Светлые интерьерные картины: Светлые картины – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Картины для интерьера — тренды 2022 года

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

фото лучших решений, рекомендации по выбору

Гости всегда с восхищением оценят убранство центрального зала квартиры или частного дома высокохудожественными произведениями искусства. А собственники недвижимости получат незабываемое удовлетворение от проделанной работы. Ведь грамотно подобрать шедевры, красиво и изящно разместить их на стене – по-настоящему дизайнерское, декораторское искусство.

Правила подбора художественных изображений

Картины для зала делают даже темную комнату ярче и визуально привлекательней. Они поддерживают гармонию и пропорции среди меблировки и общего оформления пространства. Декораторы отмечают ряд существенных моментов при выборе и использовании картин в оформлении помещения:

• хаотично развешанные на стенах произведения искусства разного стиля способны внести в интерьер дисгармонию и нежелательный эффект недостатка эстетического вкуса;
• интерьерная картинная выставка предполагает размещение на одной стене произведений в одном стиле или единой тематике;
• картины размещают на светлых неярких поверхностях без рисунка (будь то обои, штукатурка, покраска), чтобы не отвлекать внимание от смыслового оформления стен;
• их декорированию способствуют рамы, обрамляющие изображения, которые выбирают в тон и структуру ближайшей по расположению мебели.

На выбор картин в гостиную влияют: габариты зала; площадь и оформление стен; стилевое решение помещения; параметры мебели и ее цветовая гамма; сочетаемость с деталями интерьера.

Дизайн: Анна Муравина

Классические картины в реалистичной манере, выполненные маслом, предполагают объемный, красивый, изысканный багет. Они идеально подходят для классического стиля интерьера гостиной. Безупречно смотрятся над камином или гостевым диваном. Современный интерьер приемлет абстракцию, модернизм — актуальные тенденции в изобразительном искусстве.

Акварель считается легкой, «воздушной» живописью. Прекрасно смотрится в стилизованной галерее. Натюрморты, растения, сельские пейзажи будут незаменимы в интерьерах, выполненных в стилистике кантри, прованс, шебби-шик.

Ретро и поп-арт все чаще выбирают работы, выполненные акриловыми красками. Хай-тек, лофт, скандинавский стиль привлекательно смотрятся с художественными фотоиллюстрациями и постерами в металлических рамках. Графика предпочитает тонкую рамку под стеклом и «показана» в первую очередь для эклектики.

Выбор идеального размера картины в интерьер гостиной

Принципы визуального восприятия пространства предполагают:

• большие картины скрадывают малое пространство, маленькие изображения в просторном помещении «теряются»;

• галерея на стене становится привлекательным художественным «пятном» и способна выполнить роль смыслового зонирования зала;

• высота комнаты визуально увеличится с помощью большого вертикального полотна;

• горизонтальное расположение крупного изображения создаст эффект увеличения пространственных рамок по ширине площади;

• квадратные картины среднего размера визуально не изменяют геометрию зала;

• большое полотно или несколько крупных изображений над камином или диваном зрительно уменьшают объемы этих предметов интерьера.

Дизайн: Максим Нода

Идеальный размер картины в зале для приема гостей должен сочетаться с архитектурными размерами комнаты и выбранными габаритами мебели. В городских условиях лучше подходят средние художественные изображения. Высота потолков более 3-х метров позволяет «присмотреться» к вертикальным композициям в изображении, в остальных случаях уместны горизонтальные прямоугольные картины.

Оптимальным по параметрам декораторы называют размер художественного произведения не более половины рабочей длины дивана, размещенного над ним. Модульные композиции могут гармонично занимать до 2/3 площади над спинкой дивана.

Небольшая гостиная органично смотрится с картиной около 50 см по наибольшей длине рамы или несколькими изображениями в пределах 30 см по большей стороне периметра: они привлекательно смотрятся в галерее с минимумом 3-мя рисунками.

Подбор изображения и багета к цветовой гамме интерьера

Цветовая гармония домашней художественной экспозиции добивается учетом общего фона прихожей. Он зависит от цвета мебели, стен, потолка, пола, штор, элементов декора. Один цветовой мотив изображений и стены может быть контрастирован ярко исполненным багетом. И, наоборот, контраст ярких картин «приглушается» рамами, выполненными в тон со стеной и рядом стоящей мебелью. Стоит помнить, что «сочный» цвет стены может «подавить» собой светлые тона изображения, отвлечь от сюжета.

Дизайнеры в декорировании комнаты картинами используют такое понятие как рифма. Аквариум с живыми рыбками предполагает морской мотив картины, рисунок с цветами – вазу с живыми растениями, диван с подушками в стиле прованс – гармоничное изображение, включающее весь набор используемой цветовой палитры.

Дизайн: Женя Жданова

Гостиная в светлых (белых, бежевых, бледно-коричневых) тонах очаровательно смотрится и воспринимается с картинами, выполненными в яркой, пестрой изобразительной манере. Дополнением могут служить и яркие контрастные декоративные детали интерьера, подходящие по смыслу к рисунку.

Внутри картины гармонично сочетаются белый цвет с ярко красным, желтый с синим, оранжевый с зеленым.

Панорамные произведения с 3D эффектом помогут зрительно увеличить пространство небольшой гостиной, сделать его акцентированно ярким в цветовом оформлении. Например, в средиземноморском стиле и ультрамарин изображение подводной жизни через стилизованный иллюминатор может стать центром смыслового восприятия пространства зрителем, находящимся в гостиной.

Беспроигрышный вариант в современном стиле – выбор монохромных изображений. Он актуален и не требует особенных дизайнерских и декораторских навыков.

Квартира в Швеции

Соответствие выбора рисунка стилю гостиной

Гармония в интерьере гостиной достигается целенаправленным следованием за выбранным стилистическим решением. И картины при этом процессе – не исключение.

• Современный стиль интерьера «выбирает» модерн, классику, винтаж в живописи.

• Классический стиль позволяет уйти от классического академизма в искусстве: будут уместны жанр классического портрета, прерафаэлитский период написания картин. Натюрморты, пейзажи также найдут свое достойное место в интерьере выбранного стиля. Классический английский стиль притягателен изображениями лошадей, собак, сцен охоты.

• Модерн придерживается актуальных тенденций в современном изобразительном искусстве.

• Кантри, как и прованс, предпочитает пейзажи загородной жизни, натюрморты, цветы в яркой красочной палитре, характеризующей естественные оттенки, присущие природе, бескрайним полям, небу, лесам и косогорам…

• Для минимализма, хай-тека, лофта удачно «впишутся» авангардистские мотивы, монохромные изображения и художественные фотографии. Это может быть кубизм, абстракция и четкая геометрия.

• Поп-арт гармоничен в оформлении зала яркими плакатами, постерами и фотографиями.

• Ар-деко «любит» шедевры экспрессионистов, выполненные маслом, акварелью, а также графику и фотографии как произведения искусства.

• Фьюжн выбирает модульные варианты изображения.

Дизайн: Бюро 3L Decor

Как грамотно развесить картины в квартире

Размещение картин в главном зале не только украшает помещение, но и:

• позволяет зонировать пространство;

• делает затемненные участки стены в светлом исполнении выразительно яркими;

• отвлекает внимание от недочетов в интерьере;

• «прячет» возможные строительные оплошности;

• позволяет дизайну создавать яркие акценты

Типичный шведский домик

Картины в гостиной размещают над диваном и комодом, в каминной зоне, галереей на одной из стен, на специальных полках. Их «развеска» подчиняется нехитрым правилам декоративного искусства:

• Большой размер каждой картины имеет акцентированную смысловую нагрузку. Поэтому их размещение требует пространства между собой. При этом приветствуется асимметричность в расположении.
• Динамика интерьера достигается использованием картин разного формата в одном помещении. Строгость стиля поддерживают изображения одинакового размера и аналогичного оформления багетом.
• Зонирование производится устройством картин в центре выбранной смысловой зоны. Симметрия всего пространства достигается размещением картины (галереи) в центральной части помещения.
• Аскетичная гостиная смотрится привлекательно при размещении нескольких относительно мебели больших картин над диваном одной высоты в один ряд без массивных рам.

Дизайн: Александрина Лукач

• Декоративную изобразительную группу над комодом дополняют предметы декора, связанные с сюжетной линией или вазоны с живыми цветами.
• Картины, грамотно освещенные источниками искусственного света или находящиеся в естественных лучах, смотрятся намного выигрышнее, непревзойденно украшая собой интерьер зала.
• Уют создают картины, развешанные в каминной зоне. Они помогают гармонизировать все пространство комнаты.
• Изображения, помещенные на всю стену – это уже art wall, как говорят англичане и американцы. Весьма смелое, достойное вниманию решение! Подобная галерея собирается годами, чтобы соблюсти соответствие единому стилевому решению в изобразительном ряду.
• Не притязательным размещением рисунков считается выбор под них полок. Такой подход позволяет оперативно менять расстановку картин в зависимости от настроения и творческого порыва.

Дизайн: Ирина Ужинцева

Классика или современность: какую тему выбрать для интерьера зала

Классический стиль в современных комнатах тяготеет к репродукциям, которые выдержали проверку временем: это всемирно известные художники, выставляемые в признанных музеях, галереях, эрмитажах. Тема – от бытовых зарисовок до пейзажей, характерных портретов. Сюжет выбирается, исходя из эмоционального позыва. Буря и шторм на холсте привнесут в атмосферу гостиной тревожную нотку, идиллия – успокоение и гармонию.

Современный стиль предполагает учитывать личные вкусовые предпочтения. Желательно, чтобы они опирались на знание творческого воплощения и художественного восприятия окружающего мира представителями творческого начала. Тогда приобретение будет радовать глаз, оставлять неизгладимое эстетическое наслаждения, не устанет приносить новые художественные открытия от просмотра изображения.

Дизайн: Катерина Сизова

Модульные изображения

Актуальны сегодня модульные тематические изображения ( по другому – сегментные картины). Они располагаются в один ряд с разными размерами, в несколько рядов с одинаковой геометрией. Небольшие рисунки располагают ассиметрично вокруг центрального крупного изображения.

Популярны изображения города (городского пейзажа), природные пейзажи, цветочная тематика, натюрморты.

Картины над диваном

Картины над диваном – это классика оформительского жанра. Крупное полотно нецелесообразно «обрамлять» фотографиями или мелкими изображениями «вразнобой». Классически смотрится масло на холсте, запоминающийся сюжет, красивая рама.

Над длинным диваном органично смотрятся картины одного размера, развешенные в ряд. Желательно – единого смыслового ряда, образующего что-то наподобие триптиха или его художественное исполнение.

Упорядочить композицию из картин разного размера, но одной сюжетной/стилевой/цветовой линии поможет расстановка большой композиции в центре, мелких по краям, подчиняя законам правильной геометрии. Можно рассмотреть и другие варианты: мини-галерея в умозрительном прямоугольнике из 4-8 произведений, несколько картин, вписанных в квадрат (например, одна большая прямоугольная, три маленьких квадратных), три одинаковых вертикальных рисунка в один ряд. Графика и художественная фотография располагаются в три ряда по нескольку работ в каждом, образуя смысловой прямоугольник. Словом, вариаций много и все зависит от факторов, которые мы рассмотрели ранее.

Картины на холсте в печатной технике и фотокартины

Это и не живопись, и не постеры. Большей частью – репродукции, имеющие весьма презентабельный вид, но не располагающие художественной ценностью со всеми вытекающими составляющими: отсутствие глубины цветового восприятия, волшебных качеств кисточных мазков масляной краской…

Фотокартины реалистичны – в этом их плюс и минус. Картина, как произведение искусства, все же несет в себе больший энергетический и эстетический заряд.

Дизайн: Мария Пилипенко и Екатерина Федорова

Стильные черно–белые картины

Стильные картины черно-белого цвета универсальны: они подходят к любой комнате и обстановке, от строгой классики до яркого поп-арта; сочетаются с разной цветовой гаммой и мебелью.

Существуют некоторые правила их грамотного использования как декора:

1. Сочетание с мебелью. Изображения нестандартных форм, с ломаными линиями, пейзажи, хорошо подходят к мебели, имеющей плавные очертания. Полотна, на которых изображены человеческие лица, фигуры, геометрические узоры, подходят к мебели четких, строгих форм.

2. Размещение. Стильные картины черно-белого цвета располагают симметрично, соблюдая четкий шаг между полотнами. Если черно-белый холст выбран центральной частью среди остальных, он должен превосходить их по размеру. Небольшие картинки располагают группами.

3. Фон. Стена, где размещен декор, должна быть светлой – белой, бежевой, серой. Обои выбирают гладкие, без рисунка, иначе фон будет притягивать на себя все внимание.

4. Обрамление. Идеальная рамка – тонкая, черного цвета.

Модные картины для интерьера. Что в тренде?

Картины для интерьера так же, как одежда, могут быть модными или находиться вне тренда. Сегодня можно утверждать, что холсты, написанные в духе классического реализма (пейзажи и натюрморты), при украшении квартиры используют все реже. Свое место они могут найти только в интерьере строгого классического стиля. Что же находится в тренде?

• изображения, стиль написания которых – экспрессионизм или абстракционизм;

• традиционные цветные или монохромные постеры. Сюжет должен соответствовать назначению комнаты;

• модульные системы с необычными, эффектными изображениями. Их преимущество: модули не выглядят громоздко, а еще способны визуально расширять пространство, “поднимать” потолки.

• копии полотен известных художников-импрессионистов.

Современные картины для интерьера должны не существовать сами по себе, а являться органичной частью дизайна и функционального назначения комнаты. Так, если для гостиной существует широкий выбор того, что может быть изображено на постере, то при украшении спальни следует выбирать что-то более сдержанное. Стиль помещения тоже важен. Например, не выходят из моды картинки пин-ап, используемые при украшении гостиных лофт. Восточный стиль также требует специфического декора – постеров, полотен схожей тематики.

Картины для гостиной своими руками

Наиболее приемлем самостоятельный способ изготовления модульной картины: вполне возможно сделать творческую работу без специального обучения. Основу композиции составляет фотография или рисунок, выполненный маслом, акриловыми красками, акварелью, гуашью. 

Изображение размечается на части, которые вырезаются подручными инструментами (ножницы, канцелярский нож, лезвие). Фрагменты могут быть равными или совершенно разными по геометрии: все зависит от персональной фантазии и дизайнерской задумки. Фрагменты наклеивают на картонную или пенопластовую основу. 

Во втором варианте торцы окрашивают в цвет стены или драпировки дивана. Модули устанавливаются не обязательно по четкой геометрии: они могут быть сдвинуты в одном ряду по отношению к соседним фрагментам. Что называется: творите и получайте от этого творческое наслаждение!

Фотогалерея

Дизайн: Ольга Куликовская-Эшби, Interior Box

Дизайн: Бюро ААarchitect

Дизайн: Елена Филимонова

Видео

На обложке дизайн-проект Nasonov DesignWerke.

10 палитр для дизайна интерьера, вдохновленных известными красочными картинами

Если вы ищете идеальную палитру для своего проекта по дизайну интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?

На протяжении всей истории знаменитые художники прославлялись своим экспертным, экспериментальным и революционным подходом к цвету. Некоторые картины и гравюры стали популярными из-за их приятного, резкого или вызывающего разговор сочетания оттенков.

Чтобы помочь вам придумать привлекательную цветовую схему для вашего жилого пространства, мы собрали 10 мудбордов, основанных на знаменитых красочных картинах. Мы также показываем, как эти палитры могут быть включены в интерьер с помощью мебели и декоративных предметов с оттенками, взятыми из некоторых из самых знаковых и влиятельных произведений в истории искусства.

1.

Тайная вечеря, 1495–98 , Леонардо да Винчи

Создано Леонардо да Винчи (1452–1519) для монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, Тайная вечеря — один из самых узнаваемых шедевров эпохи Возрождения. На картине запечатлен момент после того, как Иисус сказал апостолам, что один из них предаст его.

Вместо традиционной фресковой техники росписи по сырой штукатурке Леонардо экспериментировал с темперой, нанесенной на сухую стену; к сожалению, в результате светящиеся цвета вскоре начали портиться и отслаиваться. Даже несмотря на ущерб, нанесенный работе, и часто безуспешные попытки реставрации, мы можем оценить искусное использование цвета художником. Иисус носит традиционные красные и синие одежды, а апостолы одеты в другие яркие цвета, контрастирующие с длинным белым столом перед ними.

Чтобы черпать вдохновение из этой знаменитой картины, обратите внимание на ярко-красные, синие и оранжевые, а также зеленые цвета, разбавленные беловатыми оттенками.

Представленные продукты:

1. Александр Воссоон Зеленые лампы, Новый
2. Лоренза Бозззоли Пинк Осман, Новый
3. АДЕССО Импорт Блю Диван, Новый

2.

Girl с Gearl Sergring, 166, 1666, 1666, hohermeer, 166, 1666, 1666, johnanes.

Голландский художник эпохи барокко Иоганн Вермеер (1632–1675) часто изображал домашние фигуры. При жизни он добился умеренного успеха, но несколько его известных картин с годами выдвинули его в ряды самых популярных деятелей истории искусства. Его работы славятся тонким и профессиональным вниманием к свету и цвету.

Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» — известная «трони» или картина с изображением анонимной фигуры, поразившей воображение художника. На нем изображена вымышленная девушка в тюрбане с большой жемчужиной, свисающей с уха. Она оглядывается через плечо, чтобы встретиться взглядом со зрителем, и приоткрывает губы, словно собираясь заговорить.

Чтобы привнести в свое пространство нежную таинственность этой картины, украсьте ее мягкими голубыми, золотисто-желтыми и темными акцентами. Добавьте кивок к украшениям загадочной фигуры сияющим белым пятном.

Рекомендуемые товары:

4. Неоклассический синий комод, ок. 1860
5. Paul Secon SWAG для белой подвесной лампы Sompex, ок. 1970-е
6. Sabine Marcelis SE69 желтое кресло, новое

3.

Большая волна у Канагавы, 1820–31, Кацусика Хокусай Большая волна у Канагавы в рамках его серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». Известный своими книжными иллюстрациями, а также картинами, Хокусай запечатлел великую силу природы, изобразив гору Фудзи, самую высокую вершину Японии, в виде крошечного треугольника, который, кажется, поглощает огромная волна. Эта работа, оказавшая огромное влияние как на японских, так и на западных художников, демонстрирует характерное для Хокусая сочетание индиго и берлинской лазури. 9№ 0003

Чтобы воплотить эту утонченную и яркую картину в декоре вашего дома, сосредоточьтесь на различных оттенках синего, контрастируя с золотисто-желтыми и персиковыми акцентами.

Рекомендуемые товары:

7. Синяя ваза Elyse Graham Mississippi, новая

8. Синий диван Dare Studio Ernest, новая

9. Тумбочка Laura Noriega из кедра, новая

4.

7 10010 В ложе by Mary Cassatt

Знаменитая художница Мэри Кассат (1844–1926) была единственной американкой, выставлявшейся вместе с французскими импрессионистами. На ее стиль и композиции повлияли как европейские, так и японские мастера. На своих картинах и гравюрах Кассат изображала семьи, театр и матерей с детьми, а также другие предметы домашнего обихода. Работы, передающие не только социальную, но и внутреннюю жизнь женщин, выполнены в светлых пастельных тонах и плавных мазках.

В Ложе была первая из ее импрессионистских картин, выставленных в Соединенных Штатах. На нем изображена женщина, пристально наблюдающая за спектаклем в театре Комеди-Франсез в Париже. Передайте мягкую и утонченную атмосферу картины Кассат, сочетая темные предметы мебели, предметы искусства и декор с теплыми желтыми и оранжевыми тонами.

Рекомендуемые товары:

10. Ковер Semnan кремового, черного и розового цветов, 1930 г.

11. Черный светильник Serge Mouille Cocotte, новый

12. Прикроватная тумбочка из дуба и ореха Herringbone Oona, новая

5.

«Звездная ночь», 1889, Винсент Ван Гог

Голландский постимпрессионист Винсент Ван Гог (1853–1890 гг.) акварели и рисунки, которые стали очень желанными только после его смерти. Ван Гог, всю жизнь страдавший психическим заболеванием, не получил большого признания при жизни, но посмертно прославился своим смелым и выразительным использованием цвета. Хотя он рисовал с натуры, его оттенки гораздо ярче, чем в природе; его техника, включающая живое нанесение краски, передает движение.

Ван Гог написал Звездную ночь, одну из своих самых узнаваемых работ, находясь в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Вдохновленный видом из его окна, он изображает ночное небо, полное завихряющихся космических узоров. Выберите мебель и предметы декора, выполненные в темно-синих, зеленых и желтых тонах, а также предметы с плавными формами, чтобы придать вашему дому ночную выразительность Звездная ночь .

Рекомендуемые товары:

13. Foster+Partners for Lumina Flo желтый торшер, новый

14. Stefan Diez for e15 Mr. Collins голубая табуретка, новая

15. Dorothy Draper España blue nightstand, 1960

6.

Water Lilies, 1915, by Claude1 Claude Monet4 9000 1840–1926) известен тем, как он использовал цвет. Основополагающая фигура импрессионистского движения, получившего свое название от его картины Impression, Sunrise (1873 г.), он создал яркие воспоминания о свете и его меняющихся эффектах. Неудовлетворенный традиционными методами живописи, Моне на протяжении всей своей карьеры экспериментировал с цветом, разрабатывая технику, оказавшую огромное влияние на последовавших за ним художников.

Знаменитое высказывание Моне: «Цвет — моя дневная одержимость, радость и мучение». Он использовал краски ярких оттенков, иногда прямо из тюбика. Он работал на пленэре, часто возвращаясь на одно и то же место в разное время суток, чтобы запечатлеть вариации игры света. В последние 30 лет своей жизни Моне сосредоточился на серии из 250 работ маслом, изображающих его сад с водяными лилиями в Живерни.

Для интерьера, вдохновленного Моне, выберите спокойные оттенки, отражающие сложную игру пурпурного, розового и зеленого цветов в прудах с водяными лилиями.

Рекомендуемые товары:

16. Синие коврики Agra, 1900

17. Ева Маргер и Марсель Бесо для подвесного медного светильника e15 North, новый

18. Christophe Pillet для зеленого дивана Cappellini High-Time, новый

7 9

Композиция VIII, 1923, Василий Кандинский

Французский художник русского происхождения Василий Кандинский (1866–1944) был ключевой фигурой в движении абстрактного искусства начала 20 века. Полагая, что цвет и формы, особенно геометрические, такие как круги и треугольники, обладают большей способностью вызывать эмоции, чем язык, он считал абстракцию формой чистого выражения. В своей книге О духовном в искусстве, Кандинский писал: «Цвет — это средство прямого воздействия на душу». Его использование геометрических форм и основных цветов сильно повлияло на творчество более поздних абстракционистов.

Красочная Композиция VIII олицетворяет подход Кандинского к абстракции . Чтобы включить его палитру и склонность к геометрическим формам в свой декор, используйте основные цвета, смешанные с бежевым и фиолетовым, и выберите современные элементы с четкими линиями и углами.

Рекомендуемые товары:

19. Приставной столик Konekt из латуни, новый

20. Бра Trella Benedict синего и латунного цвета, новый

21. Зеленый стул Chapel Petrassi Haly, новый

8. №

Series I, No. 8, 1918, by Georgia O’Keeffe

Известный американский модернист Джорджия O’Keeffe (1887–1986), пожалуй, наиболее известна своими увеличенными изображениями природных объектов. О’Киф рисовал растения, пейзажи и кости крупным планом и в большом масштабе, подчеркивая их формы, линии и цвета, чтобы превратить их в абстрактные композиции. Ее цветочные картины — одни из самых знаменитых ее работ.

Масштабная, инновационная работа О’Киф приглашает зрителей наблюдать и противостоять мелким деталям и нюансам света, которые они могли бы не заметить в естественных условиях. Чтобы привнести тонкости абстрактного искусства О’Киф в дизайн вашего интерьера, рассмотрите цветовые градиенты от светлого до почти черного, а также интересные мягкие формы.

Рекомендуемые товары:

22. Зеленый барный стул Emiliana Design Studio Ombra, новый

23. Подвесной светильник Niche Solitaire сливового цвета, новый

24. Parisotto + Formenton 1 для синего салона Baleri Italia, новый

9.

Untitled, 1981 , Жан-Мишель Баския

Жан-Мишель Баския (1960–88) был художником и поэтом. художник-граффити, прославившийся в молодом возрасте в Нью-Йорке 1980-х годов. Часть неоэкспрессионистского движения, которое стремилось создавать произведения искусства, основанные на субъективности и чистых эмоциях, Баския опирался в своих работах на свое карибское наследие и чернокожую идентичность, а также на поп-культуру и коммерческое искусство. В его произведениях часто содержится комментарий к вредным стереотипам и властным структурам.

Среди самых желанных работ Баскии — его картины с черепами, такие как Untitled, 1981. Вдохновленная анатомическими рисунками и напоминающая рентгеновские снимки, она комментирует культурное присвоение западными художниками африканских масок, а также исследует концепцию личность. Благодаря мощному рисунку и интенсивным цветам картина обеспечивает несколько безумное изображение как внутренней, так и внешней части головы одновременно.

Обратите внимание на эту неотразимую, но жуткую картину, на которой изображены яркие линии и насыщенные синие, красные и оранжевые оттенки.

Рекомендуемые товары:

25. Carlo Bartoli для оранжевого кресла Arflex Gaia, 1960 г.

26. Синяя подвесная лампа Souda, новая

27. Ковер Allegra Hicks, красный подсолнух, новый

203109 00. 90 10. 90 Яёи Кусама

Яёи Кусама, родившаяся в Японии в 1929 году, является одним из самых известных современных художников в мире. Ее творчество включает в себя скульптуры, картины и сюрреалистические иммерсивные инсталляции, такие как ее знаменитые «Зеркальные комнаты ». ”  

Приехав в США в 1957 году, Кусама добилась большого успеха на нью-йоркской авангардной сцене. Для ее искусства характерны плотные узоры, яркие цвета и, конечно же, ее фирменный горошек. Кусама открыто рассказала о своих проблемах с психическим здоровьем и сказала, что ее работа часто вдохновляется яркими галлюцинациями и одержимостью повторением и бесконечностью. Сейчас ей 92 года, она живет в Японии и продолжает создавать новые вещи.

Картины и скульптуры Кусамы с изображением пятнистых тыкв — одни из самых узнаваемых. Для игривого интерьера, вдохновленного Кусамой, выберите предметы, которые включают в себя ярко-желтые тыквы и повторяющийся мотив кругов.

Рекомендуемые товары:

28. Черный кофейный столик Maddalena Casadei Tavolotto, новый

29. Золотая люстра Swirl, новый

30. Желтое кресло J.D. Moveis e Decoracoes, ок. 1965

Когда вам не хватает дизайнерских идей, вы можете дать толчок своему творчеству, обратившись к миру изобразительного искусства. Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с нашими советами по оформлению стен и художественными предложениями на 1stDibs.

Яркая картина маслом — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.