Видео снять: Video Recorder – Запись видео с вебкамеры онлайн

Как снять видео, которое попадет в топ соцсетей. 12 лайфхаков от основателя школы видеографии — Соцсети на vc.ru

О том, как новичкам и любителям снимать гармоничные видео расскажет основатель школы видеографии Татьяна Галахова @tanya_galakhova.

1306
просмотров

• Первая в России онлайн-школа видеографии открылась 2018 году. С тех пор на ее курсах снято и смонтировано около 15 000 видео. А более 2 000 выпускников продолжают снимать самостоятельно.

По данным исследования Mail.ru Group: 74% пользователей интернета предпочитают видео чаще, чем текст и картинку.

Почему видео? Все просто!

Движение на экране — это интерактив. Движение не только констатирует факты, оно делает зрителя участником событий, происходящих на экране.

Если автор видео постарался, зритель услышит запахи, почувствует фактуры, сможет прожить множество эмоций и, погрузившись в историю, не захочет бросать гаджет до конца ролика. Видео — это маленькая жизнь!

Через 5 минут вы не вспомните о том, что было написано на баннере возле автобусной остановки, правда ведь? Но наверняка перескажете интересный рекламный ролик, который видели 2 года назад. Тем более, куда проще потратить 30 секунд на просмотр видео и получить необходимую информацию, чем читать текстовое полотно.

С 2019 года TikTok увеличил число пользователей в 7 раз, с 2% до 14%. И занял 5 место в рейтинге самых популярных соцсетей. Instagram же остается на бронзовом месте.

Чтобы привлечь аудиторию тиктокеров, создатели Instagram в 2021 г идут «ва-банк» и делают ставки на развлекательный видеоконтент.

Чему я, в общем-то, и радуюсь!

С ужасом вспоминаю времена, когда не было stories и можно было выкладывать лишь ролики на 15 секунд, я чувствовала себя аутсайдером. Сейчас я — царь горы.

* В Instagram мы всегда стараемся создавать новые функции, которые помогут вам максимально эффективно использовать ваши возможности. Сейчас мы сосредоточены на четырех ключевых областях: создатели, видео, покупки и обмен сообщениями. pic.twitter.com/ezFp4hfDpf

— Адам Моссери (@mosseri) 30 июня 2021.

В российском Instagram чуть больше месяца назад появился новый формат — reels. И вопрос видеоконтента встал ребром: либо ты снимаешь, либо в соцсетях возможности становятся более ограниченными.

Вторым обновлением стала реклама In-Stream, которую уже тестирует Инстаграм. Рекламные ролики длиной 5 секунд будут встраиваться в IGTV, их нельзя перемотать. Блогеры будут получать % от рекламы, а значит видеоформат станет еще более актуальным для Инстаграм. Эту схему разработчики позаимствовали у YouTube.

Видео, которое попадает в рекомендации в первую очередь — это видео, которое досматривают до конца.

Я хочу поделиться с вами базовыми лайфхаками, которые растут из опыта мирового кинематографа: как удержать внимание зрителя и вывести видео в ТОП в соцсетях.

Вы удивитесь, но самый секретный секрет далеко не в стоимости видеокамеры и не в настройках. Все проще!

Итак…

Глаза не только зеркало души

Но и главный магнит для зрителя!

Через них мы ”подключаемся” к герою и проживаем вместе с ним событие. Мы как бы примеряем на себя чужой субъективный опыт.

Рождается сопереживание, оно же и заставляет зрителя остаться в ролике до конца.

Часто начинающие видеографы стесняются направлять камеру на лицо героя: ”А вдруг я тут лишний? А вдруг человек будет стесняться? А это прилично?”

В итоге видеографы снимают в основном действия. Сбоку и сзади, избегая лица. Получается сухой телевизионный репортаж с места событий, теряется эмоция и у зрителя быстро исчезает интерес.

Помните: событие для зрителя имеет смысл только тогда, когда оно окрашено субъективными переживаниями человека в кадре!

Чередуйте планы

Не снимайте ”длинный кадр”. Лучше снимать короткими кусками: менять планы и ракурсы, чтобы в итоге сложилась объемная картинка. Фото — это просто листок, плоскость. Видео — это как бы оригами с множеством граней, которые мы подсвечиваем, чередуя планы и ракурсы.

Отходите подальше, подходите поближе. Нет определенных правил о том, в какой последовательности чередовать разные планы.

Откройте любой рассказ Чехова, постарайтесь представить каждое предложение отдельным планом.

Вы удивитесь, ведь все очень наглядно! Это было придумано задолго до появления видеографии и даже кино.

▪ Представьте, что вам надо описать атмосферу, погоду или комнату в квартире, где вы провели детство — это общий план.

▪ Остановите взгляд на пуговицах и воротничке, на трещинке на стекле — это детальный план.

▪ Пристально посмотрите на лицо героя, попытайтесь считать его эмоцию. И тут вступает в дело крупный план.

Вариаций последовательности и ”крупности” великое множество, но я бы рекомендовала опираться на литературу.

Не зря монтаж называют языком визуального повествования!

Внимание к деталям

Снимайте детали, которые расскажут зрителю о вашем герое лучше, чем он сам. Смотрите по сторонам, вглядывайтесь в одежду, в аксессуары, в антураж.

Предметы — это всегда не случайно. Каждый магнитик в квартире, цвет кроссовок, бритый висок, брелок на ключах — все это безмерно важно для рассказа.

Предметы — это изящные намеки на, порой, скрытый от зрителя смысл.

Гораздо важнее ответить на вопрос: какой он — человек в кадре?

События зрителя волнуют во вторую очередь.

Следите за линиями

Что делает кадр более гармоничным? Когда линии внутри — параллельны границам кадра.

Будьте особенно внимательны в квартире: там полно линий. Ножки стульев, окна, шкафы. Горизонта нет и часто линии падают. Вместе с ними падает уровень комфорта зрителя.

Теряется равновесие, зрителю подсознательно хочется срочно что-то поправить. Линии — это важно. Но, конечно же, это правило можно нарушать!

Например, когда вы снимаете танцы, драки, страсть. Одним словом, хотите передать ощущение, будто земля уходит из-под ног.

Для любителей снимать на телефон — два простых и важных лайфхака:

1. Протирайте камеру перед тем, как начать снимать. Все знают, но почему-то забывают!

2. Зажимайте экран в области, где вам нужна резкость: так вы зафиксируете фокус и экспозицию.

Создайте естественную атмосферу

Самое главное — найдите занятие для ваших героев и превратитесь в ”невидимку”. Создайте естественную атмосферу.

Это вовсе не значит, что вы должны выступать в роли режиссёра.

Ваша задача — подробно расспросить героев: что они любят делать? Где им нравится быть?

Важно, чтобы занятие и место было конкретными.

Просто прогулка в парке — это тухло! А если вы будете собирать гербарий в любимую книгу возле любимого дерева на пруду около дома — ролик точно сложится.

Вот еще отличный пример!

Когда ребята играют в настольный футбол, в состоянии куража они очень скоро забудут о камере. Их лица станут расслабленными и живыми, а вы сможете поймать истинные эмоции.

Ловите блики

Лето на дворе! Наводить камеру на солнце нельзя — может сгореть матрица.

Но, к примеру, если вы снимете солнечные лучи через густую крону дерева, будет здорово. Фантазируйте!

Снимайте через препятствие

Поставьте на передний план близко к камере предмет. Например, стакан с водой. В кадре появится дополнительный слой, кадр станет живее, объемнее, начнет дышать.

Снимайте через дверные проемы, из-за плеча человека в кадре, из-за куста.

Это называется фрейминг.

* Фрейминг — приём, который помогает поставить акцент на конкретном персонаже или предмете в кадре.

Простой способ привлечь внимание к объекту в кадре: достаточно приглядеться к пространству вокруг вас и подключить воображение.

Везде ищите отражения

В зеркалах, в чашке чая, в лужах, в наручных часах, в очках, в витринах магазинов!

Главное выбрать правильный угол, чтобы вы остались за кадром.

Все, что вы снимаете — это и есть вы

Ваш портрет. Ваша суть. Кусочек вашей души.

Чтобы видео получались гармоничными, позаботьтесь в первую очередь о душе, теле и разуме. Техника — это второстепенно!

“…ДОБАВЛЯЙТЕ СЕБЯ И ТВОРИТЕ КАК НИКТО ДРУГОЙ. ВЫ УНИКАЛЬНЫ!”

Где лучше монтировать?

Мы рекомендуем монтировать в приложении VN. Оно подходит и для ios, и для android.

* VN — это интуитивный интерфейс, через который можно легко поменять кадры местами, сделать их короче, назначить скорость воспроизведения, поправить горизонт, экспозицию и даже сгенерировать проезд на статичном кадре.

Если у вас iPhone, когда снимаете, фиксируйте фокус и экспозицию.

Как это сделать? Зажмите экран — появится квадратик. Если провести пальцем на этом квадратике вверх и вниз, вы увидите, что количество света в кадре меняется. Пользуйтесь этим для реализации своих творческих задач.

Техника — не главное

А вообще, техника — это не главное! Мы пропагандируем репортажную съемку в естественных условиях.

90% выпускников школы видеографии даже не используют стабилизатор, при этом картинка остается плавной.

Весь секрет не в технике, весь секрет в осознанности автора!

Я всегда говорю:

“Снимать — это не ракету строить и не вакцину изобретать. Снимать может каждый, как каждый может водить автомобиль или собрать комод для спальни. ”

Было бы желание!

Как сделать видео реакцию для YouTube в бесплатном редакторе VSDC

Практически у каждого блогера на YouTube есть видео с реакциями. Это настолько популярный в интернете жанр, что им заинтересовались даже западные психологи. При этом, снять видео реакцию совершенно не сложно в техническом плане. Всё что вам нужно – это устройство с камерой и компьютер, на котором вы будете монтировать конечный результат.

В статье ниже мы поэтапно расскажем, что стоит учесть во время съёмки, как смонтировать такой ролик, и какие моменты стоит учесть перед публикацией. Для монтажа мы будем использовать VSDC – это бесплатный видеоредактор для Windows ОС.

VSDC отлично подходит именно для видео реакций, потому что включает в себя три ключевых инструмента:

• Нелинейный редактор видео с эффектом картинка-в-картинке
• Инструмент для записи видео с рабочего стола
• Инструмент для записи видео с вебкамеры

И все это абсолютно бесплатно без водяных знаков и пробных периодов.

Скачать VSDC с официального сайта разработчика

Что такое видео-реакция?

Основателями жанра считаются братья Файн, которым сегодня принадлежат несколько каналов-миллионников на YouTube, посвящённых исключительно видео реакциям. Как иронично было отмечено в одной из статей New York Times, суть таких видео в том, что «люди смотрят в экран, на котором другие люди смотрят в экран».

Как правило, в видео с реакциями показан один из двух вариантов:

• Человек или группа людей, реагирующих на что-либо, иногда не знающих о том, что их снимают.
• Автор видео, снимающий свою собственную реакцию на видео или, например, на компьютерную игру.

С практической точки зрения, единственная разница в том, какого типа камеру вы будете использовать для съёмок. В первом случае, например, удобнее будет переносная камера, а во втором вполне подойдёт вебкамера, встроенная в компьютер.

Как удачно снять реакцию на видео с первого раза

Если вы никогда прежде не снимали именно реакции, мы расскажем о том, как избежать наиболее часто встречающихся ошибок. И если технического рода недочёты — такие как трясущаяся камера и плохой звук — как правило, можно откорректировать, то отсутствие эмоций на лице зрителей – нет.

Поэтому первое правило для съёмок видео реакций – это, (как бы очевидно это ни звучало), наличие самой реакции. Другими словами, если на лице человека в кадре не видно эмоций, смотреть на него не очень-то интересно. Соответственно, когда вы будете выбирать видео, на которое должен реагировать герой съёмки, постарайтесь сделать так, чтобы оно провоцировало действительно сильные эмоции. Причем, они могут быть как позитивными, так и негативными. Главное здесь – степень реакции, а не её эмоциональный окрас.

Не хватает идей? Вот несколько типов видео, которые, практически каждый раз вызывают шквал эмоций:

• Реакция на новое, неоднозначное видео от популярного артиста
• Наоборот, реакция на старое видео от неизвестного или зарубежного артиста
• Реакция на рекламу бытовых товаров из 90х
• Реакция вашего знакомого на неожиданный поворот событий в фильме или сериале
• Реакция разных людей на одну и ту же новость
• Реакция на комментарии к вашим предыдущим видео
• Ваша реакция на ваши старые (детские) фото или видео
• Реакция ваших бабушек и дедушек (или младших братьев и сестер) на факты современности

Второй по важности момент при съёмках видео реакций – это чёткое изображение и хороший звук. Например, если вы записываете чью-то реакцию на видео из YouTube, и у этого видео громкий звук, встроенный в камеру микрофон запишет и этот звук тоже. Это значит, что голоса смотрящих на итоговом видео могут быть вовсе не слышны. Для таких случаев лучше всего использовать дополнительный микрофон, расположенный рядом с человеком, чью реакцию вы снимаете. Если же вы записываете свою собственную реакцию и используете встроенную в компьютер камеру, лучше использовать наушники с микрофоном.

Если во время съёмки камера дёргается, убрать это можно в процессе монтажа с помощью инструментов для стабилизации видео. Однако по возможности старайтесь избегать дрожания картинки. Лучше всего для этих целей использовать внешнюю вебкамеру с клипсой или трипод.

Как смонтировать видео реакцию

Итак, у вас есть две записи. На одной – видео, провоцирующее реакцию, на второй – та самая реакция. Всё что вам осталось – это соединить их в один ролик с помощью эффекта «картинка в картинке». Ниже мы подробно расскажем, как это сделать.

1. Запустите VSDC на компьютере и нажмите кнопку «Импортировать контент» на стартовом экране. Выберите видеозапись реакции на вашем ПК. Во всплывающем окне «Настройки проекта» нажмите «Принять».
2. Таким образом, вы добавили запись реакции на сцену. Теперь необходимо импортировать оригинальное видео. Вы можете просто перетащить его с рабочего стола на сцену или воспользоваться кнопкой «Вставить объект». Выберите видео с компьютера через проводник, во всплывающем окне «Параметры позиции объекта» отметьте опцию «Добавить слой» в правом верхнем углу. С этой настройкой слой с оригинальным видео будет размещаться поверх слоя с видео с реакцией на сцене.
3. Захватив края видео на сцене мышкой, измените его размер до желаемого и разместите в углу сцены. Чаще всего блогеры используют правый нижний угол, но это не имеет большого значения, и вы можете выбрать любую область на экране. В идеале, положение оригинального видео должно совпадать с направлением взгляда смотрящего. Однако это не всегда актуально и будет зависеть от того, каким образом происходила запись.
4. Итак, оба видео в нужных позициях на сцене. Осталось лишь синхронизировать их появление в кадре. Технически, вам просто нужно подогнать позиции обоих видео на шкале времени (таймлайне) вручную, проверяя результат с помощью функции предпросмотра.
   Совет: чтобы максимально упростить процесс синхронизации, подумайте о так называемых «контрольных точках». Это моменты во времени, на которые вы будете ориентироваться во время монтажа. Например, звуки или телодвижения, по которым вы можете наверняка сказать, на каком моменте оригинального видео сейчас находится смотрящий. Скажем, если вы записываете реакцию друга на неожиданный момент в фильме, обратите внимание, что делает или произносит ваш друг как только вы включаете для него запись. Этот момент станет для вас контрольной точкой во время монтажа.
5. Если вам необходимо обрезать какой-либо из файлов, в VSDC есть удобный инструмент для разбивки видео на части. Для регулировки звука ознакомьтесь с этой видеоинструкцией.
6. Чтобы сохранить готовое видео, перейдите во вкладку «Экспорт проекта», выберите «Интернет – для YouTube». Затем нажмите «Экспортировать проект».
7. Если видео получилось большого объёма, и вы хотите ускорить экспорт, вы можете воспользоваться аппаратным ускорением, доступным в Pro версии редактора ($19.99 в год). Если готовы подождать – просто нажмите «Продолжить», когда появится баннер с предложением перейти на Pro.
8. В VSDC есть функция автоматической загрузки видео на YouTube. Если вы хотите ей воспользоваться, на последней стадии экспорта, когда программа предложит загрузить видео на YouTube, выберите «Да» . После этого необходимо будет войти в ваш Google аккаунт, чтобы осуществить загрузку.

Как записать свою собственную реакцию на видео в VSDC

Выше мы писали о том, что VSDC предлагает встроенные инструменты для записи рабочего стола и видео с вебкамеры. Другими словами, если вы планируете записывать свои собственные реакции от просмотра видео или от игры на компьютере, в этой программе есть всё, что вам нужно.

Ниже мы подготовили пошаговую инструкцию:

1. Запустите VSDC Free Video Capture (Инструмент для записи видео с внешнего источника). Программа автоматически устанавливается на компьютер вместе с редактором, поэтому вы без проблем найдёте её в меню Пуск.
2. Подключитесь к вебкамере и нажмите кнопку “Start recording”. Затем сверните окно, не закрывая.
3. Запустите VSDC Free Screen Recorder (Инструмент для записи видео с экрана).
4. Выделите область на экране, которую планируете записывать, и нажмите кнопку “Record” в левом верхнем углу.
5. Таким образом, вы одновременно записываете и себя, и то, что происходит на рабочем столе вашего компьютера. Осталось либо открыть видео, реакцию на которое вы хотите записать, либо запустить игру, в которую вы планируете играть на камеру.
   Что делать, если у компьютера недостаточно ресурсов: VSDC очень легковесная программа и требует минимального количества ресурсов. И тем не менее, если на вашем компьютере почти не осталось памяти, запущенные одновременно приложения могут его затормозить. В результате программы могут подвисать или внезапно прекращать работу. Если такое происходит, лучше всего вести запись на внешние устройства. Например, для записи своей реакции вы можете использовать камеру, не подключенную к вашему ПК, а позже загрузить полученный видеофайл в редактор. Если вы записываете реакцию на видео, вы также можете запустить его на телефоне или планшете, чтобы не перегружать компьютер.
6. Как только вы закончили, остановите запись и закройте оба инструмента. Готовые файлы, как правило, сохраняются в папке с адресом: C:\Users\Owner\Videos\Recorded Videos\
7. Наконец, запустите видеоредактор VSDC, импортируйте снятые видео и следуйте шагам, описанным в инструкции выше.

Напоминаем, что если в процессе монтажа вам понадобится разбить файл на фрагменты, вырезать часть или кадрировать видео по краям, вы можете воспользоваться следующими инструкциями:

• Как разделить видео на части
• Как удалить аудио из видео
• Как добавить текст в видео
• Как обрезать видео по краям

Как записать видео с реакцией, не нарушая авторских прав

Вопрос использования чужих видео на канале стоит очень остро, поскольку напрямую перекликается с законом об авторских правах, и YouTube довольно строго относится к нарушениям такого рода.

В силу отсутствия нужных компетенций, мы не можем дать однозначного совета о том, как использовать видео, авторство которых вам не принадлежит. И если у вас есть сомнения по этому вопросу, самый надежный способ их развеять – обратиться к юристу. Однако мы можем привести несколько примеров рекомендаций от западных блогеров, а также резюмировать официальные инструкции YouTube.

Итак, когда речь идёт об авторском праве, с одной стороны, в силу вступает доктрина о добросовестном использовании (ознакомьтесь с ней в соответствующем разделе правил YouTube). В соответствии с этой доктриной, использование чужого контента допускается, если он подвергается творческой переработке. В разных странах вопрос авторского права может несколько отличаться. Например, творческой переработкой в США считается добавление комментариев, пояснений, создание новостных и обучающих видео.
С другой стороны, как создатель нового видео на основе чужого контента, вы должны также помнить о «4 критериях добросовестного использования». В соответствии с этими критериями, ваше видео может включать лишь небольшие фрагменты чужого произведения, оно не может служить коммерческим целям, а также ни коим образом не должно повлиять на доходы правообладателя.

Другими словами, если вы уважительно относитесь к чужому контенту, указывая правообладателя, ссылаясь на оригинал, и используя лишь отдельные моменты, а не всё видео целиком, скорее всего, такое использование можно отнести к добросовестному.

Следующие шаги

Для вдохновения мы советуем посмотреть канал React. Он был основан теми самыми братьями Файн – основателями жанра видео реакций. Ну а затем скачайте VSDC на свой компьютер и вперёд – пробовать свои силы!

Скачать Бесплатный
Видеоредактор

Вы можете узнать больше о программе на странице описания продукта Бесплатный Видеоредактор

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много веду блог здесь, в WordStream. Я не был в длительном путешествии (всхлип) и не провел последние восемь недель или около того в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы использовать это).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работаю над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно, снимаю и редактирую много видео (следите за новостями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят расширить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может быть пугающим, было бы преуменьшением. Когда так много всего, о чем нужно подумать — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — входные барьеры могут быть высокими. К счастью, за последние 10 лет цены на приличное оборудование и программное обеспечение для постпродакшна значительно снизились, что делает сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и созданию маркетинговых видеороликов, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по созданию маркетинговых видеороликов.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

Обратите внимание, что эти советы применимы как к традиционным видео, так и к видео в прямом эфире, например, созданным с помощью YouTube live, Facebook Live или Instagram Live.

1. Создайте раскадровку и/или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики не появляются сами по себе — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы вместе составить раскадровку и сценарий съемки. Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки — это как сценарий для вашего видео.

Панели для раскадровки «Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле, вам не нужно его рисовать вообще. Вы можете использовать серию неподвижных фотографий в качестве раскадровки или даже грубые наброски или фигурки — все, что проще всего. Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем начать съемку.

Помните: чем больше времени вы тратите на планирование маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что вы пропустите отснятый материал позже.

2. Подготовьте докладчиков или испытуемых к интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или испытуемые заранее знают, что от них ожидается, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. У вас должно быть хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете на место, а ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, старайтесь не заставлять докладчиков заучивать страницу за страницей сценария — они, вероятно, не актеры, и просьба об этом вызовет у них больше беспокойства (и ошибок), чем предоставление им небольшой свободы.

3. Знайте, какие кадры B-Roll вам нужны

Планируете вставить кадры вашей команды, напряженно работающей, в свое видео или вырезать ведущего на другие кадры? Тогда вам нужно то, что профессионалы в области видеосъемки называют кадрами B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, которые не относятся к вашей основной теме. Если вы снимаете объясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, кадры B-roll могут включать кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид ваших офисов.

Какие бы кадры вам ни понадобились, определитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, когда вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — B-roll много не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы трудно или невозможно снять самостоятельно, например, кадры с воздуха или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать кадры B-roll. В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материала превосходны.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Независимо от того, снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Композиция , поэтому важна, она сама по себе заслуживает отдельного поста. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — это правильный термин для обозначения того, как создается кадр и постановка, или «композиции». Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — расположен и расположен в кадре.

4. Используйте Правило третей

Всякий раз, когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш кадр разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (известных как «опорные точки»)? Эта техника используется, чтобы привлечь внимание к основным точкам интереса в кадре. Взгляд зрителя будет естественным образом тяготеть к верхней левой опорной точке, и многие люди будут дольше задерживаться на этой области, чем на других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области на вашем кадре — в этот пример, лицо предмета.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и хотя она может показаться не такой уж примечательной, такая компоновка снимка облегчает «чтение» глазом и в целом делает снимок более эстетичным. Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей применимо практически к любому типу снимков, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий — отличное руководство для того, где должна быть линия горизонта на ваших внешних снимках и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого снимка, поскольку использование нижней из двух приведет к тому, что на снимке будет слишком много пустого неба. Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому воспринимайте это как руководство, а не жесткое «правило».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Какой бы кадр вы ни выбрали, не забывайте о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим замечательным руководством по линиям, форме, негативному пространству и другим методам композиции.

Маркетинговые видео: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете в какой-то степени скорректировать яркость и контрастность изображения на этапе постобработки (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление на постобработке» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным светом

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру. Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (°K):

Опять же, это сложная тема, и она могла бы легко стать отдельной публикацией, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разной цветовой температурой приведет к неравномерному освещению снимка.

Допустим, вы снимаете объясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали закрытое помещение с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам. Комната освещается преимущественно люминесцентными лампами, но есть проблема — большое окно пропускает много естественного дневного света.

Если вы расположите объект съемки слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — флуоресцентного верхнего света с температурой около 4500° K и дневного света с температурой около 5600° K , Такого рода конфликт может быть трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный. Если вы снимаете в помещении, избегайте комнат с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал снимку.

6. Ручная установка баланса белого вашей камеры

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разную температуру, нам нужно учитывать эти температурные диапазоны, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который в основном говорит камере, что такое «истинный белый». ” выглядит в среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет синий оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого на снимке справа установлен правильно, что позволяет передать истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать его вручную. Это позволяет не полагаться на камеру для получения правильного цветового баланса снимка. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если цветопередача в приведенном выше примере — это эффект, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и отрегулируйте цвет на этапе постобработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта. .

7. Избегайте «подсветки» вашего объекта

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, следует избегать размещения объекта в ярких лужах прямого света. Интенсивные первичные источники света могут снизить яркость и контрастность снимка и вызвать нелестные отражения на объекте. Существует множество различных техник освещения, каждая из которых может быть использована для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не просто направляйте ее на объект — убедитесь, что ваш снимок освещен равномерно, и используйте отражатель и/или рассеиватель, чтобы свести к минимуму резкие прожекторы или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видеоролики в видеошколе Vimeo.

8. Проверьте акустику места съемки

Перед началом съемки проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть ли эхо? Если да, то попробуйте найти другое место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком в постобработке, но даже слабое эхо может стать кошмаром, если полностью избавиться от него.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда вы ищете возможные места для съемок. . Позже это может избавить вас от многих головных болей.

9. Снимайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и последнее, что вам нужно, это ситуация, когда у вас есть только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам подстраховку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволяет вам вместе редактировать конечную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, на всякий случай сделайте еще один.

Маркетинговые видеоролики: постобработка

Прежде чем мы углубимся в мои советы по постобработке, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для монтажа.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который был моим основным пакетом редактирования почти десять лет. Эта удивительно надежная программа для редактирования имеет все, что вам нужно, чтобы начать создавать маркетинговые видео профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), что означает, что барьеры для входа были значительно снижены, даже для небольших предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является всеобъемлющим профессиональным пакетом для редактирования, он также удивительно удобен для пользователя, а обучающие ресурсы и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe просто потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — отличный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, та простота, с которой вы можете плавно переключаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, делает его более сильным программным обеспечением.

10. Приведите в порядок свои клипы, прежде чем приступить к сборке чернового варианта

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, сокращая их длину за счет удаления пауз, смешков и фальстартов.

Совместное редактирование окончательной последовательности с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настройка каждого отдельного клипа на лету.

11. Всегда сокращайте «во время действия»

При редактировании кадра, на котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, выберите кадр, на котором субъект открывает дверь именно в тот момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может показаться резким и отвлечь зрителя. Возможно, вам даже не придется об этом беспокоиться, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой монтаж, прежде чем решать любые проблемы с синхронизацией

После того, как вы импортировали все необходимые клипы в программу редактирования, пришло время приступить к сборке чернового варианта вашего маркетингового видео.

Редактирование последовательности может быстро усложниться, поэтому приведите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, разместите клипы примерно на своих местах. Нет смысла мучиться над вопросами точного времени, пока ваше видео уже не начало обретать форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео нуждаются в наибольшей доработке.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не снимаете пародийное видео на «Звездные войны» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте радиальные переходы или звездные переходы. или любой из других предустановленных эффектов, которые поставляются с вашим программным обеспечением для редактирования. Чем больше внимания вы будете привлекать к вашим переходам и монтажу, тем дешевле и любительнее будет выглядеть ваше видео (и все же мы все еще прощаем за это Джорджа Лукаса).

При необходимости используйте простые плавные переходы для перехода от одного кадра к другому. Пусть за вас говорит ваш контент, а не программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не каждому видео нужна фоновая музыка, но если вы решили, что она нужна, будьте осторожны при выборе. Например, вряд ли вы ожидаете услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите особое внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, большая часть музыки подлежит строгим ограничениям авторского права, которые могут поставить вас в серьезную юридическую ситуацию, если вы не будете играть по правилам. Чтобы получить помощь в этом, воспользуйтесь нашим руководством о том, как использовать музыку в рекламе (без судебного преследования!).

Помните: звукозаписывающей компании все равно, если вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком рекламном видео. Это нарушение авторских прав, простое и понятное, и это может привести к дорогостоящему судебному процессу, поэтому действуйте осторожно и будьте осторожны.

СОВЕТ: Существует несколько сайтов, предлагающих бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

• FreeStockMusic. com
• Incompetech.com
• AudioMicro.com
• RoyaltyFreeMusic.com

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые произведения, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, на сайте Public Domain Information Project, а также ознакомиться с подборкой исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, на сайте Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете исправить все в постобработке

Пакеты для редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, чрезвычайно эффективны и позволяют вам многого добиться с вашими видео, но они не волшебные.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео можно исправить в процессе постобработки. Иногда вы просто не сможете откорректировать яркость или контрастность снимка настолько, насколько вам нужно, или успеете изолировать голос одного человека в помещении, переполненном сотнями людей. Да, возможно это возможно при наличии достаточного количества времени и навыков, но постобработку следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться назад и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время работы. правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам некоторые идеи о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время начать создавать свои собственные маркетинговые видеоролики.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или что-то еще, связанное с видео, дайте мне знать в комментариях — я сделаю все возможное, чтобы ответить на них.

Удачной стрельбы!

Компания по производству видео — Корпоративное и разъяснительное производство видео

Измените способ общения с помощью видео. Создавайте качественный контент без больших затрат с помощью Shootsta. Мы хотели бы узнать больше о текущей видеостратегии вашей команды и вас. Ознакомьтесь с нашей полной демо-версией платформы или свяжитесь с нами, чтобы получить бесплатный сеанс , чтобы обсудить, как лучше использовать видео в вашем плане.

Посмотреть демо

Забронировать стратегическую сессию

Видео, созданные с помощью Shootsta

ПвК | Видео вербовки

Является ли кибербезопасность профессией будущего?

Стрельба | Охват продаж

TouchPoint Medical | Охват продаж

ВИЗА | Видео с мероприятия

Финал Финтеха

LinkedIn | Видео для лидеров мнений

Лучшие голоса: Джонатан Уилсон Карьерный совет

Нам доверяют ведущие мировые бренды

Закажите бесплатную стратегическую сессию прямо сейчас!

Получите экспертное руководство и решения для ваших потребностей в создании видео с бесплатным сеансом, чтобы обсудить, как использовать видео в вашем плане.

«*» указывает на обязательные поля

Узнайте больше о Shootsta

Наша цель — упростить видео. Видео может быть сложным, дорогим и трудоемким. Поэтому мы решили упростить его. Shootsta объединяет все части производственного рабочего процесса в единую унифицированную облачную экосистему.

Это предоставляет компаниям и пользователям место для беспрепятственного сотрудничества и совместной работы над созданием, управлением и распространением видеоконтента в любое время и в любом месте.
Видеопроизводство — это уже не просто типичное одноразовое или высококачественное видео — это масштаб и использование технологий. Благодаря сочетанию творческого вдохновения и технологий Shootsta позволяет каждому создавать качественный видеоконтент. Итак, независимо от того, занимаетесь ли вы маркетингом, внутренними коммуникациями, обучением и развитием, обучением, отделом кадров или продажами — видео доступно для вас. Это упрощенное видео.
Мы любим наших клиентов и имеем честь работать с замечательными людьми из самых разных компаний — от многонациональных компаний из списка Fortune 500 до стартапов. Мы работаем по всему миру с командами, расположенными в Сиднее, Сингапуре, Гонконге, Лондоне и Сан-Диего. Наши клиенты доказали, что неважно, кто вы и чем занимаетесь, любой может создавать качественный видеоконтент.

Что такое Shootsta?

Shootsta — это технологическая видеоплатформа, которая позволяет компаниям по всему миру масштабировать свой видеоконтент с помощью набора приложений и профессиональных сервисов. Наша миссия — упростить видео для бизнеса. Наши инструменты и специалисты устраняют страх перед созданием качественного контента и позволяют командам четко и эффективно общаться с помощью видео.
Наши клиенты производят стабильный качественный видеоконтент для внутренних и внешних коммуникаций, продаж и маркетинга, обучения и обучения с легкостью, с минимальными затратами, с беспрецедентной скоростью и частотой.

Чем вы отличаетесь от агентства по производству видео?

В отличие от традиционного агентства, мы не управляем вашими видеопроектами от начала до конца с помощью нашего сервиса Shootsta Pro или нашего набора приложений, включая Shootsta Elevate и Shootsta Cast. Мы здесь, чтобы дать вам возможность создавать свои собственные видео, что в конечном итоге снижает ваши затраты на производство видео. Мы также сокращаем время обработки вашего проекта с помощью нашей службы редактирования в течение 24 или 48 часов, которую производят редакторы-люди (мы гордимся нашими местными командами профессиональных редакторов!). Мы научим вас эффективно снимать профессиональное видео на собственную камеру, телефоны или с помощью одного из наших индивидуальных комплектов для камер. Затем вы можете загрузить отснятый материал прямо в Shootsta, чтобы как можно скорее начать делиться своим видеоконтентом. С подпиской на Shootsta Pro вы также получаете единообразие во всех своих видеопроектах.

Чем вы отличаетесь от приложения для редактирования?

В отличие от приложения для редактирования видео, видео, которые вы загружаете с помощью нашего сервиса Shootsta Pro, создаются настоящими редакторами-людьми, с которыми вы можете проинформировать и обсудить свой видеопроект. У нас есть команда профессиональных редакторов по всему миру, которые возьмут на себя всю тяжелую работу за вас. Они будут работать с вами, чтобы воплотить ваше видение в жизнь, и даже подскажут, как вывести ваш видеопроект на новый уровень в течение 24 или 48 часов — в зависимости от времени выполнения вашей подписки. Наши редакторы знают ваш брендинг и позаботятся о том, чтобы он применялся правильно. Нужно создать видео быстро и не дожидаясь постпродакшн-редактора? Воспользуйтесь приложением Shootsta Elevate, которое идеально подходит для продаж, или нашим собственным инструментом для записи экрана под названием Shootsta Cast.