Шопен музыка любви: Классическая Музыка — Мелодия Любви (Фредерик Шопен) скачать в MP3 или слушать бесплатно онлайн

Жорж Санд и Фридерик Шопен. Мечта о любви

Жорж Санд и Фридерик Шопен. Мечта о любви

«Истина живет только в открытой душе».
Жорж Санд

«Женское сердце останется убежищем любви, самоотверженности, терпения и милосердия. В жизни, полной грубых чувств, именно она должна спасать дух милосердия. Мир, в котором женщина не играла бы этой роли, был бы очень жалким».
Жорж Санд

О. Шарпантье. Жорж Санд. 1838 г.

     Вечером 1 июля 1804 года у Мориса Дюпена, аристократа из старинной фамилии, чьими предками были даже короли, и Софии-Виктории Делаборд, дочери птицелова, родилась девочка. Ее назвали в честь бабушки, любимой матушки Мориса, — Авророй.

Мария-Аврора Саксонская, бабушка Жорж Санд

     Но общество с осуждением смотрело на столь неравный брак. Мать Мориса не приняла невестку, и детство Авроры прошло меж двух огней — бабушкой и мамой.
     Софи не получила никакого образования, но от природы была поэтична и обладала врожденным чувством красоты. Будучи «из народа», она считала себя лучше всех аристократов мира. И Аврора унаследует эту черту матери — обладательница аристократических манер, дама высшего света, она всегда будет подчеркивать свое происхождение, не считая это унизительным.
     Через четыре года Морис Дюпен погиб, и бабушка взяла маленькую внучку к себе, в имение Ноан. Софи не возражала, не желая лишать дочь лучшего будущего.

Аврора Дюпен в возрасте 6 лет.

     Авроре полюбилась сельская жизнь. Ей доставляло радость бегать с деревенскими детьми, ухаживать за ягнятами, слушать рассказы мяльщика конопли. Бабушке-аристократке, правда, это не очень нравилось: она хотела прежде всего воспитать из внучки утонченную светскую даму. Подчинить Аврору было невозможно, зато привить любовь к музыке и литературе не составило труда.
     И все же она мечтала вернуться к маме, ее не пугала бедность, в которой ей пришлось бы жить. Аврора Дюпен старшая пыталась внушить внучке, что ее мать «погибшая женщина». Девочка бунтовала. И тогда бабушка отдала ее на обучение в монастырь.
     Аврора с раннего детства задавалась вопросами: «Зачем я существую? Зачем весь этот свет? Зачем старые графини?»
     Позже она скажет: «Так как я не принадлежала свету ни по своим поступкам, ни по своим помыслам, так как… я не могла и не хотела поступать иначе, чем в силу закона, стоящего выше общепринятых обычаев и мнений, — мне необходимо было найти в Боге ответ на загадку моей жизни, указание моего истинного долга, одобрение моих самых сокровенных чувств».
     В женском августинском монастыре ее прозвали «записной книжкой» — уже тогда она с удовольствием вела записи в дневнике: «Увы! Мой милый отец Вилель, я часто пачкалась чернилами, тушила свечку пальцами… Я засыпала на уроках закона Божия, я храпела на мессе, я говорила, что вы некрасивы… За эту неделю я сделала, по крайней мере, 15 грубых ошибок по-французски и 30 по-английски. .. Это мой грех, это мой грех, это мой тягчайший грех».

«Когда человеческое существо, будь то мужчина или женщина, возвышается до понимания совершенной любви, ему больше невозможно и, скажем лучше, ему больше не позволено возвращаться к прошлому, то есть к чисто животным отношениям».
Жорж Санд

Жорж Санд. 1825 г.

     Шло время. Авроре исполнилось 15 лет, из чертенка неожиданно для всех она превратилась в ангельски послушную девушку. Однажды, прогуливаясь по крытой галерее монастыря, юная послушница зашла в церковь, чтобы посмотреть вблизи на монахинь, пришедших молиться. «Мне показалось, что звезда, как бы вписанная в витраж, затерянная в необъятном пространстве, внимательно смотрела на меня. Пели птицы. Вокруг были покой, очарование, благоговейная сосредоточенность, тайна, о которой я никогда не имела представления… У меня закружилась голова… Слезы потоком хлынули из глаз…» Она решила, что быть монахиней — ее призвание, и стала думать о вступлении в монастырь. С отчаянностью, столь свойственной ее характеру, Аврора начала работать до полной потери сил, была готова подметать кладбище, выносить мусор, делала все, что ей говорили, и буквально не спала и не ела.
     Это всех насторожило. «Вы стали грустной, мрачной, какой-то исступленно-восторженной… — сказал ей аббат де Премор. — В наказание я велю вам вернуться к играм, к невинным развлечениям, свойственным вашему возрасту». Аббат, видя в девочке восторженную, поэтическую душу, понимал, что на пути монахини она не обретет счастья.
     Вновь став зачинщицей всех игр в монастыре, вернув внимание своих подруг и монахинь, в глубине души Аврора твердо решила, что не отступится от желания принять постриг. Но письмо бабушки все изменило — мадам Дюпен настоятельно просила внучку вернуться в Ноан: «Дочь моя, я должна выдать скорее тебя замуж, я скоро умру».

«Душа, никогда не страдавшая, не может постичь счастья».
Жорж Санд

     В 1822 году Аврора Дюпен стала супругой Казимира Дюдевана. Замужество не принесло ей счастья. Они были разные. Казимир находил удовольствие в охоте, интересовался политикой и любил выпить, он не понимал влечения Авроры к книгам. А она жаждала знаний, читала философов, с интересом изучала естественные науки. Ее природное чувство красоты проявлялось в понимании музыки, в рисовании, поэзии.
     Этот союз не смогли сохранить даже дети, которых они очень любили.
     В 1831 году Аврора бросила семью и уехала в Париж, оставшись без денег, без дома, без поддержки. Засунув руки в карманы, голодная, она бродила по Парижу в поисках работы. И твердо знала, что в Ноан она не вернется.
     Ее приняли журналистом в сатирический журнал «Фигаро». Его редактор Латуш, человек, «создавший больше авторов, чем произведений», был учителем Бальзака, Шарля Нодье.
     Первый свой роман «Роз и Бланш» Аврора написала вместе с Жюлем Сандо. Встретив Жюля, Аврора вновь почувствовала вкус жизни, от которой устала и выносила только из-за детей. Их сближали интересы, мечтательность, поэтичность. Все, что им нужно было, чтобы чувствовать себя счастливыми: две котлеты и сыр, мансарда с видом на Нотр-Дам и на реку, работа, чтобы оплатить жилье и еду. Но союз этот не был долгим — Жюль и Аврора расстались. «Мои мечты были всегда слишком возвышенными…» — скажет она. Однако с ней навсегда остался псевдоним Жорж Санд, под которым она стала известна не только во Франции.
     Она продолжает много, неутомимо работать, выпуская по роману в год. Когда-то Аврора мечтала хотя бы увидеть Гюго, Бальзака, а теперь они говорят о ее таланте. Она знакомится с известными писателями, музыкантами, поэтами. Вот лишь немногие имена: Альфред де Мюссе, Ференц Лист, Гюстав Флобер, Шарль Сент-Бёв, Эжен Делакруа, Проспер Мериме, Полина Виардо, Иван Сергеевич Тургенев…
     Однако кровь ее «застыла от вечной работы за столом», оставшись одна, лишенная радости дарить свою любовь, она забыла, что еще молода, а ее душа словно уснула…

«Я желала бы принадлежать к религии, которая не давала бы людям ненавидеть и бояться друг друга, равно вредить друг другу».
Жорж Санд

Фредерик Шопен. 1849 г.

     Жорж Санд и Фредерик Шопен познакомились в 1837 году в Париже. Она сразу обратила внимание на молодого музыканта, впечатлительного, тонкого и талантливого. Он после этой встречи отметил: «Какая несимпатичная женщина эта Санд!» Во многом их вкусы расходились, но красота, музыка объединили две прекрасные души.
     Шопен нашел в Жорж Санд силу, которая влекла его и помогала ему; Аврора могла оценить его, вдохновить, дать совет и не требовала ничего для себя.
     Генрих Гейне, друг их семьи, восхищался ими обоими. «Как прекрасна Жорж Санд и как она безопасна даже для злых кошек, одной лапкой ласкающих ее, а другой царапающих; даже для собак, которые лают на нее самым свирепым образом; подобно луне, она кротко созерцает их с высоты…» О Шопене он сказал: «Человек необыкновенной чувствительности; человек, признающий разговор только с глазу на глаз, ушедший в какую-то свою таинственную жизнь».
     В 1841 году из Парижа семья перебралась в Ноан. Там они провели пять незабываемых лет.
     С утра до вечера взрывы музыки, раздававшиеся из комнаты Шопена, смешиваясь с ароматом роз и пением птиц, долетали до Жорж, которая работала в своем кабинете на верхнем этаже. Моцарт и Бах не сходили с пюпитра. Делакруа, для которого оборудовали мастерскую в Ноане, Шопен, сын Авроры Морис, уже 20-летний юноша, начинали разговоры об искусстве, а она слушала. В это время Жорж работала над романом «Консуэло». Полина Виардо, талантливая певица и друг семьи, служила прообразом героини.
     Они создали свой театр. Разыгрывали сценки, танцевали комические балеты. Словом, каждый любил и творил свои шедевры…
     Как-то вечером Жорж Санд рассказывала Шопену о деревенской тишине, чудесах природы. «Как прекрасно все, о чем вы рассказали!» — воскликнул Шопен. «Вы находите? — ответила она. — Ну, так переведите на язык музыки». Так родилась его пастушеская симфония.
     «Глаза Авроры затуманены. Они блестят только тогда, когда я играю; тогда мир светел и прекрасен. Мои пальцы мягко скользят по клавишам, ее перо стремительно летает по бумаге. Я хочу жить только для тебя; для тебя я хочу играть нежные мелодии…»
     Шопен любил Жорж; она испытывала к нему нежную материнскую любовь. Она восхищалась гением музыканта; он уважал великого писателя. Но самые святые и дорогие сердцу чувства легко уязвимы, они хрупки, и малейшее недоверие может их разрушить. «Доброжелатели» начали настраивать Фредерика против Жорж. И преуспели… «Я прощаю вас и отныне не пошлю вам ни одного упрека…» — написала она в своем последнем письме Шопену.

«Любовь — это счастье, которое дарят друг другу».
Жорж Санд

Жорж Санд. 1865 г.

     Жизнь Жорж Санд не была идеальной, но ее освещала глубокая вера в Идеал. Тяга к любви, к красоте, к природе, Богу нашли отражение в ее жизни и литературных творениях. Роман «Консуэло» Андре Моруа назвал ни с чем не сравнимым образцом того, «чем каждая женщина захочет быть, в которой каждый мужчина поймет, что он должен искать и любить в женщине».
     Но к своему творчеству Жорж Санд всегда относилась со смирением, не придавая ему большого значения, главным оставалось любить. И в конце жизни она, бабушка, дарила свою горячую любовь внукам…
     Была ли она счастлива? Несомненно, ведь для этого нужно совсем немного. «Мне пришлось достаточно потрудиться, чтобы остаться доброй и искренней. Но вот я очень стара… Я совершенно спокойна, моя старость так же целомудренна своим рассудком, как и своими делами, ни малейшего сожаления о молодости, никакого стремления к славе, никакого желания денег, разве только чтобы оставить моим детям и внукам… Я чувствую, что могу быть полезной более лично, более непосредственно. Я достигла, не знаю как, большого благоразумия… Как всегда, я верующая, бесконечно верующая в Бога. Ошибаются, думая, что в старости все идет на убыль».

Елена Фетисова

Оригинал статьи: журнал «Человек без границ»

«Концерт «Предчувствие любви: Бах, Шопен, Лист, Чайковский»»

6+

В календарь

03

июня

2023

19:00 Сб

Концерты под эгидой Павла Опаровского

• Поделиться в ВКонтакте

Духовая академия Воронцова

Санкт-Петербург, Лермонтовский просп. , 1.
На карте

Стоимость билетов:

600 е

Концерты под эгидой Павла Опаровского, руководителя Малого фестивального оркестра – новое слово в концертной жизни города: всего за один вечер вы промчитесь через калейдоскоп стран, эпох, стилей, за один вечер узнав больше, чем за целый филармонический абонемент.

Предчувствие любви. В одной программе – и барокко с его возвышенным и строгим эмоциональным строем, и классицизм, отражающий гармонию мироздания, и романтическая эпоха, в которую чувство, переживание творца, его внутренний мир становятся во главу угла. От Баха, целой Вселенной, до crème de la crème мировой истории музыки – сочинений Шопена и Чайковского.

В программе: Бах, Шопен, Лист, Чайковский

(возможны незначительные изменения).

Исполнители:

лауреаты международных конкурсов,

солисты Фестивального оркестра Санкт-Петербурга

Продолжительность концерта – 1,5 часа без антракта

Рекомендовано для слушателей старше 6 лет

Классическая музыка
Концерт

Популярное сейчас

1699113600

500

1685116800

500

1685808000

500

1685804400

500

1703754000

500

1685719800

500

1684516500

500

1684602900

500

1684684800

500

1686412800

500

1684674000

500

1680609480

500

1687534200

500

1684513800

500

1685118600

500

1685043000

500

1685268000

500

1687622400

500

1685203200

500

1684515600

500

1684602000

500

1684674000

500

1685120400

500

Лучшая музыка Шопена: 10 основных произведений композитора-романтика

Лучшая музыка Шопена: 10 основных произведений композитора-романтика — Classic FM

16 апреля 2021, 16:07 | Обновлено: 16 апреля 2021, 16:33

10 лучших музыкальных произведений Шопена.

Картина:
Гетти

Мэдди Шоу Робертс

От этюдов до ноктюрнов — вот лучшее из произведений Фредерика Шопена, пианиста-виртуоза XIX века и ведущей фигуры эпохи романтизма.

Фредерик Шопен практически всегда ассоциируется с королем инструментов: за свою жизнь он написал более 200 сочинений для фортепиано соло, среди которых мазурки, вальсы, ноктюрны, этюды, прелюдии и концерты.

Посмотрите на бьющееся сердце музыки Шопена, и вы найдете импровизацию. Подобно Баху, великому вдохновителю польского романтика, Шопен был невероятным импровизатором, и многочисленные трели и орнаменты его музыки — далеко не дополнение — скорее, центральная часть произведения.

На его творчество также глубоко повлияла польская народная музыка, классические традиции Моцарта и Шуберта и интимная атмосфера парижских салонов, где он всегда чувствовал себя наиболее комфортно, играя перед живой публикой.

Вот самое лучшее из произведений Шопена.

Подробнее: 10 лучших композиторов-романтиков в истории музыки >

1. Фантазия-Экспромт (1834)

   Опубликованное посмертно произведение Fantaisie-Expromptu является одним из наиболее демонстративно импровизированных произведений Шопена и фантастической показательной пьесой для фортепиано. В то время как мы принимаем эти орнаменты сейчас как Евангелие, Шопен часто забывал свои собственные мелизматические изобретения и играл их по-разному каждый раз, когда выступал вживую.

   Подробнее: Лицо Шопена оживает в невероятных 3D-портретах художника >

   Потрясающая визуализация Фантазии-экспромта Шопена

2. Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante (1834)

   Эта фортепианная эпопея состоит из двух персонажей. Модель Andante Spianato — это мягкое, волнистое произведение с довольно торжественной секцией 3/4 в центре, в то время как Grand polonaise начинается с большой фанфары в секции медных духовых, побуждая сольное фортепиано лидировать в танцевальной форме. . Это замечательная история произведения, которое приглашает вас остаться с ним во всех его поворотах и ​​поворотах.

   Подробнее: Что, если бы Шопен написал «С днем ​​рождения»? >

   Кейт Лю — Andante Spianato и Grande Polonaise Brillante ми-бемоль мажор, соч. 22 (вторая очередь)

3. Ноктюрн до-диез минор, соч. пост. (1870)

   Разрушительная мелодия, которая заманивает вас в pianissimo, и, скорее всего, известна тем, что использовалась в романе Романа Полански «Пианист» . Как показано в фильме, это была пьеса, сыгранная пережившим Холокост польским классическим пианистом Владиславом Шпильманом во время последней прямой трансляции польского радио 23 сентября 19 года.39, когда Варшава была захвачена немецкой армией.

   Ноктюрн до-диез минор, впервые опубликованный через 26 лет после смерти Шопена, является одним из величайших посмертных произведений композитора.

   Ян Лисецкий – Шопен: Ноктюрн до-диез минор, соч. Пост.

4. 24 прелюдии (1839)

   Как Бах для Хорошо темперированного клавира , Шопен для 24 прелюдий. В этом необычном фортепианном цикле композитор охватывает все мажорные и минорные тональности и использует круг квинт в качестве ориентира, после каждой мажорной тональности следует соответствующий минор.

   Каждая прелюдия содержит уникальную идею или чувство, от фортепианной стремительности в «Капле дождя» до навязчивой прелюдии ми-минор, которая исполнялась на собственных похоронах Шопена. Этими замысловатыми музыкальными зарисовками Шопен придал новый смысл «Прелюдии» и бросил вызов отношению к музыке меньшего масштаба.

   Музыковед Генри Финк однажды сказал: «Если уничтожить всю фортепианную музыку в мире, за исключением одного сборника, мой голос должен быть отдан за Прелюдии Шопена».

   Ланг Ланг — Шопен, «Капли дождя» Прелюдия на Steinway & Sons Spirio | р

5. Этюды, соч. 10 (1839)

   этюда Шопена, которых всего 27, легли в основу нового стиля игры на фортепиано и представляют собой одни из самых дьявольских произведений, когда-либо написанных для клавишных.

   Некоторые из них были названы с течением времени, включая Op.10 No.3, которую часто называют «Tristesse» (Печаль) или «Прощание» (L’Adieu), но ни одно из названий не было дано самим композитором, а его критики. Шопен очень высоко ценил свой Этюд № 3, говоря одному из своих учеников, что тот «никогда в жизни не писал другой такой прекрасной мелодии».

   Шопен — Этюд соч. 10 № 3 (Тристес)

6. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1830)

   Мы знаем, что это его первый концерт, но на самом деле это был второй фортепианный концерт, написанный Шопеном (просто так получилось, что он был опубликован раньше «настоящего» № 1). Глубоко экспансивный и выразительный, трудно поверить, что молодой Фредерик написал это, когда был поздним подростком. Мелодия во второй части «Романтика» особенно изысканна.

   На премьере в 1830 году Шопен сам сыграл партию фортепиано, что ознаменовало его последнее публичное выступление в Польше. Он уехал в Вену, а затем в Париж, где и остался на всю оставшуюся жизнь.

   Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор (Ольга Шепс вживую)

7. Фантазия на польском языке (1830)

   Шопен очень любил это произведение, называя его «Попурри на польские темы». Он начинается с кантабиле взаимодействия между струнными и деревянными духовыми инструментами, но великое музыкальное пасхальное яйцо появляется в 10-м такте, когда весь оркестр переходит от пианиссимо к фортиссимо для двух откровенных военных мотивов. Оставайтесь с ним и наслаждайтесь элегантным шопеновским переплетением польских и украинских народных песен и танцев.

   Ф.Шопен — Фантазия на польские темы, соч. 13

8. ‘Минутный’ Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64, № 1 (1847)

   Восхитительный фортепианный романс, состоящий из трелей, обширного рубато и игривой динамики, вальс «Минута» доставляет удовольствие как при исполнении, так и при прослушивании. Легко сбивающий с толку своим неправильным названием, «минутный» вальс назван так потому, что он «миниатюрный», а не потому, что его нужно играть за минуту (заметьте, это не остановило музыкантов, которые попробовали его…).

   Изначально он назывался «Вальс собачки», потому что, когда Шопен сочинял музыку, по рассказам, маленькая собачка бегала вокруг рояля, весело гоняясь за своим хвостом. Шопен кивает энтузиазму своего собачьего компаньона в средней части, с рядом нот в правой руке, которые представляют собой колокольчик на его шее.

   Уоррен Мейли-Смит играет «Минутный» вальс Шопена

9. Ноктюрны соч. 9 (1832)

   Шопен был экспертом в искусстве сочинять и играть «кантабиле» (в певческом стиле), и вы не найдете более очаровательных мелодий, чем в Ноктюрнах си-бемоль минор и ми-бемоль, которые считаются самыми известными произведениями Шопена. из его ноктюрнов соч. 9.

   Как и его фортепианные концерты, два ноктюрна были написаны примерно в 1830 году, когда Шопену было немного за двадцать. Первая имеет восхитительную ритмическую свободу и неожиданно послушную среднюю часть, в то время как простая, но соблазнительная мелодия № 2 преследует нас от начала до конца, приглашая нас в интимный мир, где важна каждая нота.

   Ингольф Вундер — Шопен Ноктюрн Op.9 No.2

10. Полонезы соч. 40

    Шопен был одним из крупнейших представителей «Полонеза», французского слова «польский», написав 23 из них. «Военный» полонез ля мажор, названный так за его точную и прямолинейную манеру исполнения, сочетается со своим более мрачным близнецом — полонезом до минор. Первый был придуман ведущим интерпретатором Шопена Артуром Рубинштейном как «символ польской славы», а второй он назвал «символом польской трагедии».

    Военный полонез Шопена op 40 № 1 ля мажор

Подробнее Шопен последний

20 лучших фортепианных концертов всех времен

Откройте для себя музыку

Что, если бы Фредерик Шопен написал «С днем ​​рождения»?

Незрячая 13-летняя пианистка из-за потрясающего ноктюрна Шопена лишила Ланг Ланга дара речи

Кошмар пианиста, который переворачивает страницу, когда партитура Шопена летит по сцене

Видео

Шестилетний вундеркинд играет красивый вальс Шопена на пианино в аэропорту

«Похоронный марш» Шопена, проигранный задом наперед, звучит причудливо психоделически

Чемпион мира по легкой атлетике в прыжках в длину, а также классический пианист, страстно увлекающийся Шопеном и Шубертом

Откройте для себя музыку

Знаете ли вы, что оригинальный рингтон Nokia взят из фрагмента испанской классической гитарной музыки?

Tárrega

Узнать больше Лучшая классическая музыка

15 самых известных мелодий классической музыки

Откройте для себя музыку

15 величайших симфоний всех времен

Откройте для себя музыку

Четыре эпохи классической музыки: краткое руководство

Откройте для себя музыку

25 лучших пианистов всех времен

Откройте для себя музыку

10 самых романтичных оперных дуэтов всех времен

Откройте для себя музыку

Последнее на Классическом FM

Лиззо и ее звезда флейты в финале сезона «Симпсонов» в камео «Мечта сбылась»

Трубач использует настоящий огонь для создания завораживающей визуализации звуковых волн.

Видео

Почему эта оригинальная песня Алана Менкена была вырезана из ремейка «Русалочки» 2023 года

Алан Менкен

Алан Титчмарш будет ведущим программы Nature Notes на Classic FM, посвященной классической музыке и природе

Кэтрин, принцесса Уэльская, играет на пианино в неожиданном камео на Евровидении

Видео

Солист-скрипач справляется с ночным смычком с абсолютным профессионализмом и стилем

Откройте для себя музыку

Эпическая «Nessun Dorma», которая вызывает трепет у зрителей Королевского Альберт-Холла.

Пуччини

Как оркестр Луисвилля занес Йо-Йо Ма и его виолончель в самую длинную в мире пещерную систему заниматься дома

Основные моменты радио Classic FM на этой неделе, в том числе «Альбом недели» и «Drive Discovery»

Романтическая жизнь Шопена через 10 его величайших произведений

По случаю 209-й годовщины со дня рождения Шопена мы хотели поделиться с вами его увлекательной жизнью через десять его величайших произведений.

Для каждого произведения мы включили ссылку на соответствующую интерактивную партитуру, позволяющую вам играть произведения и слушать их записи профессиональных музыкантов.

Польская молодежь

⦁ Сыграйте партитуры трех частей Концерта для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, опус 11 Шопена, сопровождая вас профессиональной записью оркестра.

Фредерик Шопен, мать которого была польской аристократкой, а отец-француз был учителем, родился в Польше 1 марта 1810 года. Из их четырех детей он был единственным мальчиком.

Его мать, которая играла на фортепиано и пела сопрано, приобрела первое фортепиано в семье через несколько месяцев после рождения маленького Фредерика, который ложился под инструмент!

Он часами слушал, как играет его мать, тоже быстро научился играть и был отправлен к Войцеху Живному, учителю игры на фортепиано и другу семьи, который был достаточно чутким, чтобы ничего ему не навязывать.

Своё первое сочинение, полонез, он написал в возрасте семи лет, и окружающие очень быстро поняли, что у маленького Шопена есть незаурядный музыкальный талант.

Затем, в 1826 году, после учебы в гимназии, не выставив себя на экзамен на степень бакалавра, он начал обучение в Музыкальной академии в Варшаве. Там его окружали внимательные учителя, в том числе Юзеф Эльснер, который обучал его гармонии и теории музыкальных форм и освобождал от уроков игры на фортепиано, чтобы другие ученики не разочаровывались! Три года, проведенные в консерватории, стали движущей силой интенсивного творческого периода.

Несколько лет спустя Шопен сыграл свой первый фортепианный концерт в Варшавском национальном театре и уже написал партитуру своего второго концерта. Хотя это имело успех и его поощряли писать симфонии и другие оперы, Шопен этого не делал. Его особые отношения с фортепиано привели к тому, что он сочинял почти исключительно для фортепиано соло, так как он обнаружил, что этого инструмента самого по себе достаточно. Тем не менее, ему не нравилось играть в переполненном зале.

Приглашаем вас открыть для себя партитуры великолепного Концерта для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч. 11, и сыграть любимую часть в сопровождении профессиональной записи оркестра.

Большой отъезд в Вену. . 4 и слушать профессиональные записи эти произведения синхронизированы с партитурой.

Несмотря на растущую известность в Польше, Шопен уехал из Варшавы в Вену в 1830 году, чтобы сделать там свое имя. Ему тогда было двадцать лет, и это было для него душераздирающим, хотя он путешествовал с Титусом, близким другом, с которым он переписывался многими письмами в течение своей жизни.

Однако Тит решил вернуться в Варшаву, когда вспыхнуло новое восстание, но отговорил Шопена от этого. Это стало еще одним потрясением для двух друзей.

Для Шопена это был конец целой эпохи. Он оставил после себя своих близких друзей и семью, свой семейный дом и отдых в сельской местности под Варшавой, где он слушал и танцевал под традиционные полонезы и мазурки своей родной страны, очарованный их ритмами и оригинальными мелодиями. Этот период его жизни станет источником вдохновения на всю жизнь и колыбелью для сочинения его мазурок, поистине личного музыкального дневника.

Приглашаем вас сыграть Мазурку № 32 до-диез минор, опус 50 № 3, абсолютный шедевр, написанный в 1840 году на основе недавно приобретенных им знаний о контрапункте.

Вы также можете открыть для себя Мазурку № 25 си минор, опус 33 № 4, страстный и лирический диалог, перемежающийся периодами затишья, написанный двумя годами ранее; это настоящее сокровище среди мазурок Шопена. Воспользуйтесь преимуществами профессиональных записей произведений, синхронизированных с партитурой, и слушайте их просто для удовольствия или для вдохновения. Интерактивные партитуры Tomplay автоматически прокручиваются на экране, так что вам никогда не придется отрывать руки от клавиш.

Остановка в Штутгарте

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру Этюда № 12 Шопена «Революционный» до минор, соч.

После бурного пребывания в Вене, где Шопен был плохо принят и не нашел себе места, а затем месяца, проведенного в Мюнхене, он решил отправиться в Лондон через Париж и остановился в Штутгарте, где узнал о капитуляции Варшавы.

В то время он писал: «О Боже, ты существуешь? Да, вы существуете и вы не мстите за нас! Мало ли московитских преступлений или вы сами действительно москвич? Боже, Боже мой, сотряси землю, чтобы она пожрала мужчин этого века, чтобы жесточайшая пытка мучила французов, не пришедших к нам на помощь».

Этот болезненный период послужил источником вдохновения для создания невероятного Этюда № 12 до минор, соч. 10, получившего прозвище «Революционный». Техника левой руки требует большого мастерства, в то время как правая рука выражает ту же силу, что и сплоченная военная песня.

Чтобы освоить партию левой руки, вы можете отрегулировать темп профессиональной интерпретации, синхронизированной с партитурой, что позволит вам работать медленно, а затем все быстрее и быстрее, используя запись для поддержки.

Прибытие в Париж

⦁ Сыграйте фортепианную партитуру Вальса № 1 ми-бемоль мажор Шопена, «Большого блестящего вальса», соч. 18 и послушайте синхронную интерпретацию Алисы Сары Отт.

По прибытии в Париж в 1831 году Шопен испытал полную противоположность тому, что произошло в Вене: его тепло встретили в Париже, и он очень быстро влюбился в этот город. Его период или мучения, наконец, закончились, оставив в стороне его растущую болезнь: туберкулез.

Несмотря на это, он почти сразу же добился музыкального успеха во французской столице. Там он познакомился с Феликсом Мендельсоном и даже Ференцем Листом, которые стали его большими друзьями. У него было очень много поклонников женского пола, так как Шопен был чрезвычайно привлекателен и мог приложить руку ко всему: к музыке, рисованию, поэзии, он был успешен во всем, был обаятелен и обладал хорошим чувством юмора!

Именно в это насыщенное время он сочинил свой «Большой блестящий вальс», вальс № 1 ми-бемоль мажор, опус 18, который доступен в виде интерактивной партитуры Tomplay с возможностью комментировать партитуру или записывать свое исполнение. , чтобы помочь вам придать изделию форму в наилучших условиях.

Это первый вальс Шопена, написанный для фортепиано соло. Его парижский характер контрастирует с привычной для композитора венской сентиментальностью, и, слушая его, легко представить себе веселье элегантного парижского вечера.

Встреча с Жорж Санд

⦁ Включите партитуру Фантазии Шопена — Экспромт, опус 66 и прослушайте профессиональную запись произведения, синхронизированную с партитурой.

Несмотря на успех у женщин, Шопен не проявлял такого же интереса к своим спутницам, как они, пока в 1836 году не встретил ту, которая стала его большой любовью: Аврору Дюпен, писательницу Жорж Санд.

Его не привлекала эта женщина, которая носила брюки и курила сигары, однако: «Действительно ли она женщина? Я готов в этом усомниться!», — цитирует Фердинанда Хиллера письмо Листу.

Что касается Жорж Санд, то она попала под чары молодого пианиста и перевернула небо и землю, чтобы увидеть его снова. Так они и увиделись два года спустя на музыкальном вечере, где, услышав его игру, она написала ему следующую записку: «Вы обожаемы!»

Удивленный предприимчивостью этой независимой женщины, против которой он был полностью настроен, Шопен, наконец, уступил ее ухаживаниям, и у них завязались отношения, хотя сначала это держалось в секрете.

За два года до того, как началась эта идиллия, Шопен сочинил свою знаменитую Фантазию-экспромт, соч. Ноктюрн.

Сыграйте эту великолепную фантазию — экспромт с профессиональной записью пьесы, синхронизированной с интерактивной партитурой Tomplay, чтобы помочь вам, и отрегулируйте темп так, чтобы вы могли легко поставить полиритмическую систему на место обеими руками.

Зима в Испании

⦁  Сыграйте фортепианную партитуру Прелюдии № 15 ре-бемоль мажор Шопена, «Капли дождя», соч. 28 и прослушайте интерпретацию Марты Аргерих, синхронизированную с партитурой.

Жорж Санд решила взять Фредерика Шопена и ее детей на Майорку, чтобы в полной мере насладиться их растущей страстью.

Но зима в Шартрез-де-Вальдемосса суровая, с обильными осадками: болезнь ее близкого человека обострилась.

Вдохновленный этой дождливой атмосферой, Шопен сочинил Прелюдию ре-бемоль мажор «Капли дождя».  В своих мемуарах Жорж Санд рассказывает о споре, который у нее был с Шопеном, когда она сказала ему, что он сочиняет, просто имитируя звуки, издаваемые каплями дождя на крыше, что привело композитора в ярость! Однако именно он сам дал ныне очень известное прозвище своей пятнадцатой Прелюдии.

Чтобы помочь вам освоить тонкую интерпретацию этой Прелюдии, мы предлагаем вам прослушать запись Марты Аргерих, включенную в интерактивную партитуру Tomplay. Это автоматически прокручивается на вашем экране с помощью курсора чтения, что позволяет вам очень легко следить за исполнением пьесы.

Последнее пребывание в Ноане

⦁ Сыграйте фортепианные партитуры Шопена «Ноктюрн № 13 до минор, опус 48 № 1» и «Ноктюрн № 15 фа минор, опус 55 № 1» и прослушайте интерпретации Маурицио Поллини синхронизированы со счетом.

В 1839 году Шопен нашел совершенно новое пианино Pleyel, сюрприз от своего партнера, когда он прибыл в Ноан, дом Жорж Санд.

Год спустя, когда его здоровье быстро ухудшалось, он еще много раз останавливался в Ноане, лелеяемый и лелеемый Жорж Санд, которая, несмотря на все более раздражительное настроение своего партнера, справлялась с его обидчивостью и делала все, чтобы он чувствовал себя лучше. там: она поставила его пианино в отдельной комнате, установила мягкую дверь, чтобы его не беспокоили шумы оживленной семьи, и дала ему звонок, чтобы он мог позвонить кому-нибудь, не прилагая никаких усилий.

Шопен написал некоторые из своих самых известных и самых красивых произведений в Ноане, в том числе мазурки и полонезы, а также другие баллады и ноктюрны.

Откройте для себя партитуру величественного и трагического тринадцатого ноктюрна до минор, чей дискурс и мелодия непреодолимо влекут нас к чувству отчаяния, усиленному тяжестью левой руки, прежде чем уступить место более продолжительному вихрю бунта.

 Пятнадцатый ноктюрн фа минор почти так же меланхоличен, как и тринадцатый, за исключением того, что он позволяет проблески лучей светящегося звука, прежде чем повторять начальную тему с вариациями.

Вы можете найти партитуру этих двух ноктюрнов в каталоге Tomplay и использовать запись Маурицио Поллини, чтобы лучше понять атмосферу, в которой работал Шопен в это время и которая привела его к таким тонким интерпретациям.

Увлекшись болезнью

⦁ Сыграйте партитуру Вальса Шопена № 7 до-диез минор, опус 64 № 2 и послушайте  Мария — Джо ão Pires’ перевод синхронизирован со счетом.

В последние годы жизни Шопен пережил последние драмы своей жизни: смерть нескольких друзей и особенно смерть отца, которая была для него очень болезненной. Несмотря на это, он давал концерты и продолжал сочинять.

Наконец, именно его несогласие с браком по договоренности с Соланж, дочерью Жорж Санд, стало причиной их разрыва, последняя не смогла смириться с тем, что Шопен взял на себя роль ее дочери, что она считала предательство. Она оборвала все связи с дочерью и в 1847 году выслала Шопена из Ноана. Ему было 37 лет.

Все более и более заболевая, он умолял ее подойти к его постели, но она упорно отказывалась. Однако через год они случайно встретились, когда он смог сказать ей, что Соланж родила девочку. Это был последний раз, когда они виделись. Он сказал о ней: «Однако она обещала, что я умру у нее на руках».

Фредерик Шопен умер в Париже 17 октября 1848 года в окружении Соланж, своей сестры Людвики, Адольфа Гутмана и Томаса Альбрехта, друзей Шопена.

О некоторых из его последних просьб, таких как исполнение Реквиема Моцарта на его похоронах, ходят легенды.

Последним произведением, которое мы хотим пригласить вас сыграть, является не что иное, как Вальс № 7 до-диез минор, опус 64 № 2, сочиненный за два года до его смерти, вступительная тема которого, вызывающая сомнение, наконец уступает место более оптимистичное рондо, с окончанием озорной фразы, напоминающей о легком выходе балерины, что представляется удачным компромиссом для характеристики одновременно мучительной и прекрасной жизни чуткого композитора Шопена.