Водяной картина: «Водяной», Теодор Киттельсен

Содержание

Картина Водяные капли | RedPandaShop.

До конца акции осталось:

0 отзывов / Написать отзыв

Производители Red Panda
Доступность: На складе
Код товара: p52984
Ширина: 40 см x Высота: 60 см

980.00 р. 2 490.00 р.

Доступные опции

Размер

Материал Холста

Дополнительное покрытие

+600.00 р.

Рамка Черная

+1 500.00 р.

Крепление

Липучки для картин
+490.00 р.

Вернем деньги, если картина вам не понравится!

Описание

Основное
Особенности
Доставка и оплата
Липучки

Описание

Изготовлена вручную в нашей мастерской в Санкт-Петербурге и отправится покупателю с нашего склада в течении 3-7 рабочих дней. Каждая работа натянута на деревянный подрамник галерейной натяжкой, когда изображение продолжается на торце картины, поэтому картина не требует дополнительных рамок или багета. Дополнительно в комплект входит стандартное картинное крепление.

Печать на холсте также осуществляется в Санкт-Петербурге на современном принтере с использованием латексных чернил на водной основе. Такие чернила максимально точно передают все оттенки цветов, не выцветают, а также имеют эко-сертификацию GreenGuard Gold, которая допускает размещение подобных изделий в больницах и детских учреждениях.

Особенности

Особенности

Изготовлено на заказ в Санкт-Петербурге, Россия.
Синтетический холст Blockout 310 гр/м2 | Льняной холст 280 гр/м2.
Доставка осуществляется в плотных картонных коробках. В каждой коробке минимум 3.5 метра пупырчатой пленки.
Используем премиальные латексные чернила на водной основе с сертификацией GreenGuard и Ecologo.
Латексные чернила превосходят сольвентные в вопросах качества печати, противостояния царапинам, экологичности и долговечности.
Все картины натянуты вручную галерейной натяжкой на высококачественный деревянный подрамник из цельной сосны. Никакого МДФ!
Все картины доставляются готовыми и натянутыми с установленными креплениями. Вешайте сразу из коробки!
Отправка осуществляется в течении 3-7 рабочих дней.

* Изображения на сайте отображают максимальный размер картин. Для более точного понимания смотрите описание размеров во вкладках товара.

** Все картины изготавливаются ВРУЧНУЮ, поэтому конечный вид картины может незначительно отличаться от представленного на сайте. Однако, мы гарантируем, что мы отправляем изделия только 100% качества, близкого к идеальному.

Доставка и оплата

Любой крутейший арт из нашей коллекции изготавливается вручную в городе Санкт-Петербурге после чего упаковывается в надежную упаковку и отправляется одним из перечисленных способов:

СРОКИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ И ДОСТАВКИ	ПОЧТА	КУРЬЕРСКАЯ СЛУЖБА ЕМС
Печать заказа и изготовление	2-5 рабочих дней	2-5 рабочих дней
Укомплектовка и отправка	1-2 рабочих дня	1 рабочий день
Срок доставки	4-15 дней	1-6 дней

Указанный срок сборки является максимальным. Нам важно в первую очередь изготовить продукт максимального качества! Поскольку все картины и постеры собираются вручную, нам необходимо время на то, чтобы сделать всё идеально. Также возможны небольшие задержки в связи с затрудненной работой поставщиков по причине COVID-19. Срок доставки будет зависеть от вашей удаленности от Санкт-Петербурга.

Обязательно свяжитесь с нами самостоятельно, если обработка вашего заказа заняла больше времени! Для этого можете написать нам на почту [email protected], в сообщения сообществу ВК, или в директ в Инстаграм. Служба поддержки по телефону +7(499)553-06-69 работает по будням с 10 до 18 по МСК.

Липучки

Смотреть все остальные отзывы…

Нет отзывов об этом товаре.

Написать отзыв

Ваше имя:

Ваш отзыв

Достоинства:

Недостатки:

Внимание: HTML не поддерживается! Используйте обычный текст!

Рейтинг

Срок изготовления и доставки	Почта (По России)	Курьерская служба EMC (По России)	Доставка по городу (только СПБ и МСК)
Изготовление картины	2 дня	2 дня	2 дня
Упаковка и отправка	2 дня	2 дня	2 дня
Доставка	4-14 дней	1-6 дней	1 день

Указанный срок сборки является максимальным. Нам важно в первую очередь изготовить продукт максимального качества! Поскольку все картины и постеры собираются вручную, нам необходимо время на то, чтобы сделать всё идеально. Срок доставки будет зависеть от вашей удаленности от Санкт-Петербурга. Также возможны небольшие задержки во время выходных и праздничных дней.
Обязательно свяжитесь с нами самостоятельно, если обработка вашего заказа заняла больше времени! Для этого можете написать нам на почту [email protected], в сообщения сообществу ВК, или в директ в Инстаграм. Служба поддержки по телефону +7-499-553-06-69 работает по будням с 10 до 19 по МСК.

Картина в лофт. Картина на досках «Водяная спираль»

Каталог

Картины на досках из нашей коллекции

Стихии

Артикул: ELEM-008

1 600 ₽

Выберите размер картины:

27 х 27 см. (3 доски)

36 х 36 см.(4 доски)

45 х 45 см.(5 досок)

54 х 54 см.(6 досок)

63 х 63 см. (7 досок)

72 х 72 см.(8 досок)

81 х 81 см.(9 досок)

90 х 90 см.(10 досок)

100 х 100 см. (11 досок)

109 х 109 см.(12 досок)

118 х 118 см.(13 досок)

127 х 127 см.(14 досок)

136 х 136 см. (15 досок)

145 х 145 см.(16 досок)

Обработка поверхности:

БЕЗ ОБРАБОТКИ

ВЫДЕЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ ДЕРЕВА

ВЫДЕЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ ДЕРЕВА + СОСТАРИВАНИЕ

Обработка торцов:

ГЛАДКИЕ ТОРЦЫ

РЕЛЬЕФНЫЕ ТОРЦЫ

	Картина изготовлена из высушенного массива сосны.
	Ручная работа, выделение структуры дерева, обжиг.
	Высококачественная печать на дереве.
	Гипоаллергенная краска без запаха.
	Дополнительная обработка УФ-защитным лаком.
	Крючок, крепления, упаковка в комплекте.
* Если Вам не удалось подобрать сюжет картины на досках из нашей коллекции, то мы можем изготовить картину из Ваших изображений, фотографий. Поделитесть с нами своей идеей и мы с радостью подберем вам изображение, изготовление макета бесплатно.

	Картина изготовлена из высушенного массива сосны.
	Ручная работа, выделение структуры дерева, обжиг.
	Высококачественная печать на дереве.
	Гипоаллергенная краска без запаха.
	Дополнительная обработка УФ-защитным лаком.
	Крючок, крепления, упаковка в комплекте.
* Если Вам не удалось подобрать сюжет картины на досках из нашей коллекции, то мы можем изготовить картину из Ваших изображений, фотографий. Поделитесть с нами своей идеей и мы с радостью подберем вам изображение, изготовление макета бесплатно.

Все об акварельной живописи для начинающих

АКВАРЕЛЬ

Статьи
5 минут чтения

Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, которые смешиваются с водой. Из всех процессов рисования акварель известна своей присущей деликатностью и утонченностью, потому что искусство акварели основано на тонких мазках и прозрачном цвете (хотя акварель можно сделать непрозрачной с добавлением китайской белила). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зуб поверхности может сильно различаться. Часто белый цвет поверхности картины просвечивает и придает яркость картине.

Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть материала часто становится камнем преткновения, поскольку делает рисунок менее предсказуемым. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.

Художник-акварелист использует такие приемы акварельной живописи, как размывка, работа мокрым по мокрому и мокрым по сухому, поднятие и маскирование бликов, а также десятки других техник для достижения текстурных эффектов. Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но что важнее всего для акварелиста, так это отпустить ситуацию и найти баланс между контролем и освобождением этой живописной среды.

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

Часть 1. Пошаговый урок рисования акварелью

Уроки рисования акварелью часто лучше всего увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для изучающих искусство. Ее картина, Country Jewels , в которой художница добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать ощущение движения и жизни ее акварельным картинам.

Шаг 1

Мартин начинает с фотореференсов для многих своих акварельных работ, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, из которых она может извлечь. Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила в картину фигурки. Она создает набросок для акварельной картины, используя фломастер для рисования переднего плана, среднего плана и фона картины, а также определяя основные светлые и темные участки холодным серым маркером.

Фотореференс для Country Jewels Шаг 1: Эскиз Мартина для ее акварельной живописи.

Шаг 2

Приступая к акварельному рисунку, Мартин нарисовала композицию на акварельной бумаге, а затем нанесла на передний план ализариновый малиновый и винзорский желтый. После того, как он высох, акварелист нанес на фон слой винзорского синего мокрым по мокрому. Размывки сливаются вместе у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и винзорский синий.

Шаг 2: Мартин наносит смывки на небо и землю.

Шаг 3

Мартин продвигается вперед по акварельной живописи, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок винзорской зелени и жженой охры. Освещение в средней части леса сделано с помощью жженой умбры, кобальтово-фиолетового, винзорского оранжевого, красного и желтого цветов. Акварельист держит мазки широкими и рисует вокруг областей, где в конечном итоге должны пройти фигуры, оставляя области белыми.

Шаг 3: Акварельист делает широкие мазки, заполняя листву на заднем плане.

Шаг 4

Когда акварельная картина сливается на заднем плане, Мартин переключает свое внимание на средний план. Края бегунов четкие и размытые, а иногда имеют такую же яркость, как и фон акварели. Теневые области окрашены в винзоровский желтый, синий и оранжевый цвета, а также в периленовый фиолетовый цвет. В результате тени становятся теплыми, а белые отблески бумаги указывают на солнечный свет. Художник стремился создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета на протяжении всей картины. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в луже и птиц в небе для большего визуального интереса.

Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.

Шаг 4: Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицах над головой добавляют визуального интереса к акварельному рисунку.

Часть 2. Отпустите детали для акварели

Акварельный рисунок Джима Макфарлейна.

Джим Макфарлейн учит акварельному искусству с точки зрения того, что простота — это все. На своих семинарах, независимо от того, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет бумаги для акварели должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному светлому, одному среднему и один темный. «Использование ограниченного количества тонов в акварельной картине требует, чтобы вы связывали вместе области с одинаковыми тонами, в результате чего получались более крупные формы и более звучные композиции», — говорит он.

Эти акварельные наброски могут стать путеводной нитью к окончательным картинам и фактически позволят студентам акварельной мастерской расслабиться, потому что это поможет им научиться избегать деталей и захватывать большие формы и значения. Одному художнику-акварелисту из его класса Макфарлейн предостерег: «Вы зацикливаетесь на мелочах. Я могу сказать, что когда вы пишете цвет, вы думаете о дереве. Забудьте, что это такое, и вставьте большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую форму и придать ему правильное значение. отношение к остальной части картины».

Оттуда Макфарлейн предлагает учащимся сократить свой имидж до трех или четырех областей ценности. Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или фон — будет в центре внимания картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует шкалу из девяти значений. Область самого светлого значения получает несколько и более светлых значений. Среднее значение представляет собой более широкий и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по шкале с девятью значениями и белый цвет акварельной бумаги. Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменить рисунок и переключить фокус картины, если они того пожелают.

Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.

Часть 3. Основы акварельной живописи

Осень в голубом и золотом Стивен Куиллер, 2005 г., акварель и казеин, 32 x 44. 9 0002 Художники-акварелисты хотят свежести нанесение краски с точным контролем и достаточной детализацией, чтобы придать повествование своим работам, не допуская ощущения перегруженности готовой работы. Чтобы сделать это, вот несколько уроков акварели, собранных от самых ярких и опытных художников-акварелистов в этом бизнесе. Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки к акварельной живописи, используя в качестве примера свое собственное рабочее место. Он раскладывает две палитры, одну для гуаши и одну для акварели, две большие емкости для воды и три чашки для смешивания красок.

В другом пластиковом стаканчике лежало множество щеток, начиная от соболиных круглых и больших беличьих плоских и заканчивая короткими щетинками и пушистыми щетками для вытирания. Другие расходные материалы включали распылитель с помпой, маленькую губку, салфетки, бумажные полотенца и доску для рисования с листом акварельной бумаги Arches. и тот, который будет содержать много краски. Для гладких акварельных мазков цель состоит в том, чтобы создать каплю краски и заставить ее двигаться вокруг объектов и по бумаге настолько хорошо, насколько это возможно. Используйте кисть соответствующего размера для размытия, которое вы хотите создать, и это не выходит за рамки возможности использования двух кистей для размытия: одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краями.

Мягкие края — результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее нужно смочить, это можно сделать кистью, губкой или распылителем. Аэрозольный баллончик часто наиболее эффективен, потому что он не поднимает цвет снизу. Возвращаясь к кисти, помните, что не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать сливаться по мере высыхания краски.

Источник: Адаптировано из статьи Джона А. Паркса.

Бесплатная электронная книга: Акварельные уроки глубины и яркости: 10 техник акварельной живописи от Artist Daily

80+ уроков рисования акварелью и прямая поддержка от профессиональных художников

Мы поможем вам стать художником!

Учебникам более 20 лет (скоро будут добавлены новые)
Более 15 отмеченных наградами инструкторов.
Процветающее сообщество в социальных сетях.
Доступ к курсам с любого устройства.
Курсы для любого уровня квалификации.

Присоединяйтесь сегодня

Сообщество

Страница Facebook

На нашей странице Facebook вы найдете официальные объявления о новом контенте, который мы производим здесь, на WatercolorPainting.com.

Инстаграм

Подпишитесь на нас в Instagram, чтобы увидеть наши быстрые методы, которые помогут вам улучшить свои навыки, бесплатно, в небольшом формате.

Мария Диас

“

Мне нравится изучать разные стили и учиться у разных учителей в Beebly’s.
Вместо того, чтобы класть все яйца в ОДНУ корзину и следовать или подражать только одному художнику, теперь я учусь у разных инструкторов. Я чувствую, что стал более разносторонним художником благодаря этим занятиям. .. Я продолжу пробовать эти уроки и посмотрю, смогу ли я превзойти себя… или, может быть, даже создать что-то лучше оригинала…?

22 октября 2014 г.

Весенний букет

Предварительный просмотр урока акварели:

Почему бумага плотностью 300 фунтов иногда лучше, чем бумага весом 140 фунтов.
Как нарисовать цветы крупным планом.
Почему определенные кисти больше подходят для определенных работ.
Почему наклон холста может создавать специальные эффекты.
Как сбалансировать свободный образ с более изысканным видом.
Как нарисовать розу крупным планом от начала до конца.
Что такое негативная живопись и как ее практиковать.
Как внести коррективы, сняв краску.
Как использовать ластик Mr. Clean Magic Eraser, чтобы вернуть белую область.
Как сделать блики на листьях.
Как не переутомиться при рисовании.

Эталонное фото

…

Категории:
Уроки техники
,
Уроки для начинающих
,
Все уроки

Винита Паппас

25 октября 2014 г.

Букет тюльпанов Натюрморт — Живопись с использованием различных текстур, включая стекло и синее стекло.

Предварительный просмотр урока акварели:

Как нарисовать натюрморт
Как предотвратить коробление мокрой бумаги при высыхании
Как нарисовать букет цветов тюльпанов
Почему рисование лепестков на разных цветах по одному дает лучший результат
Как покрасить стеклянную тару крупным планом
Как спланировать картину с большим количеством разных элементов
Как рисовать блики и тени
Как покрасить яйцо
Как нарисовать лимон
Какие цвета использовать для покраски металлических поверхностей
Когда использовать малярный скотч и малярную жидкость
Как рисовать листья
Как избежать смешивания неестественных зеленых цветов…

Категории:
Все уроки
,
Промежуточные уроки

от Виниты Паппас

Интересные статьи

Какие краски купить? Контрольный список.

Вы видели наборы красок из 500 цветов? Вам действительно нужно все это?
Хотя может быть весело притворяться принцессой и иметь все цвета, доступные человечеству… это действительно не лучший план для покупки краски.
Если вы действительно не влюблены в какой-то особый оттенок, лучше оставить большую часть цветов в магазине и принести домой только несколько… и я объясню, почему.

Категории:
Подготовка к покраске

Продолжить
Чтение

Что делает акварель уникальным средством?

Есть три ключевых момента, которые отличают акварель от других красок. Это также советы, которые помогут вам добиться успеха в рисовании. Если вы знаете природу вещи, ваше взаимодействие с ней становится более удовлетворительным. Вот три ключевых момента, которые нужно знать о природе акварельных красок, о которых мы никогда раньше не говорили.