Содержание
Скетчинг. Как начать рисовать скетчи
XYZ Media
Скетчинг — это техника быстрой зарисовки. Этот навык помогает детально и доступно передать свою идею другим для дальнейшей реализации.
Статья поможет тебе разобраться, что такое скетчинг и кому он пригодится. Мы расскажем с чего начать, если ты вообще никогда не рисовал и где можно отточить своё мастерство.
КОМУ ПРИГОДИТСЯ СКЕТЧИНГ
Умение скетчить выручит всех тех, кто не может объяснить свою идею на пальцах и нуждается в визуальных заметках. Среди таких профессий:
Концепт-художник. Концепт-художникам нужен скетч, когда они работают над игрой или фильмом. Например, если нужно детально и точно передать идею сцены.
2D-иллюстратор. Этому специалисту точно нельзя прогуливать уроки скетчинга. Для 2D-иллюстратора скетчинг — это фундаментальный навык, который он будет использовать всю свою карьеру. Специалист рисует сначала несколько набросков, из них выбирается тот, что вписывается в общий концепт.
Только после этого иллюстратор детализирует рисунок. Скетчинг экономит время, потому что не приходится переделывать работу заново.
Дизайнеры разных направлений тоже используют скетчинг. Например, дизайнеры ландшафта, интерьера или одежды. Дизайнер показывает заказчику или команде как будет выглядеть работа на финальной точке, предложить разные варианты, вдохновить исполнителей.
Проектировщик и все, кто руководит дизайнерами. С помощью скетчей проектировщик передает задумку без лишних слов и не теряет детали.
ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА СОЗДАНИЯ СКЕТЧЕЙ
Минимум времени, максимум эмоции и атмосферы. Скорость выполнения — главное преимущество скетчей. С помощью скетча ты можешь быстро передать эмоцию и погрузить в нужную атмосферу. Ради такого результата можно пожертвовать пропорциями и формами.
Тщательно вылизанный скетч — это уже не скетч. Забудь про перфекционизм. Сделать идеально с первого раза никогда не получится, всегда будут какие-то правки и ошибки.
Поэтому не нужно стараться делать в скетче сразу все идеально — это только приведет к разочарованию. Ты можешь пренебречь не только правилами рисования, но и детализацией. Изображай лишь самые запоминающиеся и важные детали.
Работа преподавателя школы XYZ Егора Гришина
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ НОВИЧКОВ
Начни с простых линий. Рисуй отрывистые линии, длинные параллельные, заполни ими плотно всю страницу.
Карандаш должен двигаться легко. Не сжимай сильно карандаш, руку держи подальше от грифеля.
Штриховка. Попробуй заштриховать кусочек странички одинаковыми палочками, кружочками, завитками. Способов штриховки много, выбери те, что тебе по душе и тренируй руку.
Это лишь несколько из возможных вариантов штриховки. Чем больше видов штриховки ты освоишь, тем легче тебе будет передать материалы и текстуры объектов.
Поработай со светом. С помощью света и тени ты можешь сделать свой рисунок объемным.
Выбери с какой стороны находится источник света, отметь стрелочкой направление лучей, затемни противоположную сторону и нарисуй тень. Потренируйся так с разными фигурами, меняя месторасположение “солнца”.
Перспектива — следующий важный этап передачи объема на плоскости. Перспектива нужна, чтобы рисовать пейзажи, улицы и предметы, расположенные на разном расстоянии. Тут стоит обратить внимание на три элемента прорисовки перспективы:
- Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая определяет уровень глаз зрителя. На рисунке это линия, которая обрывает вид дороги.
- Точка схода — это точка на линии горизонта, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии.
- Линии схода — это воображаемые линии, по которым объекты удаляются от зрителя в точку схода. Они помогают правильно располагать предметы в пространстве.
Используй принципы перспективы, чтобы пространство на твоем рисунке не выглядело криво и неуклюже.
Постоянство — наше всё. Попробуй рисовать хотя бы 20 минут в день, и уже через неделю увидишь, как улучшатся твои рисунки. Не страшно, если нет гениальных идей, зарисуй что-то из твоего окружения или просто узоры. Это поможет набить руку, почувствовать легкость и уберет боязнь пустого листа.
5 СОВЕТОВ КАК РИСОВАТЬ БЫСТРЫЕ И КАЧЕСТВЕННЫЕ СКЕТЧИ
- Будь внимателен к окружению, чтоб находить вдохновение, колоритных персонажей или интересные детали.
- Забудь об идеальности, делай легкие и простые наброски.
- Не усложняй деталями, выделяй лишь важные элементы.
- Не бойся добавить индивидуальности. Передай свой личный взгляд на вещь, так скетч будет вызывать эмоцию. Это поможет выработать собственный стиль.
- Бумага воспримет любую твою идею, даже самую сумасшедшую. Не сдерживай фантазию и начни излогать свои мысли.
С ЧЕГО НАЧАТЬ РИСОВАТЬ СКЕТЧИ
- Купи скетчбук формата А5 или А6, чтоб было удобно всегда носить с собой.
Рисуй при любой удобном случае. - Выполняй упражнения, о которых мы говорили выше;
- Поставь для себя любую цель (зарисовывать своего кота за 3 минуты, нарисовать комикс, освоить профессию), это будет мотивировать тебя;
- Найди человека, который будет тебя консультировать или обучающий курс.
Рисуй при любой удобном случае.Зачем копаться в сотнях роликов на ютуб в поисках дельных советов и пошаговых объяснений или наступать на 100 граблей, если можно пройти Intro курс по скетчингу от школы XYZ.
Понравилась статья?
Анонс курса по скетчингу от XYZ School
Курс для тех, кто хочет сделать первый шаг к карьере художника и научиться грамотно рисовать скетчи. Ты научишься создавать наброски любых объектов: уверенно владеть…
Бесплатный онлайн-курс по скетчингу. Создай первый графический скетч объекта.
Научись создавать объемные графические стилизованные скетчи объектов за 3 дня на бесплатном онлайн-курсе по скетчингу. От простых зарисовок до сложных произведений.
2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.
Вдохновение
Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.
Начало
Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы.
Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.
Заметки
Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.
Коллажи
Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.
Мысли на бумаге
Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.
Идея и воплощение
В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.
Чувства
Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.
Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:
- Продумайте заранее размер и расположение деталей
- Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
- Не усложняйте
- Изображайте только важные для вас элементы
- Рисунок не должен получаться идеальным
Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения.
Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.
Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.
Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.
Первая – психологическая
Представьте, вы сели в метро/автобус/тр
Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.
Что делать, если такое случилось и с вами?
Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.
Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:
Модель не позирует
Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.
д., просто нет времени.
Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.
Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.
Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.
Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.
Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.
Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:
Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.
Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.
Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.
Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.
Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.
Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина
Читайте также:
28 советов по рисованию масляными красками
9 необычных способов создать красивую картину
Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы
10 советов, как улучшить свои наброски.
Скетчинг — это навык, как и любой другой… | Аман Сахота
Создание эскизов — это такой же навык, как и любой другой. Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас будет получаться.
Скорее всего, когда вы читаете о скетчинге, вы, вероятно, думаете: «Скетч мне не подходит. Я не умею рисовать». Если вы избегаете набросков, потому что сомневаетесь в своих художественных навыках, будьте уверены, вы не одиноки.
1. Взгляните в лицо своим страхам
Вам нужно преодолеть страх перед тем, что вас будут судить по качеству ваших рисунков. Полезно помнить, что цель создания набросков не в том, чтобы проверить свои художественные навыки, а в том, чтобы изучить различные идеи и затем передать их другим. Итак, пока вы можете рисовать линии, квадраты, стрелки и круги, вы можете делать наброски.
2. Практика делает совершенным
Создание эскиза — это такой же навык, как и любой другой. Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас будет получаться.
Выработайте привычку делать наброски, и это поможет вам повысить уровень своих навыков.
Если вы только начали рисовать, попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как линии, треугольники и круги. Эти элементы являются строительными блоками любого эскиза. Прикрепив эти часто используемые элементы, вы создадите отличную основу для своих эскизов.
3. Не зацикливайтесь на визуальном качестве
Сосредоточение внимания на визуальном качестве ваших набросков может вам помешать. Когда вы сосредотачиваетесь на том, насколько «красивыми» должны быть ваши наброски, вы можете легко забыть о проблеме, которую пытаетесь решить. Помните, что в большинстве случаев вы выбросите свои наброски в конце, чтобы их не нужно было полировать. Ясность должна быть вашим главным приоритетом. Вместо того, чтобы думать: «Достаточно ли хорош этот набросок?» подумайте: «Достаточно ли ясен этот набросок?»
4. Используйте цвета и тени
Одно из основных правил создания эскизов заключается в том, что лучше создавать эскизы в оттенках серого, чтобы не отвлекаться на цвета.
Однако можно использовать ограниченное количество контрастных цветов (скажем, один или два), чтобы привлечь внимание к определенным элементам (т. е. выделить определенные элементы) или в качестве визуальных обозначений (например, вы можете использовать синий цвет для ссылок и других интерактивных элементов). . Если вы используете цвета, обязательно используйте их последовательно.
Подобно цветам, добавление теней к интерактивным элементам (например, к кнопкам) поможет людям лучше понять значение ваших элементов.
5. Научитесь рисовать длинные линии
При рисовании длинных линий двигайте рукой и пером плечом, а не локтем или запястьем. Это позволит вам рисовать более длинные и прямые линии. Эта техника легко переводится как рисование на доске.
6. Эскиз слоями
Это отличный совет из статьи Пейтера Бьюика The Messy Art of UX Sketching. Пейтер советует начинать со светло-серого маркера и использовать более темную ручку для каждого последующего слоя.
Когда вы будете готовы завершить набросок, используйте самую темную серую ручку. Эта техника поможет вам создать эскиз шаг за шагом, сначала обрисовывая в общих чертах структуру вашего эскиза, а затем детали.
7. Поверните страницу
Профессиональные скетчеры часто переворачивают страницу, чтобы получить нужное положение рисунка. Это помогает им получать прямые линии с наименьшими усилиями. В следующий раз, когда вам нужно будет нарисовать вертикальную линию и вам будет трудно, просто поверните страницу на 90 градусов и вместо этого нарисуйте горизонтальную линию.
8. Используйте шаблоны
Использование шаблона при создании эскиза сэкономит ваше время. Вам не нужно будет перерисовывать общие элементы каждый раз, когда вы делаете набросок нового макета.
Вы также можете использовать копировальный аппарат для создания шаблонов из существующих эскизов.
9. Попробуйте делать наброски в цифровом формате
Хотя наброски предполагают использование ручки и бумаги, также можно делать наброски с помощью цифровых устройств, таких как iPad с Apple Pencil.
Цифровые наброски устраняют пыль от ластика и стопки использованной бумаги. Это отличный вариант для людей, которые работают из разных мест, что упрощает организацию и быстрый доступ к вашим эскизам в любое время и в любом месте.
10. Эксперимент
Когда дело доходит до набросков, не существует универсального решения. У каждого свой стиль рисования. Если вы новичок в рисовании эскизов, не торопитесь экспериментировать и пробовать новые техники. Не бойтесь пробовать разные форматы, стили и методы. Вскоре вы обнаружите, что лучше всего работает для вас.
Эскиз — это проверенный временем подход к исследованию, уточнению и передаче ваших дизайнерских идей. Это критический элемент отличного пользовательского опыта. Отличные навыки рисования сэкономят ваше время, помогут ясно мыслить и находить лучшие решения проблем.
Die Kunst des Skizzierens
Ресурсы
Die Kunst des Skizzierens
Das Skizzieren eines Projekts wird oft mit einer einfachen Entwurfsskizze oder einer Vorzeichnung verwechselt.
Wenn die Skizze auch als Vorbereitung für das endgültige Werk dient, is ist dann der Unterschied zu anderen Arten von Bleistiftzeichnungen, welche Materialien werden benötigt und wie erstellt man eine Skizze richtig? Wir beantworten diese Fragen und geben Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihre schönsten Skizzen anfertigen können.
Die Skizze: ein unerlässlicher Arbeitsschritt
Wenn man zeichnen und malen möchte, sind Skizzen in der Zeichenpraxis und in der grafischen Kunst im Allgemeinen ein unerlässlicher Schritt, bevor man zum endgültigen Werk übergeht. Um eine kurze Definition zu geben: Skizzen sind Bleistiftzeichnungen, die als Vorbereitung für die Werke dienen, die man anfertigen möchte. Diese Schwarz-Weiß-Zeichnungen sind notwendig, um eine endgültige Vorstellung von dem Gemälde oder der Zeichnung mit Tinte, Pastell, Filzstift und anderen Materialien zu bekommen, die man anfertigen möchte. In der Kunstgeschichte wurde die Skizze von Zeichnern, Malern und Kreativen enorm häufig verwendet, vor allem wenn es darum ging, Aufträge auszuführen, wie z.
B. Gemälde aus Öloder Acrylfarben, oder um eine künstlerische Zeichnung oder einen Kunstdruck anzufertigen. Mit einer Skizze kann man dem Auftraggeber die Grundlagen der endgültigen Zeichnung vor dem Einfärben oder Malen zeigen und gleichzeitig Änderungen vorschlagen, da man bestimmte Aspekte des Werks ausradieren oder ersetzen kann. Obwohl es sich bei der Skizze um eine Vorzeichnung handelt, ist sie dennoch eine technische und vollständige Zeichnung. Sie ermöglicht es dem Zeichner, die Proportionen und verwendeten Zeichentechniken, sowie auch Details, Schatten, den allgemeinen Farbton des Gemäldes und die künftigen Farbnuancen hervorzuheben und gibt eine Vorstellung von den Pigmenten, die verwendet werden sollen. Man könnte eine Skizze mit dem ersten Entwurf eines vollständigen Dossiers vergleichen, der von seinem Chef bestätigt werden muss, wobei sich dieser das Recht vorbehält, einige Änderungen zu verlangen. Skizzen sind также präzise Zeichnungen, die einen wirklichen Einblick in das zukünftige Bild geben, das dem Endergebnis nahe kommt, aber noch verändert werden kann.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Skizze, Strichzeichnung, Entwurf, Vorzeichnung… Wo Liegt der Unterschied?
Die Skizze
Wie wir bereits gesehen haben, ist eine Skizze eine Bleistiftzeichnung, часто в Schwarz-Weiß, bei der verschiedene Techniken miteinander kombiniert werden, um ein veränderbares Ergebnis zu erzielen, daskobedoch. Allerdings wird die Skizze часто с anderen Arten von Zeichnungen verwechselt, ein Fehler, den man nicht machen sollte, wenn man die verschiedenen Schritte einhalten will, die für die Herstellung eines Werkes notwendig sind. Denn einen Entwurf oder eine Vorzeichnung anzufertigen, шляпа — obwohl der Unterschied nur gering ist — nichtdendenlben Zweck wie eine Skizze.
Der Entwurf
Eine Entwurfsskizze mag der Skizze auf den ersten Blick sehr ähnlich erscheinen. Allerdings шляпа дас Zeichnen eines Entwurfs nicht умирают gleiche Funktion wie дас Anfertigen einer Skizze.
Obwohl die Zeichnung realistisch ist und Proportionen, Schatten und Details des Motivs enthält, ist sie in erster Linee eine Beobachtungszeichnung. Ein Entwurf kann durchaus ein fertiges Werk sein, das man mit jedem beliebigen Material anfertigen kann (warum nicht auch mit Wasserfarben oder Ölpastellkreiden, wenn man möchte), und sowohl Anfänger als auch erfahrene Zeichner können sie als Übungserhäichnung itrechten, н. Das Entwerfen eines Motivs ist wie das «Notieren» einer Idee oder einer Beobachtung, die später zu einer Skizze verarbeitet werden kann.
Die Strichzeichnung
Die Strichzeichnung geht der Skizze oder dem Entwurf voraus. Diese einfache Zeichnung, die часто verwendet wird, wenn man das Zeichnen lernen möchte oder bei komplexen Werken mit vielen Elementen, besteht darin, freihändig die Proportionen und Formen dessen zu skizzieren, был später eine ausgereiftere Zeichnung werden soll. Sie kann als schnelle Skizze betrachtet werden, die Nur die Umrisse der Hauptformen zu modellieren versucht.
Diese Technik wird hauptsächlich zum Zeichnen der Anatomie des menschlichen Körpers oder komplexer Objekte verwendet, da sie die Proportionen des Objekts hervorhebt, bevor die Schattierungen und Details hinzugefügt werden, die aus der Strichzeichnung eine Skizze oder einen Entwurf machen.
Die Vorzeichnung
Unter all diesen Nuancen der Bleistiftzeichnung kann die Vorzeichnung als letzte Phase vor dem Einfärben, Malen oder einer anderen Technik der Zeichenkunst angesehen werden. Diese folgt auf die Skizze, bei der es sich um ein Modell handelt, das in seiner Größe so angepasst ist, dass es leicht bearbeitet und transportiert werden kann. Sobald diese vom Auftraggeber des Kunstwerks oder von seinem Schöpfer bestätigt wurde, besteht die Vorzeichnung darin, diese Skizze in Lebensgröße direkt auf den endgültigen Bildträger zu übertragen. Der Künstler kann dann mit seinen Tinten, Farben und Pastellkreiden direkt darüber gehen, um das gewünschte Werk zu schaffen.
Wie erstellt man eine gute Skizze?
Беобахтен!
Wenn man eine Landschaft, ein lebendes Modell, ein Stillleben oder sogar etwas aus der eigenen Fantasie zeichnen möchte, ist die Beobachtung der Umgebung der Schlüssel zum Gelingen einer guten Skizze.
Bei der Beobachtung des Motivs muss der Zeichner vor allem auf die Hauptformen, die Proportionen, die Details, das Licht und die Schatten sowie auf Hell-Dunkel-Elemente achten. Eine gute Skizze muss all diese Elemente wiedergeben können, und es ist unerlässlich, genau zu beobachten, bevor man sich an die Gestaltung macht.
Allgemeine Formen erstellen
Beginnen Sie damit, die Umrisse und allgemeinen Formen Ihrer Skizze zu zeichnen. Ihre Striche sind ein Hinweis auf die späteren Volumen und sollten die Proportionen Ihres Motivs berücksichtigen. Zögern Sie nicht, zu zeichnen und nachzuzeichnen, um einen klaren und synthetischen ersten Entwurf Ihrer Zeichnung zu erhalten. Dies ist der Moment, um zu testen, auszuwählen, is Sie behalten möchten und was nicht, zu löschen und einige Ihrer Striche neu zu machen. In dieser Phase können Sie auch die großen geometrischen Linien setzen, die das Layout Ihrer Zeichnung vorgeben (Horizontlinie, kreisförmige Formen, auf die das Auge gelenkt werden soll usw.
). Denken Sie daran, dass diese Linien später wieder abwischbar sind, а также nutzen Sie sie!
Подробная информация и детали
Wenn Sie die allgemeinen Formen erstellt haben, können Sie Details einfügen, um Ihre Zeichnung auszuschmücken. Anschließend fügen Sie die Farbtöne hinzu, indem Sie den Stift mehr oder weniger stark aufdrücken, wobei Sie mit den helleren Farbtönen beginnen und sich zu den dunkleren vorarbeiten. Dies gibt einen Hinweis auf die Farbwerte Ihrer Zeichnung oder Ihres Gemäldes, wenn Sie zu den endgültigen Medien übergehen. Dies ist auch der Zeitpunkt, dem die Zeichnung fertiggestellt wird, da die Farbwerte die Volumen Ihres Motivs sichtbar machen. Am Ende dieser Phase sollten Sie eine vollständige Skizze erhalten, die bereit ist, in eine Vorzeichnung übertragen zu werden, es sei denn, Sie oder Ihr Auftraggeber wünschen eine Retusche.
Zeichnen Sie Ihre Linien nicht zu stark
Achtung: Während des gesamten Prozesses der Erstellung Ihrer Skizze sollten Sie Ihre Striche nicht zu stark markieren.
Diese müssen abwischbar bleiben, damit Sie die Skizze überarbeiten und gegebenenfalls Retuschen vornehmen können.
Welche Materialien benötigt man für eine gute Skizze?
Geeignete Stifte
Wenn man oft schon im Voraus weiß, mit welchem Medium man sein endgültiges Werk zeichnen wird, stellt sich die Frage, welche Materialien man für eine gute Skizze verwenden sollte. Eine Skizze sollte schwarz-weiß sein, da die Verwendung von Pigmenten viel teurer ist, aber vor allem sollte sie es dem Zeichner ermöglichen, Zeichnungen anzufertigen, die er verwischen und ausradieren kann. Fettpastellstifte und Trockenpastellstifte, die verschmieren oder das Papier verschmutzen, ohne die ursprüngliche Linie zu verwischen, sowie Filzstifte, Buntstifte, Tinte und Pinsel, die Farbe benötigen, können nicht verwischt werden, wenn es notwendig ist. In diesem Fall sollten Sie auf Bleistifte zurückgreifen, die für ihre Haltbarkeit bekannt sind, aber auch für ihre Fähigkeit, unter der Einwirkung eines Radiergummis zu verschwinden.
Anfänger können sich für einen HB-Graphitstift entscheiden, der leicht zugänglich ist, bei dem jedoch ein zu starker Druck das Löschen einer zu starken Linie verhindern kann. Es gibt auch einen sogenannten «Nicht-Foto»-Blaustift, der nicht nur zu den am leichtesten radierbaren Medien gehört, sondern auch beim Scannen oder Fotokopieren nicht auf dem Bild erscheint. Das Werkzeug, das Ihnen jede Kunstschule empfehlen wird, ist jedoch die Zeichenkohle. Dieser lässt sich perfekt verwischen und radieren, hat aber gleichzeitig einen festen Halt und eine perfekte Präzision, um seine Skizzen anzufertigen. Kohlestifte gibt es in verschiedenen Formen. Es gibt die gepresste Kohle, die präzise und handlich ist, aber wie der Graphitstift Schwierigkeiten hat, durch den Radiergummi zu verwischen, wenn die Linie zu stark ist. Die Skizzenkohle, wie der Name schon sagt, eignet sich am besten für Skizzen, da sie ausreichend Halt auf dem Papier hat und sich am besten von allen verfügbaren Medien bearbeiten und verwischen lässt.
Geeignetes Papier
Wenn man eine Skizze zeichnet, kann man nicht einfach irgendeine Art von Papier nehmen. Da dieser Teil der Arbeit zahlreiche Nachbesserungen, Kratzer und Radierungen erfordert, muss das Skizzenpapier stabil sein und eine höhere Grammatur als herkömmliches Druckerpapier haben, um all den Widrigkeiten standzuhalten, denen es ausgesetzt ist. Außerdem muss die Körnung dick genug sein, um die Kohle aufnehmen zu können, ohne dass sie bei der geringsten Berührung mit der Hand oder beim Transport verwischt wird. Denken Sie daran, dass das Skizzenpapier transportabel sein muss, in Form eines Notizbuchs oder in einer Zeichentasche, damit Sie es leicht überarbeiten und transportieren können. Canson-Papier kann für eine qualitativ hochwertige Skizze völlig ausreichen, aber in Fachgeschäften finden Sie spezielles Skizzenpapier, das für diesen kreativen Schritt gänzlich geeignet ist.
Und das unverzichtbare Grafiktablett zum Zeichnen
Heute ist das digitale Zeichnen in unserem Alltag fest verrankert und die Verwendung eines Grafiktabletts hat sich stark weiterentwickelt, um alle Arten von digitalen Zeichnungen und Gemukhlicderk zu erstellden e, умри, умри Grafiksoftware anbietet .
Mit einem hochwertigen Zeichentablett ist es möglich, Skizzen und Zeichnungen direkt am Computer anzufertigen, indem man die in der Software verfügbaren Ebenen verwendet. Viele Zeichner schätzen jedoch immer noch die Verwendung von Papier, sei es, um eine Beobachtungsphase durchzuführen, in der sie nicht unbedingt Zugang zu ihrem Computer haben, oder ganz einfach wegen des Komforts, den das Traditionalelle Zeichnen mit Stift und Papier bietet. Aus diesem Grund wurden hybride Grafiktabletts wie das ISKN Repaper entwickelt, die dem Zeichner die Möglichkeit bieten, seine Skizzen wie gewohnt direkt auf Papier anzufertigen und gleichzeitig auf die digitale Version zuzugreifen, sobald er wieder Zugang zu seinem Computer hat. Mit dieser Art von Grafiktablett ist es tatsächlich möglich, ein Blatt Papier direkt auf die aktive Oberfläche des Grafiktabletts zu legen und mit seinem Lieblingsstift zu zeichnen, dank eines Magnetrings, der um den Stift herum angebracht und die Bewett di rek und die Neigung überträgt.
So können Sie auf Papier zeichnen und sehen, wie Ihre Zeichnung in Echtzeit auf die Grafiksoftware übertragen wird oder im Speicher des Grafiktabletts gespeichert wird, um später weiter bearbeitet zu werden. Таким образом, лучше, чем Blaustift больше, лучше, чем меньше сканирования, больше, чем Hand-Augen-Координация zwischen Tablett und Computerbildschirm anpassen oder unterwegs auf Ihre Computerhardware zugreifen! Mit einem Hybrid-Grafiktablett können Sie Skizzen, Entwürfe und Vorzeichnungen mit einem einzigen Bleistiftstrich anfertigen und bei der Erstellung des endgültigen Kunstwerks alle Vorteile der digitalen Technik nutzen, indem Sie Ihr Gerät wieder in den bildschirmliches Grafimmliund e Schalten Modus esschalten tt mit einem Stylus беденен.
Schlussfolgerung
Ein Projekt zu skizzieren bedeutet also, ein Werk zu schaffen, das eine fast fertige Vorstellung von der endgültigen Zeichnung oder dem endgültigen Gemälde vermitteln soll, wobei man argeberzuües möglichkeit hat, und падает цу verändern.