Содержание
Виды живописи — АРТ студия SMART
От Администратор / 07.05.2019
Многие не знают, что рисование — это навык, который можно тренировать каждому. Большинство известных художников, чтобы создать свои шедевры, занимались рисованием достаточно долго. Рисование — увлекательное занятие, это развитие чувств и эмоций, интеллекта, сенсорных способностей.
Разновидности рисования
Тренировка поможет вам реализовать смелые идеи, в какой бы технике вы ни решили проявить свои творческие способности.
Существуют разные техники рисования — традиционные и нетрадиционные. Техника рисования в большей мере зависит не столько от используемого материала, сколько от методов нанесения самих красок. Важными являются длина и направление штрихов, их яркость, способы смешивания красок.
К самым известным относятся: рисование маслом, акварелью.
Не меньшей популярностью пользуются также и нетрадиционные техники рисования, такие как: роспись стекла, декупаж, мозаика, скетчинг, монотипия, правополушарное рисование.
Рисование маслом
Рисование маслом, как известно, требует отменной техники и большого опыта, но это не повод для отказа от ее освоения. Основой для нанесения красок является холст — льняная или хлопковая ткань, обработанная специальным грунтом. Можно также рисовать на штукатурке, камне, бумаге, фанере, шелке, ДВП. Масляные краски отличаются стойкостью и долговечностью.
Говоря о рисовании маслом, нужно учитывать, что чаще всего применяется белый цвет, так как при помощи него получаются различные оттенки. Лучше всего в начале использовать 2 или 3 кисти. Мольберт необходимо настроить под свой рост, при этом освещение должно быть хорошим. Желательно предварительно на холст нанести эскиз карандашом, что позволит избежать многих ошибок.
Посетив наш мастер-класс, вы узнаете, как смешивать краски, как подготовить палитру, как создать эффект объема и рельефа.
Акварель
Акварель является одной из самых любимых красок художников.
Для мастер-класса по данной технике рисования понадобится, конечно же, набор акварели.
Для смешивания красок нужна палитра. Процесс смешивания цветов очень простой. Для мастер-класса будет достаточно 2–3 кистей разного размера. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Такая бумага позволяет краске находиться на верхней ее части, пока она не высохнет. Лучше выбирать бумагу горячего прессования, имеющую гладкую текстуру. Обратить внимание нужно и на плотность, которая должна быть не менее 200 г/м2. Важной особенностью акварели является полный контроль над прозрачностью краски. Один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти.
Кофейная гризайль
Данная техника рисования имеет и другие названия: кофейная акварель, кофейный рисунок, кофеграфия, кофейная живопись.С каждым годом она становится всё популярнее у ценителей по всему миру. Картины создаются с помощью раствора натурального кофе. Первые картины, написанные исключительно кофе, были представлены в конце 90-х годов художниками из Тайланда и Индии.
Цветовая гамма кофейной палитры варьируется от светло-желтого до темно-коричневого. Отмечено, что такой метод лучше использовать для рисования гор, различных улиц, исторических достопримечательностей, также можно создавать пейзажи и портреты.Кофейная акварель требует кропотливого, вдумчивого, деликатного прикосновения к бумаге.
Для рисования с помощью кофе потребуется акварельная бумага, плотностью не меньше 200 г/м2. Кисти можно использовать натуральные и синтетические. Широкие — для фона, тонкие — для мелких деталей. Для рисования можно использовать растворимый или молотый кофе. Отмечено, что растворимый гранулированный дает насыщенный, почти черный тон. Что позволяет создавать контрастные рисунки: от светлых оттенков до глубоких темных акцентов. Марка кофе не имеет значения, но лучше, конечно, использовать без красителей и ароматизаторов.
Форматы
Размеры картин и портретов могут быть какими угодно. Художники не связаны никакими стандартами в этом отношении.
С точки зрения эстетики, картина выглядит лучше, если она больше. Но многие художники не придерживаются этого принципа. Например, картины Вермеера совсем небольшие по размерам.
Портрет выглядит тем лучше, чем он больше. Здесь важно придерживаться правила: изображенное лицо должно выполняться в масштабе 1:1. Портрет, где лицо меньше реального размера персонажа, проигрывает с точки зрения эстетики.
Как научиться
Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Мастер-классы по рисованию картин помогут вам в этом. Пошаговое руководство позволит быстро, легко освоить технику рисунка, научиться работать с любыми материалами, овладеть основными понятиями.
Наталья И. долгое время пыталась освоить технику рисунка самостоятельно, но нужного результата ей так и не удалось достичь, пока она не обратилась в нашу студию. Благодаря мастер-классам девушка превратила свое хобби в профессию, которая позволила ей зарабатывать на жизнь.
Нетрадиционные техники рисования для детей и взрослых
В детском возрасте простое, базовое рисование не так интересно.
Юным художникам хочется создать что-то особенное. Гораздо интереснее показать ребёнку нетрадиционные техники рисования.
Монотипия – это одна из распространённых видов художественного искусства. Другое название этой техники – акватипия. Выполненные в ней работы смотрятся изящно, имеют плавные, мягкие переходы цвета и разнообразие форм. Необычность техники заключается в том, что для её выполнения нужно изобразить свои фантазии на гладкой бумаге, а затем отпечатать рисунок на втором листе. С каждым новым отпечатком работа будет выглядеть по-новому, и юные художники это оценят.
Ниткография – довольно интересная техника рисования при помощи красок и обычной нитки. Её название в дословном переводе означает «рисую нитью». Художник наносит краску на ниточку и формирует нужный ему узор. Затем нитку аккуратно вытягивают. После себя нитка оставляет на бумаге своеобразный узор. Таким образом, у детей получаются необычные цветы и другие композиции.
Свободное дуновение – довольно известная техника нетрадиционного рисования. Чтобы нарисовать рисунок в данной технике, нужно заполнить лист жидкой краской, и с помощью трубочки подуть на картину в разных направлениях. В качестве трубочки можно использовать палочку для сока или корпус от ручки. С помощью дуновения можно рисовать как определённые предметы, так и просто красивые узоры.
Фроттаж – очень интересная и довольно лёгкая техника. Для её выполнения вам понадобится плоский рельефный предмет, например, монета. Подложите её под лист бумаги и пройдитесь сверху карандашом. В результате вы получите перенесённый с предмета узор. Помимо монеток в технике используются листочки с прожилками, узорчатые изделия и многое другое. Просто дайте волю своей фантазии!
Граттаж– эта техника схожа с привычной нам гравюрой. Французское слово grater означает процарапывать. Она выполняется путём процарапывания верхнего слоя покрытия.
Его можно сделать густой гуашью. Плотный лист бумаги натрите парафиновой свечой или заштрихуйте восковыми мелками и покройте несколькими слоями краски. После высыхания приступайте к работе, процарапывая рисунок зубочисткой. Данная техника развивает мелкую моторику рук и навыки штрихования.
ЭБРУ – для этой техники вам понадобятся специальные натуральные краски и загуститель для воды. Но мы узнали способ гораздо дешевле и актуальнее. Секрет очень прост вместо воды используйте молоко, а краски подойдут любые. Налейте молоко на небольшой поднос, а роль кисточки прекрасно сыграет обычная зубочистка. Благодаря смешиванию цветов на воде или молоке получаются очень красивые узоры, картины и орнаменты. Это отличный способ развить фантазию.
Рисование солью. Думаю, многие знакомы с техникой рисования солью или песком. Есть даже специальные наборы для выполнения этой техники, которые известны под названием «фрески». Но можно вполне обойтись без затрат времени и средств на поиск нужного набора.
Чтобы получить солевую картину нужно всего лишь нарисовать узоры кистью, только вместо краски взять клей. Вслед за этим посыпать рисунок солью.
Рисование мыльными пузырями. Эта техника – яркий пример того, что совершенно любая бытовая вещь может творить чудеса. Просто налейте в мисочку немного шампуня с водой и попросите ребёнка подуть на шампунь через трубочку. В результате вы должны будете получить лёгкие и воздушные пузыри. Остаётся только лишь поднести листочек бумаги к миске с пузырями, и отпечатать узор. Результат точно удивит и очарует наших маленьких Ван Гогов. Рисунок мыльными пузырями- очень эстетичная и интересная техника. Мыльная пена позволяет сделать объёмный и интересный орнамент.
Рисунок ватными палочками. Эта самая простая техника, где нужно только заменить художественную кисть на ватную палочку. Рисовать ею нужно точечно, создавая понравившийся узор.
Попробуйте выполнить эти техники дома со своими детьми или приходите к нам на занятия изобразительным искусством в центр развития и обучения “Verbis”.
Здесь мы не только обучаем детей базовым навыкам рисования, но и помогаем воплотить их мечты и фантазии в реальность.
17 различных стилей рисования, которые должен попробовать каждый художник
Поиск своего художественного голоса — долгий, но фундаментальный процесс, который требует работы. И экспериментирование с разными стилями рисования — верный способ ускорить этот процесс!
Если вы только начинаете свое творческое путешествие или уже являетесь опытным художником, ищущим перемен, в этом списке вы найдете другой стиль рисования, который вы можете попробовать.
От мультяшных стилей до фотореализма и граффити — найдите популярные стили рисования, которые можно использовать в своих работах ниже!
Оглавление
- 1 17 типов стилей рисования, которые стоит попробовать
- 1.1 Рисование
- 1.2 Штриховой рисунок
- 1.3 Фотореализм
- 1.4 Мультипликационный стиль рисования
- 1.5 Архитектурный чертеж
- 1.
6 Типографский чертеж - 1.7 Точечный рисунок
- 1.8 Пуантилизм (цветной)
- 1.9 Тату-рисунок
- 1.10 Схематический рисунок
- 1.11 Геометрический рисунок
- 1.12 Анаморфный рисунок
- 1.13 Рисунок штриховки
- 1.14 Рисунок ползания
- 1.15 Рисунок моды
- 1.16 Рисунок карикатуры
- 1.17 Рисунок граффити
- 2.1 Как художники могут развивать свой уникальный стиль рисования?
- 2.2 Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?
- 2.3 Сколько времени нужно, чтобы найти свой художественный стиль?
6 Типографский чертеж90 013 2 Связанные вопросы
17 типов стилей рисования, которые стоит попробовать
С таким большим списком стилей рисования я рекомендую вам выбрать один из них наугад и попробовать!
Вы также можете выбрать популярный стиль рисования, а затем перейти к другим стилям.
Но прежде чем мы перейдем к этому, есть несколько различных средств, которые вы можете использовать для каждого стиля рисования.
Некоторые специальные материалы для каждого стиля рисования:
- Рисунок углем
- Рисунок карандашом
- Рисунок мелками
- Рисунок пастелью
- Рисунок тушью
- Рисунок мелом
- Рисунок вышивки
- Цифровой рисунок (с планшетами для рисования и программным обеспечением)
Теперь давайте перейдем к списку!
Рисование
Посмотрите это видео на YouTube
Рисование в дудле может быть очень расслабляющим!
Для спонтанных художников, которые любят работать бездумно, стиль рисования каракулей отлично подходит!
Обычно рисование выполняется ручками и карандашами, но рисовать можно любыми средствами. От маркеров до рисования и цифрового программного обеспечения — все работает.
Этот творческий стиль рисования раскрывает творческий потенциал и самовыражение художника. Обычно это считается очень простым и неформальным, но некоторые художники довели это до профессионального уровня!
Другие художники, как правило, используют рисование в качестве инструмента для создания черновых набросков идей , точно так же, как при рисовании эскизов.
А затем выберите один из них, чтобы превратить его в законченный рисунок.
Вы также можете рисовать, чтобы расслабиться и изучить различные стили рисования, так что не забудьте попробовать этот!
Штриховой рисунок
Штриховой рисунок Автор: Ash Jin на Behance
Стиль линейного рисования — это стиль, который, как следует из названия, фокусируется на линиях рисования для представления всего предмета!
Несмотря на то, что линия может показаться упрощенным подходом к рисованию, вы можете создать глубину и множество деталей в художественном произведении!
Не только это, но вы можете сделать это в более реалистичном стиле или более стилизованном, полностью на вкус каждого художника. Вы даже можете включить в этот стиль рисование контуров, это может быть довольно весело.
Большинство штриховых рисунков выполняются в виде непрерывных линий, но вы можете делать это отдельно с разными горизонтальными, вертикальными и изогнутыми линиями.
Этот очень выразительный стиль рисования фокусируется на создании рисунков с различной толщиной линий, интервалами и направлениями. Так что это более сложный стиль, чем вы думаете.
Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам попробовать, хотя бы просто для удовольствия!
Фотореализм
Отличный пример стиля рисования фотореализма от XRIS
Если вы любите рисовать предметы как можно ближе к их референсу, вам подойдет стиль рисования фотореализм или гиперреализм!
Этот стиль направлен на создание высокодетализированного реалистичного рисунка, обычно такого же подробного, как и его фотореференс!
Это можно сделать с помощью любых традиционных или цифровых носителей, требующих большого терпения и навыков. Если вы подумываете о том, чтобы попробовать этот стиль рисования, я рекомендую вам набраться терпения и не рассчитывать на то, что сразу все получится правильно.
Это один из тех стилей рисования, для публикации которого требуется много дней или даже недель.
Мультяшный стиль рисования
Гравити Фолз и Лаборатория Декстера Мультяшный стиль
Мультяшный стиль рисования можно считать очень упрощенным способом рисования и рисования.
Обычно персонажи и окружение нарисованы очень простыми геометрическими фигурами, с использованием жирных линий, чтобы показать четкий графический стиль.
С учетом сказанного, сегодня существует множество мультяшных стилей! Нажмите здесь, чтобы проверить подробный список стилей рисования мультфильмов с примерами.
Еще одна характеристика мультяшного рисунка персонажа заключается в том, что он имеет тенденцию иметь преувеличенные черты, такие как большие глаза или удлиненные конечности в некоторых случаях!
Это может быть очень забавный стиль рисования, с таким количеством вариантов на выбор. Так что выбирайте один и пробуйте!
Архитектурный чертеж
Архитектурный чертеж Иллюстрация
Часто используемый в архитектуре и дизайне стиль архитектурного чертежа представляет масштаб и взаимосвязь между элементами в очень схематичном виде!
Обычно это очень подробный и технический чертеж , который чаще всего используется в качестве инструмента для строительства и проектирования.
С учетом сказанного, несколько художников взяли этот стиль рисования за свой собственный и представили его в качестве художественного портфолио!
Одна интересная особенность этого стиля рисования заключается в том, что иногда он включает в себя другие элементы. Например, используется небольших аннотаций с размерами , так как это предназначено для использования в качестве технического чертежа!
Однако, чтобы заняться архитектурным рисунком, необходимо хорошее знание перспективы. Итак, вот несколько статей о рисовании в перспективе с одной точки и еще одна о рисовании в перспективе с двумя точками, чтобы вы могли начать!
Типографический рисунок
Типографический рисунок предложения: «Риск, на который я пошел, был рассчитан, но, черт возьми, я плох в математике?» матч для вас!
Этот стиль рисования ориентирован на создание приятных и в то же время удобочитаемых иллюстраций. Он в основном используется для создания декоративных надписей или более технических шрифтов и гарнитур.
Обычно вы можете найти типографские рисунки для брендинга и рекламы , но многие художники используют этот стиль исключительно для создания привлекательных произведений искусства!
Рассмотрите этот стиль рисования, если вы ищете более технический подход к искусству, но не такой технический, как архитектурный рисунок или рисование диаграмм.
Точечное рисование
Точечное рисование Проект: Юрий Скороход на Behance
Для очень терпеливых художников точечный рисунок — отличный выбор стиля рисования!
Stippling включает в себя рисование ряда маленьких точек очень близко друг к другу для создания текстуры, глубины и затенения.
Изменяя расстояние и размер между точками, вы создаете изображение, которое может быть либо более реалистичным, либо стилизованным. Это очень трудоемкий процесс, поэтому вам понадобится много терпения.
Не только это, но и требует высокого уровня точности. Так что, если у вас дрожат руки, как у меня, это может быть трудным матчем!
И хотя этот стиль может создавать широкий диапазон значений, обычно он выполняется только черными карандашами или ручками.
Если вы ищете что-то похожее, но с цветом, обратите внимание на стиль рисования пуантилизм ниже!
Пуантилизм (с цветом)
Пуантилизм Винсента Ван Гога Рисунок, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Как и пунктирный рисунок, пуантилизм использует ряд близко расположенных точек для создания произведения искусства!
Самая большая разница между штриховкой и пуантилизмом заключается в том, что в штриховке используются черно-белые носители, а в пуантилизме, как правило, используется по крайней мере один цвет в художественном произведении.
Не только это, но и пуантилизм часто используется для создания более выразительного искусства, в то время как штриховка обычно используется для реалистичных изображений.
Это очень полезный стиль рисования, вам просто нужно иметь терпение и точность, которые он требует!
Тату-рисунок
Листы с различными татуировками готовы к рисованию!
Стиль рисования татуировки, как правило, состоит из жирных линий и очень сложных узоров.
С учетом сказанного, вокруг так много разных художников-татуировщиков, у каждого из которых будет свой уникальный стиль рисования!
Художник-татуировщик будет использовать свой оригинальный рисунок татуировки (обычно сделанный на детализированном холсте), чтобы воспроизвести его на коже платного клиента.
Есть также тату-мастера, которые специализируются только на создании художественного произведения, а затем позволяют другому «татуированному» нанести рисунок на кожу.
Эти рисунки или рисунки обычно носят декоративный характер, но они также могут иметь разное значение для каждого человека. Так что, если вы готовы принять вызов и даже подумываете об использовании иглы для татуировки, попробуйте этот художественный стиль!
Схематический рисунок
Схематический рисунок уха, Сью Кларк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Для более лаконичного и символического стиля рисования попробуйте схематический стиль рисования!
Эти чертежи-схемы обычно используются в инженерии и науке и наглядно демонстрируют сложные идеи.
Эти чертежи (обычно) включают в себя различные элементы дизайна. Например, линии, метки, аннотации и формы для передачи информации, необходимой для рисования! Очень похоже на архитектурный стиль рисования.
Рядом с графиками и диаграммами можно увидеть схематические рисунки, которые помогут людям полностью понять предмет.
Геометрический рисунок
Геометрический рисунок птицы
Используя геометрические фигуры и формы, стиль геометрического рисования в основном используется в области дизайна и архитектуры.
Нет ограничений на инструменты и материалы, используемые в этом стиле рисования! В настоящее время самый простой и быстрый способ — использовать хорошее программное обеспечение для рисования .
Но вы также можете использовать, например, карандаши, ручки и маркеры.
Если вы любите рисовать геометрические фигуры, такие как круги, треугольники, конусы и цилиндры, то геометрический стиль рисования вам подойдет!
Анаморфный рисунок
Посмотрите это видео на YouTube
Пример того, как вы можете сделать 3D лестницу, используя стиль анаморфотного рисования!
Если вы видели эти рисунки с 3D-эффектом, создающим иллюзию глубины, то это анаморфотный рисунок!
Эти рисунки обычно выглядят искаженными с определенных точек зрения и углов, создает визуальные иллюзии и бросает вызов вашему разуму.
Анаморфотный рисунок может быть довольно творческим, и его искажения обычно создаются с помощью комбинации методов рисования ракурса, масштабирования и перспективы.
Если вы хотите бросить вызов своим навыкам рисования, попробуйте анаморфный рисунок!
Рисунок штриховки
Пример стиля рисования штриховкой и перекрестной штриховкой для штриховки
Штриховка — это стиль и техника рисования, особенно полезная при штриховке рисунка, когда художник рисует ряд линий, параллельных друг другу, для создания текстуры и глубины!
Для правильного выполнения этой техники требуется довольно много времени, а также много концентрации и терпения! Но это может быть очень приятно делать.
Обычно штриховка выполняется другими методами, такими как пунктирная штриховка (о которой мы упоминали выше) и перекрестная штриховка, похожая на штриховку, но с пересекающимися линиями.
Подумайте о том, чтобы попробовать этот стиль рисования, если вы ищете новый способ работы с затенением и глубиной в своих работах!
Чертеж
Чертеж стога с зерном в Живерни; Вечернее солнце, Клод Моне
Стиль рисования scumbling — еще один уникальный стиль, в котором используются быстрые набросанные линии и круги!
Рисунки, созданные в этом стиле, обычно реалистичны и имитируют конкретную фотографию или предмет.
Но вы также можете использовать scumbling, чтобы рисовать и набрасывать случайные идеи!
Если вам нравится рисовать линиями, попробуйте найти выразительный и спонтанный способ рисования. Этот стиль также улучшит ваши навыки рисования и поможет расслабиться.
Fashion Drawing
Fashion Drawing, Аргентина Fashion Plate via Wikimedia
Специально разработанный для художников, стремящихся попасть в индустрию моды, стиль рисования моды очень стилизован и имеет широкий спектр элементов для рисования!
От обычной одежды и платьев до сумочек, сапог и даже причесок , художникам моды нужно МНОГОМУ научиться, чтобы создать хороший стиль рисования моды.
Это очень полезный инструмент для модельеров, так что попробуйте!
Тем не менее, я рекомендую вам научиться рисовать фигуры, прежде чем заняться рисованием моды.
Рисование фигур даст вам необходимые основы с интересными позами для использования в вашем стиле рисования! Вы можете пройти мой полный курс по рисованию фигур здесь , чтобы сделать этот процесс быстрее и проще.
Рисунок карикатуры
Посмотрите это видео на YouTube
Примеры рисования карикатур в этом видео!
Карикатурный стиль рисования фокусируется на использовании преувеличения , чтобы создать забавный образ (обычно) человека!
Эту карикатуру можно сделать с помощью обычных инструментов для рисования традиционных художников, таких как карандаш и ручка, но в наши дни многие цифровые художники рисуют карикатуры!
С помощью программного обеспечения для рисования можно легко исказить определенные черты изображения или фотографии, упрощая создание преувеличений.
И это касается не только людей. Животные, такие как собаки и кошки, также могут быть изображены карикатурно!
Обычно в Интернете можно найти множество карикатур на известных людей и политиков для вдохновения.
И если вы хотите попрактиковаться в своих навыках рисования карикатур, вот лучших веб-сайтов с фотопортретами для вас!
Рисунок граффити
Несколько примеров рисунка граффити на стене
Граффити, обычно используемый для уличного искусства, представляет собой очень смелый и красочный стиль, обычно наносимый краской из баллончика на общественных поверхностях.
Эти граффити обычно делаются в виде социальные комментарии и критика , но это также может быть сделано как простая художественная форма для демонстрации работы художника-граффити!
Хотя это началось в 1970-х годах с аэрозольной краски и маркеров, сегодня его можно увидеть во всех видах средств массовой информации!
От кистей и карандашей до цифровых рисунков и кистей — вы увидите рисунки граффити на всевозможных инструментах и холстах.
В то время как этот стиль рисования в прошлом считался некоторыми людьми вандализмом, в настоящее время он стал более приемлемым. Вы можете найти стиль граффити в рекламе, иллюстрации и многом другом!
Связанные вопросы
Я надеюсь, что эти стили рисования помогли пробудить ваши творческие способности и вашу мотивацию !
Вот еще несколько связанных вопросов о стилях рисования.
Как художники могут развить свой уникальный стиль рисования?
Разработка уникального стиля рисования требует времени и внимания.
Этот процесс включает в себя много экспериментов, так что не торопитесь!
С учетом сказанного есть несколько советов, которые помогут ускорить процесс разработки уникального стиля рисования:
- Изучите своих любимых исполнителей. Составьте список художников, которых вы любите, и сохраните их работы для справки. (нет, не жульничество! ) Поймите, почему они нарисовали именно так, и чему вы можете научиться на их рисунках и стиле.
- Попробуйте новые инструменты. Некоторые художественные стили лучше делать с помощью других инструментов. Так что экспериментируйте с новыми инструментами и техниками! Вот список из лучших художественных материалов, которые вы можете попробовать.
- Составьте расписание и регулярно практикуйтесь. Последовательная практика поможет вам стать НАМНОГО быстрее. Так что составьте расписание и зарезервируйте время, чтобы практиковать свой стиль каждый день.
- Работайте над качеством своей линии. Не оставляйте свою работу в беспорядке, если только вы не стремитесь к определенному стилю! Практикуйтесь в рисовании линий с разной толщиной и текстурой, пока не найдете то, что вам нравится. Это также сделает вашу работу более уверенной.
Это всего лишь несколько советов, но они помогут вам выработать свой уникальный стиль рисования гораздо быстрее!
Помните, что вам необходимо знать основы, такие как рисование жестами и рисование фигур, если вы планируете рисовать человеческое тело в любом стиле!
Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?
Один из наиболее распространенных способов создания новых стилей рисования — это комбинирование элементов из разных стилей!
Например, художник-мультипликатор может использовать в своих рисунках реалистичных черт , чтобы сделать свой стиль более уникальным! Вы даже можете выбрать некоторые стиля аниме-арта для смешивания с другими.
Однако всегда помните, что должен быть баланс при объединении этих стилей рисования.
Я рекомендую вам использовать элементы как можно сильнее, а затем возвращаться назад, пока вы не найдете золотую середину, которая работает для вас!
Сколько времени нужно, чтобы найти свой художественный стиль?
Как я уже говорил, найти свой художественный стиль — долгий процесс! Так что это будет зависеть от каждого исполнителя.
Многие художники упоминали, что им потребовалось от 4 до 6 лет, чтобы найти свой художественный стиль. В то время как другие только упомянули, что им потребовалось до 60 хороших готовых произведений искусства.
Вы можете прочитать больше о том, сколько времени это занимает, и несколько советов по поиску собственного художественного стиля здесь!
Чтобы узнать больше о стилях, ознакомьтесь с этим списком из 13 стилей иллюстраций, которые можно попробовать сегодня!
DonCorgi
Патрисия Калдейра — главный писатель в Don Corgi.
Она учитель рисования, у нее более 20 000 счастливых учеников на многих платформах и курсах!
Приятного вам пребывания и как всегда:
Продолжайте рисовать!
Руководство по стилям рисования
Когда дело доходит до искусства, существует множество способов создать что-то прекрасное. Выбранный вами стиль рисования является одним из нескольких способов сделать вашу работу уникальной.
В этой статье мы рассмотрим пятнадцать различных стилей рисования и поможем вам найти тот, который подходит вам больше всего.
Независимо от того, новичок вы или опытный художник, здесь обязательно найдется что-то, что поможет вам улучшить свою работу.
Мультфильмы
Мультфильмы — это популярный и уникальный стиль рисования, который характеризуется использованием преувеличенных черт и ярких цветов. Этот стиль используется для создания художественных работ, таких как комиксы, графические романы и манга.
Рисунки в мультяшном стиле часто заказывают для детских книг, журналов и телевизионных шоу.
Одна из замечательных особенностей мультяшного стиля заключается в том, что вы можете создавать воображаемых персонажей, которые могут делать что угодно.
Чтобы создать рисунок в мультяшном стиле, художники обычно начинают с набросков основных контуров предмета.
После завершения наброска добавляются такие детали, как выражение лица, одежда и реквизит. Последним шагом является добавление цвета. Если вам интересен этот стиль рисования и вы хотите создать классных мультяшных персонажей, ознакомьтесь с нашим курсом «Как нарисовать мультяшного персонажа».
Рисунки в мультяшном стиле часто имеют легкую и веселую атмосферу. Это делает их идеальными для маркетинговых материалов, предназначенных для детей и семей.
Рисование персонажей
@art_bymemo
Рисование персонажей — это искусство создания иллюстраций или мультфильмов с изображением людей, животных и других персонажей.
Этот стиль рисования создает преувеличенные или комичные изображения реальных людей или животных.
Персонажи могут быть нарисованы так, чтобы они выглядели мило, круто, глупо или что-то среднее между ними.
При рисовании персонажей важно думать об их индивидуальности и о том, какое настроение вы хотите передать. Будут ли они счастливы, грустны, злы или напуганы?
Когда у вас есть представление о характерах персонажей, вы можете начать набрасывать их черты. Помните, что вначале все должно быть просто. Вы можете добавить детали позже.
Ознакомьтесь с нашими курсами «Дизайн персонажей» и «Легкий дизайн персонажей», чтобы узнать больше об этом стиле рисования.
Эскиз
Эскиз
Эскиз, пожалуй, самый простой стиль рисования. Делая наброски, художники обычно сосредотачиваются на том, чтобы запечатлеть основные очертания и формы своего предмета. Цель состоит в том, чтобы создать быструю и грубую версию окончательного изображения. Этот первоначальный набросок может стать отправной точкой для разработки более полированного и детального рисунка.
Если вы новичок в рисовании, начните с поиска простых объектов для рисования, таких как натюрморты или простые пейзажи.
После того, как вы попрактикуетесь в рисовании несколько раз, вы сможете насладиться спонтанностью и свободой этого стиля рисования.
Наброски можно делать карандашом, графитом, углем или любым другим сухим материалом. Эскиз должен быть легким и легко стираемым, чтобы его можно было потом доработать.
Рисование фигуры
Рисунок жизни Карла (Чарльза Андре) Ванлоо
Рисование фигуры — это практика рисования человеческой формы. Это можно сделать из жизни, фотографий, памяти и воображения.
Рисование фигур является важным навыком для художников, так как помогает понять форму, пропорции и жесты.
Уровень детализации изображения может варьироваться от точного и анатомически правильного до творческого и выразительного.
Существует множество различных подходов к рисованию фигур. Вы можете начать с простого эскиза или перейти к более подробному и законченному рисунку. Все зависит от вашего уровня мастерства и количества времени, которое у вас есть.
Чтобы научиться рисовать фигуры, ознакомьтесь с нашим курсом «Рисование фигур для начинающих». Этот курс объяснит основы рисования фигур и поможет вам научиться основам рисования человеческого тела.
Рисунок жестами
@rheatibbey
Рисунок жестами использует реальные предметы в качестве вдохновения и фокусируется на движении, чтобы запечатлеть действие, форму и позу. Эти рисунки часто бывают быстрыми и спонтанными, в них основное внимание уделяется общему ощущению предмета, а не деталям.
Рисунок жестами обычно делается быстро, за один присест. Этот стиль рисования отражает чувство или сущность объекта, а не его сложные детали.
Рисунок жестами часто делается на практических занятиях или в качестве разминки перед началом более детального рисования. При рисовании жестами важно использовать свободные и плавные мазки. Это поможет вам запечатлеть движение и энергию вашего объекта.
Рисовать жестами можно карандашами, ручками, маркерами или даже красками.
Цифровые носители для рисования жестами также стали довольно популярными.
Поэкспериментируйте с различными носителями, пока не найдете тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям. Чтобы изучить основы и приемы этого стиля рисования, ознакомьтесь с нашим курсом «Рисование жестами».
Рисование в перспективе
Рисование в перспективе
Рисование в перспективе — это техника рисования, которая создает иллюзию трехмерного пространства. В этом типе рисунка используется одна или несколько точек схода, чтобы создать иллюзию глубины.
Перспективный рисунок можно использовать для любого предмета. Однако особенно эффективен он для рисования интерьеров и пейзажей.
Очень важно понимать, как работает перспектива, чтобы создать реалистичный рисунок. Вы также можете использовать перспективу для создания увлекательных оптических иллюзий.
Чтобы создать рисунок в перспективе, начните с рисования линии горизонта. Эта линия представляет собой уровень глаз зрителя.
Затем выберите одну или несколько точек схода. Точки схода — это точки на линии горизонта, где сходятся параллельные линии.
После того, как вы выбрали точки схода, начните рисовать линии от этих точек до объекта, который хотите нарисовать. Эти линии называются линиями перспективы.
Когда вы рисуете, помните, что объекты, находящиеся дальше, кажутся меньше, чем объекты, расположенные ближе. Это называется ракурс. Вы можете использовать ракурс, чтобы создать иллюзию глубины вашего рисунка.
Фотореализм или гиперреализм
Фотореалистичное изображение
Фотореализм, также известный как гиперреализм, представляет собой жанр искусства, направленный на создание невероятно реалистичных изображений.
Художники-фотореалисты часто используют фотографии в качестве отправной точки. Затем они пытаются воспроизвести фотографию на другом носителе после ее изучения.
Художники-фотореалисты часто тратят часы или даже дни на работу над одной картиной или рисунком.
Фотореализм завоевал популярность в конце 1960-х годов. Сегодня фотореализм остается популярным стилем рисования.
Если вы хотите попробовать свои силы в фотореализме, вы должны сначала получить базовые навыки рисования. Вы также должны быть знакомы с различными техниками рисования, используемыми для создания реалистичного изображения.
Фотореалистичные картины часто основаны на фотографиях, поэтому вам нужно начать с изображения высокого качества.
Внимательно изучите справочный материал. Это даст вам лучшее понимание того, что вам нужно сделать, чтобы воссоздать эффект в вашей работе.
Затем начните с наброска композиции. После того, как вы набросали композицию, приступайте к рисованию. Используйте тонкие слои краски, чтобы медленно создавать цвета и детали. Это поможет вам добиться более реалистичного эффекта.
Гиперреалистичные изображения также можно создавать с помощью приложения Procreate и Photoshop.
Фотореализм — это воссоздание реальности, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с различными техниками, пока не найдете то, что подходит именно вам.
Импрессионизм
Пейзаж под Парижем, ок. 1876 — Поль Сезанн
Импрессионизм — это стиль рисования, характеризующийся короткими мазками и светлыми цветами. Картины импрессионистов часто изображают сцены из повседневной жизни, например, людей, гуляющих по парку или сидящих на улице в кафе.
Этот стиль живописи был разработан в конце 1800-х годов такими художниками, как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Камиль Писсарро.
Импрессионизм быстро стал популярным, хотя некоторые искусствоведы критиковали его за отсутствие традиционных технических навыков.
Сегодня импрессионизм является популярным художественным стилем, и он продолжает оказывать влияние на художников во всем мире. Если вы хотите попробовать свои силы в импрессионизме, вот несколько советов, которые помогут вам начать.
Во-первых, картины импрессионистов — это захват света. Итак, в начале обратите внимание на то, как свет падает на ваш объект. Это прямой солнечный свет или фильтруется через облака? Какое сейчас время суток? Все эти факторы будут влиять на цвета вашей картины.
Затем поэкспериментируйте с разными мазками. Картины импрессионистов часто имеют свободную, выразительную манеру письма. Так что не беспокойтесь о том, чтобы быть идеальным — просто позвольте своим штрихам течь.
Наконец, помните, что импрессионизм — это попытка передать настроение. Итак, прежде чем начать, подумайте о чувстве, которое вы хотите передать своей картиной. Как только у вас появится четкое представление о том, чего вы хотите достичь, остальное придет быстро.
Пунктирная штриховка, штриховка и штриховка
Точечная штриховка, штриховка и штриховка — похожие техники рисования. Однако они предполагают использование различных узоров для создания изображения.
Эти приемы можно использовать по отдельности или в сочетании для создания интересных текстурированных произведений искусства.
Stippling
Пример рисунка Stippling
Stippling использует крошечные точки для создания затенения и текстуры. Этот стиль рисования часто используется для создания подробных и реалистичных изображений.
Пунктирный рисунок можно использовать любыми средствами, но он особенно эффективен при использовании карандашей или ручек.
Чтобы создать точечный рисунок, начните с наброска предмета. Когда у вас есть набросок, начните заполнять детали маленькими точками.
Плотность точек зависит от желаемого эффекта.
Вы также можете изменять размер точек для создания различных эффектов. Для более темного оттенка используйте больше точек, расположенных ближе друг к другу. Для более светлого затенения используйте меньше точек, которые находятся дальше друг от друга.
Точечный рисунок может звучать как пуантилизм. Однако эти два стиля рисования совершенно разные. Отличие в том, что штриховка рисуется только одним цветом. Напротив, пуантилизм предполагает использование различных оттенков.
Штриховка
Рисунок лошади с большим количеством штриховки
Штриховка — это техника рисования, в которой для создания изображения используются близко расположенные параллельные линии.
Эта техника позволяет создавать тональные эффекты или эффекты затенения путем рисования близко расположенных параллельных линий. Штриховка часто используется для создания теней, создания текстуры и добавления глубины рисунку.
Штриховка может создавать на рисунке светлые и темные области в зависимости от расстояния между линиями. Для более драматичного эффекта художники могут накладывать штриховку под разными углами, известную как перекрестная штриховка.
Скумблинг
Портрет, набросанный в стиле рисунка (@lousnak, wikimedia.org)
Скумблинг — это техника рисования, похожая на штриховку и штриховку. Однако в этой технике для создания изображения используются мягкие, неправильные штрихи и каракули.
Этот стиль рисования часто используется для создания текстур и эффектов затенения. Скумблирование можно делать любыми средствами для рисования. Тем не менее, он особенно эффективен при работе углем или пастелью.
Чтобы создать набросок, начните с наброска предмета.
Когда у вас есть набросок, начните рисовать мягкие, неравномерные штрихи по поверхности.
Количество движений зависит от желаемого эффекта.
Вы также можете изменять нажим штрихов для создания различных эффектов. Для более темного затенения используйте больше мазков, расположенных ближе друг к другу. Для более легкого затенения используйте меньше штрихов, которые находятся дальше друг от друга.
Анаморфный рисунок
Анаморфный рисунок (@myrnahoffman, wikimedia.org)
Анаморфный стиль рисования использует искаженные перспективы для создания иллюзии трехмерного пространства. Эти иллюзии можно наблюдать только с определенной точки зрения.
На первый взгляд анаморфные рисунки могут показаться искаженными и неорганизованными. Тем не менее, они показывают потрясающее трехмерное изображение, если смотреть под правильным углом.
Как правило, анаморфотное искусство создается путем просмотра объекта под косым углом. Это можно сделать, наклонив бумагу или используя зеркало.
Рисование
Каракули
Рисование обычно делается спонтанно и без планирования. Каракули могут состоять из случайных и абстрактных линий или простых форм, или они могут иметь конкретное репрезентативное значение.
Каракули — отличный способ выразить мысли и чувства, не беспокоясь об уровне детализации или технике рисования.
Рисование часто рассматривается как способ развеять скуку или отвлечься от внимания. Однако это также может быть формой самовыражения или способом исследовать свои творческие способности. Если вы заинтересованы в рисовании, нет жестких и быстрых правил — просто возьмите ручку и начните рисовать. Вы можете быть удивлены тем, что вы придумали.
Пуантилизм
Пуантилизм — это стиль рисования, в котором для создания изображения используются маленькие четкие точки. Точки тщательно расставлены, чтобы создать свет и тень в художественном произведении.
Эта техника часто позволяет получить поразительно реалистичные результаты.
Глядя на произведение пуантилистов, зрители могут не понять, что оно создано с помощью точек, если не присмотреться к нему внимательно.
Пуантилизм был впервые использован в конце 19 века такими художниками, как Жорж Сёра и Поль Синьяк. Они были частью движения неоимпрессионистов.
Точки могут быть любого цвета, но обычно они контрастируют с фоном, чтобы выделиться.
Пуантилистские точки обычно расположены в виде узоров или форм, которые повторяют общую композицию рисунка. Пуантилизм требует терпения и точности. Таким образом, это сложный, но полезный стиль рисования.
Чтобы начать с пуантилизма, выберите предмет с четко определенными формами и цветами. Затем, используя маленькую кисть или ручку, начните раскрашивать бумагу нужными цветами.
Во время работы помните, что расположение точек играет важную роль в окончательном виде рисунка. С практикой вы сможете создавать шедевры пуантилизма, богатые цветом и деталями.
Геометрический рисунок
Геометрический рисунок
Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображения.
Геометрические фигуры легко рисовать, и их можно комбинировать для создания более сложных изображений.
Этот стиль рисования можно использовать для создания как 2D-, так и 3D-иллюзий. Геометрический рисунок также можно использовать для создания портретов. Комбинируя разные формы и размеры, вы можете создать уникальный и интересный портрет, который привлечет внимание.
Геометрические рисунки можно создавать с помощью ручки и бумаги или с помощью компьютерной программы. Геометрический рисунок — отличный способ создавать простые, четкие изображения.
Геометрический рисунок до сих пор используется архитекторами и инженерами. Тем не менее, он также завоевал популярность среди художников и дизайнеров.
Геометрический рисунок — отличный способ создавать простые, четкие изображения. Геометрические рисунки можно создавать с помощью ручки и бумаги или с помощью компьютерной программы. Если вы ищете новый тип рисования для изучения, геометрический рисунок — отличный вариант.
Типографский рисунок
Типографский рисунок
Типографский рисунок — это форма искусства, в которой используются шрифты для создания визуально привлекательного дизайна.
Тщательно выбирая и размещая различные шрифты, художники могут создавать различные эффекты, от игривых и причудливых до изящных и современных. Инструменты и программное обеспечение для цифрового рисования позволяют пользователям легко создавать потрясающие типографские рисунки.
Типографские рисунки могут использоваться для различных целей, от приглашений и маркетинговых материалов до разработки логотипов и заголовков веб-сайтов.
При создании типографского рисунка пределом является небо. Вы можете превратить текст в произведение искусства с творческим подходом и воображением.
Схематический рисунок
Стиль схематического рисования часто используется для рисования технических чертежей, объясняющих, как что-то работает.
Это также полезное упражнение для развития вашей способности наблюдать.
Вы можете научиться реалистично изображать изображения, концентрируясь на деталях и понимая анатомию того, что вы хотите запечатлеть.
При рисовании в диаграммном стиле очень важно, чтобы линии были четкими и лаконичными. Это облегчит восприятие изображения.
Архитектурный чертеж
Архитектурные чертежи — это очень подробные чертежи, на которых показана полная компоновка конструкции, включая все ее отдельные компоненты. Художник должен хорошо понимать перспективу и пропорции, чтобы создать архитектурный рисунок.
Рисование красивой архитектуры — отличный способ для художников изучить детали, объем, перспективу и точность.
Архитектурные чертежи также включают аннотации и измерения. Архитекторы и инженеры часто используют этот архитектурный чертеж для передачи своих идей.
Рисунок татуировки
Каждая татуировка начинается с рисунка. Татуировка рисунок является первым шагом в процессе татуировки. Художники-татуировщики месяцами совершенствуют свое искусство, прежде чем вонзить иглу в кожу.
Рисунки татуировок часто бывают очень замысловатыми и могут быть весьма стильными. Существует множество различных стилей татуировок, и многие художники-татуировщики разработали свои уникальные стили.
Если вы хотите стать тату-мастером, найдите стиль, который вам удобен и который отражает вашу индивидуальность. Подписывайтесь на известных художников-татуировщиков, которые вас вдохновляют, и начинайте рисовать, чтобы начать.
Практикуясь, вы разовьете свой уникальный стиль.
Как найти свой стиль рисования
Теперь, когда вы знаете о стилях рисования, вы можете задаться вопросом, как найти правильный стиль. Нет неправильного или правильного способа найти свой стиль рисования.
Многие факторы влияют на то, как вы выбираете способ художественного самовыражения. Этими факторами являются ваши навыки, предпочтения, аудитория и интересы.
Некоторые художники черпают вдохновение у других художников, чьи работы им нравятся. Другие развивают свой уникальный стиль рисования, экспериментируя с различными средствами и техниками.