В коллекции “Академия творчества: картины бисером” представлены работы в жанре пейзажа, натюрморта и анималистического портрета, а также композиции со сценами из повседневной жизни. Каждая картина обладает своим настроением, а ее символическое значение раскрыто в кратких сопроводительных текстах на обороте набора. Вышивка, оживающей под вашими руками картины, пробудит воспоминания, подарит особое настроение и напомнит о заветных мечтах. Картина из бисера станет украшением дома, символом, в котором заложены важные для вас значения, и оригинальным подарком, выражающим ваши пожелания и чувства другому человеку.
По популярностиПо рейтингуПо новизнеЦены: по возрастаниюЦены: по убыванию
Изысканный натюрморт с астрами
2 270 ₽В корзину
Ласковое лето
2 270 ₽В корзину
Предвестник счастья и добра
2 270 ₽В корзину
Лесной ручей
1 790 ₽В корзину
Васильки – краса русских полей
Оценка 5. 00 из 5
1 455 ₽В корзину
Ирис
710 ₽Выберите параметры
Соколиная охота
2 570 ₽В корзину
Красная герань
2 270 ₽В корзину
Слова и розы
1 790 ₽ – 2 290 ₽Выберите параметры
Окно в лето
2 270 ₽В корзину
Мишки в сосновом лесу
2 570 ₽В корзину
Русская красавица за чаем
2 570 ₽В корзину
Расширенный поиск товаров по фильтрам
Наш магазин открыт!
Наборы для вышивки бисером “Русская искусница” вы можете приобрести онлайн или посетите наш магазин по адресу:
Московская область, г. Реутов, ул. Южная д. 10 (200 метров от ст. м. Новокосино)
Работаем для Вас на майских праздниках:
1, 6, 7, 8, 9 мая – не работаем.
2, 3, 4, 5 мая работаем с 12 до 17 часов.
С 10 мая по обычному расписанию:
понедельник – пятница: 11:00–19:00;
суббота: 12:00–17:00;
воскресенье: выходной
Онлайн заказы принимаем и обрабатываем ежедневно!
По любым вопросам пишите, пожалуйста, на эл. почту: [email protected]
Вам это будет интересно
Последние отзывы
Васильки — краса русских полей
Оценка 5 из 5
от Ирина
Богородица Донская
Оценка 5 из 5
от Ксения
Взыскание погибших
Оценка 5 из 5
от Елена
Неопалимая Купина
Оценка 5 из 5
от Т
Лев
Оценка 5 из 5
от Татьяна
Мир бусин. Вышивка бисером на одежде
Всемирно известные модельеры включают в свои коллекции модели с использованием вышивки бисером. Это — эксклюзивные модели и вышиваются они вручную, а, значит, создать подобный проект своими руками может любая мастерица, освоившая обычную вышивку на ткани: вышивка на ткани с использованием бисера не сильно отличается от простой вышивки нитками. Главное — придумать дизайн и искусно разместить вышитый рисунок на одежде. Овладеть техникой совсем несложно, и ниже мы приведем пояснения со схемами и опишем мастер-класс для начинающих. После этого вы сможете сделать неповторимым любой предмет из вашего гардероба.
Особенно эффектно смотрится бисер, пришитый к черной ткани. Черная одежда, декорированная бисерными узорами, выглядит торжественно и нарядно.
Как сделать вышивку бисером на футболке
Вариантов нанесения бисера на одежду есть несколько. Сначала определитесь с цветом бисера. Композиции из черного и золотого можно назвать беспроигрышными.
Удобно вышить рисунок на отдельном кусочке материи, а потом пришить готовый узор к футболке, как аппликацию.
Очень выразительно смотрятся узоры, вышитые крупными стразами.
Совсем несложна в исполнении вышивка, выполненная с помощью низок с бисером
Вышивка с жемчужинками, стеклярусом и стразами превращают строгую и сдержанную офисную рубашку в шикарный эксклюзивный наряд.
Полностью изменит свой образ можно с помощью небольшой по площади вышивки крупными камнями, бусинами и стразами на рукаве летнего платья.
Такие работы – плоды настоящего мастерства! Теоретически в технике нет ничего сложного, но на практике это довольно кропотливый труд.
Основные способы пришивания бисера
Прикрепление одиночной бусинки
Бисеринку можно прикрепить обычным стежком к материи, а можно добавить бисеринку поменьше сверху нее и получить небольшой вертикальный столбик (см. фото). Вместо нижней бисерины можно пришить пайетку. Чтобы получить более объемную вышивку, можно выполнить столбик из трех и более бисеринок.
Очень красивый эффект создают бусинки, различающиеся по цвету и величине, пришитые по одной вплотную одна к другой. Удачным дополнением дизайна бывает размещение их в рамках металлического контура, либо окаймления из контрастных по цвету бусинок. Также получаются интересные композиции при размещении бисерин в виде хаотичной россыпи, создающей яркие островки на ткани.
Стежок «Вперед иголку»
Чтобы выполнить этот базовый шов, нужно вывести иголку на лицевую часть работы, надеть на нее бисеринку и провести иголку сквозь ткань рядом с бусинкой. Затем опять вывести иголку на лицо, выполнив короткий стежок с изнанки, и вновь добавить бусинку.
Шов строчной
В этом способе можно произвольно регулировать промежутки между бисеринками, и в зависимости от них, результат может напоминать вышивку швом «Вперед иголку» либо же швом вприкреп. Когда вышивку нужно сделать более жесткой или закрепить бусинки на прямой/плавной извилистой линии, по завершении стежка иголку протягивают через пришитые бисеринки в противоположном направлении, от чего они «становятся» ровно.
Стебельчатый стежок
Применяя этот шов получают достаточно жесткую вышивку. Выполняется он так: набирается 2 бусинки, иголка проводится сквозь полотно на изнанку сторону рядом со второй бусинкой. Потом иголка выходит на лицо между этими бусинами, проходя через отверстие второй бисерины. Далее нанизывается третья бусина и иголка опять выходит на изнанку рядом с только что добавленной бисеринкой. Вышивание по этой схеме продолжается, пока не получают нужную длину строчки на ткани.
Шов арочный
Техника исполнения этого шва напоминает предыдущий, с тем лишь отличием, что на иголку нанизывают от 2-х до 4-х бисеринок. При такой вышивке бусинки располагаются свободнее, и работа получается не такой жесткой.
Шов вприкреп
Вышивая с помощью этого стежка, сначала делают низку из бисеринок, а потом ее пришивают к изделию короткими стежками, проходящими между каждой из бусинок или между 2-3 бисеринками. Такой способ очень быстрый, за что североамериканские индейцы назвали его «Ленивая жена».
Стебельчато-строчной двусторонний стежок
Такое шитье получается из комбинации двух описанных выше стежков: строчного со стебельчатым. В результате получается довольно-таки жесткая вышивка. Техника его выполнения отображена на рисунке:
Двусторонний стежок вприкреп
Техника выполнения: низка бисера накладывается на материю и пришивается к ней другой нитью, при этом с изнанки добавляют на нее бисеринку, после чего иголку протягивают на лицо и снова делают стежок, крепящий низку бисера к полотну. Далее иголку проводят на изнанку, где перед тем, как вывести ее на лицо, на нитку опять нанизывают бисеринку.
Шов «Монастырский»
Для его выполнения нить вытягивают на лицо и нанизывают одну бисерину, кладут диагональный стежок максимально близко к бисеринке и уводят нить на изнанку. Там кладут вертикальный стежок, выводя нитку на лицо и выполняют следующий диагональный стежок после нанизывания бисерины. В результате на лицевой стороне оказываются диагональные стежки, унизанные бисеринами, а с изнанки — стежки вертикальные.
Стежок обметочный
Техника его выполнения аналогична обыкновенному обметочному, с той лишь разницей, что на каждую петельку надевается бисерина.
Как вышивать бисером на трикотажном платье: поэтапный мастер-класс
Данный мастер-класс под силу даже начинающим мастерицам.
Необходимые материалы:
Круглый бисер
Стеклярус
клеевой флизелин (потоньше)
Игла для бисероплетения с тонким ушком
прочные швейные нитки в тон к платью
мелок
утюг.
Пошаговая инструкция
1. Отрежьте кусочек флизелина, соответствующий площади будущей вышивки.
2. На ткани отметьте мелком область вышивки.
3. Используя утюг, приклейте на область вышивки флизелин с изнаночной стороны платья.
4. Нарисуйте узор будущей вышивки или сложите его на столе из бисера, после чего сфотографируйте. Проще всего составить его из одинаковых фрагментов.
5. В соответствии с эскизом, пришивайте бисер тем швом, который для вас наиболее удобен.
Первый мотив вышейте по центру рукава
Следующий мотив вышейте немного ниже первого. Всего два простых мотива — и великолепная вышивка готова!
Как вышить бисером блузку
На нетрикотажной материи можно не использовать флизелин, а просто работать на пяльцах.
Примеры схем узоров
В данном проекте мы используем бусины, бисерины и стеклярус, соответствующий расцветке блузки.
Рисунок Бабочка
Превосходно смотрится на бархате. Выполняется с бисеринами и бусинками. Рекомендуем брать жемчуг и разноцветный бисер.
Колокольчики
Данный узор состоит из повторяющихся фрагментов. Поэтому его можно увеличить в каждую из сторон, дополнительно повторяя элементы. Им обшивают края шалей, юбок, платья и любых других полотен, к примеру, штор или скатертей. При работе лучше использовать швы «вприкреп», «за иголку» или «арочный».
Ветка хмеля
Особенности: сначала нужно вышить бисером под цвет ткани листки и веточки. Затем пришить бусинки для «шишек», обшив их после контуром из бисера. При вышивке «усиков» с извилистыми линиями лучше использовать «арочный шов».
Попробуйте вышить этими узорами с разноцветными бисеринками свою одежду! В ней вы не сможете не остаться незамеченной окружающими и не вызвать восхищения!
10 лучших бесплатных и популярных узоров для вышивки бисером
Если вы готовы к широкому спектру проектов по бисероплетению, не смотрите дальше. Эти ювелирные изделия включают в себя множество различных видов бисероплетения и техник. Вы можете точно следовать этим шаблонам или сделать так, чтобы получившиеся украшения отражали ваш личный стиль. Получайте удовольствие и получайте бисероплетение!
01 из 10
Используйте технику ткацкого станка с кожей, чтобы сделать модный браслет.
Лиза Ян
Браслеты из бисера и кожи невероятно универсальны и популярны в изготовлении. Легко понять, почему. Дизайн прост, но имеет бесконечные комбинации. Сделайте его своим, изменив цвет кожаного шнура, длину браслета (и, следовательно, количество оборотов браслета вокруг запястья), а также типы, цвета и размеры бусин.
Этот браслет использует технику, похожую на плетение из бисера, но вам не нужен ткацкий станок, чтобы начать делать эти браслеты.
02 из 10
Кирпичный стежок — это идеальный способ плетения рядов бисера на внутренней стороне готовых металлических обручей или коннекторов. Из украшенных бусинами форм получаются красивые серьги-капли и подвески. Этот бесплатный урок покажет вам, как превратить обычные серьги-кольца в произведения искусства.
03 из 10
Бусины Tila — это бусины с двумя отверстиями. Используйте их, чтобы сплести широкий браслет-манжету или более тонкий браслет, используя причудливый узор браслета из плитки. Это отличный проект, который позволит вам научиться основам работы с бисеринами с двумя отверстиями.
04 из 10
Плоский спиральный браслет Emerald City
Лиза Ян
В браслете Emerald City используется плоский спиральный стежок. Это один из самых простых бисерных стежков, которому легко научиться. В результате получается гибкая цепочка из бисера, которая подчеркивает центральный кристалл или бусину. Его можно использовать для браслетов или ожерелий.
Лучшая часть этого шаблона в том, насколько он универсален. Его можно сделать из самых разных бусин, как по центру, так и по бокам. Как только вы освоитесь с основным переплетением, попробуйте добавить больше разнообразия в цвете и размере, чтобы изучить весь спектр вариантов этого стежка.
В последние годы русские листья стали классическим дизайном для бисероплетения. Хотя они выглядят сложными, это не так. В этих русских листьях используется диагональный стежок пейот, разновидность плоского стежка пейот.
Полученные листья прекрасны, если они выполнены в одном цвете, но простые вариации, такие как изменение цвета бордюра внутри или снаружи (или обоих!), могут дать невероятные результаты. Другие варианты — омбре оттенков бисера или создание других узоров внутри листьев.
06 из 10
Лиза Ян
Многие люди могут быть запуганы, чтобы начать плетение из бисера. Существует целый мир новых терминов, таких как нити основы и нити утка. Плетение из бисера на ткацком станке происходит быстро и идет еще быстрее, когда вы учитесь с более крупными хрустальными бусинами, такими как этот плетеный браслет-манжета из бисера.
Стряхните пыль со своего бисерного станка и начните работу сегодня!
07 из 10
Лиза Ян
Спиральный стежок – один из самых простых в освоении стежков. Из него быстро и легко получаются браслеты и цепочки для ожерелий. Как и все украшения из бисера, вы также можете сделать свою спиральную веревку увлекательно сложной с помощью бусин разных размеров и цветов, которые вы используете в украшениях.
08 из 10
Лиза Ян
Лестничный стежок слишком часто упускается из виду как основной стежок для вышивки бисером. Он обычно используется в качестве базового стежка для строчки «елочка» и строчки «кирпичик». Сама по себе лестничная строчка делает прочный и изящный браслет, который можно украсить подвесками с подвесками.
Как только вы освоите основной стежок спиральной веревки, попробуйте стежок двойной спиральной веревки. Эта полная, широкая веревка обладает глубиной и интересом, превосходящими большинство веревочных стежков. Использование бусин меньшего размера, таких как размер 15, позволит вам получить полноту и сложность дизайна без толстого размера.
10 из 10
Лиза Ян
Цепочка ромашек — один из классических стежков для вышивки бисером; это часто первое, что люди узнают. Он может предложить так много, как цепочка для подвески из бисера или многослойный браслет. Изменение цветового рисунка бусинок может привести к тому, что цветы отойдут на задний план, и все равно получится прочная и быстрая цепочка.
Beadwork — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
В обменнике: Веко (EDP — 6500р за флакон 100/100мл)
Оценка
Оценка: 5
Стойкость
Оценка: 4,5
Шлейфовость
Оценка: 4
Сложность
Оценка: 4,5
Венецианский парфюмерный бренд Luca Gritti анонсировал новую женскую коллекцию из трех ароматов. Работая над ней, владелец марки, потомственный итальянский парфюмер Лука Гритти, вдохновлялся старинным искусством изготовления кружев и его различными техниками. Все трио композиций построено преимущественно на сочетании фруктовых и цветочных нот. Несмотря на это, каждый из релизов получился особенным, уникальным и заметно отличающимся от остальных двух. Хотя старт продаж новой коллекции намечен только на следующий год, все три аромата уже представлены на официальном сайте марки.
Macrame Gritti — это аромат-унисекс, предназначенный для мужчин и женщин, принадлежит к группе цветочные фруктовые сладкие. Macrame выпущен в 2018 году. Парфюмер: Luca Gritti. Элегантная композиция Gritti Venetia Macramе посвящается макраме, или искусству узелкового плетения.
«Неповторимый магнетический след. По коже дрожь предвкушения. Обещание чудес, утонченной элегантности, способной проникнуть в чувства. Восторженные встречи предполагают чувственную привлекательность.
Macramè, самый продаваемый аромат «скрытой розы», вдохновленный одноименным кружевом, традиционно используемым для итальянских свадебных платьев. Лука Гритти сочетает роскошь красной розы с тонкими шипровыми акцентами и нежностью яблоневого цвета, чтобы подчеркнуть классическую красоту мускусного розового букета.» — информация от бренда.
Первый слышимый с кожи «узелок» этого аромата — солирующая нота бергамота с ее характерным и узнаваемым цитрусовым тоном с терпкими, кислыми и горьковатыми нюансами. В сердце ольфакторной пирамидки звучит выразительное цветочно-зеленое благоухание пышных цветов роз, дополненное растительно-пряными акцентами листьев черной смородины. Пленительный финальный аккорд представлен чувственным дуэтом мускуса и листьев пачулей.
Верхняя нота: Бергамот; средние ноты: Роза и Лист черной смородины; базовые ноты: Пачули и Мускус.
Купить Gritti Venetia Rebrod, Macramе и Chantilly можно по цене в 150€ за флакон в 100 мл и с концентрацией edp. Ароматы оформлены в типовые для бренда высокие и узкие прямоугольные флаконы с кубическими крышками. Цветовая гамма дизайна — сочетание белого в качестве основного оттенка и золотого для надписей и имитирующих мраморную поверхность размытых линий на крышке.
Ссылки:
Прикрепленные изображения
Узелок на память от студии «Макраме»
Все знают, что узлы и узелки необходимы для штопки и вышивки, для крепления снаряжения и оборудования, для швартовки судов и лодок. Еще при помощи узлов и петелек плетутся сети и ковры, создаются украшения и аксессуары, и даже бант или галстук нельзя завязать без узелка.
Когда же у людей появилась эта любовь к узелкам? Задумывались ли вы о том, что, завязывая узелок, вы совершаете магическое действие? Именно так считали некоторые древние народы и цивилизации, которые активно использовали узелки. Священнослужители в Древнем Вавилоне и шаманы Крайнего Севера приписывали узелкам сакральное значение и наделяли их магической силой, а инки и индейцы Северной Америки посылали друг другу узелковые письма, на которых переплетённые веревочки с завязанными на них узелками передавали важную информацию и рассказывали о количестве воинов и урожае, при помощи узелков передавались приказы и новые законы.
Сейчас узелок потерял своё прежнее значение, но при правильном сочетании и четком исполнении получаются удивительные, красивые и магические вещи.
В современном мире вид рукоделия по изготовлению декоративных вещей, при помощи переплетенных нитей и узелков называют «макраме», само слово возможно произошло от арабского слова «тесьма», «бахрома», «кружево» или от турецкого — «шарф» или «салфетка с бахромой».
Обо всем этом, а также о большом разнообразии и красоте узлов рассказывает своим ученикам Ирина Викторовна Стрельцова на занятиях студии «Макраме». Более 20 лет посвятила педагог Детско-юношеского творческого центра «Васильевский остров» изучению различных способов плетения и работе с детьми. Не одному поколению девчонок и мальчишек смогла она раскрыть секреты узелков, их названий и сочетаний, показать и научить, как при помощи нитей и их переплетений создать уникальные предметы, и как воплотить свои творческие идеи.
Уже несколько лет Ирина Викторовна активно использует в своей работе дистанционное обучение и разработанную ею авторскую методику. Она считает, что любой может начать заниматься и освоить технику плетения макраме. Только понадобится терпение, усидчивость, внимательность и трудолюбие.
Педагог еженедельно выкладывает новое дидактическое пособие на сайте центра, где предлагает освоить основные узлы и способы крепления нитей, проводит подробный инструктаж с поэтапным выполнением работы, помогает определиться с выбором темы для самовыражения и подобрать мастер-класс для ребят с учетом их уровня подготовки. Каждый мастер-класс сопровождается интересной дополнительной информацией по теме работы, и содержит материал разной степени сложности, который можно использовать как начинающим, так и тем, кто уже разбирается в узлах, и плетёт самостоятельно.
Ирина Викторовна дополнительно разработала и новую рубрику «Занимательное макраме», где представлены образцы плетения необычных брелоков и цветов.
На таких занятиях студийцам никогда не скучно. Ребята часто принимают участие в различных фестивалях, выставках, конкурсах и с удовольствием делятся своими знаниями.
Информация и фото: Детско-юношеского творческого центра «Васильевский остров»
Макраме | Вязание спицами и крючком Форум
Покажите свой завершенный проект по вязанию спицами, крючком или другой работе, добавив его в галерею завершенных проектов.
JavaScript отключен. Для лучшего опыта, пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере, прежде чем продолжить.
Кто-нибудь уже делал макраме? Я делал много-много лет назад, но только вешалки для растений. Я ищу несколько простых идей для подвески стен для комнат моих внуков. Любая помощь будет замечательной
Ди
Ответить
Сохранить
Нравится
1 — 20 из 30 Сообщений
О да! в начале 70-х я сделал балдахин для своей кухни и оконную «шторку» для задней двери. Я также сделал сумочку для своей MIL, которая ей очень понравилась, мы обили ее красно-белой тканью. Я обернул велосипедную шину раму из джута и сделала для нее вешалку в стиле макраме, и она повесила ее на приставной столик И много вешалок для растений Но я не делал этого уже много лет
Увидеть меньше
Узнать больше
Ответить
Сохранить
Нравится
Нет, я тоже, моя дочь увидела что-то онлайн (естественно), но это было 150 австралийских долларов. Слишком много, так что угадай, эй, мам, ты можешь сделать что-то подобное для меня. Боже мой, теперь я занят поиском шаблона.
Ди
Ответить
Сохранить
Нравится
Несколько лет назад я хотел сделать несколько вешалок из макраме для своих растений на улице, но не смог найти джут или что-то похожее, чтобы сделать их. Какое разочарование, когда я сделал несколько красивых вешалок для своей мамы несколько лет назад, которые я хотел сделать для себя.
Ответить
Сохранить
Типа
Мне было интересно что б/у а также где его найти, ну да ладно может и выберусь из этой поделки.
Ди
Ответить
Сохранить
Как и
Я делал вешалки для растений еще в 1970-х, и неплохо зарабатывал на этом! Сделал дверную занавеску, чтобы мухи не забирались на кухню и еще кое-что. Сейчас макраме снова входит в моду, поэтому попробуйте поискать в Интернете, и я уверен, вы найдете много интересного. Вот парочка, которую я нашел — https://www.brit.co/macrame-projects/http://www.free-macrame-patterns.com/. Люблю смотреть фотографии всего, что ты делаешь.
Обычно делается из веревки или пластикового шнура (похожего на гладкий шпагат для тюков), но можно использовать все, что не растягивается.
Ответить
Сохранить
Нравится
ответил:
Несколько лет назад я хотел сделать несколько вешалок из макраме для своих растений на улице, но не смог найти джут или что-то подобное, чтобы сделать их. Какое разочарование, когда я сделал несколько красивых вешалок для своей мамы несколько лет назад, которые я хотел сделать для себя.
Нажмите, чтобы развернуть…
В Walmart есть джут.
Ответить
Сохранить
Например,
Садовые центры или магазины DIY являются хорошими местами для охоты, как и сайты онлайн-аукционов.
Ответить
Сохранить
Вроде
Если бы вы были в штатах, я бы посоветовал вам попробовать Michaels, Joanne’s или HobbyLobby, так как я уверен, что в одном из этих магазинов он есть.
Ответить
Сохранить
Как и
, я сделал вешалки для растений, настенные ковры, гамак и даже ремень для гитары. Я просто знал общую форму, которую хотел, и завязывал узлы, чтобы сформировать эту форму.
Ответить
Сохранить
Нравится
Я делала макраме много лет назад. Много вешалок для растений, несколько сумочек и другие предметы.
Было так много книг и буклетов, вместе с катушками шнура макраме.
Найдено, что я больше не мог этого делать, у меня все еще было много моих брошюр и катушек шнура.
Нашел кого-то местного, который делал макраме, и дал ей стопку книг и коробки со шнуром, которые я хранил годами, думая, что однажды я попробую еще раз. По крайней мере, все они нашли новый дом, где их можно будет использовать.
Там могут быть небольшие ремесленные магазины, в которых все еще есть материалы, я уверен, что есть некоторые онлайн, где можно заказать шнур для макраме. Я знаю, что большинство магазинов, которые у нас были здесь, закрылись за эти годы.
Если у вас поблизости есть садовый центр, у них есть маленькие катушки (я знаю, что они есть), но обычно только натурального цвета. Я бы сделал поиск в Интернете, вы, вероятно, найдете его и во многих цветах.
Увидеть меньше
Узнать больше
Ответить
Сохранить
Нравится
Как насчет хозяйственных магазинов? Это шнур!
Ответить
Сохранить
Нравится
Я тоже делал макраме в 70-х. На прошлой неделе я наткнулась на пряжу для рукоделия в комиссионном магазине и сшила для своей дочери несколько красивых вешалок. Тогда я не мог остановиться!! Я отправился на поиски большего количества шнура — нашел несколько в Michaels и использовал купон на 55-процентную скидку, так что это было довольно разумно. Я освежил свою память, просмотрев пару видео на Youtube, и у меня есть еще 3 на ходу на заднем дворике.
Увидеть меньше
Узнать больше
Ответить
Сохранить
Как и
, я сделал подвесной стол от пола до потолка. В центре помещался округлый кусок обработанного и окрашенного дерева. В то время у меня были котята, которые любили карабкаться наверх, к потолку… LOL, я просто помню, что мне приходилось делать большую часть работы снаружи, потому что джут был таким грязным. Думаю, я также сделал сову. Получил удовольствие в свое время.
Увидеть меньше
Узнать больше
Ответить
Сохранить
Нравится
Я сделала макраме. Примерно год назад я сделал еще один бумажник. На прошлой неделе мне понадобилась вешалка для растений на открытом воздухе. Сделал на скорую руку. Раньше мы делали сложные вешалки для растений, а затем резали стекло, чтобы установить на них растение. Моя жена сделала несколько настенных ковров. Совы.
Можно использовать джут, шнур макраме, бельевую веревку, паракорд и т. д.
распушить концы. Если это плетеная веревка, она может перетереться. Но, потребуется немного работы.
http://feltmagnet.com/misc/Macrame-Basics-Knots
Существует также китайский коронный узел. Я не думаю, что это есть в ссылке, которую я отправил. Раньше мы использовали его на вешалках для растений. Дик
Увидеть меньше
Узнать больше
Ответить
Сохранить
Как
Я сделала макраме. Я сделала украшения из тонкого нейлонового шнура. Я тоже сделал пару наклеек на стену.
Ответить
Сохранить
Нравится
Вот простой пошаговый фотоурок для начинающих макраме.
Я сам научился макраме еще в 70-х. Я сделал много подставок для растений, украшений и даже то, что сверху было похоже на волшебную кровать, но заканчивалось столом. Я даже нашла свои старые книги!!!! На Pinterest есть несколько шаблонов, некоторые я прикрепил https://www.pinterest.ca/craftygrandma56/ncmacrame/ Я думаю, что они становятся немного более <современными>, если это возможно. Я купил джут в долларовом магазине. Некоторые используют пряжу для кашпо, что не очень хорошая идея, потому что земля тяжелая и пряжа будет растягиваться! Тем не менее, я также использовал веревку для белья, и это было дешевле, чем покупка предложенного шнура макраме. Просто помните, что джут очень тяжело воздействует на руки, оставляя порезы и волдыри… (просто плохое воспоминание!) У меня все еще есть моя доска, которая немного изжевана, но я могу заменить ее пробковой доской или клипбордом — в зависимости от размера проекта. Когда я учился, у меня был крюк в потолке, и я работал над ним! За 30 лет ничего не сделал!
Увидеть меньше
Узнать больше
Ответить
Сохранить
Нравится
Отличная информация. Спасибо.
Ответить
Сохранить
Нравится
1–20 из 30 сообщений
Это старая тема, вы можете не получить ответа и могли возродить старую ветку. Пожалуйста, рассмотрите возможность создания новой темы.
Верх Низ
возможностей макраме и веревки? — Craft Talk
любопытная чайка (Сюзанна Эйр)
1
Привет, ребята.
Итак, сегодня ужасная погода, поэтому я решил остаться дома. Я давно хотел, чтобы в окне моей студии висели различные растения (чтобы не загромождать подоконник), и я потратил время на Pinterest, рассматривая подвески из растений макраме. Я думаю, что они выглядят действительно круто и их очень легко сделать, поэтому у меня была натуральная джутовая бечевка, которая так рассчитывала, что я застряла внутри, я также могу поиграть! Я придумал несколько дизайнов, включая этот:
1000×1000 294 КБ
Думаю, я хотел бы сделать еще немного для своего окна. Кто-нибудь знает, где я могу купить интересную/яркую цветную веревку? Разной толщины? Я не хочу ничего похожего на лазание по веревке. Я рад, что он выглядит простовато.
Спасибо, ребята!! Надеюсь, у вас у всех прекрасное воскресенье! (И День святого Валентина)
1 Нравится
СашаГарретт (Саша Гаррет)
2
Так как вы живете у моря, пробовали ли вы пользоваться местными магазинами товаров для лодок и товаров для лодок? Если у вас его нет, как насчет http://www.ropelocker.co.uk/
OrchardFelts (Роз)
3
Вы можете приобрести джутовый шпагат различных цветов на ebay (и в других местах), и я уверен, что если вы погуглите шнур для макраме, вы найдете массу возможностей.
Между прочим, вешалка для растений выглядит потрясающе — кажется, я никогда не нахожу время для того, чтобы делать что-то для себя, но я надеюсь переехать в этом году и надеюсь добавить некоторые из моих собственных изделий к мягкой мебели
любопытная чайка (Сюзанна Эйр)
4
Хорошая идея. как ни странно, я думаю, что наша «местная» мануфактура находится намного дальше вглубь страны! Ха-ха, но это, возможно, стоит посетить. Спасибо за идею!
любопытная чайка (Сюзанна Эйр)
5
Спасибо! Я тоже редко делаю что-то для себя, но я переехала в ноябре и до сих пор нахожу способы сделать его немного более похожим на себя! У меня в голове тоже есть студия моей мечты, и она полна растений!! Но у меня только небольшая студия, поэтому мне нужно найти способ пойти на компромисс — я думал, что вешалки для растений из макраме будут лучшим из обоих миров! Ха-ха
Адиенкрафтс (Адиен Крафтс)
6
О, волшебно, они возвращают меня назад… В 70-х я сделал много вешалок для растений из макраме, они мне очень понравились!
1 Нравится
любопытная чайка (Сюзанна Эйр)
7
Если верить Pinterest, они действительно вернулись! Ха-ха
ДомашнийКвилтинг (Марг)
8
В последние пару недель я слышала, не помню по радио или по телевидению, что макраме снова входит в моду, все как будто возвращается.
В новой серии раскрасок «Mini-раскраска» формата А5 малыши найдут много интересных сюжетов и забавных картинок для раскрашивания. А благодаря удобному формату их удобно брать с собой в дорогу и на прогулку, чтобы занять маленьких непосед.
Характеристики
Автор:
Черненко Д. (ред.)
Серия:
Мини-раскраска
Раздел:
Раскраски для детей
Издательство:
Проф-Пресс
Год издания:
2022
Формат:
140×200 мм
Вес:
0. 03 кг
Дарим до 50 бонусов за отзыв
Вера Тульская
Отзыв о покупке на book24.ru
Преотличная книжка, которая однозначно мальчишкам понравится, и девочки тоже не обошли вниманием – по сути, рисунки универсальные и для всех подойдут детей, кто любит рисовать и разукрашивать. А здесь так расположены рисунки, что остаётся некоторое место для самостоятельной дорисовки чего-то своего – смотрите мои фотки к отзыву. Очень много деталей, это или для усидчивых дошкольников, или школьников младших классов. Отлично рисовать всем – от карандашей в хорошим грифелем (выдвигающимся или просто хорошей заточки) до фломастеров или гелевых ручек, бумага плотная и позволяет их использовать. Качество и цена просто несопоставимы, что редкость – стоит копейки, но прекрасного сорта бумага и рисунки. Брать!
Марина Мятликова
Отзыв о покупке на book24. ru
Вообще не для мальчиков книжка!)) Ну, то есть, она совершенно универсальная, уникальная по своей всеядности по части классности рисунков. В ней такой шикарный набор персонажей — от сказочных до простых современных мальчишек, что книгу можно назвать семейной. Волшебники, конники, юнги на пиратских кораблях, путешественники юные — на самом деле, название указывает только на одно: все персонажи книжки мужского пола, род занятий и возраст очень разный. Здесь такое огромное количество мелких деталей, требующих максимальной внимательности при работе с альбомом, что будут уместны гелевые или цветные именно ручки, тонкие фломастеры. Вся страница, весь объём занят рисунком, получается, в итоге, отличная насыщенная картинка. Плотность бумаги и чёткость рисунка отличные. Точно не для маленьких, оценку даю изданию очень высокую.
Анастасия Маевская
Отзыв о покупке на book24.ru
Это мини-раскраска ПРо мальчиков — вот так бы и правильнее, и корректнее. Берите просто так, даже для дядей и тётей)) книжка станет релакс-раскраской, здесь серьёзные и очень продуманные, словно отдельные картины, а не просто картинки для детей. Мелки — хорошо, карандаши — тоже, сама попробовала, фломастеры — тоже нормально, бумага не протекла насквозь, ценно — плотная и белая-белая. Для цены качество на сто баллов, хоть в подарок детям бери. Книжка открывается наверх, а справа налево, и рисунки по отношению друг к другу напечатаны вверх ногами, непривычный масштаб, но не мешает)). Многие картинки очень наполнены таким деталечками, что можно просидеть не один час! Такое стоит и много дороже, покупка оказалась роскошной, берите, рекомендую однозначно и ставлю высший балл.
Татьяна Власова
Получив раскраску, подумала почему она только для мальчиков, ведь внутри просто шикарнейшие картинки и девочкам (и взрослым девочкам) они точно понравятся. Брала для себя, т.к. как показала практика в мальчуковых раскрасках часто иллюстрации лучше ,чем в раскрасках для девочек. Эта раскраска эту теорию подтвердила — рисунки обалденные! Даже не ожидала подобного от детской раскраски. Довольна!
Бесплатные мини-раскраски для печати
Добавьте немного веселья на свою вечеринку с бесплатными мини-раскрасками для печати! БОНУС, они идеально вписываются в шаблоны сумок для вечеринок, которые также доступны в ХРАНИЛИЩЕ 😉 Распечатайте их, добавьте несколько забавных мелков или цветных карандашей, и у вас есть начало для идеальной вечеринки на день рождения вашего ребенка! И это не единственная забавная бесплатная распечатка, которую вы найдете в MeganHStudio — в ХРАНИЛИЩЕ их полно, включая все необходимое для веселой вечеринки!
Этот сайт содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Для получения дополнительной информации см. раскрытие партнерской информации.
Все эти детали нарисованы вручную
Это от MeganHStudio, так что вы знаете, что каждая последняя линия на этих раскрасках нарисована от руки. Их можно бесплатно загрузить и распечатать для личного пользования . Для получения дополнительной информации о разрешенном использовании и лицензировании нажмите здесь.
Ниже вы найдете PDF-файлы для загрузки на различные темы для вечеринок. И всегда добавляю!
Bunny ThemeDalmatian ThemeJungle Theme
Easy Peasy Fun
Если у вас есть принтер и ножницы или триммер для бумаги, вы можете устроить невероятную вечеринку!
Загрузите шаблоны, которые вы хотите использовать
Распечатайте столько, сколько вам нужно (для личного использования). Я рекомендую печатать на белом картоне (не менее 65#), но обычная копировальная бумага тоже подойдет. Для этих образцов я использовал картон 110#.
Вырежьте их. Такой триммер для бумаги может помочь ускорить процесс!
Добавьте их в подарочные наборы для вечеринки вместе с забавными цветными мелками или карандашами
Хотите поговорить о принтерах?
Скорее всего, если вы ищете здесь бесплатные печатные формы, у вас, вероятно, уже есть принтер, который вам подходит. Но если нет, или если вы ищете новый, я не могу сказать достаточно хороших слов о принтерах Canon. Вообще-то у меня в студии их два. Для таких проектов, как этот, обратите внимание на принтер Canon SuperTank «все в одном». Он подает карточки как чемпион, отлично печатает и не требует картриджей! Это означает, что вы можете покупать бутылки с чернилами (очень разумно, я мог бы добавить) и заправлять их всякий раз, когда они заканчиваются, не разоряя банк на дорогие картриджи!
Советы по печати:
Чтобы правильно подобрать размер для них, обязательно выберите «Фактический размер» в настройках печати, иначе они могут быть немного меньше.
Бесплатные мини-раскраски для печати
Приготовьтесь к каламбурам…
Раскраски ко дню рождения
Сезонные раскраски
Другие темы и разновидности
Не делайте этого пропустите все забавные бесплатные распечатки в ХРАНИЛИЩЕ
Я постоянно добавляю в ХРАНИЛИЩЕ новые бесплатные распечатки. Введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы подписаться и узнавать первыми, когда в коллекцию добавляются новые!
Введите адрес электронной почты…
Больше веселья в Убежище
Распечатай всю свою вечеринку! В ХРАНИЛИЩЕ вас ждут и другие забавные распечатки для вечеринок:
Кроме того, загляните в ХРАНИЛИЩЕ, чтобы найти множество других забавных БЕСПЛАТНЫХ распечаток, таких как эти:
А вы знали, что я тоже продаю разные вещи?
Я специализируюсь на плакатах с отпечатками пальцев, плакатах с подписями, репродукциях и приглашениях. Они доступны для продажи на Etsy и Amazon Handmade.
Что такое плакат с отпечатками пальцев?? Я рад, что вы спросили! Это идеальный способ почтить память гостей на мероприятии, а также сделать отличные подарки для учителей 😉 Люди добавляют свои отпечатки пальцев и ставят свое имя на художественном произведении, как умный способ завершить элемент. Деревья отпечатков пальцев являются наиболее распространенными — отпечатки пальцев добавляются в виде листьев на ветвях. И , конечно же, У меня есть много отличных вариантов для дней рождений, детских праздников и других мероприятий.
Деревья отпечатков пальцев на дни рождения и не только
Получите в нужном формате:
Мгновенная загрузка
Настраиваемая копия
У меня также есть чернильные подушечки для отпечатков пальцев и ручки для подписей!
Пончик с подписью Отпечаток пальца рыбыОтпечаток пальца динозавраОтпечаток пальца дерева в джунгляхОтпечаток пальца оленя
Из блога
Вот что происходит в блоге:
Найди меня, где бы ты ни делал покупки и не общался!
Все файлы, изображения, идеи и текст на этом сайте предназначены только для личного использования. Бесплатные печатные материалы из ХРАНИЛИЩА нельзя редактировать, копировать, пересматривать, воспроизводить, публиковать как свои собственные, продавать или иным образом использовать для личной, коммерческой, деловой или финансовой выгоды или брендинга. Если у вас есть вопросы о допустимом использовании или вам нужны дополнительные разъяснения, нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию.
Контакты | Политика конфиденциальности | Лицензирование и использование | О
Нравится:
Нравится Загрузка…
Мини-раскраски для печати — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 497 релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.
Рисование пастельными мелками предполагает тесный контакт пальцев руки с бумагой, так как штрихи часто растушевываются для получения нужного оттенка или фактуры. Благодаря этому можно в буквальном смысле слова «почувствовать» рисунок во время работы. К тому же техника рисования пастелью обладает волшебным свойством – она склонна превращать простоту и даже «примитивность» рисунка из недостатка в достоинство.
От классики к импрессионизму
Виды пастели для рисования
Что нужно для рисования пастелью
Особенности техники
От классики к импрессионизму
История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17 века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».
Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.
Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.
Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.
В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.
Виды пастели для рисования
Пастельные мелки бывают трех видов:
сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;
Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.
Мелки для сухой техники
Масляная пастель
Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.
Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.
Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:
работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.
Что нужно для рисования пастелью
Планшет или мольберт
Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.
Пастельные мелки
Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно. Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.
Бумага для рисования
Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков. Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки. Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.
Кисти и губки
При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.
Фиксатор
Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора. Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.
Особенности техники
Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.
Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.
Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.
Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.
Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.
Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.
Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.
Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.
Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.
Автор: Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».
Пастель для начинающих: неочевидные must-have товары
Начинающие художники тщательно подходят к выбору художественных материалов, в частности, красок. Поиски идеального решения осуществляются вокруг технических характеристик красок, кистей и холста. Пастель или акрил? Масло или акварель? Кисть натуральная или синтетическая? А холст нужен или обойдемся картоном?
Все это необходимо учесть, однако это далеко не весь список материалов и вопросов, которыми должны задаваться начинающие мастера. Особенно, если живопись является не просто приятным времяпровождением, а регулярным хобби или даже профессиональной деятельностью.
Масляные краски, гуашь и краски для рисования в технике «графика» (графитный карандаш, сангина) имеют стандартный набор требований к используемым принадлежностям. Например, для работы с масляными красками лучше всего использовать грунтованные поверхности, гуашь следует зафиксировать специальным раствором, а сангину лучше наносить на шероховатую светлую или мелкозернистую крафт-бумагу.
А вот с акварелью и пастелью дело обстоит несколько иначе. Письмо этими видами красок требует богатого ассортимента дополнительных материалов. Ниже мы приведем список всего необходимого, что нужно иметь в арсенале для рисования пастелью для начинающих.
Выбор пастели
Выбор бумаги для пастели
Вспомогательные материалы для работы с пастелью
Хранение пастели и вспомогательных материалов
Хранение рисунков
Остались вопросы?
Что нужно для рисования пастелью?
Выбор пастели
Каждый вид пастели имеет характерные свойства, которые проявляются при работе и дальнейшем хранении рисунков/картин. Чтобы правильно выбрать пастель для начинающих, нужно знать о следующих свойствах различных видов красок:
Масляная – в качестве связующего вещества содержит масло (часто льняное), при разведении с водой напоминает масляные краски. Сложно растушевывается, поэтому для размывки требуется растворитель. Дает более насыщенные цвета, устойчивый результат и не требует фиксации. Популярные производители: Mungyo, Sennelier, Koh-I-Noor, Сонет и др.
Восковая – в качестве связующего вещества используется натуральный воск. По свойствам напоминает масляную пастель, однако не размывается и не растушевывается. Восковой пастелью можно рисовать по акварели и гуаши. Больше подходит для любительских работ. Не требует фиксации.
Сухая – наиболее частый выбор художников. Сухая пастель бывает трех видов: твердая, мягкая и ультрамягкая. Ее легко можно размыть водой, накладывать слой за слоем и растушевывать столько, сколько необходимо, без риска испортить рисунок. Требует фиксации. Популярные производители: Sennelier, Mungyo, Schmincke, Rembrandt, Van Gogh и др.
Акварельная – по свойствам напоминает акварельные краски. При работе «всухую» дают яркий насыщенный цвет, по текстуре рисунок напоминает работу, выполненную маслом. Однако при влажном нанесении, растворении водой, дает эффект акварельного рисунка. Легко растушевывается, размывается и наслаивается. Требует фиксации.
💡 Какой пастелью лучше рисовать начинающему художнику? Эксперты в области живописи рекомендуют начинать с акварельной или восковой пастели. Последняя предназначена для рисования даже детьми, поэтому неприхотлива в использовании и хранении. Акварельная пастель имеет свойства нескольких видов красок (см.выше), поэтому с ней легко будет разобраться в «поведении» как при сухих техниках нанесения и растушевки, так и при влажных.
Для тех, кто уже имеет опыт работы с акварельными красками, рекомендуется переходить на сухую пастель и работать как в «сухой», так и во «влажной» технике.
Для тех же, кто хочет подготовиться к работе с масляными красками, рекомендуется остановить выбор на масляной пастели. Она менее «тяжела» для старта и в то же время показывает все свойства масляных красок.
Набор сухой пастели Mungyo
Карандаши или мелки?
Решение о выборе между этими художественными товарами должно основываться на уровне мастерства, которые вы уже достигли на момент покупки, а также на ваши ощущения при работе с теми и другими принадлежностями.
💡 Универсальный совет: если вы используете водорастворимую пастель (акварельная, сухая), то лучше использовать мелки, т.к. их форма лучше подойдет для размытия и растушевки. Если же вы используете масляную или восковую пастель, то лучше остановить выбор на карандашах. В этом случае не придется часто прибегать к влажным техникам, и будет легче наносить тонкие контуры, что поможет снизить частоту и масштаб исправлений. Для небольших исправлений достаточно точечно нанести разбавитель для масляной пастели.
Объем цветовой палитры
Если вы только начинаете работу с пастелью, то лучше ограничиться небольшими наборами или собрать свой собственный, из поштучно приобретенных мелков для рисования пастелью.
Цветовая палитра может состоять всего из 5-6 стандартных цветов, которые помогут «набить руку», в дальнейшем выбор количества цветов в вашем ящике для пастели будет зависеть только от масштаба творческого вдохновения, интереса к живописи и желания развивать мастерство без границ. Навык работы с тончайшими оттенками цветов поможет создать истинные шедевры искусства, и для этого уже можно будет приобретать наборы по 96, 128 и более цветов.
Набор сухой мягкой пастели Van Gogh
Выбор бумаги для пастели
Бумага – один из самых проблемных этапов выбора материалов для рисования пастелью. Очень часто многие новички теряют интерес к живописи из-за неправильно подобранных принадлежностей, что влечет сложности при работе и низкое качество результата. Еще неопытные мастера списывают это на свою нерадивость, непрофессиональность или даже неспособность создать прекрасный рисунок.
Если такие умозаключения сформировались в результате письма пастелью по обычной бумаге для печати или по необработанному картону, спешим вас обрадовать: замените бумагу и увидите результат!
💡 Как выбрать бумагу для пастели? Лучшими вариантами являются наждачная, ячеистая, акварельная и, конечно, специальная профессиональная бумага для пастели.
Наждачная бумага стоит недорого, предназначена для работы с любым видом пастели и раскрывает все ее свойства вне зависимости от качества (как бумаги, так и красок). Именно поэтому ее обязательно стоит включить в ваш набор пастели для начинающих. Популярные производители: Sennelier, Canson и Wallis.
Ячеистая бумага имеет зернистую структуру с одной стороны, и более гладкую с другой стороны. За счет выраженной фактуры отлично принимает и «укладывает» пигмент в нужную форму и глубину. Популярные производители: Hahnemuhle, Canson и Clairefontaine.
Бумага для акварели может использоваться и для работы с пастелью. Натуральный хлопок и/или целлюлоза, из которых изготавливается материал, способствуют равномерному распределению и постепенному высыханию красок, поэтому может стать must-have для влажных техник с поэтапной растушевкой и размывкой, а также наслоением. Популярные производители: Fabriano, Hahnemuhle, Canson.
Бархатная (велюровая) бумага для пастели предназначена для опытных мастеров, владеющих самими разными техниками нанесения, однако ее можно приобрести для создания рисунков пастелью для начинающих, т.к. она имеет равномерную шероховатость, часто представлена в различных цветах и формирует необходимый опыт с первых дней. Этот вид бумаги помогает достичь эффекта живописи на холсте, позволяет прорабатывать мельчайшие детали, что делает рисунок максимально четким и гладким. Подходит для растушевки, смешивания и наслоения оттенков. Наиболее популярные производители: Hahnemuhle, Fabriano, Лилия Холдинг.
Бумага тонированная Talens
Цвет бумаги
Важный показатель, напрямую влияющий на насыщенность, яркость, тон и глубину оттенков. Отличным примером будет сравнение рисунков, выполненных в одинаковых цветах, на наждачной и белой (акварельной или профессиональной) бумагах.
Первая задаст «дымки» и приглушенности даже самым ярким оттенкам, не влияя на насыщенность и глубину. Вторая словно подсветит каждую молекулу пигмента и подчеркнет контрасты.
Бумага любых других цветов также будет создавать определенные эффекты. Поэтому прежде чем приступать к работе с таким инструментом, подробно изучите вопрос о том, как рисовать пастелью для начинающих на цветной бумаге различной фактуры.
Вспомогательные материалы для работы с пастелью
Итак, что нужно купить для рисования пастелью? Вот полный список дополнительных инструментов, необходимых для начала работы и обучения:
Вода – главный растворитель и разбавитель для работы с акварельной и сухой пастелью.
Терпентин – главный растворитель и разбавитель для работы с масляной и восковой пастелью, например, терпентин от Royal Talens. Не имеет запаха. Нетоксичен.
Фиксативы – специальные растворы, предназначенные для закрепления пигмента на поверхности, обеспечивающие сохранения цвета готовой работы на протяжении долго периода (фиксаторы для пастели).
💡Чем закрепить рисунок пастелью, лаком или матовым фиксативом? Смело используйте оба варианта, если не боитесь излишнего блеска или приглушенной матовости, соответственно.
Чертежная доска, клейкая лента и кнопки – необходимы для фиксации бумаги во избежание смещения, смятия или другого рода механических повреждений.
Кисти – необходимы для растушевки и размывания или влажных техник нанесения пастели. Кисти для пастели должны подбираться с учетом вида пастели (более мягкая и менее плотная для акварельной и сухой и более плотная для масляной и восковой).
Ластик-склячка – тестообразный резиновый инструмент для коррекции недочетов при работе пастелью, углем, сепией, сангиной. Предназначен не только для полного стирания пигмента, но и для его осветления, где необходимо, а также для очищения поверхности, запачканной пигментом.
Растушевки – напоминают косметические аппликаторы, производятся в различных размерах и формах (треугольная, округлая, прямоугольная). Каждая форма растушевки для пастели предназначена для коррекции недочетов различной площади. Если у вас не оказалось под рукой растушевок, и вы не знаете, чем растушевать пастель, помните, что их можно заменить на плотную кисть.
Маски, перчатки, влажные салфетки – несмотря на то, что пастель не содержит токсичных веществ, органы дыхания и кожа нуждаются в защите. Слизистые могут проявить чувствительность к растворителям или фиксативам (особенно аэрозолям и спреям), а кожа рук – сухость, что может привести к мелким трещинам и косметическим изъянам. Влажные салфетки помогут не только очистить кожу рук, но и увлажнить и напитать ее.
Точилки – не каждый художник задумывается о том, нужно ли точить пастель. Если вы используете карандаши или мелки, то, скорее всего, вам придется периодически подтачивать их.
Держатели – своего рода насадка, помогающая удерживать мелок или карандаш. Полезный инструмент для тех, кто не любит ощущать маслянистость или сухость пастели, или же если использует короткие остатки.
Белый угольный карандаш – предназначен для выделения контуров и небольших деталей поверх пастели.
Фартук – мастера часто надевают фартук не столько для защиты от загрязнения одежды, сколько для того, чтобы складывать в его карман(ы) карандаши и мелки пастели и другие мелочи, которые могут потребоваться в процессе рисования. Рекомендуется выбирать фартуки из натуральных материалов (хлопок, лен, ситец), т.к. они не препятствуют циркуляции воздуха, не влияют на качество поверхностного слоя пастели и приятны на ощупь.
Калька – один из важнейших must-have для начинающих мастеров. На кальке вы можете делать наброски рисунков перед нанесением на «беловик». Бюджетность материала позволит практиковаться без мыслей о расходах.
Муштабель – статичная форма держателя. Крепится к чертежной доске или мольберту и позволяет контролировать движение руки, препятствуя нежелательному скольжению и дрожи.
Этюдник – практичное решение для мастеров, часто занимающихся живописью и рисованием. Статичное деревянное изделие, которое можно совместить с мольбертом, позволит держать под рукой нужные инструменты и наброски работ.
Хранение пастели и вспомогательных материалов
Перед каждым хозяином и хозяйкой художественной мастерской встает вопрос о хранении пастели. Наиболее практичным решением будет коробка для хранения пастели.
Хранить пастельные мелки лучше в деревянных коробках или ящиках, т.к. пластик инертен, а дерево сохраняет экологичность красок.
Хранение рисунков
Если вы сомневаетесь, нужно ли закреплять пастель, необходимо рассмотреть специфику хранения закрепленных и незакрепленных фиксативом рисунков.
💡Как хранить пастельные рисунки? Рисунки, закрепленные фиксативом, могут храниться в папках, файлах или бумажных конвертах, а также в рамке под стеклом или паспарту. Рисунки, не закрепленные фиксативом, особенно если они выполнены сухой или акварельной пастелью, лучше всего хранить в рамке под стеклом в недоступном для солнечного света местах или же в альбомах, листы которого разделены калькой.
Остались вопросы?
В интернет-магазине Panda Market вы найдете все необходимые материалы для творчества с подробным описанием их характеристик и свойств. Если у вас остались вопросы, связанные с тем или иным продуктом, техникой работы или процессом оформления заказа, обратитесь в нашу службу поддержки по телефону или электронной почте. Наши консультанты предоставят всю необходимую информацию и помогут выбрать инструменты для рисования пастелью согласно вашим запросам и требованиям.
советов по рисованию и рисованию пастелью
от Matt Fussell в Пастель
Рисунок и живопись пастелью
Пастель, несомненно, уникальна. Наносится всухую, активный процесс явно связан с рисованием. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с живописью. В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к художественному творчеству.
Хотя эта страница посвящена использованию мягкой пастели, большинство из следующих советов можно применить и к масляной пастели.
Мои самые лучшие советы по рисованию и рисованию пастелью…
#1 — Рассмотрите поверхность
Поверхность, которую вы выбрали для работы, является основой произведения. Поверхность или бумага, с которой вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.
Как и другая бумага для рисования, бумага для пастели доступна в различных цветах и текстурах поверхности. Работа с тонированной поверхностью позволяет художнику начать ближе к середине шкалы тонов и сдвигать значения темнее или светлее. Это дает художнику немедленную и более точную информацию о контрасте применяемого цвета.
Тональность бумаги часто позволяет «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияющих на общую температуру изображения и контрастность применяемых цветов.
Текстура бумаги (или зуба) также играет жизненно важную роль в окончательном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации оттенков и цвета, но количество слоев, которые можно нанести на поверхность, ограничено.
Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть сложно проработать детали в начале процесса рисования. Но как только несколько слоев пастели будут на месте, детали можно будет легко проработать.
Грубые текстуры допускают несколько применений пастели. Однако трудно добиться деталей и плавных градаций цвета без многослойного нанесения пастели. Даже при сильном наслоении зубец бумаги повлияет на окончательный вид и в большинстве случаев текстура по-прежнему будет видна после завершения.
Часто на выбор бумаги влияют объект и цвета сцены. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры являются «лучшими». Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, противоположный по цветовой температуре вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, который соответствует цветовой температуре вашего объекта.
#2 — Цвета слоя
Так как пастель так тесно связана с материалами для рисования, к ним можно подходить с одинаковым мышлением. Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать поверх предыдущих применений, либо полностью покрывая их, либо позволяя кусочкам цвета просвечиваться.
Многослойность часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета наслаиваются, они смешиваются друг с другом — либо оптически, либо посредством смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интереса к работе.
Не ждите, что один слой цвета поможет. Нанесите несколько слоев цвета для более законченного и естественного вида.
#3 — Смешивание цветов
Как мы только что рассмотрели, наложение цветов естественным образом приводит к смешению, а смешивание цветов важно для любых цветных носителей. С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая. Смешивание также происходит, когда несмешанные мазки наносятся поверх предыдущих аппликаций, что приводит к оптическому смешению цветов.
Вместо того, чтобы тянуться к произведенному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете усилить цвет с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.
#4 — «Наращивание» для разработки деталей
Для многих средств рисования детали необходимо планировать и обрабатывать с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы. Планирование деталей с помощью легкого наброска — хорошая идея, но нам не нужно разрабатывать их полностью.
Время на ранних стадиях лучше всего потратить на проработку тонов и цветов предмета. По мере развития изображения можно применять и уточнять большие цветовые формы. С базовыми значениями и цветами детали легко добавляются прямо поверх.
Не позволяйте деталям предмета ошеломить вас. С пастелью детали лучше оставить на последних этапах процесса.
№5 — комбинирование смешанных и несмешанных приложений
Пастели способны создавать самые разнообразные метки, и это свойство следует использовать. Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций — это прекрасно, но должен быть баланс.
Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешивания, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, которым также не хватает разнообразия.
Лучшим подходом является сочетание смешанных и несмешанных приложений в работе. Приложения без смешивания могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.
#6 — Оставайтесь свободными и работайте быстро
Пастели можно наносить быстро для проработки больших областей цвета за короткий промежуток времени. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут возникать по мере развития изображения, но оставаясь «свободным и быстрым», вы можете помочь художнику увидеть «результаты» на более ранних этапах.
«Расслабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от плеча или локтя, а не от запястья. Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку, чтобы нанести цвета. Как можно быстрее нанесите на поверхность как можно больше цвета, помня, что детали можно уточнить позже.
#7 — Будьте терпеливы
Этот совет может показаться противоречащим предыдущему, но это не так. Расслабление и работа быстро применимы к более ранним этапам, в то время как требуется терпение, чтобы наслоить цвета, усложнить цвет и проработать детали.
Некоторым средам для рисования и рисования требуется всего несколько отметин или мазков кисти, чтобы считаться «законченными», но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы от них хотим. Это означает, что мы не можем ожидать, что получим хорошо проработанную картину, используя всего несколько меток и цветовых применений. Только благодаря терпеливому процессу нанесения и проявления слоев мы можем рассчитывать на создание достойной и «полированной» пастели.
#8 — Используйте пастельные карандаши для деталей
Пастели обычно изготавливаются в виде объемных цветных палочек. В то время как детали могут быть развиты и усовершенствованы до высокого уровня с помощью пастельных палочек, некоторым это может показаться трудным. Если это относится к вам, то вы можете обнаружить, что пастельные карандаши являются подходящим решением.
Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного носителя, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику затачивать кончик либо с помощью острого лезвия, либо с помощью точилки для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.
Поскольку материал один и тот же, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционными пастельными карандашами.
#9 — Используйте «черный» с осторожностью
Черный — сильный, интенсивный цвет, и при чрезмерном использовании он может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в малых дозах. Чтобы уменьшить насыщенность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета. Результат все еще может казаться «черным», но добавление в смесь небольшого количества цвета не даст ему выглядеть «плоским».
#10 — Фиксатор необязателен
Фиксатор можно наносить на готовую пастель, чтобы «удерживать» меловую пыль на месте и защищать работу, но важно отметить, что этот последний шаг является необязательным. Хотя закрепитель отлично подходит для предотвращения нежелательного смазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой закрепителя сделает значения немного темнее.
Если для вас важно сохранить тональность работы нетронутой, то можно не наносить никаких фиксаторов. Вы по-прежнему можете защитить работу титульным листом и хранить ее до тех пор, пока не будете готовы вставить ее в рамку. После кадрирования ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.
Больше уроков, которые вам понравятся…
Рисование потрясающих картин пастелью с помощью наших бесплатных уроков — Школа искусств Колина Брэдли
Вы всегда хотели научиться рисовать и:
Пробовали, но не уверены?
Не могли посещать уроки рисования?
Был неудачный опыт с учителем?
Пробовали другие средства и нашли их слишком сложными?
Что, если бы вы могли:
Почувствовать уверенность и контроль.
Займитесь веселым хобби без стресса, чтобы отвлечься от повседневной рутины.
Учитесь у себя дома в удобном для вас темпе с сообществом единомышленников.
Нарисуйте картинки, которыми вы сможете гордиться.
Я горжусь тем, что все мои ученики чувствуют второй набор пунктов списка. Даже если у вас нет предыдущего опыта рисования , вы можете взять и сразу же начать изучать техники, которые я предлагаю.
Что нужно для начала:
Бумага
Последние 25 лет я использую бумагу для пастели Ingres цвета песочного цвета производства Fabriano. Его песочный цвет является нейтральным тоном, поэтому нет ни одной темы, которая не выглядела бы великолепно на этой бумаге . Он идеально подходит для оттенков кожи, животных и пейзажей. Бумага имеет две стороны, я использую приподнятый зуб, чтобы пастель могла прилипнуть к бумаге и удерживать больше слоев. Я использую (и продаю) бумагу толщиной 160 г/м2, чтобы при работе с карандашами можно было немного надавить, и она не раздавила бумагу.
Пастельные карандаши
Моя любимая марка пастельных карандашей Faber-Castell Pitt Pastel Pencils . На мой взгляд, у них более высокая пигментация по сравнению с другими брендами, что означает, что ваши снимки будут выглядеть ярче и лучше. Качество их сборки превосходное , и грифель карандаша ломается очень редко. Некоторые другие бренды могут чуть ли не «рассыпаться» под давлением.
Какие карандаши мне нужны?
С каждой картинкой мы перечисляем карандаши, которые вам нужны для этого предмета. Таким образом, вы можете просто нажать на тему ниже, и вы получите всю необходимую информацию. Если вам нужен полный список ВСЕХ карандашей, необходимых для всех бесплатных курсов, см. нашу удобную таблицу здесь. Их 39карандаши, используемые по всем предметам. В таблице показано, какие цвета используются для какой темы. Если вы хотите купить коробку пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, посмотрите, какие цвета включены в какой набор коробок, здесь. Полный набор из 60 цветов подойдет для 99% курсов, которые вы найдете на нашем сайте.
Щенок бордер-колли
Хотите верьте, хотите нет, но этот щенок бордер-колли — картинка для начинающих. В нем используется всего 8 пастельных карандашей, и это отличный урок, чтобы научиться пользоваться пастельными карандашами. Урок я начинаю с объяснения материалов, которые я использую, и того, как перенести контурный рисунок на бумагу для пастели. Продолжительность урока: 1 час 37 минут. [fusion_builder_container сто_процент = «да» overflow = «видимый»] [fusion_builder_row] [fusion_builder_column type = «1_1» background_position = «слева вверху» background_color = «» border_size = «» border_color = «» border_style = «сплошной» интервал = «да» » background_image=»» background_repeat=»no-repeat» padding=»» margin_top=»0px» margin_bottom=»0px» animation_type=»» animation_speed=»0.3″ animation_direction=»left» hide_on_mobile=»no» center_content=»no» min_height=»none»][fusion_button link=»https://school. colinbradleyart.com/courses/border-collie» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»квадрат » target=»_blank» title=»» gradient_colors=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» acct_color=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=»none»]Бесплатный курс бордер-колли[/fusion_button][fusion_separator style_type =»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/]
Джек Рассел
Если вы любите собак, то эта тема для вас. Эта тема о Джеке Расселе стала очень популярной и набрала более 15 000 просмотров на YouTube всего за несколько недель. Я выполнила эту тему, используя всего 9 цветов, поэтому это очень достижимая (и недорогая!) тема для начинающих. Продолжительность урока: 1 час 31 минута. [fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/jack-russell» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» градиент_цвета=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-карандаш-квадрат-о» icon_divider=»да» icon_position =»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=»none»]Бесплатный курс по Джеку Расселу[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin= «40» bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/]
Котенок
Точно так же, если вы любите Котят, вам просто понравится рисовать эту маленькую красавицу. Более 3000 студентов записались на этот курс, и сотни прислали нам свои фотографии, в восторге от результата. Как и в случае с Джеком Расселом, эта картина была нарисована с использованием 9 цветов и является отличным предметом для начала работы с пастельными карандашами. У нас были ученики, которые никогда раньше не брали в руки карандаш, отлично справились. Продолжительность урока: 1 час 32 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/kitten» color=»custom» size=» большой» стрейч=»» тип=»плоский» форма=»квадрат» цель=»_blank» заголовок=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width =»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment= «none»]Бесплатный курс по котятам[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»alignment= «центр»/]
Портрет тигра
Этот портрет тигра является одним из самых популярных сюжетов и идеально подходит для начинающих. Изначально это был стартовый набор, который продавался до появления YouTube, поэтому мы решили снять видео, чтобы показать людям, как рисовать эту картинку шаг за шагом. Результат? 6000 просмотров (на данный момент) и лучший бит? Вам понадобится всего 6 пастельных карандашей, чтобы нарисовать предмет. Продолжительность урока: 1 час 25 минут[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/tiger» color=»custom» size=»large» stretch=» Значок type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» gradient_colors=»#7ecf6d» gradient_hover_colors=»#7ecf6d» acct_color=»» acct_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» =»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»align=»none»]Бесплатно Курс портрета тигра[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/ ]
Пейзаж гавани
Если вам больше нравятся пейзажи или вы просто хотите отдохнуть от картин с животными, погрузитесь в эту прекрасную сцену гавани. начинающий проект. Мы невероятно впечатлены нашими учениками, которые сделали фантастические версии этого предмета. Продолжительность урока: 2 часа 3 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/harbour-scene» color=»custom» size =»большой» стрейч=»» тип=»плоский» форма=»квадрат» цель=»_пустой» заголовок=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=» » border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»» выравнивание=»none»]Бесплатный курс ландшафтного дизайна[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»» выравнивание=»центр»/]
Закат
Вы бы поверили, что сможете нарисовать этот потрясающий закат, используя всего 6 пастельных карандашей? Это приближается к нашему самому популярному бесплатному курсу, так как он набрал более 12 000 просмотров за очень короткий промежуток времени. Это как тигр был популярным стартовым набором (с письменными инструкциями), прежде чем мы решили обновить его с помощью видео. Продолжительность урока: 1 час 4 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/free -sunset» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» градиент_colors=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» Accent_color= «» Accent_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»align=»none»]Бесплатный курс заката[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=» » icon_circle=»» icon_circle_color=»» выравнивание=»центр»/]
Fordwich в Greytone
Хотите попробовать что-то другое? Эта фотография в серых тонах оказалась более популярной, чем мы думали (6000 просмотров и их число продолжает расти). Она сделана в месте под названием Фордвич в Кенте, и для ее рисования используется всего 5 пастельных карандашей. Это отличный курс для понимания тонов. Техники и навыки, которые вы здесь изучите, пригодятся вам, когда вы снова начнете работать с цветом. Продолжительность урока: 1 час 43 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/fordwich» color=»custom» size=»большой» стрейч=»» тип=»плоский» shape=»квадратный» target=»_blank» title=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color= «» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=» «alignment=»none»]Бесплатный курс Greytone[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=» «выравнивание=»центр»/]
Портрет
Портреты — гораздо более сложная тема, однако я возвращаюсь к основам с помощью этого простого курса портрета. В частности, глаза на эту тему выделяются и имеют более 30 000 просмотров на YouTube. Я разбиваю этот курс на 4 раздела:
Этот потрясающий портрет Мэрилин Монро, выпущенный в 2017 году. Этот уровень помечен как «продвинутый», однако это должно удержать вас от попытки, если вы действительно заинтересованы. Этот предмет разделен на три урока по 1 часу. Продолжительность: 3 часа[fusion_button link=»https://school. colinbradleyart.com/courses/marilyn-monroe» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» gradient_colors=»#7ecf6d» gradient_hover_colors =»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-карандаш-квадрат-o» icon_divider=»да» icon_position=»левый» модальный=»» animation_type=» bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=»none»]Бесплатный курс Мэрилин Монро[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=» » border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»» выравнивание=»центр»/]
Акварель
Акварель была моей первой любовью до того, как я открыла для себя пастельные карандаши и техники, которые я разработала, используя материал, с которым я больше нигде не сталкивалась. Мое вдохновение для рисования пришло от посещения Национальной галереи в Лондоне и восхищения знаменитой картиной Джона Констебла «Воз сена». Если вы хотите изучить мои акварельные техники, посмотрите мой бесплатный курс рисования ниже. Продолжительность курса: 1 час 28 минут. link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/hambleden-mill-watercolour» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» градиент_цвета=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-карандаш-квадрат-о» icon_divider=»да» icon_position =»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»align=»none»]Бесплатный курс акварели[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=» 40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/]
Рисование от руки с использованием сетки
В викторианские времена художники наносили на свои рисунки сетку, чтобы обеспечить правильные пропорции и перспективу. Несколько лет назад мне нужно было сделать то же самое, и я создал свой собственный продукт — квадратные сетки для рисования. Они снова помогли мне создать точные контурные рисунки, которые я использую с помощью пастельных карандашей и других материалов. Я начал продавать эти сетки 20 лет назад, и с тех пор тысячи студентов по всему миру добились успеха. В этом курсе я покажу вам, как использовать наши сетки или любую другую систему сетки для создания точных и точных контурных рисунков из ваших собственных фотографий. .Я покажу вам 3 примера, портрет, животное и пейзаж. Я также покажу вам, как вы можете использовать сетки для увеличения ваших изображений, особенно полезно, если вы работаете с маленькой фотографией. Используя сетки, вы не только поймете перспективу и пропорции, но и улучшите свою свободную руку. способность. Этот курс бесплатный, и мы рекомендуем вам попробовать этот метод рисования. Продолжительность курса: 1 час. » Размер=»большой» стрейч=»» тип=»плоский» форма=»квадрат» цель=»_blank» заголовок=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color =»» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0. 1″ animation_offset= «»align=»none»]Бесплатный курс рисования[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color= «»alignment=»center»/]Если вам нравятся бесплатные курсы и вы хотите научиться рисовать животных, пейзажи, портреты и многое другое, то получите доступ ко ВСЕМ нашим курсам здесь![/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container ][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»10″ bottom_margin=»20″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/][fusion_button link=» https://school.colinbradleyart.com/pages/become-a-member» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=» » gradient_colors = «# 7ecf6d» градиент_hover_colors = «#7ecf6d» acct_color = «» acct_hover_color = «» bevel_color = «» border_width = «0px» icon = «fa-pencil-square-o» icon_divider = «yes» icon_position = «слева» » modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.
Плоские кисти для рисования лица | Кисти для торта One Stroke
— | / Сэкономьте до %Сохраните %Сэкономьте, чтобы сохранить РаспродажаРаспроданоВ наличии
Все кисти для рисования плоских лиц11-161-21-41-83-163-43-85-16allart-factoryBasic Brushesblazin-brushesbrushes-spongesbuild-your-ownbundle-builder-dummybundle-builder-dummy-latestbundle-builder-dummy-legacycameleoncruelty-freediamond -fxfab-silly-farmfacepaint-comfilbert-brushesflat-brushesGoogle_Shopping_BrushesGoogle_Shopping_Face_PaintgraftobianHalloweenhypoallergenicin-stock-onlyIncludeInPromotionsjest-paintkryolankryvalineLarge Brushesmade-in-americaamehronMonthlyNewProductThisYearooh-stencilsParentPetal Brushespetal-flower- кистиприма-бартонкоролевская кистьрубиново-красные краскиПродажа товаровглупые фермерские фабрикиназаруСолотаг-боди-артлицо- малярный магазинвеган
ПопулярныеБестселлерыВ алфавитном порядке: A-ZВ алфавитном порядке: Z-APЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой до низкойДата: от новой до старойДата: от старой к новой
Плоские кисти для рисования лица бывают разных размеров и в основном используются для быстрого нанесения макияжа. Плоские кисти для лица лучше всего подходят для толстых сплошных линий, хотя вы также можете использовать губку или подходящую тонкую кисть для нанесения краски для лица. Они лучше всего подходят, когда вам нужны смелые штрихи или толстая линия одинаковой ширины, или для заполнения, если вы не используете губку.
{{ tier_title }}
«,»reward_you_get_popup»:»Вы получаете»,»reward_they_get_popup»:»Они получают»,»reward_free_shipping_popup»:»Вы получаете скидку на бесплатную доставку\r\n Они получают скидку на бесплатную доставку»,»reward_you_get_free_popup «:»Бесплатная доставка»,»popup_item_tier_benefits_title»:»Преимущества»,»popup_item_tier_benefits_next_tier»:»Следующий уровень»,»popup_item_tier_benefits_list_of_tiers»:»Список уровней»,»reward_tier_achieved_on»:»Достигнуто {{ month }} {{ day } }, {{ year }}»,»reward_tier_multiply»:»Множитель»,»reward_tier_multiply_points»:»{{multiply_points }}x»,»earn_tier_more_points»:»Заработано {{ more_points }}/{{ next_tier_points }} {{ points_name }}»,»reward_as_discount»:»{{ сумма }} скидка»,»reward_as_points»:»{{ сумма }} {{ points_name }}»,»reward_as_gift_card»:»{{ сумма }} подарочная карта»,»flexible_discount «:»Скидка»,»flexible_discount_price»:»Цена со скидкой»,» available_discount_title»:»В данный момент у вас нет доступных наград»,»reward_your_tier»:»Ваш уровень:»,»reward_next_tier»:»Следующий уровень :»,»reward_page_confirm»:»Подтвердить обмен»,»reward_redeem_cancel»:»Отменить»,»reward_redeem_confirm»:»Подтвердить»,»reward_page_earn_points»:»Заработать баллы»,»reward_not_enough_points»:»Недостаточно баллов»,»select_rewards» :»Выберите награду»,»shop_now»:»Купить сейчас»,»reward_birthday»:»День рождения»,»reward_enter_birthday»:»Введите день рождения»,»reward_please_enter_birthday»:»Пожалуйста, укажите день рождения»,»reward_enter_valid_birthday»:» Введите действительную дату рождения»,»warning_title_for_reward»:»К сожалению, похоже, что программа лояльности и вознаграждений недоступна для этой учетной записи. «,»warning_title_for_reward_requirelogin»:»Чтобы участвовать в нашей программе лояльности и вознаграждений, вы должны сначала подтвердить свою учетную запись . Пожалуйста, {{ log_in_link }}, чтобы проверить свое право на участие.»,»reward_notifications_earned_points»:»Вы заработали {{ points_name }}!»,»reward_notifications_spend_your_points»:»Потратьте свои баллы! У вас есть {{ point_balance }} {{ points_name }}»,»reward_activity_reset_points»:»Сбросить баллы»,»reward_activity_reset_tiers»:»Сбросить уровни»,»reward_activity_reset_tiers_description»:»»,»reward_notifications_you_have»:»У вас есть {{ points_name }}»,»reward_notifications_discount_check»:»Используйте скидку на странице оформления заказа»,»reward_notifications_add_discount_to_your_cart»:»У вас есть доступная скидка. Добавьте скидку в корзину!»,»reward_discount_unavailable»:»Скидка недоступна»,»reward_program_emails»:»Письма по бонусной программе»,»reward_title_earn_for_place_order»:»Купите этот товар и заработайте {{ points_count }} {{ points_name }}»,» награда_title_earn_for_place_order_on_cart_or_checkout»:»Вы зарабатываете {{points_count}} {{points_name}} за эту покупку»,»reward_save_btn»:»Сохранить»,»reward_delay_points_pending_status_rule»:»В ожидании»,»referral_page_inviting_text»:»Пригласив друга»,» referral_page_your_benefit»:»Ваша выгода»,»referral_page_your_friends_benefit»:»Привилегия вашего друга»,»referral_page_get»:»Получите»,»referral_page_no_reward_text»:»похвалите, пригласив своих друзей!»,»referral_link»:»Реферальная ссылка»,»copy_link «:»Копировать ссылку»,»referral_page_share_title»:»Поделиться в социальных сетях»,»referral_page_active_discounts»:»Активные скидки»,»claim_referral»:»Claim»,»referral_notification_label»:»Пожалуйста, введите адрес электронной почты, чтобы получить подарок», «email_sent_successfully»:»Ваше письмо успешно отправлено!»,»referral_page_share_link_not_log_in»:»Войдите, чтобы начать делиться ссылкой»,»reward_activities_order_refund»:»Возврат заказа»,»reward_activities_order_updated»:»{{rule_title}} (Заказ обновлен )»,»activity_refund_earn_points»:»-{{ points_count }} {{ points_name }}»,»activity_order_tier_lowered»:»Уровень понижен ({{ tier_title }})»,»order_refunded_activity_spend»:»+{{ points_count }} {{ points_name }}»,»reward_activity_discount_refund»:»Возврат скидки»,»reward_activity_gift_card_refund»:»Возврат оплаты подарочной картой»,»refund_tier_activity_discount_refund»:»Возврат скидки ({{ Discount_code }})»,»referrer_guest_notify_message»:»Зарегистрируйтесь, чтобы получить скидка»,»reward_sender_block_list_in_referral_program»:»К сожалению, эта реферальная ссылка больше не активна»,»referral_title_history»:»История»,»referral_not_allowed_to_use_referral_program»:»Вам не разрешено использовать реферальную программу»,»referral_no_activity»:»Нет активности» ,»referral_history_customer_name»:»Имя»,»referral_history_customer_email»:»Электронная почта»,»referral_history_status»:»Статус»,»referral_history_date»:»Дата»,»order_redeem_discount_name»:»Скидка на заказ ({{ name_order }}) «,»discount_expire_in_day»:»Скидка действует через {{ days_count }} день»,»discount_expire_in_days»:»Скидка действует через {{ days_count }} дней»,»activity_discount_expired_code»:»Скидка истекает {{ code }}»,»activity_discount_expired «:»Срок действия скидки истек»,»current_balance»:»Текущий баланс»,»birthday_gift_multiply_message»:»Баллы за каждый заказ, сделанный в день вашего рождения, будут умножены на {{multiple_points }}!»,»your_discount_code»:»Ваш код скидки: «,»verify_account_message»:»Чтобы получить вознаграждение за создание учетной записи, подтвердите свой адрес электронной почты. «,»verify_account_email_is_send_massage»:»Письмо с подтверждением отправлено, , пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик.»,»verify_account_button»:»Подтвердить аккаунт»,»spending_card»:»Карта правил расходов»,»minimum_purchase»:»Требуется минимальная покупка {{ Discount_amount }}»,»tier_info»:»Информация об уровне» ,»completed_rule»:»Правило выполнено»,»earning_rule»:»Правило заработка»,»reward_popup»:»Всплывающее окно с вознаграждением»,»birthday_field»:»Поле дня рождения»,»birthday_success»:»Ваша информация сохранена. Вы получите награду в свой День рождения»,»points_expires_on_date»:»Действует до {{ дня }} {{ месяца }} {{ года }}»,»points_program_title»:»Программа баллов»,»points_program_description»:»Присоединяйтесь к нашей Программа лояльности и получайте вознаграждения за выполнение различных действий в нашем магазине!»,»referral_program_title»:»Реферальная программа»,»referral_program_description»:»Пригласите своих друзей в наш магазин и получайте вознаграждение за каждого привлеченного друга. «,»referral_program_attencion»:» Вы получите вознаграждение, как только ваш реферал совершит свою первую покупку у нас.»,»referral_share_link_description»:»Поделитесь своей реферальной ссылкой с друзьями»,»vip_tiers_description»:»Выполните больше действий, чтобы повысить уровень и получить больше эксклюзивных преимуществ.», «your_status»:»Ваш статус»,»next_status»:»Следующий статус»,»registration_description»:»Присоединяйтесь к программе лояльности, чтобы получить эксклюзивные награды!»,»join_now»:»Присоединяйтесь сейчас»,»have_account»:»Уже есть учетная запись?»,»reward_is_currently_unavailable»:»Это вознаграждение в настоящее время недоступно, обратитесь к администратору сайта. {{ reload_page_btn }}»,»reload_page_btn»:»Обновите страницу»,»log_in_link»:»войдите в систему»,»allcolibri_success_activation»:»ПОЗДРАВЛЯЕМ! ВЫ ТОЛЬКО {{ кампанияName }}»,»allcolibri_day_limit_request»:»Лимит активности возможен один раз в сутки»,»user_authentication_required»:»Требуется аутентификация пользователя»,»allcolibri_is_disabled»:»Allcolibri отключен»,»allcolibri_post_request»:» Ожидается, что запрос будет отправлен типа POST»,»not_enough_points_for_redeem»:»Недостаточно баллов для погашения»,»reward_tab_title»:»REWARDS»,»points_name»:»points»,»point_name»:»point»,»shop_it» :»КУПИТЬ»,»назад»:»Назад»,»click_for_sound_on»:»Нажмите, чтобы включить звук»,»click_for_sound_off»:»Нажмите, чтобы отключить звук»,»view_on_instagram»:»Просмотреть в Instagram»,»view_on_tiktok»: «Посмотреть в Tiktok»,»instagram_gallery»:»Галерея Instagram»}
Редкие и труднодоступные товары для творчества | Плоская щетка с переплетенной щетиной
Магазин не будет работать корректно в случае, если куки отключены.
Возможно, в вашем браузере отключен JavaScript. Для максимально удобного использования нашего сайта обязательно включите Javascript в своем браузере.
Переключить навигацию
США
Евросоюз
Канада
США
Евросоюз
Канада
Перейти в конец галереи изображений
Перейти в начало галереи изображений
Щетинные кисти Kolibri изготавливаются вручную в Германии компанией Feurer & Sohn — одним из старейших производителей кистей в Германии. Плоские щетки с натуральной щетиной изготовлены из тончайшей небеленой свиной щетины Чунцин (или Чунцин).
В интернете постоянно появляются всякие новшества для валяния. В частности, выпущено множество различных игл.Мне хотелось объединить всю эту информацию для тех, кто любит, чтобы у них все было в наличии.
Примечание: здесь приведены размеры игл иностранного производства, у российских игл другая маркировка.
А теперь краткое описание, для чего применяется каждый тип игл.
Треугольная. Толстые иглы применяются на начальном этапе для сваливания грубых волокон. Иглами средней толщины изделие можно валять от начала и до конца. Тонкие иглы предназначены для финишной отделки деталей.
Звездчатая. Иглы «звездочки» имеют четырехгранное сечение (в отличие от обычных игл для валяния с треугольным сечением). Это позволяет более эффективно работать, волокна шерсти сваливаются быстрее , на финишном этапе работы они хорошо приглаживают поверхность, не оставляют мелких дырочек. Игла № 38 звездочка — универсальная, ею можно работать на всех этапах валяния.
Кручёная «звёздочка». Эти иглы — последняя новинка среди игл для валяния — могут использоваться на начальном и основном этапах валяния. Валяние «крученой звездой» ускоряет процесс сваливания шерсти, поскольку зубья на крученом стержне расположены по всему диаметру иглы, а не один над другим, как, например, втреугольных иглах.На каждой грани иглы таких зазубрин по четыре, т.е. всего 16 (!!!), а не 8, как у обычной «звездочки«. Таким образом, каждый зубецмаксимально задействован в процессе валяния. Более того, за счет своей крученой оси дырочки от иглы становятся менее заметными. Идеальна для валяния игрушек.
Треугольная крученая. Ускоряют процесс валяния, оставляют очень мелкие дырочки. Используются как финишные.
Корончатая. Иглы «корона» применяются для формирования «шевелюры» кукол и лохматых зверей.Насечки сделаны у кончика иглы, что позволяет ей работать только на поверхности изделия, не утапливая шерсть, а лишь фиксируя её.
Обратная треугольная. Используется для окончательной отделки. Иглы имеет обратное направление засечек, вследствие чего ворсинки шерсти вытаскиваются наружу. Такой эффект необходим при создании, например, меха животного. Также позволяет доваливать изделия с обратной стороны, проткнув его насквозь (для мест с неудобным доступом, полостей) или «начесывать» шерсть, то есть перемешивать глубоколежащие волокна с поверхностными волокнами (если они разных цветов).
Рейтинг
★
★
★
★
★
5. 0 (3 голоса)
Данченко Инна. Брошки и Игрушки
Украина, Львовская обл., Николаев
Магазин (3)
Блог (55)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Ключевые слова
Ключевые слова
иглы для валяния
иглы
для валяния
инструмент
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение Всё о продажах Мода, стиль, тенденции Хендмейд как бизнес Материалы и инструменты Организация мастерской История рукоделия Занимательные истории Интервью Хитрости и советы / Lifehack
чем и как можно заменить
Валяние – хобби, с помощью которого можно смастерить огромное количество самых разных вещей. Это не слишком сложный процесс, которому легко можно научиться даже, если вы никогда ранее не занимались ничем подобным. Валяние бывает двух видов: мокрое и сухое. Для того чтобы выполнить работу правильно, понадобится специальная игла, которую можно купить в любом специализированном магазине.
Но что делать, если смастерить какое-либо изделие нужно уже сейчас? Чем можно заменить иглу для валяния и чем она отличается от других швейных принадлежностей этого типа? Обо всём этом вы узнаете в данной статье.
Игла для валяния шерсти – особенности и назначение
Новая игла может понадобиться по причине поломки предыдущей. К сожалению, у новичков подобное случается довольно часто, а каждый раз покупать новые наборы бывает проблематично по финансовым соображениям. Что же делать в таком случае?
Для начала разберёмся, почему для валяния не подойдут обычные иглы. Дело в том, что они больше напоминают спицы, чем привычные нам маленькие швейные иголки. На конце у таких приспособлений имеются специальные зубчики, с помощью которых и захватывается войлок. Таким образом, происходит весь процесс – один кусочек шерсти захватывается иглой и переносится на другое место. Так формируется форма, а также у изделия появляется нужный объём.
Вот почему изделия из войлока такие красивые и приятные на ощупь.
Справка! Существует несколько видов игл для валяния и каждая предназначена для собственной цели. Именно поэтому покупать новый целый набор из-за поломки одной иголочки не слишком целесообразно.
Например, наиболее толстые приспособления используются исключительно на первых этапах работы, а средние модели могут подвергаться эксплуатации от начала до конца валяния.
Чем заменить иглу для валяния шерсти
Заменить специально предназначенную для этого процесса иглу бывает довольно проблематично. Можно попробовать взять крючок для вязания, если на нём имеются характерные зазубрины и попытаться начать работу. Но не каждый крючок подойдёт, поэтому придётся действовать методом проб и ошибок.
Кроме того, существуют специальные машинки для валяния, куда вставляются сменные приспособления. Сделать их для подобного устройства довольно просто:
необходимо взять верхнюю часть, а затем добавить к ней металлические остатки старой сломанной иглы.
не забудьте оформить специальные зазубрины, иначе вся работа будет бесполезной.
Машинки, куда вставляются иглы, позволяют завершить процесс валяния намного быстрее и качественнее. Больше не придётся подолгу стоять и тыкать в шерсть, чтобы в результате получить красивое изделие. Но некоторые мастерицы всё же предпочитают выполнять всю работу своими руками от начала и до конца – они считают, что именно в этом заключается смысл и удовольствие от изготовления той или иной вещи самостоятельно.
Теперь вы знаете, чем игла для валяния отличается от других швейных инструментов. Характерные зазубрины делают её обязательным атрибутом этого процесса, без которого свалять шерсть просто не получится. Но если правильно подобрать или самостоятельно сделать инструмент, то по итогу вы получите великолепное войлочное изделие. Кроме того, существуют и “обратные” иголочки, с помощью которых можно добиться невероятной мягкости игрушки или поделки. Таким образом, они получаются ещё более пушистыми.
Валяние – полезное и интересное занятие, которое принесёт удовольствие не только вам, но и всем, кто увидит или даже получит в подарок ваши удивительные творения, ведь красивые зверушки или фигурки, получаемые из простого кусочка шерсти – настоящее чудо!
Подходят ли шармы Sunligh к браслету Pandora?
Какие бусы носят мужчины?
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Автор статьи: Ирина Аникина
Сколько себя помню, всегда интересовалась модными тенденциями, стильными решениями, красивой одеждой. Пожалуй, это и послужило неплохим толчком к тому, что со временем я нашла себя в копирайтинге. Обожаю наблюдать, как меняется стиль знаменитостей, как люди отдают предпочтение более современным веяниям в дизайне, что не может меня не радовать, ведь жизнь — это движение. Считаю, что сильная сторона любого автора — стремление к совершенству и понимание, чего от тебя ждёт читатель. Свободное от работы время люблю проводить с семьёй.
Задать вопрос автору
Могу ли я сделать иглу для валяния?
Несколько человек спрашивали меня, могут ли они сделать свою собственную иглу для валяния. Хотя это может показаться небольшим и простым инструментом, его может быть не так просто сделать, как вы думаете. Игла для валяния не похожа на обычную швейную иглу. Эти иглы имеют крошечные зазубрины на конце, в отличие от швейных игл. Они также обычно толще и длиннее по размеру.
Игла для валяния специально разработана с острыми изогнутыми кончиками, позволяющими легко соединять и спутывать шерстяные волокна. Валяние включает в себя вонзание иглы для валяния в шерстяные волокна для создания скульптур и рисунков всех форм и размеров. Представьте себе мягкую игрушку, но без набивки и шитья. На самом деле, вы также можете делать плоские объекты. Когда игла для валяния входит в волокна, они соединяются вместе. В обычной игле волокна прижимаются друг к другу, когда она входит, но не вытягивается, когда игла выходит. Чем больше вы проткнете иглой, тем тверже будет ваше произведение искусства.
Крючок на конце иглы для валяния — это то, что заставляет шерсть плотно спутываться. Таким образом, с учетом сказанного, обычная швейная игла не сделает эту работу. Даже если вы попробуете большую швейную иглу и поначалу вам покажется, что она работает, чем больше вы будете чувствовать, тем больше поймете, что она не справляется с процессом.
Иглы для валяния бывают разных размеров и форм. Это связано с тем, что для валяния иглой, как, например, для рисования, могут потребоваться разные инструменты для разных уровней процесса, а также для разных типов художественных работ. Таким образом, у вас есть варианты на выбор в зависимости от вашего проекта.
Существуют звезды, спирали и треугольники. Каждый из них поставляется с разным количеством шипов. На самом деле, именно так вы можете идентифицировать их по-разному. Звездообразные иглы имеют четыре зазубрины, треугольные — три, а спиральные — зазубрины, закручивающиеся вокруг конца. Существуют также иглы с перевернутыми зазубринами. Они сделаны для того, чтобы вытягивать шерсть, но не для того, чтобы переворачивать или вытягивать ваш валяный проект. На самом деле, это помогает сделать шерсть торчащей, как, например, волосы или мех на валяных животных. Итак, если вы хотите сделать пушистого кролика или шерстистую овцу, это идеальный инструмент для последних штрихов. Их также можно использовать для смешивания. Что бы вы сделали, так это вытащили бы разные цвета снизу, чтобы смешать их с внешними цветами. Мне нравится делать подушки для валяния из смеси натуральных цветов шерсти, и они отлично работают.
Иглы для валяния доступны в размерах 32, 36, 38, 40 и 42 размера. Чем выше число, называемое калибровочным числом, тем тоньше игла и меньше зазубрины. В основном я использую 36 и 38, так как они лучше всего подходят для нашей шерсти и волокон Bear Creek Felting. Конечно, вы можете получить более тонкие размеры, если будете работать с более тонкой шерстью.
Если вы новичок в валянии иглами, различные типы игл поначалу могут немного сбить с толку. Просто знайте, что у каждого из них есть свои уникальные преимущества. При выборе иглы вам понадобятся более толстые иглы с большим количеством зазубрин для объемных проектов и начальной формы, и более тонкие с меньшим количеством зазубрин для мелких деталей. Мне нравится использовать звездообразные иглы, потому что они имеют больше зазубрин и позволяют мне быстро чувствовать. Но, опять же, все зависит от того, над чем вы работаете.
Несмотря на то, что они обычно толще швейных игл, иглы для валяния могут быть довольно тонкими. Они могут легко сломаться, если вы не будете осторожны. При работе с иглой для валяния лучше всего втыкать в произведение искусства под одним и тем же углом, когда вы входите и выходите. В противном случае, если вы будете крутить иглу во время работы, она сломается. Если вы ударите его слишком сильно, он также может сломаться. Итак, если вы обнаружите, что игла не входит в шерсть с легкостью, не применяйте силу, потому что это может привести к ее поломке. В этом случае, если ваша работа еще не очень твердая, либо ваша игла слишком тупая, либо вам, возможно, придется перейти на более тонкую иглу.
Иногда, когда вы обнаружите, что процесс валяния занимает больше времени, чем должен, проблема связана с вашей иглой. Ваши иглы для валяния со временем затупятся. И, если вы работаете с проводами, как я иногда делаю, это может произойти намного быстрее.
Все иглы для валяния, иглодержатели и изделия из натуральной шерсти можно найти в нашем интернет-магазине. У нас есть различные размеры и стили игл, держателей и других расходных материалов, которые помогут вам начать работу. Независимо от того, какой тип скульптуры вы будете создавать, наши фавориты — животные, у нас есть шерсть разных цветов, а также наборы для образцов со всем, что вам может понадобиться. Если вы хотите создавать красивых валяных животных с индивидуальностью, обязательно присоединяйтесь к нашей Академии валяния Bear Creek. У нас есть множество видеокурсов по изготовлению различных поделок, и мы будем проводить живые уроки в нашем Центре искусств волокна после того, как мы официально откроем школу Nome Schoolhouse в июле!
Знакомство с иглами для валяния с фотографиями и иллюстрациями — Стефани Мец
Валяние иглой как форма искусства и творческого времяпрепровождения в последнее время привлекает все больше и больше внимания, и все же я встречаю много людей, которые понятия не имеют, что это такое и как (и почему) это работает, чтобы проткнуть шерсть, пока она не примет другую форму . На своих мероприятиях в Открытой студии я постоянно провожу демонстрации для постоянно меняющейся публики с широко раскрытыми глазами… которые затем оглядывают мою студию с новым трепетом, когда понимают, как появилась моя скульптура.
Демонстрация сухого валяния посетителям Open Studios. Обычно я не делаю это на коленях из соображений безопасности, так как вонзание острых предметов вниз является ключевым действием.
S o если вы новичок в валянии иглой или просто любопытны, я собираюсь дать краткий обзор инструмента, который делает все это возможным, с иллюстрациями.
Иглы для валяния отличаются от игл для шитья или булавок: вместо того, чтобы быть гладкими, чтобы протыкать ткань, они имеют выемки вдоль стержней. Эти шероховатые выемки захватывают, захватывают и проталкивают волокна, в которые они втыкаются, заставляя их спутываться со своими соседями настолько, чтобы спутываться в массу, которая имеет плотность и форму: нетканый материал, который мы знаем как «войлок».
Кончик иглы для валяния с почти невидимыми насечками вдоль стержня.
Шерстяные волокна так хорошо спутываются, потому что покрыты перекрывающимися «чешуйками», которые можно увидеть с помощью микроскопа (или в рекламе шампуня, или на моей иллюстрации ниже).
Волокна шерсти могут быть гладкими (мелкие чешуйки) или грубыми (более крупные чешуйки), что влияет на то, насколько легко они спутываются друг с другом, а также на то, как они ощущаются на коже. Это тема, которую мы можем обсудить в другой раз. Достаточно сказать, что выемки на иглах для валяния заставляют эти чешуйчатые волокна сцепляться друг с другом, почти как застежки-липучки (также известные как липучки).
Иглы для валяния предназначены для фабричных машин; они сделаны из стали, три или четыре дюйма в длину, с изогнутым крюком наверху для установки в указанную машину и постепенно утончающимся стержнем, ведущим вниз к ОЧЕНЬ острому наконечнику. Выемки вырезаны только в нижнем дюйме или около того.
Вид на промышленную машину для валяния, она же иглопробивная машина: сотни игл для валяния, выровненные с отверстиями внизу, двигаются вверх и вниз, «пережевывая» и спутывая шерсть, подаваемую в машину. Фотография сделана на отреставрированной шерстяной фабрике Casari Ranch в Вэлли-Форд, Калифорния.
На фабрике большая машина, заполненная сотнями таких игл, работает почти как рот, «пережевывающий» шерсть: каждая игла выровнена с отверстием внизу, так что по мере того, как рыхлая, чистая шерсть подается в машину, иглы двигаются вместе, как губки вверх и вниз, чтобы запутать волокна в плоский лист войлока. Когда вы посмотрите на кусок промышленного войлока, вы увидите множество следов от иголок. Плотность и толщина партии войлока определяется тем, сколько шерсти вставлено и как долго и как сильно в нее вонзаются иголки.
Промышленные иглопробивные машины используются с середины 1800-х годов, и они очень хорошо делают плоские, ровные листы войлока. А как насчет работы в трех измерениях? А как насчет использования игл для валяния вручную? Что ж, эта история начинается с того, что пара творческих людей взглянула на инструмент свежим взглядом. Элеоноре и Дэвиду Стэнвуд приписывают то, что они впервые взяли в руки иглы для валяния, чтобы работать «по кругу» в 1980-х годах — вот статья, в которой подробно описывается начало . Дэвид связался со мной по электронной почте несколько лет назад, когда я сообщил, что я начал с книги Аялы Талпай ; оказывается, именно он вручил Аяле ее первую иглу для валяния, когда она посетила пару на Винограднике Марты! Мир по-прежнему довольно тесен, особенно когда речь идет о валянии иглами. . Вы можете сделать сферу, тыкая внутрь к центру массы шерсти со всех сторон, равномерно поворачивая ее по ходу движения. Вы можете придать цилиндрическую форму, скатав массу шерсти в виде бревна, когда будете протыкать его к центру. Вы можете создавать более сложные формы, делая простые, а затем соединяя их вместе с большим количеством шерстяных перемычек. Если кусок недостаточно плотный или твердый для ваших целей, вы можете добавить больше шерсти и втиснуть его в то же самое пространство, или же продолжайте тыкать, чтобы сжимать форму до все меньшего и меньшего размера.
Образцы, демонстрирующие переход от грубой гуманоидной формы к все более детализированным и реалистичным скульптурам из войлока. Обратите внимание, что составные части были изготовлены отдельно, а затем соединены вместе после первоначальной формы.
Это невероятно просто по замыслу и поначалу кажется странным. Иглопробивное валяние имеет много общего с созданием форм из глины или склеиванием металлических деталей вместе, за исключением того, что фактическая физическая масса вашего материала меняется в зависимости от того, как сильно вы на него наносите удары.
Для начала вы можете просто начать ковырять шерсть иглой для валяния. Но, конечно же, вы обнаружите, что существуют разные виды игл для валяния. Чем отличаются иглы для валяния? Ну, в основном они различаются по размеру и форме, если смотреть на них в поперечном сечении.
Выше приведен рисунок, показывающий наиболее распространенные формы игл для валяния: треугольная игла имеет три кромки, на которых можно сделать насечки, звездообразная игла имеет четыре кромки, а спиральная игла похожа на треугольный наконечник, который был скручен. . Можно возразить, что звездообразные и спиралевидные иглы справляются с работой быстрее, потому что у них больше поверхностей, на которых можно сделать насечки, а чем больше насечек, тем быстрее валяние. Есть люди, которые клянутся каждым типом; Я советую попробовать их все и посмотреть, что лучше всего подходит для вас в разных ситуациях.
Размер иглы называется ее калибром, и чем выше номер, тем меньше калибр и диаметр иглы. Иглы 36-го размера являются «грубыми», 38-го размера — универсальными, 40-го размера — тонкими, а 42-го размера — самыми тонкими. Вы должны выбрать иглу более высокого калибра для деталей или мелкой работы, или при работе с очень тонким волокном, и более низкий калибр для «черновой» формы или при использовании грубого волокна.
Каждая отдельная игла в тех многоигольных держателях, которые я использую, представляет собой треугольную иглу 38-го калибра. Для размера, в котором я обычно работаю, это все, что мне нужно.
Сам я совсем не знаток игл для валяния в выборе игл. Я признаю, что использую треугольную иглу № 38 практически для всего; исключение составляют случаи, когда я работаю над чем-то очень маленьким, и тогда я использую «тонкую» иглу 40-го калибра. Я очень часто использую в своей работе одинарную иглу (подробнее о том, почему чуть позже), но даже тогда я помещаю ее в многоигольный держатель в форме ручки; Я использую только одно из отверстий. Это потому, что защемление одной иглы в пальцах ДЕЙСТВИТЕЛЬНО грубо для вашей кисти и руки, помимо повторяющихся движений руки и запястья, требуемых валянием иглы.
Важное замечание: я съеживаюсь, когда вижу в Интернете так много видео и фотографий, на которых очень опытные и опытные валяльщики работают с одной иглой, зажатой между пальцами. Не делай этого! Найдите инструмент с ручкой, который вам нравится, который подходит и заполняет большую часть вашей руки и облегчает работу вашего тела. Безопасность — это сексуально! Защитите свое тело, чтобы вы могли делать это столько, сколько хотите, не причиняя себе вреда.
Не пережимайте одну иглу для валяния — это очень тяжело для кисти, запястья и руки. Используйте рукоятку — существует большое разнообразие инструментов с несколькими иглами (или вы можете сделать их самостоятельно).
Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог
Картина «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» была написана Винсентом Ван Гогом в январе 1889-го года в Арле, после известной ссоры с Полем Гогеном, когда в припадке ярости Ван Гог первым делом запустил в несчастного Поля стаканом, а затем и вовсе едва не набросился на него с бритвой.
Смертоубийства, к счастью, не случилось — нервный припадок Ван Гога закончился тем, что художник отхватил себе мочку уха, чем и объясняется наличие повязки, которую мы наблюдаем на картине.
Чтобы стать хорошим художником, нужен талант. Чтобы стать легендой — нужна биография.
У Ван Гога биография была — и именно биография, а не талант (безусловно, выдающийся) не только посмертно возвела нидерландского живописца в статус легенды, но, во всех отношениях, стала «канонической», окончательно закрепив в массовом сознании стереотип, неизменно возникающий при слове «художник».
А что там возникает в «массовом сознании» при слове «художник», всем нам известно: одинокий гений, творения которого при жизни остается непонятыми и неоцененными, влачащий жалкое существование, подверженный, как натура тонкая и творческая, всем человеческим страстям и порокам — и, как следствие, умирающий совсем молодым. Кто скажет, что я не прав — пусть первым бросит в меня камень.
Биография Винсента Ван Гога сыграла не последнюю роль в формировании этого канона: не признанный при жизни (во всяком случае, в той мере, в какой он этого желал бы), одинокий, «подверженный порокам и страстям), «влачащий» если не нищенское, то вполне скромное существование, помещенный в психиатрическую клинику, и, в конце концов, все-таки «добивший» себя из револьвера в возрасте всего-то 37 лет!
А взять ту же историю с ухом? Как бы кощунственно не звучало это, но эта мочка уха Винсента Ван Гога вполне достойна того, чтобы войти в Книгу рекордов Гиннесса, как самая дорогая мочка уха в истории всего человечества: сложно даже представить себе в полной мере, насколько повлияла эта мочка на аукционную стоимость работ Ван Гога!
Впрочем, все вышесказанное относится лишь к тому, чтобы было после смерти Ван Гога и ни в коей мере не ставит целью бросить на великого художника хотя бы малейшую тень. Винсент Ван Гог, как каждый может судить по его картинам, действительно был одним из величайших художников своего времени, однако биография его, если разобраться в ней как следует, начисто лишена того налета трагизма, который неизменно присутствует в «массовом восприятии».
Важно понимать, что Винсент был, преже всего, очень талантливым художником, и, как следствие, крайним эгоистом, который избрал для себя наиболее удобную форму существания: иметь минимальный, но достаточный для существования и даже маленьких радостей жизни доход, практически полностью изолироваться от социума и с поистине священно-маниакальной одержимость заниматься любимым делом — живописью.
Видит Бог, такой судьбы желали бы себе многие, но всем понятно, что за этот персональный комфорт придется дорого платить, и лишь единицам дан такой дар, каким обладал Ван Гог. Важно понимать, что невзирая на вид явного сумасшедшего, какой художник имеет на картине «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», Ван Гог вовсе не был сумасшедшим.
Не был он сумасшедним и в тот момент, когда бросался с бритвой на Гогена, и позже, когда-то попытался пробить себе сердце выстрелом из револьвера, а сутки спустя скончался от потери крови.
Ван Гог, большой любитель горячительных напитков, включая незаслуженно романтизированный и так же неоправданно демонизированный абсент, напал сразу на Гогена, а после на собственное ухо в состоянии банальнейшего алкогольного психоза, за которым последовало тяжелейшее похмелье вкупе с грандиозными (и тоже обычными) для этого состояния муками совести.
Именно таким художник и изобразил себя на картине «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» — притихшим, подавленным, страдающим, пытающимся с ужасом восстановить в памяти всё то, что он «наворотил» в припадке алкогольного безумия…
Беда в том, что с каждым разом припадки становятся все тяжелее, и последующие муки — все невыносимее, а психика получает травмы, ведущие к необратимым последствиям. К момента проислшествия с Гогеном Винсент Ван Гог уже находился у той черты, за которой выносить это состояние будет уже невозможно — что и доказывает его скорое самоубийство.
По большому счету, Винсента убили две вещи, тесно связанные друг с другом — алкоголь и отсуствие любви (под этим словом мы понимаем и признание его творяества, и дружбу, и вообще, достаточное количество человеческого тепла в ответ на те усилия, которые художник прилагал, что создать что-то, как считал он, важное для всех — достаточное для того, чтобы он перестал постоянно размышлять о смерти.
«Желтый дом» в Арле
Винсент Ван Гог переехал в Арль в ферале 1888-го года, чтобы приступить к осуществлению своей давнишней мечты о создании своего рода колонии художников, которые смогут работать сообща и делиться друг другом своими мыслями на предмет творчества — что, по мнению Ван Гога, должно было принести только пользу. Первым шагом было найти дом и открыть студию — так в жизни Ван Гога появился «Желтый дом» по адресу площадь Ламартин, № 2, снятый за 15 франков в месяц.
Вторая часть плана заключалась в том, чтобы заставить другого художника остаться с ним и рисовать. В предыдущем году, в 1887 году, Поль Гоген переехал в Париж, где познакомился с Винсентом.
Брат Винсента Тео, торговец произведениями искусства, представил художников друг другу. Винсент уважал Гогена и считал его идеальным художником для совместной работы в Арле. После некоторых уговоров, предпринятых Тео, Гоген согласился и прибыл в Арль 23 октября рано утром.
Поначалу художники прекрасно ладили. Они вместе ели, вместе пьянствовали и вместе рисовали, оставаясь практически неразлучными. Оба были увлечены импрессионизмом и рисовали одни и те же предметы, демонстрируя друг другу, как два художника могут по-разному показать одну и ту же сцену.
Идиллия, однако не продлилась долго. Начались творческие разногласия, а поскольку ни один не хотел уступать другом, совместное существование стало обогащаться перепалками и становилось все более и более в тягость.
Гоген стал подумывать о том, чтобы уехать, а Ван Гог одновременно и болялся и желал этого. Все зависело от настроения и количества выпитого: иногда Винсент ощущал прежнуюю привязанность к своему товарищу, а иногда люто ненавидел его.
К декабрю решение Гогена покинуть Винсента созрело окончательно. Он написал другому художнику: «Пока я остаюсь здесь, но готов уйти в любой момент». Наконец, 23 декабря Винсент спросил Гогена, собирается ли он уезжать, и, когда Гоген ответил «да», Винсент ощутил внезапную и острую пустоту внутри.
Не говоря ни слова, он вырвал из газеты попавший ему на глаза фрагмент заголовка, гласивший «Убийца сбежал», и так же молча протянул этот клочок бумаги Полю Гогену. После ужина Гоген вышел на прогулку. Едва успев отдалиться от «Желтого дома» на десяток метров, он услышал за спиной приближающиеся шаги Винсента.
Повернувшись он увидел Ван Гога, быстро идущего к нему с бритвой в руке. Зрелище это совершенно Гогену не понравилось — и мы прекрасно его понимаем! Впрочем, не дойдя до оппонента нескольких шагов, Винсент внезапно остановился, опустил голову, повернулся, и так же быстро ушел в обратном направлении.
Решив не испытывать судьбу, Поль Гоген предпочел переночевать в отеле. Что до Ван Гога — тем же вечером, в районе 22:00, он снова схватился за бритву и совершил членовредительство, отрезав себе мочку уха. Позже полиция онаружила кровь в разных местах квартиры, кровавые отпечатки рук Винсента на стенах и валявшиеся повсюду пропитанные кровью тряпки.
Отрезанную часть уха Винсент завернул его в газету. Кое-как перевязав рану и надев шляпу, он вышел из дома и привычной тропою направился в близлежащий бордель, где вручил завернутую в газету мочку уха проститутке по имени Рейчел, наказав девице «тщательно охранять этот объект».
БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ
Утром следующего дня Гоген, решивший вернуть в «Желтый дом» нашел там полицию, окруженную топлой зевак. Полицейские обнаружили Ван Гога в залитой кровью постели и поначалу посчитали его мертвым решив, что художник совершил самоубийство — однако выяснилось, что он спит тяжелым похмельным сном.
Убедившись, что Ван Гог жив, Поль Гоген мигом собрал пожитки и уехал в Париж, а Ван Гог был доставлен в клинику для умалишенных, где, придя в себя, постоянно твердил о «своем друге Поле», и просил увидеться с ним. Бедняга, он надеялся, что дружбу еще можно спасти, и мечтал о том, как они с Гогенам снова будут работать и жить вместе — чему, увы, не суждено было случиться.
Когда Ван Гог понял это, его депрессия усугубилась до степени невыносимой. Как мы уже сказали, его убили алкоголь и отсутствие любви. В случившемся с Гогеном Винсент винил только себя — и надо сказать, вполне обоснованно. Эта прерванная дружба, разрушенная, как понимал Ван Гог, исключительно им сами, стала еще одной причиной, ускоривих его самоубийство.
27 июля 1890-го из револьвера, купленного, чтобы отпугивать ворон во время работы на пленэре, Ван Гог выстрелил себе в сердце, однако промахнулся, и пуля прошла ниже. Он смог самостоятельно добраться до гостиницы, где жил, но 29 часов спустя после ранения все-таки умер от потери крови.
В конце 90-хх г.г. двадцатого столетия картина «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» была в очередной раз продана в частном порядке — по слухам, за сумму 80 или даже 90 млн долларов. Возможно, слухи эти преуменьшены — и уж точно, не преувеличены. Сегодня картины Винсента Ван Гога входят в список самых дорогих картин мира.
ЭКСКУРСИЯ ПО МУЗЕЮ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ
САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ
САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ
ТОП-12 ЭКСКУРСИЙ В БАРСЕЛОНЕ
Что в «Автопортрете с отрезанным ухом» ван Гога делают гейши?: shakko.ru — LiveJournal
?
Category:
Искусство
Cancel
Разглядываем детали одного из самых знаменитых автопортретов XIX века.
Автопортрет с отрезанным ухом (Галерея Курто, Лондон)
В 1889 году Винсент ван Гог написал два автопортрета с перебинтованной головой — под бинтом скрывалось отрезанное ухо. Эту рану, как считается, он нанес себе сам в приступе умопомешательства (напомню, что он долго лежал в психбольнице и в итоге покончил с собой). По другой версии, ухо ему отрезал Поль Гоген во время ссоры, но это маловероятная теория.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой (Коллекция Ниархоса, Чикаго)
На одном из этих портретов, с оранжево-красным фоном, ван Гог изображен с трубкой в зубах. Лаконичность фона и яркость цветов делает эту картину более запоминающейся (хотя и существует версия, что это подделка, и поэтому она более «вангогистая», чем достоверный «ван гог»).
На второй, более эмоционально сдержанной (и гарантированно подлинной) картине ван Гог с отрезанным ухом изображен на фоне реального интерьера комнаты.
На стене висит японская гравюра, которую исследователям творчества художника удалось опознать, хотя особой точности в ее воспроизведении ван Гог не придерживался.
Это гравюра «Гейши в пейзаже» художника Сато Токио, сделанная в 1870-х годах.
Японское искусство появилось «в кадре» не просто так. Дело в том, что французские импрессионисты и постимпрессионисты обожали японское искусство. Ведь задачей этих европейских художников было отказаться, полностью уйти от реализма, натуроподобия академической живописи. А японские мастера, которые довели до совершенства искусство стилизации, показывали им очень успешный способ это делать.
Ван Гог копировал гравюры, причем делал это маслом: эффект получался интересный. Вот здесь слева настоящая гравюра, созданная мастером Хирошиге, а справа — ее копия кисти ван Гога. Получалось грубовато, зато он овладевал тонкостями упрощения и эффектной подачи.
Цветущая вишня
А вот еще одна картина маслом кисти ван Гога, тоже копия Хирошиге.
Занимался ван Гог и написанием классических японских красавиц — гейш в узорчатом кимоно.
Куртизанка (с Эйсена), 1887
Выглядит, честно говоря, коряво, в особенности в сравнении с настоящим Эйсеном. Но зато именно такие упражнения по переработке иноземного наследия, способа видеть мир, и позволили создать ван Гогу свой художественный язык.
И без этих гейш у нас бы не было вот таких вангоговских ирисов, например, совершенно точно.
Ирисы, 1889
Так что гравюра с девушками в кимоно за спиной художника на его автопортрете — это не просто так, типа для красоты, а знак почтения, благодарности японским мастерам.
Tags: переезд старых постов, шедевры А-Я, япония
Что эта девушка в «Поцелуе» Климта? А её возлюбленный?
Что за сюжет изображён на самой популярной картине Густава Климта? Что за люди здесь целуются? Густав Климт. «Поцелуй». 1907-8.…
Потайное «Происхождение мира»: как владельцы прятали скандальный шедевр в снегу и за горами
Шокирующая картина Гюстава Курбе 1866 года с изображением женской промежности была написана для парижанина, турецкого дипломата и коллекционера…
«Портрет папы Иннокентия Х» Веласкеса: в чем рецепт его магии
Почему эта картина веками гипнотизирует зрителей и почему она стала культовой в ХХ веке? Photo: olga-valeriia2017. tourister.ru Испанский…
Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Previous
← Ctrl
← Alt
1
2
Next
Ctrl →
Alt →
Что эта девушка в «Поцелуе» Климта? А её возлюбленный?
Что за сюжет изображён на самой популярной картине Густава Климта? Что за люди здесь целуются? Густав Климт. «Поцелуй». 1907-8.…
Потайное «Происхождение мира»: как владельцы прятали скандальный шедевр в снегу и за горами
Шокирующая картина Гюстава Курбе 1866 года с изображением женской промежности была написана для парижанина, турецкого дипломата и коллекционера…
«Портрет папы Иннокентия Х» Веласкеса: в чем рецепт его магии
Почему эта картина веками гипнотизирует зрителей и почему она стала культовой в ХХ веке? Photo: olga-valeriia2017. tourister.ru Испанский…
Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом – Smarthistory
Лицо художника и перевязанное ухо (фрагмент), Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом , 1889 г., холст, масло, 60 x 49 см (Courtauld Галереи, Лондон)
Несчастный человек
Следующее сообщение появилось в арльском журнале Le Forum Republicain 30 декабря 1888 года:
В прошлое воскресенье, в 11:30 вечера, Винсент Вогог [sic], художник голландского происхождения, зашедший в бордель № 1, попросил женщину по имени Рахиль и вручил ей… свое ухо, сказав: «Охраняйте этот предмет ценой своей жизни». Затем он исчез. Узнав о поступке, который мог совершить только жалкий сумасшедший, полиция на следующий день пришла к нему домой и обнаружила его лежащим на кровати, по-видимому, в предсмертном состоянии. Несчастный мужчина доставлен в больницу.
О том, что произошло той ночью, рассказывают по-разному. Однако какими бы ни были точные обстоятельства, какие бы глубинные мотивы ни заставили Ван Гога сделать это, этот эпизод фактически положил конец одному из самых известных рабочих отношений в истории искусства, поскольку на следующий день Поль Гоген сел в поезд, идущий в Париж. .
В течение девяти недель они жили вместе, разделяя квартиру в Желтом доме, сразу за стенами старого города Арля на юге Франции, подстегивая друг друга как соавторы, так и соперники. Мечта заключалась в том, чтобы создать «студию на юге», как выразился Ван Гог, сообщество художников с ним самим и Гогеном, отцами-основателями, работающими в гармонии с природой и, как он надеялся, друг с другом. .
Смелое лицо?
Картина, написанная через две недели после события, часто читается как прощание с этой мечтой. Однако для Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита, самых последних биографов художника, портрет был прежде всего призывом к врачам Ван Гога.
Винсент Ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889 г. , холст, масло, 60 x 49 см (Галереи Курто, Лондон) закрытое пальто и меховая шапка. Его правое ухо перевязано. На самом деле было перевязано его левое ухо, а картина была зеркальным отражением. Справа от него мольберт с холстом. Едва заметный слабый контур под ним показывает то, что выглядит как натюрморт, который, кажется, был закрашен. Верх мольберта обрезан краем холста и шляпой натурщика, образуя вилкообразную форму. Слева от него находится окно в синей раме, а на японской гравюре на дереве изображены две гейши на фоне горы Фудзи.
Найфех и Уайт Смит утверждают, что Ван Гог после выписки из больницы стремился убедить своих врачей в том, что он действительно в отличной форме и способен позаботиться о себе и что, несмотря на его кратковременное упущение, в этом нет необходимости. чтобы его поместили, как было предложено, в один из местных сумасшедших домов; отсюда зимнее пальто и шапка, чтобы согреться, как они советовали, и с приоткрытым окном по-прежнему получать так необходимый свежий воздух в его систему. Повязка, пропитанная камфорой, также предполагает, что он одновременно принимает то, что произошло, и буквально счастлив принять свое лекарство. Та же нотка стоического оптимизма, если рассматривать картину таким образом, обнаруживается и в письмах к брату Тео, в которых Ван Гог, далеко не отказываясь от своей мечты о «студии на юге», говорит о продолжении проект, выражая желание, чтобы в Арль приезжало больше художников, даже предлагая, чтобы Гоген и он могли «начать заново».
Тем не менее, конечно, хотел Ван Гог признать это или нет, проект определенно достиг своего завершения. И хотя на короткое время ему все-таки удалось пожить в Желтом доме, через несколько недель, действуя на основании петиции, поданной местным властям и подписанной 30 соседями, его насильно вывезли и доставили в Арльскую больницу. где он был заперт в изоляторе. В мае Ван Гог поселился в частном приюте в Сен-Реми, маленьком городке к северу от Арля, и немногим более чем через год он умер.
Одержимость японским искусством
Хотя доводы Найфе и Уайта Смита убедительны, то, как художник объясняет себя в своих письмах и как он выражает себя в красках, — разные вещи. Что касается меня, то самое интересное в этом изображении то, что оно раскрывает художественную практику Ван Гога и, в частности, его одержимость японским искусством: «Все мои работы в какой-то степени основаны на японском искусстве», — писал он в июле 1888 года.
Тремя годами ранее, находясь в портовом городе Антверпен в Бельгии, он бродил по рынкам, где легко можно было купить ксилографию школы укиё-э, так называемых «художников изменчивого мира». купил всего за несколько сантимов. Эти первые проблески искусства Японии пришлись на поворотный момент в карьере художника: на полпути между его родной Голландией, где он учился в реалистической традиции художников, таких как Йозеф Исраэльс, с его темной, приземленной палитрой и симпатией к сельская беднота и Париж, где он встретит красочную урбанистическую жизнь импрессионистов.
Для Ван Гога японские художники стали идеальным местом встречи теории и практики. Самым известным из них был Хокусай, «Японский Диккенс», разделявший страсть голландца к изображению жизни бедняков. Именно это сострадательное измерение японского искусства Ван Гог надеялся привнести в импрессионизм, движение, которое к тому времени, когда он прибыл в Париж в 1886 году, уже впитало визуальную изобретательность школы укиё-э.
Со временем ссылки расширились. Во время своего двухлетнего пребывания в Париже, городе незнакомцев, он жаждал общения больше всего на свете, и поэтому он пришел к выводу, что импрессионисты, к числу которых, как он утверждал, принадлежал, были такими же, как он представлял себе японцев, объединенное тело художников, разделяющих одни и те же цели и идеалы. Именно это побудило отправиться на юг. По прибытии в Арль он написал своему брату, выражая надежду, что «другие художники поднимутся в этой оживленной стране и сделают для нее то, что японцы сделали для своей». И снова, украшая свой новый дом картинами с подсолнухами, он писал Тео: «Ну ладно, не является ли это почти истинной религией, которой учат нас простые японцы, живущие в природе так, как если бы они сами были цветами».
Винсент Ван Гог, Автопортрет (Посвящается Гогену), 1888, 65 x 52 см (Художественный музей Фогга, Кембридж)
Именно в Арле он прочитал роман Пьера Лоти Мадам Хризантема литературный источник оперы Пуччини Мадам Баттерфляй . В то время как его самоотверженная героиня изящно прокладывала себе путь в ориенталистских фантазиях Ван Гога, описание Лоти буддийских священников вдохновило его собственный автопортрет (посвященный Полю Гогену) , картина, которая указывает направление, в котором, как он надеялся, будут следовать два художника.
Как сильно отличается Автопортрет с перевязанным ухом от этого более раннего портрета. С его формальной обстановкой; повторяющиеся треугольники, например, в форме его пальто, верхней части мольберта и открывающегося вида на саму гору Фудзи, придающие картине ее вдохновляющее качество, ее устремленность вверх. И все же главенствующее ощущение, несомненно, передается внутренними рамами: окном, холстом и гравюрой, каждая из которых кажется сгущенной и несколько втиснутой в картину, как бы сжимая натурщика. 0005
Сато Торакио (издатель), Гейши в пейзаже , c 1870-80, цветная гравюра на дереве, 60 x 43 см (Музей Курто, Лондон)
Японская гравюра, как Ван Гог написал ее в Автопортрет с Перевязанное ухо отличается от оригинала. Сравнивая их, мы видим, как Ван Гог сместил композицию вправо, намеренно отказавшись от одной из фигур в пользу цапли, чей острый, как бритва, клюв вздымается вверх, как бы вонзая художнику в ухо. Напротив, втиснутое влево полотно с призрачным отпечатком цветов, увенчанным развилкой мольберта, создает формально приятную, но психологически тревожную параллель. Есть ли во всем этом намек, пусть и бессознательно высказанный, на то, что мечта о арльской общине художника обернулась против него самого?
Возможно, но, конечно, всегда есть цвет Ван Гога — радостное нанесение пигмента на холст, великолепное использование импасто, толстого и стремительного; эта невероятная техника штриховки, местами напоминающая текстуры, которые она изображает, переплетение пальто, нити повязки, мех шляпы. И обратите внимание на тональный набор штрихов, составляющих лицо: фиолетовый, зеленый, красный, коричневый, оранжевый, соломенно-желтый; черные сосредоточены в этих пронзительных зрачках.
Андре Дерен, Анри Матисс , 1905, холст, масло, 71 х 60 см (Тейт Модерн, Лондон)
Стремление оказаться в здравом уме или сердечный крик тоски, что бы мы ни читали в образе Ван Гога-человека, из чисто художественного С исторической точки зрения именно здесь, в его манере письма и в его палитре, обнаруживается источник «преднамеренных дисгармоний» Андре Дерена. Как уместно тогда, что во время отпуска на юге Франции, любимом месте раннего модернистского движения, к которому он принадлежал, — фовистов, — Дерен написал своего друга и коллегу-художника Матисса; достаточно, пожалуй, чтобы сказать, что надежда и предсказание Ван Гога о том, что «другие художники поднимутся в этой оживленной стране», в конце концов, не были так уж ошибочны.
Дополнительные ресурсы:
Эта картина размещена на веб-сайте галереи Курто
Эта картина в The Guardian
Винсент Ван Гог на временной шкале Музея искусств Метрополитен в Хайльбрунне истории искусства
Узнайте больше о Ван Гоге и японское искусство
Японизм в Хронологии истории искусства в Хайльбрунне Метрополитен-музея
Японизм (Ван Гог) в Википедии
Японизм в Википедии
Цитируйте эту страницу как: Бен Поллитт, «Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом », в Smarthistory , 9 августа 2015 г. , по состоянию на 5 мая 2023 г., https://smarthistory.org/van -гог-автопортрет-с-перевязанным-ухом/.
Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой, 1889, Винсент Ван Гог
Предоставлено www.VincentVanGogh.org
Винсент Ван Гог стал намного больше, чем просто художник. Он стал образом «замученного художника». Его слава, конечно, связана с его живописью, но именно его жизнь вывела его из известного художника и сделала легендой.
Помимо его картин, когда люди думают о Ван Гоге, они думают о его ухе — или его отсутствии.
В феврале 1888 года Винсент переехал в Арль, чтобы воплотить в жизнь свою мечту создать колонию художников, рисуя на юге Франции в более прямом свете. Он любил пейзаж, свет и людей. Первым делом нужно было найти дом и обустроить студию. Он нашел это в маленьком желтом домике на площади Ламартин, 2 за 15 франков в месяц.
Вторая часть плана заключалась в том, чтобы еще один художник остался с ним и рисовал. Годом ранее, в 1887 году, Поль Гоген переехал в Париж, где познакомился с Винсентом. Брат Винсента Тео, арт-дилер, представлял Гогена и познакомил их. Винсент уважал Гогена и считал его идеальным художником, чтобы присоединиться к нему в Арле. После некоторого убеждения со стороны Тео Гоген согласился и прибыл 23 октября, встретив Винсента у дверей желтого дома рано утром.
Маляры хорошо ладили несколько недель. Они вместе ели, вместе пили и вместе рисовали. В маленьком домике они почти все время были вместе. Ван Гог и Гоген оба интересовались импрессионизмом и рисовали одни и те же предметы. Они рисовали бок о бок, показывая, как два художника могут изобразить одну и ту же сцену по-разному.
Вещи долго не оставались счастливыми. В конце концов, Гогену стало трудно жить с Винсентом. Гоген чувствовал, что они многого достигли и что его взгляды на искусство все больше отличались от взглядов Винсента. Эта ситуация становилась стрессовой для обоих мужчин. Иногда Винсент все еще проявлял привязанность к Гогену, но иногда он его ненавидел.
К декабрю Гоген подумывал об отъезде. Он написал другому художнику: «Я пока остаюсь, но готов уйти в любой момент». Наконец, 23 декабря Винсент спросил Гогена, не собирается ли он уезжать. Когда Гоген сказал «да», Винсент был опустошен. Он вырвал из газеты предложение, в котором говорилось просто: «Убийца сбежал», и передал его Гогену. После ужина Гоген вышел из дома на прогулку. Едва выйдя из желтого дома, он услышал приближающиеся шаги Винсента. Когда он повернулся, чтобы посмотреть, то увидел Винсента, идущего к нему с бритвой в руке. Винсент остановился, опустил голову и быстро вернулся домой.
Подробности оставшейся части вечера скудны, так как Ван Гог часто просыпался после своего «безумия», почти ничего не помня о предыдущих событиях. Судя по рассказам Гогена, полиции и его брата Тео, Винсент вернулся домой, а Гоген остался в отеле. Позже той же ночью, после 22:00, Винсент взял бритву и отрезал часть своего левого уха. Полиция находила кровь по всему дому, пропитанные кровью тряпки в студии и окровавленные отпечатки ладоней на стене, ведущей наверх. Винсент взял ухо и завернул его в газету. Натянув шляпу на рану, он с ухом в руке вышел из дома, чтобы пойти в «дом толерантности», бордель рядом с домом. Там он попросил девушку по имени Рэйчел, которой он дал ухо сказать: «Охраняйте этот объект тщательно».
Следующей ночью, когда Гоген проснулся и начал возвращаться в желтый дом, он увидел впереди полицию с толпой зевак вокруг. Когда полиция нашла Винсента в его постели, залитого кровью, они сначала подумали, что он умер, возможно, в результате самоубийства. Гоген ощупал тело и обнаружил, что Ван Гог еще жив. Он попросил полицию осторожно разбудить его, а если Винсент попросит Гогена, сказать, что он вернулся в Париж. Винсента доставили в больницу для выздоровления, где он постоянно просил увидеть или поговорить со своим другом Гогеном.
Что символизирует хризантема в Китае, Японии и других странах
Что значит хризантема на языке цветов
На сегодняшний день в любое время года можно найти самые разные цветы, но именно в конкретный сезон появляется возможность оценить всю красоту и мощь нежного цветка. Началом сезона хризантем стал конец лета и радуют они своим цветение до самых заморозок.
Главная особенность хризантем в том, что они стойкие, яркие, нежные и находятся в самом соку в холодное время, когда почти все цветы не способны выдерживать климат.
Помимо своего особенного цветения в период холодов, у них ещё существует множество значений, благодаря которым хризантемой можно сказать и оказать чуть больше, чем просто обычное внимание.
Что символизирует хризантема в Китае, Японии и других странах
Самыми первыми наделили особым значением цветы на Востоке. Их культура предполагала то, что всё вокруг способно говорить и передавать значения. Другой особенностью является то, что первыми вывели этот сорт цветов в Китае или Японии (страны до сих пор спорят о том, кто является их создателем). Сразу возникает вопрос, почему этим странам так важно, чтобы происхождение цветка оставалось именно за ними? Всё кроется в том, что означает хризантема:
В Китае цветок входит в категорию «благородных растений», куда помимо хризантемы включено ещё всего лишь три растения. Она является олицетворением женской энергии инь, спокойствия, чистоты, и зарождения жизни.
Для Японии этот цветок в письменности совпадает с иероглифом, который обозначает солнце. Этому цветку присваивается некий божественный смысл, поэтому вышивку хризантемы мог носить только император, как знак того, что он выбран высшим судом и достоин нести власть. Соблюдая традиции, японцы до сих пор проводят Фестиваль хризантем, отдавая дань и почёт цветку и его смыслу. Красивой традицией стала покупка белых хризантем на похороны. Они несут не скорбь от утраты, а веру в последующее бессмертие.
Для более современной страны такой, как Соединённые Штаты Америки, хризантема стала олицетворять дружбу. С их точки зрения цветы идеально подходят коллегам, друзьям или близким, которые не несут романтического подтекста, как, например, розы, а передают именно уважение и подчёркивают крепкие дружественные узы между людьми.
Для Европы хризантема приобрела печальный символ скорби. Его связывают с горькой утратой. Поэтому нужно внимательнее отнестись к выбору хризантем в таких странах, как Австрия, Италия или Бельгия, так как эти цветы приносят на кладбище.
Что значит хризантема на языке цветов
Основным цветовым смыслом хризантемы были наделены в середине XIX века, в период правления Виктории. На тот момент было выведено не так много разноцветных соцветий хризантем, поэтому смысл придали только основным и часто встречающимся оттенкам:
Жёлтый цвет – богатство, лёгкость и процветание. Иногда присутствовал акцент на признании власти и чести.
Красный цвет намекал на то, что человек хочет перейти с дружественных отношений на другой уровень.
Белые соцветия признавались в искренности и правдивости.
Фиолетовые хризантемы были призваны передать заботу, долголетие и скорейшего выздоровления.
Мы привыкли воспринимать хризантему совершенно обычным цветком, который долго радует глаза и всегда можно найти в осенний период. Но цветок становится интереснее, если дарить его людям с особым подтекстом, который человек почувствует на интуитивном уровне и однозначно оценит вашу осведомлённость.
Все статьи блога
Что значит хризантема на языке цветов
Хризантемы — удивительное растение с пышными соцветиями, имеющими богатую цветовую палитру. Букет уместен практически в любых ситуациях. Его можно преподнести на день рождения, свадьбу или любое другое торжество. Быстрая доставка цветов в Новосибирске поможет сделать подарок вовремя.
Что означают хризантемы в разных культурах
Цветы хризантемы могут иметь несколько значений в зависимости от культуры и традиций той или иной страны.
Значение хризантемы в России
В России хризантема считается символом крепкого здоровья и долгожительства. Сам цветок стали активно культивировать только в середине XIX века. Первое упоминание о нем было опубликовано в 1844 году в журнале «Садоводство».
Массовое выращивание цветка началось во времена Советского Союза в 1940 году.
Значение хризантемы в Китае
Впервые цветок упоминается в китайских древних текстах еще до нашей эры. Ему приписывались лечебные свойства, поэтому оно стало неотъемлемой частью различных лекарств.
Полноценное выращивание цветов началось только спустя 6 столетий. Из него готовились различные отвары и эликсиры, продлевающие молодость и укрепляющие здоровье.
Значение хризантемы в Японии
В Японии цветок ассоциируется с властью, возвышенными чувствами, достатком и благородством. Японские хризантемы использовались не только в качестве украшений. Растение стало применяться для приготовления лекарств, и его можно было увидеть на одежде императора.
В 1860 году после того цветок был завезен в Европу, он стал ассоциироваться у людей с японской нацией и государством.
О чем говорит цвет хризантем
У цветка очень богатая цветовая палитра, поэтому при выборе подарка это нужно обязательно учитывать, иначе подарок будет не уместным.
Желтые хризантемы
Такую композицию преподносят, если хотят пожелать человеку счастья, удачи, благополучия и хорошего настроения.
Белые хризантемы
У растений с такими соцветиями двойной противоречащий друг другу смысл.
Белые хризантемы (значение): чистота, непорочность, невинность, духовность, воспоминания, соболезнования.
Получается, что цветы уместны и на торжествах, и на похоронах. Здесь важно правильно выбрать композицию. В первом случае лучше всего дарить пышные и объемные букеты. Для похорон подбирают четное количество цветков.
Красные хризантемы
В отличие от страстных роз хризантемы с красными бутонами символизируют возвышенную любовь, более благоразумную и осознанную.
Розовые хризантемы
Розовый цвет лепестков означает нежность, привязанность и заботу. Светлые оттенки розового отлично подойдут юным девушкам. Насыщенные оттенки уместно будут смотреться в руках зрелой дамы.
Синие хризантемы
Синий цвет считается символом мудрости, уважения и индивидуальности. Такой букет станет прекрасным подарком друзьям, коллегам, партнерам по работе.
Вопросы и ответы
Можно ли дарить девушке хризантемы?
Да, конечно, можно.
Сколько веток хризантем должно быть в букете?
Нечетное количество, например, 3, 5, 7 и так далее.
Какой цветок означает счастье?
Хризантемы — символ счастья и тепла. Приносит счастье сенполия.
Что делать, чтобы хризантемы долго простояли?
Держать в прохладной воде. Можно добавить кубик льда. Также нужно ежедневно менять воду, периодически подрезать стебли и удалять из вазы опавшие части растения.
Когда сезон хризантем?
Хризантемы цветут с августа по декабрь (поздние сорта).
Значение и символика хризантем — FTD.com
16 июля 2016 г.
Первые хризантемы были выращены в Китае столетия назад. Он появился в древних китайских писаниях еще в 15 веке до нашей эры и использовался как лекарственное средство на травах. Считалось, что его вареные корни облегчают головную боль, а ростки и лепестки ели в салатах. Китайский город Чу-Сянь был назван в честь хризантемы и буквально означает «Город хризантем».
Из Китая хризантема попала в Японию благодаря буддийским монахам в 400 году нашей эры. Вскоре после появления хризантемы японцы были настолько очарованы этим прекрасным цветком, что вскоре он стал императорским гербом и официальной печатью. «Кику» — это японское название хризантемы, и каждый год проводится Национальный день хризантемы, который также называют Фестивалем счастья.
В 17 веке хризантема была завезена в Европу, где Карл Линней, отец современной таксономии, придумал западное название «хризантема». Название происходит от греческих слов «chrysos» — золото и «antemon» — цветок. Сегодня их также обычно называют «мамами».
Значение хризантемы
Поскольку цветок распускается осенью, хризантема символизирует радость и красоту, несмотря на приближающуюся зиму. Несмотря на свою красоту, хризантемы имеют различные значения в разные периоды времени и культуры, как положительные, так и отрицательные.
Викторианцы использовали хризантемы, чтобы показать дружбу и доброжелательность.
Буддисты используют хризантему в качестве подношения из-за ее мощной энергии Ян.
В Китае хризантемы традиционно дарят пожилым людям, поскольку они символизируют долгую жизнь и удачу в доме.
В Австралии хризантемы являются официальным цветком Дня матери из-за их прозвища «мамы».
В Бельгии и Австрии хризантема используется почти исключительно в качестве памятного цветка в честь близких и является цветком, который предпочитают возлагать на могилы.
Хризантемы Символика и цвета
Хризантемы обычно символизируют долголетие, верность, радость и оптимизм. Различные цвета символизируют и другие важные значения.
Красные хризантемы символизируют любовь и глубокую страсть.
Желтый хризантемы символизируют забытую любовь или печаль.
Белые хризантемы символизируют верность и честность.
Фиолетовые хризантемы символизируют желание выздороветь.
Хризантема Культурное значение
Поскольку хризантема была впервые выращена в Китае, этот цветок до сих пор имеет большое культурное значение, особенно в искусстве. Хризантема является одним из четырех джентльменов, в который также входят цветок сливы, орхидея и бамбук. Это четыре основных растения, изображенные на традиционных китайских акварельных рисунках, происходящие из конфуцианства.
В Японии официальная печать императорской семьи представляет собой хризантему с 16 лепестками и используется для официальных правительственных документов. В армии Высший Орден Хризантемы является самой престижной наградой, которой может быть награжден Император.
Факты о хризантемах
Хризантема — официальный цветок ноября.
В Соединенных Штатах хризантема является крупнейшим коммерчески выращиваемым цветком и известна как «Королева осенних цветов».
Головка хризантемы на самом деле представляет собой скопление множества маленьких цветочных головок.
Хризантема принадлежит к семейству сложноцветных, которое является крупнейшим семейством цветковых растений и включает более 23 000 видов.
Использование хризантем
Хризантемы уже давно используются из-за их лечебных свойств. Употребление чая из цветков хризантемы и прием витаминов или добавок с хризантемой может принести множество преимуществ для здоровья. Эти преимущества включают в себя: лечение боли в груди, снижение высокого кровяного давления, лечение диабета, снижение температуры, противовоспалительное действие и облегчение головной боли.
Помимо медицины, хризантема используется в качестве основного ингредиента в китайской кухне. Листья используются в качестве зелени во многих жареных блюдах, супах и салатах, а нежные лепестки завариваются в чай.
В Соединенных Штатах желтые и оранжевые сорта являются наиболее популярными растениями для клумб, используемых в ландшафтном дизайне.
Chrysanthemum cinerariaefolium используется в качестве мощного ингредиента в инсектицидах. Активный ингредиент, содержащийся в цветочных головках, называется пиретрумом и представляет собой токсичное соединение, вызывающее паралич у насекомых.
Хотя флористы любят хризантему за красивый внешний вид, хризантема известна не только своим элегантным внешним видом. В Азии, откуда родом этот цветок, он считается травой с сильными лечебными свойствами. Мы углубились в предысторию этого фаворита букета , чтобы узнать больше.
Настоящая сила цветка
Хризантема родом из Китая и Японии, где веками прославляли целебную силу цветка. Некоторые детоксицированные сорта хризантем являются основными продуктами традиционной китайской медицины: например, хризантема морифолиум используется для лечения головной боли, головокружения и высокого уровня холестерина. А страдающим простудой говорят, что сладкий чай из цветков индийской хризантемы помогает выздороветь. Ученые в Европе и Америке также начали изучать замечательные свойства цветка, и первые результаты очень многообещающие.*
Цветок для суеверных
Вокруг хризантемы связано множество мощных ритуалов. В Азии хризантема является символом долгой и счастливой жизни. В соответствии с этим суеверием вино из хризантем пьют в Китае на девятый день девятого месяца для мира, здоровья и старости.
Хризантема также имеет важное значение в греческих суевериях. Там цветок считается защитником от злых духов. Вот почему вы часто будете видеть цветы на кладбищах, но не уговаривайте их сорвать.
Набор для вышивания крестом Dimensions «Колючая сова», счетная схема,, € 15,69
Настройки конфиденциальности
Настройки, которые вы делаете здесь, сохраняются на вашем электронном устройстве в «Локальном хранилище» и снова становятся активными при следующем посещении нашего интернет-магазина. Вы можете изменить эти настройки в любое время (значок отпечатка пальца внизу слева).
Информацию о продолжительности действия файла cookie и сведения о технически необходимых файлах cookie можно найти в нашей Политика конфиденциальности .
Отменить выбор/выбрать все
Другая информация Описание:
Процессинговая компания:
Google Inc.
Условия: Ссылка
Другая информация Описание:
Процессинговая компания:
Vimeo
Условия: Ссылка
Другая информация Описание:
Процессинговая компания:
Google Inc.
Условия: Ссылка
Brevo
Другая информация
Um Daten an Brevo zu übermitteln, ist Ihre Zustimmung zur Datenweitergabe und Speicherung von Drittanbieter-Cookies des Anbieters Brevo erforderlich. Dies erlaubt uns, unser Angebot sowie das Nutzererlebnis für Sie zu verbessern und interessanter auszugestalten.
Описание:
Brevo Automation Tracking
Процессинговая компания:
sendinblue
Условия: Ссылка
Google Analytics (Universal Analytics)
Другая информация
Dies ist ein Webanalysedienst.
Erhobene Daten: anonymisierte IP Adresse, Datum uns Uhrzeit des Besuchs, Nutzungsdaten, Klickpfad, App-Aktualisierungen, Browser Informationen, Geräte-Informationen, JavaScript-Support, Besuchte Seiten, Referrer URL, Standort-Informationen, Kaufaktivität, Widget-Interaktionen
Описание:
Analyse
Процессинговая компания:
Google Ireland Ltd, Gordon House, Barrow Street, Dublin 4,IE
Условия: Ссылка
Google Ads Conversion Tracking
Другая информация
Mit dem Google Ads Conversion Tracking können wir unseren Werbeerfolg im Google Werbenetzwerk messen. Wir schalten Werbung im Google Werbenetzwerk, damit unsere Angebote besser gefunden werden. Wir versuchen dabei Werbung so optimal wie möglich zu gestalten. Auch um Werbekosten so gering wie möglich zu halten. Dies spiegelt sich in unseren Preisen wieder 😉
Erhobene Daten: zufallsgenerierte USER-ID
Описание:
Marketing
Процессинговая компания:
Google Ireland Ltd, Gordon House, Barrow Street, Dublin 4,IE
Условия: Ссылка
Google
Другая информация
Um Daten an Google zu übermitteln, ist Ihre Zustimmung zur Datenweitergabe und Speicherung von Drittanbieter-Cookies des Anbieters Google erforderlich. Dies erlaubt uns, unser Angebot sowie das Nutzererlebnis für Sie zu verbessern und interessanter auszugestalten.
Описание:
Google Bewertungen
Процессинговая компания:
google
Условия: Ссылка
Отменить выбор/выбрать все
Настройки конфиденциальности
Хотели бы вы увидеть этот контент? Активируйте нужный контент один раз или установите постоянную версию. Если согласие дано, данные будут получены от указанной сторонней фирмы. Сторонние файлы cookie могут храниться на вашем электронном устройстве. Вы можете изменить эти настройки в любое время (значок отпечатка пальца внизу слева). Дополнительную информацию можно найти в нашей Политике конфиденциальности.
К сожалению, теперь нам снова нужно использовать хрустальный шар или читать кофейную гущу чтобы наши посетители поняли…
Зачем нам это нужно? Проще говоря, вы запретили нам отслеживать использование вами нашего сайта с помощью Google Analytics. Поначалу это звучит для вас драматично, мы знаем. Но посмотрите на это так: мы даже не знаем, кто ВЫ. Мы только видим, что КТО-ТО смотрит на наши страницы. Как он/она это делает, как долго этот КТО-ТО находится на соответствующих страницах и т.д. Мы не знаем, кто вы, мужчина вы или женщина, сколько лет, какой вес — без понятия. Мы также не передаем эти данные в Google. У нас их даже нет! Тем не менее, этот КТО-ТО предоставляет нам ценную информацию о нашем сайте. Мы хотим, чтобы вам здесь все нравилось, чтобы вы чувствовали себя комфортно и, конечно же, чтобы вы покупали нашу продукцию. ..
Мы можем сделать вот так смотри где есть проблемы. Если многие посетители покидают наш сайт во время покупки при выборе способа оплаты, значит, мы знаем, что что-то не так, и мы можем это исправить. Звучит хорошо, не так ли? Вам выгодно, нам тоже. Так что беспроигрышная ситуация. Итак, позвольте нам сопровождать вас на вашем пути через наш интернет-магазин. Иметь дело?
Dimensions Шитье и квилтинг | ХСН
Мы используем JavaScript для создания максимально функционального веб-сайта для наших клиентов. JavaScript позволяет вам полностью ориентироваться и совершать покупки на нашем сайте. Если отключить, содержимое или функциональность веб-сайта могут быть ограничены или недоступны. Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере для наилучшего взаимодействия. Спасибо!
Страница Фильтры
Товары
СОРТИРОВАТЬ ПО: Лидеры продажРейтинг клиентовРекомендуемыеНовыеЦена от высокой до низкойЦена от низкой до высокой
org/Product»>
Набор для иглы 14×14 — Цветочное великолепие, вышитое пряжей
Размеры Счетный крест — Winter’s Hush
Набор для вышивки крестом «Золото» — Aurora Cabin
org/Product»>
Dimensions Набор для вышивки крестом Юбка-дерево Sleigh Ride
Набор для вышивки крестом Dimensions Gold — Восточное великолепие
Выбор покупателя
Набор для вышивки крестом Dimensions — Запись о рождении домашних животных
org/Product»>
Набор для вышивки крестом Dimensions — Рождественские утренние питомцы
Выбор покупателя
Размеры со счетом Орнаменты для вышивки крестом — Рождественские высказывания
Набор для вышивания крестиком Dimensions, золото — Осенняя фея
org/Product»>
Набор для вышивания крестиком 14″ x 11″ — Wise Owl (14 шт.)
Набор для вязания чулков Dimensions — Sweet Santa Stitched In Floss
Размеры Набор для вышивки крестиком 12″X9″-Зимний сбор
org/Product»>
Набор для иглы 14×14 — Драматический подсолнух, вышитый шерстью
Набор для вышивания крестом Dimensions Gold Collection — Scenic
Доступны другие варианты
Набор для вышивки крестом с тиснением Baby Hugs Baby Hugs
Доступны другие варианты
Идет загрузка еще. ..
Наборы для вышивки крестом
Dimensions | Leo Hobby
Dimensions Наборы для вышивки крестом | Лев Хобби
Перейти к основному содержанию
Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере для лучшего использования веб-сайта!
Как сделать по схеме вышивку крестом кошки? :: SYL.ru
Коты — удивительно симпатичные животные. Сотни лет проживают они в симбиозе с людьми. Когда-то их держали только для того, чтобы они ловили мышей. Но со временем, хорошо изучив характер человека, они научились манипулировать своими хозяевами.
И в этом им очень помогает очаровательная внешность. Не зря говорят, что беспородных котов не бывает. Все они обладают грацией, ловкостью, очарованием.
Вышивкой кошек крестом по схеме можно украсить свою комнату, для этого лучше выбрать большое изображение. Канву с вышитым изображением пришивают на наволочки, прихватки, детские вещи. А уж такому трогательному подарку обрадуется каждый.
Для первого раза выбирайте маленькую схему
Новичкам желательно начать с небольшой простой картинки. Чем меньше в ней цветов, чем они ярче, тем легче будет справиться.
А вот выполнение однотонного рисунка, например вышивки по схеме крестом белой кошки, может показаться монотонным, требует большого терпения, не так увлекательно, но результат будет не менее красивый.
Что приготовить для работы
Вам понадобится отрез канвы, желательно жесткой, с клеточками покрупнее. Его нужно взять размером больше, чем рисунок, с учетом величины будущей рамки.
Купите мулине тех цветов, которые есть на картинке. Это специальные нити для вышивания, которые не линяют и не садятся.
Приготовьте иголки с длинным ушком. Пяльцы нужны для того, чтобы не давать ткани стягиваться при шитье. Они могут быть пластмассовые или деревянные, но лучше их выбирать круглые и так, чтобы картинка помещалась целиком.
Как перевести рисунок на ткань?
Каждая клеточка рисунка очень важна, чтобы не сбиваться при работе, существует несколько способов перевода рисунка на ткань:
Можно тонким карандашом или водорастворимым маркером расчертить на канве квадраты, каждый из которых содержит столько клеточек, сколько на схеме вышивки крестом кошек. По горизонтали и вертикали их можно для верности пронумеровать.
Можно перевести рисунок кота на тонкую кальку, прикрепить булавками к канве, контуры прошить ниткой, кальку оторвать, прорисовать линии через стежки, а ненужные теперь нитки удалить.
Некоторые просто отсчитывают клетки на схеме и вышивке, зачеркивая при этом вышитые. Можно положить на фрагмент прозрачное стекло, или, наоборот, закрыть все листом бумаги так, чтобы было видно только ту часть, над которой вы трудитесь.
Начало работы
Возьмите кусочек канвы и сложите ее в 4 раза, отметьте серединку ткани, то же самое сделайте и со схемой для определения центра.
Чтобы закрепить нить, вышейте в нем первый крестик на крестик, оставив хвостик с изнаночной стороны. Узелки на вышивке не делают. Рекомендуется вышивать в 6 ниточек, но количество их будет зависеть от размеров клеток в канве.
На схеме середина показана стрелочками. Самый простой способ — это когда вышивается крестик за крестиком, ряд за рядом. Для такого метода можно использовать несколько иголок для разных цветов.
По всему изделию нижняя часть всех крестиков имеет направление всегда в одну сторону, а верхняя — в другую.
Стежки надо делать плотные, чтобы нитка не болталась, но при этом нельзя перетягивать ткань.
Сиамские котики
Если вы хотите сделать по схеме вышивку крестом сиамской кошки, возьмите вначале маленький рисунок.
Чтобы вышить сиамского котенка, понадобится мулине четырех цветов:
голубого;
бежевого;
коричневого;
черного.
На маленькой выразительной картинке можно вышить вначале бежевое туловище, а затем остальные элементы, а можно начать из центра или снизу.
Для сложного рисунка со светотенями цветов нужно больше:
4 оттенка коричневого от темного до светлого;
2 оттенка зеленого;
светло-бежевый;
белый;
черный;
серый;
оранжевый.
Тоненькие усы, рот, брови на всех схемах вышивки кошек крестом можно вышить черной ниткой.
Черно-белая картина
Черно-белая вышивка кошки крестом по схеме очень эффектна, впишется в любой дизайн. Можно пройти ее двумя цветами, также она прекрасно будет смотреться, если вышить только черные клеточки на белой канве.
Маленькими вышитыми картинками можно украшать детские изделия из хлопка, льна, удобно делать вышивку кошки крестом по схеме на вязаных лицевыми петлями вещах.
Как оформить картину в рамку
Когда работа закончена, изделие нужно отпарить. Затем понадобится очень плотный картон, размер которого соответствует размеру получившегося рисунка на канве. Положить ее на картонку, по краям крепко закрепить булавками, равномерно натягивая ткань. С обратной стороны нужно стянуть крепкими нитками свободные края. Теперь осталось положить вышивку в рамку, сзади положить еще лист картона, зафиксировать.
Теперь ваш восхитительный котик может занять место на стене или быть торжественно вручен по праздничному поводу.
Вышитые изображения на стенах делают интерьер уютным и домашним. А может быть, у вас есть работы, сделанные руками мамы или бабушек? Добавьте и вы свою вышивку кошки крестом по схеме в семейную артгалерею.
Вышивка крестом кошки по схеме и описание процесса
Предлагаем вам вышить крестиком удивительные картинки с различным изображением котов и кошек. Коллекция схем, которая будет представлена в статье, обязательно понравится многим рукодельницам. Если у вас есть весь необходимый материал, а нет только схемы, тогда вы можете распечатать одну из предложенных и окунуться в удивительный мир вышивки.
Посмотрите на этих кошек, ну разве они не прекрасны. Давайте же незамедлительно начнем работать в этом направлении.
Содержание
Подробно о вышивке кошек крестом по схеме
Видео: Обзор готовой вышивки «Кошка на софе»
Галерея схем для вышивания «Кошка»
Подробно о вышивке кошек крестом по схеме
Выбрав для себя подходящее изображение на схеме, приготовьте затем канву. Это может быть льняная или хлопковая ткань. Также используют рогожку и мешковину. Главное, чтобы на полотне было ярко выражены продольные и поперечные нитки. Еще понадобятся множество цветов мулине. Хотя вышивальщицы успешно используют и другие виды ниток, например шелковые или шерстяные. Главное, чтобы волокно у них было одинаковым по своей толщине.
Реклама
Посмотрите на первую схему. На ней изображены коты с аристократическими повадками. Главное, что от них будут в первую очередь в восторге ваши дети, если вы украсите ими детскую комнату. После чего детишки будут с удовольствие созерцать своих любимых животных:
А следующие картинки станут по истине гордостью любой вышивальщицы. Ведь, чтобы сделать такую красоту понадобится опыт и навыки, так как в работе будет задействовано сложное многоцветное сочетание оттенков. Начинающим мастерицам рекомендуем использовать более простые изображения с котами, а не такие сложные, как показано ниже:
Реклама
Такой умилительный котик запросто украсит диванную подушку или же полотенце. Для того, чтобы его вышить крестиком понадобится крупная канва или толстые мулине. В этом случае готовое изделие будет смотреться намного лучше и выразительней:
Вообще специалисты рекомендуют начинать вышивку именно с середины картинки. Но некоторым все же удобней это делать с нижнего уголка. Итак сложите картинку в несколько раз и найдите ее центр, который можно отметить простым карандашом. Единственное условие, которое необходимо обязательно соблюдать , это то, что ваши стежки должны быть максимально одинаковыми. Вы можете вышивать полотно, как по одному крестику, так и по ряду полу крестиков, который легко закончить, направив стежки в противоположную сторону. Каждый выбирает для себя подходящий способ:
Изображение сиамской кошки может украсить комнату девочки-подростка в виде прекрасного панно или небольшой картинки. Готовое изделие получится очень утонченным и стильным:
Лучше всего делать вышивание кошки в технике креста в горизонтальном направлении. Если между стежками находится слишком длинная протяженность, тогда их разбивают на две части. Закрепите нитку на изнаночной стороне, только обязательно без узелка. После этого выводите иголку на лицо, выполняйте стежок и снова выталкивайте иглу на изнанку.
Конечно же забавно смотрятся и всеми любимые котята, которые изображены в смешных позициях или играющими друг с другом. Таких животных можно вышить даже на детской одежде или на детских принадлежностях. Будьте уверенны такие рисунки обязательно понравятся вашему малышу. Ведь все дети без исключения просто обожают смешных котят:
А вот и схема, которая показывает жизненную ситуацию, рано или поздно происходившую у каждой любительницы кошек. Ситуация не из лучших, когда вы опаздываете на работу, и ваш питомец решил, что вы хотите с ним играться. Лучше такие ситуации переносить на вышивку крестиком в виде кошки:
Если вы считаете себя еще новичком в таком рукоделии, тогда предлагаем вам вышить крестиком монохром, в котором задействовано не больше двух или трех цветов мулине. В этом случае у вас не возникнет путаницы в нитках, и вы с легкостью справитесь с поставленной задачей. На картинке изображена утонченная кошка слегка мурлычущая свою мелодию:
И еще одна схема, которую можно вышить на футляре для очков или на чехле сотового телефона:
Ознакомьтесь с этой замечательной коллекцией бесплатных схем вышивки крестом в виде кошек. Все они доступны для загрузки и мгновенной бесплатной печати или использования на планшете.
Статьи содержат платные и партнерские ссылки
Если вы ищете бесплатные схемы вышивки крестом кота, то вы пришли по адресу. Вы кошатник или собачник?
Мне нравятся обе, но, просматривая свои предыдущие выкройки, я вышила больше кошек, чем собак.
Итак, я собрал свои паттерны вместе с некоторыми другими отличными бесплатными графиками, которые я нашел, и я уверен, что есть что-то, что подойдет каждому любящему дымку человеку.
Кошки, котята, моги, меховые шарики, киски и кошачьи друзья, как бы вы их ни называли, мы их любим! И мы тоже любим их вышивать.
Не забудьте поделиться со мной своими изделиями в Twitter, Instagram, Facebook и TikTok, просто отметьте меня @craftcartwright, чтобы я их заметил.
Найдите все, что вам нужно, в моем руководстве для начинающих по вышивке крестиком и 7 способах освоить вышивание. Кроме того, вы можете найти множество других отличных бесплатных схем на моей странице схем вышивки крестом.
Купите набор для сшивания!
Вам понадобится:
Ножницы для вышивания,
Резьба DMC или Anchor,
Пяльцы,
Иглы для вышивания,
Ткань Аида 14 каунта
Вы также можете найти много других вкусностей для вышивки крестом в моем магазине Amazon.
Время подготовки 2 минуты
Активное время 1 час
Общее время 1 час 2 минуты
Материалы
14 канв Аида
Нитки для вышивания DMC
Инструменты
Образец
Пяльцы
Вышивальные ножницы
По желанию — наперсток
Инструкции
Начните с распечатки выкройки и проверки ее размеров
Отрежьте ткань так, чтобы она была больше, чем размеры выкройки, и поместите ее в пяльцы
Затяните пяльцы, чтобы закрепить ткань
Найдите центр выкройки и центр вашего рисунка на ткани
Начинайте шить от центра
Отрежьте отрезок нити для вышивания не длиннее длины вашей руки
Разделите его на две стойки, а оставшиеся четыре оставьте на потом
Заправьте нитку в иглу
Начните шить с изнаночной стороны ткани, удерживая свободную нить, пока не прошьете несколько рядов стежков, которые будут удерживать конец на месте.
Вяжите все стежки в одном направлении, нижняя часть креста всегда должна быть одинаковой в каждом стежке.
Вяжите либо отдельными крестиками, либо более длинными участками стежка, провязывайте нижнюю часть крестика в ряду, а затем прошивайте ряд назад, чтобы получилась верхняя часть крестика.
Чтобы закончить, убедитесь, что игла находится на изнаночной стороне ткани. Проденьте его через нижнюю часть нескольких стежков, а затем отрежьте свободный конец.
Не забудьте закрепить на потом!
25 Схемы для вышивки крестом «Кошка»
Вы любитель кошек или знаете кого-нибудь из них? Тогда попробуйте свои силы в одной из этих очаровательных схем вышивки крестиком в виде кошек. Сделайте его для себя или удивите друга подарком в рамке. Мы уверены, что включили шаблон, который вам понравится делать.
Использование схем вышивки крестом Cat
Рисунки вышивки крестом предназначены не только для обрамления, но также имеют несколько других применений, в том числе:
Полотенца
Магниты
Закладки
Поздравительные открытки
Наволочки
Крышки для банок
…и многое другое
25 Схемы вышивки крестом «Кошка»
Взгляните на нашу большую подборку из 25 схем вышивки крестом «Кошка». Мы включили проекты для начинающих, а также экспертов.
1. Черно-белый силуэт кота Cross Sti tch Схема от SolarToy
Вот забавная схема вышивки крестом черного кота, которая вызовет улыбку любому лицу. Этот современный дизайн станет идеальным декором для детской. Этот шаблон прост в исполнении и может быть выполнен даже новичком.
Однако черная область большая и может быть монотонной. Мы бы не рекомендовали это как ваш первый проект. Инструкции и таблицы цветовых символов включены в загрузку в формате PDF. Всего 3 смены цвета.
Найдите эту схему для вышивки крестом от SolarToy
2. Схема для вышивки крестом «Кошка и дерево» от MaxStitch
Если вы ищете милый дизайн для вышивки крестом в виде кота на Рождество , этот очаровательный. А вместо сшитой безделушки можно использовать настоящую. Посмотрите картины художника для вдохновения.
Это подробный шаблон, который может быть выполнен опытным новичком. Есть некоторые специальные стежки. Количество стежков в готовом дизайне составляет 78 ш x 112 в.
Найдите эту схему для вышивки крестом от MaxStitch
3. Контурная схема для вышивки крестом Sleeping Cat от MyEasyStitch
Одна из причин, по которой мы любим кошек, это потому что они такие ленивые. И одна из причин, по которой кошки сводят нас с ума, заключается в том, что они такие ленивые. Другими словами, они идеальны. Вот простая схема вышивки крестом Кошка, которая подойдет для начинающих.
Этот рисунок имеет только две смены цвета и использует полные крестообразные стежки. Площадь готового проекта 6,29.” в ширину x 4,36” в высоту.
Найти эту схему для вышивки крестом на MyEasyStitch
4. Схема для вышивки крестом «Кошка на дежурстве» на Angelfire
У вас есть атакующий кот? Если да, то эта бесплатная схема вышивки крестом с изображением кота идеально подойдет вам. В выкройке используется ткань плотностью 22 каунта. Он использует 7 различных цветов. Размер готового дизайна составляет 4,55 x 4,55 дюйма.0031
5. Схема для вышивки крестом «Черно-белая кошечка» от HMcrossStitch
Вот еще одна юмористическая схема вышивки крестом в виде черного кота. В отличие от приведенного выше шаблона, мы бы рекомендовали его в качестве первого проекта. Выкройке очень легко следовать, и есть только 2 изменения цвета.
Найти эту схему вышивки крестом от HMcrossStitch
6. Схема для вышивки крестом «С кошкой жизнь лучше» от CraftRoomWorkShop
Жизнь лучше с кошкой. Насколько верно это утверждение? Покажите свою любовь к кошкам с помощью этой веселой и красочной схемы вышивки крестиком. Используя рекомендуемую ткань Aida 14, окончательный размер составляет 10,9 x 10,9 дюймов.
Найдите схему для вышивки крестом в CraftRoomWorkShop
7. Бесплатная схема для вышивки крестом «Кошка» от RucniPrace
дизайн или учитесь вышивать крестиком, это весело шаблон. Даже новичок справится с этим дизайном быстро. Выкройка рассчитана на ткань Аида 14 каунта.
Получите рисунок здесь
8. Cats Kittens Cross Stitch Stitch By Maddisonpatterns
Этот рисунок скрещивания кошек показывает забавную и игривую сторону кошек. Эти две милашки запутались в пряже. Мы бы порекомендовали эту схему для более продвинутой вышивки крестом.
Много деталей и 21 изменение цвета. Количество стежков в готовом дизайне составляет 95 x 123.0050
9. Схема для вышивки крестом «Влюбленные коты» от KHANNAandILAN
Это поразительный силуэт, который может выполнить даже новичок. Есть только полный крест и 2 смены цвета. Эта законченная выкройка станет очаровательным подарком на День святого Валентина или годовщину.
Выкройка рассчитана на ткань Аида 14 каунта. Готовый размер составляет 7,5 «х 4,5».
Найдите эту схему вышивки крестом от KHANNAandILAN
10. Любители кошек Схема для вышивки крестом от ZephyrMood
Вот причудливая деталь, которую было бы интересно вышивать крестиком. Вы можете сказать, что эти двое — проблема, просто взглянув на них. Этот кот готовится выпить кофе или опрокинуть его? Думаю, мы все знаем ответ на этот вопрос.
Мы рекомендуем эту схему для продвинутых вышивальщиц крестиком. Узор не очень большой, но есть 15 цветовых переходов. Количество стежков готового дизайна составляет 70 х 73,9.0003
Схема для вышивки крестом ZephyrMood
11. Схема для вышивки крестом «Черный кот» из журнала Country Living
хорошо Узор очень простой и имеет 4 смены цвета.
Получите схему здесь
12. Схема для вышивки крестиком «Страшный кот на Хэллоуин» от PhoenixStitching
Черные кошки являются синонимом Хэллоуина. Но этот кот не выглядит страшным. Этот симпатичный рисунок будет хорошо смотреться с белой или оранжевой циновкой в черной рамке. Диаграмма имеет легко читаемый черно-белый рисунок.
Обратный шов находится на отдельной странице. На отдельной странице есть полноцветная таблица символов и список флоссов DMC.
Найдите эту схему вышивки крестом от PhoenixStitching
13. Японская схема вышивки крестом Lucky Cat от KHANNAandILAN
Манэки-нэко также известен как счастливый кот. Считается, что эта кошка приносит удачу своему владельцу. Мы бы порекомендовали этот шаблон для продвинутого новичка.
Эта схема вышивки крестом «Кошка» имеет 4 смены цвета. Готовый дизайн на ткани Aida 14 имеет размеры 5,07 x 6,07 дюйма.
Найдите эту схему вышивки крестом от KHANNAandILAN
14 . «Я делаю то, что хочу» Забавный узор для вышивки крестом Cat Plant Lover от GlassCraftsLaurus
Да, это так, и поэтому мы их любим. Это, я делаю то, что хочу, схема вышивки крестиком кота такая милая. Если вы владелец кошки, я уверен, что вы можете понять. Этот узор очень прост и может быть выполнен даже новичком.
Используется только один цвет мулине. Вы можете использовать любой тип мулине и ткань любого размера, чтобы закончить этот дизайн.
Найти эту схему вышивки крестом от GlassCraftsLaurus
15. Схема для вышивки крестом «Кот в шляпе» от IncredibleStitching
Это не классический кот в шляпном дизайне. Это хипстерский кот в шляпе. Этот забавный узор заставит людей взглянуть еще раз. Это очень подробный узор, в котором используется 35 различных цветов.
Рекомендуем для более опытных вышивальщиц.
Найти эту схему для вышивки крестом от IncredibleStitching
16. Схема для вышивки крестом «Кошка с ветрами» от Ann Logan
Самая бесплатная вышивка крестом узоры очень простые. Этот узор очень детализирован и сложен. Готовый кот с крыльями бабочки прекрасен. Рекомендуемая ткань – белая 14 канва Аида. Готовый дизайн размер 90,5 «х 10,1».
Найти эту схему для вышивки крестом от Ann Logan
17. Милый кот в пончике Схема для вышивки крестом от BeCuteToday
Большие глаза и улыбка на этот кот делает его таким счастливым. Не говоря уже о причудливом пончике. Эту схему вышивки крестиком в мультяшном стиле было бы очень приятно выполнить.
В эту загрузку включен легко читаемый шаблон в формате PDF, версия готового сшитого изделия для печати, черно-белая таблица символов, таблица цветовых символов и легенда цветной нити с DMC.
Найдите схему вышивки крестом от BeCuteToday
18. Схема для вышивки крестиком «Кошка-рукодельница» от CrossStitchKitsAlla
хардкорная вышивка крестиком. Этот узор очень детализирован. Как только вы закончите этот шаблон, вы можете расслабиться и поразиться результатам. Вы будете гордиться тем, что вам удалось создать.
Размер этой схемы вышивки крестом составляет 252 x 216 стежков. Рекомендуется ткань Aida 14 цвета слоновой кости.
Найти эту схему для вышивки крестом от CrossStitchKitsAlla
19. Схема для вышивки «Кошка для меня, ты идеальна» от GratefulThreadCrafts
9 0012 Если вы новичок в вышивании крестиком и хотите легкий проект изучите основы, это все. Этот шаблон очень прост в исполнении и станет отличным подарком для супруга или близкого человека, когда он будет завершен.
Найти эту схему вышивки крестом от GratefulThreadCrafts
20. Причудливая схема для вышивки крестом в виде кота на лучших схемах для вышивки крестом
Эта крошечная схема для вышивки крестиком в виде кота станет прекрасным дополнением к поздравительной открытке. Шаблон прост и может быть выполнен в кратчайшие сроки. Количество стежков 21 в высоту х 23 в ширину.
Получите схему здесь
21. Схема для вышивки крестом «Черные кошачьи глаза» от MyLovelyCrossStitch
Вот очень простой дизайн, который будет иметь большое влияние. Конструкцию можно оформить в рамку или использовать для закладки. Этому шаблону легко следовать. Пришиты только глаза.
Используйте черную ткань, чтобы сделать глаза ярче. Размер готового дизайна на ткани Aida 14 7,86 x 1,57 дюйма.
Найдите схему для вышивки крестом от MyLovelyCrossStitch
22. Схема для вышивки крестом «Красный котенок» от BergStitch
Это прелесть схема вышивки крестиком кошка. Эта кошка очаровательна, глядя вверх. Как кто-то мог сказать «нет» этому лицу. Это небольшая схема вышивки крестом, которая является жесткой.
Есть довольно много изменений цвета, обратная строчка и французские узелки. Площадь дизайна этой схемы вышивки крестом составляет 40 х 32 х стежков.
Найти эту схему для вышивки крестом от BergStitch
23. Бесплатная схема для вышивки крестом «Черный котенок» на Smart Cross Stitch
Вот бесплатная схема для вышивки крестиком, которая может выполняться новичком. Схема проста. Тем не менее, для создания букв требуется обратная строчка.
Готовый дизайн выкройки с использованием канвы Aida 14 составляет 64 ш x 94 стежка.
Найдите эту схему вышивки крестом на Smart Cross Stitch
24. Поднимите лапы! Схема для вышивки крестиком «Кошачья лапка» от ZahraDesignStudio
Вот забавная, милая и простая схема вышивки крестиком «Кошка». Его может выполнить продвинутый новичок. Есть 9 цветовых изменений и обратная строчка.
Загружаемый файл в формате PDF включает шаблон в черно-белых символах, шаблон в цветных блоках, шаблон в символах на цвете и список цветов нитей DMC. Готовый размер на канве Аида 14 – 3,9. «х 4,3».
Найдите схему для вышивки крестом от ZahraDesignStudio
25. Схема для вышивки крестом «Кот в сердце» от FreckleDoll
Покажите свою любовь котов с этой простой схемой вышивки крестом кота в сердечке. В узоре используется только один цвет, и его может выполнить даже новичок. Количество стежков 105 в ширину и 99 в высоту.
Найдите схему для вышивания крестиком от FreckleDoll
ВЫШИВАНИЕ КРЕСТОМ — ОТЛИЧНЫЙ СПОСОБ ПРОВЕДЕНИЯ ВРЕМЕНИ ЗА ТВОРЧЕСТВОМ. ЕСЛИ ВЫ ЛЮБИТЕ КОШЕК ТАК, КАК МЫ, ПОПРОБУЙТЕ СВОИ РУКИ В НЕКОТОРЫХ СХЕМАХ ВЫШИВКИ КОШЕК КРЕСТИКОМ, ЧТО МЫ ПЕРЕЧИСЛИЛИ.
Чтобы узнать больше о вариантах вышивки крестиком, ознакомьтесь с нашими Схемы вязания крючком «Король Лев» и «Схемы вязания крючком Король Лев». Вышивание крестиком — это весело, и когда вы закончите, вы закончите произведение искусства.