Разные виды творчества: 20 редких и необычных видов рукоделия

20 редких и необычных видов рукоделия

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость 🙂

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.

5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.

10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.

13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.

15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂

Делитесь впечатлением!

Популярные виды рукоделия и творчества. Как найти себе хобби?

С древности существует множество видов ремёсел и ручного труда. Большинство из них дошли и до наших времён.
Сейчас найти своё хобби стало проще: существуют специализированные магазины для творчества с огромным ассортиментом
товаров на любой вкус и кошелёк.

Изделия ручной работы всегда пользуются спросом у ценителей. Их изготовление приносит удовольствие,
скрашивает досуг и развивает творческий кругозор. Найти своё любимое дело – это большая удача. Давайте
рассмотрим востребованные виды рукоделия и творчества, которые при желании могут стать не просто хобби
для души, но и способом заработка.

Вязание

Вязание – это процесс изготовления разнообразных изделий из пряжи с помощью специальных инструментов.
Оно является очень популярным видом рукоделия для девушек и женщин. Вяжут не только бабушки!

Вязаные изделия всегда имеют спрос, востребованы и хорошо продаются в интернете. В настоящее время на хэндмейд
рынке очень популярны вязаные плюшевые игрушки, погремушки, детские пледы и одежда.

Вязание принято разделять на несколько техник:

• Вязание крючком. Чаще всего таким инструментом вяжут игрушки амигуруми, куклы и разные аксессуары (сумки,
  салфетки, подушки, пижамницы, пледы и другое)
• Вязание спицами. Спицы — это более распространённый инструмент для вязания одежды (свитера, кофты, шапки,
  шарфы, носки и многое другое)
• Механическое вязание на вязальной машине. В зависимости от сложности и модели машины можно изготовить
  разные предметы гардероба (костюмы, свитера, носки, варежки и многое другое)

Вышивание

Вышивание – это искусство украшения тканей разнообразными узорами. Для этого вида рукоделия обычно требуется
ткань, игла, нитки и пяльцы. Вышивкой можно украсить одежду (нашивки на футболках, джинсовках, рубашках) и предметы
интерьера (подушки, скатерти, салфетки), оригинальные украшения (ёлочные игрушки, магниты, бижутерия).
Чаще всего вышивку применяют в создании картин разного размера и стилей.

Распространёнными видами вышивания являются:

• Вышивка крестом. Это способ вышивания рисунка нитками мулине на специальной сетчатой ткани под названием «канва».
  Основные стежки в этой технике выполняются в виде крестов и полукрестов. Имея схему и набор нужных цветов, рукодельница может создать настоящий шедевр.
• Вышивка бисером. Принцип вышивания бисером очень напоминает вышивание крестом, но с использованием бисера.
• Вышивка гладью. В этой технике используется множество видов стежков, полностью заполняющих рисунок. Можно
  использовать любую ткань и разные виды ниток. Это рукоделие является более творческим и трудным.
• Вышивка лентами. В этой технике используются атласные и шёлковые ленты. В результате получаются объёмные
  композиции. Такой способ вышивания требует творческого воображения и сноровки.

Шитьё

Шитьё – это очень древний вид ремесла, который всегда будет востребован. Шитьё представляет собой изготовление вещей
и помощью текстиля и ниток. Основным элементом шитья являются швы, соединяющие несколько тканевых деталей между
собой. Стежки можно выполнять вручную или с помощью швейной машины.

Очень популярной является техника «пэчворк», в которой полотно изготавливается из лоскутной мозаики,
то есть сшивается с помощью кусков ткани. Пэчворк применяется во создании подушек, оделял, прихваток.

Благодаря этому ремеслу можно изготовить всё что угодно:

• Одежду (куртки, кофты, штаны, юбки, шапки)
• Игрушки (мишки Тедди, зайки, Тильды)
• Сумки, кошельки, рюкзаки, чехлы
• Предметы интерьера (подушки, постельное бельё)

Бисероплетение

Бисероплетение – это создание объёмных композиций из маленьких декоративных бусин и бисера, скреплённых с помощью
проволоки или лески. Для изготовления изделий из бисера может использоваться разная фурнитура: замочки, карабины,
тоглы, шармы, пружинные механизмы и многое другое. Последние несколько лет идёт модный тренд на сумки из бусин.

Что можно сплести из бисера:

• Оригинальную бижутерию (браслеты, броши, подвески, серьги, бусы)
• Декоративные фигурки (животные, насекомые, еда, денежные деревья, цветочные композиции, брелки, ёлочные игрушки)
• Сумки, клатчи

Скрапбукинг

Скрапбукинг – это искусство создания и декорирования памятных вещей:

• Фотоальбомы
• Блокноты, записные книжки, дневники, планеры
• Открытки

Для скрапбукинга понадобятся различные материалы и инструменты: дизайнерский картон, плотная бумага, штампы, газетные
вырезки, цветная бумага, бусины, стразы, кружево, ленточки, бирки, декоративный скотч. Также можно использовать
краски, штампы, фигурные ножницы для обработки краёв. Подойдёт всё, на что способна фантазия!

Занятие скрапбукингом позволяет развить творческие способности и подходит в качестве хобби для людей любых возрастов.

Валяние из шерсти

Валяние из шерсти (фелтинг) – это изготовление объёмных фигурок из шерсти. Для этого занятие необходима
специальная шерсть и иглы для фелтинга.

Существует два вида валяния из шерсти:

• Сухое валяние. Шерсть протыкается с помощью иглы с засечками, и волокна спутываются между собой, после чего можно
  уже создавать необходимые формы. Из шерсти можно валять интерьерные игрушки, фигурки, брошки.
• Мокрое валяние. В процессе работы используются жидкие растворы, и происходит натирание волокон друг об друга.
  Таким способом чаще изготавливают предметы одежды, картины, сумки.

Валяные фигурки получаются очень реалистичными и никого не оставят равнодушным! Делать такие игрушки непросто,
необходима долгая тренировка, но зато такие изделия очень дорого продаются на хэндмейд площадках.

Лепка из полимерной глины

Полимерная глина – это пластичный материал, из которого можно создавать:

• Декоративные фигурки и статуэтки
• Бижутерию (серьги, броши, кулоны, браслеты)
• Декор (ёлочные игрушки, брелки)

В отличие от обычной глины, полимерная требует запекания — без него фигурка никогда не застынет. Полимерные глины продаются в небольших брикетах, окрашенных в разные цвета, как пластилин. Некоторые мастера предпочитают лепить из однотонной белой глины, а затем после затвердевания полученную фигуру шлифуют, окрашивают различными красками, а в конце закрепляют лаком.

Для лепки из полимерной глины могут понадобиться различные стеки, лезвия, ножи, поверхность для лепки и краски.

Сейчас очень популярна оригинальная бижутерия из полимерной глины, фигурки известных персонажей и декор кружек.

Декупаж

Декупаж – это техника декорирования предметов. Основной принцип декупажа — использование вырезанных из бумаги картинок, которые приклеиваются на поверхность изделия, а затем фиксируются прозрачным лаком.

Таким видом рукоделия можно украшать любые деревянные, пластиковые, тканевые, керамические и многие другие
поверхности. С помощью декупажа также можно вдохнуть новую жизнь в старую вещь: украсить дверцы шкафчика,
сделать более стильным рабочий стол, креативно оформить табурет, старую шкатулку и т.д.

Для декупажа понадобятся:

• Любые изображения на бумаге (вырезки из журналов, распечатанные картинки на принтере, салфетки или специальная рисовая бумага для декупажа)
• Лаки
• Краски
• Клей
• Кисти

Мыловарение

Мыловарение – это процесс изготовления мыла в домашних условиях. Это очень увлекательное занятие, которым можно
заняться совестно с детьми. Мыло, сделанное своими руками, может быть не только красивым сувениром, но и
полезным средством гигиены — вы сами можете контролировать, какие ингредиенты добавлять.

Для мыловарения понадобится:

• Мыльная основа. Она продаётся в твёрдом виде. Перед началом изготовления мыла её необходимо порезать на мелкие кусочки и растопить до жидкого состояния.
• Спирт в виде спрея. Он необходим для удаления воздушных пузырьков с поверхности мыла (наносится перед застыванием или между слоями разных цветов).
• Базовое смягчающее масло. Чаще всего используют абрикосовое масло, масло миндаля, масло виноградной косточки.
• Эфирные масла. Можно добавить несколько капель любых лечебных эфирных масел, которые будут придавать мылу полезные свойства.
• Косметические отдушки. Добавляются по желанию, чтобы придать мылу приятный аромат.
• Формочки и молды. Лучше всего подходят пластиковые и силиконовые ёмкости.

Красивые фигурки из мыла ручной работы очень хорошо продаются. Да и по себестоимости и времени изготовления они не очень затратны.

Макраме

Макраме – это искусство плетения узелков. Оно представляет собой ручное вывязывание узлов из верёвок или толстых нитей. Изделия в технике
макраме могут стать благородным украшением интерьера, особенно в помещениях в стиле эко и бохо.

В технике макраме можно создать:

• Украшения интерьера (панно, гобелены, ловцы снов, картины, подушки)
• Шторы, занавески
• Цветочные кашпо
• Настенные органайзеры
• Ковры

Плетение макраме происходит руками. Из инструментов необходимы основы для плетения. Из материалов подойдут любые
джутовые, хлопковые, вощеные нити и шнуры, а также разные виды плотной пряжи.

Квиллинг

Квиллинг – это искусство изготовления объёмных аппликаций из бумаги. Элементы композиции скручиваются и формируются
из полосок цветной бумаги в необходимые формы и приклеиваются на полотно с помощью клея.

Для занятия квиллингом понадобятся:

• Ленты из цветной бумаги (шириной 3, 4, 6 и 10 мм)
• Специальный инструмент для закручивания лент
• Пинцет
• Линейка
• Клей
• Картон

Квиллинг – это идеальное занятие для детей. Оно развивает мелкую моторику и креативное мышление. Кроме того,
данный вид творчества не требует больших денежных вложений. В технике квиллинг можно сделать: красивые панно
на стену, декор рамок для фотографий, коробок, ваз, светильников и многое другое.

Как выбрать хобби?

Для того чтобы хобби и дело по душе, можно попробовать всего понемногу. Или попытайтесь прислушаться
к своему внутреннему голосу, ответив на вопросы:

• Чем бы я хотел(-а) заняться? Может быть, душа лежит к работе с бумагой и клеем или с иглой и тканями.
• Какие нужны материалы и инструменты? Должна быть возможность без проблем купить всё необходимое. Пройдитесь по местным магазинам и оцените ассортимент.
• По карману ли мне это хобби? Некоторые виды творчества несут большие финансовые затраты.
• Для чего я хочу этим заняться? Рукоделие для заработка или для души?
• Если у меня достаточно времени и места для хранения материалов?

Взвесив все «за» и «против» уже можно делать выводы и пробовать творить!

Различные виды креативности — Статьи

Нейропсихолог Арне Дитрих известен своими исследованиями в области психологии в Американском университете Бейрута. Родившийся в Европе, он провел несколько лет, исследуя мир, чтобы глубже понять сложность человеческого разума. Он также окончил факультет неврологии Университета Джорджии и до сих пор исследует сложный мозг.

Среди его самых популярных работ за последние десятилетия мы можем найти Введение в сознание (2007) и Как творчество происходит в мозгу (2015). В процессе своего исследования он пришел к тому, чтобы разделить креативность на четыре типа:

• Преднамеренная и когнитивная
• Преднамеренная и эмоциональная
• Спонтанная и когнитивная
• Спонтанная и эмоциональная

Мы вместе исследуем творчество и его формы. брать.

Что такое творчество?

Определение творчества » использование воображения или оригинальных идей, особенно при создании художественного произведения. » Это кажется немного общим. Но более округленное определение дано Калифорнийским государственным университетом, в котором говорится: » креативность определяется как тенденция генерировать или распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны при решении проблем, общении с другими и развлекать себя и других ».

Создается впечатление, что определение творчества столь же неуловимо, как и сами творческие моменты.

Четыре типа творчества

Для наших целей мы обратимся к четырем типам творчества, определенным в исследовательской работе нейропсихолога Арне Дитриха в 2004 году. Г-н Дитрих разложил креативность на матрице из четырех квадратов, где по оси абсцисс находятся Когнитивное и Эмоциональное, а по оси Y — Преднамеренное и Спонтанное. Давайте обсудим эти четыре типа.

Рис.1 Матрица, представляющая четыре типа креативности и соответствующие примеры по Арне Дитриху

Преднамеренный и познавательный

Творчество, которое является преднамеренным и познавательным, возникает в результате напряженной работы в определенной области. Томас Эдисон, изобретатель электрической лампочки (усовершенствованной на основе изобретения Джозефа Свона) и телеграфа, является прекрасным примером преднамеренного и когнитивного творца. Его работа заключалась в многократном проведении экспериментов, внесении корректировок, пока что-то, наконец, не сработало. Этот процесс сопровождал его на протяжении всей его блестящей карьеры, поскольку его работы внесли экспоненциальный вклад в современный мир.

Префронтальная кора (ПФК) отвечает за этот тип творчества. Префронтальная кора — это одна из трех областей лобной коры, которая представляет собой пространство прямо за лбом и является домом для языка, памяти, рефлексии и высших исполнительных функций мозга. Если говорить более конкретно, это позволяет вам делать две вещи:

• Сосредоточить внимание
• Устанавливать связи между хранящейся в вашем мозгу информацией

Ключевым аспектом преднамеренного, когнитивного творчества является наличие уже сформированной совокупности знаний комбинировать существующую информацию новыми и инновационными способами. Очевидно, что получение такого высокого уровня знаний требует времени. Таким образом, для этих типов творческих мыслителей важно предоставить множество возможностей для исследований и обучения.

Затем им должно быть предоставлено достаточно времени для разработки творческого решения.

Целеустремленный и эмоциональный

Некоторым творчество приходит, когда они тихо сидят и размышляют о своей ситуации. Дитрих называет этот вид творчества преднамеренным и эмоциональным. Эти типы объявлений, вероятно, имеют «а-ха» моменты, когда кажется, что решение взято из воздуха . Но большинство не понимает, что эта идея на самом деле возникла не из ниоткуда, а из времени, потраченного на обдумывание и задавание вопросов, а не на исследования и изучение. Этот тип творчества исходит из поясной коры — области мозга, которая связывает наши эмоции с префронтальной корой.

Чтобы помочь людям, чьи творческие способности попадают в эту шкалу, важно дать им время подумать. Например, если с вами или вашим родственником только что произошло плохое событие, вы можете подумать о себе, пытаясь понять решения и инциденты, которые привели к этой ситуации. Вы, естественно, будете использовать этот тип творчества, чтобы размышлять о событии, чтобы вы могли столкнуться с ним и, в конечном итоге, иметь возможность двигаться дальше и извлекать уроки из ситуации.

Вы можете предлагать им вопросы и предложения, но не ждите, что они сразу же получат решение. Вместо этого представьте им вещи, а затем позвольте им вернуться позже, чтобы поделиться своими мыслями.

Спонтанное и когнитивное

Спонтанное и когнитивное творчество использует базальные ганглии мозга — это часть мозга, где хранится дофамин, и он действует вне сознательного понимания. Это также часть мозга, которая в основном участвует в обработке информации, связанной с движением. Тот, кто попадает в эту категорию, считается требуется время, чтобы заняться чем-то другим, позволяя их подсознанию продолжать работать над проблемой . Объясняя этот тип творческого мышления, можно привести пример того, как Исаак Ньютон думал о гравитации, наблюдая за падающим яблоком.

Для этого требуется существующая совокупность знаний, но идея состоит в том, что, пока кто-то занимается другим, не связанным с этим делом, его мозг продолжает работать над решением своей проблемы. Решения могут прийти во время мытья посуды, вождения, принятия душа или прогулки на улице.

Для спонтанных и познавательных людей очень важно постепенно развивать творческие способности. Например, в первый день они могут захотеть решить проблему, но через некоторое время вернуться, чтобы решить ее.

Спонтанный и эмоциональный

Возможно , тип творчества , который люди считают самым неуловимым , и то , что у вас либо » есть , либо нет » — это тип спонтанного и эмоционального творчества . Великие художники и музыканты, такие как Моцарт, Бодлер или даже рэп-исполнители, такие как Эминем, часто являются такими творческими людьми и переживают мощные и эмоциональные (от миндалевидного тела) творческие моменты, которые кажутся прозрением или даже религиозным опытом. Встроить эти моменты в нашу обычную жизнь сложнее, но от человека часто требуется высокий уровень мастерства.

При столкновении с членами команды такого типа очень важно создать среду, которая поможет им отточить свои навыки и собрать свои творческие идеи, даже если приложения не раскрываются сразу.

Как использовать творческий потенциал вашей команды

Понимание этих типов творчества — это одно, а применение их на практике — совсем другое. В наши дни быть креативным становится все труднее для людей, поскольку требования на работе или в конкретных проектах не позволяют времени или гибкости действительно уважать ваш творческий образ мышления. Независимо от того, являетесь ли вы менеджером, директором или сотрудником, большинству людей важно находить время для творчества, если они хотят продвинуться по карьерной лестнице, развить свой бизнес или создать высокоэффективную команду. Внутренняя рефлексия необходима людям, которые хотят расти в своей жизни как профессионалы и как люди.

Вот несколько способов поддержать и использовать творческий потенциал вашей команды:

Поощрять идеи

Мы все знаем, что « время — деньги». трудно позволить « время подумать ». Но, как видно из приведенных выше описаний, время — это именно то, что нужно некоторым для создания лучших идей. Поощрение идей и творчества означает постоянное предоставление вашим сотрудникам пространства и времени для исследования . Может быть, вы не можете делать это все время, но вы должны делать это, когда можете.

Регулярная совместная работа

Еще одним ключом к раскрытию творческих способностей вашей команды является создание мест, где они могут регулярно сотрудничать. Как и любая хорошая спортивная команда, они должны узнать друг друга и понять, как лучше всего работать друг с другом. Такая командная работа требует практики. Даже если у вас нет проекта, требующего творческого мышления, важно разработать упражнения или игры, чтобы помочь членам команды регулярно работать над этими творческими частями своего мозга.

Учитесь друг у друга

Когда мы работаем вместе, происходит нечто удивительное. Мы учимся раскрывать естественные способности друг друга, помогать друг другу выходить за пределы зоны комфорта и подталкивать друг друга к более масштабным и смелым идеям и решениям. Изучение того, как ваши люди думают и как им нравится работать, может иметь большое значение для достижения большего успеха и роста.

Создание процедур для непрерывного творчества

Неспособность быстро приходить в голову идея может вызвать беспокойство у некоторых людей, которые затем могут сомневаться в своих навыках или производительности. Особенно тем, кто считает себя «не творческим». Вместо того, чтобы просто просить людей предлагать идеи, создайте реальную рутину (или несколько рутин) для творческих занятий вашей команды. Это также обеспечит безопасное пространство для ваших сотрудников, чтобы стимулировать их творчество.

Понимание индивидуальности каждого человека

Не все люди одинаковы, и нашу индивидуальность следует ценить так же, как мы должны ценить индивидуальность других. Помнить об истории каждого также является ключом к тому, чтобы быть более инклюзивным и непредубежденным в отношении новых идей и проявлений творчества. Обучайте свои команды различным видам творчества и побуждайте их открывать собственные лучшие методы для инноваций. Затем уважайте эти типы, формируя свои встречи и проекты, чтобы лучше всего их отражать.

Предоставление пространства для творчества

Независимо от того, находитесь ли вы в офисе или ваша команда работает удаленно, важно обеспечить физическое и виртуальное пространство. Существуют онлайн-инструменты, которые вы можете изучить вместе и использовать в своих интересах. Такие вещи, как цифровые доски, креативные шаблоны и многое другое, могут стоить ваших вложений.

Делитесь ресурсами

Как и многое другое в жизни, творчество и инновации — неточная наука, и мы постоянно узнаем о них больше. Делитесь ресурсами и знаниями со своей командой. Поощряйте их искать самую последнюю и лучшую информацию. Предлагайте интересные идеи и проверяйте их осуществимость.

Заключение

Творчество — увлекательная тема, и исследования нейропсихолога Арне Дитриха — это интересный путь открытий. Сколько бы мы ни учились, творческий процесс не всегда линейен; это может включать переход туда и обратно между различными этапами по мере необходимости. Понимая различные типы творчества, мы можем лучше понять, как задействовать свой творческий потенциал, и, возможно, даже придумать новые идеи, чтобы помочь другим использовать их.

Различные виды творчества

Для некоторых людей творчество означает умение рисовать, петь или играть на музыкальном инструменте. Поэтому, когда они не сильны ни в одном из этих творческих занятий, они не считают себя творческими . Им может нравиться его эстетика, но они не могут его произвести.

Эта концепция творчества слишком узка. Это нечто большее, чем произведение искусства. Подумайте о том, что вы создаете, меняете, улучшаете, инициируете в своей работе и в своей жизни. Это другие аспекты творчества. Ниже вы найдете основные исследования творчества, проведенные за последние 50 лет, чтобы вы могли определить, к какому типу творческой личности вы относитесь.

Конвергентное и дивергентное мышление

Американский психолог Дж. П. Гилфорд был одним из первых, кто занялся оценкой интеллекта и творчества. Он ввел термины «дивергентное» и «конвергентное» мышление в конце 50-х годов.

Гилфорд описал конвергентное мышление — это акт сбора фактов и данных, чтобы дать один простой ответ, возможно правильный, на проблему. Он не оставляет места для гибкости или двусмысленности. Это тип мышления, используемый при ответах на вопросники с несколькими вариантами ответов.

Дивергентное мышление противоположно конвергентному мышлению. Это процесс генерирования множества идей по одной теме, поиска как можно большего количества решений проблемы. В дивергентном мышлении нет правильного или неправильного ответа. Это тип мышления, используемый в сеансах мозгового штурма, когда участники делятся потоком идей, связанных с темой, прежде чем использовать конвергентное мышление для сужения решений.

Дивергентное мышление — это творческое мышление, потому что оно позволяет людям мыслить нестандартно, устанавливая связи между вещами, которые не обязательно были бы связаны в более ограниченной среде.

На рисунке ниже показано, как выглядит дивергентное и конвергентное мышление:

Иерархия идей

Еще одна замечательная концепция, на которую стоит обратить внимание при обсуждении творчества, — это иерархия идей . Эта модель используется в коучинге для поддержки клиентов в изучении темы различными способами, рассматривая общую картину или детали, при этом латеральное мышление .

Если вы мыслите нестандартно и проводите мозговой штурм по конкретным решениям одной проблемы, ваш мыслительный процесс будет находиться в нижней левой части графика. Когда вы используете конвергентное мышление, вы идете сверху вниз по тому же графику.

Вы можете разместить любые свои идеи на этой карте, чтобы увидеть, где они находятся в настоящее время, и куда еще они могли бы пойти, чтобы увидеть тему в другом свете.

Множественный интеллект

Мы уже говорили о множественном интеллекте в блоге, но я подумал, что важно еще раз упомянуть об этом в статье о творчестве.