Скетчинг для начинающих пошагово: Скетчинг и скетчи — 10 уроков маркерами для начинающих

Скетчинг. Уроки для начинающих карандашом пошагово

Содержание

Скетчем называется рисунок, созданный на скорую руку. Как правило, для рисования применяются карандаши. При этом инструментом лишь слегка касаются полотна. Профессионалы делают скетчи в целях создать прообраз будущей картины.

Для тех, кто только начинает познавать азы изобразительного искусства, такой вид творчества может стать хобби и точкой старта увлекательного путешествия в мир иллюстрации. Главное, на первых уроках придерживаться четкой последовательности действий.

Инструменты для рисования

Скетчинг (уроки для начинающих карандашом обычно простые в исполнении) пойдет на пользу профессиональным художникам; тем, кто только начал заниматься созданием иллюстраций; тем, кому надоела компьютерная графика и кто соскучился по живым рисункам на простой бумаге.

Рисунки, созданные на скорую руку:

• способствуют развитию воображения и пространственного мышления;
• помогают найти объяснение сложным вещам;
• доставляют удовольствие.

Многие занимаются созданием скетчей, чтобы расслабиться и отдохнуть. Некоторые же, наоборот, концентрируются, создавая такие рисунки. Имея навыки создания скетчей, будет проще разрабатывать дизайн личных и рабочих проектов. В преддверии праздников не придется долго и мучительно заниматься поиском открыток, ведь их можно сделать самостоятельно.

Подарок, созданный своими руками, будет цениться получателем гораздо выше, чем тот, который был куплен в магазине, даже если эта покупка обошлась дарителю в приличную денежную сумму.

Скетчинг для начинающих можно легко освоить с помощью специальных наборов для скетчинга

Выполняя скетчинг, нет необходимости доводить все до идеала. Главное оттачивать навыки и если что-то получается не очень хорошо или плохо, это не имеет значения. Ведь эта иллюстрация создается на скорую руку, и многими художниками используется как набросок для будущей большой картины.

Такой род деятельности можно сравнить с занятиями в спортзале. Лучше работать над такими рисунками не долго, но часто, чем стараться сразу же побить рекорд в рисовании. Например, профессионалы советуют начинать с 20-минутных занятий.

Если за сутки посвящать скетчингу такое время, этого будет достаточно, чтобы навыки быстро совершенствовались, а сами рисунки, соответственно, становились лучше и интереснее.

Тема зарисовок может быть любой. Все зависит от предпочтений самого рисующего или того, кто попросил его что-либо нарисовать. Основная задача – почувствовать себя создателем и прекратить бояться, видя перед собой чистый лист с карандашами.

Скетчинг (уроки для начинающих карандашом могут стартовать с изображения знакомых предметов) может быть как простым и понятным, так и абстрактным. Это может быть сосуд, предмет мебели, кулинарное блюдо или необычный пейзаж.

Прежде чем приступать к работе, нужно подготовить материалы и инструменты, которые для этого потребуются.

В минимальный набор должно входить следующее:

• скетчбук или обычный альбом для рисования;
• несколько карандашей;
• ластик.

Выбор карандашей требует особого внимания.

В любой художественной работе многое зависит от того, насколько жесткими являются пишущие инструменты:

• после проведения по бумаге самым жестким карандашом художник увидит на поверхности своего полотна тонкую светлую линию;
• мягкие карандаши оставляют темные и плотные следы.

Уровень жесткости и мягкости карандашей указывают сами производители. Для этого используется специальная маркировка. В ней обычно присутствует по одной букве и по одной цифре. Что касается букв, то это может быть «B» или «H». Первая обозначает мягкость карандаша, а вторая – соответственно, твердость.

Изредка может использоваться дополнительная буква «F», которая указывает на то, что карандаш является одновременно и твердым, и мягким — средним. Аналогично для обозначение среднего по жесткости карандаша применяется сочетание букв «HB».

Также возле букв обычно присутствуют цифры, которые говорят о степени мягкости или твердости. С увеличением цифры, расположенной возле буквы «H», возрастает твердость карандаша. Например, карандаш «4H» тверже, чем карандаш «2H».

Соответственно, с возрастанием цифры, находящейся возле буквы «B», увеличивается мягкость карандаша. Например, карандаш «5B» мягче, чем карандаш «3B».

Приобрести нужные по мягкости инструменты можно в любой торговой точке, где продаются канцелярские товары. Как правило, их можно приобрести целыми наборами, в которых содержится от 5 до 10 шт.

Начинающему художнику потребуется 3 карандаша:

• твердый;
• мягкий;
• средний.

Рекомендуется выбрать карандаши:

• 2B;
• 2H;
• HB.

Маркировка, указывающая на мягкость или твердость карандаша – первое, на что следует обращать внимание при выборе этих пишущих инструментов. После, можно смотреть на производителя. Профессиональные художники, как правило, отдают предпочтение инструментам, произведенным в Чехии или Германии.

В качестве примера можно привести следующие торговые марки:

• Faber Castell;
• Koh-i-Noor;
• Lyra.

Мастер-классы

Скетчинг (уроки для начинающих карандашом базируются на простых упражнениях) после подготовки необходимых инструментов требует постоянной практики и положительного настроя.

Простые линии

Самое важное в скетчинге – легкие линии. Чтобы научиться ими выполнять простые рисунки, необходимо правильно держать в руке карандаш.

Для этого:

• не нужно сильно его сдавливать;
• кончики пальцев не должны располагаться слишком близко к грифелю;
• лучшая позиция – когда инструмент свободно лежит в руке и позволяет ей легко совершать движения;
• если будут возникать проблемы с держанием карандаша, можно чуть опустить пальцы поближе к кончику грифеля.

Поскольку сами линии не представляют собой ничего сложного, то и процесс их рисования также прост. Все, что требуется – провести карандашом по листу бумаги. В результате на последнем останется длинный след. Задача усложнится, если попробовать провести 2 параллельные линии.

Начать можно с коротких линий, а затем постепенно увеличивать их длину. В конечном счете, можно зарисовать такими линиями весь лист. Важно помнить, что не нужно беспокоиться, если они будут получаться неровными и не совсем параллельными. В скетчинге нет необходимости сразу же доводить свою работу до идеала. Главное – не давить сильно на карандаш и рисовать спокойно.

Как только весь лист будет заштрихован параллельными линиями, можно начинать проводить перпендикуляры. Если первые линии все были горизонтальные, то теперь нужно проводить вертикальные. В результате должно получиться множество клеточек, словно в школьной тетради, предназначенной для занятий по математике.

Такие движения не только способствуют улучшению навыков рисования, но и окажут успокаивающий эффект. Если появится желание, то из множества линий можно попробовать составить любую другую композицию. Это зависит от фантазии рисующего.

Например, можно разделить линиями лист на несколько прямоугольников, и в каждом таком прямоугольнике начертить по несколько параллельных линий:

• горизонтальных;
• вертикальных;
• диагональных.

Можно наклонять их под разными углами. В итоге получится рисунок, который еще не будет относиться к скетчину как таковому, однако очень к нему приближен.

Скругленные линии

Рисование скругленных линий – процесс более сложный по сравнению с вышеописанным. Однако он более веселый, и хорошо ставит руку начинающим художникам. Основная задача – заполнение бумажного листа или некоторых его областей закругляющимися линиями, начерченными произвольно на одинаковом расстоянии друг от друга.

Этим можно заниматься часами, такой способ времяпровождения отлично подходит для длительных поездок в общественном транспорте. Главное в этом деле – не бояться совершать ошибки: важно взять себя в руки и отбросить все лишние переживания. Достаточно несколько раз потренироваться, и линии только улучшатся.

Квадраты

Рисовать квадраты – легко и увлекательно. Работа сводится к заполнению этими простейшими геометрическими фигурами бумажного листа. Нужно стараться делать квадраты одинаковыми по размеру, при этом они должны произвольно пересекаться. В результате получится красивый орнамент. Начать можно с маленького участка листа, а затем постепенно увеличивать площадь.

Окружности

Рисование окружностей основано на том же принципе, который используется при описанном выше заполнении пространства на бумаге квадратами. Только в этом случае в качестве фигур, из которых будет складываться красивый орнамент, выступают круги и овалы. С первого раза ровно изобразить их не получится.

Однако сам процесс затягивает и оказывает успокаивающее воздействие. Его можно причислить к медитативным.

Равные и неравные отрезки

Данное упражнение больше помогает развивать не руку, а глазомер. Важно, что оно учит точно определять пропорции. Суть занятия заключается в делении прямых отрезков или сторон фигур на одинаковые составляющие.

Работает это следующим образом:

1. Проводится линия.
2. Линия делится пополам.
3. Пополам делится каждый из 2-х получившихся отрезков.
4. То же самое следует сделать с каждым из 4-х получившихся отрезков.

Такая работа будет продолжаться до тех пор, пока, в конечном счете, не будет получен короткий отрезок, какой только можно будет выделить карандашом. Для деления на отрезки можно использовать линии разной длины.

Если задание будет выполнено уже многократно и от этого начнет казаться слишком простым, можно его сделать чуть сложнее. Для этого достаточно начать делить отрезки на нечетное количество составляющих: например, на 3, 5, 7.

Формы

Когда рука будет достаточно натренирована, можно приступать к созданию форм. Они очень простые, но без них не обходится ни один скетч, даже тот, который искусно был создан мастером.

К этим формам относятся:

• квадрат;
• окружность;
• треугольник;
• цилиндр.

Данные фигуры очень часто используются в рисовании, ведь все окружающие предметы состоят как раз из них. Профессиональные художники прекрасно знают об этом. Нарисовать окружность можно попробовать короткими отрывистыми штрихами. При этом сильно давить на карандаш и лист бумаги не нужно.

Используя аналогичный принцип, можно изобразить и все стальные фигуры, которые относятся к простым формам, лежащим в основе скетчинга и всего нашего мира. Когда будет выполнено такое упражнение, можно переходить к созданию скетчей – рисунков, в основе которых лежат простые линии и фигуры.

Свет и тень

Уроки скетчингга для начинающих карандашом обязательно включают в себя знания и владение мастерством передачи на бумаге света и тени. Затенение и осветление – главные способы сделать рисунок объемным. Они помогают добавить плоскому бумажному листу объемности. В результате рисунок становится трехмерным и визуально очень похож на настоящий объект.

Как и во всех работах, которые были описаны выше, начинать следует с простых упражнений, а затем постепенно переходить к выполнению более сложных задач. Например, добавить тени можно для круга, который был нарисован по приведенному выше примеру.

Для этого необходимо:

• Определиться с местоположением источника света. Однако если в реальной жизни направление световых лучей выбирает сама природа и ее строгие законы, не поддающиеся ни одной попытке их нарушить, то в рисунке решить, куда будет направлен свет, может сам художник. Ведь он здесь творец.
• В зависимости от того, с какой стороны на объект будут падать лучи, теневые области будут распределяться по-разному. Можно попробовать несколько раз изменить положение источника света на рисунке, чтобы отчетливо представить себе, как вместе с ним будет перемещаться отбрасываемая предметом тень.

Важно помнить, что тень падает не только на фигуру, но и на поверхность, на которой располагается эта фигура.

• Усложнить упражнение можно, если разместить на рисунке не 1, а сразу 2 или больше источников света. Они могут располагаться, например, с разных сторон.

Накладывать тень можно несколькими способами.

Наиболее распространенные из них следующие:

Способ	Описание
Штриховка	Этот метод использовать проще всего. Все, что нужно сделать – просто заштриховать затененную сторону. Можно делать это линиями, крестиками или другими удобными способами
Растушевка	Этот способ следует выбирать при создании скетчей с крупной тенью. Растушевывать можно с помощью специального карандаша или с использованием мягкого бумажного листа. Основное правило – движения должны быть направлены вдоль штрихов. В таком случае нанесенная тень будет выглядеть более реалистично
Расстановка многочисленных точек	Это самый сложный способ нанесения тени. Обычно его позволяют себе применять лишь художники со стажем. Суть такого способа закрашивания затененных областей заключается в следующем: в самых темных участках точки располагаются близко друг к другу. Но чем светлее область, тем меньше становится густота точек

Независимо от того, какой был выбран способ, наложение теней должно быть постепенным. Следует делать несколько подходов, а все, что становится ненужным — удалять ластиком или салфеткой. Когда будет выполнено упражнение с кругом, можно переходить к более сложным фигурам.

Необязательно держать в руке карандаш, чтобы тренироваться видеть тень. Нужно просто чаще обращать свое внимание на то, как падает свет на окружающие предметы в доме, помещении или на улице.

Кекс

Скетчинг (уроки для начинающих карандашом могут быть связаны с изображением еды) десертов – один из самых популярных типов иллюстраций. Его можно применять не просто для красоты, а для создания кулинарных рецептов.

Например, нарисовать кекс можно, придерживаясь следующих этапов:

• Подготовить карандаш и найти хорошую фотографию кекса. При желании можно взять кекс, если он есть и еще не был съеден.
• Глядя на пример (живой или на фотографии), следует выполнить линейный рисунок, обозначив главные формы и элементы.

Скетчинг. Уроки для начинающих карандашом — кекс

• Проработать детали, используя разные по мягкости и твердости карандаши. Самые темные участки закрасить, а наиболее светлые оставить белыми.
• Чтобы продемонстрировать блестящую консистенцию сиропа и сделать рисунок более аппетитным, белые блики оставить не закрашенными.
• Уточнить детали контура и подкорректировать то, что кажется недоработанным.

Цветочная композиция

Рисование цветов простыми линиями и несложными геометрическими фигурами называется флористическим скетчингом. Такие рисунки могут использоваться для оформления интерьеров перед различными мероприятиями, которые планируется в них проводить.

Флористический скетчинг имеет много общего с ботанической иллюстрацией. Тот, кому понравилась идея рисовать красивые цветы, может попробовать начать с очень простого примера – обычного подсолнуха.

Для его изображения необходимо выполнить следующее:

1. В нижней части листа провести 2 плавные линии, которые в конечном счете образуют стебель.
2. Над стеблем нарисовать еще несколько плавных линий, которые должны складываться в множество лепестков каплеобразной формы. Они должны располагаться по кругу так, чтобы в центре образовывалась большая круглая область.
3. Семечки подсолнуха изобразить мелкими квадратами.
4. Добавить пару листков – по одному с каждой стороны от стебля. Каждому из них также придать каплевидную форму. По центру вдоль листков провести по 1-й линии.

Скетч-портрет

Скетч-портрет – разновидность скетчинга, которая хорошо развита и очень интересна. При этом некоторые художники стилизуют свои работы под поп-арт или рисуют лица с намеренно преувеличенными большими глазами.

Скетчинг является легким и непринужденным жанром, овладеть которым может любой начинающий художник. Главное, во время уроков хорошо и правильно держать карандаш, быть готовым к ошибкам, и получать удовольствие от процесса.

Видео о рисовании

Скетчинг. Уроки для начинающих карандашом:

Скетчинг акварелью для начинающих пошагово: уроки, обучение, курсы онлайн

Онлайн-курс

• Создаем воздушные зарисовки акварелью в разных жанрах:
  от еды до животных и архитектуры. Учимся рисовать нежнейшие растяжки и самых милых котиков на свете!

Записаться на курс

Быстрее только

акварель!

Мечтаете рисовать легкие воздушные рисунки, но не хватает времени? Начните с акварельных скетчей! На этом курсе мы не будем часами сидеть над уроками.15-30 минут и ваша золотая рыбка или солнечная улица Венеции готовы.

Вас ждет невероятно легкий формат обучения: в простых сюжетах мы словно играючи освоим светотени, объемы и на примере котиков научимся добавлять милую мультяшность.

Парфенова Екатерина

Преподаватель онлайн-школы Matita

Закончила школу с углубленным изучением изобразительного искусства 1999-2003 гг.

Образование: Технологический колледж №14 специальность «Дизайн одежды» 2003-2007 гг. и

Международный Славянский Институт специальность «Дизайн среды» 2007-2011 гг.

Работала модельером свадебных платьев.

Рисую иллюстрации и пишу картины на заказ.

Веду занятия в онлайн школе 2 года и вдохновляюсь результатами учеников.

Основные направления творчества — это акварельная живопись и пастель. Очень люблю смешанные техники.

Программа курса

• вводное занятие
• выбор материалов

• базовые техники в акварели
• акварель по мокрой бумаге
• лессировка, сухая кисть, монотипия, спонж и пр.

• основы колористики
• цветки тёплого и холодного оттенка

• работа с объемом
• яблоко и лимон

• композиция. Основные понятия

• основы перспективы

• работа со стилизацией. Морковь

• фуд скетчинг. Капкейк, орехи, печенье

• трэвл скетчинг
• маяк, Венеция

• скетчи животных
• заяц, лиса

• скетчи рыб. Золотые рыбки

• стилизация, принципы милоты
• мопс, котики

• заключительное занятие. Итоги
• волшебный котик

Для кого этот курс?

Курс идеально подходит для новичков! Вы освоите базовые техники, общие принципы рисования и создадите первые сказочные рисунки с тем самым акварельным эффектом.

Те, кто уже рисуют другими материалами, испытают поток вдохновения, попробуют все разнообразие акварельных техник и добавят свежих идей в свои работы.

Какие

материалы понадобятся
на курсе?

Материалы:

-Бумага акварельная

-Краски акварельные — от 12 цветов

-Карандаш НВ-2В

-ластик мягкий

-Кисти (синтетика):

Плоская №16-20

Круглая №6-2

Тонкая №1-2

-Емкость для воды-Малярный скотч-Белая акварель или белая гуашь

Отзывы наших учеников

Методы создания эскизов для начинающих – ZenARTSupplies

Базовые инструменты для создания эскизов, которые вам нужны | Методы создания эскизов шаг за шагом | Полезные советы по рисованию эскизов, которые следует помнить

Создание эскизов — это самый базовый и фундаментальный художественный навык, с которого большинство художников начинают и постоянно совершенствуют его на протяжении многих лет. И не зря! Когда в голову приходит идея, мы делаем быстрые наброски и изучаем ее для ведения учета и последующего уточнения. Это основа, на которой мы строим наши картины, где мы исследуем и завершаем наши композиции. Правда, некоторые рисуют сразу, без эскиза. Когда-нибудь вы поблагодарите себя, просто изучив хотя бы базовые техники рисования.

СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то особенное? Перейдите по ссылкам ниже:

Основные инструменты для рисования, которые вам понадобятся
Пошаговые техники рисования
Упражнения для разогрева линий
Различные упражнения по штриховке для техник рисования
Полезные советы по рисованию, которые следует запомнить

Вы можете легко практиковаться в создании эскизов в любое время и в любом месте. Все, что вам нужно, это альбом для рисования и карандаш или ручка, и все готово. Альбомы для рисования необходимы любому художнику, который хочет учиться и совершенствовать свои навыки рисования. Когда я знаю, что буду ждать где-то много времени, я всегда беру с собой альбом для рисования. По мере того, как вы становитесь более уверенным в себе, вы постепенно добавляете различные ручки и другие инструменты в свой арсенал для рисования.

Быстрый 15-минутный набросок подсолнухов. Я все еще думаю, стоит ли мне добавить к нему акварель, так как я использовала водостойкие чернила, чтобы сделать набросок.

Необходимые основные инструменты для создания эскизов

Очень важно иметь хорошие практические знания и лучше разбираться в различных инструментах. Например, когда я учу своих младших школьников рисованию, я прошу их родителей купить графитовый карандаш определенной марки — 6Б. Это не потому, что я привередлив или что-то в этом роде, для этого есть вполне веская причина.

Графитовые карандаши

Я уверен, вы видели эти этикетки на карандашах — H, 2H, HB, B, 2B, 3B, F и так далее. Но что именно они означают?

Это графитные карандаши, которые есть в моей коллекции. Наиболее часто используются HB, B и 6B.

H означает Hard. B для черноты. И F для Fine. Грифель в графитовых карандашах на самом деле не является свинцом. Они представляют собой смесь тонкоизмельченного графита и связующего в виде глины.

9Графитовые карандаши 0008 H содержат больше связующего вещества, чем графита, что делает грифель более твердым и сероватого цвета. Это также означает, что они дольше сохраняют свою остроту. Он идеально подходит для легких точных мазков (вспомните, например, базовые техники рисования для акварельной живописи ) и технических рисунков. Вы не получите много черноты, независимо от того, насколько сильно вы будете нажимать, это просто оставит глубокие бороздки на вашей поверхности. Так что имейте это в виду при использовании карандашей H . Чем выше число, тем тверже и легче карандаш.

В карандашах меньше связующего и больше графита, что делает их грифель более мягким, но и более черным. Они тупятся гораздо быстрее, чем Hs . Но они лучше всего подходят для создания выразительных и драматических набросков и рисунков. Просто регулируя величину давления, которое вы используете, вы можете изменить черноту и толщину линии ваших штрихов. Это карандаши, которые вы используете для затенения и создания красивых контрастов. Чем выше число, тем мягче и чернее свинец.

F Карандаши очень твердые, поэтому при заточке получаются очень тонкие и острые кончики. Так что для еще более точных ударов этот идеален. Это как HB , но намного сложнее.

А еще есть EE . В то время как Hs и Bs содержат глину в качестве связующего, Es представляют собой смесь древесного угля и графита. Они создают еще более темные следы, но имеют более матовую поверхность из-за древесного угля.

Мои любимые HB для легких набросков и 6B для рисования и штриховки. Для меня 6B — лучший универсальный графитовый карандаш для всех этих техник карандашного наброска. Вы также можете попробовать бездеревянные карандаши, если вам не нравится точить.

Ручки

Обычными подозреваемыми здесь являются шариковые ручки, технические ручки, ручки для рисования/художественные ручки, ручки-кисти и перьевые ручки. И давайте добавим ручку Water Brush в список Sketch Supply ! 9№ 0005

Шариковые ручки позволяют растушевывать карандашом так же, как и растушевку, и весьма универсальны. Чернила кажутся бесконечными, и вам не нужно беспокоиться о том, что они не будут писать, если вы используете их на вертикальной поверхности.

Технические ручки и ручки для рисования отлично подходят для точных линий и штрихов. И они бывают разных размеров. Большинство ручек для рисования уже поставляются с перманентным или водостойким пигментом. В настоящее время они бывают самых разных цветов, так что вы можете полностью поиграть с ними. 9№ 0005

Ручки-кисти облегчают закрашивание затененных участков за короткое время. Всего за несколько движений вы избавитесь от черных областей.

Перьевые ручки выпускаются с перьями различной ширины и твердости. Стальные перья дешевле, но прочнее. В то время как перья с золотом более гибкие, но, конечно, делают их более дорогими. Если вы хотите делать наброски меньшего размера, используйте более тонкие перья. Я сам предпочитаю перо от тонкого до среднего размера. С перьевыми ручками у вас есть возможность использовать непостоянные и водорастворимые чернила. Вы можете создавать эскизы и использовать Водяная кисть , чтобы создать штриховку, позволяя чернилам растекаться.

У меня есть водяных кистей , которые я заливаю чернилами, одна из которых я люблю использовать в последнее время, наполнена японскими чернилами суми.

Бумага для рисования

Выбор бумаги также повлияет на конечный результат вашей работы. К счастью, вы можете легко купить альбомы для рисования и альбомы для рисования смешанной техники , которые специально разработаны для рисования в настоящее время практически где угодно. Они просто различаются по размеру, степени гладкости или зубчатости, тону (некоторые более кремовые, чем белые, а есть также серые и цвета сепии), их толщине и тому, являются ли они бескислотными или нет.

Текстура и тон в основном зависят от предпочтений. Если вы собираетесь делать более тяжелые и темные наброски, выберите достаточно толстую бумагу, чтобы быть в безопасности.

В наборе Альбом художника ZenART , размер B5, однотонный серый цвет. Бескислотная бумага с покрытием из искусственной кожи, легкая, водоотталкивающая и устойчивая к царапинам. Создан для безопасного хранения ваших произведений искусства в пути.

Ластики

Ластики весьма полезны и не только для исправления ошибок. Я использую свой резиновый ластик, чтобы создать мягкие блики здесь и там, мягко постукивая по этим местам. И жесткий ластик для более четких бликов.

Я настоятельно рекомендую вам иметь альбом для рисования, который вы сможете взять с собой куда угодно. Не секрет, что для того, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Непрерывная и привычная ежедневная практика, и вот здесь в игру вступает удобный альбом для рисования. Если он у вас все время с собой, то нет оправдания не практиковать.

Техника создания эскизов шаг за шагом

При создании эскизов нужно помнить, что нужно отказаться от идеи совершенства. Цель состоит не в том, чтобы быть абсолютно точным, а в том, чтобы уловить суть того, что вы рисуете. Если вы допустили ошибку, не беспокойтесь, оставьте шаткую линию и просто нарисуйте другую, чтобы внести исправления. Эскиз не предназначен для доработки, как законченный полностью визуализированный рисунок, думайте о нем как о голых костях этого.

Давайте начнем с разминки рук. В конце концов, скетчинг — это все о линиях!

Упражнения для разогрева линий

Техника набросков карандашом немного отличается от ручек. С карандашами вы можете легко изменять тон и толщину линии, просто регулируя силу давления, которое вы оказываете на карандаш. В то время как с ручками, вам нужно несколько раз пройтись по участкам поверхности, которые вы хотите затемнить.

Графитный карандаш

Разделите бумагу на 8 равных частей, по одной для каждого упражнения с линией ниже. Используйте карандаш 5B или 6B, они самые универсальные из всех. Вы можете перейти от самой легкой линии, почти не нажимая и держа карандаш далеко от кончика. У вас будет меньше контроля, но ваши линии будут светлее. Для очень темных и толстых линий сильнее надавите на карандаш и держите его ближе к кончику.

Вертикальные линии — проведите вертикальные линии от одного конца бумаги к другому концу. Меняйте толщину линии, от толстой и жирной и медленно работающей к легкой и тонкой, а затем обратно. Постарайтесь нарисовать их как можно ближе друг к другу, чтобы одновременно практиковать зрительно-моторную координацию.

Горизонтальные линии — на этот раз нарисуйте горизонтальные линии, вы можете начать сверху или снизу, решать вам. Проделайте тот же метод, что и в упражнении с вертикальными линиями выше.

Диагональные линии — начните с одного угла коробки и двигайтесь к противоположному углу. Опять же, продолжайте с различной толщиной линий и держите их близко друг к другу.

Зигзагообразные линии — нарисуйте не менее трех пиков, чтобы попрактиковаться в построении зигзагообразных линий. Продолжайте тренироваться с той же толщиной лески и расстоянием, что и раньше. Старайтесь следовать зигзагам каждой предыдущей линии, чтобы создать единый рисунок.

Волнистые линии — нарисуйте мягкие волны без пиков, чтобы отработать мягкие изогнутые линии. Проделайте тот же процесс, что и в предыдущих строках.

Свиток — начните с центра коробки и медленно продвигайтесь наружу. Вам не нужно менять толщину линий, просто старайтесь, чтобы расстояние между линиями было одинаковым. Но не слишком зацикливайтесь на этом, просто продолжайте тренироваться. Для освоения хороших приемов рисования требуется время.

Ломаные линии — начните с ломаных линий одинаковой длины с равными интервалами. Затем медленно меняйте толщину линии, работая вниз или вверх. Делайте это до середины коробки. Для другой половины используйте ломаные линии разной длины. Ломаные линии отлично подходят для создания естественных текстур.
Выкройка — а теперь самое интересное! Создайте свой собственный узор, используя линии, это полностью зависит от вас. Для себя я создам Seigaiha , японский волнистый мотив, который просто прекрасен.

Ручки

Нарисуйте на бумаге 12 прямоугольников или кругов хорошего размера, 9 из которых будут использоваться для упражнений с линиями, перечисленных ниже, и 3 для создания шаблонов. С помощью ручек быстрое и медленное рисование линий имеет значение. Это способ немного изменить интенсивность ваших линий и штрихов. Быстрые штрихи приводят к менее контролируемым линиям, которые имеют более естественную текстуру. Нет лучшего способа полностью понять это, чем попробовать самому. Я предлагаю вам сначала выполнить эти упражнения с помощью рисовальных или технических перьев. Я использую ручку для рисования размером 0,4, это идеальный размер для этих основных техник скетчинга.

Медленная вертикальная и быстрая короткая вертикальная — сначала попробуйте с медленными вертикальными линиями. Приложите равномерное давление от одной стороны к другому концу, нарисуйте свои линии близко друг к другу. Затем нанесите быстрые вертикальные линии, но более короткими штрихами. Вы можете покрыть весь круг или изменить расположение, как я сделал со своим.

Медленная горизонтальная и Быстрая короткая горизонтальная — сделайте то же самое, что и выше, но на этот раз с горизонтальными линиями.

Медленная диагональ и Быстрая короткая диагональ — все то же самое, что и раньше, но теперь с диагональными линиями.

Быстрая длинная и короткая вертикальная — теперь пришло время их смешать. Начните с быстрых длинных вертикальных линий, покрывающих весь круг. Затем добавьте короткие вертикальные линии между пробелами длинных.

Slow Cross Contour — поперечные контурные линии представляют собой изогнутые линии, которые помогают определить форму и объем объекта. Вместо контура перекрестные контурные линии помогают объекту принять более твердую форму, отображая то, как наши глаза перемещаются по поверхности объекта (ов) перед нами. Для этого упражнения создайте линии, повторяющие форму круга, чтобы превратить его в сферу.

Broken Curved Lines — чередующиеся изогнутые линии впадин и холмов, а также их длина. С помощью этого упражнения вы сможете создавать органично выглядящие текстуры.

Узоры — создавайте свои собственные, используя различные линии, и получайте от этого удовольствие!

Различные упражнения с тенями для техники рисования

На этот раз давайте проделаем упражнения с карандашом и ручкой рядом для более близкого сравнения.

Штриховка

С помощью штриховки вы затеняете, используя параллельные линии, которые нарисованы близко друг к другу. Они не пересекаются. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее будет ваша штриховка.

Перекрёстная штриховка

Перекрёстная штриховка — это линии, которые пересекают друг друга в виде крестов или exes — или того и другого. Чем больше линий пересекает каждую, тем темнее будут ваши тени.

Scribbling

Scribbling использует торопливые и кажущиеся случайными круговые линии для создания затенения. Чтобы сделать тени более глубокими, просто накладывайте каракули на каракули, пока не достигнете желаемого значения.

Штриховка

Штриховка — это когда вы используете точки, чтобы добавить штриховку к вашей форме. Чтобы затемнить штриховку, добавьте точки, расположенные близко друг к другу. Это, безусловно, самая трудоемкая техника эскиза. Я не часто использую это, но время от времени оно пригодится для определенных эффектов.

Кружение

Не путайте каракули и кружения. Там, где каракули более бессистемны, обводка — более совершенная версия. Используйте контролируемые маленькие круговые штрихи, чтобы сделать тонкое растушевывание теней, круговые линии не должны быть четко видны. Это требует хорошего постоянного контроля над давлением, которое вы оказываете.

Смешивание

При смешивании ваши линии должны плавно переходить между значениями. Вы можете растушевывать карандашом, это требует терпения и практики. Начните с равномерного давления и просто проведите по областям, требующим более глубокого затенения, снова и так часто, как это необходимо. Гораздо проще поддерживать плавное смешивание, когда медленно добавляешь дополнительное затенение плавными слоями. Вы также можете использовать кончики пальцев или растушевку, чтобы растушевать следы карандаша для получения очень плавного затенения.

Тоновая шкала, визуализированная с использованием только карандаша 6B от самого темного к самому светлому (1-9). Шкала тоновых значений, визуализированная с использованием только карандаша 6B, от самого темного до самого светлого (1–9). Хитрость для получения плавного смешивания по шкале значений заключается в том, чтобы контролировать давление, которое вы оказываете на карандаш, и медленно работать слоями.

Полезные советы по рисованию, которые следует помнить

При рисовании готовых участков кладите чистый лист бумаги под руку

Это особенно важно при использовании графита или угля. Вы же не хотите невольно испачкать все те части, над которыми уже работали.

Практикуйтесь и научитесь обращаться с инструментами для рисования.

То, как и где вы держите карандаш или ручку, будет иметь значение. Что происходит, когда вы держите его под углом? Как насчет того, чтобы захватить его за кончик или свободно держать за другой конец? Экспериментируйте и пробуйте их все по-разному, это единственный способ узнать, как вы можете использовать свои инструменты и для каких эффектов.

Всегда носите с собой альбом для рисования.

Как я уже упоминал ранее, постоянная практика — лучший способ отточить технику рисования. Выберите удобный альбом для рисования, который легко поместится в вашей сумке, чтобы он всегда был с вами, куда бы вы ни пошли. Так же, как Альбом ZenART для художников , специально разработанный для мобильных художников. Попробуйте сделать наброски ежедневной привычкой, и вы увидите значительное улучшение своих навыков, прежде чем вы это заметите. Если вы в растерянности или чувствуете, что у вас нет вдохновения, вот несколько идей для альбомов , которые вам помогут.

Откажитесь от концепции совершенства

Создание набросков не означает, что все должно быть максимально точно с первого раза. Речь идет о тренировке ваших глаз, чтобы правильно наблюдать и видеть вещи, а также быстро улавливать форму, ритм и движение вашего объекта. Примите шаткие линии, несчастные случаи и ошибки. Все это способствует вашему развитию как художника. Вы всегда можете работать на более мелкие детали и внести исправления позже.

Я использовал ручку для рисования 0.1, чтобы быстро набросать весь фасад дома. Затем я использовал свою водяную кисть с тушью Sumi, чтобы заполнить темные участки. Для окончательного затенения и заполнения других деталей я использовал ручку для рисования 0,4.

Упрощение сложных форм до базовых

Если рассматривать человеческое тело в целом, например, оно кажется таким сложным. Но есть в этом секрет. Вы можете разбить его на более простые формы, которые вы соедините вместе, чтобы создать целое. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на сложности большой части, упростите процесс, разделив его на более мелкие части.

Как можно разбить рисование руки на более простой пошаговый процесс.

Ознакомьтесь с правилами композиции, которые помогут вам в этом. Знание

золотых правил композиции и изучение различных приемов композиции , которые вы можете использовать, значительно улучшит качество ваших эскизов. Ваш выбор композиции может сделать или разрушить вашу окончательную работу.

Использование настроек камеры мобильного телефона для наложения руководства по правилу третей.

Не бойтесь экспериментировать и узнавать новое

По своей природе мы инстинктивно тяготеем к вещам, которые нам знакомы и удобны. В этом нет ничего плохого. Но для еще более глубокого роста как художников мы должны приучить себя выходить из зоны комфорта. Поначалу это может быть страшно или сложно, но награда того стоит. Вы можете освоить новые навыки и в конечном итоге разработать свой собственный процесс.

Это слепой контурный рисунок, который я сделал, используя свою левую руку в качестве эталона, сделанный за 5 минут! Изучите различные способы создания эскизов, чтобы расширить свои знания и опыт.

И не думайте, что вам нужно ограничиваться перечисленными выше материалами для набросков. Использование смешанной техники для создания набросков — это так весело, попробуйте делать наброски акварелью и тушью! И все остальное, что вы хотите исследовать.

Вот еще один быстрый рисунок с использованием акварели и туши. Я начал с эскиза зданий, используя перманентные чернила, а затем добавил акварельные размывки цвета позже. 9№ 0008 Палитра эспрессо ZenART — идеальный компактный набор, который можно взять с собой в дорогу. С 12 полутоновыми цветами, которые вы можете использовать для смешивания всех других цветов, которые вам понадобятся, и он может буквально поместиться в вашем кармане! Кисти для акварели , показанные выше, входят в коллекцию Turner ZenART .

На этом основные приемы скетчинга заканчиваются. Надеюсь, вы узнали что-то полезное. Не торопитесь и попробуйте их все, помните, что у всех нас разные кривые обучения. Поэтому я надеюсь, что вы не будете слишком расстроены и разочарованы, если не сделаете все правильно так быстро, как ожидали. Просто продолжайте в том же духе, и я обещаю, что вы будете поправляться шаг за шагом.

Будем рады получить от вас ответ!

Какая техника вам уже знакома? Как насчет тех, которые вы хотели бы попробовать? Что вы чаще всего рисуете? Какой будущий контент вы хотели бы видеть от нас? Позвольте мне знать в комментариях ниже! Присоединяйтесь к нашему дружному арт-сообществу Painting Inspiration Daily на Facebook. Вы можете делиться своими работами и идеями, смотреть обучающие видео в прямом эфире и вдохновляться рисованием!

Далее в наборах инструментов — Best Travel Набор акварельных красок , включающий акварельные палитры ZenART. Узнайте, почему их удобно носить с собой. А пока приятно проведите время, пробуя различные техники скетчинга!

— ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С АВТОРОМ —

Кэтлин — Wordsmith в ZenART, постоянный художник и художественный редактор. Когда Бог послал дождь талантов, Кэтлин позаботилась о том, чтобы она набрала их целую корзину! Она визуальный художник с практическими знаниями в различных областях от живописи и скульптуры до дизайна костюмов и декораций, что очень удобно, когда она пишет о различных художественных техниках и теориях. Она также делится своей страстью к искусству через преподавание. Она управляет собственным брендом украшений ручной работы из проволоки.

Рисование для начинающих: бесплатное пошаговое руководство

Вы вдохновлены, ваш карандаш острый, а страница в альбоме пуста. Вы готовы рисовать. Заманчиво хотеть прыгнуть прямо и перенести свои изображения на бумагу, но вы должны знать, с чего начать.

При рисовании лица человека, например, гораздо проще разбить задачу на более мелкие части — глаза, щеки и т. д. — и затем позволить кусочкам собраться вместе в окончательный портрет. Вот почему мы даем вам это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию для начинающих , так что вы на правильном пути!

Авторы Марк и Мэри Вилленбринк являются экспертами не только в рисовании, но и в обучении рисованию начинающих . В этом бесплатном отрывке из их книги Рисование портретов для начинающих они делятся семью быстрыми уроками рисования специально для вас!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию для начинающих уже сегодня!

Советы по рисованию от авторов

Эта бесплатная электронная книга с простыми инструментами и основными принципами поможет вам развить навыки рисования. В этой бесплатной загрузке вы найдете забавные уроки рисования, приемы и приемы, которые помогут вам научиться рисовать портреты, даже если вы новичок. Все художники, в том числе и ты, так что приготовься повеселиться!

Рисование для начинающих: основы с элементами

Первый набор этих пошаговых уроков рисования для начинающих посвящен конкретным чертам человеческого лица; после того, как вы научитесь рисовать глаза, нос, рот и ухо, вы перейдете к уроку рисования, в котором основное внимание уделяется блеску прямых волос мальчика, а также его чертам лица. Далее вы узнаете, как костюмы и аксессуары также добавляют индивидуальности вашему объекту (совет: вы всегда можете рассмотреть возможность добавления украшений или реквизита к своему рисунку).

Упражнения по рисованию для начинающих

В дополнение к упражнениям по рисованию определенных черт лица существуют десятки основных рисунков, на которые вы можете ссылаться во время занятий рисованием, включая людей разных национальностей, возрастов и полов.