Какую раскраску выбрать?

Начнем, пожалуй, с  «грандов» — Schipper (Германия) родоначальник среди наборов для раскрашивания по номерам. Они не дешевые, но цена себя оправдывает. Упаковка внушает доверие, коробка не топорщится, из нее ничего не выпадает, приятно держать в руках. Эти раскраски отличает высокое качество исполнения:сочные акриловые краски, герметично закрытые в баночках прекрасно ложатся на плотный текстурный картон. Раскраски имеют долгий срок хранения, краски в них не засохнут и спустя год после покупки. Имеются разнообразные сюжеты. Краски смешивать не нужно. Предназначены для людей от 8 лет и до 99. По мнению многих покупателей – пожалуй, лучшие раскраски по номерам.

Раскраски Dimensions.Более дешевые по цене. Выполнены на текстурном картоне, содержат достойного уровня краски. Упаковка уступает Shipper. В данных наборах нужно смешивать краски. Сюжеты весьма интересны. Вас ждут великолепные пейзажи, цветы, животные – картинка словно оживает.

Вообще, надо сказать, что смешивание красок в наборе нисколько не делает его дешевле или хуже. Это вопрос только личного пристрастия. Более “ленивые” художники не любят смешивать, а предпочитают красить готовыми цветами. А кто-то только и рисует раскраски со смешиванием цветов. Ведь это позволяет проявить большие творческие способности, пофантазировать, предать раскраске индивидуальность.

Раскраски PLAID. Выполнены на текстурном картоне, имеют качественные акриловые краски. У данного производителя не так много сюжетов. Краски смешивать не нужно. У большинства раскрасок по номерам PLAID довольно мелкая прорисовка.

Раскраски от производителя KSG.(Англия). Довольно демократичные в ценовой политике. Более малые размеры, попроще сюжеты. Подходят как детям, так и взрослым. Нужно смешивать краски. Выполнены на картоне . Также, производят раскраски цветными карандашами, акварелью.

ROYAL & LANGNICKEL(Великобритания). Тоже недорогие, небольшого размера. Тоже нужно смешивать краски. Отличает широкий выбор сюжетов. Выполняются как на текстурном картоне, так и на холсте. Данный производитель комплектует свои раскраски палитрой, краски не в баночках, а в тюбиках. В некоторых раскрасках в комплекте не одна кисть, а две. Имеется большая серия раскрасок графическими карандашами.

Ravensburger(Германия). Качество акриловых красок, как и цена близки к Schipper. Все сделано по- немецки качественно, придраться не к чему. Раскраски выполнены на текстурном картоне. Не нужно смешивать цвета. Отличает более скромный выбор сюжетов, более крупная прорисовка. У данного производителя, пожалуй, самая лучшая упаковка -плотная, не заминается, обтянута прозрачной пленкой.

Надо сказать, что последнее время на рынке появляются новые производители китайских раскрасок по номерам. Обычно их отличает невысокая цена и выполнение на холсте. Хитрые китайские маркетологи пытаются ставить это в главный плюс, дескать, настоящие художники рисуют на холсте, поэтому все хорошие раскраски выполняются тоже на холсте. Но это не совсем так. Недаром, пионеры производства наборов для раскрашивания по номерам Schipper делают 99% раскрасок на текстурном картоне, впрочем, как и остальные производители, уверенно себя зарекомендовавшие на этом рынке. На наш взгляд, на картон лучше ложится краска. Натяжение холста на подрамник может со временем ослабеть, что не произойдет с картоном. Качество дерева и геометрия подрамников тоже не всегда бывают удовлетворительными. Это все написано не для того, чтобы отговорить Вас от покупок раскрасок на холсте. Выбирая их, нужно просто не забывать про качество. Так что, если Вы еще не до конца определились с выбором и сомневаетесь – помните эти нюансы. Продавцы, чтобы реализовать залежавшийся товар, могут лукавить и не объективно давать оценку раскраскам , выдумывая сомнительные “достоинства”.Но рисовать в итоге Вам и мы хотим, чтобы этот процесс принес максимальное удовольствие художнику.

Все наборы для раскрашивания укомплектованы кисточками, красками, цифровыми схемами и материалом, на котором и будет сделано ваше произведение — это может быть холст, бумага, картон, текстильная или деревянная основа.
В зависимости от сложности можно подобрать раскраску как для начинающего художника, так и опытного мастера.
Для подбора по необходимым характеристикам воспользуйтесь фильтром: с его помощью можно быстро и без особых усилий найти интересующий Вас сюжет, подобрать набор по сложности работы, по материалу и другим параметрам.
При выборе раскраски рекомендуем обратить внимание, что технология перевода цвета в цифровой участок на полотно или бумагу, достигла совершенства именно в передаче сюжета нарисованной ранее картины, в отличии от перевода фотографического изображения.

Подобрать набор для раскрашивания картин по номерам

Лучшие морилки для дерева в 2021 году – Сравнительный справочник

Я люблю дерево — люблю его запах, текстуру, цвета и то, что из него можно делать красивую резьбу. Однако,…

Я люблю дерево — мне нравится его запах, текстура, цвет и то, что я могу делать из него красивую резьбу. Тем не менее, деревянные поверхности склонны менять цвет из-за солнечного света и других факторов, поэтому, чтобы сохранить их свежими и придать им сияние, которого они заслуживают, я использую морилку для дерева. Этот пост в блоге посвящен обзорам морилок для дерева и моему личному опыту использования различных марок морилок для дерева, чтобы найти лучшие морилки для дерева. Найти лучшую морилку для дерева было непростой задачей, но вот 7 лучших, которые я смог найти, которые оказались хорошими для моих проектов.

• Minwax 61350444 PolyShades — морилка и полиуретан в 1 шаг

• Краска для дерева для внутренних работ отличного качества с долговечным эффектом. Его можно наносить на уже окрашенные поверхности, когда вам нужно освежить свои проекты и придать им новый вид.

• Прочитать весь отзыв

• 43,96 $

• Varathane 262029 Премиум быстросохнущая морилка для дерева

• Быстросохнущая морилка для дерева, доступная по низкой цене. Выцветает под воздействием солнечных лучей, это одна из марок морилки для интерьера.

• Прочитать весь отзыв

• 14,26 $

• DEFY Extreme Semi-Transparent Exterior Wood Stain

• Превосходная морилка для наружных работ, устойчивая к перепадам температур и солнечному свету. Легко наносится, но немного дорого для резчика по дереву.

• Читать весь обзор

• 49,95 $

Top Pick #2

• Minwax 66010000 Gel Пятно

• Гель хорошего качества с красивыми цветами. Не дорогой и обеспечивает длительный эффект.

• Читать весь обзор

• 27,50 $

• Ready Seal 512 Ведро Натуральный кедр

• Краска очень хорошего качества, одна из самых простых в применении. На то, чтобы цвета приобрели желаемый оттенок, уходит до двух недель.

9№1 1

• Лучшая морилка для твердой древесины и безопасна в использовании. Густой и легко наносится, но герметик может быть хорошим дополнением к краске.

• Читать Полный обзор

• $ 44,95

• Саман Тью-212-12, антикварный орех, внутренняя водяная пятно для тонкого дерева

• Легко наносимый и быстросохнущий морилка для мягкой древесины. Доступен по хорошей цене.

• Прочитать весь обзор

• 17,49 $

Этот пост посвящен морилкам для дерева и маркам морилок. Если вы резчик по дереву и ищете инструменты для отделки своих проектов, вы можете прочитать мою предыдущую статью о наждачной бумаге — обзор 6 лучших наждачных бумаг для дерева. Я также провел некоторые исследования и экспериментировал с методами гравировки, и мои обзоры инструментов, которые я использовал, вы можете найти здесь: 6 лучших инструментов для гравировки по дереву. Я страстный резчик по дереву, и помимо изучения высококачественных морилок и наждачной бумаги, я продолжаю пробовать ножи, стамески, стамески и другие инструменты для резьбы. Недавно я также написал обзор инструментов для резьбы по дереву Flexcut, который может быть вам полезен, поскольку этот бренд очень распространен в мире резьбы по дереву.

Что касается моих основных критериев при выборе этих морилок для обзора, я изучал различные аспекты каждой марки и продукта. Существует большая разница, когда речь идет о краске для внутренних и наружных работ, поскольку они изготавливаются по-разному, а краски для наружных работ не подходят для резьбы по дереву или внутренней мебели.

Я считаю важным, долго ли держится краска без необходимости частого обновления, и легко ли цвет исчезает. Качество морилки имеет большое значение, так как я хочу, чтобы краска была густой, чтобы я мог нанести ее равномерно. Я также рассчитывал на шлифовку, которую необходимо выполнить перед нанесением краски. Например, иногда для получения гладкой поверхности требуется чрезмерное шлифование, в то время как для гелей морилки поверхность должна быть шероховатой, чтобы гель действительно поддался.

Что касается ингредиентов краски, я считаю, что краски на водной основе лучше и здоровее в использовании, чем морилки на масляной основе. Они также быстрее сохнут, что является важным фактором для быстрого завершения моих проектов резьбы по дереву. Наконец, критерием являются доступные цвета, а также тот факт, можно ли наносить краску на твердую или мягкую древесину.

И последнее, но не менее важное: цена и качество, которые я получаю за эту цену. Некоторые более дешевые краски отлично подходят для начинающих, в то время как другие лучше подходят для профессиональных резчиков.

Minwax 61350444 PolyShades – морилка и полиуретан в 1 шаг – морилка хорошего качества для долговременного эффекта.

Он предназначен для использования внутри помещений и очень прочен для резьбы по дереву.

Что мне особенно понравилось в этой марке, так это то, что ее можно наносить на уже окрашенную и тонированную древесину, не снимая предыдущий слой. Есть богатые цвета на выбор, и дерево действительно выделяется после его использования.

Пятно густое и усилено полиуретаном, что обеспечивает длительный эффект. Недостатком этого является то, что я не могу просто стереть его из-за его толщины и полиуретанового покрытия, поэтому мне нужно дать ему полностью высохнуть с одной стороны, прежде чем переходить на другую.

Minwax 61350444 PolyShades — Морилка и полиуретан в 1 шаг

Позитивы

• Прочная морилка, усиленная полиуретаном.
• Доступны различные цвета.
• Его можно наносить поверх уже окрашенных изделий, когда вы хотите изменить цвет или освежить свою резьбу.

Негативы

• Нанесение в целом занимает много времени, потому что мне приходится ждать, пока одна часть рисунка полностью высохнет, прежде чем переходить к другой.

Долговечность

5 из 5

Быстросохнущий

3 из 5

Качество окраски 900 03

4 из 5

Цена

3 из 5

Узнать цену

Varathane 262029 Premium Fast Dry Wood Stain – быстросохнущая морилка для дерева

9 0004 Как видно из названия морилки: это краска, которая очень быстро сохнет. Это одно из самых быстросохнущих пятен, с которыми мне приходилось работать. Он высыхает в течение часа, и я использую его, когда ищу быстрое решение для завершения своих проектов. №

Легко наносится кистью, а потом легко очищается. Это также дешевое решение для морилки, если вы не хотите переплачивать.

Однако пигментация не очень сильная, и для достижения желаемого цвета требуется несколько слоев. Он быстро тускнеет под прямыми солнечными лучами, поэтому его можно использовать только для резных фигурок, которые вы держите в помещении.

Перед нанесением необходимо тщательно и тщательно отшлифовать поверхность мелкой зернистостью.

Varathane 262029 Быстросохнущая морилка Premium

Positives

• Очень быстро сохнет.
• Цена очень доступная.
• Легко чистится.

Негативы

• Выцветает под воздействием солнечных лучей.
• Требуется несколько слоев.
• Мелкозернистая шлифовка обязательна перед покраской.

Долговечность

3 из 5

Быстросохнущий

5 из 5

Качество окраски 900 03

3 из 5

Цена

4 из 5

Узнать цену

Экстремальная полупрозрачная морилка для экстерьера DEFY – лучшие цвета отделки дерева для резьбы, выставленной на солнце

Большинство резчиков по дереву используют морилку для внутренних работ, потому что они вырезают изделия для внутренних работ. Но если нам иногда захочется вырезать что-то для украшения на открытом воздухе, эти пятна не принесут никакой пользы, потому что они быстро исчезают.

Этот продукт DEFY является лучшим морилкой для наружных работ и решает проблему выцветания. Его можно наносить как на твердую, так и на мягкую древесину, и он очень хорошо впитывается. Пигментация усилена цинком, что обеспечивает долговечность красочного слоя.

Когда после покраски необходимо нанести ремонтный слой, дополнительная шлифовка лакокрасочного слоя практически не требуется, так как он становится гладким и прочным уже после нанесения одного слоя. Он доступен в семи цветах, чтобы помочь вам выбрать тот, который будет лучше всего соответствовать древесине, с которой вы работаете.

Экстремальная полупрозрачная морилка DEFY для наружных работ

Позитивы

• Отлично подходят для долговременного применения.
• Предлагается в семи цветах для разных пород дерева.
• Простота нанесения и обслуживания.
• Отлично подходит для наружных работ.

Негативы

• Тяжелые химикаты не очень хороши для внутренних работ.
• Это довольно дорого.

Долговечность

5 из 5

Быстросохнущий

4 из 5

Качество окраски 900 03

3 из 5

Цена

2 9№ 0186 из 5

Узнать цену

Minwax 66010000 Gel Stain – стойкая гелевая морилка для мебели и резьбы по дереву. один раз. С этой морилкой я предпочитаю шлифовать древесину грубо, а не гладко, и эффект морилки становится намного лучше благодаря используемой формуле.

Minwax может быть лучшей маркой гелевого красителя, и он доступен по действительно хорошей цене. Он предназначен в основном для использования внутри помещений, и его преимуществом является то, что он легко наносится как на твердую, так и на мягкую древесину.

Он доступен в цветах дубовой морилки, а также в других цветах, которые хорошо сочетаются с большинством моих проектов. Наносить можно как кистью, так и тканью.

С другой стороны, высыхание занимает целую вечность, и трудно оценить, сколько времени должно высыхать, прежде чем стереть излишки после нанесения геля. Это то, чему я должен был научиться со временем, но я хотел бы знать об этом вызове заранее.

Нельзя наносить на окрашенную поверхность, необходимо удалить предыдущие слои, а затем снова придать шероховатость дереву с твердым зерном.

Minwax 66010000 Гелевый краситель

Позитивы

• Прочный гель-краситель, легко наносится.
• Доступны в красивых цветах, хорошего качества.
• Хорошая цена за товар.

Негативы

• Для правильной сушки требуется много времени.
• Гель требует грубой шлифовки перед нанесением.

Долговечность

5 из 5

Быстросохнущий

2 из 5

Качество краски

5 из 5

Цена

4 из 5

90 004 Узнать цену

Ready Seal 512 Ведро Натуральная морилка для наружных работ из кедра – легко наносится краска для наружных работ по дереву

Мне нравится, что его можно распылять на деревянную поверхность, и он просто прилипает к дереву без агрессивного нанесения. Мне также не нужно шлифовать его между слоями, что является плюсом.

С этой маркой я могу выбрать между 9естественные цвета морилки, и придайте моему дереву макияж. Он подходит для мягкой древесины, но для твердой древесины требуется несколько слоев, чтобы древесина поддалась краске.

Что мне особенно не нравится в этой краске, так это то, что истинный цвет можно увидеть только через две недели или около того, в то время как вначале она кажется очень темной, поэтому я не могу сразу сказать, доволен ли я результатом.

Ready Seal 512 Ведро Натуральный кедр Наружная морилка

Позитивы

• Прочная краска для наружных работ.
• Легко наносится кистью, тканью или распылителем.
• Цвета на выбор — красивые оттенки.

Негативы

• Для достижения желаемого оттенка требуется более 10 дней.
• Дорогое вложение.

Долговечность

4 из 5

Быстросохнущий

2 из 5

Качество окраски

3 из 5

Цена

2 из 5

Узнать цену древесины, отлично подходит для твердой древесины

Морилка на водной основе выбор для дерева, которое трудно окрашивать. Например, для моих кленовых проектов я не смог найти лучшего, чем эта краска. Клен имеет красивый цвет, и это натуральное пятно действительно помогает ему сиять.

General Finishes — это бренд, который настаивает на отказе от использования каких-либо токсичных химикатов, что делает эту краску одной из лучших морилок для дерева в интерьере. При использовании ничего жесткого не испаряется, а потом легко моется.

В отличие от многих морилок на водной основе, эта краска достаточно густая и легко наносится любым тканевым материалом или губкой. При правильном шлифовании между слоями легко и равномерно распределяется по всей деревянной поверхности.

Общая отделка Морилка для дерева на водной основе

Положительные

• На водной основе, но густая и нетоксичная.
• Легко наносится.
• Подходит как для мягкой, так и для твердой древесины.

Негативы

• Более твердая древесина требует нанесения нескольких слоев.
• Может потребоваться герметик, так как он быстро стирается.

Долговечность

4 из 5

Быстросохнущий

4 из 5

Качество окраски 900 03

5 из 5

Цена

4 из 5

Чек цена

SamaN TEW-212-12, Античный орех, Морилка для ценных пород дерева на водной основе – Недорогая морилка, подходит для начинающих

Морилки на водной основе не так распространены, как морилки на масляной основе, но они очень полезны и обычно сохнут быстрее. Это касается и красок на водной основе.

Плотность при нанесении, достаточно одного слоя. Это морилка для хвойных пород, и это не лучший вариант, когда вы работаете с красным деревом, кленом или дубом.

Вы можете выбрать из списка цветов морилки и поэкспериментировать с различными оттенками в своем проекте. Это удивительно дешевый продукт, который хорошо подходит для начинающих.

SamaN TEW-212-12, Античный орех, Морилка для внутренних работ на водной основе для ценных пород дерева

Позитивы

• Легко наносится и очень быстро сохнет.
• Безопасен в использовании и подходит для начинающих.
• На выбор доступно множество цветов.
• Не дорого.

Негативы

• Не подходит для твердой древесины.
• Не очень стойкий и требует повторного нанесения через некоторое время.

Долговечность

3 из 5

Быстросохнущий

2 из 5

Качество окраски

9000 4 4 из 5

Цена

4 из 5

Каждый из продукты, упомянутые в моих обзорах морилки для дерева, являются хорошим выбором в зависимости от проекта, над которым вы работаете. Лично я предпочитаю морилки на водной основе и считаю морилку General Finishes на водной основе лучшей морилкой для резьбы по дереву. Когда вы выбираете лучшие морилки для дерева, подумайте, какой тип проекта вы планируете с ними делать, и это поможет вам выбрать тип краски, которая лучше всего подходит для вашей мастерской.

23

Какой из них вы выберете?

Minwax 61350444 PolyShades — морилка и полиуретан в 1 шаг

General Finishing Морилка для дерева на водной основе

SamaN TEW-212-12, Antique Орех, Морилка для внутренних работ на водной основе для ценных пород дерева

Minwax 66010000 Гелевая морилка

Varathane 262029 Быстросохнущая морилка премиум класса

DEFY Extreme Semi-Transparent Exterior Wood Stain

Ready Seal 512 Ведро Natural Cedar Exterior Stain

* Текст, помеченный *, содержит партнерские ссылки Amazon. Небольшой доход от партнерских ссылок помогает нам продолжать писать в этом блоге. Никаких дополнительных комиссий для вас не будет.

Обзор революционных красителей Purecolor Inc. • 1001 поддон

«Революционный продукт?» Наконец, компания, которая выполняет это заявление!

Вам нравится окрашивать эти проекты из поддонов, но вы устали от беспорядка, сильных запахов и часов высыхания? Теперь есть лучший способ сделать пятно и отделку. Я не думал, что это можно сделать, но теперь вы можете использовать нетоксичный, безопасный для домашних животных/детей продукт в помещении, не нуждаясь в респираторах и блоке Haz-Mat, которые должны стоять в ожидании или занимать несколько дней, чтобы сделать это.

Pure Color Inc. предлагает линейку морилок для дерева, безопасных для использования в помещении, и в присутствии домашних животных и детей. Они нетоксичны и не выделяют те ужасные летучие органические соединения, которые делают традиционные продукты для окрашивания невыносимыми для работы в закрытом помещении. Продукты быстро сохнут, что позволяет нанести финишное покрытие примерно через 30 минут. Кроме того, они не воспламеняются и так же просты, если не проще, в использовании, чем обычные красители и герметики. Они поставляются в экологически чистой, пригодной для вторичной переработки упаковке, с которой не только проще, но и аккуратнее обращаться, чем с традиционными круглыми литровыми банками. А моются они обычной водой из-под крана. Звучит довольно круто, правда?

Что ж, становится лучше.

Вы также можете использовать их как краски для создания уникальных и смешанных цветов на дереве.

Вы также можете разбавить их, чтобы смягчить интенсивность цвета, чтобы получить функциональную краску, растянув одну кварту до одного галлона!

Кроме того, они имеют конкурентоспособную цену.

Литр морилки Minwax стоит в среднем 15-20 долларов на Amazon.com на момент написания этой статьи. Кварта Stain-in-a-Box от Pure Color будет стоить около 25 долларов. Да, немного больше денег, но я совершенно не могу разбавить Minwax водой из расчета 1 часть морилки на 4 части воды и получить функциональный продукт. Это означает, что если я хочу более мягкий, менее интенсивный цвет, я могу заплатить около 6,25 долларов за литр, используя продукты Pure Color. И вы бы осмелились сделать какое-либо окрашивание в помещении в присутствии детей или домашних животных? Не с традиционными продуктами. Продукты Pure Color не вызывали мигрени у моего чувствительного к химическим веществам мужа, и даже насекомые не избегали продукта, как традиционные пятна!

Бьюсь об заклад, вы думаете, что я либо сам вдохнул слишком много летучих органических соединений, либо я вас обманываю. Неа. Я ничего из этого не выдумываю. Это то, что мне сказали представители Pure Color, и я не верил им, пока недавно не опробовал их продукцию у себя дома. Вокруг моих питомцев. Вокруг моего мужа, который жалуется даже на запах моего шампуня.

Так зачем мне переключаться? The Beginning:

Pure Color Inc. попросила меня попробовать некоторые из их красителей Stains-In-A-Box и высказать свое мнение о них. Они сказали мне, что я могу быть честным, если мне нравится или не нравится их продукция. Эта уверенность определенно заинтриговала меня. Их вкладыш в пакет заставил меня фыркнуть на их «претензии». Я объясню, почему это в кавычках в ближайшее время. Вот кое-что из их вкладыша и их веб-сайт в качестве некоторых основных моментов: 9№ 0003

• Нетоксичный и не имеет запаха, что делает его безопасным для детей
• Технология быстрого высыхания позволяет наносить верхний слой менее чем за 30 минут
• Прозрачное покрытие подчеркивает естественную текстуру дерева

9 0166 негорючие и неопасный означает отсутствие специального обращения или хранения

Краткое и простое резюме, если у вас нет времени (или интереса, ха-ха), просто… ДА. Все верно! 100%, и мне НЕ заплатили, чтобы сказать это. Я подошел к этому как к пятну агностик в лучшем случае. В конце концов, я уже много лет пользуюсь традиционными брендами, которые можно найти в коробках Big Orange и Big Blue. Все нормально заработали. У них есть свои недостатки, но я к ним привык, и есть определенный уровень комфорта. Так зачем мне пробовать что-то новое только потому, что меня попросили? Потому что, как и многие из вас, я знаю, что вокруг нас уже достаточно химикатов. Я не хочу выбрасывать токсичные продукты в канализацию или ждать раз в месяц опасных дней самовывоза. Другими словами, эта старая собака хочет выучить пару новых трюков.

Pure Color Упаковка:

Я сразу отвечу на их претензии, но сначала позвольте мне поделиться с вами моими первыми впечатлениями. Эти пятна в коробке на самом деле чем-то похожи на упаковку с вином в коробке. Это картонная коробка, пригодная для вторичной переработки, размером с толстый роман в твердом переплете, и когда вы открываете ее, вы находите мягкий пластиковый пакет с большой закручивающейся крышкой. Интригующий. И очень удобный для пользователя по целому ряду причин. Вы также получаете очень простой набор направлений в стиле пиктограмм, а также письменные указания ниже. Я думаю, что мой пришел на английском и испанском языках. Хорошо. Я прочитал указания. Теперь я был действительно готов попробовать и смог с триумфом бросить кисть на землю и сказать: «Ха! Это не работает!»

Смешивание красителей Pure Color Stains-in-a-Box:

Но перед дозированием необходимо перемешать. Конечно, вы должны смешивать эти пятна, как и любой другой бренд, но теперь это на самом деле забавный шаг, а не рутинная работа. Возьмите палочку для размешивания…. Эм… НЕТ! Попался! Теперь вы можете превратить эту палочку для перемешивания в садовую этикетку или во что-то действительно полезное. Я говорю, тебе этого больше не надо! Нет, вы их тоже не качаете. Все, что вам нужно сделать, это взять их и просто сжать пакет, как если бы вы мариновали стейк в пакете на молнии. Он смешивается за считанные секунды, и вы готовы к работе!

Преимущества нового стиля упаковки:

Если у вас есть слабости в плече, руке или кисти, вы знаете, как трудно хватать и передвигать эти проклятые банки. Кроме того, они ужасны, когда вы пытаетесь перелить их в меньшую емкость. Это всегда означает много очисток — даже если это ободок, так что металлическая крышка не приклеивается навсегда. Тогда есть проблема с открытием металлической банки. Если у вас нет одного из этих ключей, вы ковыряетесь в нем, как сумасшедший с отверткой. Крышка всегда умудряется как бы развернуться, но не открывается, потому что она приклеилась, когда вы плеснули, налили или просто небрежно вытерли кисть. С упаковкой Pure Color вы можете обращаться с продуктом достойно. Поверните колпачок, направьте носик и простой наконечник. Распределяйте что хотите. Кажется, он даже позволяет вам долить последнюю каплю в свой маленький контейнер, так что, когда вы закрываете крышку, она просто закрывается. Без драмы. Не суетись. Больше никаких молотков, чтобы закрыть крышку и забрызгивать себя остатками крышки.

Но я в восторге от упаковки, потому что в то время, когда я пишу этот обзор, я имею дело с двумя разорванными сухожилиями на левом плече, и мне очень понравились удобные в обращении литровые пакеты. Да — это то, что вы думаете. Я боролся с медведем и выиграл. Конечно! Что ж, вставьте любой тип героизма, который вы хотите для моей травмы плеча. Это намного круче, чем простое спотыкание/падение и инцидент с креслом-каталкой. Этому не хватает стиля, который я так хочу изобразить!

Совет , который дали мне профессионалы Pure Color, заключался в том, чтобы аккуратно «отрыгнуть» пакет, когда вы закончите. Почему? Чтобы предотвратить ту отвратительную, съедающую продукт кожуру, которая образуется на полупустой таре. Удалите воздух и сохраните продукт. Великолепно! Когда контейнер пуст, он подлежит вторичной переработке! Вам не нужно ждать дня утилизации опасных материалов в вашем городе! Черт возьми, кто-то продумал это… наконец.

…Но пятно должно иметь сильный аромат, чтобы быть эффективным…

Но несмотря на то, что упаковка потрясающая и инновационная, это все равно пятно, а значит, оно будет вонять. В конце концов, невозможно сделать хорошо работающее пятно без всей этой химической вони, от которой слезятся глаза и болит голова, если вы не находитесь в хорошо проветриваемом помещении, верно? Наконец, я могу сказать, НЕПРАВИЛЬНО! Он не горит, если вы случайно попадете на оторванную кутикулу. Это не заставляет вас чувствовать, что вы взбираетесь на гору и нуждаетесь в кислородном баллоне. Это не вызывает у вас головокружения или тошноты. это почти полностью без запаха. Опять же — правду говорят! Эта линейка продуктов звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, не так ли? Да, черт возьми.

Для меня морилки Pure Color имеют почти ностальгический запах, что-то вроде тех старых наборов акварели, которые можно было взять с собой в праздничный чулок, где было десять цветов и дешевая пластиковая кисть. Вы можете абсолютно точно использовать их пятна в помещении и, по моему мнению, не бояться заразить семью. Я не подвержена головным болям от традиционных пятен, но у моего мужа мигрени, и если бы я осмелилась использовать традиционный продукт в закрытом пространстве, таком как моя «Старая пещера летучих мышей» (мой сарай для хобби, ха-ха), он бы не стал. быть в состоянии быть там со мной на всех. И запах будет задерживаться… и задерживаться… Ну, если вы использовали традиционный продукт, вы знаете.

Быстросохнущий? Пш. Для его применения НЕОБХОДИМО специальное оборудование.

Быстросохнущий? Бьюсь об заклад, вы все кричите, что это невозможно. Я сделал. Пятна какое-то время остаются липкими. Они делают беспорядок. Вы пытаетесь сдвинуть их или наткнуться на проект, и у вас повсюду пятна. Я провел пробную окраску шестнадцати маленьких кусочков с помощью скучной дешевой щетки для стружки, которая не дает вам никакого контроля над небольшим количеством пятна, и к тому времени, когда я был на последнем, первый кусок уже высох, так что вы могли протрите его пальцем. Зерно не стало таким влажным, приподнятым, как это иногда бывает (например, с красным деревом). Его очень легко применять. Я использовал дешевую одноразовую щетку для стружки, а затем еще один тест с ватным тампоном, и оба варианта сработали одинаково хорошо. Вы наносите его, как любое другое пятно, и вытираете излишки, как и любое другое пятно, но вам не нужно оставлять его сохнуть на ночь. Он достаточно сухой, чтобы нанести верхний слой за тридцать минут, и они НЕ преувеличивают.

С ним ДОЛЖНО быть что-то не так, верно?

Я думаю, что их пятна в основном прозрачны, но более темные цвета, конечно, скроют больше. Тем не менее, вы все еще можете увидеть зерно. Светлые цвета позволяют рассмотреть все детали. Но это вполне соответствует любому пятну на рынке. Я действительно думаю, что они более соответствуют образцам цветов и, возможно, немного ярче, чем они показывают. Держитесь — это не плохо! Это просто… отличается от того, к чему я привык. Я использовал несколько красок, например, «Golden Pecan» от Minwax, и на сосне это действительно… ничего не дало. Просто казалось, что он выглядит чуть более тусклым, как будто на нем был старый слой пыли. Не поймите меня неправильно. Я не критикую Minwax или любой другой крупный бренд. Цвет Golden Pecan отлично смотрится на дубе (думаю, именно для этого я его и купил).

Все виды тополя. Смола Дуб Сосна. Сосна Дуб. Тополь Редвуд Сосна.

То, что я имею в виду под «ярче», — это мое первое впечатление. Я установил пробные образцы и сначала протестировал три цвета на тополе, красном дереве, дубе и сосне. Я выбрал несколько пестрых кусочков тополя, так как его, как известно, трудно окрашивать, согласно основным деревообрабатывающим предприятиям. Я выбрал очень смолистую сосну, потому что она, кажется, почти не впитывает пятна, потому что она очень жирная. Я выбрал красное дерево, потому что оно агрессивно впитывает пятна и приподнимает волокна. Дуб… Ну, он делает то, что делает Дуб. Впитывает немного пятен и оставляет классическую зебровую полосу дуба, за исключением торцевых волокон, где они становятся черными. Даже если вы используете античный белый цвет, ха-ха! Серьезно, я выбрал древесину, которую выбрал, потому что это обычные материалы для поддонов и их различное поведение при окрашивании, с которыми я лично борюсь.

Итак, я нанесла пятна и «ВАУ!» Хороший вау. Затем более неуверенное «ВАУ», когда я увидел, насколько интенсивными были некоторые цвета, когда я их вытер, а затем более энергично стер их, чтобы удалить больше цвета, если это возможно. Я следовал инструкциям, но я просто не привык видеть, что цвета на самом деле отображаются так, как они были представлены. Сначала я немного испугался этого. Я начал думать: «Черт! Они яркие!» Так что я закончил и убрал их на ночь, так как мне нужно было идти на работу, хотя они уже были сухими на ощупь. На следующий день я принес доски обратно и обнаружил, что они немного смягчились — или они мне понравились. Мне все равно, что случилось, но я действительно копал некоторые цвета. Конечно, не все цвета могут быть эстетически привлекательными для всех пород дерева, и личные предпочтения тоже играют роль. Но, мне понравилось подавляющее большинство цветов! Счет! Если Word позволит вам вставлять маленькие смайлики рядом со смайликом, у меня здесь будет танцевать старушка.

Сравнение после сушки:

24 цвета в линейке красителей в коробке. Но это еще не все…

Итак, теперь, когда я начинаю по-настоящему любить цвета из-за их разнообразия, я узнаю еще один факт от ребят из Pure Color. Вы можете ИГРАТЬ ЦВЕТАМИ! Вы можете использовать их почти как краски и морилки. Вы можете смешать их в пользовательский цвет. Вы можете разбавить их обычной водой из-под крана до желаемой мягкости. Теперь у меня те же силы, что и у Пятнистых Богов! Мвахаха! Да, вы слышите, как я кручу усы на руле классического злого злодея. Я попробовал, и это сработало. Я использовал их великолепную синюю морилку и наложил ее на алебастровую белизну, чтобы легко создать эффект выветривания. Я был влюблен! Не совсем достаточно, чтобы отказаться от шоколада, но я был чертовски взволнован.

Если вы попытаетесь смешать традиционные красители, вы получите хорошо знакомый и разочаровывающий неидентифицируемый темный оттенок. Это не совсем Браун; это не черный. Это даже не жирный уголь. Неа. Просто… темно. У меня был старый пикап Scout, который оказался примерно такого же цвета, но он был не более желателен для автомобиля, чем проект поддона.

Тест с полуматовым покрытием:

Конечно. Цвета отличные.

Тогда герметик должен быть зверем, верно?

Итак, пятна крутые. Но как быть с герметиками? Обычно они в лучшем случае отвратительны. Кожа над легко. Они получают уровни вони, ранее неизвестные человеку. Официально они могут называться СТАНК.

С трепетом я вскрыл упаковку этого мягкого мешочка с полуглянцевым лаком после такого же чувственного смешивания. Я дышал в трех футах от мешка. Хм. Я был еще жив и в сознании. Я рискнул осторожно понюхать, взмахнув рукой, как я учился на уроках химии около миллиарда лет назад, когда было известно всего три элемента. Еще не вонючий. Взбесившись в этот момент, я рискнул сильно понюхать — как Рибай на гриле. Да ладно, вы все это знаете. Все еще в сознании и не потерял больше клеток мозга. «Тогда это должно быть отстойно и вообще не работать», — пробормотал я себе под нос, отливая немного. Я нанесла их с помощью той же дешевой кисти, которую использовала накануне. Он прошел гладко и стал сухим на ощупь за считанные минуты. Что еще я заметил, так это то, что он не пузырился. Просто высохло. И до приятного полуматового блеска. Единственным недостатком для меня было то, что это ВНУТРЕННИЙ герметик. Я не знаю, есть ли у них несколько уровней блеска. Получил полуглянец и задал вопрос. Я обновлю, как узнаю.

Что такое паблик-арт и как он развивается в России

Одновременно с декорациями и иллюминацией на улицах городов появляются работы художников, цель которых — вызвать эмоции, заставить задуматься. Разбираемся, что такое паблик-арт, зачем он нужен и где можно его найти

Об авторе: Марина Звягинцева, современный паблик-арт художник.

Что такое паблик-арт

Паблик-арт — это современный вид искусства в общественном пространстве, важнейшее качество которого — воздействие на неподготовленного зрителя. Его не стоит путать с благоустройством города, установкой праздничного декора и других украшений. Качественный паблик-арт — это именно искусство, которое меняет городскую среду.

В России граница между паблик-артом и уличным искусством размыта. Но подход художников изначально различается: стрит-арт рассматривает стену как большой холст и является самовыражением художника, а паблик-арт ставит перед собой задачу изменить конкретное место. Особенность паблик-арта в том, что это — site-specific искусство, то есть каждый арт-объект должен вписываться в ту среду, в которой он находится, не мешая ей, а меняя ее.

Если говорить про отличия от благоустройства, которое, в первую очередь, создает комфорт, то паблик-арт добавляет среде индивидуальность и эмоциональность.

Трансформация пространства и работа с восприятием горожан в приоритете перед декоративными и бытовыми аспектами.

Как возникло явление

Паблик-арт зародился в США в 1960-х, когда Национальным фондом искусств была запущена программа о приобщении населения к искусству. Для этого в публичных пространствах, на центральных и периферийных городских площадях были установлены масштабные скульптуры американских художников: Александра Колдера, Класса Ольденбурга, Ричарда Серры и других. С 1967 по 1995 годы в разных городах США появилось 700 скульптур и арт-объектов.

В России паблик-арт начал развиваться в 2005 году: появилась выставка современной ландшафтной скульптуры Арт-Поле Technology, паблик-арт программа «Спальный район» (это проект на открытой территории одного из спальных районов Москвы, где около 70 современных художников представили уникальные арт-объекты из обыкновенной железной кровати). Причина появления такого вида искусства — возникновение разрыва между искусством и человеком из-за того, что в залы стала ходить только подготовленная публика. Современное искусство отдалилось от широкой публики. При этом появился запрос на изменение городского пространства. Логика развития любого искусства такова: ему становится тесно в стенах и оно выходит на улицы.

Какие задачи решает паблик-арт

Гармонизирует среду обитания

Смысл арт-проекта возникает в тесной взаимосвязи с городским ландшафтом или местом, для которого он разрабатывается. Например, в проекте «Неустойчивые равновесия» атриум Московского Международного Университета стал частью инсталляций: лестница — хребтом доисторического животного; растения, которые планировали выбросить — основой минималистичной инсталляции. Данный пример показывает, что паблик-арт — это не всегда дорогостоящие проекты.

Приглашает к диалогу

Задача паблик-арта — вырвать неподготовленного зрителя из состояния безучастности к окружающему и перевести в состояние творческого осмысления действительности, пробудить чувство сопричастности к миру. Работы должны удивлять, заставлять замедлить шаг, но при этом быть понятными любому человеку. Пример такого успешного взаимодействия с неподготовленным зрителем — «Памятник клавиатуре» в Екатеринбурге от Анатолия Вяткина. Сначала клавиши импровизированной клавиатуры решили проблему скамеек на набережной, а впоследствии памятник стал локальным культурным символом.

Восстанавливает социальные связи

Паблик-арт переводится как общественное искусство, так как находится в тесной взаимосвязи с сообществами простых людей. Для него характерна культура соучастия, или партиципаторность. Важно учитывать интересы и нужды местных жителей или той социальной группы населения, для кого оно предназначено в первую очередь. Например, проект для Морозовской ДГКБ «Арт-прививка» создавался в тесном взаимодействии с врачами‎. Все арт-объекты служили одной цели — вывести ребенка из состояния замкнутости, подавленности собственными переживаниями, позволить ему включиться в исследование новой среды. Такие положительные эмоции маленьких пациентов помогают медикам наладить с ними контакт, что способствует более эффективному лечению.

Арт-прививка, Морозовская детская больница

Работает с эмоциями

Искусство в городе создает некий safe space — безопасное для жителей место. Паблик-арт снижает токсичность мегаполиса, приближает городскую среду к размерам и параметрам человека.

Освещает городские проблемы

Важная особенность развития современного искусства — его «полезность»‎ для общества. Паблик-арт — рупор социальных нужд. В Нижнем Новгороде, к примеру, уличные художники работают с ветхой деревянной архитектурой, рисуя граффити, на которых рассказывают историю жильцов дома, тем самым привлекая внимание чиновников к плохому состоянию зданий. Например, в рамках фестиваля «О’Город. Окно» удалось сохранить и законсервировать деревянные дома в исторических кварталах 1833 года и церкви Трех Святителей.

Повышает привлекательность места

Часто объекты паблик-арта становятся достопримечательностями на карте не только города, но и страны и привлекают уже не только местных жителей, но и туристов. Широкую народную известность получил объект Бориса Матросова «Счастье не за горами» на берегу реки Кама в Перми. Он даже стал частью массовой культуры: в фильме «Географ глобус пропил» эта надпись стала лейтмотивом сюжета.

Тренды паблик-арта

Основная миссия паблик-арта — перепрограммировать эмоции человека, который чувствует себя в городе эмоционально подавленным. Для этого художники используют различные инструменты, отражающие тенденции нашего времени. К основным трендам в паблик-арте сегодня можно отнести следующие.

Искусство в шаговой доступности

Искусство становится ближе к человеку: паблик-арт появляется в спальных районах, парках. Этот тренд начал зарождаться в рамках Первой биеннале уличного искусства в Москве в 2014 году, когда художник и дизайнер Андрей Люблинский создал трехметровую пиксельную утку и поселил ее в Воробьевском пруду.

Можно также отметить выставку «Красный сад» на фестивале «ГУМ-Red-Line» летом 2021 года. Тогда на аллее у ГУМа в течение двух месяцев были представлены восемь работ современных художников. Выставка на Красной площади — это своеобразный переломный момент: паблик-арт пришел в самый центр Москвы.

Экономика инноваций

«Я так вижу»: как работает робот-художник

Самоидентификация локации

Большое внимание уделяется созданию объекта, который содержит в себе черты, присущие только конкретному месту. Например, Московский инновационный кластер проводит открытый конкурс на лучший проект арт-объекта для флагманского корпуса Инновационного научно-технологического центра МГУ «Воробьевы горы» — кластера «Ломоносов». Согласно брифу, авторам необходимо подчеркнуть идентичность места: арт-объект должен гармонично сочетаться с ландшафтом, учитывать расположение на территории МГУ имени М.В. Ломоносова, а также отражать идею кластера как места развития технологий и науки.

Сайт-специфичность

Паблик-арт носит средовой характер. Это значит, что каждый арт-объект должен органично вписываться в ту среду, в которой он находится. Например, с июня 2019 года территория ЦТИ Фабрика стала частью паблик-арт проекта «Карта памяти», созданного в формате site specific. Это инсталляция на асфальтовом покрытии в виде микросхемы-матрицы, которая содержит слова-символы — культурные коды, значимые для истории места. Объект пролегает через все дворы бывшей московской фабрики, и его основная задача — выполнять функции арт-навигации по территории, а также связать историю места с настоящим.

Карта памяти, ЦТИ Фабрика, 2019

(Фото: Дмитрий Чунтул)

Новые технологии

Из-за высокой стоимости разработки проектов с применением современных технологий не так много, но именно они дают возможность создавать еще больший «вау-эффект». Например, в июне 2021 года в подземном паркинге парка «Зарядье» открылся проект «Water линия». Инсталляция представляет собой фитотроны с живыми растениями и присоединенные к ним прозрачные трубы с бурлящей водой: растения словно парят в воздухе. Уровень парковки находится на уровне вод Москва-реки, и создается впечатление, что вода из реки протекает по стенам парковки и питает эти растения. Трубы — метафора коммуникации, соединяющей город и природу. Задача такого проекта — снизить токсичность урбанизма и сделать видимым пространство, на которое горожане обычно не обращают внимания.

Water линия, Зарядье, 2021

(Фото: Олег Яковлев)

Digital и NFT

Тенденция к слиянию реального и виртуального мира активно развивается и в искусстве. Например, фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities стартовал 22 августа 2022 года с открытия метавселенной. Это город будущего, в котором представлены арт-объекты художников-участников фестиваля. Внутри пространства все посетители могут общаться между собой, получать дополнительную информацию про каждую NFT-работу и познакомиться с фестивалем из любой точки мира. Главное преимущество такого формата — децентрализация и повышение доступности цифрового искусства. Физические арт-объекты фестиваля представлены в Екатеринбурге, Самаре, Казани, Санкт-Петербурге и Москве.

Экология и зеленые технологии

Забота об экологии — это вопрос, который должен беспокоить не только чиновников, но и всех жителей городов. И искусство помогает привлекать внимание к проблемам сортировки и переработки мусора. Один из эффективных способов это сделать — треш-арт: направление, когда художники создают арт-объекты из вторсырья. Например, в марте в Красноярске проходил фестиваль треш-искусства «Арт-Кашалот», где не только художникам, но и жителям края предлагалось создать арт-объекты из мусора. Лучшим работам присуждались денежные премии. Такие инициативы помогают формировать новое отношение к отходам в массовом сознании.

Арт-акция

Это проекты на один день или удаленные проекты с уничтожением, но при этом они не содержат политических высказываний. Художникам приходится искать способы избежать согласования паблик-арт объектов с городом. В итоге появляются временные паблик-арт инсталляции — как вспышки, остаются только на фото и видео. Например, в начале 2022 года прошла однодневная акция: картины моего авторства «Доставка эмоций» были запущены с помощью дронов в спальном районе Жулебино. Это отклик на ситуацию с пандемией: не все могли и хотели посещать музеи в то время, поэтому искусство само стало ближе к человеку.

Доставка эмоций, Люберцы, 2022

(Фото: Николай Каширин)

Пешеходная зебра Crossroads Григория Орехова — пример удаленного проекта с уничтожением. Символический пешеходный переход из поликарбоната был проложен по воде Москвы-реки возле Николиной горы. Это высказывание художника — попытка привлечь внимание к проблеме застройки этой территории и сохранения природы. Проект просуществовал всего одну ночь и был разобран из-за навигации по реке.

Любой арт-проект в общественном пространстве несет социальную функцию. Современное искусство подталкивает людей к творчеству, заряжает креативностью и создает идентичность места. Важно, чтобы искусство становилось доступным как можно большему количеству людей. Паблик-арт за счет размещения в общественном пространстве, а не в стенах музея, ближе всего к широкой публике. Основная задача этого направления в искусстве выражена в словах художника и куратора Петера Вайбеля: «С помощью паблик-арта мы вряд ли сможем сделать людей умнее, но сможем сделать умнее окружающую их среду».

что такое арт-терапия и кому она подойдет

Рисование, танцы, гончарное дело и другие виды искусства используют для коррекции ментальных проблем: арт-терапия помогает справиться с сильными эмоциями и пережить опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Но далеко не все психотерапевты признают ее как самостоятельную школу терапии. T&P разбираются, можно ли улучшить психологическое здоровье с помощью искусства, кому противопоказана арт-терапия и как использовать рисование в более консервативных подходах к лечению.

История

В 1938 году британский врач и художник Адриан Хилл лечился от туберкулеза на курорте Мидхерст. Параллельно с основными процедурами Хилл рисовал окружающие его пейзажи и обнаружил, что творчество здóрово отвлекает от болезни и улучшает настроение. В следующем году его пригласили преподавать рисунок и живопись другим пациентам Мидхерста — среди них было много солдат, вернувшихся с войны. Занятия заметно помогали снизить их психологическое напряжение. Термин «арт-терапия» Хилл придумал в 1942 году, а позже описал свою работу с пациентами в книге «Искусство против болезней». Споры вокруг этого метода не стихают до сих пор.

Например, его американская последовательница Эдит Крамер, большая поклонница фрейдовской идеи о сублимации (защитном механизме, который трансформирует разрушительные желания и импульсы во что-то позитивное и социально полезное), считала, что процесс творчества способен исцелять сам по себе. Свои догадки она подтверждала в Уилтвикской школе для трудных подростков, где и получила звание арт-терапевта. Сторонники такого подхода утверждают, что

творчество помогает прожить и выразить внутриличностные конфликты, а терапевт должен мотивировать клиентов доверять интуиции, исследовать свои творения и, соответственно, самих себя.

Другая американская специалистка, Маргарет Наумбург, напротив, утверждала, что творческий процесс в терапии лишь инструмент, а не панацея и самоцель. При таком подходе рисунки (и другие виды творчества) используются скорее как дополнительный способ диагностики.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Метод

В основном техники арт-терапии построены на механизме проекции: клиенту дается размытый с точки зрения содержания объект, чтобы он привнес в него свой смысл. Это может быть карта Таро, общее значение которой каждый может интерпретировать по-разному, или, как в арт-терапии, нарисованное самим клиентом сказочное существо.

«На первой встрече я часто прошу нарисовать несколько простых рисунков. Чувства, которые сложно проговорить, могут найти свое отражение на бумаге без цензуры со стороны сознания. Так можно получить важный материал для интерпретации и диагностики», — рассказывает практикующий психолог и автор проекта «Школа психологической компетентности» Мария Разыгрина. Например, при работе с детьми она нередко просит нарисовать семью, чтобы лучше понять, в какой обстановке живет ребенок и как помочь ему справиться с переживаниями.

Арт-терапия также может помочь в коррекции поведения, отмечает Разыгрина. Например, если попросить клиента изобразить свои эмоции на трафарете тела, можно перейти от размышлений к действиям с помощью локализации проблемы. Страх в ногах — можно уйти. Гнев в горле — сказать.

Кому нужна арт-терапия?

Арт-терапия может стать выходом для тех, кто не желает посещать традиционного психотерапевта — например, для подростков, столкнувшихся с кризисом переходного возраста. Или людей, переживших опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Суицидолог Дэвид Уэбб, который и сам пытался покончить с собой, считает, что взвешенные, рациональные высказывания не подходят для разговора на эту тему: «Чтобы сломать стигму вокруг суицида, нам необходимо обратить внимание на очень личный, субъективный, иногда иррациональный и парадоксальный, поэтичный и мистический (для кого-то пугающий) язык людей, напрямую столкнувшихся с этим опытом».

Арт-терапия полезна и для людей, столкнувшихся с хроническими болями или серьезной болезнью. Исследование 2018 года показало, что половине из 200 госпитализированных испытуемых арт-терапия помогла значительно снизить уровень боли и тревоги, а также улучшила настроение.

«Когда люди постоянно чувствуют боль, они нередко думают, что теряют контроль над собой. Словно боль диктует им, что можно делать, а что нет. Практика арт-терапии помогает вернуть чувство власти над своим телом через самовыражение и создание чего-то уникального», —

рассказывает Келси Скерпен, арт-терапевт массачусетской больницы общего профиля.

Арт-терапия также помогает исследовать состояние физического и ментального здоровья. Нарисовав боль, можно проанализировать, как она влияет на настроение и повседневную жизнь. Англичанин Гэри Моллой уже больше 20 лет живет с биполярным расстройством и признается, что рисование помогает ему чувствовать себя стабильно: «Я постоянно сталкиваюсь с радикальными перепадами настроения. Рисование помогает от этого отвлечься».

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Личный опыт

Автор психологического проекта Subject 404 Владислав Кондратенко проходил арт-терапию, чтобы разобраться со своей мужественностью. На сеансах он визуализировал ее пастелью и гуашью. «Мне не нравились мои рисунки. К тому же, когда рисуешь что-то на болезненную тему, а за этим наблюдает психолог (по сути, посторонний человек), неприятно, стеснительно и грустно вдвойне», — рассказывает Владислав.

Он поделился этим ощущением с психологом, и она предложила изменить рисунок так, словно c мужественностью никогда не было никаких проблем. Дополняя картину, Владислав посадил кляксу и сперва огорчился: «Психолог отметила мою реакцию и спросила, что эта клякса могла бы значить. Я подумал, что она похоже на солнце внутри меня и на самом деле прекрасно дополняет рисунок. Измененное изображение стало нравиться мне больше и больше». Оттого что Владислав нарисовал свою развитую мужественность, ему стало приятно и хорошо, а неприятие и дискомфорт стали отступать.

Владислав отмечает, что во время сеансов его пугали глаза терапевта: казались слишком проницательными. Он рассказал об этом специалистке, которая предложила нарисовать ее глаза, изменив их так, словно они принадлежат самому Владиславу. «Я сделал это.

Весь страх ушел. Эффект был практически мгновенный, и это взорвало мне голову», —

рассказывает он.

В случае Владислава арт-терапия оказалась эффективной для решения конкретной проблемы. Разобравшись с эмоциями на бумаге, он перенес результат в реальную жизнь. «Я стал более открытым и общительным. У меня появился выбор, которого раньше не было: где-то я могу проявить себя мужественно, а где-то просто не буду этого делать», — говорит Владислав.

При этом в лечении депрессии ему этот метод не помог.

Эффективность

Обзор рандомизированных контролируемых клинических исследований арт-терапии, опубликованный в 2014 году, показывает, что арт-терапия может быть полезна для широкого круга людей, справляющихся с сильными эмоциями, например ветеранов войн и заключенных. Исключение — люди с шизофренией.

Разыгрина отмечает, что эффективность арт-терапии, как и других методик, зависит от того, насколько уместно и корректно ее используют: «Неумелая терапия может усугубить внутренний конфликт. Показать проблему, но не объяснить, что с ней делать. Хотя

по сравнению со многими другими направлениями арт-терапия — довольно безопасный и даже нежный метод».

В другом исследовании 2015 год опрошенные клиенты арт-терапевтов рассказали, что сеансы научили их фокусироваться на настоящем моменте (к чему стремятся и практики осознанности), чувствовать связь между эмоциями и телесными реакциями, укрепили чувство собственного «я». Творчество позволило им анализировать сложные комплексы ощущений (например, изобразив их все на одном листе бумаги) и улучшить навык самоконтроля с помощью наглядной визуализации своего настроения и чувств. В общем, холст (или любой другой медиум) становится настоящим полем экспериментов для тех, кто пока не разобрался со своими эмоциями.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Можно ли самому?

В интернете можно найти множество онлайн-уроков и селф-хелп-книг по арт-терапии. Ничто из этого не заменит сеансы у квалифицированного специалиста, но уж точно не навредит и с большой вероятностью поможет снизить тревогу, узнать немного больше о себе, выплеснуть негативные эмоции, повысить самооценку и просто порадоваться (как известно, творчество стимулирует выброс дофамина).

Не обязательно рисовать, если вас к этому не тянет. Сделайте коллаж из любимых стихов, коробочку «заботы о себе» (положите туда все, что поднимает вам настроение), запишитесь на курсы гончарного мастерства, купите антистресс-раскраску. В конце концов, многочисленные психологи отмечают, что само наличие хобби может заметно улучшить качество жизни.

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — это произведение искусства.

Искусство – это творческая деятельность и техническое мастерство. Он производит продукт, объект. Искусство представляет собой разнообразный спектр человеческой деятельности по созданию изобразительных, исполнительских предметов и выражению авторских мыслей. Продукт искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли испытать его. ^{[1] [2] [3]}

Некоторые предметы искусства полезны в практическом смысле, например, скульптурная глиняная чаша, которую можно использовать. Этот вид искусства иногда называют ремесло .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это испытывают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что людей побуждает заниматься искусством их внутреннее творчество.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танец, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} работы Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Колумбия

Сцена из мюзикла «Чикаго» в театре Брно.

Обнаженная лежачая женщина — фотография Жана-Кристофа Дестальера. Это изображение было представлено на Commons, а также является произведением искусства.

Искусство делится на пластическое искусство, когда что-то делается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое деление — на чистые искусства, совершаемые для себя, и практические искусства, совершаемые для практических целей, но с художественным содержанием.

• Пластика
  • Изящное искусство — это способ выражения красоты или вызывающих эмоции визуальными средствами: рисование, живопись, гравюры, скульптура
  • Литература: поэзия, литературное творчество
• Исполнительское искусство
  • Исполнительское искусство, в том числе драматическое (выражение тела: танец, актерское мастерство, пение)
  • Аудиальное искусство (выражение посредством звуков): музыка, пение
• Практическое искусство
  • Кулинарное искусство (выражение вкуса и аромата): кулинария
  • Практическое искусство (выражение путем создания вещей и структур: архитектура, киносъемка, мода, фотография, видеоигры)

а также человеческий разум, дух и душу. О произведении искусства обычно судят по тому, какое влияние оно оказывает на людей, по количеству людей, которые могут относиться к нему, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди также получают вдохновение.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «аранжировка» или «аранжировка». В этом смысле искусство создается, когда кто-то упорядочивает вещи, найденные в мире, в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то размещает цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто сделать красивый или интересный рисунок.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут испытывать определенные эмоции и желать выразить их, создавая что-то, что что-то для них значит. Большая часть искусства, созданного в этом случае, создается для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоциями, то произведение искусства может стать общественно успешным.

Скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки, относящиеся к эпохе верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства. В Средние века большая часть искусства в Европе изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает в себя геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете выполнялись расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, гончарное дело, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья был «Ренессанс», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам разрешили рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, когда предметы на расстоянии выглядят на картине меньше. Это было ново, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто перекрывали друг друга. Эти художники регулярно использовали наготу в своем искусстве.

В конце 1800-х годов художники Европы, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает в себя экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит тому, кто его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и трудолюбие. С этой точки зрения искусство является собственностью художника, охраняемой авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его работу. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства[изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: ^[4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства сообщают нам о том, что знал автор, и о том, каким было окружение автора.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут сделать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, каким они видят будущее, и некоторые из них правы, но большинство нет…

4) Функция воссоздания

Искусство заставляет думать о нем, а не о реальности; мы отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели им нравились/не нравились в человеческой деятельности? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого сообщения, критики или политических изменений хотел добиться художник?

• История искусства
• Современное искусство
• Абстрактное искусство
• Магнум опус
• Покраска
• Скульптура
• Стрит-арт

1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008. Руководство Тейт по терминам современного искусства . Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-750-0
2. ↑ Э.Х. Gombrich 1995. История искусства . Лондон: Файдон. ISBN 978-0714832470
3. ↑ Кляйнер, Гарднер, Мамия и Тэнси. 2004. Искусство сквозь века . 12-е изд. 2 тома, Уодсворт. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)
4. ↑ Багдасарян Надежда (2000). «7. Искусство как явление культуры». Культурология (на русском языке). п. 511. ISBN 5-06-003475-5 .

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — произведение искусства.

Искусство – это творческая деятельность и техническое мастерство. Он производит продукт, объект. Искусство представляет собой разнообразный спектр человеческой деятельности по созданию изобразительных, исполнительских предметов и выражению авторских мыслей. Продукт искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли испытать его. ^{[1] [2] [3]}

Некоторые предметы искусства полезны в практическом смысле, например, скульптурная глиняная чаша, которую можно использовать. Этот вид искусства иногда называют ремесло .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это испытывают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что людей побуждает заниматься искусством их внутреннее творчество.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танец, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} работы Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Колумбия

Сцена из мюзикла «Чикаго» в театре Брно.

Обнаженная лежачая женщина — фотография Жана-Кристофа Дестальера. Это изображение было представлено на Commons, а также является произведением искусства.

Искусство делится на пластическое искусство, когда что-то делается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое деление — на чистые искусства, совершаемые для себя, и практические искусства, совершаемые для практических целей, но с художественным содержанием.

• Пластика
  • Изящное искусство — это способ выражения красоты или вызывающих эмоции визуальными средствами: рисование, живопись, гравюры, скульптура
  • Литература: поэзия, литературное творчество
• Исполнительское искусство
  • Исполнительское искусство, в том числе драматическое (выражение тела: танец, актерское мастерство, пение)
  • Аудиальное искусство (выражение посредством звуков): музыка, пение
• Практическое искусство
  • Кулинарное искусство (выражение вкуса и аромата): кулинария
  • Практическое искусство (выражение путем создания вещей и структур: архитектура, киносъемка, мода, фотография, видеоигры)

а также человеческий разум, дух и душу. О произведении искусства обычно судят по тому, какое влияние оно оказывает на людей, по количеству людей, которые могут относиться к нему, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди также получают вдохновение.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «аранжировка» или «аранжировка». В этом смысле искусство создается, когда кто-то упорядочивает вещи, найденные в мире, в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то размещает цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто сделать красивый или интересный рисунок.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут испытывать определенные эмоции и желать выразить их, создавая что-то, что что-то для них значит. Большая часть искусства, созданного в этом случае, создается для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоциями, то произведение искусства может стать общественно успешным.

Скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки, относящиеся к эпохе верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства. В Средние века большая часть искусства в Европе изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает в себя геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете выполнялись расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, гончарное дело, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья был «Ренессанс», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам разрешили рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, когда предметы на расстоянии выглядят на картине меньше. Это было ново, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто перекрывали друг друга. Эти художники регулярно использовали наготу в своем искусстве.

В конце 1800-х годов художники Европы, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает в себя экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит тому, кто его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и трудолюбие. С этой точки зрения искусство является собственностью художника, охраняемой авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его работу. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства[изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: ^[4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства сообщают нам о том, что знал автор, и о том, каким было окружение автора.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут сделать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, каким они видят будущее, и некоторые из них правы, но большинство нет…

4) Функция воссоздания

Искусство заставляет думать о нем, а не о реальности; мы отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели им нравились/не нравились в человеческой деятельности? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого сообщения, критики или политических изменений хотел добиться художник?

• История искусства
• Современное искусство
• Абстрактное искусство
• Магнум опус
• Покраска
• Скульптура
• Стрит-арт

1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008.
   

Особые цветы — поставщик стабилизированных растений

ПОЖАЛУЙСТА, ПОЛЬЗУЙТЕСЬ НАШИМИ НОВЫМИ ON-LINE ПЛОЩАДКАМИ:

www.preservedflowers.ru — интернет-магазин стабилизированной флористики от ТД Особые цветы (флористам, декораторам, дизайнерам). Полный каталог наших материалов, оптовые цены, остатки склада и возможность оформить заказ и доставку он-лайн.

www.specialgreen.ru — интернет-магазин озеленения стабилизированными растениями от ТД Особые цветы (конечным клиентам, частным и юридическим лицам, дизайнерам). Все виды зеленых стен, панелей из мха, ягель, мох пластами, кочками, стабилизированные деревья с ценами и возможностью доставки в любой регион России и СНГ.

———————————————————————————————————————————————————-

Компания «Особые цветы» (SPECIAL FLOWERS) специализируется на импорте стабилизированных цветов, бутонов, трав, деревьев; их поставках в торговые точки России и СНГ; продаже стабилизированных материалов флористам и декораторам; оказывает услуги по озеленению интерьеров.

ООО «Особые цветы» — эксклюзивное представительство мирового лидера по производству стабилизированных растений компании C.I. Florever COLUMBIA S.A. (Япония/Колумбия) в России.

1. ПРО ОЗЕЛЕНЕНИЕ

«Особые цветы» занимается оформлением гостиниц, ресторанов, коммерческих центров, частных квартир, домов и других учреждений, где требуется озеленение и эффектный дизайн. Стабилизированные деревья, зеленые стены из мха, арт объекты и флористические композиции из цветов сохраняют свой природный вид на сверхдлительный срок.

Наши растения не требуют НИКАКОГО ухода! В том числе полива, света, подрезки.

Деревья в зависимости от условий сохраняют свои свойства от 3 до 8-10 лет, флористика радует больше года.

Мы используем только высококачественные, натуральные и экологически безопасные стабилизированные материалы производства Испании и Колумбии. Все материалы имеют необходимые сертификаты.

Мы работаем индивидуально с каждым Заказчиком.

Вы можете выбрать готовое дерево по каталогу SPECIAL FLOWERS на сайте specialgreen.ru, либо если задача более сложная и необходим комплексный подход, то наши дизайнеры готовы предоставить проект с 3Д визуализацией интерьеров с нашими деревьями.

Для того, чтобы получить наиболее полное представление о стабилизированных растениях и наше сотрудничество было максимально плодотворным, ознакомьтесь с готовыми решениями и проектами в нашей Галерее.

К заказчикам в Москве и Санкт-Петербурге, других городах выезжают квалифицированные менеджеры с образцами. Позвоните или напишите нам сегодня!

 2. ПРО ИМПОРТ

Наша компания единственный в России Торговый Дом, представляющий всех мировых лидеров по производству стабилизированных цветов, растений, деревьев. Фокусная специализация предприятия, а также 10-летний опыт по экспортным поставкам, сервисному обеспечению клиентов, а также ориентация бизнес-направления на занятие лидерских рыночных позиций, дает нам возможность заявлять о себе как о серьезном игроке.     
  

Также SPECIAL FLOWERS является единственным уполномоченным дистрибьютором японско-колумбийской компании Florever S.A., которая с 1984 года производит стабилизированные бутоны и травы исключительного качества.

До сих пор данная продукция была доступна только искушенным японским флористам, теперь эту роскошь возможно приобрести в России.

Скачать Презентацию о компании Florever

3. ПРО АССОРТИМЕНТ 

В нашем ассортименте Вы всегда найдете:
— стабилизированные цветы и лепестки из Эквадора, Колумбии
— стабилизированные листья, травы, ветви, мох из Колумбии и Испании
— стабилизированные деревья из Испании, Украины, а также собранные в России.
— готовые флористические композиции с использованием стабилизированных цветов, трав.

4. О ПАРТНЕРСТВЕ  

Для постоянно растущего российского потребительского рынка SPECIAL FLOWERS поставляет самый широкий выбор долговечных, стабилизированных цветов и растений, из которых можно создавать восхитительные декоративные композициии неповторимые интерьеры.  

• Быть новатором? Удивить своего клиента?
• Увеличить оборачиваемость подарочного ассортимента?
• Снизить порчу и брак от «срезки»?
• Уменьшить расходы на содержание и хранение горшечных растений?
• Реализовать свой творческий потенциал?
• Найти новое выгодное направление своего бизнеса?
• Работать с профессиональной, открытой компанией?

Теперь все это стало возможным с компанией SPECIAL FLOWERS!

Сотрудничая с компанией SPECIAL FLOWERS наши ПАРТНЕРЫ получают:
— конкурентное преимущество в виде прекрасного продукта инновационных технологий
— высокую торговую маржу
— постоянное складское обеспечение заказов
— быструю обработку заявок
— организацию доставки товара в регионы
— дополнительные бонусные программы

Присоединяйтесь к ПАРТНЕРАМ нашей компании!

Стабилизированные цветы как новый формат для создания интерьера

Главная

Статьи

Стабилизированные цветы как новый формат для создания интерьера

10. 08.2022

История насчитывает сотни лет, в течение которых жилища человека украшались цветами. Это очень оригинально, натурально и приятно для глаз. Существует единственный минус такого украшения — недолговечность цветов. Высокая стоимость подобного декора привела к идее создания стабилизированных цветов.

Родоначальниками технологии считаются французы. В европейской части континента многие годы реализуется производство стабилизированных цветов. И технологии постоянно улучшаются.

Для других стран изготовлением подобных цветов занимаются частные мастерские. Они готовы сделать оригинальные украшения по персональным заказам. Такие цветы приятно повесить как украшения или декор для жилого и офисного помещения.

В основе технологии изготовления подобных цветов лежит способ замены родного питательного вещества на искусственную смесь. То есть стабилизированные цветы изготавливаются из живых растений.

Основные ингредиенты питательного раствора – это глицерин и красители. После подобной процедуры готовые цветы могут оставаться в первоначальном состоянии долгие годы. Этот метод позволяет сохранить природную свежесть цветка и останавливает процесс увядания живого растения. После проведения процесса создания стабилизированного цветка готовый продукт оставляется для просушивания. В это время все растения внешне уже выглядят живыми. Но для них больше не требуется солнечная энергия и водная подпитка. Для внутреннего наполнения офисных зданий это очень оригинальный ход.

Некоторые цветы не могут быть подвергнуты стабилизации в силу своих особенностей. 

Например, это одуванчики и ландыши. Такие цветы, как розы или тюльпаны и подобные им замечательно выглядят после данной процедуры. Процесс может производиться для иных растений, таких как ветки различных деревьев и кустарников, мох, прочие материалы из живой природы.

Промышленным образом стабилизацию не проводят. Чаще всего большие объёмы закупаются оптом за границей. Из цветков, стабилизированных в профессиональных мастерских, можно создавать букеты, панно, иные красивые и оригинальные предметы интерьера.

 На самом деле, чтобы понять истинное отличие стабилизированного цветка от полностью неживого синтетического, нужно увидеть и пощупать их в живую. Стабилизированные растения ещё не получили достойную оценку покупателей, потому как на рынке представлен слишком малый объём такого продукта.

В нашей команде GREEN SEVEN работают профессионалы в области озеленения. У нас можно заказать услуги озеленения стабилизированным мхом и растениями под ключ.

Возврат к списку

07.09.2022

Комнатные растения для здоровья. Естественная очистка воздуха в помещении

Помещения, в которых проводим основную часть своего времени, выделяют достаточно много вредных веществ разного характера. Удалению не желательных для здоровья вредных примесей способствуют комнатные растения. К тому же они производят благоприятное воздействие на психологическое состояние — зелёный цвет успокаивает и даёт глазам отдых. В помещении поддерживается оптимальная влажность за счёт испарений от почвы и листьев растений.

Подробнее

05.09.2022

Выращивание в комнатных условиях Нолины (Бокарнеи)

Бокарнея происходит из Мексики. Здесь она растет как дерево до 10 м высотой. У ствола внизу имеется утолщение. Здесь накапливается влага. Растет суккулент медленно, бросая все силы на развитие нижней части ствола, и лишь потом нарастает верх. Зато листья растут быстро, красиво спускаясь вниз зелеными прядями.

Подробнее

05. 09.2022

Как выбрать растения в офис?

Мало кто знает, что живые растения имеют довольно большое влияние на настроение и работоспособность. Более того, присутствие растений благотворно влияет на умственную деятельность. Именно поэтому, оформление цветами офисного помещения, считается шагом более чем правильным.

Подробнее

Грандиозное шоу Dekker Chrysanten и Decorum в 7Flowers Decor в Москве

Не менее 800 флористов зарегистрировались на грандиозное шоу в 7Flower Decor в Москве 19 октября. У 7FLOWERS есть несколько крупных торговых центров по всей России, куда флористы могут отправиться за цветами и растениями. 7Flowers Decor — дочерняя организация 7FLOWERS, которая поставляет флористам широкий ассортимент сопутствующих товаров.

Дважды в год 7Flowers Decor организует шоу для своих клиентов, совмещенное с конкурсом флористов в магазине Cash & Carry. Идеальная возможность представить новые продукты и концепции большой группе профессионалов. Шанс, которым совместно воспользовались Warja Abrosimova, Dekker Chrysanten и Henk de Jong, Decorum.

19 октября аранжировщик Ханс Зийлстра вдохновил большую группу флористов от имени Dekker и Decorum на грандиозную демонстрацию на тему Рождества. Ганс сделал различные коммерческие букеты и композиции, используя хризантемы Dekker и различные цветы и растения марки Decorum. Были использованы флористы и растения марки Decorum. На мероприятие приехали флористы со всей России. На высоком уровне была не только работа Ханса Зейлстры. Варья Абросимова отметила: «Все мероприятие организовано как часы, очень профессионально. Приятно работать вместе с такими партнерами».

Dekker Chrysants и Decorum также разместили презентацию продукции возле входа, что привлекает к продукции дополнительное внимание. Варье Абросимовой и Хенку де Йонгу была предоставлена ​​возможность провести внутреннюю презентацию для отделов закупок и продаж 7FLOWERS.

Важным продуктом выставки и презентации стал совместный продукт Dekker и Decorum: белая пушистая хризантема Антонов. Антонову отводилось видное место в букетах Ханса Зейлстры. Антонова, окрашенного в два цвета, поставили в вазу в отделе продаж 7FLOWERS. Посетители могли убедиться в качестве «Антоновых» как в нарисованной хризантеме.

Dekker и Decorum также уделяют внимание еще одному совместному проекту: Momoko. Пушистая хризантема с цветками, напоминающими милые розовые шарики. Этот сорт использовался в различных рождественских букетах, и различные посетители узнавали в шарах рождественскую лампочку. Российские флористы также оценили хризантемы Мадиба на классических елочных украшениях, наряду с тюльпанами, фрезиями и каллами, а также Морозник широко использовался. Помимо новаторских творений Ханса Зейлстры, классические элементы также получили свою долю внимания.

Варя Абросимова: «Мероприятие прошло с большим успехом. Оно еще раз показывает, чего можно достичь, сотрудничая с различными партнерами по сети, от производителя, экспортера, импортера до аранжировщика. полны энергии, чтобы заняться представленными идеями. Это было именно то, чего мы хотели».

Текст: Варя Абросимова

Дополнительная информация:
Деккер Хрисантен
Варья Абросимова
Юлианавег 6а
1711 RP Hensbroek
T: +31 (0) 226 45 60 60
Факс: +31 (0) 226 45 60 75
М: +31 (0)651 48 72 79
Электронная почта: [email protected]
www.dekkerchrysanten.com 9000 3

Консервированные розы увеличат продажи ко Дню святого Валентина в Эквадоре

Новости  > 

Мир

Вт, 13 февраля 2018 г.

Разноцветные розы, подвергшиеся химическому процессу для сохранения и перекрашивания, лежат в коробке на цветочной ферме Sisapamba в Табакундо, Эквадор, 8 февраля 2018 г. (Associated Press)

• Твиттер
• Электронная почта
• Реддит
• СМС

Гонсало Солано

Ассошиэйтед Пресс

ТАБАКУНДО, Эквадор. На складе к северу от столицы Эквадора небольшая, занятая армия ловких рабочих вносит последние штрихи в партию изготовленных на заказ роз с оттенками, столь же разнообразными, как цвета радуги, наполненные ароматом, способным соблазнить даже самый требовательный нос.

Каждый лепесток изготавливается на заказ для иностранных клиентов, чьи заказы увеличиваются с каждым годом в преддверии Дня святого Валентина. Например, клиент из Катара недавно заказал партию в темно-бордовом и белом цветах флага этой страны.

«Это маленькая деталь, которая делает прекрасный подарок», — говорит Патрисия Кордова, восхищаясь своей тонкой работой над сиреневым цветком, направляющимся в Германию.

Кордова работает в Sisapamba, одной из дюжины компаний в этой южноамериканской стране, которые осознали потенциал консервированных цветов. Двухдневный процесс включает в себя срезание цветка в полном расцвете, погружение его в раствор на растительной основе для извлечения естественных цветов, а затем добавление пигмента по выбору клиента. Дополнительные цвета и рисунки наносятся с помощью аэрографа.

В результате получается многоцветный букет, такой же яркий, как палитра художника, но чьи лепестки сохраняют свою естественную мягкость и не нуждаются в солнечном свете или воде в течение года или более.

Эта технология существует уже несколько десятилетий и особенно популярна в Японии. Но в Эквадоре, втором по величине экспортере роз в мире, он прижился совсем недавно, в результате экономического кризиса, вынудившего цветоводов диверсифицировать свои предложения и сосредоточиться на продуктах более высокого класса.

Избыток свежесрезанных цветов, вызванный новыми производителями, такими как африканские страны Кения и Уганда, привел к снижению мировых цен на розы, в то время как использование доллара США в Эквадоре стоило местным производителям конкурентоспособности по сравнению с конкурентами в Колумбии, где песо потерял почти вдвое меньше, чем в 2014 году.

Тем не менее, консервированные цветы на сумму около 15 миллионов долларов, проданные фермами Эквадора, представляют собой лишь малую долю от более чем 800 миллионов долларов, ежегодно экспортируемых цветочной промышленностью страны. В 2017 году Эквадор поставил 14 300 тонн цветов за несколько недель до Дня святого Валентина, а в этом году экспорт, по прогнозам, превысит 15 000 тонн.

«Консервированные цветы — это способ для Эквадора занять нишу в определенных странах», — сказал Алехандро Мартинес, президент ассоциации экспортеров цветов Эквадора.

The Spokesman-Review Newspaper

Местная журналистика необходима.

Пожертвуйте прямо в серию форумов сообщества The Spokesman-Review Northwest Passages, которая помогает компенсировать расходы на несколько должностей репортеров и редакторов в газете, используя простые варианты, указанные ниже. Подарки, обработанные в этой системе, не облагаются налогом, но в основном используются для удовлетворения местных финансовых потребностей, необходимых для получения национальных фондов долевых грантов.

История кукольного домика

Кукольный дом – не только мечта каждого ребенка, но и возможность взрослого вернуться в детство.

Создание кукольных домов, замков, дворцов и городов, наполненных миниатюрными копиями предметов, становится традицией в Европе с конца XVII — начала XVIII века.

Кукольный дом – это миниатюрная копия дома с обстановкой, предметами быта. У кукольного дома есть своя история.

Самый старинный кукольный дом датируется 1558 г. (по другим данным — 1611 г.) Он был выполнен по заказу баварского герцога Альберта V для его маленькой дочери. Этот дом не сохранился, но известно, что в нем был зал для танцев, швейная и ванная комнаты.
Уникальным по своим масштабам является кукольный город княгини Августы Доротеи фон Шварцбург (1666—1751), получивший название «Монплезир». Он находится в Арнштадте, в Тюрингии. В нем были воспроизведены около двадцати домов, восьмидесяти комнат и четырехсот кукол. Среди кукол были принцесса и принц, ремесленники, продавцы, придворные и нищие.

Искусство изготовления кукольных домов зародилось в Германии, Голландии и Англии. В Германии миниатюрные или кукольные дома служили и украшением жилища, и практическим руководством. Например, в начале ХVII в. при помощи миниатюрных домов, нюрнбергских барышень обучали искусству ведения домашнего хозяйства. Позволялось аккуратно переставлять медные горшки величиной с наперсток. Кукольный дом, выполненный в 1631 года, принадлежавший жене нюрнбергского бюргера Анне Роферлин, приносил ей выгоду – за просмотр домика она брала небольшую плату.

 С ХVII века кукольные дома становятся все более популярными. Мебель и предметы быта для маленьких домов изготавливаются ремеслинниками. Предметы интерьера воспроизводятся с точностью и отличаются от реальных только масштабом.

Дома с подлинной обстановкой того времени, драгоценной посудой и домашней утварью, сделанные по заказу богатых горожан для своих дочерей, обходились в целое состояние. Искусство мастеров восхищало своим изяществом. Для кукольных домов эмалью расписывали стулья и кресла, расшивали подушечки, изготавливали серебряные подсвечники, делали резную мебель и множество других предметов. Все это создавало дорогое убранство.

Наиболее роскошными считаются Голландские кукольные дома. Их украшали дорогим фарфором, живописью в позолоченных рамках. Эти дома назывались в Голландии домами-полками или кабинетными домами.

В Европе ХVIII века дома – кабинеты или, как их еще называли, кабинеты – шкафы, стали популярны, и являлись обязательным элементом богатого интерьера.

Если в Германии и Голландии кукольные дома покупались в большинстве своем для взрослых, то в Англии кукольные дома изначально предназначались только для детей. Кукольный дом точно повторял настоящий, вплоть до кирпича и черепицы. В каждой детской комнате непременно стоял свой кукольный домик, являющийся дорогой игрушкой, незабываемым подарком. Новые поколения детей и взрослых вносили свои дополнения, и дома стали постепенно заполняться миниатюрами, не предназначенными для детских игр.

Увлечение кукольными домами во Франции привнесло в них утонченный вкус. Король Людовик ХIII был настолько очарован миниатюрным шкафчиком с сервизом, что положил начало монаршему пристрастию к кукольным домам. В 1630 году кардинал Ришелье подарил юной принцессе Мэнской макет комнаты с изящно сделанными фигурками кукол.

История кукольных домиков в России не так богата, как в Европе. Один из самых известных таких домиков стал «Нащокинский домик»

Павел Воинович Нащокин задумывал его, как макет столичной квартиры. Ему на ум пришла счастливая мысль: скопировать свою квартиру в уменьшенном виде, со всей обстановкой, где так любил бывать его друг, великий русский поэт А.С. Пушкин. Нащокин воспроизвел богатый дворянский особняк типичный для эпохи 1820-х — 1830-х годов.

Так появился на свет знаменитый Нащокинский домик. Вся мебель и предметы, наполняющие этот дом были выполнены по заказу Нащокина искусными краснодеревщиками, бронзовщиками, ювелирами и другими мастерами. Предметы были точными миниатюрными копиями реальных, а некоторые из них можно было использовать по назначению: из пистолета длиной в 4,4 сантиметра можно было выстрелить, в самоварчике -вскипятить воду, масляную лампу – зажечь, книги — читать, а на рояле — играть.

Нащокинский домик является настоящим произведением искусства. Сейчас домик хранится во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге.

Позже был создан макет сельского приказного домика, который был подарен в 1848 году императору Николаю I.

Кукольные дома отражали вкусы и увлечения своей эпохи. Интерьеры повторяли изысканные художественные решения. Благодаря сохранившимся домикам можно увидеть не только красивые залы для пышных приемов и дорогое убранство комнат, но и как выглядели специальные помещения для слуг, комнаты, где няни занимались с детьми.

 Созданное «застывшее мгновение» каждой комнаты кукольного домика разных стран и эпох, впоследствии станет наглядным предметным пособием, рассматривая которое, потомки смогут лучше понять и почувствовать прошлое.

Кукольные домики, сохранившиеся до наших дней, находятся в различных музеях мира, и так как они отражают время, в которое были созданы, то и сами являются миниатюрными музеями.

Уже более трех столетий создание и коллекционирование кукольных домиков, особняков и замков разных эпох является одним из самых изысканных увлечений в мире.

Ко второй половине ХIХ века предметы обихода и обстановки для кукольных домиков стали выполняться фабричным способом. Эта продукция восхищает и радует своим разнообразием, начиная с деревянной мебели с резными ножками и заканчивая маленькой посудой.