Картины в акриле: Картины акрилом | купить авторский декор на «Ламбада-маркете»

Живые картины из акрила — яркие светодинамические панели

Область применения акрила не имеет границ. Ярким тому подтверждением выступают завораживающие живые картины «Vortex» из акрилового стекла. Это очень простые, но вместе с тем гениальные изобретения. Под толщей высокопрочного акрила разворачивается внеземное светодинамическое действо. Живая картина представляет собой акриловый короб, заполненный специальным жидким составом, который перемещается в хаотичном направлении. Не существует определенного алгоритма движения жидкости под стеклом, поэтому в каждую секунду наблюдается абсолютно разная картина. Даже если очень внимательно наблюдать, вряд ли можно найти два идентичных момента. Живая картина всегда уникальна, оригинальна и неповторима. Единственное, с чем можно сравнить эффект перемещения жидкость внутри живой картины – это природные стихии. Живой светодинамической картиной можно любоваться очень долго.

Жидкая среда состоит из нескольких компонентов – с их помощью рабочее вещество принимает нужную консистенцию, подходящую для плавного перемещения внутри панели. В состав жидкости входит специальный компонент – своеобразное микрозеркало, отражающее свет. Тысячи микрочастиц отражают направленные световые лучи, делая живую картину еще более яркой. Такая конструкция наиболее эффектно выглядит в сочетании с наружной подсветкой.

Существует особая разновидность живых картин – светодинамические панели “Bubble”. Внутри акрилового короба яркие пузырьки различных размеров появляются в самых неожиданных местах, перемещаются вверх и внезапно исчезают, растворяясь в жидкости. Перемещение светящихся пузырьков внутри живой картины регулируется ручным способом – пятна могут перемещаться быстрее или медленнее. Узоры, созданные яркими пузырьками, не повторяются. Каждую секунду можно наблюдать неповторимую картину. Такие конструкции оснащаются внутренней подсветкой, поэтому и днем и в ночью выглядят одинаково ярко. В случае необходимости панель можно выключить – в выключенном состоянии такая картина выглядит как обычный глянцевый черный экран.

Несколько слов о надежности и безопасности

Живые картины абсолютно безопасны с точки зрения экологичности. Для их изготовления используются только экологически чистые, нетоксичные материалы. Не стоит беспокоиться и прочности таких конструкций — ударопрочный акрил способен выдержать довольно сильные преднамеренные или случайные удары. Конструкция герметична, вероятность протечек жидкости исключена. Картина работает от сети в круглосуточном режиме. Все внутреннее наполнение живой картины рассчитано на непрерывный режим работы. Система, которая приводит в движение жидкость, работает долго и бесперебойно. Энергопотребление живой картины – минимально. В зависимости от размеров светодинамическая панель потребляет не больше 4-20 Вт.

Но и это еще не все! Человек может управлять траекторией перемещения жидкости внутри живой картины механическим способом с помощью специального магнита. Проводя магнитом по поверхности акрилового стекла, можно по своему усмотрению менять изображение на световом панно. Секрет магнитного управления прост: магнит притягивает свою «вторую половинку», которая помещена внутрь картины. Использовать магнит можно и в выключенном состоянии, когда жидкость внутри картины находится в неподвижном состоянии. Человек, в руках которого находится магнит, может почувствовать себя настоящим художником, работающим с волшебным «живым» холстом.

Живые картины в интерьере

Светодинамические живые картины можно использовать не только как самостоятельный элемент интерьера, но и как часть других, более масштабных конструкций. Такими панелями можно дополнять подвесные потолки, межкомнатные перегородки, ширмы, элементы мебели, рекламные световые короба, витрины, светильники, барные стойки, ниши, стойки-ресепшн. Отдельное внимание стоит уделить искусственным каминам, в которых огонь имитируется с помощью светодинамических живых панно огненного цвета. Каркас для крепления живых картин может быть выполнен из любых материалов – дерева, металла, прочного пластика. Главное, чтобы каркас выдержал вес живой картины. Наружное обрамление выполняется в стандартной стилистике или подбирается в зависимости от особенностей интерьера помещения. Чтобы живая картина смотрелась наиболее органично, ее наружное обрамление выполняется из материалов, которые были использованы при создании интерьера комнаты – например, искусственного камня, натуральной древесины, кожи, алюминия или другого металла.

Декорирование помещений с помощью живых картин позволяет создавать сказочные интерьеры. Наблюдение за метаморфозами, происходящими внутри живых картин, расслабляет, помогает отвлечься от негативных мыслей, создает благоприятный фон для созидательных размышлений и полноценной психологической разгрузки. Отличный релаксирующий эффект используется при организации пространства в офисах, торговых центрах, отелях, ресторанах, спальнях, гостиных и прочих жилых или общественных помещениях. Гармония, стиль, креативность, красота – все это живые картины из акрилового стекла.

Дата создания : 19 ИЮН 2015
Автор «Акрилшик»

Реализованые работы

Прозрачная барная стойка

Прозрачная барная стойка из акрилового стекла

Трибуны из оргстекла на заказ

Изготовление трибун из оргстекла на заказ

Светильники из оргстекла на заказ

Изготовление эксклюзивных светильников из оргстекла под заказ

Картины акрилом

Акриловая живопись является относительно новой методикой, появившейся в середине ХХ века, и популяризиванной художниками поп-арта, в том числе Энди Уорхолом. Сегодня произошло значительное увеличение сторонников акрила среди художников. Происходит это потому, что этот материал практически универсален — его можно использовать как акварель, сильно разбавляя водой или можно добиться эффекта картины маслом (в некоторых вариациях). Большим преимуществом акриловых красок является то, что они растворяются в воде (не нужны специальные растворители). Кроме того, они достаточно быстро высыхают, что в некоторых случаях, к сожалению, является недостатком, особенно при долгосрочной работе и нанесении интенсивных цветов. После того как краска высохнет, на поверхности остается гладкий, прочный и гибкий слой покрытия, который не желтеет от воздействия солнца или температуры. Живопись акриловыми красками лучше начинать с подготовки всех требующихся материалов и инструментов.

Инструменты и материалы

Акриловые краски — это смесь пигментов, связующих, синтетических веществ и воды. Они могут иметь консистенцию суспензии, упакованную в банки или контейнеры (идеально подходит для приемов акварельной живописи и покрытия больших площадей), консистенцию похожую на масляные краски, фасуемые в тубах (больших и маленьких) или консистенцию близкую к жидкости в бутылках. Все эти краски можно приобрести в магазине для художников.

Кисти можно использовать как плоские, так и круглые с естественной щетиной или ворсом из искусственных материалов. Выбор их зависит от технологии, которой вы собираетесь работать. Перед написанием портрета, лучше смочить кисти в воде, чтобы краски не залипала на ворсе. Акриловые краски сохнут очень быстро, поэтому кисти должны быть тщательно вымыты с мылом и водой, а затем высушены сразу после завершения работы. Не держите их в банке с водой стоя, иначе вы бесповоротно испортите щетину. В крайнем случае, если кисти подсохли и у вас не получается удалить краску, можете разместить их в плоском блюде с водой, так чтобы щетинки лежали горизонтально, и оставить отмокать.

В качестве палитры можно использовать пластину из нержавеющей стали или пластика.

Холст. Акриловая краска универсальна и дает возможность рисовать на любой поверхности, которую вы хотите использовать в качестве основы. Кроме того вы можете выбрать холст, акварельную бумагу, картон, ДСП, дерево, металл и пластик. Кроме того можно самому загрунтовать холст (праймер для акрила) или купить уже готовый.

Можно замедлить время сушки акриловых красок путем использования специальных поддонов с увлажнителями или сбрызгиванием палитры красок водой. А в перерывах между написанием картины, следует покрывать ее фольгой, чтобы предотвратить испарение влаги.

Для изменения физических свойств краски можно использовать специальные добавки — если краска слишком густая, если следует замедлить высыхание краски, хотите добиться матовости или глянцевости — просто добавьте соответствующий ингрилиент для акрила.

В методике, аналогичной масляной живописи, лучше использовать густой акрил и не применять воду в качестве растворителя; это не даст цвету потерять свою интенсивность и лучше распределит краску на холсте.

Планшет, холст или доску нужно закрепить на мольберте, такие материалы как картон или бумагу можно на стол или установить на специальном мольберте.

Техника живописи акриловыми красками

Писать картины акриловыми красками можно несколькими способами:

Техника похожая на масло. Применяется от более толстых, непрозрачных слоев краски до нежных глазурных. Преимущество акрила над маслом в том, что слой быстро высыхает (от 15 мин. До нескольких часов), и написать картину можно быстрее, даже нанося множество слоев, чтобы получить желаемый цвет и ощущение глубины.

Техника акварели. Акриловая краска используется с небольшим растворением в воде (наподобие акварели) по влажной или сухой бумаге. Но следует помнить, что тонкий слой акрила быстро высыхает и не возможно затенить или размыть цвета, как это делается при работе с акварелью.

Эффекты текстуры. Толстый слой акриловой краски можно наносить шпателем или мастерком. Так как акрил после высыхания становится достаточно гибким, то поверхность картины не трескается и не деформируется. Если смешать акриловую краску с песком или опилками, можно получить интересную текстуру.

Смешанная. Акриловые краски идеально подходят для объединения с различными материалами, являются хорошим связующим. Так как акрил хорошо растворим в воде, он может успешно сочетаться с акварелью, тушью, гуашью, карандашом, углем и пастелью.

Более подробную информацию и советы можно найти в книгах и справочниках веб-сайтов. Желаем вам терпения, хороших идей и удовольствия от живописи акриловыми красками.

Проверка

Просмотр искусства и см. Аналогичные матчи

Поизуальный поиск

Категория

AllPaintingSphotographydrawingsmixed MediaSculpureCollagePrintmakingDigitalinStallation

(1)

Сорта

. Рекомендуется

3. Рекомендованная

1 30013. Рекомендуется

. Рекомендуется

. Низкая

РекомендуемаяДата включения: от новой до старойЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой до низкой

Независимо от того, ищете ли вы оригинальную картину или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 564,985 оригинальных картин начинающих художников со всего мира на продажу. Read more

Filter

Subject

Abstract

Landscape

Портрет

Люди

Животные

Женщины

Природа

Цветы

Фэнтези

Морской пейзаж

Nude

Architecture

Body

Geometric

Still Life

Cities

Love

Pop Culture/Celebrity

Culture

Botanic

Beach

World Culture

Popular culture

Celebrity

Мужчины

Эротика

Музыка

Религия

Дети

Классическая мифология

Каллиграфия

Вода

Interiors

Tree

Political

Graffiti

Fashion

Outer Space

Garden

Mortality

Horse

Cartoon

Religion

Places

Aerial

Boat

Family

Fish

Юмор

Театральное искусство

Еда

Узоры

Кошки

Дом

Свет

Собаки

Еда и напитки

Sport

Sports

Travel

Comics

Cinema

Automobile

Time

Car

Sailboat

Seasons

Rural life

Kids

Science/Technology

Science

Politics

Язык

Здоровье и красота

Типографика

Технологии

Стена

Бизнес

Коровы

Кухня

Transportation

Bicycle

Ship

Education

Airplane

Train

Aeroplane

Kitchen

Motorcycle

Bike

Yacht

Motorbike

Motor

Medium

Acrylic

Масло

Чернила

Аэрозольная краска

Грунтовка

Акварель

Краска

Бумага

Пастель

Pencil

Marker

Charcoal

Gouache

Color

Graphite

Enamel

Household

Digital

Tempera

Airbrush

Resin

Fabric

Wood

Chalk

Plaster

Черный и белый

Шариковая ручка

Текстиль

Латекс

Металл

Воск

Найденные предметы

Конте

Photo

Stencil

Plastic

Manipulated

Screenprinting

Clay

3D Sculpting

Stone

Glass

Neon

Paper mache

Fiber

Environmental

Crayon

Monotype

Lithograph

Полный спектр

Ксилография

Желатин

Мрамор

Керамика

Перенос красителя

Silverpoint

Vector

Mosaic

C-type

Rubber

Bronze

Linocuts

Photogram

Interactive

Fiberglass

Steel

Kinetic

Lights

Engraving

Leather

Timber

Algorithmic Арт

Энкаустика

Офорт

LED

Фрактал

Платина

Полароид

Акватинт

Granite

Sound

Drypoint

Lenticular

Pottery

Robotics

Pinhole

Taxidermy

Giclée

Decoupage

Pen and Ink

Material

Canvas

Paper

Дерево

Другое

Картон

Мягкое (пряжа, хлопок, ткань)

Пластик

Алюминий

Стекло

Акрил

Carbon Fibre

Bronze

Stone

Ceramic

Steel

Marble

Iron

Linen

Stainless Steel

Sound

Canvas Board

Paint

Acrylic Paint

Panel

Resin

Деревянная панель

Масло

Песок

Сусальное золото

Акрил на галерейном холсте

Акрил

Смешанная техника

Acrylic On Canvas

Ink

stretched canvas

Canvas Panel

Gesso

Charcoal

Plaster

Varnish

linen canvas

Plywood

mdf

gold

Hardboard

Plexiglass

Raw Canvas

Шелк

Коллаж

Пастель

Карандаш

Текстура

Акриловые краски

Графит

Leinwand

Marker

canvas paper

Sheet Music

Spray Paint

acryl

fiberboard

vintage page

Acrylic Paper

Mdf Board

palette knife

Masonite

Oil pastel

Silver Leaf

Глиттер

Бумага ручной работы

Смешанная техника на балтийской березе

Бумага для акварели

Кисть

Эпоксидная смола

Металл

Паста для моделирования

oil paint

Brushes

Archival Mat Board

Chalk Pastel

Clay

Frame

texture paste

Canvas wood frame

Fabriano Paper

polyester fabric

Pigments

Plexiglas

Satin Varnish

Деревянная рама

Акрил на нерастянутом холсте музейного качества

Акрил и цветной карандаш на доске

Паспарту

Паста для лепки

Canvas, Varnish

Epoxy Resin

Gessoed hardboard

Unstretched Canvas

Burlap

Cement

Under $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — $5,000

$5,000 — 10 000 долл. США

Более 10 000 долл. США

Выберите индивидуальную цену

Маленький

Средний

Большой

Крупногабаритный

Выберите пользовательский размер

Ориентация

Horizontal

Vertical

Square

Artist Country

United States

United Kingdom

Germany

France

Canada

Spain

Italy

Netherlands

India

Australia

Польша

Турция

Швейцария

Румыния

Венгрия

Греция

Аргентина

Ukraine

Portugal

Brazil

Austria

Serbia

Israel

South Korea

Belgium

Bulgaria

Indonesia

Czech Republic

Japan

Slovakia

Mexico

Pakistan

Vietnam

Грузия

Латвия

Литва

Южная Африка

Китай

Таиланд

Ирландия

Швеция

Nigeria

Slovenia

United Arab Emirates

Denmark

Norway

Croatia

Colombia

Armenia

Estonia

Sri Lanka

Kazakhstan

Moldova

Chile

Cyprus

Egypt

Финляндия

Малайзия

Новая Зеландия

Сингапур

Гонконг

Уругвай

Кения

Македония

Bangladesh

Lebanon

Ghana

Azerbaijan

Costa Rica

Philippines

Taiwan

Venezuela

Ecuador

Peru

Uganda

Mozambique

Morocco

Puerto Rico

Montenegro

Luxembourg

Ямайка

Катар

Босния и Герцеговина

Исландия

Узбекистан

Мальта

Tunisia

Albania

Kyrgyzstan

Jordan

United States Minor Outlying Islands

Paraguay

Saudi Arabia

Nepal

Dominican Republic

Oman

Trinidad and Tobago

Bahrain

Panama

Kosovo

Избранный художник

Арт-каталог Саатчи

Внутри студии

Восходящие звезды

One To Watch

Другая художественная ярмарка

Search Limited Edition и Open
Editions Prints для продажи

Robin’s Resort

, 36 W x 24 H x 1 D в

$ 1 530

PRINTS $ 400003

$ 1530

PRINTS $ 400003

$ 1 530

PRINTS $ 400003

. VECER

Картины, 59,1 W X 74,8 H x 2 D в

$ 13 500

08.28.22

Картин, 72 W X 36 H x 1,5 D в

$ 1 310

St. George и Gode George и Gode George

9000 3

3919 310

и гости. Ш x 55,1 В x 0,8 Г в

$3,669

Liv Tyler

Paintings, 4 W x 6 H x 0.8 D in

Marina

Paintings, 39.4 W x 31.9 H x 0.4 D in

$1,760

Awatere Valley 1

Paintings, 36.2 W x 48 В x 1,4 Г в

2400 $

Pluging the Brand (The Art of Traveling)

Картины, 47,2 Ш x 47,2 В x 2 Г в

8 610 $

Картины W 9 x 9,

Расскажи мне секрет

3 35,8 В x 1,6 Г в

1030 $

Отпечатки от $ 50

Мэрилин № 4, ICON Series III

картин, 59,1 W X 59,1 H x 1,6 D в

$ 12 000

Отпечатки от 100 долларов

Previst

, 40 W. x 40 h 40 h 40 h 40 h 40 h 40 h 40 h 40 h 40. D В

$ 4550

г -н NGHE

Картин, 47,2 Вт X 35,4 H x 1,2 D в

$ 4950

Танцы

, 53 Вт x 53 ч 1099999999999999999999999999999999999999999.SGLE DIPGRAL) Дипа

(53 Вт x 53 ч 1 DI

(53 №

(53 Вт x 53 ч 1 DIGDTY

(53 W x 53 H 1 DIGDTY

(53 W x 53 H 1000 3

(53 W x 53 H 1 DIGDTY

(53 W x 53 H 1 DIGDTY 909.AM9 Картины, 70,9 Ш x 51,2 В x 0,8 Д в

5 450 долларов США

время

Картины, 40 Ш x 30 В x 1 Г в

‘Moody Blue Seascape 2’ Art

Картины, 30 Ш x 40 В x 1,5 Г в серии 9037 #

901 Letter 90man 90,4917 $ 104917 1

Картины, 8 Ш x 10 В x 1,5 Г в

№. 680

картин, 47,2 Вт X 39,4 H x 1,6 D в

$ 3220

Lee Krasner

, 4 W x 6 H x 0,8 D в

$ 235

PRINTS от $ 400003

— $ 235

PRINTS $ 400003

— WENTAN 35.

картин, 8,3 W x 11,8 H x 0 D в

Лесной пол

картины, 40 Вт x 40 H x 1,5 D в

$ 2900

Отпечатки от $ 100

Транспортировка Свежая рыба на рынок

, 39.4. Ш x 27,6 В x 1 Г в

810 долл. США

Репродукции от 40 долл. США

черный и серый на красном

Картины, 19,7 Ш x 27,6 В x 0,1 Г в

Звуковая волна смеха

Картина «Звуковая волна смеха»

В x 0,1 Г, дюйм

750 долл. США

Отпечатки от $ 80

Бесплатные цветы для всех

картин, 63 W x 47,2 H x 1,6 D в

$ 5650

Night Sky 2022

Paints, 52 W x 31 H x 1,5 D в

$ 800999199199999999999999999999999999999999999999991999999999999999999999999999999999999999999999199999919999999199999999999199991999999999999. snow

Paintings, 31.5 W x 31.5 H x 0.8 D in

$2,510

Purple Dream III

Paintings, 24 W x 48 H x 1.5 D in

$2,910

Prints from $70

Middle Ground

Paintings , 60 Ш x 40 В x 0,2 Г в

3 290 $

Структура 85

Картины, 25,5 Ш x 23,6 В x 0,1 Г в

Мой любимый цветок: белые пионы на Китайский Новый год на Пхукете!

картины, 35,4 W x 47,2 H x 1 D в

$ 4,100

Gagarin / Moment

, 43,3 W X 31,5 H x 2 D в

$ 6750

Flamingo (Dooptych)

. x 6 В x 0,6 Г, дюйм

700 долл. США

Печать от 80 долл. США

Сосуществование 54

Paintings, 16 W x 20 H x 0.8 D in

$1,330

Prints from $70

Summer Abundance 02

Paintings, 30 W x 22 H x 0.1 D in

$750

Prints from $80

Rosario

Paintings, 14.8 W x 21.5 H x 0.8 D in

$2,160

GIRL IN GOLD

Paintings, 31.5 W x 39.4 H x 1.2 D in

$1,860

Prints from $240

The Emotional Creation #267

Картины, 98,4 Ш x 49,2 В x 1,6 Г в

14 750 долларов США

Репродукции от 70 долларов США

VOTST #6 — 2018

Картины, 6 Ш x 8 В x 0,1 Г в

W1 x 0 X39 Paintings,

Heaven And Earth 9 7. 9 H x 0.4 D in

SH_2213

Paintings, 5.9 W x 11.8 H x 1.2 D in

$1,660

#PAPER 13.04.2021_I

Paintings, 19.7 W x 25.6 H x 0 D in

$1,500

Принты от $70

Изолированный лес (вечерний свет)

картины, 22 W x 28 H x 0,7 D в

$ 1 720

Отпечатки от $ 100

Пол великолепен, но …

картины, 66,9 W x 47,2 H x 0 D в

$ 38,8 0003

7.2 H x 0 D в

$ 388 0003

77.2 H x 0 D. title

Картины, 36 Ш x 48 В x 0,8 Г в

3 644 $

Репродукции от 52 $

«Побег».

Картины, 36 Ш x 36 В x 2 Г в

5 950 долл. США

Репродукции от 40 долл. США

Метеор

Картины, 16 Ш x 20 В x 1,5 Г в

FRIDA

Картин, 44 W X 64 H x 2 D в

$ 18 853

Отпечатки от 73

Helsinki

, 61 W x 61 H x 0,4 D

$ 65099917.

картины, 24 Вт x 24 ч x 1,5 дня в

$ 1 270

Отпечатки от 50

Угол-левые

12345

Угол-Право

1-50 из 564,985 картин

50 Результат на страницу

25 25 Результаты. Результатов на странице100 Результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

25 акриловых картин от 25 лучших художников конкурса AcrylicWorks Art Contest

Если вы хотите поговорить об истории успеха современной художественной среды, посмотрите не дальше ближайшей кисти залито акриловой краской. Это средство выбрали известные художники 20-го века, такие как Энди Уорхол и Марк Ротко. Он поставил тысячи (и число!) современных художников на путь к совершенству.

AcrylicWorks 6: Creative Energy , книга, достойная почетного места, демонстрирует это превосходство, показывая победившие акриловые картины из 6-го конкурсного сборника серии AcrylicWorks.

Наслаждайтесь 25 акриловыми картинами от 25 лучших художников-участников, чьи работы охватывают тему и стиль, но все они неизменно демонстрируют силу «лучшее на выставке».

#1

Letting Go Рэнди Л. Хонерлах

Видно, что приходит на ум. . . абстракция деревьев, тянущихся к небесам и выпускающих свои листья, или мужественное пробуждение, чтобы посмотреть вверх, глубоко вдохнуть и расширить свое сознание. Мы можем учиться у природы деревьев, оставаясь на земле, несмотря на жизненные препятствия.

Игра светлых и темных цветов помогает представить эти концепции. Разбивка форм, смежных цветов и значений в этой работе раскрывает эти идеи и сохраняет их свежими и воодушевляющими.

#2

Фонари от Эйприл М. Римпо

То, что кажется черным на первый взгляд, на самом деле является слоями пурпурного, фтало-синего и других темных пигментов, которые постепенно создают самые темные области. Более светлые оттенки серого также были смешаны с использованием синего кобальта, хинакридонового коралла и хинакридонового золота.

Римпо создает свои собственные оттенки серого и черного, смешивая цвета. Результат намного богаче, чем при использовании трубчатых черных или серых тонов.

#3

Fancy Feathers Шер Андерсон

Fancy Feathers стал результатом многочасового ожидания, чтобы запечатлеть идеальный момент, когда фламинго раскрыл свое крыло и показал спектр значений от светлого, нежно-розового до темно-черного и каждый цвет между ними. Его голова была выгнута, а его темный клюв прихорашивался, создавая драматический эффект и демонстрируя редко увиденную красоту. 9№ 0003

Роспись акриловыми красками позволяет свободно накладывать очень тонкие мазки цвета и медленно формировать форму для плавного перехода от светлого к темному. Он также придает цвету непрозрачность и интенсивность, необходимые для реалистичного оживления объекта.

#4

Bill Михаэля Вагнера

В телесных тонах большинства портретов много цвета и текстуры. Вагнер считает, что когда он наносит его небрежно, он кажется более реалистичным и сочным.

Он нарисовал Bill с полным набором цветовых значений, а также текстурой и цветом для достижения фотореалистичной привлекательности. Детальность, проявляющаяся в морщинах, складках и чертах лица, заинтересовала художника.

#5

Искусственная природа Автор Jingyi Wang

Для Ванга кактусы представляют все существа в природе. Через сильные и независимые характеристики, которые представляют кактусы, художник надеется выразить влияние человеческой деятельности на природу. Отбрасываемая тень на заднем плане на самом деле является отдельной картинкой и показывает, что кактус растет в нереальном, неестественном окружении.

#6

Mellow Yellow #1 Scott Ramsay

Яркие оттенки очень важны для создания настроения этого произведения. Еще до того, как картина была задумана, Рамзи принял решение использовать доминирующие ярко-желтые оттенки.

Художник хотел использовать теплые манящие желтые цвета, чтобы привлечь внимание зрителя. И наоборот, он использовал нейтральные оттенки, чтобы охладить тени и подчеркнуть детали.

#7

Эффект бабочки Елена Йорк

Эффект бабочки создан от руки из собственного воображения художника. Каждый шаблон был разработан в процессе. Перед началом работы ничего не было нарисовано. №

Работа выполняется акриловыми красками, иногда смешанными с различными средами для создания ярких и полупрозрачных эффектов на крыльях.

#8

Электрическая опора Джима Мартинеса

Мартинес хотел добавить немного юмора и придать предмету наэлектризованность. Использование выделенных жирным шрифтом значений имело решающее значение, поскольку привлекало внимание к объекту, не предназначенному для эстетического удовольствия. Однако, если посмотреть на это через другую призму, становится довольно интересно.

#9

Crystal Blue Persuasion by Deborah B. Leonard

Частично замерзший ручей послужил Леонарду вдохновением для этой работы. Необходимо было запечатлеть различные уровни ледяных кристаллов, снега и темной движущейся воды.

Она использовала несколько разных кистей, создавая комбинацию быстро движущихся и частично статичных областей. Различные оттенки синего — от глубокого до почти чистого белого — передают холодность. Более теплые тона отдают дань уважения гниющим листьям и сосновым иголкам, росшим на мелководье.

#10

Дерево 1 Эллен Фуллер

Эта картина является частью серии, над которой Фуллер сейчас работает. Он был основан на фотографиях, сделанных ею на деревянных баррикадах в национальном парке Каньонлендс в штате Юта.

Художница решила использовать только черную и белую акриловую краску, потому что она чувствовала, что цвет может ослабить драматический эффект нюансированных поверхностей дерева. Убрав цвет, она смогла сосредоточиться на мельчайших деталях, композиции и мазках, что дало ей полное представление об увлекательных текстурах коры.

#11

Oaxaca Series #5 by Robert Merrill Sweeny

Серия Sweeny Oaxaca представляет собой группу фотографий, сделанных во время отпуска художника в Оахаке, Мексика. Он всегда чувствовал близость к печатному искусству, которое настолько популярно в Оахаке, что выплескивается на улицы в виде граффити.

В этом произведении Суини привлек насыщенный черный цвет плаката в сочетании с прекрасными глубокими тенями, отбрасываемыми скрученной бумагой и облупившейся краской.

#12

Фрэнсис (Портретная серия №5) Катя Жукова

Художница работает тяжелыми акриловыми красками. Быстросохнущие акриловые краски идеально подходят для ее техники, в которой используется множество быстрых текстурных слоев, наносимых мастихином и кистями.

#13

Unknown by Marney-Rose Edge

Текстура лежит в основе работы. Edge использовал формовочную пасту в области гнезда, а Clear Tar Gel сбрызнул холст перед нанесением краски. По фону среди слоев краски разбросана золотая и серебряная фольга.

Художник использовал тяжелые акриловые краски для покрытия, затем перешел к жидким акриловым краскам для эфирного ощущения фона и акриловым краскам для глазурования яиц.

#14

Утро после метели Рэя Хассарда

В качестве объединяющего элемента художник применил ярко-оранжевый подмалевок — дополнение синего. Его много можно увидеть на стене гаража, но он проглядывает повсюду. Хассард использовал в основном тяжелые акриловые краски без наполнителей или других сред.

#15

Вечерний снегопад в Англии by Dale G. Wolf

Снежный вечер тихо опускается на «концептуальный» английский город. Настроение определяет значения, запечатленные в картине: приглушенные тона на крышах, смело оттененные сгущающимся снегом — оранжевые, зеленые и желтые — под серо-голубым небом как раз перед тем, как опускается ночь.

#16

Harbour Alliance Jerry Smith

Хотя Смит использует различные инструменты, текстуры и метки детализации, он обнаружил, что никакое количество деталей не может превзойти слабый план ценности. Он начинает с больших форм, работает слоями и по мере продвижения добавляет текстуры и детали.

Помимо обычных акриловых кистей, он часто использует различные инструменты для соскабливания, предметы для штамповки, картон, угольный карандаш Ritmo и риггерные кисти для рисования линий.

#17

Storm by Yael Maimon

Драматическое настроение сцены, полной энергии и волнения, задавалось сюжетом, цветом и значением. Художник манипулировал тональным диапазоном светлых, средних и темных значений для максимального эффекта.

Использование жирных тонов, острых краев и сильных контрастов способствовало созданию в картине ощущения насилия, ярости и опасности (надвигающейся бури) и создавало общее мощное и динамичное ощущение.

#18

Река Сакраменто #3 Тимоти Маллигана

Зная, что свет содержит все цвета призмы и что глаз видит только тот цвет, который не поглощается объектом, только для Маллигана становится понятным, что объекты более красочнее, чем можно было бы ожидать. Или что глаз можно научить воспринимать больше цветов.

Тени — отличный пример того, где можно найти тонкие, но сложные цветовые структуры. Используя эти принципы, художник часто включает красочные линии, чтобы разделить объекты на картине и передать глубину.

#19

Продолжайте двигаться вперед by Darien Bogart

Сообщить о ценности яркого полуденного солнца так же сложно, как и прогуляться по нему. Применение инструментов контраста, формы и текстуры позволяет Богарту выразить целостность и суровую красоту этого пространства.

Продолжайте двигаться вперед становится не только мантрой для навигации на открытом воздухе, но и творческим путешествием Богарта.

#20

Frozen Ford Fairlane Фред Шоллмейер

Художник использует тяжелые телесные краски, разбавленные водой. Большая часть краски была нанесена аэрографом Iwata Custom Micron. Небо, линия деревьев и снег были нарисованы аэрографом от руки.

Пленка Frisket использовалась в качестве трафаретного материала для окраски автомобиля. Некоторые детали были нарисованы с помощью небольшой обычной кисти, а Шольмейер использует палитру из 15 цветов при создании своих акриловых картин.

#21

Pouring Peppermint Анжела Бандурка

Ценности — краеугольный камень любой живописи. Для влажных или глянцевых объектов важны хорошие значения! Бандурка начал с миниатюрного эскиза, чтобы спланировать дизайн произведения на основе трех значений: черного, серого и белого.

Эти тени и блики являются важными элементами дизайна, и для того, чтобы сделать их правильными, нужно работать с натуры, поскольку глаз может видеть гораздо больше уровней ценности, чем камера.

#22

Le Rouge Et Le Noir (Диптих) Лилианн Милгром

Милгром прилагает большие усилия, чтобы силуэт композиции был столь же поразителен, как и исполнение самого предмета в ее акриловых картинах.

Ее диптих, Le Rouge et le Noir , подчеркивает привлекательную береговую линию этих молодых женщин и их вздернутые вверх шиньоны. Он также фокусируется на нюансах человеческого лица и его тонких изменениях тональности.

#23

Shop 11 Shipfitters by Ron Craig

Солнечный свет проникает сквозь грязные окна, оживляя мрачное пространство. Это пробуждает любопытство художника к историям, которые разыгрались за 100 лет непрерывного использования магазина.

Для того, чтобы запечатлеть масштаб фабрики, свет и тень, художнику нужно было пройти весь спектр оттенков. Все цвета были окрашены старостью и грязью. Чтобы соответствовать им, Крейг смешал краску до самого края грязи. Архитектура требовала не только тщательного внимания к точкам схода, но и тонкой градации цвета, чтобы передать высоту и глубину.

#24

Девушка на диване от Дианы Мадарас

Когда Мадарас был на полпути к этой картине, она почувствовала, что она слишком тугая, поэтому она «испортила» ее. Конечным результатом стало сочетание абстракции и реализма, создавшее гораздо более захватывающую композицию.

Картины по номерам абстракционизм: Картины по номерам «Абстракция» | «Ай-па»

Картины по номерам «Абстракция» | «Ай-па»

> Раскраски по номерам>Абстракция

Подбор по параметрам

Блог

НОВЫЕ ПЕЙЗАЖИ ДЛЯ ДУШИ И ИНТЕРЬЕРА
Вам солнечное лето или живописную осень? В НОВИНКАХ пейзажи на любой вкус. Большое количество цветов помогает…
Прекрасные букеты в новинках
Весной очень хочется солнца и цветов, а в интерьере натюрморты с букетами актуальны круглый год и вот долгожданные…
Какой подарок понравится женщине
Подарок женщине картины по номерам или алмазной мозаики – идеальный способ показать свою любовь и заботу. Такие…

432 товаров.

Интернет-магазин «Ай-па» представляет картины по номерам с элементами абстракции. В каталоге имеются разные по сложности наборы — здесь легко подобрать подходящий для работы вариант. Изображения с неясным сюжетом отлично подходят для оформления современных интерьеров. Такие рисунки создают в помещении особую загадочную атмосферу, делают его удивительно стильным.

Показаны 1 — 36 из 432 товаров

Сортировать поЦена, по возрастаниюЦена, по убываниюПо названию товара, от А до ЯПо названию товара, от Я до АПо наличиюАртикул, по возрастаниюАртикул, по убыванию

Показать: 36Показать: 72Показать: 180

В продаже
В продаже
.
В продаже
В продаже
-15%
В продаже
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
Новинка
.
В продаже
.

Эскизы, представленные в нашем онлайн-каталоге, нанесены на холст или специальный картон. В зависимости от используемой основы готовое изображение приобретает те или иные особенности. Так, например, на картоне картины по номерам с элементами абстракции выглядят ярче, а на холсте — объемнее, поскольку впитывающая тканевая поверхность требует большего количества краски.

В каждый из наборов входят:

холст либо картон;
акриловые краски;
нейлоновые кисти;
крепеж для подвешивания на стену.

Производитель гарантирует качество готового рисунка при точном соблюдении прилагаемой инструкции по его раскрашиванию. Законченную работу можно оформить в красивую рамку.

Приобрести в интернет-магазине «Ай-па» раскраски по номерам с элементами абстракции просто: в каталоге указаны все цены, вам достаточно выбрать товар и заполнить на него заявку. Любой предлагаемый набор можно купить с приятной скидкой — для этого необходимо лишь зарегистрироваться на нашем сайте.

Експресіонізм, Модернізм, Абстракціонізм, Авангард, Примітивізм і т. д. в Києві від компанії «»Кратус» спортивні мати, поролон, картини за номерами».

Основні нові напрямки образотворчого мистецтва XX століття.

за порядкомза зростанням ціниза зниженням ціниза новизною

DjvYJcBsw1DHlNhNarNixZZFSEyWe8UR60E3fxfxT0s» data-advtracking-product-id=»532213982″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
Q540
Q540 «Чаювання Аліси» Розпис по номерам на полотні 40х50см
242 грн
В наявності
CH 113
CH 113 Квартет Слово COOL, прованс Розпис по номерам на полотні 18х18см 4шт
352 грн
В наявності
eyJwcm9kdWN0SWQiOjEyMDcwOTI1NjcsImNhdGVnb3J5SWQiOjE3MDQxNiwiY29tcGFueUlkIjo3MDIzMiwic291cmNlIjoicHJvbTpjb21wYW55X3NpdGUiLCJpYXQiOjE2ODExMjY5OTguMjQwNTQzNiwicGFnZUlkIjoiYmQxZmQxNWUtNjUyZS00M2RjLWFhYmItNTlkOGYyMzM4Y2U2IiwicG93IjoidjIifQ._SWygRyAseAK5no_qiCgoWcYvSUuOTw-7lYWj9GDYFY» data-advtracking-product-id=»1207092567″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
CH 118
CH 118 Квартет Слово YOGA, лофт Розпис по номерам на полотні 18х18см 4шт
352 грн
В наявності
CH 121
CH 121 Квартет Слово LIFE, лофт Розпис по номерам на полотні 18х18см 4шт
352 грн
В наявності
eyJwcm9kdWN0SWQiOjEyMDcwOTQyMDAsImNhdGVnb3J5SWQiOjE3MDQxNiwiY29tcGFueUlkIjo3MDIzMiwic291cmNlIjoicHJvbTpjb21wYW55X3NpdGUiLCJpYXQiOjE2ODExMjY5OTguMjQ0NTcyLCJwYWdlSWQiOiI5MWM5Y2YzYy1kN2M3LTRlZGUtYTlkYS0zNzI1YjNhNWM3ZmEiLCJwb3ciOiJ2MiJ9.Pr-CXI0ZPFOsjuLA1_LumrjO_wuohYsqhX0Hs3kDat8″ data-advtracking-product-id=»1207094200″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
CH 123
CH 123 Квартет Слово TIME, скандинавський стиль Розпис по номерам на полотні 18х18см 4шт
352 грн
В наявності
CH 110
CH 110 Квартет Слово BEST прованс Розпис по номерам на полотні 18х18см, 4шт
352 грн
В наявності
eyJwcm9kdWN0SWQiOjEzMTA0MzE2OTYsImNhdGVnb3J5SWQiOjE3MDQxNiwiY29tcGFueUlkIjo3MDIzMiwic291cmNlIjoicHJvbTpjb21wYW55X3NpdGUiLCJpYXQiOjE2ODExMjY5OTguMjUwNTA1NywicGFnZUlkIjoiOTRiNGI1MGMtYmM5OS00NDgzLTk4YmEtODFkZDkzNjIzZTM4IiwicG93IjoidjIifQ.i7WAbRIl9-4AVWj2zM_IfzgTaPKgVGz_YAUhz4MuZ5Y» data-advtracking-product-id=»1310431696″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
CH 116
CH 116 Квартет Слово YOGA прованс Розпис по номерам на полотні 18х18см, 4шт
352 грн
В наявності
CH 107
CH 107 Квартет Слово BABY Прованс Розпис по номерам на полотні 18х18см 4шт.
352 грн
В наявності
CH 108
CH 108 Квартет Слово BABY Скандинавія Розпис по номерам на полотні 18х18см 4шт
352 грн
В наявності
y4UhNo6vHsMn8CWzhy4tUITy-axYhK76SA6ckgcJaIk» data-advtracking-product-id=»965219191″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
CH 109
CH 109 Квартет Слово BABY Лофт Розпис по номерам на полотні 18х18см 4шт
352 грн
В наявності
VK 173
VK 173 Розпис по номерам на полотні 40×30 см
396 грн
В наявності
eyJwcm9kdWN0SWQiOjU5NjkzMTA0OSwiY2F0ZWdvcnlJZCI6MTcwNDE2LCJjb21wYW55SWQiOjcwMjMyLCJzb3VyY2UiOiJwcm9tOmNvbXBhbnlfc2l0ZSIsImlhdCI6MTY4MTEyNjk5OC4yNjM5OTksInBhZ2VJZCI6ImQ0ZTc0Zjg1LTE5ZGItNDQwMy05ZTdlLTNkN2NiMzAzMzdhZiIsInBvdyI6InYyIn0.ThHmk4YrJpvNUgiDEhJz4FSxqlszDY5BOnEBx_Cmqkc» data-advtracking-product-id=»596931049″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
KH 5014
KH 5014 «Ілюзія реальності» Розпис по номерам на полотні 40х40см
396 грн
В наявності
VK 174
VK 174 Розпис по номерам на полотні 40×30 см
396 грн
В наявності
eyJwcm9kdWN0SWQiOjc1NzgwNDY3OSwiY2F0ZWdvcnlJZCI6MTcwNDE2LCJjb21wYW55SWQiOjcwMjMyLCJzb3VyY2UiOiJwcm9tOmNvbXBhbnlfc2l0ZSIsImlhdCI6MTY4MTEyNjk5OC4yNzAyOTM3LCJwYWdlSWQiOiI4YjljZTlmYS01YmIwLTQ3YTQtYjU0My00NzM5NmQzOGQ4M2MiLCJwb3ciOiJ2MiJ9.KYeh9EbqNqdpYJDI5Vfn5-V3XF-WROsBXQFXnTdLkMA» data-advtracking-product-id=»757804679″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
KH 2821
KH 2821 «Party time» Розпис по номерам на полотні 40х50см
396 грн
В наявності
Акция
VP815
VP815 «На головній сцені» Картина за номерами на полотні 40х50см
326 грн
В наявності
eyJwcm9kdWN0SWQiOjExNTQ4NzkzNDcsImNhdGVnb3J5SWQiOjE3MDQxNiwiY29tcGFueUlkIjo3MDIzMiwic291cmNlIjoicHJvbTpjb21wYW55X3NpdGUiLCJpYXQiOjE2ODExMjY5OTguMjgxNjQ5NCwicGFnZUlkIjoiN2JlMjQ4YTItNmNmMi00NjJlLTgwYTctYmQ0ODkyZDFkZjI1IiwicG93IjoidjIifQ.5HQWp2Zrs_TJZzhHqseSbc1qF-nijADzDviRSuLjssE» data-advtracking-product-id=»1154879347″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
KGEX 5044
KGX 5044 Ретро Жук Розпис по номерам на полотні 40х50см в коробці
396 грн
В наявності

16243248

Картина по номерам: Абстракция

Переключить навигацию

Корзина для покупок

Меню

Счет

Настройки

Язык

myPaintLab Раскраски по номерам

Добавить больше

Валюта

USD — доллар США

евро — евро

Картины по номерам Темы: Абстракция

Сортировать по

Позиция
наименование товара
Цена
Установить нисходящее направление

Посмотреть как

Сетка

Список

153 шт.

Показывать

16
32
48
60

на страницу

Сортировать по

Позиция
наименование товара
Цена
Установить нисходящее направление

Посмотреть как

Сетка

Список

153 шт.

Показывать

16
32
48
60

на страницу

Фильтр

Варианты покупок

Купить Абстрактные наборы для рисования по номерам Онлайн

11 товаров

Сортировать
СортировкаЛучшиеЛучшие продажиПо алфавиту, от A до ZПо алфавиту, от Z до AЦена, от низкой к высокойЦена, от высокой к низкойДата, от старой к новойДата, от новой к старой

11 товаров

Распродажа

набор для рисования по номерам Kandinski

Обычная цена
$35. 00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор раскрасок по номерам Женщина целуется с любовником Густав Климт

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор раскрасок по номерам Abstract Deer

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор раскраски по номерам Dragon Fight

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор для рисования по номерам Цветные корабли

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор раскрасок по номерам Зонтики-Раскраски по номерам

Обычная цена
$35. 00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор для рисования по номерам Colourull Lovers

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор для рисования по номерам Colorful Nude

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор для рисования по номерам Color Cat

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор для рисования по номерам The Whale Piano

Обычная цена
$35.00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Продажа

набор для рисования по номерам Кубизм

Обычная цена
$35. 00
Цена продажиот $16.31
Сэкономьте $18,69

Абстрактное искусство сегодня является одним из самых популярных жанров искусства во всем мире. Среди выдающихся художников и практиков этого есть Пабло Пикассо и многие другие, которые стали пионерами этого, несмотря на странный выбор дизайна, заключающийся в том, что на холсте нет реального изображения, а есть только то, что вы думаете. Тем не менее, несомненно, сегодня он стал одним из лучших и наиболее известных методов искусства, многие произведения искусства продаются за тысячи долларов. Покупка одного из наших лучших наборов «Абстрактная раскраска по номерам» — это один из способов, с помощью которого вы можете вовлечь себя в этот, по общему признанию, удивительный жанр искусства и посвятить себя этому делу.

Волшебство наборов «Абстрактная раскраска по номерам» заключается в простоте, которая позволяет любому, независимо от обстоятельств и возраста, участвовать в рисовании одних из самых красивых картин с помощью удивительного и простого пошагового процесса.

Диффенбахия на улице: Комнатные растения на открытом воздухе: вредно или полезно?

Комнатные растения на открытом воздухе: вредно или полезно?

Комнатные растения могут на время перестать быть комнатными и переселиться на улицу. Если вы живете в частном доме, то обязательно воспользуйтесь возможностью вынести растения на участок. Для многих из них это будет отличным зарядом бодрости и возможностью напитаться солнечным светом.

Некоторые цветы можно вынести на улицу в той же емкости, в которой они растут дома, другие можно пересадить в открытый грунт на лето. Но не все растения отнесутся к этому положительно, поэтому нужно разобраться, какие цветы и когда выносить на свежий воздух, а какие оставить дома.

Какие растения можно выносить

Если комнатный цветок хорошо переносит неблагоприятные условия и не требует сложного ухода, это вовсе не значит, что он выдержит перепады температуры и резкую смену обстановки. Поэтому выносить можно только те растения, которые точно переживут стресс.

Лучше всего переживают смену температурных условий орхидеи, фатсхедеры, примулы. Неплохо переживут переезд пальмовые и суккуленты, а также цитрусовые деревья. Недолгое время оставаться на улице могут драцена, аралия и некоторые виды кактусов. А диффенбахию, декабрист, алоказию или монстеру выносить запрещено. Эти растения плохо переносят не только смену условий, но и даже переезд с одного окна на другое не очень любят. Такой стресс может привести к болезни и даже гибели.

Драцена

Драцену не просто можно выносить, ее нужно выносить на открытый воздух в теплое время года. Но придется создать для нее специальные условия. Расти она может только в тени, если невозможно создать постоянное притенение, то разместите растение на участке, где солнечный свет будет в первой половине дня, в это время солнце не обожжет листву. В течение остального времени растение нужно защитить от попадания палящих лучей солнца и сквозняков. В засушливую погоду драцену нужно своевременно поливать и опрыскивать водой.

Антуриум

Растение родом из тропических стран. Но Россия – далеко не тропики. Поэтому выносить на улицу его не стоит. Жаркий и сухой климат убьет цветок. Для него важно, чтобы температура воздуха не переходила отметку в 22 градуса, а прямые солнечные лучи он и вовсе не может выносить.

Замиокулькас

Этот цветок один из немногих, кто спокойно переносит смену условий. Ему одинаково комфортно в комнатных условиях и на открытом воздухе.

Фиалки

На удивление, этот цветок можно вынести на улицу, хотя растение капризное, попробовать можно. Главное – полностью исключить вероятность попадания солнечных лучей и сквозняки. Можно располагать растение в полутени, защищая от дождя. Важно отметить и то, что листья фиалки быстро забиваются пылью, чтобы пыль не убила цветок, нужно периодически мыть листья. Если у вас есть открытая веранда или беседка, то здесь фиалки будут чувствовать себя неплохо.

Шеффлера

Несмотря на то, что растение тропическое, перегрев и солнечные лучи для него убийственны. Оно моментально скидывает листву. Поэтому ставьте его в тень. Также следите, чтобы грунт в горшке был всегда слегка влажным. Листья дополнительно нужно опрыскивать прохладной водой.

Диффенбахия

Растение для уличного содержания не подходит. Место, где оно стоит, лучше вообще не менять. Главное – своевременно поливать и обеспечивать притенение даже на подоконнике. Содержание диффенбахии возможно только при температуре около 20 градусов.

Хлорофитум

Цветок не против отдохнуть на улице. При этом выносить его можно на любое место вашего участка, солнечный свет и дождь его не пугают. Если температура воздуха достигла критических показателей, то стоит слегка притенить растение. Также нельзя забывать регулярно поливать его.

Время для перемещения растений на открытый воздух

Комнатные цветы можно переселить на улицу тогда, когда перепады ночных и дневных температур будут не так заметны. Ночная температура не должна быть ниже 12 градусов, большинство комнатных растений к такому прохладному воздуху не приспособлены. Обычно такой момент наступает не раньше конца мая.

Если вы хотите вынести растения в крытую беседку или веранду, можно сделать это гораздо раньше. На солнечной стороне в помещении становится достаточно тепло уже к середине апреля.

Выносить или не выносить растения – решать вам. Главное не торопиться, обеспечить цветам правильный уход и не подвергать их излишнему стрессу.

Диффенбахия: все об уходе за ядовитым тропическим цветком

https://ria.ru/20201204/diffenbakhiya-1587659206.html

Диффенбахия: все об уходе за ядовитым тропическим цветком

Диффенбахия: все об уходе за ядовитым тропическим цветком — РИА Новости, 04.12.2020

Диффенбахия: все об уходе за ядовитым тропическим цветком

Диффенбахия — это комнатное растение из семейства Ароидные. Об особенностях ухода — в материале РИА Новости. РИА Новости, 04.12.2020

2020-12-04T13:20

2020-12-04T13:33

в мире

растения

растениеводство

цветы

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/151562/90/1515629028_0:120:1281:840_1920x0_80_0_0_171dee372084572d1ccee3dbc241123f.jpg

МОСКВА, 4 дек – РИА Новости. Диффенбахия — это комнатное растение из семейства Ароидные. Об особенностях ухода — в материале РИА Новости. Особенности ухода за диффенбахиейСвое название цветок получил в честь Йозефа Диффенбаха — садовника, работавшего в Императорских садах в Австрии. В качестве домашней культуры для озеленения интерьеров используется уже более 150 лет. Несмотря на то, что растение в целом неприхотливо, есть некоторые особенности ухода за ним. Прежде всего, оно довольно ядовито, поэтому цветок нужно держать подальше от домашних животных и маленьких детей: его сок вызывает ожоги на коже, также может возникнуть временная слепота, серьезные нарушения зрения, отек гортани и языка. Из-за таких свойств вокруг диффенбахии сложилось много народных примет. Например, она считается символом безбрачия и, по поверью, забирает у мужчин энергию, отгоняя их от дома одиноких женщин. При этом цветок способен очищать воздух от загрязнений и токсинов.Всего насчитывается более 60 видов растения. Самые популярные из них — диффенбахия пятнистая и диффенбахия камилла. У первой разновидности ярко-зеленые листья покрыты множеством светлых пятен и полосок, а у второй — имеют светло-желтые отметины. Комнатные цветы могут вырастать в высоту до двух метров, поэтому им со временем понадобится подпорка. По мере роста нижние листья отмирают и опадают, из-за чего оголяется ствол. По этой причине растение не всегда выглядит эстетично. Цветет диффенбахия довольно редко, имеет неприметное соцветие, которое напоминает початок.ОсвещенностьРастение любит яркое освещение, но не прямые солнечные лучи, которые могут нанести ему ожоги. Летом ставить диффенбахию на южную сторону не рекомендуется, лучше всего убирать ее в тень. При недостатке света она станет более ломкой и потеряет свежий вид.Температурный режимДиффенбахия — теплолюбивое растение, потому что родом из тропиков Америки. Отопительный сезон переносит хорошо, при этом не терпит сквозняки и холод. Температура в помещении не должна опускаться ниже 18 градусов.Полив и влажность воздухаВо время активного роста цветок нуждается в обильном поливе. Нельзя допускать сильное высыхание грунта, но и переувлажнять его тоже не стоит. Зимой полив следует сократить, потому что диффенбахия в этот период тратит меньше энергии и находится в «спячке».Кроме этого, растению необходима высокая влажность воздуха, поэтому его нужно регулярно опрыскивать чистой водой.Удобрение диффенбахииЦветку нужны для роста питательные вещества. В весенне-летний период подкармливать диффенбахию нужно раз в две недели, а осенью и зимой рекомендуется проводить процедуру реже. Ей подойдут удобрения для декоративно-лиственных растений.Пересадка диффенбахии в домашних условияхПересаживают растение, как правило, раз в 2-4 года в горшок большего размера, чтобы корням было удобно в земле. В новую емкость необходимо первым слоем засыпать дренаж — он крайне важен для диффенбахии, затем немного прикрыть его грунтом. Доставать цветок из старого горшка нужно очень аккуратно, чтобы не повредить корни. Если с ними все в порядке, растение следует поместить в новую емкость и по бокам засыпать свежей землей. Важно, чтобы она была немного влажная, он не мокрая. После этого диффенбахию поливают водой, смешанной с препаратом для ускорения роста.Обрезка диффенбахииОбрезка нужна, когда растение выросло, и длинный стебель остался «голым» с зеленой макушкой наверху. Так как диффенбахия ядовита, процедура производится только в перчатках, после чего нужно обязательно вымыть руки. Также в процессе понадобятся острые садовые ножницы, продезинфицированные заранее, чтобы не занести микробы в место среза. За несколько дней до обрезки нужно прекратить полив: это поможет уменьшить количество ядовитого сока. Ствол диффенбахии режут так, чтобы остался «пенек» длиной в 10 сантиметров. Важно, чтобы на нем были почки, из которых потом вырастут листья. Срез можно обработать растертым в порошок углем для обеззараживания. Затем растение следует накрыть банкой, пока не появятся новые побеги.Способы размножения в домашних условияхРазмножение диффенбахии происходит с помощью черенков. Лучше всего проводить его весной. Для процедуры нужно срезать кусок стебля длиной в 10-15 сантиметров, главное, чтобы на нем были почки. Стеблевой черенок затем помещают в теплую воду на несколько недель, чтобы образовались корни. После этого его вкапывают в грунт из смеси песка и торфа и накрывают банкой или оборачивают полиэтиленом, чтобы образовался «парник». Укорениться в почву диффенбахия сможет только при температуре не ниже 25 градусов. После появления первых листьев, ее можно пересадить в горшок.Вредители и заболеванияМногие болезни у растения появляются из-за слишком обильного полива, недостатка влаги или сухости воздуха. В первом случае, корни начинают гнить, а листья желтеют, на них могут появляться темные пятна. Чтобы избавиться от проблемы, нужно удалить гниль с корней, и пересадить растение в новый грунт. Недостаток воды приводит к увяданию диффенбахии, как и слишком сухой воздух. Молодые листья будут опадать при сквозняках и низкой температуре в помещении. Также диффенбахию поражают грибковые болезни, которые возникают из-за переувлажнения земли. Тогда места поражения следует обработать фунгицидным средством.Из вредителей растение атакуют тли, трипсы, червецы, красные паутинные клещики и щитовки. Тогда растение ослабевает, у него желтеют и опадают листья. Для борьбы с вредителями, с зависимости от конкретного случая, диффенбахию протирают мыльной губкой с последующим обмыванием его под теплым душем, либо обрабатывают инсектицидными средствами. Пораженные тлей части растения нужно удалять и уничтожать.

https://ria.ru/20200901/rasteniya-1576581297.html

https://ria.ru/20201201/dushitsa-1587146397.html

https://ria.ru/20201202/chistotel-1587423668.html

https://ria.ru/20201123/kitay-1585768536.html

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/151562/90/1515629028_0:0:1279:959_1920x0_80_0_0_5e49115d9a7ab3eb640590bfe6d4a907.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в мире, растения, растениеводство, цветы

В мире, Растения, Растениеводство, Цветы

МОСКВА, 4 дек – РИА Новости. Диффенбахия — это комнатное растение из семейства Ароидные. Об особенностях ухода — в материале РИА Новости.

Особенности ухода за диффенбахией

Свое название цветок получил в честь Йозефа Диффенбаха — садовника, работавшего в Императорских садах в Австрии. В качестве домашней культуры для озеленения интерьеров используется уже более 150 лет. Несмотря на то, что растение в целом неприхотливо, есть некоторые особенности ухода за ним. Прежде всего, оно довольно ядовито, поэтому цветок нужно держать подальше от домашних животных и маленьких детей: его сок вызывает ожоги на коже, также может возникнуть временная слепота, серьезные нарушения зрения, отек гортани и языка. Из-за таких свойств вокруг диффенбахии сложилось много народных примет. Например, она считается символом безбрачия и, по поверью, забирает у мужчин энергию, отгоняя их от дома одиноких женщин. При этом цветок способен очищать воздух от загрязнений и токсинов.

Всего насчитывается более 60 видов растения. Самые популярные из них — диффенбахия пятнистая и диффенбахия камилла. У первой разновидности ярко-зеленые листья покрыты множеством светлых пятен и полосок, а у второй — имеют светло-желтые отметины. Комнатные цветы могут вырастать в высоту до двух метров, поэтому им со временем понадобится подпорка. По мере роста нижние листья отмирают и опадают, из-за чего оголяется ствол. По этой причине растение не всегда выглядит эстетично. Цветет диффенбахия довольно редко, имеет неприметное соцветие, которое напоминает початок.

Названы убивающие собак растения

1 сентября 2020, 14:52

Освещенность

Растение любит яркое освещение, но не прямые солнечные лучи, которые могут нанести ему ожоги. Летом ставить диффенбахию на южную сторону не рекомендуется, лучше всего убирать ее в тень. При недостатке света она станет более ломкой и потеряет свежий вид.

Температурный режим

Диффенбахия — теплолюбивое растение, потому что родом из тропиков Америки. Отопительный сезон переносит хорошо, при этом не терпит сквозняки и холод. Температура в помещении не должна опускаться ниже 18 градусов.

Полив и влажность воздуха

Во время активного роста цветок нуждается в обильном поливе. Нельзя допускать сильное высыхание грунта, но и переувлажнять его тоже не стоит. Зимой полив следует сократить, потому что диффенбахия в этот период тратит меньше энергии и находится в «спячке».

Кроме этого, растению необходима высокая влажность воздуха, поэтому его нужно регулярно опрыскивать чистой водой.

CC BY-SA 2.0 / J. Nathan Matias / The Plants of Civic MediaДиффенбахия

CC BY-SA 2.0 / J. Nathan Matias / The Plants of Civic Media

Удобрение диффенбахии

Цветку нужны для роста питательные вещества. В весенне-летний период подкармливать диффенбахию нужно раз в две недели, а осенью и зимой рекомендуется проводить процедуру реже. Ей подойдут удобрения для декоративно-лиственных растений.

Пересадка диффенбахии в домашних условиях

Пересаживают растение, как правило, раз в 2-4 года в горшок большего размера, чтобы корням было удобно в земле. В новую емкость необходимо первым слоем засыпать дренаж — он крайне важен для диффенбахии, затем немного прикрыть его грунтом. Доставать цветок из старого горшка нужно очень аккуратно, чтобы не повредить корни. Если с ними все в порядке, растение следует поместить в новую емкость и по бокам засыпать свежей землей. Важно, чтобы она была немного влажная, он не мокрая. После этого диффенбахию поливают водой, смешанной с препаратом для ускорения роста.

Незаменимая трава для женского здоровья: все о пользе и вреде душицы

1 декабря 2020, 14:03

Обрезка диффенбахии

Обрезка нужна, когда растение выросло, и длинный стебель остался «голым» с зеленой макушкой наверху. Так как диффенбахия ядовита, процедура производится только в перчатках, после чего нужно обязательно вымыть руки. Также в процессе понадобятся острые садовые ножницы, продезинфицированные заранее, чтобы не занести микробы в место среза. За несколько дней до обрезки нужно прекратить полив: это поможет уменьшить количество ядовитого сока. Ствол диффенбахии режут так, чтобы остался «пенек» длиной в 10 сантиметров. Важно, чтобы на нем были почки, из которых потом вырастут листья. Срез можно обработать растертым в порошок углем для обеззараживания. Затем растение следует накрыть банкой, пока не появятся новые побеги.

Способы размножения в домашних условиях

Размножение диффенбахии происходит с помощью черенков. Лучше всего проводить его весной. Для процедуры нужно срезать кусок стебля длиной в 10-15 сантиметров, главное, чтобы на нем были почки. Стеблевой черенок затем помещают в теплую воду на несколько недель, чтобы образовались корни. После этого его вкапывают в грунт из смеси песка и торфа и накрывают банкой или оборачивают полиэтиленом, чтобы образовался «парник». Укорениться в почву диффенбахия сможет только при температуре не ниже 25 градусов. После появления первых листьев, ее можно пересадить в горшок.

Против кожных заболеваний и гипертонии: чем полезен и опасен чистотел

2 декабря 2020, 21:19

Вредители и заболевания

Многие болезни у растения появляются из-за слишком обильного полива, недостатка влаги или сухости воздуха. В первом случае, корни начинают гнить, а листья желтеют, на них могут появляться темные пятна. Чтобы избавиться от проблемы, нужно удалить гниль с корней, и пересадить растение в новый грунт. Недостаток воды приводит к увяданию диффенбахии, как и слишком сухой воздух. Молодые листья будут опадать при сквозняках и низкой температуре в помещении. Также диффенбахию поражают грибковые болезни, которые возникают из-за переувлажнения земли. Тогда места поражения следует обработать фунгицидным средством.

Из вредителей растение атакуют тли, трипсы, червецы, красные паутинные клещики и щитовки. Тогда растение ослабевает, у него желтеют и опадают листья. Для борьбы с вредителями, с зависимости от конкретного случая, диффенбахию протирают мыльной губкой с последующим обмыванием его под теплым душем, либо обрабатывают инсектицидными средствами. Пораженные тлей части растения нужно удалять и уничтожать.

В Китае цветок научился прятаться от сборщиков трав

23 ноября 2020, 00:01

Информация об отравлении диффенбахией | Гора Синай

Отравление тростником; отравление леопардовой лилией; Отравление корнеплодом

Диффенбахия — это комнатное растение с большими яркими листьями. Отравление может произойти, если съесть листья, стебель или корень этого растения.

Эта статья предназначена только для информации. НЕ используйте его для лечения или лечения фактического отравления. Если вы или кто-то, с кем вы находитесь, заразились, позвоните по местному номеру службы экстренной помощи (например, 9).11), или в местный токсикологический центр можно обратиться напрямую, позвонив на национальную бесплатную горячую линию Poison Help (1-800-222-1222) из любой точки США.

Ядовитый ингредиент

Ядовитые ингредиенты включают:

Щавелевую кислоту
Аспарагин, белок, содержащийся в этом растении

Симптомы

Симптомы могут включать в себя:

Взлески во рту
Сжигание во рту и горле
Диарея
Хиссовый голос
Огромная выработка
NAUSEA и VOMITIONS
PALE на боли

ОБЩЕСТВЕННОСТЬ

ОБЩИ. жжение в глазах и возможное повреждение роговицы

Отек рта и языка

Образование волдырей и отек во рту может быть достаточно сильным, чтобы помешать нормальной речи и глотанию.

Уход на дому

Протрите рот холодной влажной тканью. Хорошо промойте глаза и кожу человека, если он коснулся растения. Молоку дать попить. Позвоните в токсикологический центр для получения дополнительной информации.

Перед вызовом службы экстренной помощи

Получите следующую информацию:

Возраст, вес и состояние человека
Части растения, которые были съедены, если они известны
Время проглатывания
Проглоченное количество

Poison Control

С местным токсикологическим центром можно связаться напрямую, позвонив на национальную бесплатную горячую линию Poison Help (1-800-222-1222) из любой точки США. Эта национальная горячая линия позволит вам поговорить со специалистами по отравлениям. Они дадут вам дальнейшие инструкции.

Это бесплатная и конфиденциальная услуга. Все местные токсикологические центры в США используют этот национальный номер. Вам следует позвонить, если у вас есть какие-либо вопросы об отравлении или профилактике отравления. Это не должно быть чрезвычайной ситуацией. Звонить можно по любому поводу, 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

Чего ожидать в отделении неотложной помощи

Возьмите растение с собой в больницу, если это возможно.

Медицинский работник будет следить за жизненно важными показателями пациента, включая температуру, пульс, частоту дыхания и артериальное давление. Симптомы лечат по мере необходимости. Человек может получать жидкости через вену (IV) и вспомогательное дыхание. Повреждение роговицы потребует дополнительного лечения, возможно, у окулиста.

Перспективы (прогноз)

Если контакт со ртом человека нетяжелый, симптомы обычно исчезают в течение нескольких дней. Людям, имевшим серьезный контакт с растением, может потребоваться более длительное время восстановления.

В редких случаях отек бывает настолько сильным, что блокирует дыхательные пути.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ прикасаться к незнакомым растениям и есть их. Мойте руки после работы в саду или прогулки по лесу.

Грэм К. А. Попадание ядовитых растений. В: Ауэрбах П.С., Кушинг Т.А., Харрис Н.С., ред. Лекарство пустыни Ауэрбаха. 7-е изд. Филадельфия, Пенсильвания: Elsevier; 2017: глава 65.

Lim CS, Aks SE. Растения, грибы и лечебные травы. В: Walls RM, Hockberger RS, Gausche-Hill M, eds. Неотложная медицина Розена: концепции и клиническая практика . 9-е изд. Филадельфия, Пенсильвания: Elsevier; 2018: глава 158.

Последнее рассмотрение: 13.11.2021

Рассмотрено: Джесси Борке, доктор медицинских наук, CPE, FAAEM, FACEP, лечащий врач в Kaiser Permanente, Orange County, CA. Также рассмотрены Дэвидом Зивом, доктором медицины, MHA, медицинским директором, Брендой Конауэй, редакционным директором, и A.D.A.M. Редакционная коллегия.

Просмотрите красивые цветы от настоящего местного флориста

Найдите флористов > Просмотр цветов

1Найдите именно то, что вам нужно…

Магазин по случаю

Выберите. ..ГодовщинаВыздоравливайтеДень рожденияНоворожденныйСочувствие

Магазин по популярные цветы

Select…РозыЛилииГерберыИрисХризантемыТюльпаныГвоздикиГладиолусыАльстромерияМаргаритка

Выбирайте по цвету

Вы также можете просмотреть нашу цветочную галерею ниже.

2Найдите и свяжитесь с местным цветочным магазином.

(FSN никогда не отнимет часть вашего заказа у флориста.)

3Наслаждайтесь свежими цветами с доставкой на место.

(FSN никогда не отнимет часть вашего заказа у флориста.)

Магазин
Юбилейный

Магазин
Выздоравливай

Магазин
День рождения

Магазин
Новинка

Магазин
Симпатия

Магазин
Все комнатные растения

Магазин
Корзинные композиции

Магазин
Композиции из ваз

Магазин
Розы

Магазин
Просто так

Магазин
Цветущие комнатные растения

Магазин
Тропические комнатные растения

Магазин
Весенние цветы

Магазин
Летние цветы

Магазин
Осенние цветы

Магазин
Зимние цветы

Магазин
День администратора

Магазин
Рождество

Магазин
Пасха

Магазин
День отца

Магазин
День бабушек и дедушек

Магазин
Хэллоуин

Магазин
Ханука

Магазин
День Матери

Магазин
День Благодарения

Магазин
День святого Валентина

Условия использования

Потому что мы связываем вас с РЕАЛЬНЫМ местным цветочным магазином .

Вышивка крестом техника выполнения: Техника вышивания крестиком для начинающих

техника выполнения для начинающих (фото)

Многие рукодельницы, даже выполняя вышивку не один год, не подозревают, какой разнообразной она может быть. И дело отнюдь не в разных картинках и узорах, что как раз очевидно. Просто вышивка крестом не ограничивается одной техникой. В действительности их более ста. Все, конечно, освоить нереально, да и не нужно. Однако, умело используя и сочетая их между собой, можно добиться поразительных результатов. Такие работы уже нельзя будет причислить к разряду простых, но оно того стоит. Научившись правильно вышивать крестиком и другими техниками вы сможете удивлять своими работами даже бывалых мастеров.

Содержание

1 Популярные техники вышивания
- 1.1 Простой крест
2 Видео: как вышивать крестики
- 2.1 Прямой крест
- 2.2 Удлинённый крест
- 2.3 Болгарский крест
3 Видео: как вышить болгарский полукрест
- 3.1 Рисовый шов
4 Видео: рисовый шов
- 4. 1 Итальянский крест
- 4.2 «Козлик»
- 4.3 «Звёздочка»
- 4.4 Родосский шов
5 Дополнительные техники
6 Видео: шов полукрест и гобеленовый стежок

Видео: как вышивать крестики

Прямой крест

В отличие от предыдущей техники вышивания крестом эта представляет собой пересечение двух прямых линий. Выполняется он следующим образом. Сначала выполняется горизонтальный стежок слева направо, а затем вертикальный сверху вниз. Если все сделано правильно, то с обратной стороны будет ряд параллельных друг другу косых линий, похожих на гусиный шаг.
Эту технологию вышивки очень легко освоить, а потому можно рекомендовать для начинающих вышивальщиц крестом. Прямой крест можно использоваться как самостоятельно, так и в сочетании с другими техниками. В народном творчестве наиболее характерна такая вышивка для скандинавских и германских племён. Ей украшали одежду, полотенца, скатерти и многое другое.

Удлинённый крест

Эта техника вышивки весьма схожа с простым крестиком. В отличие от последнего вертикальные стежки выполняются на 2-3 переплетения нитей, а горизонтальные – только на один. В результате получается вытянутый в высоту крест. Существует несколько его разновидностей. Самые популярные среди них — это удлинённый крест со строчкой и венгерский крест. Теперь можно узнать все о вышивке этих крестиков.

: Удлиненный крест

: Удлиненный венгерский крест

Первый выполняется точно так же, только добавляется короткий горизонтальный стежок. А вот венгерский крест вышивать немного сложнее, особенно для начинающих мастериц. Для его выполнения очень важно, чтобы нить мулине легла ровно и не перекрутилась. Вышивать нужно слева направо. Из нижнего левого угла вывести нить мулине на 2-4 переплетения канвы. Затем сделать, как обычно, прямой стежок. И уже из правого нижнего угла завершить крестик таким образом, чтобы нитка оказалась ровно посередине от предыдущего крестика и так далее. В результате получается, что крестики накладываются один на другой.

Обычно удлинённый крест и его разновидности применяют для украшения готовой вышивки крестом.

Болгарский крест

Болгарский крест, по сути, представляет собой соединение простого и прямого крестика. Однако с ним вышивка выглядит более объёмной и воздушной. Поэтому эту технику обычно используют для оформления подушек, покрывал и пейзажей. Для некоторых это даже становится хобби. В народном творчестве часто встречается у южных славян, причём не только у болгар.

Вышивание классического болгарского креста начинается с диагональных стежков, а затем поверх накладывают вертикальный и горизонтальный стежки. При этом каждый элемент вышивается отдельно. Работа достаточно трудоёмкая, но стоит один раз последовать совету, сделай это, и уже эта техника используется намного чаще.

: Болгарский крест

: Болгарский полукрест

Кроме этого, ещё существует вертикальный болгарский крест, где, наоборот, сначала выполняется вышивка прямым крестом, а затем простым. Также ещё выделяют болгарский полукрест, который схож по внешнему виду. Однако его вышивка выполняется совершенно по-другому. Все стежки выполняются из одного центра по кругу. Как выглядит техника его выполнения, можно посмотреть в следующем видео.

Видео: как вышить болгарский полукрест

Рисовый шов

В таком стиле обычно принято вышивать большие геометрические фигуры, окантовку у платьев, блузок и юбок. Также его можно использовать, чтобы сделать своими руками на картине оригинальную вышитую рамку. На первый взгляд рисовый шов кажется сложным, но на самом деле он подходит даже для начинающих мастериц. Он состоит из простого креста и полукреста, наложенных друг на друга. Более наглядно технику его выполнения можно рассмотерть на видео.

Его вышивание выполняется в 2 приёма. Сначала выполняются простые крестики больших размеров (минимально на 4 переплетения нити). Затем уже вышиваются полукрестом риски, поперёк линий нижнего креста. Кстати, именно поэтому он и называется рисовым. Очень эффектно он выглядит, если для нижнего креста берутся нитки мулине одного цвета, а для верхнего – другого, на 2 тона светлее или темнее.

Видео: рисовый шов

Итальянский крест

Из всех представленных это самая сложная техника вышивания. Именно поэтому к ней крайне редко прибегают и используют в основном для декорирования небольших изделий (салфеток, вафельных полотенец и т. п.). Итальянский крест выполняется в 6 приёмов: сначала вышивают нитками мулине простой крест, затем прямой и теперь только вертикальные и горизонтальные стежки по кругу.

Конечно, итальянский крест не подходит для начинающих, так как им сделать своими руками нечто подобное будет сложно. Такая техника вышивки крестиком требует максимума концентрации внимания и терпения.

«Козлик»

А вот «козлик» в отличие от предыдущего один из самых простых швов, который можно выполнить своими руками. Его очень понравится вышивать тем, кто устал бороться с неровным крестиком. Ведь «козлик» — это и есть неровный крест.

Сначала выполняется длинный стежок на 3-4 пересечения нити из левого нижнего угла в правый верхний, а затем игла выводится таким образом, чтобы сверху было пересечение уже, чем снизу. И в конце выполняется такой же длинный стежок. Затем все повторяется, пока не закончится вышивка крестом. Более подробно можно посмотреть в ролике.

«Козлик» используется только для декорирования готовой вышивки крестом. Также его иногда называют Русским или Ведьминым.

«Звёздочка»

«Звездочка»

Эта техника хотя и не является одной из самых популярных, но может пригодиться, когда требуется вышивка крестиком звёзд. Ведь своё название она получила, так как очень похожа на них. Её выполнение своими руками напоминает вышивание болгарским крестиком. Но в отличие от него в середине делается ещё один маленький диагональный стежок, а нижний прямой крест делается чуть больше других стежков.

Так как шов «звёздочка» — очень объёмный шов, его ещё используют для предания вышивки нитками глубины и фактуры. Но этим не ограничивается область его применения. При помощи «звёздочки» можно создать интересную окантовку у полотенец, скатертей и салфеток.

Родосский шов

Пожалуй, это самый простой шов, который позволит создать объёмную вышивку нитками. Хотя на первый взгляд он и выглядит сложным для выполнения. Но даже не вышивается крестиком. Для него достаточно выполнить 8 наклонных стежков так, чтобы центр был в одном месте. Родосский шов очень легко сделать на любой счётной ткани, кроме популярной канвы Aida. Это связано с тем, что она слишком жёсткая для него.

Эта техника отлично подходит для начинающих мастериц, которым нужно создать объёмную вышивку, но пока ещё сложно освоить другие техники. Например, если в описании указано: «сделай звезду или солнце», можно воспользоваться родосским швом. Особенно эффектно он выглядит, если выполнить вышивку нитками оттенка металлик или с люрексом.

: Родосский шов

: Родосский шов

: Родосский шов

Конечно, чтобы рассказать все о вышивке крестом и всех имеющихся техниках, не хватит и большой книги. Однако если удастся освоить хотя бы 5 из них, уже можно считать себя рукодельницей высокого класса. Ведь вышивка крестом с использованием разных швов выглядит на порядок дороже. К тому же о ней сказать, что такая работа из разряда для начинающих, никто не сможет. У некоторых одаренных рукодельниц хобби становится источником дохода.

Дополнительные техники

Шов «назад иголку»

Однако даже простая вышивка крестом иногда требует использования дополнительных техник, не имеющих к ней прямого отношения. Так, часто в инструкции указывают «сделай шов «назад иголку» или полукрест, но, как они выполняются, уже нет пояснения. Кроме этого, вышивка крестом часто сочетается с гобеленовой.

Самое простое – это шов «назад иголку». Для того чтобы его научиться делать, не нужно даже брать специальные уроки. Все просто. Это вертикальные стежки, которые выполняются справа налево, при этом он идёт как бы в обратную сторону. Поэтому и такое название. У него есть и другое название – бекстич (backstitch)

Как очевидно из названия, полукрест – половина от обычного креста. Собственно так и он вышивается: Просто сделай один наклонный стежок. С обратной стороны будут вертикальные параллельные друг другу стежки. Гобеленовый шов очень на него похож, но в отличие от полукреста и на лицевой, и на изнаночной стороне будут наклонные стежки.

Обе техники используются тогда, когда нужно сделать полутона или добиться эффекта полупрозрачности. Так, выполняется вышивка нитками облаков, теней, отражений в зеркале и тому подобное.

Когда хотят знать все о вышивке, даже не подозревают, насколько много всего потребуется усвоить. Ведь это рукоделие – одно из старейших в мире. Усвоив первые уроки и техники, не стоит стремиться использовать все и сразу. Работы, выполненные своими руками, даже с минимумом цветов и ниток смотрятся эффектно. Также не стоит забывать, что это хобби требует особого подхода к безопасности. Ведь для вышивки используются иголки и ножницы.

И последнее. Лучше в совершенстве освоить только одну технику, чем пытаться узнать все о вышивке и не закончить ни одной работы. Не стоит превращать своё хобби в гонку за качеством и количеством. Картина, выполненная своими руками, может долгие годы украшать дом, и никто не заметит в ней мелких недостатков. К сожалению, до многих эти уроки доходят только спустя несколько десятков вышитых работ.

Видео: шов полукрест и гобеленовый стежок

Вышивка крестом – особенности и некоторые нюансы

Наиболее простым и часто встречающимся приемом вышивания является крест. Крестиком легко научиться вышивать, даже не имея первоначальных навыков. Нужно определиться с рисунком, который хотите получить, найти его узор или схему.

Для начинающего вышивальщика легче найти канву с нанесенным на нее рисунком, или набор для вышивания, в который входят и канва с рисунком и нити, и даже игла.

Ткани, на которых можно вышивать, делятся на обычные и специальные. К специальным тканям относят канву, ткань с крупным рисунком в клетку.

У канвы бывает несколько разновидностей:

по цвету: белая, черная, красная, мраморная.
по материалу изготовления: тканевая канва — льняная, хлопчатобумажная, — пластиковая, изготовленная из винила, жесткая и не требует пялец, работу можно вырезать по контуру рисунка, отступив от края на одну клетку.
по назначению: для вышивания ковров, гобеленов, подушек, — страмин, — для картин, панно, обычных вышивок – канва хлопчатобумажная, — для поделок, открыток, украшений – пластиковая канва.

Рассчитать необходимое количество ткани или канвы просто, если размеры клеток на схеме и на ткани (канве) совпадают, то кусок ткани должен быть на 5 см со всех сторон больше схемы для удобства закрепления в пяльцах, и необходимости, впоследствии, оформлять работу в рамку. Основу для вышивки выбирают или подходящей по цвету с рисунком работы или контрастного цвета.

Вышивка крестом – стежки

Основные стежки вышивки крестиком:

Крест. Сначала выполняются стежки в одну сторону слева направо, при этом нить идет из левого нижнего угла в верхний правый угол. Вышивка делается построчно, а не одним крестиком. Затем, в обратном порядке справа налево из нижнего правого угла в левый верхний угол. Необходимо запомнить, как именно ложатся у вас стежки, и всю работу выполнять также, то есть все верхние стежки должны иметь одно направление по всей вышивке.
Полукрест. Стежок, из составляющей половину крестика, то есть ряд стежков идет в одну сторону, назад строчка не возвращается. Таким полукрестиком крепится бисер к основе. Для того чтобы заполнить всю клетку и не было видно основы, нитки придется брать более толстые, чем при вышивке крестиком. Полукрестом вышивают тени на картинах. Еще этот шов называют гобеленовым.
Шов 3/4 креста. Применяется для вышивания округлых деталей — крон деревьев, куполов церквей, и.т.д. Выполняется следующим образом: в одну сторону выполняется полукрест полный, а в другую – только до пересечения с уже существующей нитью.
Строчечный стежок. Стежок за иголку или строчечный применяется, когда нужно обвести, подчеркнуть контур всего рисунка или отдельного его фрагмента. Техник выполнения стежка всего два: — по клеткам, когда длина стежка равна длине клетки, — по клеткам, округляя квадратный рисунок. Используется для прорисовки лепестков цветка, листьев, изогнутых стеблей.
Шов 1/4 креста. Выполняется 1\2 часть стежка от нижнего угла до центра или из любого угла до центра.
Стежок Французский узелок.

Новичкам проще купить набор для вышивания, где описано: как начать работу, и как ее завершить. В любом случае на канве или ткани необходимо найти середину и середину отметить на схеме вышивки. Начинать следует от этих отметок. Воткнув иглу в ткань, оставьте нить длиной 6-8 см для закрепления ее на изнаночной стороне, такой же длины нить оставьте после окончания нити. Потом эти концы можно аккуратно закрепить, чтобы на обратной стороне не было узлов, и не торчали лишние нити. От центра следует начать вышивку и шить отдельными фрагментами. Вышивку можно отложить на некоторое время, и продолжить под настроение.

В настоящее время, в век компьютеров, легко найти рисунок и применив программу, перевести его в схему, подобрать мулине и вышить. Если не хочется изучать программы самостоятельно, то легко найти в интернете людей, которые легко и просто сделают это за вас. Распечатанную схему останется только перенести на ткань и вышить.

Вышивка крестом – некоторые секреты

При вышивании крестиком надо обратить внимание на несколько моментов: на соответствие толщины и фактуры нитей толщине и размеру клеток основы, цветовому сочетанию рисунка цвету нитей и основы, размер пяльцев должен быть больше рисунка, натяжение основы должно быть равномерным во всех направлениях. Стежки должны быть равномерными и не стягивать ткань, готовое изделие лучше не гладить, а отпаривать, изнанка нe должна быть в узелках, рамка для оформления работы должна гармонировать с темой и цветом рисунка.

Готовую работу можно оставить в пяльцах, придумать обрамление самостоятельно, оформить вышивку в готовые рамки или отнести в багетную мастерскую, где профессионал оформит вашу работу в рамку с креплением. Выбирать вам. Любой вариант смотрится замечательно.

Как вышивать крестиком быстрее

Меня регулярно спрашивают, как я могу вышивать крестиком так быстро, и хотя это, вероятно, во многом связано с тем, сколько часов я вышиваю, существуют различные способы ускорить вышивание крестиком. Мы начнем с нескольких различных техник, прежде чем перейти к советам по ускорению вышивки крестиком.

Датская техника

Традиционно существует два способа вышивания крестиком: английская техника и датская техника. Как правило, люди используют датскую технику, когда вы кладете линию стежков в одном направлении, а затем возвращаетесь в другом направлении. Мы используем эту технику в нашем руководстве по вышиванию крестиком не просто так; это делает вещи намного быстрее.
Как вышивать анимированную гиф-иллюстрацию крестиком
Если вы хотите узнать больше о различиях между ними, у павлина и риса есть отличное руководство.

Техника игры двумя руками

Техника игры двумя руками требует, чтобы у вас была рама, свободная от рук. Это означает, что вместо того, чтобы переворачивать рамку, чтобы найти иглу, вы просто берете иглу другой рукой и проталкиваете ее обратно через ткань. Это означает, что вам не нужно далеко вводить иглу, чтобы выпрямить нить или отвести взгляд от отверстий в ткани.

Двусторонняя игла

Один из лучших способов освоить технику двуручного вязания — сменить иглу на двустороннюю или двустороннюю. По сути, это стандартная игла, которую вам не нужно размахивать, что еще больше сокращает время.
Двусторонняя игла для вышивания крестиком (источник: Reddit)
Вы можете приобрести на 123stitch.

Техника «Вручную»

Иногда называемая «методом шитья», эта техника требует, чтобы вы не использовали рамку. Для небольших проектов это нормально, но не для больших. Идея состоит в том, чтобы сморщить ткань, чтобы вы проделывали входное и выходное отверстие за один раз. Видео ниже очень хорошо объясняет этот процесс:

Общие советы:

Имейте подходящее оборудование

Хотя вы можете изменить свой стиль шитья или использовать модные иглы, всегда необходимо иметь подходящее оборудование, и регулярно, не осознавая этого, многие люди этого не делают. У них нет того, что им нужно, чтобы сшить быстро.

Игла

Размер всегда должен соответствовать ткани
Рассмотрите возможность использования миниатюрной иглы или иглы на один размер меньше
Всегда должна быть тупая игла для вышивания (есть острые)
Если возможно, используйте позолоченные иглы (они лучше проходят)

Рама

Всегда следует максимально обучать (кроме использования техники «в руке»)
Должен соответствовать размеру ткани (без пяльцев на массивных изделиях)

Ножницы

Убедитесь, что они острые
Попробуйте найти для вас лучшие ножницы для вышивки крестом

Количество тканей

Существует множество различных типов тканей, которые можно использовать для вышивания крестиком, и из-за их различий некоторые из них легче вышивать. Если вам нужен быстрый проект, используйте aida.
Кроме того, счетчик может резко изменить скорость сшивания. Попробуйте использовать большее число для более быстрого сшивания.

Палка одного цвета

Еще один отличный совет – шить одним цветом как можно дольше. Во-первых, это означает отсутствие неудобной смены нити, но также означает, что у вас есть много близлежащих ориентиров, где можно сшивать дальше (так что нет надоедливого подсчета).

Иглы для предварительной нити

Один из способов помочь себе при работе с цветом – подготовить много игл. Я регулярно устанавливаю 8 игл с 8 нитками, готовыми к работе, поэтому мне не нужно постоянно начинать останавливаться, чтобы заправить нить. Это экономит гораздо больше времени, чем вы думаете, и позволяет использовать все те иглы, которые вы собираете.

Используйте правильную длину нити

Многие новички, вышивающие крестиком, допускают ошибку, когда очень большой кусок нити свисает с иглы. Теоретически, чем крупнее нить, тем меньше подготовка иглы. Однако на самом деле чем длиннее нить, тем больше запутывается. Вместо этого у вас должен быть меньший кусок нити. Хороший ориентир измеряется от кончика среднего пальца до кончика локтя.

Организовать, организовать, организовать

Наконец, вам нужно организоваться. Хотя это может показаться немного утомительным, на самом деле это сэкономит вам огромное количество времени. Я бы посоветовал снять все ваши моточки и надеть карты с нитками. Делая это, вы не только облегчаете захват нужной вам нити, но и раскручиваете нити, следите за тем, чтобы они не завязывались на мотке, и облегчаете выбор. Они также выглядят супер красиво.
Мой полный набор нитей DMC
Вот и все. Теперь у вас есть все, чтобы быстрее вышивать крестиком. Однако в качестве последнего замечания я бы сказал, что иногда неторопливость может иметь дополнительные преимущества, такие как сдерживание стресса.

Научитесь вышивать крестиком с Кэрол

Дом
Вышивка крестом
Научитесь вышивать крестиком

Вы здесь, чтобы научиться вышивать крестиком ? Большой! Этот урок вышивки крестом охватит все основы.

Я рекомендую вам использовать канву Aida 14 для вашей первой попытки вышивания счетным крестом.

На схеме показано, где разместить каждый стежок. Каждый символ внутри квадратов будет относиться к цвету нити и покажет вам, где работать с каждым из них. Калькулятор вышивки крестом поможет вам рассчитать окончательный размер вашего дизайна.

Производители нити используют систему нумерации, чтобы вы могли легко различать цвета.

С чего начать?

Начинайте вышивку крестиком с центра, чтобы дизайн хорошо сидел на ткани. На большинстве диаграмм центр отмечен стрелками или цветной линией. Сложите ткань пополам в обоих направлениях и аккуратно согните ее, чтобы отметить центр. Вы можете временно вставить булавку с большой головкой, чтобы ее было лучше видно. Затем поместите ткань в пяльцы для вышивания, чтобы она оставалась натянутой.

Наборы для вышивки крестом содержат гобеленовые иглы, так как они тупые и не проткнут нити ткани (или палец).

Если вы вышиваете на Aida 14, в большинстве схем указано использование 2 нитей мулине для вышивания.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как легко отделить нити от мотка 6-ниточного хлопка. Прежде чем вы вернетесь сюда, нажмите кнопку «НАЗАД» в браузере, проверьте дальше на этой странице, чтобы найти простой метод запуска вашего потока с «методом цикла».

Техники вышивки крестом

На фото континентальный метод, это хороший способ научиться вышивать крестиком для начинающих.

Проверьте рисунок вышивки крестиком, чтобы определить, где расположить первый стежок.
Выведите иглу в нижнее левое отверстие, снова введите ее в верхнее правое, чтобы сделать диагональный стежок на одном плотном блоке переплетения ткани.
Поднимите иглу прямо под текущую позицию, в следующее отверстие вниз. Проденьте его обратно через ткань в диагональное отверстие справа. Продолжайте в том же духе по всему ряду.
Чтобы завершить стежки на обратном пути, поднимите иглу в правом нижнем углу и проведите ее обратно через верхнее левое отверстие, чтобы получился крест.

Подсказка : После нескольких стежков вы можете обнаружить, что нить скручивается. Просто позвольте игле с ниткой свисать с вашей работы на мгновение или два, и она сама раскрутится.

Как работать со схемой вышивки крестом

Начинающие вышивать крестиком часто спрашивают, должны ли они работать над дизайном строка за строкой, однако лучше работать с цветными блоками, чтобы не было слишком много остановок и запусков.

Посмотрите на свой график и найдите ближайший к центру символ. На этой примерной диаграмме центром будет левый верхний угол клюва совы.

Символом этого номера является цифра 2. Вы будете использовать желтый цвет, как показано в ключе ниже. Число 444 относится к номеру цвета DMC.

Начните с двух стежков крестиком для верхнего ряда его клюва. Затем продвигайтесь вниз по рисунку, используя цвет нити, который у вас есть в нашей игле, вышивая крестом ряд из трех желтых стежков внизу. В следующем ряду опять нужно 2, а потом клюв заканчивает одинарным стежком.

Ах, на самом деле это не так! Вы заметили одинокую вышивку крестом с тем же символом на другой стороне стебля цветка?

Я бы вышил это, одновременно провязывая ряд из трех крестиков. Просто пропустите одно отверстие и поместите последний желтый стежок там, где он должен быть. Проведение нити по задней части от одного до четырех стежков — это нормально, но старайтесь не тянуть ее на большие расстояния. Часто лучше закрепить и начать заново, если есть значительный зазор.

Изменение цвета

Когда клюв готов, вам нужно выбрать другой символ (цвет) и обработать его блок. В этом дизайне я бы выбрал символ пустого круга, который в этом шаблоне светло-коричневого цвета, и вышил область под и слева от клюва вашей совы. Так как петель этого цвета на другой стороне стебля цветка много, я бы оставила их для отдельного куска нити.

Обводка обратным стежком

Завершающим этапом обучения вышивке крестиком является набросок вашей работы обратным стежком.

Как выглядит акриловая краска: Акриловые краски (94 фото): что это такое, матовое изделие на водной основе, состав и свойства материала

Что такое акриловая краска и преимущества и недостатки при покраске акриловой краской

Поиск по каталогу ЛКМ

Лакокраска-ЯИнформация и статьиЧто такое акриловая краска и преимущества и недостатки при покраске акриловой краской

Широкая популярность акриловых красок обусловлена характеристиками:

— Безвредностью — используемые компоненты отвечают экологическим нормативам. Растворитель Акриловых красок — вода, нет выделения летучих компонентов от растворителей- голова не болит, нет отравления у работающих с ней людей.

— Не горючестью — внутри акрилового раствора полностью отсутствуют самовоспламеняющиеся при нагревании соединения. Акриловая смесь неспособна загореться возле обогревателя или источника открытого огня.

— Быстрым высыханием — марки акриловых красок высыхают максимум 30 минут. Точный период высыхания контролируется температурой, влажностью, толщиной покрытия, числом слоев.

— Богатой палитрой — благодаря всевозможным оттенкам окрашенные поверхности будут совместимыми с любыми стилями оформления интерьеров.

— Долговечностью — это положительное свойство придается прочной пленкой, на протяжении десятилетия сохраняющей целостность и стопроцентную пригодность лицевой стороны к влажной уборке и даже дезинфекции.

— Способностью к «дыханию» — структура сформированной краской пленки пропускает воздух, сопротивляясь увлажнению, загрязнению и запылению благодаря отсутствию крупных пор.

— Универсальностью — акриловые краски сочетаются со всеми водными отделочными строительными материалами. А совместимые с ним основания могут состоять из любых материалов. Допустима окраска акриловой краской на старые масляные краски или эмали пф.

— Морозостойкостью — акрил хорошо сопротивляется низким температурам, поэтому поверхности не обзаводятся сетью некрасивых трещин на морозе.

Отрицательной стороной является то, что наносить краску необходимо в комнате, где поддерживается строго указанная технологическими правилами температура. Обычно от десяти градусов тепла. Также после окончания работ приходится плотно закупоривать тару с краской. Иначе краска в банке покроется пленкой и станет непригодной к употреблению за короткое время, изменив технические и эксплуатационные свойства из-за влияния воздуха.

Некоторыми марками акриловой краски запрещается обрабатывать преимущественно тонкие плоскости пластиковых изделий, что не понравится некоторым покупателям.

Чем нанести акриловые краски при покраске

Процедура нанесения начинается с подготовки поверхности. Она освобождается от старых покрытий, налипших загрязнителей и жирных участков. На следующем шаге происходит устранение обнажившихся дефектов, выравнивание элементов рельефа, нанесение грунтовочного состава. Во время непосредственного выполнения работы мастера предпочитают пользоваться тремя главными инструментами:

Валик

Первым приспособлением не только окрашиваются стены, но и тонируется фон стеклянного, деревянного и любого другого основания перед нанесением декоративных изображений. Чтобы получить приемлемый результат, мастеру придется подобрать подходящие размеры изделия в зависимости от габаритных значений декорируемой поверхности. Перед работой инструмент равномерно пропитать КРАСКОЙ

С упомянутой целью меховая обертка прокатывается на поддоне в лужице раствора, придавливается и вновь перемещается по поверхности. В последнем случае ликвидируется лишнее количество смеси. Минимум двухслойное покрытие максимально быстро создается валиком до высыхания раствора с полноценным затвердеванием каждой из полученных пленок. Нижний слой следует наносить, совершая мазки горизонтально, а верхнюю прослойку формировать, передвигая инструмент в вертикальном направлении.

Кисть

Вторая разновидность малярных изделий является классическим приспособлением художников и декораторов. Ее геометрическая форма может оказаться плоской или круглой, а ворсинки — обладать разными значениями длины. При нанесении красящего материала кисть необходимо окунуть в наполненную акриловым составом банку. Допускается также набор на щетину одновременно нескольких тонов. Определенное число красителей объединяется в палитре до возникновения требуемого оттенка.

Чтобы получить переходящий в достаточно тонкий мазок след большой ширины, рекомендуется пользоваться плоской кистью. Круглый вариант рассматриваемого изделия делает возможным рисование замкнутых кругов без отрыва от холста. Также он разрешает создавать всевозможные точки, капли, завитки и остальные узоры из тонких длинных линий. Если акриловые краски дополнить водой в определенной пропорции, могут получиться различные эффекты акварельных рисунков.

Шпатель

Третий инструмент, используемый декораторами для украшения поверхностей акриловыми покрытиями, представляет собой способную изгибаться лопатку из жести. Она удерживается ножкой изогнутой формы, которая вставлена в удобную ручку из древесины. Полученная конструкция выглядит как инструмент для нанесения штукатурки, но обладает расширенными возможностями. Другое наименование приспособления — мастихин. Благодаря ему получаются мазки, придающие изображению дополнительную трехмерность. Это изделие помогают рисовать живописные полотна и фактурные фоны на декорируемых поверхностях.

Что собой представляет акриловая краска для стен и ёе свойства Благодаря акриловой краске, окрашиваемые поверхности приобретают не только привлекательный внешний вид, но и обладают прекрасной износостойкостью. К тому же окрашенные стены и потолки можно мыть, а окрашивание стен и прочих поверхностей можно проводить даже в помещениях с повышенной влажностью.

Характерной особенностью акриловой краски является возможность ее колерования, поэтому поверхности могут быть окрашены оттенками самых разнообразных цветов. Такой краской можно красить не только подготовленные стены помещений, но и бетонные поверхности, известково-цементные штукатурки, кирпичных стен, а также фиброцементных поверхностей.

Основными компонентами акриловой краски являются водная основа, акриловая дисперсия и пигментная составляющая. В состав краски также входят пленкообразующие полиакрилаты.
Следует отметить, что основой для акриловой краски может быть проакрил. Он представляет собой влагостойкую матовую акриловую краску, в состав которой входит молотый мрамор и водная дисперсная основа с использованием акрилатов. Такие акриловые краски для стен обладают высоким уровнем укрывистости и водоотталкивающим эффектом.

Акриловая водоэмульсионная краска для окрашивания стен нашла широкое применение для выполнения внутренних работ. Этой краской можно с легкостью окрашивать стены и потолок. Для этого следует использовать кисти, различные валики или наносить краску при помощи пульверизатора. Купить такую краску можно в белом цвете, а для придания различных цветов к ней добавляются различные красители.

Акриловая водно-дисперсионная краска обладает всеми характеристиками акриловых красок и может использоваться для окрашивания внутренних поверхностей помещений, а также может использоваться для наружных работ. Рекомендуется для окраски стен и потолков в жилых комнатах, поскольку не имеет практически никаких запахов и экологична.
Проакриловая краска используется для покрасочных работ внутри помещений жилищ, особенно с повышенной влажностью. Это касается кухонь, ванных комнат, туалетов и прочих.
Акриловая краска для художественной росписи стен широко используется для создания красивых неповторимых рисунков и шедевров, которые в помещениях создают интерьерный изыск и антураж. Роспись получается очень красивой, что сделает жилье неповторимым. Чтобы сохранить шедевры на долгие годы, вместо воды используются специальные связующие растворители.

Покрашенные стены можно обновить в любой момент или попросту сменить их цвет. То же касается и небольшого ремонта, в случае случайного повреждения стен или потолка. Если в доме есть маленькие дети, то они запросто могут разрисовать стены ручками и карандашами. Эта проблема запросто решается несколькими движениями валиком с краской по стене.

Вначале стены освобождают от старых обоев. При этом необходимо внимательно следить за тем, чтобы не оставались даже самые маленькие кусочки. Если на стенах не было обоев, то нужно удалить старую штукатурку. Стены должны быть после подготовки идеально ровными. Большие перепады можно выровнять при помощи оштукатуривания поверхности, используя листы гипсокартона или стартовую штукатурку (изогипс).
После грубой отделки стен их необходимо обработать грунтовкой, а затем приступить к чистовой отделке. Здесь рекомендуется использовать полимерную сетку для шпатлевки, чтобы после отделки и окрашивания стен, штукатурку и краску не «разорвало» и не пошли трещины. Вначале наносится сетка по периметру всей обрабатываемой поверхности, а затем на нее наносится шпатлевка для чистовой отделки тонким слоем.
После высыхания шпатлевки на стенах и потолке, следует отшлифовать поверхности затирочной сеткой или мелкой абразивной бумагой. После шлифовки необходимо проверить поверхности на наличие неровностей, впадин, царапин, шероховатостей и прочих дефектов, которые при обнаружении нужно удалить.

Отшлифованные стены и потолок необходимо перед покраской покрыть слоем грунтовки для глубокой пропитки окрашиваемых поверхностей и дать просохнуть в течение суток. После полного высыхания стен можно приступать к покраске. Вначале окрашиваются багеты, фрезы, углы стен, стыки примыкающих стен и потолка.

Для идеально ровных линий, если таковые понадобятся, можно использовать скотч. После высыхания краски, он удаляется, оставляя за собой идеально ровную линию. То же касается различных трафаретов, которые также используются в работе.
Окрашивание можно делать при помощи широких кистей или различных валиков. Покраска стен акриловой краской валиками наиболее удобна, поскольку охватывается максимальное количество площади. Очень удобно использовать малярные лотки, в которые наливается акриловая краска. Здесь же на специальной площадке можно удалять излишек. На вопрос как покрасить без разводов? помогут наши советы по окраске стен и потолка.

Для получения наибольшего эффекта, рекомендуется наносить 2 ─ 3 слоя краски после полного высыхания предыдущего. По окончании покраски необходимых поверхностей в помещении, окна и двери следует держать закрытыми во избежание появления сквозняков.

Покупка акриловой краски новичку может показаться сложной задачей, потому что существует так много разных марок, цветов и вариаций на выбор… но не бойтесь! Эта страница поможет вам сориентироваться в этом лабиринте и найти акриловые краски, соответствующие вашим потребностям и вашему бюджету.

Прежде чем мы начнем : Выбор краски — это очень личный опыт, потому что он зависит от стиля искусства, который вы предпочитаете, и конкретных методов рисования, которые вы используете. Я собираюсь помочь вам сделать осознанный выбор, но вам действительно нужно просто получить немного краски и начать рисовать! По мере накопления опыта вы узнаете, какие бренды и сорта вам нравятся больше всего.

Вы можете купить акриловые краски двух классов: художественный и студенческий. Краски художественного качества (иногда называемые «профессиональными») представлены в широком диапазоне цветов, имеют высокую концентрацию тонкоизмельченного пигмента и обладают высокими показателями стойкости. Студенческие цвета дешевле, но компромиссом является меньший выбор, более низкий уровень пигмента и возможное включение наполнителей, которые могут ослабить силу цвета. Разница между ними не только в том, как они сделаны — часто заметно, что художники используют 9 цветов. 0008 более яркие и имеют более гладкую консистенцию , что облегчает их смешивание и наслаивание.

Если вы новичок и у вас ограниченный бюджет, можно начать с красок студенческого качества, но я бы рекомендовал перейти к цветам художников, как только вы начнете создавать произведения искусства, которые вы заботитесь о сохранении (особенно если вы стремитесь продать свою работу). Другой вариант — пойти по среднему пути, покупая краски для земляных цветов (которые почти так же хороши), но раскошелившись на чистые интенсивные цвета. Некоторые художники также экономят деньги, используя цвета студентов для подкрашивания и используя краску профессионального качества поверх.

Еще один отличный вариант для начинающих — начать с набора акриловых красок. Это сэкономит вам немного денег на каждый тюбик и даст вам хорошее место для начала. Часто новичкам полезно не тратить слишком много времени на размышления о материалах, а просто начать рисовать .0009 !

Если вы хотите купить качественные художественные краски, вы заметите, что некоторые цвета намного дороже, чем другие (хотя все же дешевле, чем масляные краски). Это связано с тем, что некоторые пигменты очень трудно получить. Некоторые производители группируют свои краски в соответствии с « серия », где « 1 » — самые дешевые, а « 7 » — самые дорогие. Как правило, цвета земли являются самыми дешевыми, в то время как цвета, полученные из кадмия, могут стоить в четыре раза дороже! Некоторые бренды предлагают более дешевые варианты, заменяя их синтетическими пигментами, но они, вероятно, будут иметь более низкий рейтинг стойкости и меньшую интенсивность цвета. Вы можете заметить это на продукте, найдя слово «оттенок» после названия пигмента. С учетом сказанного, я использую некоторые цвета «оттенка» в своем творчестве, и я вполне доволен качеством.

В настоящее время также можно купить «специальные цвета», такие как флуоресцентные или переливающиеся краски, которые содержат пигменты, которые сами по себе или в смеси с обычной краской создают интересные световые эффекты. Некоторые из этих пигментов недолговечны, так что имейте это в виду, если решите поэкспериментировать. Кстати говоря…

Стойкость, часто называемая светостойкостью , относится к способности пигмента в краске сопротивляться постепенному выцветанию под воздействием света. Пигменты, которые со временем тускнеют, часто называют летучие цвета . Большинство акриловых красок имеют гораздо более высокие рейтинги стойкости, чем масла или акварели, и это еще одна причина, по которой я их люблю!

Существуют определенные стандарты светостойкости, на которые следует обратить внимание при выборе краски. ASTM International (ранее известное как Американское общество тестирования и материалов) классифицирует цвета художников на основе теста, имитирующего 20-летнюю экспозицию в галерее:

Вязкость относится к консистенции или толщине краски. Тяжелые акриловые краски имеют густую маслянистую консистенцию (похожую на масляные краски), которая сохраняет мазки и облегчает смешивание и растушевку цветов. В качестве альтернативы, жидкие акриловые краски тоньше (но содержат ту же концентрацию пигмента) и подходят для проработки деталей, окрашивания, техники акварели и работы сухой кистью. Если вы ищете что-то среднее, есть также много различных акриловых сред, которые вы можете смешивать с краской, чтобы получить именно ту консистенцию, которую вы хотите.

Тип, который вы купите, зависит от стиля ваших картин и личных предпочтений. Некоторые художники могут использовать несколько типов в одной и той же картине, но если вы только начинаете, начните с более распространенных тяжелых акриловых красок , потому что при необходимости их можно разбавлять водой или акриловой средой.

Тяжелые акриловые краски доступны в тубах , или 9 тубах.0008 банки. Вот чем они отличаются: Тюбики маленькие и портативные, но вы можете сэкономить деньги с баночками, купив сразу больше краски. Они также, как правило, имеют немного разную консистенцию: краска из тюбиков пастообразна, а краска из банок все еще густая, но растекается на палитре.

Если вы не уверены, что купить, начните с тюбиков и купите несколько баночек, как только вы найдете конкретные марки и цвета, которые вы часто используете. Если вы покупаете свои первые акриловые краски, начните с меньшей 2 жидких унций. тюбики, потому что немного имеет большое значение, и вы хотите оставить свои варианты открытыми, чтобы вы могли по-прежнему экспериментировать с другими брендами.

Многие художники предпочитают акриловые краски, потому что они так быстро сохнут , но это может быть проблемой, если краска высыхает на кисти или палитре до того, как вы закончите с ней. Кроме того, если вы хотите смешать краску на холсте и создать эффект смешивания, проще использовать краску, которая остается влажной в течение длительного времени. К счастью, у вас есть несколько вариантов, если вы хотите продлить время высыхания ваших акриловых красок. Художники, которым нравится медленное высыхание масляных красок, но которые по-прежнему предпочитают универсальность и стойкость акриловых красок, могут либо использовать замедлитель схватывания, либо купить интерактивные/открытые акриловые краски, которые представляют собой относительно новую форму акриловой краски, которая производится с добавлением замедлителя. это может замедлить время высыхания до нескольких недель. Открытые акриловые краски — удобное решение для тех, кто хочет воспроизвести масляные краски акриловыми красками.

Некоторые бренды лучше других, но когда речь идет о производителях высшего уровня, это действительно вопрос личных предпочтений. Бренды, которые я перечислил ниже, являются уважаемыми и надежными. В начале вам, возможно, придется обойти свой бюджет (некоторые из них довольно дорогие), но в конце концов вам, возможно, придется поэкспериментировать с несколькими разными брендами, чтобы найти тот, который вам нравится. После многих лет покраски мои любимые бренды — Golden и Liquitex (покупайте на Blick: покупки поддерживают этот сайт).

Совет : Если вы собираетесь использовать акриловые краски разных производителей для одной и той же картины, убедитесь, что они одинакового качества и сделаны с одним и тем же связующим. Комбинирование красок, изготовленных с разными химическими формулами, может привести к свертыванию, плохой адгезии и другим нарушениям.

Ниже я предоставил ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я участник партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас). Ваша покупка помогает поддерживать этот сайт и избавляет его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Освежите в памяти основы акриловой живописи с помощью этих видеокурсов на Skillshare. Получите мгновенный доступ с 14-дневной бесплатной пробной версией или используйте код ARTISFUN30, чтобы получить годовую подписку со скидкой 30%! Как партнер Skillshare, мы получаем небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.

Акриловые картины могут выглядеть как угодно. Они сами по себе могут выглядеть как акрил, иногда как масло, а также как акварель. Из-за своей универсальности акриловые краски труднее распознать на картине. Итак, вы можете задаться вопросом, как определить, является ли картина акриловой?

В целом акриловые картины более непрозрачны и имеют матовую и ровную поверхность с менее размытыми, резкими и видимыми мазками. Обоняние — один из лучших способов отличить картину маслом от картины акрилом, поскольку акриловую краску можно манипулировать так, чтобы она выглядела как масло.

Распознать краску становится сложнее, когда картина покрыта лаком. Но, тем не менее, есть несколько советов и приемов, которые вы можете использовать, чтобы отличить акриловую картину от других. Я включил несколько лучших методов, которые вы можете использовать, чтобы идентифицировать акриловую картину среди других.

Знание того, является ли картина акриловой, важно, если вы планируете гипсовать при покупке картины и, возможно, удовлетворить свое любопытство в художественной галерее. В любом случае, есть некоторые признаки, на которые вам нужно обратить внимание, а также советы, которым вы можете следовать, чтобы определить, является ли картина акриловой. Я включил их все ниже.

Акриловые картины в основном выполняются на холсте или деревянных панелях. Другим средством рисования, которое использует те же поверхности и выглядит похоже на акриловые картины, являются картины маслом. Поэтому в большинстве случаев вам нужно будет отличить акриловую картину от масляной, которая является самой сложной. Поэтому в этой статье я буду давать советы, как отличить акриловую картину от масляной.

Это один из основных аспектов, который вы можете использовать, чтобы отличить акриловую картину. Акриловые картины обычно имеют менее смешанные, более четкие мазки. Вы хорошо увидите мазки кисти в акриловой живописи ниже. Более того, это техника художников — рисовать более свободно, чем гиперреалистично.

Если сравнивать акриловые картины с картинами маслом, то на них более плавные и менее заметные мазки. Потому что масляные краски можно хорошо смешивать, так как они долго сохнут. Масляные картины обычно трехмерны (опять же в зависимости от замысла художника) и толще из-за наложения слоев.

Вы также заметите, что акриловые картины имеют насыщенные, живые и живые цвета. Поскольку слои не смешиваются, как при использовании масляных красок, цвета акриловых красок останутся яркими и яркими. Некоторые художники предпочитают эти яркие, живые цвета, а другие нет. Его можно легко изменить с помощью используемой цветовой палитры.

Причина, по которой акриловые краски остаются яркими и яркими, заключается в том, что они быстро сохнут. Как было сказано ранее, акриловая краска не будет смешиваться со слоями краски под ней. Он останется тем же насыщенным, ярким цветом, который вы нанесли, не мутнея при смешивании с нижними слоями.

Причина, по которой масляные картины темнее и менее яркие, заключается в том, что их можно легко смешать со слоем краски под ними, поскольку масляные краски сохнут дольше. Опять же, это зависит от замысла художника. Масляные картины можно сделать очень яркими, как акриловые краски, хотя это не очень распространено.

Картины маслом обладают яркостью, блеском и глубиной цветов, которые невозможно воспроизвести с помощью акриловой краски. Масляная краска может содержать больше пигментов, чем акриловая краска. Потому что с маслами можно сочетать больше пигмента, чем в эмульсии акрилового полимера, как с акриловой краской.

Пленка акриловой краски организована в виде сот с пигментами, заключенными внутри нее, но пленка масляной краски представляет собой единую массу, представляющую собой комбинацию олифы, чаще всего льняного масла, и большого количества пигментов.

Химическая структура акриловой краски является причиной того, что акриловая краска прилипает сама к себе (при нанесении слоев) так же, как и ко многим другим поверхностям. Однако масляные краски имеют более трудное время прилипания. Ему труднее прилипнуть к высохшей масляной краске, если у вас нет впитывающей способности или химической связи, как у свинца.

Но картины, написанные маслом, естественно, более блестящие по сравнению с акриловыми красками из-за масел и способности добавлять более гладкие и нежные слои краски вместе. Кроме того, картины маслом часто имеют яркие и истинные цветные пигменты.

Однако, если акриловая картина покрыта лаком, становится труднее сказать, акрил ли это по блеску, так как картины, написанные маслом, тоже могут блестеть. Когда акриловая картина покрыта лаком, все цвета картины приобретают одинаковый блеск и яркость, образуя единое целое.

Некоторые художники говорят, что не видели матовости своих акриловых картин. Это в основном верно, так как акриловые краски обычно имеют статиновую отделку, хотя мы видим ее как матовую большую часть времени. Кроме того, важно отметить, что акрил бывает металлических цветов, переливающихся и глянцевых. Они сделают акриловую картину блестящей независимо от покрытия лаком.

Также картины маслом могут иметь матовую поверхность, если использовать матовые масляные краски. Но в большинстве случаев масляные краски блестят, а акриловые краски матовые или атласные в нелакированной живописи без глянцевой среды.

Обоняние запаха картины является одним из наиболее предпочтительных методов среди художников, чтобы отличить картину, написанную на водной основе, от картины, написанной маслом. Если вы чувствуете сильный запах от картины, скорее всего, это краска на масляной основе или масляная краска.

Запах масляных красок придает растворителям и средам, таким как натуральные масла, используемые в масляных красках. Запах минеральных масел или растворителей вызывает у большинства художников головную боль. Итак, существуют разбавители без запаха, которые могут уменьшить запах растворителей.

Однако, если вы ничего не почувствовали от картины, скорее всего, картина выполнена водоэмульсионной краской типа акрила. Вы можете получить очень слабый запах от акриловых красок, но не так сильно, как от масляных красок. Но если для акриловой росписи используется лак на основе растворителя (например, съемный лак или аэрозольный лак), вы также почувствуете запах акриловой росписи. Но все же вы сможете отличить картину маслом по запаху натуральных масел.

Акриловые картины, как вы можете видеть на изображении выше, также непрозрачны и в то же время более плоские. Но масляная живопись — это совокупность множества нежных, прозрачных и похожих на глазурь слоев краски. Из-за этого картины маслом обычно выглядят более плавными и нежными, но и более глубокими.

По большей части другим краскам сложнее полностью воспроизвести нежную, бархатистую, гладкую и глубокую природу масляных картин. Ищите более яркие и непрозрачные цвета, чтобы отличить акриловую картину. Будет легче, если вы будете больше тренировать свои глаза.

Акриловые краски настолько универсальны, что ими можно манипулировать по своему усмотрению. Основная причина, по которой акриловые картины выглядят плоскими с острыми краями, заключается в том, что они быстро сохнут. Теперь художники могут использовать замедлители схватывания акриловой краски, чтобы акриловая краска оставалась работоспособной в течение длительного времени.

Кроме того, вы можете создать тонкие прозрачные слои акриловой краски, используя глазурь или матовую или глянцевую акриловую среду. Это обязательно, если вы рисуете натюрморт или реалистичную картину акриловой краской. Таким образом, вы можете сделать картину акрилом, которая выглядит как действительно хорошая картина маслом.

По той же причине будет сложнее угадать живописный материал этой картины. Однако вы можете догадаться, что это акриловая картина по более ярким, непрозрачным и ярким цветам. Это снова может измениться вместе с художником, если художник использовал приглушенную цветовую палитру.

Пленка масляной краски негибкая, в то время как пленка акриловой краски представляет собой гибкий, тонкий пластиковый слой. Поэтому при старении акриловая краска не трескается и не желтеет. Картины, написанные маслом, со временем желтеют и слегка ломаются.

Пожелтение происходит из-за состарившегося лака. Они обычно встречаются на картинах старых мастеров. Старые картины маслом часто вешали во влажных или жарких, задымленных промышленных помещениях, что способствовало пожелтению и растрескиванию лака.

Несмотря на то, что картины, написанные маслом, желтеют, первоначальные цвета с первоначальной интенсивностью можно восстановить с помощью чистящих растворов, предназначенных для очистки эмульсий и средств для удаления лака. Иногда вам удастся удалить задымление с картины маслом влажной ватой, но не старым лаком.

Картины маслом при старении имеют микротрещины. Вы можете увидеть их на знаменитых старых картинах маслом, таких как Мона Лиза, если внимательно присмотреться. Этого не видно с акриловой краской, потому что пленка акриловой краски может выдерживать небольшие растяжения и усадку пленки краски, поскольку это гибкий пластик.

Также, если вы смотрите на картину намного старше, например, старше первой мировой войны (28 июля 1914 – 11 ноября 1918), скорее всего это картина маслом. Однако художники в первые дни также использовали темперные или яичные темперные краски в картинах. Примером может служить Сандро Боттичелли, 9 лет.0010 Рождение Венеры (холст, темпера, ок. 1486).

Акриловая краска не получила широкого распространения до второй половины 20 века. Если вы хотите узнать об известных и профессиональных художниках, которые использовали акриловую краску, вы можете прочитать мою статью; Используют ли профессиональные художники акриловую краску? (с примерами)

Если вы хотите отличить картину от краски с коротким послевкусием, это будет намного проще. Слои акриловой краски нормальной толщины высыхают в течение 20 минут, в то время как более толстые слои акриловой краски высыхают в течение от нескольких дней до недель.

Картины, написанные маслом, сохнут гораздо дольше. На высыхание одного слоя масляной краски нормальной толщины уходят недели и даже месяцы. Вам понадобится много терпения, чтобы работать с маслом, иначе легко испортить картину маслом.

Итак, если вы видите картину, которая сохнет неделями или месяцами, скорее всего, это картина маслом, а не акрилом. Однако более толстые слои акриловой краски сохнут несколько дней или недель. Вы должны иметь в виду факторы окружающей среды, влияющие на процесс сушки; высокая влажность и низкие температуры замедляют процесс высыхания.

Большинство акриловых картин, которые мы видим, гладкие и плоские. Плоский вид придает матовая/сатиновая отделка акриловой росписи. Но если вы покроете картину лаком, ее плоский вид уменьшится, так как цвета на картине станут более яркими.

Но картины маслом часто бывают текстурными и толстыми из-за нескольких слоев масляной краски. Масляные картины толстые в светлых тонах и тонкие в тенях. Однако толщиной и текстурой акриловых картин можно управлять с помощью акриловых сред, таких как гели и пасты.

Акриловая живопись может использоваться для создания более реалистичных сцен благодаря ее универсальности. Однако невероятно сложно добиться в портретной живописи человека такой нежности и мягкости, как в масляных красках. Однако с масляной краской вы можете создать более сложную, но бархатистую природу на картине.

Это видно на картине маслом Musica, которую я включил выше. В этой картине, написанной маслом на холсте, можно было увидеть мягкость плоти, ткани и глубокие детали элементов, окружающих предмет. Акриловой краской добиться этого сложнее. С масляной краской вы можете создать так много слоев, демонстрирующих более реалистичное освещение, свечение и текстуру.

Акриловая краска наиболее известна тем, что используется для создания свободных абстрактных картин, а не более реалистичных картин. Тем не менее, вы можете рисовать более свободно и абстрактно, как акриловые краски, так и масляными красками. В этом случае ищите мягкие края или тонкое смешивание краски, чтобы отличить масляную краску от акриловой.

Ацетон можно использовать для различения красок на масляной и водной основе. Ацетон растворяет краску на водной основе так же, как акриловую краску. Возьмите немного ацетона на маленькую тряпку и протрите ею угол картины минимально инвазивным способом. Если это акриловая краска, краска ляжет на тряпку, если масляная, то краска не сойдет.

Некоторые предлагают использовать чистящее средство для духовки, так как оно удаляет только масляную краску, но не акриловую краску. Это не очень надежный метод, так как составы чистящих средств для духовок могут меняться.

Я видел, как некоторые люди предлагают использовать спирт для различения масляных и акриловых красок. Но это не совсем так. Если вы используете высокий процент спирта, он легко удалит краски как на масляной, так и на водной основе, такие как акрил. Поэтому не используйте спирт, чтобы различать две картины.

Если вы до сих пор не можете отличить акриловую картину от других, не о чем беспокоиться. Один простой и очевидный способ узнать наверняка, что такое живописное средство, — это спросить художника. Кроме того, когда вы видите много картин, использующих разные материалы, у вас разовьется инстинкт различать цвета. Но все равно может пойти не так.

Некоторые художники используют разные техники в одной и той же картине, что называется живописью смешанной техники. Они могут начать с акриловой краски и закончить масляной краской. Иногда вы можете использовать только акриловую краску, но после покрытия лаком она может выглядеть как картина маслом.

Итак, если вы хотите точно знать, написана ли картина акрилом, всегда спрашивайте соответствующих художников. Если это старая известная картина, поищите достоверную информацию о красках в литературе. В других случаях используйте метрики, описанные выше, чтобы угадать красящую среду в меру своих возможностей.

У всех картин есть своя красота и свои поклонники, независимо от того, что является художественным средством. В большинстве случаев труднее отличить картины маслом от акрила. Однако вы легко узнаете акварельную картину по ее прозрачным слоям на бумаге. В наши дни темпера не очень широко используется в профессиональном искусстве.

Роскошные розы в букете дарят море положительных эмоций, которые остаются с нами ровно до тех пор, пока растения окончательно не потеряют свою привлекательность. «Ах, как хотелось бы любоваться нежными бутонами снова и снова!» — хотя бы раз такая мысль промелькнула в голове женщины, наблюдающей за прощальным «танцем» увядающих лепестков. Что, если дать вторую жизнь срезанным розочкам вполне реально? Всего спустя несколько месяцев из черенка разрастется розовый куст, который станет главным украшением подоконника или домашнего сада. Процесс достаточно трудоемкий, и, к сожалению, не всегда удачный.

В этой статье флористы «Зверобоя» раскроют секреты, как укоренить розы из букета в домашних условиях, чтобы любимый сорт снова порадовал вас своим цветом. Мы рассмотрим пошаговый процесс выращивания растения: от выбора срезанных роз до высадки готового кустика в грунт.

Перед тем, как выращивать розы из букета, необходимо выяснить, какие цветы укоренятся с высокой вероятностью, а какие вряд ли будут пригодны для размножения черенками. Теоретически можно разводить любые покупные розы, однако на практике многие из них просто не прорастут. Итак, давайте ознакомимся с основными критериями выбора розочек для разведения.

Для черенкования выбирают отечественные сорта, адаптированные к местным климатическим условиям. А вот импортные розы совершенно не подходят для этих целей. Во-первых, почву для цветов обрабатывают химикатами, которые гарантируют длительное хранение срезанных соцветий при транспортировке из-за границы, но делают невозможным развитие новой корневой системы. Во-вторых, даже если проращивание будет успешным, высадка в открытый грунт окончательно «добьет» теплолюбивые сорта.

Если вы серьезно погрузились в изучение вопроса о том, как черенковать розу из букета в домашних условиях, вам следует научиться правильно определять состояние стеблей цветка. Они должны быть ровными и плотными, насыщенного зеленого оттенка, без каких-либо изъянов. Внешний вид листьев также играет немаловажную роль — ярко-зеленые глянцевые листочки бывают только у свежесрезанных растений.

Опытные цветоводы утверждают, что проще всего проращивать классические красные, бордовые или розовые розы. Растения с соцветиями более интересных оттенков, например, фиолетовых, лиловых и кремовых, достаточно капризны, поэтому принимаются редко. Ради экономии времени лучше отказаться от идеи разведения экзотических сортов.

Не рекомендуется разводить цветы ранней весной или поздней осенью — холодный грунт и отсутствие солнца скорее остановят рост растения, чем поспособствуют ему. Обычно новые корни формируются в течение одного месяца, поэтому необходимо рассчитать время так, чтобы посадка растения в открытый грунт состоялась до наступления холодов. Если вы не знаете, как выбрать время, чтобы посадить розы из букета, начните подготавливать черенки в конце мая, а уже в июне высадите кустик на своем участке.

Из одного цветка удается нарезать несколько черенков — точное их количество зависит от числа узлов, расположенных на стебельке. Если вы хотите как можно быстрее укоренить розу из букета, черенки следует срезать таким образом, чтобы на каждом из них было по два узла. Обычно на стандартном стебле находится 5-6 узлов, поэтому должно получиться около трех черенков.

После извлечения розы из вазы нужно удалить соцветия. Далее в нижней части стебля сделайте косой срез (под углом 45°), чтобы увеличить площадь впитывания. Он должен быть на 1,5 см ниже крайней почки. Прежде чем делать срезать стебель сверху, понадобится отмерить 2 см от самого верхнего узла. Длина каждого черенка — примерно 20-25 см. Для этого возьмите острый нож или обычный секатор, при этом не забудьте заранее обработать инструмент спиртом.

Если вы собираетесь черенковать розы из букета в домашних условиях, необходимо помнить, что все листья удалять нельзя, поскольку они участвуют в процессе фотосинтеза. Расположенные в нижней части листочки можно убрать сразу, а несколько верхних лучше оставить (примерно 1/3 часть). Иногда достаточно даже одного листка, от которого понадобится отрезать половину — это нужно для того, чтобы все питание не уходило только на листву.

На следующем этапе возьмите небольшой тазик с чистой водой, добавьте в нее несколько капель стимулятора роста. Погрузите черенки в жидкость так, чтобы она покрывала их где-то на треть, и оставьте на 6 часов. Далее следует определиться, как вы будете укоренять розы из букета в домашних условиях, выбрав наиболее оптимальный способ. Цветоводы советуют заготавливать черенки цветов с запасом, поскольку большая часть из них может просто не прижиться.

Рассмотрим наиболее эффективные методы черенкования, которыми часто пользуются опытные садоводы. Чтобы проверить, какой из них работает лучше всего, рекомендуется сделать сразу несколько заготовок (до 10 штук), используя 2-3 из представленных способа укоренения цветов.

Как вырастить розы из стеблей букета в грунте? Прежде всего, купите специальный цветочный грунт, подготовьте небольшие горшки или пластиковые стаканчики. На дно выбранной тары поместите дренаж (мелкие камушки), добавьте грунт и сделайте небольшую ямку для размещения черенка. Перед высадкой черенки понадобится обмокнуть в стимуляторе роста корней.

Создайте для каждой заготовки аналог парника — накройте черенок пластиковой бутылкой со срезанным донышком или полиэтиленовым пакетом. Как только на стебле начнут появляться свежие листочки (не менее 3-6 штук), растение можно сажать в открытый грунт.

Как прорастить розу из букета на дом без грунта? При помощи емкости с водой. Сначала следует создать все условия для укоренения цветов: перекипятите воду или растворите в ней 1 таблетку активированного угля. Подготовленную воду перелейте в емкость, растворите в ней несколько капель стимулятора и поместите внутрь черенки цветов. Накрытую полиэтиленом заготовку отправьте в место, где нет прямых лучей солнца, а температура не выходит за пределы 22-25 °C.

Менять воду следует каждые 2-3 дня, попутно рассматривая стебли на предмет повреждений. Со временем на местах среза появятся наросты (каллусы), а позже — корешки. Саженец можно пересаживать в цветочный сад или горшок, когда длина корневых отростков составит 5-6 см.

Причиной рождения такого необычного способа черенкования растений стала любовь садоводов к экспериментам. Почему розы размножают именно в картофеле? Картофельные клубни — это идеальная среда из жидкости и крахмала, в которой корни прорастают очень быстро. Рассмотрим подробнее, как посадить розы из букета в домашних условиях, используя свежую картошку.

Выберите несколько средних картофелин без признаков гнили. Сначала хорошо вымойте клубни и удалите глазки, затем опустите в раствор марганцовки с целью обеззараживания. При помощи острого ножа нужно сделать в каждой картофелине глубокое, но не сквозное отверстие (4-5 см), равное диаметру черенка. Поместите растение в подготовленный клубень. Далее конструкцию необходимо пересадить в горшок с грунтом, накрыть самодельным парником и периодически поливать. С момента появления ростков придется каждый день проветривать саженец.

Получать цветочные подарки — всегда приятно, а иногда и полезно. Ведь подаренные розы можно использовать в качестве посадочного материала для черенкования любимого сорта. Цветочный салон «Зверобой» предлагает купить красивые букеты из роз, которые вы сможете преподнести к любому празднику.

Получить в подарок букет цветов – очень приятно, но это так недолговечно. Уже через неделю он превратится в веник. Но не все знают, что из букета дома можно размножить кустовую розу и наслаждаться ею годами. И в этой статье вы найдете простые инструкции, как черенками вырастить цветы.

В теории можно вырастить любые розы из черенков подаренных роз. Но практика показывает, что это не совсем так. Например, летние сорта приживаются намного лучше зимних и чаще эксперимент заканчивается успехом. Обычно в магазинах цветы покупают «на глаз», не разбираясь в деталях.

Очень просто способ, как черенковать розы летом, вообще не присматривая за ними. Кстати, метод еще и самый долгий – около 3 месяцев. Перед тем, как развести розы, найдите цельный полиэтиленовый пакет без дыр. Лучше всего подойдут кулечки типа «Zip-Lock». Далее сажайте по инструкции:

Вы можете легко укоренить розы из черенков или черенков. Эта статья покажет вам, как быстро и легко. Некоторые розы труднее укоренить, чем другие, поэтому не расстраивайтесь, если у вас ничего не получится, это может быть роза, а не вы.

(при выборе роз для черенкования используйте только незапатентованные розы, в противном случае мы нарушаем патенты и это считается воровством, есть тонны старых роз, которые не запатентованы, и они неприхотливы в уходе, неприхотливы)

Я люблю выращивать розы из черенков не только потому, что это весело, но и потому, что это простой способ получить больше любимых роз. Кроме того, это может спасти вас, если вы по той или иной причине потеряете свои любимые розы.

Ранение черенков обнажает больше слоя камбия, и вот определение этого права из словаря:
Определение из КАМБИЙ . : тонкий формообразующий слой между ксилемой и флоэмой большинства сосудистых растений, который дает начало новым клеткам и отвечает за вторичный рост.

Поместите почву в горшок, достаточно широкий, чтобы на него поместилась крышка, но с пространством вокруг края. У меня нет проблем с грибком или болезнями, поэтому я не беспокоюсь о стерилизации почвы. Вы можете пастеризовать почвенную смесь, если считаете, что это необходимо.

Некоторым нравится использовать полиэтиленовые пакеты или пленку, но я считаю, что это слишком неудобно. Другие использовали 2-литровую прозрачную бутылку из-под газировки, но мы не пьем газировку, так что это работает для меня.

При использовании метода баночки сверху просто снимите банку и нащупайте почву пальцем, проткните ее примерно на 2 дюйма. Также можно использовать бамбуковую шпажку. Если почва или среда влажная, не поливайте, если сухая, добавьте немного воды.

Я даже несколько раз пытался укоренить одну розу под названием Tamalpais Homestead, но она так и не укоренилась! Эта роза была полным провалом для многих из нас, кто постоянно укореняет розы. Поэтому я полагаю, что потребуется Air Layering, чтобы получить из него новую розу.

при выборе роз для черенкования используйте только незапатентованные розы, в противном случае мы нарушаем патенты и это считается воровством, есть тонны старых роз, которые не запатентованы и за ними легко ухаживать , крепкие растения

*Раскрытие партнерской программы
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Когда вы нажимаете на ссылки рекомендуемых продуктов и совершаете покупку, я могу получить небольшую комиссию. Для вас нет дополнительных затрат.

Я очень ценю, когда вы нажимаете на партнерские ссылки, потому что это помогает поддерживать мой блог A Loverly Life.
Это позволяет мне создавать для вас бесплатный контент.
Так что от всего сердца благодарю вас за покупки по моим партнерским ссылкам!

Бесплатные схемы по вышивке стандартным крестом очень легко найти на сетевых просторах. Основную часть их занимают особо трудоемкие работы пейзажей, которые требуют усидчивости и упорства. К ним относятся различные пейзажи, в том числе времена года или натюрморты, красивым дополнением служит изображение природы.

Для начинающих рукодельниц самое первое, что требуется для начала процесса – подобрать схему, которая не только вдохновит, но и придаст мотивации для ее осуществления. Большинство картин вышивается с помощью канвы. Она подбирается либо с мелкими ячейками, которые придают особый эффект при создании маленьких деталей, или с крупными. Основными нитками для этого являются мулине разнообразной цветовой гаммы. Главным элементом необходимым для выполнения этюда приходится игла и пяльцы. В дополнение к ней берут ножницы, наперсток и рама. Если в композиции присутствуют одинаковые по специфики детали, то начинать формировать рисунок следует с верхнего левого края.

Летний пейзаж отличается от всех других весьма насыщенным зеленым цветом. Ведь именно тогда он находится в самом цвету и изобилии. Для новичков могут стать трудными плавные цветовые переходы в исполнении данной композиции. В этом случае рекомендуется воспользоваться готовыми наборами, где имеется все, что необходимо для качественного выполнения работы.

Зимний пейзаж выполняется различными цветовыми вариантами, в том числе зеленым, коричневым, любыми оттенками желтого, оранжевого и алого, для создания великолепного заката, но основным окрасом являются синие и голубые оттенки. В процессе используется полный крест, и техника соответствует описанной ранее.

Весенний пейзаж привлекает внимание многих своим окрасом. Поскольку местами может присутствовать еще снег, где-то оттепель, а на полянах уже зеленеет трава. В исполнении он очень легок, потому что задействовано всего 19 цветов. В схематичном плане присутствуют переходы, но их не слишком много, и они доступны даже начинающим рукодельницам. Выполнять следует по следующему графическому изображению:

Осенний пейзаж привлекает собой множество мастеров своим буйством красок в желтых, оранжевых и бордовых оттенках. Для того чтобы природа располагалась ближе к центру, желательно начать процесс вышивания именно с середины. Качество и аккуратность работы, а также параллельность ниток образуется, если соответствовать следующим действиям:

Существует множество вариантов вышивки, но первое место среди многих занимают городские пейзажи. Самым популярным считается полотно с образом Санкт-Петербурга. Он превосходит по своей красоте другие города. Ведь в нем имеются различные памятники архитектуры, музеи, старинные здания, завораживающие улочки и скверы. Схема вышки весьма легкая и доступна любому желающему. Состоит она из трех частей:

Еще одним из достойных орнаментов для холста служит деревенский пейзаж. Картина получается весьма экстравагантной и необычной. Она дарить тепло и уют в зимние долгие месяцы. Выполнить ее довольно просто с помощью следующего плана:

Закончив выполнение изделия, рекомендуется его ополоснуть в прохладной воде. Обязательно высушить и прогладить утюгом, положив его предварительно на махровое полотенце изнаночной стороной вниз. По окончанию всех процедур получившийся экземпляр желательно поместить в застекленную рамку, как самостоятельно, так и с помощью мастера.

Бесплатные схемы для пошаговой вышивки крестом красивых и теплых пейзажей сейчас найти совсем не сложно, достаточно задать соответствующий запрос в поисковую систему интернета. Для тех рукодельниц, которые настолько любят вышивать, что готовы просиживать за каждой работой неделями, существуют сложные, но очень красивые схемы вшивок, например, пейзажи.

Их огромное количество, подразделяющихся на несколько больших групп, таких как времена года или натюрморты, а также изображения природы. Все эти группы очень популярны у мастериц и с удовольствием ими выполняются. Итак, первое, что необходимо – это найти радующие глаз схемы природы и пейзажей и можно приступать к работе.

Если начинающей вышивальщице будет сложно подобрать тона, особенно для переходов, то можно выбрать готовые наборы, в них вложено все, что необходимо для работы. Хорошо выглядят картины, выполненные на мелкой канве, на ней даже мелкие детали выглядят очень эффектно. При самостоятельном подборе материалов, лучше предпочесть нитки мулине и вышивать ими в 2 нити. Если все части рисунка одинаковы по экспозиции, можно обрабатывать сразу цельное полотно, начав с верхнего левого края. Если в рисунке есть большие предметы на переднем плане, нужно начинать с них, вышивая остальные детали в виде фона.

Летние пейзажи.
Очень распространены и любимы рукодельницами – летние пейзажи. В данной статье предлагается вышить пейзаж по довольно лёгкой схеме, содержащей в себе не боле двадцати оттенков. Главное, что отличает летний пейзаж от других картин, изображающих природу – большое количество зелёных оттенков.
Зимние виды.
Для того чтобы вышить зимний пейзаж, необходимо использовать больше оттенков, чем при работе над летним, тут и оттенки синего и голубого цвета, немало понадобится и зелёного, оранжевого и даже алого, если нужно будет вышить зимний закат.
Так же как и в других работах, при вышивке зимних пейзажей используется полный крест. Для создания контрастных оттенков лучше работать с подложкой. Особо гармонично смотрятся зимние пейзажи с интерьером, оформленным голубых тонах.
Осеннее настроение.

Осень – замечательная пора, яркая и красивая, осенние пейзажи веками вдохновляют представителей разных направлений искусства, каждая творческая личность пытается воспроизвести богатые краски осени. Вышивка не является исключением, ведь с ее помощью можно создать не только произведение искусства в осенних мотивах, но и простой предмет обихода, который прекрасно впишется в повседневную жизнь. Хорошая идея – вышить осенние пейзажи и натюрморты на кухонных принадлежностях, например, тыкву на скатерти.

Вышивка тыквы – несложная работа даже для начинающих, можно вышить ее отдельно, а можно сделать композицию. Материалы, которые потребуются: нитки мулине четырех оттенков зеленого, трех оттенков коричневого, двух оттенков оранжевого, желтого и тёмно-красного. Кроме того: ткань, пяльцы и игла. Выполнение рисунка начинается с самой тыквы, с ее зеленого хвостика, сначала необходимо вышить светлую часть хвостика, потом два ряда темно-зеленой нитью. Далее, можно начать окружать эту деталь оранжевым цветом и выполнять все остальные детали разных цветов, начиная сверху и переходя к нижней части.

Большой любовью пользуется у мастериц пейзажи, изображающие русское поле или лес, а так же очень популярны домики, утопающие в зелени. Такие картины, изображающие деревенский пейзаж, могут украсить любую комнату и подойдут к разным интерьерам. Можно выбрать схему маленького домика в цветочном саду, или симпатичного дома на берегу озера, с плавающими по нему лебедями.

А этот милый деревенский домик, с березками – настоящая находка для уставших от шума и суеты жителей мегаполисов. Правда, картина не для новичков, но если уровень мастерства вышивальщицы уже достаточно высок, то можно изобразить эту картину-мечту.

Начинать работу следует, используя технику полный крест, с левого верхнего угла схемы. Сначала выбирается небольшой фрагмент и в его пределах вышиваются все квадраты одним тоном, далее можно перейти к другому цвету, таким образом можно не запутаться в цветах.

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

Алмазная мозаика. В набор входят: предварительно напечатанный холст со специальным клеевым слоем и пленкой, защитная пленка, акриловые алмазы 2,5 x 2,5 мм, с 9 гранями, для лучшего и более яркого отражения света, стилус с воск и…

Алмазная мозаика. В набор входят: предварительно напечатанный холст со специальным клеевым слоем и пленкой, защитная пленка, акриловые алмазы 2,5 x 2,5 мм, с 9 гранями, для лучшего и яркого отражения света, стилус с воском. и…

Графический паттерн с пейзажами представляет собой графическую схему с живописными улицами, городами, горами, морем и озерами. Распечатанная на бумаге схема позволяет самостоятельно вышить пейзажную картину крестиком методом счетного креста.

Цветы – лучшее украшение, созданное природой. Использовать композиции из роз, лилий, тюльпанов и других цветов уместно на любом празднике. Оригинальное флористическое оформление стола создаст атмосферу торжества и придаст завершенность сервировке.

Для декора можно использовать и пышные букеты, и эффектные композиции. Подходят для создания праздничного и отдельно стоящие цветы. Причем можно взять не только целые бутоны, но и опавшие лепестки, листья с ветками, сухоцветы, травы.

Помните, что цветы на праздничном столе должны быть свежими! Чтобы они сохранили свою красоту, яркость красок в течение всего приема, лучше составлять букеты из полураскрытых бутонов. Срезать стебли при подготовке композиции нужно прямо в воде. А в жару в жидкость можно добавить кусочки льда.

Цветы праздничного стола могут быть самые разные. Оригинально выглядят оранжерейные растения, садовые «жители» и даже полевые цветочки, веточки ягодных кустарников, ветки можжевельника, сосны и ели на Новый год. Расцветку композиций и букетов определяют по характеру приема.

Для семейных ужинов уместны светлые и нежные тона, для официальных мероприятий стоит предпочесть глубокие и темные оттенки, например, лиловые или красные. Нежно-голубая гамма рекомендуется для торжеств, проводимых при дневном свете.

Чтобы украсить цветами праздничный стол и не нарушить гармонию, лучше всего ставить в одну вазу растения одного вида. Если же используются разные цветы, их необходимо подбирать в общей гамме. Согласно правилам сочетания оттенков, к теплой гамме относятся желтый, красный, оранжевый цвета. В холодную палитру включают синий, голубой, фиолетовый, зеленый. А белый считается нейтральным.

Любому флористу известно, что перегружать помещение букетами не нужно. Иначе можно превратить комнату или зал в ресторане в подобие зимнего сада или клумбы. При выборе композиций из роскошных роз или скромных ромашек необходимо грамотно размещать эти элементы декора. В первую очередь стоит обращать внимание на форму и размер стола.

Большое значение при поиске красивого декоративного решения имеют и вид, и размер, и цвет вазы. Оформление мероприятий цветами допускает расположение растений практически в любой посуде, будь то плоские блюда, конфетницы, тарелки для фруктов и не только. Цветочное убранство может предполагать полный отказ от ваз. Тогда маленькие букетики ставят рядом с каждым прибором.

Воспользовавшись услугами профессиональных флористов, можно создать праздничное настроение на мероприятии. Разнообразные букеты и композиции из королевских роз, экзотов и других природных чудес украсят любой стол и вызовут улыбки у гостей.

Традиция выставлять на стол цветочные композиции во время празднований пришла к нам из XVII века, когда во время любого праздника в домах правителей или просто богатых горожан на стол выставляли большие букеты в специальных глиняных или фарфоровых сосудах. Следующие четыре века искусство собирать цветы в букеты для столов совершенствовалось.

Чаще всего для украшения семейных праздников и небольших мероприятий используют крокусы, нарциссы, незабудки, гвоздики или тюльпаны. Еще декораторы любят астры, георгины, гладиолусы, клематисы, пионы и ирисы. Эти цветы долго выглядят свежими, стоят недорого и их можно купить почти везде.

Для более официальных или роскошных поводов подойдут дорогие или редкие растения: пионовидные розы, орхидеи, экзотические цветы, хризантемы и небольшие бонсаи. Например, на правительственных приемах во Франции часто используют лилии, предварительно срезав с них пыльники (тычинки).

А вот в составлении композиции вас никто не будет ограничивать. Есть множество классических вариантов – крупный цветок между мелкими соцветиями и зеленью; несколько крупных цветов; классический букет из одинаковых по размеру, но разноцветных бутонов.

Чтобы букет простоял дольше и не испортил настроение увядающим видом, найдите проверенного продавца. Например, в мастерской флористики «Парижанка» флористы тщательно подходят к составлению композиций и осматривают каждый цветок перед доставкой, чтобы букеты стали настоящим украшением торжества.

Всегда наступает такой момент, когда вся работа сделана и остается сделать последний, завершающий, но самый эффектный штрих, который подчеркнет все достоинства картины и сделает ее еще более изящной и привлекательной. Обычно это приятные хлопоты, ведь основной творческий процесс завершен, осталось лишь выбрать достойное обрамление и поместить в нее раскраску.

Перед тем как закрепить картину по номерам в рамку ее нужно покрыть акриловым лаком. Для этого возьмите самую большую кисточку в наборе, нанося небольшое количество жидкости равномерными слоями на поверхность. Уже через 15 минут готовую работу можно вешать на стену.

Багет – это рамка стандартных форматов из дерева или пластика. Правильно подобранный багет не только придаст картине законченности, но и отлично впишется в интерьер. Его можно попробовать сделать своими руками — но процесс довольно трудный и под силу не каждому.
Паспарту – это широкая рамка из картона и его часто используют в связке с багетом. Паспарту защищает от негативного воздействия влаги, попадания прямых солнечных лучей и различных механических повреждений. Также придает воздушности картине, ее восприятие становится легким и ненавязчивым. Если вы выберете темный – то он ограничит и сузит пространство картины визуально.

Для этого процесса потребуются скобы. Первым делом натяните холст на подрамник. Если вы не умеете этого делать, то прочитайте статью до конца. Рама переворачивается и в нее ложится ваше творение, тоже лицом вниз. Все закрепляется.

Для этого необходимо расположить раму по центру холста (он должен быть максимально ровным, поэтому в случае надобности разгладьте его). Первоначально закрепляется скобами длинная сторона – оберните рамку холстом и зафиксируйте. Процесс нужно проделывать от середины к краям, чтобы холст не перекосился или не провиснул. Далее натягиваются короткие стороны и подворачиваются. Последний этап – закрепление углов и натягивание краев. Для 100% прилегания полотна по всем скобам нужно пройтись молотком.

Ее главная задача – подчеркнуть красоту картины и гармонично сочетаться. Если рама сама по себе очень оригинальная и яркая, то все внимание будет приковано к ней, а не к картине. Ранее обрамление подбиралось исходя из стиля нарисованной картины. Сейчас же запросы изменились.

Если в сюжете доминируют теплые тона, то обрамление должно быть таким же. Аналогична ситуация и с холодными оттенками. Цвет багета (паспарту) должен быть на пол тона светлее или темнее и никогда не совпадать по цвету с центральным образом.

Перед каждым художником в начале любой работы встает вопрос: как натянуть холст (или готовую картину) на подрамник? Опытные живописцы знают секреты этого процесса, однако начинающие мастера, как и покупатели, которые приобрели полотно без основы, не владеют нюансами вопроса. Надеемся, наша статья поможет легко и быстро натянуть холст на подрамник в домашних условиях с помощью подручных средств.

Холст без подрамника покупается обычно сначала, после чего к нему подбирается соответствующая основа. Полотно должно с каждой стороны быть больше деревянного каркаса на 10–15 сантиметров, иначе натяжка картины на подрамник окажется невозможной. Различают 3 основных варианта натяжки холста на подрамник, первый из них мы не рекомендуем применять.

Натяжку холста на подрамник своими руками осуществить довольно сложно без сноровки. Если не получается – лучше обратитесь в багетную мастерскую или нашу компанию. Профессиональное оборудование и опыт мастеров помогут быстро и ровно натянуть холст, а в случае необходимости выполнить перетяжку. Процесс осуществим и в домашних условиях, однако во многом этот аспект зависит от вида выбранного подрамника.

Сделать подрамник для картины своими руками может только опытный специалист, разбирающийся в породах древесины и знающий секреты столярного искусства. Поэтому лучше приобрести готовое изделие в специализированном магазине. Различают 2 типа подрамников для картины, каждый из которых имеет свои преимущества и недостатки.

Глухой подрамник для холста сделан из жестко скрепленных плашек. Такую рамку для картины можно сделать своими руками, важно проверить параллельность сторон и одинаковые диагонали. Для него желательно использовать загрунтованный холст.

Модульный подрамник более практичен и удобен. Его можно собрать самостоятельно в домашних условиях. Со временем, когда полотно провиснет, необязательно снимать скобы, достаточно подбить клинья для усиления натяжения.

При выборе качественного подрамника надо обращать внимание не только на идеальную геометрию, но и на породу древесины. Слишком жесткая быстро рассыхаются, мягкая деформируются и не держит клинья. Определить мягкую древесину можно по весу: рама почти вдвое легче хорошего основания из дерева средней плотности. Перед покупкой следует также изучить раму на предмет отсутствия сучков, жучков, плесени. Для полотен больших размеров нужна крестовина.

Натяжка холста на подрамник своими руками выполняется в определенной последовательности. Прежде всего, полотно надо расположить так, чтобы нити шли параллельно длинным сторонам рамы, иначе краска будет осыпаться. Не стоит сильно натягивать необработанный холст: в процессе грунтовки он значительно растянется. Слишком усердствовать вообще не надо: можно порвать полотно. Чтобы натянуть холст на подрамник потребуются мебельный степлер со скобами, молоток, инструмент для натяжки холста на подрамник своими руками и пульверизатор.

В результате холст на подрамнике, сделанный своими руками, должен звенеть при постукивании как барабан. Если есть специальные прорезиненные щипцы, лучше пользоваться для натяжения холста на подрамники ими, чем применять силу рук. Загрунтованные полотна даже при правильной натяжке могут иметь неровности с оборотной стороны. Избавиться от них можно с помощью пульверизатора, слегка намочив полотно.

Если вы хотите заказать картину и натянуть холст на подрамник по доступной цене – приглашаем в нашу компанию. Осуществляем высококачественную широкоформатную печать на холсте экосольвентными красками на натуральной основе. Опытные специалисты с радостью поделятся секретами, как сделать подрамник и натянуть холст по всем правилам. Предлагаем изготовление модульных картин по индивидуальному эскизу для оформления комнат.

Прежде чем писать новое произведение искусства, натяните холст как следует. Эта задача включает в себя натяжение холста на раму, чтобы обрамщики могли заклеить края изображения. Как художник, вы должны научиться растягивать холст, поскольку это верный способ сэкономить деньги и сохранить производительность. Это руководство проведет вас через весь процесс.

В противном случае рассмотрите возможность использования наборов рамок «сделай сам». Они часто бывают разных размеров, что позволяет вам легко разместить холст на раме без внешних инструментов. После выбора размера все, что вам нужно сделать, это приклеить предварительно вырезанные полосы к холсту и отрегулировать их за считанные минуты.

Имейте достаточное полотно, чтобы оно подходило к раме примерно на семь дюймов с каждой стороны, в зависимости от ширины рамы. Примечательно, что холста внахлест достаточно, чтобы прикрепить его к изнаночной стороне холста.

Что еще? Рекомендуется приобрести эту всеобъемлющую коллекцию холстов художника Фредрикса. Холст Fredrix представляет собой натянутый и ненатянутый негрунтованный холст. Плюс комплект, который можно легко отправить с грунтованным холстом из 17 унций хлопка.

Опять же, мы рекомендуем вырезать холст на несколько дюймов шире, чем размеры растяжки, в зависимости от ширины каждой рамы. Используйте нож, чтобы начать разрез по правильной линии. Кроме того, убедитесь, что полученная форма точна, разрывая вдоль волокон.

Качество поверхности во многом определяет качество вашей картины. Мы рекомендуем вам попробовать разные холсты, скажем, холст Фредрикса, пока вы не выясните, какой из них наиболее подходит для картины, над которой вы работаете.

Если ваш окончательный выбор — не обработанный гипсом, вы можете осторожно намочить его с помощью пульверизатора. Этот шаг отлично подходит для затягивания холста, когда он высохнет. Аккуратно сбрызните холст, чтобы увеличить усадку после того, как вы отрегулируете более длинные стороны холста.

Хотите узнать, как растянуть более короткие стороны холста? Переместитесь на не скрепленную скобами сторону и плотно натяните холст. Затем согните его, поместив две скобы, прикрепив полотно к раме. Повторите это для другой короткой стороны.

Вернувшись к первой стороне, скрепите скобами центр, а затем каждый угол. Потяните и растяните свободный холст, прежде чем вставлять скобу. Двигайтесь постепенно, немного растягиваясь с противоположной стороны перекладины за раз. Продолжайте вытягивать и вставлять скобы в куски холста, выстраиваясь вдоль краев рамы.

Подверните один угол под другой. Убедитесь, что вы натягиваете туго, чтобы прямой край был на одном уровне с углом. Сильно потяните за углы. Пожалуйста, имейте в виду, что этот шаг является наиболее важным, так как является окончательной затяжкой. Будьте ровными и твердыми.

Коснитесь пальцем всего холста после его переворачивания. Он должен быть равномерно натянут и казаться барабаном, когда вы его слышите. Если возникнут какие-либо странные натяжения или складки, вы можете исправить это здесь. Вытащите скобы и сделайте то же самое, что упоминалось в предыдущем разделе. Пожалуйста, помните, что если холст не натянут, то при покраске холст будет сильно провисать.

Когда дело доходит до пары полотен, вы можете усилить растяжение, поместив прокладки в угловые соединения. С одной стороны, этот шаг не является обязательным. Но, с другой стороны, это может быть особенно полезно, если вы хотите, чтобы ваш холст был очень тугим. Аналогичным образом используйте способ, если вы видите, что можете сильнее натянуть холст, но не собираетесь тратить время на удаление всех скоб и перезапуск.

Как вы, возможно, знаете, разбавленный дистиллированной водой клей PVA является современным форматом для поддержки ткани. Ученые-консерваторы рекомендуют художникам использовать ПВС с нейтральным pH для льна и холста вместо клея из кроличьей шкуры. PVA обеспечивает слой хорошего размера, который герметизирует ткань, но не впитывает повторно атмосферную влагу, не набухает и не сжимается, как это делает клей для кожи кролика. Существуют сотни различных формул ПВА. Мы признательны и высоко ценим исследования Канадского института консервации, которые помогают художникам и реставраторам определить лучший ПВА для использования.

Помните, что после нанесения первого слоя дайте ему полностью высохнуть на ощупь. Затем загрунтуйте холст еще одним слоем. У вас есть возможность использовать супер-пупер мелкозернистую наждачную бумагу, чтобы проверить краску, прежде чем снова загрунтовать холст.

Для тех, кто интересуется живописью на холсте, но не увлекается процессом ручного натягивания и подтягивания холста, вы можете вставить предпочитаемый холст (не грунтованный или грунтованный) в деревянную панель для работы на твердой поверхности. с неповрежденной фактурой полотна. Панель Ampersand Museum — один из лучших вариантов для этого.

Вставьте скобу прямо в центр доски. Перейдите на другую сторону рамы, затяните и оберните холст вокруг рамы, вставив еще одну скобу. У вас есть выбор натянуть холст вокруг рамы с помощью ворса для натяжения холста. Результат тот же, что и с плоскогубцами.

Обратите внимание, что если они не оставляют достаточного количества незакрашенных краев холста, они могут потерять часть рисунков на натянутом холсте. Ничего страшного, если вы не будете оборачивать картину по краям так же тщательно, как по бокам. При этом он даже имеет современный вид.

Неискушенному глазу натягивание собственного холста может показаться излишне трудоемким или трудоемким процессом. Однако преимуществ предостаточно. С одной стороны, вы открываете для себя ряд вариантов, которые означают, что он может точно соответствовать вашим требованиям: размеры, форма, тип холста, марка и качество дерева и так далее.

С другой стороны, участие в создании основы, на которой вы рисуете, может позволить вам в дальнейшем стать владельцем готового продукта. Если вы думали, что завершение удачной картины было достаточно удовлетворительным, представьте себе удовольствие, которое вы получите, завершив ее на холсте, который вы построили, загрунтовали и натянули сами.

Не заблуждайтесь, это непросто. Ваша первая попытка может быть не идеальной, из-за отсутствия необходимого натяжения или прочности, и вы можете предпочесть доверить это экспертам. Но просто помните, что вы тоже не могли так хорошо рисовать в первый день, и это вас не остановило!

В последний раз туго затянув сторону, сложите одну сторону угла в аккуратный треугольный угол и скрепите его скобами. Затем просуньте палец внутрь нависающей кромки другой стороны холста и вытащите его, чтобы получился квадратный угол.

Fluid art – это жидкая живопись, и суть работы в такой технике и заключается в ее названии. Разливая краски разных цветов и пропорций по холсту, вы получаете уникальный рисунок, который поразит воображение. В этой статье я хочу познакомить вас получше с этой техникой, и на конкретном примере показать, как сделать жидкий акрил.

Скажу сразу, я старалась подбирать максимально экономичные материалы для работы. Во-первых, чтобы вы могли сэкономить деньги, а во-вторых, чтобы показать вам, как можно из таких недорогих материалов создавать такие прекрасные картины. Итак, вот подробный список материалов для техники рисования флюид арт:

Также, для работы, нам понадобится лак. Я использую акриловый строительный лак мебельный, прозрачный бесцветный. Я отдаю предпочтение такому лаку, потому что он очень доступен – стоит недорого, большой объем и его хватит на большое количество картин.

Чтобы смешивать краску, нам также понадобятся деревянные палочки. Либо, можно взять пластиковые маленькие ложечки, кто-то иногда берет палочки для суши. Важно, чтобы они были не сильно короткие и их было удобно держать в руке. Кстати, пластиковые ложки нам понадобятся в любом случае, так как клей, лак и краску мы будем черпать из ведер. Ложки нужны для того, чтобы налить нужное количество материала.

Рисовать можно на чем угодно: холсте, фанерных листах, дереве, металле. Главное, покрыть изделие акриловым грунтом перед началом работы. Для своей работы, я взяла холст на подрамнике, хлопковый и загрунтованный акриловым грунтом.

В моем интернет-магазине товаров для художников я собрала необходимые материалы для занятия на курсе «Жидкая живопись». Там есть все необходимое, чтобы начать и сделать свою первую картину в этой технике. Посмотреть подробнее наборы и материалы можно тут https://nyshop.pro/product-category/resin-art-fluid-art-alcohol-ink/

Берем пластиковый стаканчик и выдавливаем небольшое количество акриловой краски (примерно чайная ложка) нужного вам цвета в него. Затем берем акриловый лак и добавляем к краске такое же количество лака, сколько и краски.

После этого, добавляю клей ПВА, который придаст вязкости нашей краске. Его уже можно взять поменьше. Следом добавляем чуть-чуть воды, буквально столовую ложку. Сразу много воды не добавляйте, чтобы краска не стала жидкой.

Теперь, берем деревянную палочку и хорошенько перемешиваем получившийся состав. Размешиваем очень хорошо и тщательно, чтобы не оставалось комочков. Это очень важно в дальнейшей работе. Консистенция состава должна напоминать густые сливки. Если так получилось, что состав стал слишком жидким, вам придется снова добавить все компоненты и перемешать, чтобы добиться нужной консистенции.

Как только вы подготовите все краски, в дело вступает силикон. Берем флакончик и пшикаем по 1 разу в каждую краску. Много добавлять не нужно, иначе он сильно растворит акрил. Если какой-то краски у вас получилось по объему больше, то вы можете и силикона добавить больше, чем во все остальные стаканчики с краской.

Перед заливкой, так же, как и в случае с цветом красок, желательно заранее определиться с композицией того, как вы будете выливать краску на холст. Вы можете подготовить референс или найти какие-то идеи для вдохновения, либо просто поддаться порыву и заливать как чувствуете.

Техника рисования жидким акрилом флюид арт – один из самых популярных видов современной живописи. Это достаточно простой процесс, от автора не требуется наличия художественного образования, специальных знаний, опыта. Картины, созданные в процессе рисования акрилом, гармонично сочетаются с современным интерьером.

Для создания художественного творения не нужны традиционные кисти и краски. Суть процесса можно понять из названия, автор наносит жидкий акрил разных цветов на основу, перемешивая их, создаёт уникальный рисунок. Для творчества не понадобятся академические знания, нужно умение гармонично сочетать цвета и оттенки.

Для начала работы необходимо приобрести акриловые краски основных цветов, акриловый лак, клей ПВА, жидкий силикон. Для замешивания красок удобно использовать одноразовые пластиковые стаканчики и деревянные палочки. В качестве основы можно применять различные материалы – холст, фанеру, дерево, метал, пластик, стекло. Основное требование – перед началом работы материал необходимо загрунтовать.

Перед началом работы необходимо выбрать несколько цветов, которые составят цветовую гамму. Минимальное количество – 2 цвета, желательно контрастных. Применение 3–5 цветов позволит создать более интересный рисунок. Если оттенков больше, нужно, чтобы они хорошо сочетались друг с другом. При использовании большого количества оттенков есть риск получить грязную лужу.

Процесс заключается в подготовке красок различных цветов в отдельных стаканчиках, поочерёдном выливании на основу. Акрил заливается хаотично, цвета наслаиваются, создают оригинальные эффекты. Деревянной палочкой можно нанести прямые или зигзагообразные линии разной толщины. После того, как все краски нанесены, легким покачиванием нужно заполнить акрилом всю плоскость картины.

Жидкий акрил выбранных цветов вылейте на основу отдельными лужами, вид рисунка зависит от их количества. Можно залить одну большую лужу, добавлять краску в центр или по контуру, распределять её по поверхности холста с помощью наклона. Можно залить множество розоцветных луж, покрыть всё полотно, перемешать, поворачивая основу в разные стороны.

При использовании этой техники необходимо подготовленную акриловую краску нескольких цветов соединить в одной ёмкости, одним движением вылить на основу, распределить с помощью наклона, шпателей, тёплого воздуха из фена. Жидкие краски в большой ёмкости можно слегка перемешать деревянной палочкой или не перемешивать, от этого зависит полученный результат.

Для этого варианта это краски замешиваются на воде, достаточно жидко. Холст заливают фоновой краской, ровно распределяют по всей поверхности. Жидкий акрил наносят на основу линиями или лужами. После нанесения всей краски направляют на поверхность холодный воздух из фена в разных направлениях, можно использовать собственное дыхание. В этот момент краски как-бы растягиваются по холсту, получается нежный красивый рисунок.

С её помощью можно рисовать цветы, красивые абстрактные узоры. Предназначена для создания небольших холстов (до 200х200 мм), рисунок делают на контрастном фоне. Поверхность основы покройте фоновой краской, затем нанесите контрастные цвета каплями, лужами, полосками, узорами. На краску наложите холст, салфетку или плёнку, разгладьте, чтобы между поверхностями не остался воздух. Снимите салфетку, рисунок готов. Таким образом получен гибкий отпечаток, для создания жёсткого нужно использовать негнущиеся поверхности.

Краску приготовьте с использованием привычного медиума, силикон не нужен. Облейте холст основной краской, она должна имеет жидкую консистенцию. Нанесите несколько луж краски других цветов, ударяйте резиновой киянкой по лужам, в центре или по контуру. После каждого удара очищать киянку не нужно.

Если хотите попробовать свои силы в создании картины в технике флюид арт, посетите мастер-класс. Профессиональные художники, преподающие в школе рисования Арт-Квартира, познакомят вас с особенностями материала, правилами подготовки, техниками создания полотен.

Все материалы для занятия, в том числе упаковку, предоставим, они входят в стоимость мастер-класса. Работу можно забрать после просушки через 2–3 дня. Есть ограничения, мастер-класс нельзя посещать беременным женщинам и детям до 14 лет из-за особенностей жидкого акрила. Ознакомиться с расценками, записаться на мастер-класс можно на сайте школы.

Фото: стоковые фотографии от Jennylynn Fields/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Хотите ли вы назвать это жидким искусством , жидким искусством или акриловой заливкой, нет ничего более приятного, чем создавать абстрактные шедевры, позволяя пигменту выходить из-под контроля. Эта форма абстрактного искусства использует акриловые краски жидкой консистенции для создания психоделических картин. Существуют бесконечные творческие возможности благодаря различным способам комбинирования акриловых красок, и есть что-то настолько приятное в том, чтобы наблюдать, как они разливаются по поверхности.

Начать работу с акриловой заливкой не особенно сложно, что делает ее отличным видом искусства для всех уровней мастерства. С таким количеством техник, которые нужно попробовать, вы можете сделать их настолько простыми или сложными, насколько захотите. По своей сути флюид-арт позволяет многое узнать о материалах и отлично подходит для экспериментов с цветом и техникой. Это также весело для всех возрастов!

Ключом к хорошей акриловой заливке является консистенция… краски. Вы можете использовать жидкие акриловые краски , которые имеют гораздо более жидкую консистенцию, чем акриловые краски с тяжелым телом. Если у вас под рукой есть только более густые акриловые краски, вы все равно можете использовать их, но вам нужно будет разбавить их водой.

Некоторые люди добиваются больших успехов, просто используя краски для рукоделия (две популярные марки Apple Barrel и Americana), но если вы хотите, чтобы произведение искусства оставалось долговечным, мы рекомендуем использовать жидкие акриловые краски профессионального уровня. Акриловые краски Golden Fluid Acrylics и Liquitex Soft Body Acrylics — отличный выбор благодаря сильным пигментам и светостойкости.

Несмотря на то, что жидкие акриловые краски обладают высокой вязкостью, вам все же нужно будет добавить что-нибудь для придания желаемой консистенции. То, что вы добавите, зависит от того, делаете ли вы заливку с покрытием , где готовый продукт имеет яркие, ровные слои цвета, или заливку заливкой , где готовый продукт выглядит почти как слои акварели.

Чтобы получить желаемую вязкость и скорость розлива, вы можете сначала отрегулировать с помощью воды. Жидкие акрилы не нужно будет добавлять много, если вообще нужно; а для заливки с покрытием следует добавлять лишь небольшое количество в соотношении 1:10. Добавление большего количества воды также изменит то, насколько хорошо краска прилипает к вашей поверхности, поэтому старайтесь не превышать соотношение 1:1, которое рекомендуется для заливки водой. Экспериментируя и меняя вещи, вы откроете для себя все типы забавных эффектов.

Помимо воды ключевое значение имеет хорошая заливочная среда . Liquitex Professional Pouring Medium — популярный выбор благодаря своей способности создавать ровные листы и лужи, способствуя высыханию. GAC 800 — еще один качественный материал для заливки, поскольку он помогает предотвратить появление трещин. Трещины, известные как растрескивание, появляются из-за неравномерного времени высыхания между нижним и верхним уровнями. Одним из недостатков GAC 800 является то, что он может стать немного мутным при высыхании, поэтому его не очень удобно использовать в качестве прозрачного верхнего слоя. Если вы хотите начать работу, не вкладывая слишком много средств, Floetrol — еще одно средство для заливки, которое эффективно и не требует больших затрат.

Изопропиловый спирт также можно добавлять в заливку для создания интересных круглых ячеек, которые образуются, когда быстросохнущий спирт пытается вытечь. Соотношение 2 частей заливочной среды к одной части акрила и одной части изопропилового спирта даст отличные результаты.

Есть также довольно много людей, которые используют клей, силикон и масла, от моторного масла до кокосового масла, либо для создания клеток, либо для заливки. Все они могут дать интересные результаты, но могут уменьшить долговечность вашей картины, поскольку могут изменить свойства краски.

Многие люди начинают использовать холсты для своего флюидного искусства. Чтобы получить наилучшие результаты, попробуйте подготовить холст слоем gesso , чтобы он лучше удерживал вес краски. Поскольку холст может немного деформироваться под слишком большим весом, в результате чего поверхность станет неровной, панели , подготовленные художником , часто являются самым безопасным выбором.

Еще одним важным элементом жидкого искусства является поддержание чистоты в вашем пространстве! Очевидно, что это искусство, которое может стать грязным, поэтому пластиковых листов , чтобы ваш стол или пол не окрашивались, имеют решающее значение. Другие обязательные предметы включают прозрачных пластиковых стаканчиков , бутылочек и деревянных мешалок . Мастихин поможет вам распределить и даже покрасить края, а нагревательная горелка поможет удалить пузыри и вывести клетки в определенных областях. Вы также хотите хороший прозрачное верхнее покрытие для закрепления вашей работы после ее завершения.

Ключ к успеху — эксперименты, но две основные техники заливки краски помогут вам начать путь к созданию собственного психоделического шедевра — прямое заливание и грязное заливание . Мы углубимся в то, что влечет за собой каждый из этих методов, но какую бы технику вы ни выбрали, вам нужно убедиться, что вы работаете на ровной поверхности, чтобы получить наилучшие возможные результаты как во время заливки, так и при выходе из нее. картина на просушку.

Прямая заливка — это просто индивидуальное добавление цвета к поверхности, наращивание слоев по мере продвижения. Один метод включает в себя заливку «лужиц» отдельных цветов, которые затем перемещаются по поверхности, когда холст наклоняется под разными углами. Прямая заливка может обеспечить красивые, четкие цветовые линии при заливке с покрытием или размытые эффекты при заливке заливкой. Вы также можете проводить ими всеми типами инструментов для создания различных эффектов.

С техникой грязная заливка все ваши краски помещаются в одну чашку перед тем, как они будут вылиты на панель или холст. Здесь важна консистенция: если краски слишком жидкие, они смешаются в чашке и получатся мутными. Этот метод не будет хорошо работать для размытия, где цвета довольно жидкие. Грязные наливы великолепны, потому что они такие инстинктивные, и вы никогда не знаете, что выльется из чашки. Как только вы почувствуете плотности, которые вы можете создать с помощью разных цветов, вы увидите, что все возможно.

Чтобы сделать напиток еще более спонтанным, попробуйте флип-стакан или воронку . С откидной чашкой вы захотите поместить свой холст на верхнюю часть сосуда, как только он заполнится цветом. Переверните все это вверх дном, а затем медленно поднимите чашку, позволяя цветам разлиться по поверхности. Чтобы сделать заливку воронкой, заблокируйте сливной конец воронки, пока вы заполняете ее краской. Когда вы будете готовы, поместите воронку на холст или панель и позвольте краске капать из воронки, пока вы перемещаете ее.

Для выполнения акриловой техники мазка вы можете нанести выбранную вами краску или краски и силикон непосредственно на холст. Затем вы проводите по холсту инструментом, которым может быть влажная ткань, кусок пищевой пленки, малярные ножи или шпатели. Это создаст поразительное образование ячеек на холсте, в котором разные цвета естественным образом разделятся на формы, похожие на ячейки. Эту технику также можно использовать в сочетании с другими техниками заливки акрилом.

В голландской технике (также называемой техникой воздушного удара ) вы наносите выбранные вами цвета непосредственно на холст. Затем вы используете фен или другое устройство, чтобы выдуть краску на холст. Это поможет вам создавать завораживающие узоры и эффекты за относительно короткое время.

Рик Чидл Рецепты Fluid Art и Art Journal содержат более 100 рецептов заливки, чтобы сделать ваше искусство еще лучше, а на YouTube можно найти учебные пособия от знающих экспертов, таких как Ники Джеймс Берч из Fluid Art Studios и Джина ДеЛука.