Синие картины известных художников: Синий Цвет в Живописи (Символика + Картины + Оттенки)

Живопись в синих тонах | Журнал Ярмарки Мастеров

Марина Брежнева ( Wire Fox )

В рамках недели синего цвета на Ярмарке Мастеров, хотелось бы совершить эдакое путешествие назад во времени:) Лет на 150 назад. Я бы хотела представить вам небольшую подборку работ художников — импрессионистов.

Вы знаете что раньше небеса были черными или белыми. А море на гравюрах зеленым? Синие природные красители считались наиболее редкими. В средние века эта ситуация немного улучшилась — был синтезирован ультрамарин, а также завезен индиго из Америки. И вот в 18 веке живопись преобразилась — художники научились получать синий пигмент из кобальта и лазурита. А в конце 19 века были синтезированны анилиновые красители. Определенный толчок к возникновению импрессионизма был продиктован такими научными открытиями того времени, как изобретение фотографии, теории «цветового круга» (теории о наличии трех базовых цветов – красном, желтом и синем, а остальных цветах как результата смешения базовых), а также изобретение тюбиков для красок, предоставивших художникам мобильность. Художники-импрессионисты использовали новые подходы и методы живописи. В своем большинстве они работали на открытом воздухе и следовали принципу «писать только то, что видишь». Одним из важнейших предметов их творчества стало отражение изменения тона и цвета объекта в изменяющейся среде.

Давайте окунемся в безграничную синеву….

Клод Моне «Здание парламента в Лондоне»

Клод Моне «Восход солнца. Впечатление»

Клод Моне. «Большой канал»

Клод Моне. «Водяные лилии»

Следующим моим нежно любимым художником будет Эдгар Дега

«Голубые танцовщицы»

Эдгар Дега. «Туалет танцовщицы»

В процессе поиска материалов для публикации мне повезло открыть для себя работы Гюстава Кайботта 🙂

«Камиль Дюарель в парке»

Гюстав Кайботт. «Европейский мост»

Гюстав Кайботт. «Портрет мадам Х»

А также:

Поль Синьяк. «Венецианская лагуна»

Поль Синьяк. «Вид Сены»

Анри де Тулуз-Лотрек. «Танцующая Жанна Авриль»

Анри де Тулуз-Лотрек. «Женщина за туалетом»

Джеймс Уистлер. «Ноктюрн в голубом и серебряном. Челси»

Джеймс Уистлер. «Голубая девочка»

Напоследок немного Ван Гога 🙂 Синий цвет в его картинах лучше всего передают слова Кандинского: «Склонность синего цвета к глубине настолько велика, что он становится интенсивнее именно в более глубоких тонах и действует «характернее», проникновеннее. Чем глубже синий цвет, тем больше он зовет человека в бесконечность. Он как бесконечное углубление в серьезное, где нет и не может быть конца».

Винсент Ван Гог. «Звездная ночь»

Винсент Ван Гог. «Звездная ночь над Роной»

Психологи считают, что синий цвет способствует восстановлению нервной системы. Поэтому я надеюсь, что просмотр моей небольшой подборки привнесет в вашу жизнь немного умиротворения и душевного спокойствия 🙂 Давайте сегодня вечером тоже посмотрим за звездное небо!

Рейтинг

☆

☆

☆

☆

☆

  
0.0
(0 голосов)

Марина Брежнева ( Wire Fox )

Украина, Чернигов

Магазин

Блог (2)

Следите за творчеством мастера

Публикации по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• синий
• синий цвет
• живопись
• живопись маслом
• импрессионизм

Рубрики публикаций

Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack

Цвет 2020 года — синий.

Вот как его использовали художники в разные века

6 декабря 2019

цвет

синий

Pantone

Возрождение

современное искусство

Текст Александра Зеркалёва

5 декабря американский институт цвета Pantone объявил цветом 2020 года «классический синий» (номер оттенка в палитре — 19-4052). «Мы живем во времена, когда вера и доверие важны как никогда раньше. Классический синий из палитры Pantone выражает собой постоянство и уверенность, это цельный и надежный цвет, оттенок, на который можно положиться», — комментирует выбор директор института Леатрис Айсман. «Большой музей» выбрал нескольких художников, в чьих произведениях синий цвет самых разных оттенков сыграл особую роль.

Фра Анджелико

Фра Беато Анджелико. «Благовещение», 1430-1432 годы © Museo del Prado / Wikimedia Commons

Доминиканский монах Фра Анджелико, итальянский художник Раннего Возрождения, стал одним из первых живописцев в Европе, которые активно использовали в своих работах голубой и синий цвет (до этого небеса на полотнах были преимущественно черными или серыми, таким изображалось и одеяние Богоматери). Ярко-синий красящий пигмент — ультрамарин — впервые получили еще примерно в VI веке до н.э. на территории современного Афганистана. Его добывали из полудрагоценного камня лазурита, или ляпис-лазури. В Европу ляпис-лазурь начали завозить только в XIV веке, и долгие годы сделанная на ее основе синяя краска ценилась дороже золота. Поэтому и закрашивали ей «особо ценные» участки картин: небеса, символизировавшие нечто божественное, одежду святых, Христа или Богоматери — как на картине Фра Анджелико «Благовещение». Специалисты до сих пор называют лазурно-синий пигмент «синим Фра Анджелико».

Ян Вермеер

Ян Вермеер. Lady Seated at a Virginal, около 1670-1672 года © The National Gallery, London / Wikimedia Commons

В XVII веке пигмент, добытый из ляпис лазури, все еще оставался довольно дорогим, однако это не останавливало нидерландского живописца Яна Вермеера от его постоянного использования. Художник не только щедро расходовал ценную краску (несмотря на свое незавидное материальное положение), но и экспериментировал, смешивая ее с другими пигментами. Так он получил собственный — васильковый — оттенок синего. Его можно увидеть на самых известных полотнах Вермеера — от «Молочницы» до «Девушки с жемчужной сережкой».

Эль Греко

Эль Греко. «Пьета», 1571-1576 годы © Philadelphia Museum of Art / Wikimedia Commons

Рожденный на Крите, обучавшийся в Италии и прославившийся в Испании художник эпохи Ренессанса тоже активно использовал синий цвет в своих работах. Эль Греко был одним из первых художников, считавших цвет одним из важнейших элементов живописи, даже важнее формы. Цвет в его живописи не служил для передачи заданных некой символической системой значений, а создавал новые смыслы. Насыщеными цветами Эль Греко в XIX и XX веках вдохновлялись Эжен Делакруа, Поль Сезанн, Эдуард Мане и Пабло Пикассо.

Василий Кандинский

Русский художник и теоретик изобразительного искусства активно разрабатывал теорию о воздействии цветов на разные органы чувств. В своей книге «О духовном в искусстве» он поделил все тона на теплые и холодные — то есть те, что ближе к желтому, и те, что ближе к синему. Синий цвет он называл успокаивающим и в то же время волнующим: «Склонность синего к углублению настолько велика, что она делается интенсивной именно в более темных тонах и внутренне проявляется характернее. Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и, в конце концов, — сверхчувственному. Это — цвет неба, как мы представляем его себе при звучании слова „небо“».

Обложка первого альманаха объединения «Синий всадник», Мюнхен, 1912 год © Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

В собственной живописи Кандинский часто использовал синий. Любовь к этому цвету стала одной из причин, по которой художественное объединение «Синий всадник», созданное вместе с немецким живописцем Францем Марком и намеревавшееся покончить с традициями академической живописи, названо именно так. «Название „Синий всадник“ мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само», — писал Кандинский. На обложке первого (и единственного) альманаха общества был изображен, собственно, синий всадник — святой Георгий на коне. К слову, к экспрессионистскому полотну Кандинского «Синий всадник» 1903 года эта картина не имеет никакого отношения.

Пабло Пикассо 

Картины, которые испанский художник Пабло Пикассо написал с 1901 по 1904 год, традиционно относят к «Голубому периоду» в его творчестве. В 1901 году Пикассо было 19, его друг художник Карлос Касагемас покончил с собой, а его собственные работы никто не покупал — ни в родной Испании, ни в Париже, куда он поехал в надежде прославиться. «Именно мысли о смерти Касагемаса заставили меня писать синим», — писал Пикассо позднее. Палитра всех работ того времени очень похожа: это, как правило, холодные, меланхоличные синие, серые и зеленоватые оттенки.

Пабло Пикассо. «Анхель Фернандес де Сото», 1903 год © Christie’s / Wikimedia Commons

В 1904 году, когда Пикассо окончательно переселился в Париж и встретил там натурщицу Фернанду Оливье, свою первую известную музу и возлюбленную, печальный голубой период в его творчестве сменился жизнерадостным розовым.

Винсент Ван Гог

Любимый цвет нидерландского живописца Винсента Ван Гога — желтый. Однако часто в его творчестве желтый особенно ярко проявляется на контрасте с голубым или синим: такова, например, картина «Звездная ночь» (1889). Таким же контрастным выглядит сочетание цветов на картине «Спальня в арле» (1888). Впрочем, исследования 2013 года показали, что яркий голубой на этой картине изначально, скорее всего, был более спокойным фиолетовым — и выцвел под влиянием света.

Винсент Ван Гог. «Спальня в Арле», 1889-1890 года © Musée d’Orsay / Wikimedia Commons

Ив Кляйн

Ив Кляйн. L’accord bleu (RE 10), 1960 год © Wikimedia Commons

Французский скульптор и художник Ив Кляйн считал синий главным цветом своей жизни. «Будучи подростком я написал свое имя на заднем краю неба. <…> С тех пор я ненавидел птиц за попытки проделать дыры в моей самой большой и самой красивой работе», — писал Кляйн. Помимо неба, он вдохновлялся тем самым драгоценным лазурно-синим, который так почитали старые мастера; особенно его интересовали фрески Джотто в падуанской капелле Скровеньи. Художник мечтал сохранить на холсте особый оттенок ультрамарина, который был виден только в сыром пигменте и исчезал при засыхании. В 1956 году он нашел синтетическую смолу, помогавшую добиться нужного эффекта при смешивании с краской, а в 1960-м запатентовал собственный цветовой состав — International Klein Blue (IKB), который в дальнейшем использовал более чем в 200 работах.

Знаменитые синие картины. Взгляните на лучшие синие произведения искусства

Синий — это цвет, который обычно ассоциируется со спокойствием и природой, например, с голубизной океана. Тем не менее, синий рисунок также может означать грусть или депрессию. На протяжении всей истории картины в синем цвете создавались для придания определенного чувства или тона. Давайте познакомимся с различными способами, которыми художники использовали синий цвет в искусстве на протяжении многих лет, просмотрев несколько известных синих картин.

Содержание

• 1 Наши любимые известные синие картины
  • 1. 1 Элси в синем кресле (1880) Мэри Кассат
  • 1.2 Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога
  • 1.3 Женщина с манго (1892) Пола Гоген
  • 1.4 Сен-Тропе, Буря (1895) Поль Синьяк
  • 1.5 Старый гитарист (1903) Пабло Пикассо
  • 1.6 Мост Ватерлоо, Эффект солнечного света (1903) Клод Моне
  • 1.7 Конверсы ация (1912) Анри Матисс
  • 1.8 Голубая картина (1924) Василия Кандинского
  • 1.9 Абстракция синего (1927) Джорджии О’Киф
  • 1.10 № 61 (Ржавчина и синий) (1953) Марка Ротко
• 2 Часто задаваемые вопросы
  • 2.1 Почему художники создают картины синим цветом?
  • 2.2 Что обозначает синий цвет?

Наши любимые знаменитые картины в синем цвете

Люди настолько привязаны к синему, что чем глубже становится цвет, тем сильнее он зовет человека к вечности. Это потому, что он считается цветом небес, благородства и власти. В отличие от красного, горячего, страстного и драматичного, синий светлый и воздушный, успокаивающий и величественный. Учитывая богатую и долгую историю синего цвета в искусстве, мы можем понять, почему он до сих пор привлекает наблюдателей.

Этот оттенок пленил дизайнеров и художников во всем мире, от его использования в древних культурах до современных произведений искусства синего цвета. Давайте взглянем на некоторые из лучших когда-либо созданных картин в синем цвете.

Элси в синем кресле (1880) Мэри Кассат

9006 5 Мэри Кассат (1853–1926)

Мэри Кассат — известная художница эпохи импрессионизма, которая длилась с конца 19 до начала 20 века. Ее работы включают в себя различные социальные установки, а также красивые портреты разных людей. Это произведение 1880 года включает в себя множество синих цветов, от яркого королевского синего до более ярких цветов, которые отражают яркость солнца на молодой девушке.

Голубые тона в белом платье девушки, а также ее яркие голубые глаза делают эту картину одной из самых известных когда-либо созданных голубых картин.

Элси в синем кресле (1880) работы Мэри Кассат, находится в частной коллекции; Мэри Кассат, общественное достояние, через Wikimedia Commons 04 Винсент Ван Гог (1853 – 1890) Дата завершения 1889 Средний Холст, масло Местонахождение Музей современного искусства, Нью-Йорк, Соединенные Штаты

Некоторые из его самых известных картин имеют явный смысл или особенность, отражающую его психическое состояние, которое, как считается, страдало маниакальной депрессией. В нескольких его работах используется его уникальное восприятие цвета. Ван Гог классно нарисовал вид из окна своей психиатрической больницы, используя закрученные мазки, чтобы имитировать бриз в ночном небе в сочетании с сияющими звездами.

Преобладающие голубые тона в этом изделии 1889 года напоминают яркую спокойную ночную сцену.

Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога, находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США;  Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Женщина с манго (1892) Поля Гогена

900 71

Поль Гоген вел необыкновенную жизнь и не был признан известным художником до своей смерти в 1903 году. На протяжении всей своей карьеры он изобразил множество произведений искусства, в которых использовал темные, тяжелые тона, чтобы создать ощущение силы и жизненной силы в ряде своих работ. предметы.

На этом произведении 1892 года изображена молодая женщина, которую художник обручил, когда ей было всего 13 лет.

Женщина с манго (1892 г.) работы Поля Гогена, находится в Художественном музее Балтимора в Мэриленде, США; Поль Гоген, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На первый взгляд произведение кажется почти фиолетовым из-за темно-синего цвета. Это произведение — одно из многих, созданных Гогеном во время посещения острова Таити. В этом произведении блестяще использована синяя окраска, чтобы изобразить платье девушки, которое развевается в разных направлениях.

Сен-Тропе, Шторм (1895) Поль Синьяк

Поль Синьяк был известен как художник, использовал художественную форму штриховки, которая состоит из последовательности систематические, преднамеренные точки, из которых состоят различные сюжеты и фигуры в произведении. Работа художника рассматривается как очевидный отход от всепроникающих мазков и внимания художника к деталям.

Синьяка в основном помнят именно по этой работе.

Сен-Тропе, Буря (1895 г.) Поля Синьяка, находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Поль Синьяк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина была завершена в 1895 году, на пике эпохи, когда художники экспериментировали с пунктиром. Синьяк прекрасно изобразил надвигающийся шторм, который вот-вот обрушится на прибрежный город, с сильным ветром, напоминающим лодку, толкаемую вдоль берега.

Синие тона на этой картине варьируются от ярких красок океана до мрачных, тяжелых оттенков синего неба, затянутого облаками.

Старый гитарист (1903) Пабло Пикассо

Синий цвет также ассоциируется с грустью и унынием, помимо того, что он воспринимается как цвет, передающий спокойствие и чувство расслабления . Это относится и к известной картине Пабло Пикассо. Пабло Пикассо создал это произведение вскоре после того, как его близкий друг Касагемас покончил с собой после затяжной борьбы с психическими заболеваниями и депрессией. В этом произведении и других работах, созданных в это время, художник сосредоточился на тех, кого часто угнетали и тяготили беды, так часто пожирающие человечество.

Картина передает зрителю очень сильное чувство страдания из-за глубокого синего цвета, использованного повсюду.