее количество волнистых линий. Не тратьте слишком много времени на то, чтобы сделать линии идеальными, так как часто это не важно, так как они в основном используются для затенения.

Это важное упражнение, поскольку оно позволяет вам работать с более мелкими и резкими движениями, а также позволяет вам опираться на техники, о которых мы упоминали ранее.

Позволяет сосредоточиться на конкретных областях и помогает научиться работать быстро.

Чтобы попрактиковаться в штриховке, взгляните на это простое руководство по рисованию лестницы в 3D или на этот ландшафт кемпинга с пошаговыми инструкциями.

Заполнение закрытых областей

Теперь пришло время объединить два упражнения, о которых мы только что говорили.

Помните овал и круг, о которых мы только что говорили? Ну нарисуй парочку таких.

Когда вы закончите, начните заполнять их, используя технику штриховки, которую мы упоминали выше для затенения.

Постарайтесь сделать это как можно быстрее, не выходя за линию. Это может быть немного сложно, но просто продолжайте практиковаться.

Если есть промежутки, не пытайтесь их заполнить — вам просто нужно продолжать, пока у вас не будет все меньше и меньше промежутков в кругах.

Делая это, вы увеличиваете количество линий, как мы упоминали ранее, и это усиливает вашу хватку, когда вы пытаетесь рисовать.

Это отличное упражнение для укрепления уверенности в себе, которое поможет вам комбинировать несколько разных упражнений, что будет важно, когда вы продолжите учиться рисовать.

Мастер различных уровней давления

Давление важно, когда вы рисуете. Это может сильно повлиять на то, как будут выглядеть ваши рисунки.

Бывают моменты, когда вам нужно рисовать более светлые линии и формы, а иногда вам нужно, чтобы что-то выглядело более жирным, применяя давление.

Вы можете практиковать это упражнение с любым из упражнений, которые мы уже упоминали.

Работайте над рисованием линий или каракулями на странице, используя различные уровни давления — это будет особенно удобно, когда вы делаете наброски.

Когда вы начинаете поправляться с помощью давления, вы можете увидеть, можете ли вы сделать что-то более постепенное, с большим давлением в начале и постепенно переходя к меньшему давлению. Имея большой опыт, вы также сможете создавать градиенты.

Это, вероятно, самое важное упражнение, которое вы можете освоить, когда пытаетесь рисовать, и оно позволяет вам более творчески подходить к работе в дальнейшем.

Также отлично подходит для тренировки захвата и движений рук, прежде чем вы начнете рисовать твердые объекты.

Повторяющиеся строки

Теперь пришло время поработать над повторяющимися строками. Это расширение некоторых предыдущих упражнений.

Вам нужно начать с создания короткой линии с минимальным усилием.

Когда вы снова пройдете линию, вы можете немного сильнее надавить.

Продолжайте делать то же самое со всеми остальными линиями, которые вы рисуете, и постарайтесь ускорить свой темп.

Возможно, сразу это не выглядит потрясающе, но с каждой попыткой будет выглядеть лучше.

Это будет важно, когда вы продолжите свое путешествие по рисованию. Это поможет вам быть более точным при рисовании и позволит вам полностью определить, как выглядят ваши линии.

Это фантастическое упражнение для укрепления уверенности в себе.

Рисование различных мягких фигур

Если вы выполнили шаги, перечисленные выше, теперь вы готовы к последнему упражнению.

Иногда может быть немного сложно нарисовать длинную линию или круг за один раз, поэтому часто помогает рисовать их по частям.

Если вы делаете движения короткими, то с ними обычно намного проще работать, когда вы работаете с большими формами и линиями.

Таким образом, работайте над рисованием мягких форм. Это включает в себя подъем и перемещение карандаша небольшими движениями в одном направлении.

Не форсируйте, так как движение должно быть естественным.

Если вы допустили серьезные ошибки, вы можете использовать ошибку, чтобы сделать ее более единообразной.

Когда вы освоите эту технику, вы будете готовы перейти к рисованию более простых вещей.

Может быть полезно сначала следовать инструкциям — подробнее об этом ниже!

Вот несколько простых идей для рисования, в которых прямые линии сочетаются с плавными изогнутыми формами: как выучить простую батарейку, как нарисовать туфли Vans и как нарисовать логотип Супермена.

Способы научиться рисовать и делать наброски

Теперь, когда вы знаете абсолютные основы рисования, вам остается только научиться рисовать отдельные объекты, когда будете готовы, и работать над ними по ходу дела!

Итак, как еще можно научиться делать наброски и рисовать? Вот пара предложений для вас!

Учебники

Когда у вас будет время, найдите время, чтобы посетить местную библиотеку или книжный магазин. А еще лучше, если у вас поблизости есть место, где продаются предметы искусства, сходите и посетите это место.

Если вы посмотрите на полки, то обязательно найдете учебники, которые научат вас рисовать.

Вы также можете найти их для разных уровней опыта и возраста. Есть книги, предназначенные для детей, взрослых и всех остальных. Вы также можете найти конкретные, основанные на ваших интересах, например, есть книги, которые покажут вам, как рисовать сказочных персонажей или как рисовать машины. Некоторые научат вас рисовать мультфильмы и рисовать лица для начинающих.

Если рядом с вами нет магазина, где можно было бы продавать такие книги, то затея на Amazon вам обязательно поможет! Вы также можете найти наши электронные книги по рисованию на странице магазина электронных книг.

Блоги

Вы также можете просмотреть некоторые специализированные блоги по рисованию. Например, наш веб-сайт easydrawingguides.com — отличное место для начала.

Наш блог содержит более 1200 различных увлекательных уроков по рисованию — некоторые из них мы также перечислили выше! Они очень веселые и простые даже для новичков.

Они идеально подходят для начинающих, которые только начинают свое творчество. В частности, наш сайт отлично подходит для детей, начинающих художников, бабушек и дедушек, родителей и учителей. См., например, эту страницу с более чем 50 действительно простыми и простыми уроками рисования.

В Интернете также есть много других блогов, некоторые из них предназначены для конкретных руководств, основанных на ваших интересах. Вы можете найти блоги с уроками рисования для аниме, реалистичными вещами и всем остальным, что вы можете себе представить.

YouTube

YouTube — золотая жила для начинающих художников.

На YouTube есть так много разных уроков, которые покажут вам, как рисовать шаг за шагом. Вы можете узнать больше о рисовании фигур, затенении, перспективе — обо всем, что вы можете придумать.

Довольно легко часами смотреть видео о рисовании на YouTube, если вы не будете осторожны! Не все видео будут потрясающими, поэтому вам нужно знать об этом, но в конечном итоге вам удастся найти несколько каналов, которые могут стать вашими лучшими друзьями, когда вы учитесь рисовать.

Наш канал на YouTube — отличная отправная точка! 😉

Групповые занятия

Вы можете подумать о посещении группового занятия, если хотите научиться рисовать. Что может быть лучше, чем учиться в классе?

Здесь вы можете задать вопросы учителю, а также познакомиться с другими людьми, которые также заинтересованы в обучении рисованию. Большинство из этих занятий проходят несколько раз в день в течение недели, так что вы сможете найти то, что будет соответствовать вашему расписанию.

Большинство групповых занятий проводят квалифицированные преподаватели искусства. Эти люди обладают большим опытом и богатыми знаниями, которыми вы можете воспользоваться.

Вы можете пойти в меньший класс или в больший — вам доступно множество вариантов. Однако это может быть не идеально для интроверта! Посмотрите на местные групповые занятия, на которые вы можете пойти.

В качестве альтернативы вы можете найти классы, которые в наши дни практически проводятся на таких платформах, как Zoom.

Частные занятия

Не любите учиться в компании других людей? Подумайте о том, чтобы пойти на частное занятие.

Здесь вы можете записаться один на один с репетитором, который будет работать с вами над вашими конкретными навыками. Таким образом, ваше обучение ориентировано именно на ваши индивидуальные потребности.

Вы можете поискать частного репетитора в Интернете или оставить запрос в газете или в социальных сетях. Вы почти наверняка найдете человека, который подойдет для этой работы, и многому научитесь у профессионала.

Однако это может стоить вам немалых денег.

Онлайн-курсы

Вы также можете пройти онлайн-курс. Их куча в сети, у которых можно поучиться.

Многие из них очень подробные, и вы можете выполнять их, не выходя из собственного дома — магия Интернета, верно? Вы можете проходить онлайн-курсы в прямом эфире или есть предварительно записанные курсы, которые могут быть лучшим выбором, чтобы соответствовать вашему расписанию.

Это идеальный вариант, если у вас поблизости нет групповых уроков рисования или вы хотите что-то, что совпадает с плотным графиком. Их можно делать в любое время суток, что очень удобно.

Копирование изображений

Один из лучших способов научиться рисовать — это смотреть на другие изображения и рисовать то, что вы видите.

Это не обязательно должны быть изображения — вы можете рисовать такие вещи, как объекты с виду, такие как кувшины и яблоки или другие фрукты.

Конечно, не говорите, что это полностью ваша собственная работа, но рисование других изображений действительно может помочь вам научиться рисовать лучше.

Вы можете изучить работы других художников, чтобы понять, как они используют различные техники в своей работе. Вы можете не выполнять это идеально, когда начинаете, но это поможет вам со временем.

Задания по рисованию

Почему бы не принять участие в соревновании по рисованию? В сети их куча, и они могут сделать процесс рисования намного веселее.

Вы можете найти ежемесячные задачи, которые побудят вас рисовать одну конкретную вещь в день в течение месяца, или вы можете найти задачи, которые побудят вас мыслить более нестандартно. В любом случае, они могут творить чудеса с вашим творчеством и помогать вам учиться рисовать!

Вот мой вызов для вас! Сможете ли вы сделать 100 рисунков по нашим урокам рисования в течение следующих трех месяцев?

Один рисунок в день.

Как называется губка для цветочных композиций: описание, виды, применение

Оказывается, свежесрезанные цветы собирают не только в прекрасные букеты. В последнее время актуальны стали подарки, украшенные живыми бутонами. Созданием таких восхитительных композиций, как правило, занимаются флористы — люди с особым талантом и чувством прекрасного. Ведь правду говорят: «Работа с цветами — работа с красотой». Подобные букеты становятся отличным дополнением к свадебному интерьеру, ими украшают арки, колонны, делают нежные корзины, изысканные гирлянды и даже игрушки.

Однако это не значит, что нужно взять свежесрезанные цветы и просто прикрепить их к основе. При работе флористы используют много инструментов и материалов, чтобы конечный результат порадовал прочностью и аккуратностью. Обязательный элемент при создании таких композиций — зелёная пористая губка. Именно она — основа всего букета.

@m.fishki.net

Содержание статьи

• Зелёная губка для цветов — как называется?
• Что такое флористическая губка
• Как правильно использовать флористическую губку

Зелёная губка для цветов — как называется?

Называют такой материал по-разному: флористической губкой, пиафлор или оазис. Используется при создании удивительных букетов из цветов — живых, сухих, искусственных.

Губка была впервые изобретена в Дании в 40-х годах прошлого столетия. Однако её изначальное предназначение — совсем не флористика, а авиастроение.

По сути, это пористый материал, по внешнему виду напоминающий пену.

@flower-chef.ru

Что такое флористическая губка

Основное назначение оазиса — прочно укрепить цветы под конкретным углом (любым) и продлить их свежесть. Продукт синтетического происхождения, с очень мелкопористым строением. Преимущество пиафлора в том, что впитанная жидкость не испаряется достаточно долгое время, поддерживая предельную влажность. Свежие букеты простоят в губке намного дольше, чем, например, в вазе. Стебли при этом не сгнивают, не плесневеют.

@bloompak.ru

Не рекомендуется допускать полного высыхания оазиса. Если он вам пока что не нужен, заверните его в алюминиевую фольгу или пищевую плёнку — при таком хранении он прослужит ещё пару раз.

Пиафлор бывает разного назначения — зависит от оттенка, в который он окрашен:

• зелёный — для свежесрезанных букетов, которые любят много влаги;
• серый и коричневый – для искусственных;
• разноцветные – многофункциональный, подходит в любых ситуациях.

Зелёная губка может быть выполнена в разных вариациях — сердечко, сфера, полусфера, но зачастую в форме кирпича или круга.

@infourok.ru

Разрезать материал очень просто, поэтому из него вырезают абсолютно любую форму. А для тех, кто не хочет особо заморачиваться, можно поискать уже готовые изделия в самых различных вариантах: шары, сердца, венки, машинки, животные, цифры, глобусы и многое другое. Правда, найти их довольно сложно, да и стоят они дороже.

Как правильно использовать флористическую губку

Сухой пиафлор разрезают на куски подходящего размера. Затем его обильно смачивают в воде или в консервирующем растворе. Сколько потребуется времени — вопрос неоднозначный, поскольку всё зависит от размера губки, её плотности, температуры воды.

@darudar.org

В продаже можно найти даже специальный нож для пиафлора. Лезвие из нержавейки изготовлено таким образом, чтобы обеспечить лёгкую и экономную резку.

Когда будете мочить пену, совершенно не надо на неё давить или скручивать, а также не рекомендуется её заливать сверху или надавливать, чтобы ускорить погружение в воду, иначе внутри губка не намокнет, а пропитается только верхний слой. Достаточно взять подходящую глубокую ёмкость, наполнить её жидкостью и сверху положите пиафлор. Вода сама заполнит поры, и губка равномерно намокнет.

Если используете оазис большого размера, то частенько возникает риск, что он попросту развалится. Тогда нужно использовать специальную готовую основу или обвязать его верёвкой.

@severdv.ru

Флористическая губка Оазис

Основы флористики от А до Я

От начинающего до суперпрофессионала: полезные советы для флориста любого уровня

Флористическая губка (флористическая пена, пиафлор) – самый популярный помощник в создании цветочных композиций.  Также пиафлор иногда называют оазисом, по названию самой популярной фирмы, производящей флористическую пену в России (Smithers-Oasis).

У губки есть две функции:

• Первая – сохранять влагу и продлить жизнь срезанным растениям. Благодаря антибактериальной пропитке стебель не гниет, а флор-вещества подпитывают растение. 
• Вторая функция – служить каркасом для всей композиции. Очень легко создать нужный уровень наклона стебля в флористической пене. Поэтому она позволяет реализовать практически любую, даже самую неожиданную идею (например, фигурные композиции в виде сердца или шара).

Существует два вида губок:

Для искусственных цветов и сухоцветов (серая или коричневая, более плотная флористическая пена). И зеленая губка – для композиций из живых цветов.

В свою очередь, среди зеленых губок выделяют 4 вида флористической губки оазис:

• Oasis Classic – универсальный, базовый вид губки.
• 
  Oasis Premium – пропитана питательными веществами, хорошо справляется с нагрузкой и держит композицию.
• 
  Oasis Ideal – для работы на открытых условиях и под солнцем. Благодаря специальной структуре, вода в этой губке задерживается дольше. Это позволяет сохранить свежий вид цветов в экстремальных условиях.
• 
  Oasis Instant – эта флористическая губка создана для весенних композиций. Она пропитана специальным питательным составом, подходящим именно для цветов, имеющих водянистый стебель.

Как ухаживать за флористической губкой оазис?

Флористическая пена не требует специальных условий хранения. Необходимо только следить, чтобы в помещении было достаточно сухо.

Как работать с флористической губкой?

Чтобы начать работать с пеной, нужно выбрать подходящий размер и намочить кусок.

Очень легкая в сухом виде, при намокании флористическая губка оазис увеличивает свой вес в 30 раз. Важно не перенасытить ее водой, иначе пена становится рыхлой и плохо держит композицию. К тому же, большинство флористических губок пропитаны фтор-веществами, полезными для растений. Если передержать губку, она отдаст все питательные свойства в воду.

Резать флористическую пену лучше в мокром состоянии. Нужную форму можно придать ножом либо алюминиевой линейкой (она отлично гнется и помогает создать полукруглый край).

Если вам необходим конкретный размер под контейнер, то важно заранее отмерить необходимый кусок. Для этого стоит сделать легкий отпечаток на сухом куске флористической пены, прижав к ней будущий бокс для композиции.

Чтобы намочить губку, подберите подходящую тару с водой. Важно, чтобы воды было в 1,5 раза больше, чем высота вашей губки. Дальше просто поставьте пену на поверхность воды и наблюдайте. Флористическая губка оазис будет постепенно погружаться, впитывая воду. Не давите на губку пальцами. Дождитесь, пока она пропитается самостоятельно.

Флористическая губка оазис готова к использованию, как только она уходит на дно. У других фирм губка может остаться на поверхности, но поменяет окраску на более темную. Обычно процесс замачивания флористической пены занимает не больше 1-3 минут (зависит от размера).

После того, как пена намокла – отрежьте нужный вам кусок.

Оставьте открытым место, куда планируете вставлять цветы, а остальную губку плотно заверните в пленку. Это важно для того, чтобы не промокла поверхность, на которую ставится пиафлор. К тому же, так вода будет медленнее испаряться и губка прослужит дольше.

У цветов отрежьте нижние листья и колючки – стебель должен быть чистым при погружении в губку.

Как поливать флористическую губку оазис?

Важно ежедневно поливать цветочную композицию, стоящую на губке. Можно аккуратно лить на нее воду из небольшой лейки с тонким носиком. Либо добавлять воду на дно контейнера, где находится флористическая пена.

Можно ли использовать губку повторно?

Условно, флористическая пена – материал одноразовый. При повторном использовании она не пропитывается водой до конца и плохо держит конструкцию.  Но если сразу плотно завернуть влажную флористическую губку в полиэтиленовую пленку, тогда ее можно будет использовать в дальнейшем.

Чем можно заменить губку оазис?

Нельзя не учитывать, что флористическая пена – это искусственный материал, который не разлагается. Поэтому, отходы после использования будут загрязнять окружающую среду. Более экологичный вариант – использование кензана.

Кензан – это металлическая тяжелая пластинка из нержавеющей стали, на которую прикреплены шипы-держатели для цветов. Плюс кензана в том, что он многоразовый и прослужит не один сезон, если обращаться с ним аккуратно.

В домашних условиях, флористическую губку может заменить любой материал, обладающий похожими свойствами. Например:

• влажный песок и мелкие камушки в пластиковом пакете
• намоченный мох
• пенопласт, пенополиуретан, монтажная пена (для букетов из искусственных цветов и сухоцветов)

К сожалению, эти материалы лишь частично смогут выполнить функции флористической пены.

Дешевая, удобная в транспортировке и использовании, многообразная по форме – флористическая губка оазис остается самым популярным каркасом для цветочной композиции.

Зеленые альтернативы цветочной пене

Флористическая пена — эти зеленые блоки губчатой ​​пены, также известные как Oasis — очень любимы флористами за удобство. Но независимо от того, являетесь ли вы профессиональным флористом или просто отправляете любимому человеку букет с пожеланиями скорейшего выздоровления, задумывались ли вы когда-нибудь о воздействии цветочной пены на окружающую среду?

История по теме

• Лучшие службы доставки цветов в почтовые ящики

К сожалению, флористическая пена содержит такое же количество пластика, как 10 пластиковых пакетов для покупок, не поддается биологическому разложению, не подлежит вторичной переработке и токсична как для людей, так и для животных. Это такая проблема, что RHS должно запретить водопоглощающий блок на всех своих садовых и садоводческих выставках, которые пройдут в 2021 году.

Элис Томлинсон//Getty Images

Что такое цветочная пена?

Цветочная пена была изобретена дизайнером В. Л. Смитерсом (основателем OASIS®) 60 лет назад. С тех пор он стал важным инструментом в цветочном дизайне, делая процесс аранжировки цветов проще, быстрее и креативнее.

Связанная история

• Советы по очистке без использования пластика

Это так полезно для флористов, потому что это источник воды (что примечательно, он удерживает воду в 50 раз больше своего веса) и стабилизатор, благодаря которому ваши букеты выглядят свежими и бодрыми в течение длительного времени. до 12 дней.

Более того, он легкий, прочный, легко режется и формуется. Это облегчает транспортировку композиций в церковь/шатер/порог в целости и сохранности, экономя время, деньги и воду, плещущуюся по пути.

belchonock//Getty Images

Почему флористическая пена вредна для окружающей среды?

Флористическая пена способствует растущему кризису пластикового загрязнения. Благодаря своей моховой текстуре, зеленому оттенку и тому факту, что он используется с цветами, его легко принять за натуральный продукт.

История по теме

• 17 лучших онлайн-служб доставки цветов

На самом деле, он сделан из синтетического, не подлежащего вторичной переработке пластика и создан с использованием комбинации технического углерода, формальдегида и фенольной пены, которые все токсичны.

Хотя флористическая пена крошится, она не полностью растворяется в воде и не разлагается на свалке или в почве. Вместо этого он распадается на все более мелкие микропластики. Чтобы они полностью превратились в естественные элементы, могут потребоваться тысячи лет, и они представляют реальную угрозу для окружающей среды, загрязняя нашу морскую жизнь и пищевые цепочки.

«В цветочной пене используется микропластик, и в настоящее время она не подлежит вторичной переработке. Имея это в виду, мы приняли решение запретить использование цветочной пены на выставках RHS с 2021 года и попросили дизайнеров цветов на выставках RHS в этом году испытать альтернативные продукты, где это возможно», — говорит Хелен Петтит, директор выставок RHS.

dottedhippo//Getty Images

Как правильно утилизировать использованную цветочную пену?

Его трудно утилизировать без ущерба для окружающей среды, и он может серьезно загрязнить компост, садовые отходы и воду, если его фрагменты окажутся не в том месте. Итак, вот что вам нужно знать о его утилизации:

• Поместите его вместе с мусором на свалке.
• Не выбрасывайте в компост или в сад.
• Воду, содержащую кусочки пены, нельзя сливать в раковины, туалеты или канализацию.
• Налейте через старую наволочку, ткань или кухонное полотенце, чтобы собрать как можно больше фрагментов пены. Поместите остатки в мусор на свалке и вылейте процеженную воду в яму в саду.

Похожие материалы

• Утилизация упаковки из интернет-магазинов

Последнее в настоящее время является лучшим экологическим методом безопасного удаления остатков воды из цветочной пены. Если вы выльете его в раковину, туалет или в канализацию, только часть микропластика будет улавливаться при обработке сточных вод. Остальные пробираются через фильтр и остаются в воде, которая затем используется для удобрения сельскохозяйственных угодий. Или он загрязняет нашу морскую жизнь, достигая рек, ручьев и, в конечном итоге, океанов.

микроман6//Getty Images

Какие есть альтернативы флористической пене?

Вот несколько предложений и советов по защите окружающей среды…

1. Используйте гальку, песок, гравий, глину, мрамор, осину, компактный мох или даже фрукты для поддержки цветочных композиций.
2. Подрезайте цветочные букеты и регулярно меняйте воду, чтобы продлить срок жизни цветов.
3. Используйте кензан или цветочную лягушку — металлические устройства, которые помещаются в вазу или чашу и закрепляют стебли металлическими иглами или направляют их в отверстия — винтажные устройства доступны на Etsy.
4. Гибкие веточки также служат хорошей опорой для цветов.
5. Мелкоячеистая сетка или металлические штифты идеально подходят для крепления стеблей и действуют как поддерживающая решетка при размещении прямо в вазонах или горшках.
6. Будьте осторожны с «биоразлагаемой» флористической пеной, она не разлагается полностью и может выделять в воду больше токсичных соединений, чем обычная флористическая пена.

M&S Flowers Spring

Spring Narcissi Posy

25 фунтов стерлингов в Marks & Spencer

Кредит: M&S Flowers

Коллекция Giant Scented Stocks

25 фунтов стерлингов в Marks & Spencer

Кредит: M&S Flowers

Коллекция Belle Rose Bouquet

35 фунтов стерлингов в Marks & Spencer

Кредит: M&S Flowers

Коллекция Luxury Tulips Posy 950105 3 £

5 в Marks & Spencer

Кредит: M&S Flowers

Понравилась эта статья? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

Как и зачем использовать цветочную пену

Сейчас читаю:
Как и зачем использовать цветочную пену

PrevNext

Что важно знать об использовании флористической пены?

Это было изобретено в 1954 году? Что выбор правильной плотности стержней делает проектирование проще и безопаснее? Что доступно почти 400 различных пеноматериалов Smithers-Oasis? Что сегодняшняя пена OASIS биоразлагается на 100 процентов (подробнее см. ниже)?

Да, эти важны. Как и советы по выбору, приготовлению и эффективному использованию флористической пены, которые вы найдете ниже.

Но, пожалуй, самое важное, что нужно знать об использовании флористической пены, это…

Пусть она утонет

Звучит как слоган на футболке? Возможно.

Вот что можно сказать наверняка: при смачивании флористической пены всегда кладите блок или кирпич на поверхность воды и …

Дайте ему утонуть.

Почему? Потому что флористическая пена имеет ячейки, заполненные воздухом. Когда вода проникает в клетки, воздух вытесняется, а пена тонет и насыщается.

Вдавите пену в воду, и вы можете создать воздушный карман в центре. Любые цветочные стебли, достигающие этого сухого пространства, не будут иметь источника воды.

Пожалуйста, не нажимайте на него.

Подробнее о правильном увлажнении вы узнаете далее в этой статье. Но сначала…

Зачем использовать флористическую пену?

Потому что он стабилизирует цветы. Цветочная пена также удерживает воду (рекомендуется добавлять подкормку для цветов), что увеличивает долговечность свежих цветов.

Стабильность пенопласта означает, что вы можете создать и воплотить задуманный дизайн.

Вы можете вырезать флористическую пену любой формы. Или купите его в форме и конфигурации для вашего приложения, включая конусы, сферы, венки, клетки, маше, держатели букетов, плитки, гирлянды и многое другое, что экономит время и предлагает варианты размещения.

С пеной вы получаете стабильность и гибкость дизайна, источник воды и эффективность.

Какую пену следует использовать?

Дизайнеры иногда спрашивают: «Какой тип флористической пены мне следует использовать?»

Пеноблоки и блоки Smithers-Oasis с цветочным рисунком бывают легкой, средней и высокой плотности. Есть также моментальные версии с отверстиями для более быстрого впитывания воды и пена Midnight, которая становится черной при намокании.

https://oasisfloralproducts.com/video/type-floral-foam-use-video/

Springtime: легкая плотность для более мягких стеблей, таких как тюльпаны, ирисы и другие весенние луковичные цветы.

Standard: пена средней плотности для большинства видов цветов, таких как гвоздики, розы, лилии и т. д.

Instant: средней плотности с отверстиями для более быстрого впитывания воды, также подходит для большинства видов цветов.

Deluxe: пена повышенной плотности для удержания больших и прочных стеблей, таких как тропические и одревесневшие стебли. Его можно использовать для всех цветов.

Instant Deluxe: такая же более высокая плотность с отверстиями.

Полночь: Полуночная цветочная пена серая в сухом состоянии и чернеет во влажном состоянии. Черная пена визуально отступает в аранжировке, что позволяет увеличить пространство между стеблями. В частности, для больших дизайнов вы можете увеличить воспринимаемую ценность с помощью меньшего количества цветов. В отличие от старой пены Rainbow, Midnight насыщает водой так же быстро, как классическая зеленая пена.

Существует также SAHARA, сухая цветочная пена для перманентных растений или сухих цветочных композиций.

Загрузить руководство по типам пенопласта

Другие размеры и формы

Большой кирпич размером с два пенопластовых блока. Конструкторский блок размером с 6 блоков пенопласта. 5 Inch Cube Foam идеально подходит для небольших стеклянных кубиков.

Формы из цветочной пены включают сердечки, брызги, кресты, клетки, дизайнерские кольца, настольные украшения, спортивные формы и многие другие.

Попробуйте эти советы

Фото: Шэрон МакГукин

Чтобы пена получилась более округлой формы, согните края флористическим ножом. Мы склонны прекращать вставку, когда стержень надежно соединяется с пеной. Выпуклая форма легче приводит к округлой поверхности цветка.

Если вы используете крупные цветы на стеблях или создаете объемную композицию, усильте свой дизайн, поместив флористическую сетку поверх цветочной пены. Добавьте сетку из водонепроницаемой ленты, чтобы надежно удерживать сетку и пену в контейнере.

Чтобы легко создать топиарий, наденьте сетчатую сферу на дюбель или трубу из ПВХ и приклейте нижнюю часть сферы к стержню горячим клеем. Наклейте водонепроницаемую ленту для дополнительной безопасности. №

После того, как букет будет помещен в пенопластовый держатель для букетов, нанесите клей для стеблей Floralock, чтобы зафиксировать цветы на месте. Это также может помочь защитить каскадные цветы в больших композициях, которые необходимо перенести на мероприятие.

Цветочный пенопласт можно вырезать или придать ему интересную форму, например, эти пасхальные яйца.

Щелкните изображение для блога Украшаем цветочные пасхальные яйца натуральными материалами

Увлажнение пены

Используйте метод замачивания для увлажнения цветочной пены водой, содержащей подкормку для цветов. Положите цветочную пену на таз с водой и дайте ей погрузиться в воду под собственным весом.

Дайте пене полностью впитаться в течение примерно 2 минут. Не более 20 минут.

Пропитанную флористическую пену следует использовать в течение 1–2 недель. После того, как влажная цветочная пена высохнет, ее нельзя повторно смачивать.

Цветочная пена может храниться до 12 месяцев при хранении в сухом темном месте. Он может довольно быстро стать коричневым, если оставить его на солнце или в сырых условиях.

Обрезка стеблей для поролона

Обрезка цветов острым ножом открывает внутренние водные пути. Машинки для стрижки имеют тенденцию прижимать их друг к другу.

Срежьте стебли под острым углом, прорежьте пену стрелой. Это обеспечивает надежную фиксацию стержня в пене.

Осторожно вставьте цветы размером от 1 до 1,5 дюймов во влажную пену, чтобы надежно разместить вертикальный стебель. Вставьте горизонтальный стержень размером от 1,5 до 2 дюймов.

Убедитесь, что вставленный стебель цветка полностью входит в пенопласт, чтобы цветок имел доступ к воде.

Если вам нужно удалить стебель, просто обрежьте его по краю пены. Это сохраняет целостность пены, а не оставляет отверстие.

Приготовьте пенопласт

Фото: Шэрон МакГукин

При подготовке к большому мероприятию сэкономьте время, затрачиваемое на проектирование, заранее подготовив контейнеры (такие как эта дизайнерская тарелка Lomey).

• Разрежьте пенопласт по размеру тарелки.
• Окуните нижнюю часть пенопласта в расплавленный клей или используйте горячий клей.
• Прикрепите пенопласт ко дну контейнера и дайте клею высохнуть.
• Добавьте сетку водонепроницаемой ленты, чтобы дважды прикрепить пену к тарелке. Никогда не используйте X по центру пенопласта, так как это блокирует точку центральной оси.
• Перед началом проектирования поместите заполненные пеной контейнеры в воду для замачивания.

Это эффективный способ подготовки контейнеров к размещению на высоких стеклянных вазах для приподнятых конструкций.

Картина DC COMICS Харли Квинн

До конца акции осталось:

  0 отзывов / Написать отзыв

• Производители  Red Panda
• Доступность:  На складе
• Код товара:  dc000035
• Ширина: 40 см x Высота: 60 см

1 190.00 р.  2 890.00 р.

---

Доступные опции

Размер


+600.00 р.


+1 500.00 р.

Материал Холста

Дополнительное покрытие


+600.00 р.

Рамка Черная


+1 500.00 р.

Крепление

Липучки для картин
+490.00 р.

   

Вернем деньги, если картина вам не понравится!

Описание

Основное
Особенности
Доставка и оплата
Липучки

Описание

Изготовлена вручную в нашей мастерской в Санкт-Петербурге и отправится покупателю с нашего склада в течении 3-7 рабочих дней.  Каждая работа натянута на деревянный подрамник галерейной натяжкой, когда изображение продолжается на торце картины, поэтому картина не требует дополнительных рамок или багета. Дополнительно в комплект входит стандартное картинное крепление.

Печать на холсте также осуществляется в Санкт-Петербурге на современном принтере с использованием латексных чернил на водной основе. Такие чернила максимально точно передают все оттенки цветов, не выцветают, а также имеют эко-сертификацию GreenGuard Gold, которая допускает размещение подобных изделий в больницах и детских учреждениях.

Особенности

Особенности

• Изготовлено на заказ в Санкт-Петербурге, Россия.
• Синтетический холст Blockout 310 гр/м2 | Льняной холст 280 гр/м2.
• Доставка осуществляется в плотных картонных коробках. В каждой коробке минимум 3.5 метра пупырчатой пленки.
• Используем премиальные латексные чернила на водной основе с сертификацией GreenGuard и Ecologo.
• Латексные чернила превосходят сольвентные в вопросах качества печати, противостояния царапинам, экологичности и долговечности.
• Все картины натянуты вручную галерейной натяжкой на высококачественный деревянный подрамник из цельной сосны. Никакого МДФ!
• Все картины доставляются готовыми и натянутыми с установленными креплениями. Вешайте сразу из коробки!
• Отправка осуществляется в течении 3-7 рабочих дней.

* Изображения на сайте отображают максимальный размер картин. Для более точного понимания смотрите описание размеров во вкладках товара.

** Все картины изготавливаются ВРУЧНУЮ, поэтому конечный вид картины может незначительно отличаться от представленного на сайте. Однако, мы гарантируем, что мы отправляем изделия только 100% качества, близкого к идеальному.

Доставка и оплата

Любой крутейший арт из нашей коллекции изготавливается вручную в городе Санкт-Петербурге после чего упаковывается в надежную упаковку и отправляется одним из перечисленных способов:

СРОКИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ И ДОСТАВКИ	ПОЧТА	КУРЬЕРСКАЯ СЛУЖБА ЕМС
Печать заказа и изготовление	2-5 рабочих дней	2-5 рабочих дней
Укомплектовка и отправка	1-2 рабочих дня	1 рабочий день
Срок доставки	4-15 дней	1-6 дней

Указанный срок сборки является максимальным. Нам важно в первую очередь изготовить продукт максимального качества! Поскольку все картины и постеры собираются вручную, нам необходимо время на то, чтобы сделать всё идеально. Также возможны небольшие задержки в связи с затрудненной работой поставщиков по причине COVID-19. Срок доставки будет зависеть от вашей удаленности от Санкт-Петербурга.

Обязательно свяжитесь с нами самостоятельно, если обработка вашего заказа заняла больше времени! Для этого можете написать нам на почту [email protected], в сообщения сообществу ВК, или в директ в Инстаграм. Служба поддержки по телефону +7(499)553-06-69 работает по будням с 10 до 18 по МСК. 

Липучки

Смотреть все остальные отзывы…

Нет отзывов об этом товаре.

Написать отзыв

Ваше имя:

Ваш отзыв

Достоинства:

Недостатки:

Внимание: HTML не поддерживается! Используйте обычный текст!

Рейтинг

Любой крутейший арт из нашей коллекции изготавливается вручную в городе Санкт-Петербурге после чего упаковывается в надежную упаковку и отправляется одним из перечисленных способов:

Срок изготовления и доставки	Почта (По России)	Курьерская служба EMC (По России)	Доставка по городу (только СПБ и МСК)
Изготовление картины	2 дня	2 дня	2 дня
Упаковка и отправка	2 дня	2 дня	2 дня
Доставка	4-14 дней	1-6 дней	1 день

Указанный срок сборки является максимальным. Нам важно в первую очередь изготовить продукт максимального качества! Поскольку все картины и постеры собираются вручную, нам необходимо время на то, чтобы сделать всё идеально. Срок доставки будет зависеть от вашей удаленности от Санкт-Петербурга. Также возможны небольшие задержки во время выходных и праздничных дней.
Обязательно свяжитесь с нами самостоятельно, если обработка вашего заказа заняла больше времени! Для этого можете написать нам на почту [email protected], в сообщения сообществу ВК, или в директ в Инстаграм. Служба поддержки по телефону +7-499-553-06-69 работает по будням с 10 до 19 по МСК. 

Paintboy — каталог, цены, отзывы




• 
  
  
  Цена
  
  
  
• 
  
  
  Категория
  
  
  
• 
  
  
  Размер
  
  
  
• 
  
  
  Сюжет
  
  
  
• 
  
  
  Сложность
  
  
  
• 
  
  
  Количество цветов
  
  
  
• 
  
  
  Выкладка
  
  
  
• 
  
  
  Форма страз
  
  
  
• 
  
  
  Подрамник
  
  
  

org/BreadcrumbList»>
• Главная
• Бренды

50 товаров

• По 20
• По 60
• По 100

• Сортировать
• По возрастанию цены
• По убыванию цены
• Сначала новые
• Сначала старые

• Больше информации о товаре

  CK4965

  
  Волк зимой

  • 
    Сюжет Животные, Волки
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 34
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK4551

  
  Лодки на берегу

  • 
    Сюжет Море, Лодки
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK1480

  
  Девушка с шарами

  • 
    Сюжет Девушка, Люди, Воздушный шар
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 24
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  KZC069

  
  Черный и белый лебедь

  • 
    Сюжет Девушка, Лебеди
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 36
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  WB2508

  
  Орхидея и камни

  • 
    Сюжет Цветы, Орхидея
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 25
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  KZ067

  
  Париж

  • 
    Сюжет Париж, Эйфелева башня, Достопримечательности
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 36
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  QA202390

  
  Цветочная тележка

  • 
    Сюжет Цветы
  • 
    Сложность 4
  • 
    Количество цветов 29
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK567

  
  Стая попугаев

  • 
    Сюжет Птицы
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 38
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK4543

  
  Лодки у берега

  • 
    Сюжет Море, Дома, Лодки
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK4476

  
  Вилла

  • 
    Сюжет Море, Дома
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 35
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK630

  
  Тайна красоты

  • 
    Сюжет Девушка
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 38
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK1704

  
  Зерна кофе

  • 
    Сюжет Кофе
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 26
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK4063

  
  Ночной мост

  • 
    Сюжет Река, Города, Дома
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 35
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  KZC036

  
  Девушка у водопада

  • 
    Сюжет Девушка, Люди, Водопад
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 36
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  KZC067

  
  Эйфелева башня у реки

  • 
    Сюжет Река, Париж, Эйфелева башня
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 36
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK3867

  
  Чувства

  • 
    Сюжет Девушка, Люди, Любовь, Мужчина
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 25
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK4961

  
  Яркие птицы

  • 
    Сюжет Птицы
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 34
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  WB3979

  
  Балерина в черном

  • 
    Сюжет Девушка, Люди, Балерины
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 26
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  WB6220

  
  Сергий Радонежский

  • 
    Сюжет Иконы, Религия
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 22
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  CK4517

  
  Святая семья

  • 
    Сюжет Иконы, Религия
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 35
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые

• Больше информации о товаре

  WB2461

  
  Кошка у дерева

  • 
    Сюжет Животные, Кошки
  • 
    Сложность 5
  • 
    Количество цветов 25
  • 
    Подрамник На подрамнике
  • 
    Выкладка Полная
  • 
    Форма страз Круглые


Показать еще

Всего 70 отзывов о товарах в «Paintboy»


Средний рейтинг


63 оценки

Harley Quinn Portrait PAINT by NUMBERS DIY Kit для взрослых

Этот набор «Раскраски по номерам» в винтажном стиле — отличная идея для подарка взрослым, которым десятилетия назад нравился этот популярный стиль наборов для хобби. Вы можете написать красивую картину, даже если никогда в жизни не брали в руки кисть. Начните всего за 1-2-3 шага!

Этот набор воспроизводит популярные темы прошлых лет и вызывает ностальгические воспоминания об этом популярном увлечении рисованием. Идеальный подарок для ваших родителей, бабушек и дедушек.

На полотне из комплекта напечатан рисунок с цифрами внутри сегментов различной формы. Для начала выберите цвет, откройте маленькую баночку с краской с соответствующим номером, окуните кисть и рисуйте. Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь своим произведением искусства.

ВЫБЕРИТЕ ИЗ БОЛЕЕ ЧЕМ 500 КАРТИН В МАГАЗИНЕ

ПОКУПАЙТЕ БОЛЬШЕ, ЭКОНОМЬТЕ БОЛЬШЕ.
КУПИТЕ 2, ПОЛУЧИТЕ СКИДКУ 15% НА ВАШ ЗАКАЗ
КУПИТЕ 3, ПОЛУЧИТЕ СКИДКУ 20% НА ВАШ ЗАКАЗ
Код применяется автоматически при оформлении заказа.

Закажите понравившуюся картинку и повесьте ее на стене галереи! Начните рисовать свой собственный шедевр сегодня!

Хотите выбрать из других наборов «Раскраска по номерам» в ВИНТАЖНОМ СТИЛЕ? >> Нажмите здесь >>

https://etsy. me/3tSSNnc
——————————— ———————————————
★ Обработка заказа и доставка — 3-5 рабочих дней.

★ Ожидаемое время доставки курьером премиум-класса (после отправки):

США — 15-20 дней (USPS) |
Великобритания/Канада/Австралия — 20-25 дней |

★ Пожалуйста, добавьте свой номер телефона с адресом доставки, чтобы помочь отслеживать пакет в пути.

★ Как только он достигнет вашей страны, в зависимости от USPS / местных почтовых служб / курьерской сети, время доставки может варьироваться в зависимости от адреса назначения.
————————————————— ————-
Комплект включает:
★ 1 шт. Текстурированный холст с напечатанным рисунком с кодовым номером (без рамки)
★ 1 комплект высококачественных экологически безопасных акриловых красок в герметичных мини-ваннах.
★ 1 набор из 3 кистей (тонкая, средняя, ​​толстая)

Наборы упакованы в рулоны.

РАМКА НЕ ВКЛЮЧЕНА. — ВЫБЕРИТЕ >> «С деревянной рамой DIY» в раскрывающемся меню, чтобы рамка DIY была включена в комплект.

Стандартный размер в готовом виде: 40 x 50 см (16 x 20 дюймов). Выберите больший размер в раскрывающемся меню для лучшего эффекта.

———————————————— —————
Почему стоит выбрать YukaDecorArt для наборов DIY-

Лучшее качество: Мы выбираем и подготавливаем пронумерованный холст с четкими деталями и максимальным количеством цветов для создания красивой картины.

Лучшая цена: Высококачественный комплект по оптимальной цене.
————————————————— ————-
Пишите мне по любым вопросам. Спасибо за посещение нашего магазина!

Ознакомьтесь с нашей полной коллекцией наборов PAINT BY NUMBER ЗДЕСЬ >>>>

https://etsy.me/2LuGuNz

Вы также можете получить CUSTOM PAINT BY NUMBER Kit с вашими личными фотографиями. Детали комплекта смотрите ЗДЕСЬ>>>>

https://etsy. me/3scxP3o

Набор «Сделай сам» «Раскраски по номерам» премиум-класса «Харли Квинн» с холстом и кистями в комплекте

Наведите курсор на изображение, чтобы увеличить
Нажмите на изображение, чтобы увеличить

Сохранить 0

---

Размер: 30×40см

30×40см

40х50см

50×60см

60×80см

Рамка: Нет рамки

Без рамки

Деревянная рама своими руками

Variant

30×40 см / без рамы — 22 9530×40 см / деревянная рама «сделай сам» — 34 9540×50 см / без рамы — 30 9540×50 см / деревянная рама «сделай сам» — 42 9550×60 см / без рамки — 42 9560×80 см / нет Рама — 60,95 €

Харли Квинн — набор «Раскраска по номерам премиум-класса»

🖌 Погрузитесь в увлекательный мир «Раскраски по номерам» и забудьте о стрессе. Наслаждайтесь своим новым любимым хобби в тихом и уютном месте с нашим полным комплектом.  🎨 .

Ключевые преимущества:

• Научно доказано, что снижает стресс и тревогу , способствует внимательности и укрепляет уверенность
• Станет отличным подарком для близких
• Подходит  для всех уровней квалификации
• Высококачественные материалы , которые прослужат долгие годы

Что включено:
В наборе есть все для начала покраски

• Качественный рулонный холст в выбранном вами размере
• 3 кисти (маленькая, средняя, ​​большая)
• Нетоксичная, экологически чистая набор красок на водной акриловой основе
• Дополнительная деревянная рама «сделай сам»

Примечание:

Чем больше размер холста, тем лучше будет детализация изображения.

Доставка:

• Бесплатная экспресс-доставка: 10-15 дней
• Быстрая экспресс-доставка FedEx: 7-9 дней

 

Зачем заказывать у нас:

• Высококачественная продукция  доверяют более  100 000 художников
• Бесплатная экспресс-доставка
• 5-звездочный магазин Paint By Numbers  с более чем 1000 официальных наборов Paint By Numbers
• Премиум-поддержка доступна по адресу contact@paintwithnumber. com 

После получения набора «Раскраски по номерам» мы рекомендуем начать рисовать как можно скорее, чтобы краска не высохла. Если у вас возникли проблемы с краской, холстом или чем-либо еще, свяжитесь с нами по адресу [email protected] для получения помощи.

Пошаговое руководство по рисованию по номерам

Если вы готовы начать рисовать по номерам, вот пошаговое руководство, которое поможет вам начать работу.

Шаг 1. Соберите свои припасы

Первый шаг — собрать все необходимые припасы. Вам понадобится пронумерованный холст, краски, кисти и инструкция. Убедитесь, что у вас достаточно красок для завершения картины, а также кисти подходящего размера для работы.

Шаг 2. Подготовка холста

Когда у вас есть все необходимое, пришло время подготовить холст. Начните с натягивания холста на раму, убедившись, что он плотный и плоский. Затем используйте влажную ткань, чтобы вытереть пыль или грязь с холста. Это поможет обеспечить гладкое и равномерное нанесение краски.

Шаг 3: Начинайте рисовать

Теперь пора начинать рисовать! Начните с выбора цвета и заполнения соответствующих пронумерованных полей. Убедитесь, что вы используете кисть подходящего размера для работы и делаете легкие мазки. Важно не торопиться и набраться терпения.

Шаг 4: Завершите картину

После того, как вы заполнили все пронумерованные поля, пришло время закончить картину. Не торопитесь и убедитесь, что все цвета хорошо сочетаются друг с другом. Если вам нужно, вы можете добавить дополнительные детали к картине с помощью кистей меньшего размера или других цветов.

Шаг 5. Уборка

После того, как вы закончили рисовать, пришло время убраться. Сотрите излишки краски с кистей и холста. Обязательно следуйте инструкциям по очистке красок и кистей, так как некоторые краски требуют специальных методов очистки.

 

Как нарисовать картину

Теперь, когда вы собрали материалы и подготовили холст, пришло время начать рисовать. Вот как это сделать:

1. Начните с выбора цвета и заполнения соответствующих пронумерованных ячеек. Убедитесь, что вы используете кисть подходящего размера для работы и делаете легкие мазки.
2. После того, как вы заполнили все пронумерованные поля, пришло время закончить картину. Не торопитесь и убедитесь, что все цвета хорошо сочетаются друг с другом.
3. При необходимости вы можете добавить к рисунку дополнительные детали с помощью кистей меньшего размера или других цветов.
4. Когда закончите, сделайте шаг назад и полюбуйтесь своей работой!

 

Чистка и уход за вашей картиной «Раскраски по номерам» Рисование

После того, как вы закончили рисовать, важно очистить и сохранить вашу работу. Вот как это сделать:

1. Сотрите излишки краски с кистей и холста. Обязательно следуйте инструкциям по очистке красок и кистей, так как некоторые краски требуют специальных методов очистки.
2. Чтобы ваша картина выглядела наилучшим образом, храните ее в прохладном, сухом месте, защищенном от прямых солнечных лучей.
3. Если вы хотите обеспечить дополнительную защиту вашей картине, вы можете обрамить ее в раму из защитного стекла.

 

Как создать рамку для картины «Раскраска по номерам»

Обрамление картины по номерам — отличный способ добавить завершающий штрих вашему произведению и защитить его от повреждений. Вот как это сделать:

1. Для начала измерьте размер вашей картины и купите подходящую рамку.
2. Поместите картину в раму и закрепите ее прилагаемыми винтами.
3. Поместите защитное стекло на картину и закрепите его прилагаемыми винтами.
4. Повесьте картину в раме на стену и наслаждайтесь своим произведением искусства!

Рисование по номерам — отличный способ раскрыть свои творческие способности и создать прекрасные произведения искусства. Имея несколько материалов и немного терпения, вы можете создавать потрясающие картины с помощью раскрашивания по номерам.