Арт что это такое простыми словами: Арт — что это такое? Определение, значение, перевод

Содержание

Что такое паблик-арт и как он развивается в России

Одновременно с декорациями и иллюминацией на улицах городов появляются работы художников, цель которых — вызвать эмоции, заставить задуматься. Разбираемся, что такое паблик-арт, зачем он нужен и где можно его найти

Об авторе: Марина Звягинцева, современный паблик-арт художник.

Что такое паблик-арт

Паблик-арт — это современный вид искусства в общественном пространстве, важнейшее качество которого — воздействие на неподготовленного зрителя. Его не стоит путать с благоустройством города, установкой праздничного декора и других украшений. Качественный паблик-арт — это именно искусство, которое меняет городскую среду.

В России граница между паблик-артом и уличным искусством размыта. Но подход художников изначально различается: стрит-арт рассматривает стену как большой холст и является самовыражением художника, а паблик-арт ставит перед собой задачу изменить конкретное место. Особенность паблик-арта в том, что это — site-specific искусство, то есть каждый арт-объект должен вписываться в ту среду, в которой он находится, не мешая ей, а меняя ее.

Если говорить про отличия от благоустройства, которое, в первую очередь, создает комфорт, то паблик-арт добавляет среде индивидуальность и эмоциональность.

Трансформация пространства и работа с восприятием горожан в приоритете перед декоративными и бытовыми аспектами.

Как возникло явление

Паблик-арт зародился в США в 1960-х, когда Национальным фондом искусств была запущена программа о приобщении населения к искусству. Для этого в публичных пространствах, на центральных и периферийных городских площадях были установлены масштабные скульптуры американских художников: Александра Колдера, Класса Ольденбурга, Ричарда Серры и других. С 1967 по 1995 годы в разных городах США появилось 700 скульптур и арт-объектов.

В России паблик-арт начал развиваться в 2005 году: появилась выставка современной ландшафтной скульптуры Арт-Поле Technology, паблик-арт программа «Спальный район» (это проект на открытой территории одного из спальных районов Москвы, где около 70 современных художников представили уникальные арт-объекты из обыкновенной железной кровати). Причина появления такого вида искусства — возникновение разрыва между искусством и человеком из-за того, что в залы стала ходить только подготовленная публика. Современное искусство отдалилось от широкой публики. При этом появился запрос на изменение городского пространства. Логика развития любого искусства такова: ему становится тесно в стенах и оно выходит на улицы.

Какие задачи решает паблик-арт

Гармонизирует среду обитания

Смысл арт-проекта возникает в тесной взаимосвязи с городским ландшафтом или местом, для которого он разрабатывается. Например, в проекте «Неустойчивые равновесия» атриум Московского Международного Университета стал частью инсталляций: лестница — хребтом доисторического животного; растения, которые планировали выбросить — основой минималистичной инсталляции. Данный пример показывает, что паблик-арт — это не всегда дорогостоящие проекты.

Приглашает к диалогу

Задача паблик-арта — вырвать неподготовленного зрителя из состояния безучастности к окружающему и перевести в состояние творческого осмысления действительности, пробудить чувство сопричастности к миру. Работы должны удивлять, заставлять замедлить шаг, но при этом быть понятными любому человеку. Пример такого успешного взаимодействия с неподготовленным зрителем — «Памятник клавиатуре» в Екатеринбурге от Анатолия Вяткина. Сначала клавиши импровизированной клавиатуры решили проблему скамеек на набережной, а впоследствии памятник стал локальным культурным символом.

Восстанавливает социальные связи

Паблик-арт переводится как общественное искусство, так как находится в тесной взаимосвязи с сообществами простых людей. Для него характерна культура соучастия, или партиципаторность. Важно учитывать интересы и нужды местных жителей или той социальной группы населения, для кого оно предназначено в первую очередь. Например, проект для Морозовской ДГКБ «Арт-прививка» создавался в тесном взаимодействии с врачами‎. Все арт-объекты служили одной цели — вывести ребенка из состояния замкнутости, подавленности собственными переживаниями, позволить ему включиться в исследование новой среды. Такие положительные эмоции маленьких пациентов помогают медикам наладить с ними контакт, что способствует более эффективному лечению.

Арт-прививка, Морозовская детская больница

Работает с эмоциями

Искусство в городе создает некий safe space — безопасное для жителей место. Паблик-арт снижает токсичность мегаполиса, приближает городскую среду к размерам и параметрам человека.

Освещает городские проблемы

Важная особенность развития современного искусства — его «полезность»‎ для общества. Паблик-арт — рупор социальных нужд. В Нижнем Новгороде, к примеру, уличные художники работают с ветхой деревянной архитектурой, рисуя граффити, на которых рассказывают историю жильцов дома, тем самым привлекая внимание чиновников к плохому состоянию зданий. Например, в рамках фестиваля «О’Город. Окно» удалось сохранить и законсервировать деревянные дома в исторических кварталах 1833 года и церкви Трех Святителей.

Повышает привлекательность места

Часто объекты паблик-арта становятся достопримечательностями на карте не только города, но и страны и привлекают уже не только местных жителей, но и туристов. Широкую народную известность получил объект Бориса Матросова «Счастье не за горами» на берегу реки Кама в Перми. Он даже стал частью массовой культуры: в фильме «Географ глобус пропил» эта надпись стала лейтмотивом сюжета.

Тренды паблик-арта

Основная миссия паблик-арта — перепрограммировать эмоции человека, который чувствует себя в городе эмоционально подавленным. Для этого художники используют различные инструменты, отражающие тенденции нашего времени. К основным трендам в паблик-арте сегодня можно отнести следующие.

Искусство в шаговой доступности

Искусство становится ближе к человеку: паблик-арт появляется в спальных районах, парках. Этот тренд начал зарождаться в рамках Первой биеннале уличного искусства в Москве в 2014 году, когда художник и дизайнер Андрей Люблинский создал трехметровую пиксельную утку и поселил ее в Воробьевском пруду.

Можно также отметить выставку «Красный сад» на фестивале «ГУМ-Red-Line» летом 2021 года. Тогда на аллее у ГУМа в течение двух месяцев были представлены восемь работ современных художников. Выставка на Красной площади — это своеобразный переломный момент: паблик-арт пришел в самый центр Москвы.

Экономика инноваций

«Я так вижу»: как работает робот-художник

Самоидентификация локации

Большое внимание уделяется созданию объекта, который содержит в себе черты, присущие только конкретному месту. Например, Московский инновационный кластер проводит открытый конкурс на лучший проект арт-объекта для флагманского корпуса Инновационного научно-технологического центра МГУ «Воробьевы горы» — кластера «Ломоносов». Согласно брифу, авторам необходимо подчеркнуть идентичность места: арт-объект должен гармонично сочетаться с ландшафтом, учитывать расположение на территории МГУ имени М.В. Ломоносова, а также отражать идею кластера как места развития технологий и науки.

Сайт-специфичность

Паблик-арт носит средовой характер. Это значит, что каждый арт-объект должен органично вписываться в ту среду, в которой он находится. Например, с июня 2019 года территория ЦТИ Фабрика стала частью паблик-арт проекта «Карта памяти», созданного в формате site specific. Это инсталляция на асфальтовом покрытии в виде микросхемы-матрицы, которая содержит слова-символы — культурные коды, значимые для истории места. Объект пролегает через все дворы бывшей московской фабрики, и его основная задача — выполнять функции арт-навигации по территории, а также связать историю места с настоящим.

Карта памяти, ЦТИ Фабрика, 2019

(Фото: Дмитрий Чунтул)

Новые технологии

Из-за высокой стоимости разработки проектов с применением современных технологий не так много, но именно они дают возможность создавать еще больший «вау-эффект». Например, в июне 2021 года в подземном паркинге парка «Зарядье» открылся проект «Water линия». Инсталляция представляет собой фитотроны с живыми растениями и присоединенные к ним прозрачные трубы с бурлящей водой: растения словно парят в воздухе. Уровень парковки находится на уровне вод Москва-реки, и создается впечатление, что вода из реки протекает по стенам парковки и питает эти растения. Трубы — метафора коммуникации, соединяющей город и природу. Задача такого проекта — снизить токсичность урбанизма и сделать видимым пространство, на которое горожане обычно не обращают внимания.

Water линия, Зарядье, 2021

(Фото: Олег Яковлев)

Digital и NFT

Тенденция к слиянию реального и виртуального мира активно развивается и в искусстве. Например, фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities стартовал 22 августа 2022 года с открытия метавселенной. Это город будущего, в котором представлены арт-объекты художников-участников фестиваля. Внутри пространства все посетители могут общаться между собой, получать дополнительную информацию про каждую NFT-работу и познакомиться с фестивалем из любой точки мира. Главное преимущество такого формата — децентрализация и повышение доступности цифрового искусства. Физические арт-объекты фестиваля представлены в Екатеринбурге, Самаре, Казани, Санкт-Петербурге и Москве.

Экология и зеленые технологии

Забота об экологии — это вопрос, который должен беспокоить не только чиновников, но и всех жителей городов. И искусство помогает привлекать внимание к проблемам сортировки и переработки мусора. Один из эффективных способов это сделать — треш-арт: направление, когда художники создают арт-объекты из вторсырья. Например, в марте в Красноярске проходил фестиваль треш-искусства «Арт-Кашалот», где не только художникам, но и жителям края предлагалось создать арт-объекты из мусора. Лучшим работам присуждались денежные премии. Такие инициативы помогают формировать новое отношение к отходам в массовом сознании.

Арт-акция

Это проекты на один день или удаленные проекты с уничтожением, но при этом они не содержат политических высказываний. Художникам приходится искать способы избежать согласования паблик-арт объектов с городом. В итоге появляются временные паблик-арт инсталляции — как вспышки, остаются только на фото и видео. Например, в начале 2022 года прошла однодневная акция: картины моего авторства «Доставка эмоций» были запущены с помощью дронов в спальном районе Жулебино. Это отклик на ситуацию с пандемией: не все могли и хотели посещать музеи в то время, поэтому искусство само стало ближе к человеку.

Доставка эмоций, Люберцы, 2022

(Фото: Николай Каширин)

Пешеходная зебра Crossroads Григория Орехова — пример удаленного проекта с уничтожением. Символический пешеходный переход из поликарбоната был проложен по воде Москвы-реки возле Николиной горы. Это высказывание художника — попытка привлечь внимание к проблеме застройки этой территории и сохранения природы. Проект просуществовал всего одну ночь и был разобран из-за навигации по реке.

Любой арт-проект в общественном пространстве несет социальную функцию. Современное искусство подталкивает людей к творчеству, заряжает креативностью и создает идентичность места. Важно, чтобы искусство становилось доступным как можно большему количеству людей. Паблик-арт за счет размещения в общественном пространстве, а не в стенах музея, ближе всего к широкой публике. Основная задача этого направления в искусстве выражена в словах художника и куратора Петера Вайбеля: «С помощью паблик-арта мы вряд ли сможем сделать людей умнее, но сможем сделать умнее окружающую их среду».

что такое арт-терапия и кому она подойдет

Рисование, танцы, гончарное дело и другие виды искусства используют для коррекции ментальных проблем: арт-терапия помогает справиться с сильными эмоциями и пережить опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Но далеко не все психотерапевты признают ее как самостоятельную школу терапии. T&P разбираются, можно ли улучшить психологическое здоровье с помощью искусства, кому противопоказана арт-терапия и как использовать рисование в более консервативных подходах к лечению.

История

В 1938 году британский врач и художник Адриан Хилл лечился от туберкулеза на курорте Мидхерст. Параллельно с основными процедурами Хилл рисовал окружающие его пейзажи и обнаружил, что творчество здóрово отвлекает от болезни и улучшает настроение. В следующем году его пригласили преподавать рисунок и живопись другим пациентам Мидхерста — среди них было много солдат, вернувшихся с войны. Занятия заметно помогали снизить их психологическое напряжение. Термин «арт-терапия» Хилл придумал в 1942 году, а позже описал свою работу с пациентами в книге «Искусство против болезней». Споры вокруг этого метода не стихают до сих пор.

Например, его американская последовательница Эдит Крамер, большая поклонница фрейдовской идеи о сублимации (защитном механизме, который трансформирует разрушительные желания и импульсы во что-то позитивное и социально полезное), считала, что процесс творчества способен исцелять сам по себе. Свои догадки она подтверждала в Уилтвикской школе для трудных подростков, где и получила звание арт-терапевта. Сторонники такого подхода утверждают, что

творчество помогает прожить и выразить внутриличностные конфликты, а терапевт должен мотивировать клиентов доверять интуиции, исследовать свои творения и, соответственно, самих себя.

Другая американская специалистка, Маргарет Наумбург, напротив, утверждала, что творческий процесс в терапии лишь инструмент, а не панацея и самоцель. При таком подходе рисунки (и другие виды творчества) используются скорее как дополнительный способ диагностики.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Метод

В основном техники арт-терапии построены на механизме проекции: клиенту дается размытый с точки зрения содержания объект, чтобы он привнес в него свой смысл. Это может быть карта Таро, общее значение которой каждый может интерпретировать по-разному, или, как в арт-терапии, нарисованное самим клиентом сказочное существо.

«На первой встрече я часто прошу нарисовать несколько простых рисунков. Чувства, которые сложно проговорить, могут найти свое отражение на бумаге без цензуры со стороны сознания. Так можно получить важный материал для интерпретации и диагностики», — рассказывает практикующий психолог и автор проекта «Школа психологической компетентности» Мария Разыгрина. Например, при работе с детьми она нередко просит нарисовать семью, чтобы лучше понять, в какой обстановке живет ребенок и как помочь ему справиться с переживаниями.

Арт-терапия также может помочь в коррекции поведения, отмечает Разыгрина. Например, если попросить клиента изобразить свои эмоции на трафарете тела, можно перейти от размышлений к действиям с помощью локализации проблемы. Страх в ногах — можно уйти. Гнев в горле — сказать.

Кому нужна арт-терапия?

Арт-терапия может стать выходом для тех, кто не желает посещать традиционного психотерапевта — например, для подростков, столкнувшихся с кризисом переходного возраста. Или людей, переживших опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Суицидолог Дэвид Уэбб, который и сам пытался покончить с собой, считает, что взвешенные, рациональные высказывания не подходят для разговора на эту тему: «Чтобы сломать стигму вокруг суицида, нам необходимо обратить внимание на очень личный, субъективный, иногда иррациональный и парадоксальный, поэтичный и мистический (для кого-то пугающий) язык людей, напрямую столкнувшихся с этим опытом».

Арт-терапия полезна и для людей, столкнувшихся с хроническими болями или серьезной болезнью. Исследование 2018 года показало, что половине из 200 госпитализированных испытуемых арт-терапия помогла значительно снизить уровень боли и тревоги, а также улучшила настроение.

«Когда люди постоянно чувствуют боль, они нередко думают, что теряют контроль над собой. Словно боль диктует им, что можно делать, а что нет. Практика арт-терапии помогает вернуть чувство власти над своим телом через самовыражение и создание чего-то уникального», —

рассказывает Келси Скерпен, арт-терапевт массачусетской больницы общего профиля.

Арт-терапия также помогает исследовать состояние физического и ментального здоровья. Нарисовав боль, можно проанализировать, как она влияет на настроение и повседневную жизнь. Англичанин Гэри Моллой уже больше 20 лет живет с биполярным расстройством и признается, что рисование помогает ему чувствовать себя стабильно: «Я постоянно сталкиваюсь с радикальными перепадами настроения. Рисование помогает от этого отвлечься».

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Личный опыт

Автор психологического проекта Subject 404 Владислав Кондратенко проходил арт-терапию, чтобы разобраться со своей мужественностью. На сеансах он визуализировал ее пастелью и гуашью. «Мне не нравились мои рисунки. К тому же, когда рисуешь что-то на болезненную тему, а за этим наблюдает психолог (по сути, посторонний человек), неприятно, стеснительно и грустно вдвойне», — рассказывает Владислав.

Он поделился этим ощущением с психологом, и она предложила изменить рисунок так, словно c мужественностью никогда не было никаких проблем. Дополняя картину, Владислав посадил кляксу и сперва огорчился: «Психолог отметила мою реакцию и спросила, что эта клякса могла бы значить. Я подумал, что она похоже на солнце внутри меня и на самом деле прекрасно дополняет рисунок. Измененное изображение стало нравиться мне больше и больше». Оттого что Владислав нарисовал свою развитую мужественность, ему стало приятно и хорошо, а неприятие и дискомфорт стали отступать.

Владислав отмечает, что во время сеансов его пугали глаза терапевта: казались слишком проницательными. Он рассказал об этом специалистке, которая предложила нарисовать ее глаза, изменив их так, словно они принадлежат самому Владиславу. «Я сделал это.

Весь страх ушел. Эффект был практически мгновенный, и это взорвало мне голову», —

рассказывает он.

В случае Владислава арт-терапия оказалась эффективной для решения конкретной проблемы. Разобравшись с эмоциями на бумаге, он перенес результат в реальную жизнь. «Я стал более открытым и общительным. У меня появился выбор, которого раньше не было: где-то я могу проявить себя мужественно, а где-то просто не буду этого делать», — говорит Владислав.

При этом в лечении депрессии ему этот метод не помог.

Эффективность

Обзор рандомизированных контролируемых клинических исследований арт-терапии, опубликованный в 2014 году, показывает, что арт-терапия может быть полезна для широкого круга людей, справляющихся с сильными эмоциями, например ветеранов войн и заключенных. Исключение — люди с шизофренией.

Разыгрина отмечает, что эффективность арт-терапии, как и других методик, зависит от того, насколько уместно и корректно ее используют: «Неумелая терапия может усугубить внутренний конфликт. Показать проблему, но не объяснить, что с ней делать. Хотя

по сравнению со многими другими направлениями арт-терапия — довольно безопасный и даже нежный метод».

В другом исследовании 2015 год опрошенные клиенты арт-терапевтов рассказали, что сеансы научили их фокусироваться на настоящем моменте (к чему стремятся и практики осознанности), чувствовать связь между эмоциями и телесными реакциями, укрепили чувство собственного «я». Творчество позволило им анализировать сложные комплексы ощущений (например, изобразив их все на одном листе бумаги) и улучшить навык самоконтроля с помощью наглядной визуализации своего настроения и чувств. В общем, холст (или любой другой медиум) становится настоящим полем экспериментов для тех, кто пока не разобрался со своими эмоциями.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Можно ли самому?

В интернете можно найти множество онлайн-уроков и селф-хелп-книг по арт-терапии. Ничто из этого не заменит сеансы у квалифицированного специалиста, но уж точно не навредит и с большой вероятностью поможет снизить тревогу, узнать немного больше о себе, выплеснуть негативные эмоции, повысить самооценку и просто порадоваться (как известно, творчество стимулирует выброс дофамина).

Не обязательно рисовать, если вас к этому не тянет. Сделайте коллаж из любимых стихов, коробочку «заботы о себе» (положите туда все, что поднимает вам настроение), запишитесь на курсы гончарного мастерства, купите антистресс-раскраску. В конце концов, многочисленные психологи отмечают, что само наличие хобби может заметно улучшить качество жизни.

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — это произведение искусства.

Искусство – это творческая деятельность и техническое мастерство. Он производит продукт, объект. Искусство представляет собой разнообразный спектр человеческой деятельности по созданию изобразительных, исполнительских предметов и выражению авторских мыслей. Продукт искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли испытать его. [1] [2] [3]

Некоторые предметы искусства полезны в практическом смысле, например, скульптурная глиняная чаша, которую можно использовать. Этот вид искусства иногда называют ремесло .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это испытывают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что людей побуждает заниматься искусством их внутреннее творчество.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танец, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи [ постоянная мертвая ссылка ] работы Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Колумбия

Сцена из мюзикла «Чикаго» в театре Брно.

Обнаженная лежачая женщина — фотография Жана-Кристофа Дестальера. Это изображение было представлено на Commons, а также является произведением искусства.

Искусство делится на пластическое искусство, когда что-то делается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое деление — на чистые искусства, совершаемые для себя, и практические искусства, совершаемые для практических целей, но с художественным содержанием.

  • Пластика
    • Изящное искусство — это способ выражения красоты или вызывающих эмоции визуальными средствами: рисование, живопись, гравюры, скульптура
    • Литература: поэзия, литературное творчество
  • Исполнительское искусство
    • Исполнительское искусство, в том числе драматическое (выражение тела: танец, актерское мастерство, пение)
    • Аудиальное искусство (выражение посредством звуков): музыка, пение
  • Практическое искусство
    • Кулинарное искусство (выражение вкуса и аромата): кулинария
    • Практическое искусство (выражение путем создания вещей и структур: архитектура, киносъемка, мода, фотография, видеоигры)

а также человеческий разум, дух и душу. О произведении искусства обычно судят по тому, какое влияние оно оказывает на людей, по количеству людей, которые могут относиться к нему, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди также получают вдохновение.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «аранжировка» или «аранжировка». В этом смысле искусство создается, когда кто-то упорядочивает вещи, найденные в мире, в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то размещает цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто сделать красивый или интересный рисунок.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут испытывать определенные эмоции и желать выразить их, создавая что-то, что что-то для них значит. Большая часть искусства, созданного в этом случае, создается для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоциями, то произведение искусства может стать общественно успешным.

Скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки, относящиеся к эпохе верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства. В Средние века большая часть искусства в Европе изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает в себя геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете выполнялись расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, гончарное дело, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья был «Ренессанс», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам разрешили рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, когда предметы на расстоянии выглядят на картине меньше. Это было ново, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто перекрывали друг друга. Эти художники регулярно использовали наготу в своем искусстве.

В конце 1800-х годов художники Европы, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает в себя экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит тому, кто его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и трудолюбие. С этой точки зрения искусство является собственностью художника, охраняемой авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его работу. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства[изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: [4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства сообщают нам о том, что знал автор, и о том, каким было окружение автора.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут сделать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, каким они видят будущее, и некоторые из них правы, но большинство нет…

4) Функция воссоздания

Искусство заставляет думать о нем, а не о реальности; мы отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели им нравились/не нравились в человеческой деятельности? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого сообщения, критики или политических изменений хотел добиться художник?
  • История искусства
  • Современное искусство
  • Абстрактное искусство
  • Магнум опус
  • Покраска
  • Скульптура
  • Стрит-арт
  1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008. Руководство Тейт по терминам современного искусства . Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-750-0
  2. ↑ Э.Х. Gombrich 1995. История искусства . Лондон: Файдон. ISBN 978-0714832470
  3. ↑ Кляйнер, Гарднер, Мамия и Тэнси. 2004. Искусство сквозь века . 12-е изд. 2 тома, Уодсворт. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)
  4. Багдасарян Надежда (2000). «7. Искусство как явление культуры». Культурология (на русском языке). п. 511. ISBN 5-06-003475-5 .

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — произведение искусства.

Искусство – это творческая деятельность и техническое мастерство. Он производит продукт, объект. Искусство представляет собой разнообразный спектр человеческой деятельности по созданию изобразительных, исполнительских предметов и выражению авторских мыслей. Продукт искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли испытать его. [1] [2] [3]

Некоторые предметы искусства полезны в практическом смысле, например, скульптурная глиняная чаша, которую можно использовать. Этот вид искусства иногда называют ремесло .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это испытывают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что людей побуждает заниматься искусством их внутреннее творчество.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танец, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи [ постоянная мертвая ссылка ] работы Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Колумбия

Сцена из мюзикла «Чикаго» в театре Брно.

Обнаженная лежачая женщина — фотография Жана-Кристофа Дестальера. Это изображение было представлено на Commons, а также является произведением искусства.

Искусство делится на пластическое искусство, когда что-то делается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое деление — на чистые искусства, совершаемые для себя, и практические искусства, совершаемые для практических целей, но с художественным содержанием.

  • Пластика
    • Изящное искусство — это способ выражения красоты или вызывающих эмоции визуальными средствами: рисование, живопись, гравюры, скульптура
    • Литература: поэзия, литературное творчество
  • Исполнительское искусство
    • Исполнительское искусство, в том числе драматическое (выражение тела: танец, актерское мастерство, пение)
    • Аудиальное искусство (выражение посредством звуков): музыка, пение
  • Практическое искусство
    • Кулинарное искусство (выражение вкуса и аромата): кулинария
    • Практическое искусство (выражение путем создания вещей и структур: архитектура, киносъемка, мода, фотография, видеоигры)

а также человеческий разум, дух и душу. О произведении искусства обычно судят по тому, какое влияние оно оказывает на людей, по количеству людей, которые могут относиться к нему, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди также получают вдохновение.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «аранжировка» или «аранжировка». В этом смысле искусство создается, когда кто-то упорядочивает вещи, найденные в мире, в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то размещает цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто сделать красивый или интересный рисунок.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут испытывать определенные эмоции и желать выразить их, создавая что-то, что что-то для них значит. Большая часть искусства, созданного в этом случае, создается для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоциями, то произведение искусства может стать общественно успешным.

Скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки, относящиеся к эпохе верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства. В Средние века большая часть искусства в Европе изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает в себя геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете выполнялись расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, гончарное дело, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья был «Ренессанс», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам разрешили рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, когда предметы на расстоянии выглядят на картине меньше. Это было ново, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто перекрывали друг друга. Эти художники регулярно использовали наготу в своем искусстве.

В конце 1800-х годов художники Европы, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает в себя экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит тому, кто его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и трудолюбие. С этой точки зрения искусство является собственностью художника, охраняемой авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его работу. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства[изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: [4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства сообщают нам о том, что знал автор, и о том, каким было окружение автора.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут сделать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, каким они видят будущее, и некоторые из них правы, но большинство нет…

4) Функция воссоздания

Искусство заставляет думать о нем, а не о реальности; мы отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели им нравились/не нравились в человеческой деятельности? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого сообщения, критики или политических изменений хотел добиться художник?
  • История искусства
  • Современное искусство
  • Абстрактное искусство
  • Магнум опус
  • Покраска
  • Скульптура
  • Стрит-арт
  1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008.