Картины великих художников цветы: Известные картины цветов

Известные картины цветов

12.09.2017

Элементы природы, такие как животные, деревья и цветы, служили основными мотивами живописи на протяжении веков. В зависимости от времени цветочные картины часто носили мифологический, религиозный или медицинский смысл. В древнегреческих обычаях, например, гвоздика представляла собой символ любви, а плющ воплощал супружескую верность в Средневековье. Давняя  традиция цветочных росписей, распространенных в современной эпохе, и растительные элементы нашли свое место почти в каждом жанре искусства. Написание картин цветов и растений особенно процветало в XV и XVI веках, когда появились первые художники, специализирующиеся на природных образах. Произведения из этого периода обладали не только высокими декоративными свойствами, но и символическим оттенком, который придавал картинам философские коннотации.

Голландия имеет давние традиции цветочной живописи. Пожалуй, самый реалистичный художественный букет, созданный в XIX веке, который у всех на устах, – красочные дикие подсолнухи Ван Гога. Большинство самых известных и любимых цветочных картин имеют корни из «земли тюльпанов».

В XIX веке Клод Моне создал свою знаменитую серию живописи с водяной линией, которая захватывает постоянно меняющимися свойствами естественного света весной, летом, зимой и осенью и вызывает что-то на подобие медитативного состояния, которое гипнотизирует зрителей при наблюдении за картиной.

Наконец, яркие крупные планы Джорджи О’Киффе и Марка Квина вытаскивают цветы из своего естественного окружения, чтобы привлечь внимание зрителей к красоте расцветки и уникальной сингулярности, присущей каждому экземпляру.

От комплексной цветочной композиции XIX века до увлекательной розовой масляной живописи Алекса Каца и Марка Квина – мы представляем Вам «букет» цветочных картин, который заставит Вас заново полюбить различные цветы.

Амбросий Босчарт — Натюрморт с цветами, 1614

Амбросий Босчарт– это один из первых художников, который специализировался на живописи цветочных элементов. Он входил в число основоположников написания очень подробных цветочных композиций, обычно изображавших яркие и реалистичные букеты, состоящие из тюльпанов и роз розового цвета. Его реалистичные работы очень симметричны и написаны с почти научной точностью. Художественный акцент сделан на белой розе, розовой гвоздике и желтом тюльпане, которые расположены перед корзиной с разнообразными яркими цветами. Поразительная картина символизирует краткое существование собранных растений и их мимолетной красоты, а также представлены недолговечные насекомые, которые разделяют с ними одну и ту же судьбу.

Джудит Лейстер — Тюльпан из ее Книги о тюльпанах, 1643

В 1600-е года луковица тюльпана стала чрезвычайно дорогой, поэтому написанные картины этих красивых цветов стали удобной и дешевой заменой настоящих образцов. Высокий спрос на специализированные каталоги тюльпанов побудил художницу Джудит Лейстер создать собственную цветочную книгу. Несмотря на то, что голландская художница в основном славилась своими потрясающими портретами, она писала прекрасные натюрморты и смогла создать свою фантастическую серию работ.

Мэри Кассат — Сирень в окне, около 1880-83

Мэри Кассат является одной из основателей американского импрессионизма. Она часто писала элементы, тесно связанные с домашней жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, букеты цветов и цветочные сады также смогли отразиться в ее произведениях искусства. Ваза цвета баклажана, наполненная белым и фиолетовым букетами сирени, украшает открытое окно, наиболее вероятно, расположенное в теплице рядом с ее мастерской. Образ красочного букета белой и фиолетовой сирени представляет собой прекрасный пример угловой плавности художника и умелого академического стиля живописи.

Винсент Ван Гог — Натюрморт с двенадцатью подсолнухами, 1888

Подсолнухи являются основной темой двух отдельных серий масляных работ на полотнах Ван Гога и, вообще, самым распространенным мотивом в работе этого известного голландского живописца. Работа носит название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами» и принадлежит его серии живописи Арля, созданной в 1888 году. Он написал около четырех версий этого натюрморта, и эта последняя работа была переделана художником – Ван Гог добавил дополнительные цветы. Поэтому не стоит обращать внимание на название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами», потому что на этой картине присутствуют 15 цветков и не все из них подсолнухи.

Клод Моне — Водяные лилии, 1919

«Водяные лилии» Клода Моне – это самая известная работа художника. Серия картин на холсте, изображающая цветник самого художника в его доме в Живерни, была изображена как бесконечная водная поверхность. Художнику нравилась способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он написал серию картин, демонстрирующих перевоплощения цветка и окружающего его пруда в различное время дня и ночи и в различные сезоны года. Его водяные лилии варьировались от образного до абстрактного стиля, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина 1919 года была закончена, подписана и продана самим художником, а многие другие произведения из той же серии остались незавершенными.

Джорджия О’Киффе — Красный мак, 1927

На протяжении всей своей карьеры Джорджия О’Киффе создала более 200 исключительных цветочных картин. Художница работала в основном с акварельными красками до 1918 года, а затем полюбила масляные краск и вскоре начала ими создавать крупные цветы на близком расстоянии, как если бы смотреть на них сквозь увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак», датируемая 1927 годом, является прекрасным примером работ Джорджии О’Киффе. Увлекательная крупномасштабная живопись имеет яркие красные и оранжевые тона, которые заставляют зрителя с первых секунд влюбиться в художественную работу. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения личности великого искусства, сделав серию марок, основой которым послужила эта картина.

Эмиль Нольде — Пионы и ирисы, 1936

Когда экспрессионистский художник Эмиль Нольде с женой переехал в немецкое государство Шлезвиг-Гольштейн, они удивились красочным садам в этом районе. Поля, заполненные желтой рудбекией, георгинами и ярко-розовыми розами, резко изменили образ Эмиля Нольде. Он начал рисовать множество цветов на холсте с мощными и эмоциональными брызгами яркой масляной краски и акварели. Его знаменитая картина «Пионы и ирисы» прекрасно изображает красоту современного сада.

Энди Уорхол — Цветы, 1970

Известный поп-артист Энди Уорхол часто вдохновлялся цветами для написания картин и изображал разнообразные их виды – от белых ромашек до японской икебаны. Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал инновационную технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкость формы гибискуса. Хотя эта серия подняла достаточно большую шумиху, так как фотограф, работы которого служили основой для цветочной серии, пытался подать на художника в суд, эта серия картин продолжала расцветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество цветочных картин в разных цветовых схемах и с различными уровнями абстракции, включая акриловую живопись с шелковистой поверхностью 1970 года под названием «Цветы».

Алекс Кац — Красные розы на синем фоне, 2001

Американский художник Алекс Кац знаменит своим изучением трехмерного пространства с упрощенными портретными и пейзажными образами. В 1960-х годах он впервые написал картину с цветами и изобразил необычный цветок в крупном масштабе. Позже он в изобилии начал изображать цветы и создавать работы, как в 60-х. В 2001 году талантливый художник покрыл большой синий холст розами красного цвета для создания своей лучшей цветочной картины — «Красные розы на синем фоне».

Марк Куинн – Радиоактивный сад Энцелада (в Ночном саду), 2010

Интересные и красочные цветы часто повторяются в произведениях Марка Куинна. Британский художник изображал все виды цветов, включая ирисы, антуриумы, подсолнухи и орхидеи. Его увлечение флорой началось в 2000 году, Марк создал свою знаменитую садовую экспозицию с множеством замороженных цветочных скульптур. Но художник также создал серию цветочных картин и рисунков, одна из которых нашла свое место в нашем списке. Картина «Радиоактивный сад Энцелада» (в Ночном саду) — это гиперреалистичное изображение клубники и ярких цветов в полном расцвете. В картине одновременно изображено стремление художника сохранить окружающую среду и человеческую потребность контролировать ее.

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы

Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.

4. Ирисы (1889)

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

6.

Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем

Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.

7. Цветы в вазе (1866)

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.

9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми не перестают любоваться и по сей день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Нравится

Знаменитые цветочные картины. Лучшие в истории цветочные картины

С тех пор, как люди рисовали, художники запечатлевали красоту цветов. Стилистически художники на протяжении веков рисовали цветы в голландском реализме, импрессионизме, модернизме и поп-арте, и это лишь некоторые из них. Мы собрали некоторые из самых известных изображений цветов на протяжении всей истории, чтобы дать вам представление о чудесном, ароматном мире цветов.

Содержание

• 1 Почему цветы?
• 2 Наши лучшие 15 картин с цветами
  • 2.1 Цветочный натюрморт – Амброзиус Босхарт (1614)
  • 2.2 Снегирь и плачущие вишневые цветы – Кацусика Хокусай (1834)
  • 1 8 Cast0-May Window Lilacs in a Window 1883)
  • 2.4 Натюрморт Ваза с двенадцатью подсолнухами — Винсент Ван Гог (1888)
  • 2.5 Розы и лилии — Анри Фантен-Латур (1888)
  • 2.6 Ирисы — Винсент Ван Гог (1890–1890) Розе Боке

  900 900 ierre- Огюст Ренуар (189 г.0-1900)

  • 2.8 Цветочный сад — Густав Климт (1905)
  • 2.9 Цветы — Анри Матисс (1907)
  • 2.10 Водяные лилии — Клод Моне (1908)

  9 2.11 Амариллис Мондриан

  • 2.12 Белый Ваза с цветами — Одилон Редон (1916)
  • 2.13 Красный мак — Джорджия О’Киф (1927)
  • 2.14 Цветы — Энди Уорхол (1970)
  • 2. 15 Готов расцвести утром — 9 0904 19) 0010

   

   

  Почему цветы?

  Первый вопрос, который придет вам в голову в этот момент, может быть Что делает цветы такой популярной темой? Цветы веками вдохновляли художников своей нежностью и яркой жизненной энергией. Цветы могут напоминать нам о красоте и разнообразии жизни, которую может предложить природа. Цветочные картины, которые мы рассмотрим ниже, вызывают вневременное и сильное чувство радости, которое касается всех людей, независимо от контекста.

  В зависимости от времени картины художников, рисовавших цветы, могут иметь различный культурный смысл. Считалось, что лотос в древнеегипетской керамике, украшениях и картинах на папирусе символизирует солнце, а художники средневековья видели в плюще символ супружеских обязательств. Цветочные картины расцвели в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились специализированные ботанические художники. Цветочные картины этого периода часто имеют глубоко символический подтекст с высокодекоративными образами.

   

   

  Наши лучшие 15 картин с цветами

  Наш список известных картин с цветами расположен в хронологическом порядке. Мы надеемся, что это поможет вам оценить развитие стилей цветочной живописи на протяжении веков. Хотя этот список включает только 15 картин, существует бесчисленное множество художников, которые рисовали цветы, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть дальше, если вам интересно.

   

  Цветочный натюрморт – Амброзиус Босхарт (1614)

  Будучи одним из первых художников, специализирующихся на цветочных картинах, Босхарт был пионером в создании сложных и ярких цветочных композиций. Этот натюрморт Брошарта проистекает из растущего увлечения ботаникой в ​​Германии и Нидерландах 16-го века. Босхарт сам был ведущим голландским художником, специализирующимся на цветах и ​​фруктах. Будучи главой семьи художников, Босхарт заложил основу для поколения нидерландских художников-цветочников и фруктов.

  Большинство цветочных композиций Bosschaert нарисованы на медных поверхностях и, как в этом примере, симметричны с настолько точными деталями, что почти научны. На этой картине изображены желтый тюльпан, розовая гвоздика и белая роза на переднем плане корзины, полной ярких цветов. Цветы в корзине не все относятся к одному сезону. Ландыши, гиацинты, розы, незабудки, тюльпаны, фиалки и цикламены стоят вместе в мельчайших деталях.

  Поразительная детализация, которой достигает Босхарт, позволяет нам почувствовать укол шипов розы и шелковисто-гладкие лепестки. Вы можете найти изящных насекомых, ползающих по цветам, садящихся на листья и садящихся на букет. Детали, и это нельзя не подчеркнуть, потрясающие. Босхарт в совершенстве передает крошечные усики бабочки и прозрачность крыла стрекозы.

  Многие любители искусства и историки понимают эту картину как изображение хрупкости и краткости жизни. Сорванные цветы отражают красоту жизни на земле, но живут они невероятно недолго. Нежные насекомые изображают сложность и хрупкость жизни красивым, но меланхоличным образом. Амброзиус Босхарт, безусловно, один из самых известных цветочных художников.

  Цветочный натюрморт (1614) Амброзиуса Босхарта; Амброзиус Босхарт, общественное достояние, через Wikimedia Commons его стилистическое влияние распространилось из Япония во всем западном мире. Хокусай — самый известный мастер школы японского искусства укиё-э. На многих работах Хокусая изображены птицы и цветы, подобные этой. Хокусай был мастером точных, но плавных линий, мастерство, которое проявляется в этом цветном гравюре на дереве. Снегирь и плачущие цветы сакуры  Ксилография   гравюра является частью серии Хокусая  Маленькие цветы.

  На гравюре изображена маленькая птичка снегирь, свисающая вниз головой с ветки плакучей вишни. Плакучая вишня — родное японское дерево, а снегирь — символ защиты от несчастий в японской культуре. На новогодней церемонии в святилищах Тэндзин по всей Японии изображен снегирь, поскольку люди надеются защититься от невзгод в наступающем году. По розовой отметине на груди снегиря видно, что это самец. Расположение цветов сакуры Хокусая имеет красивый естественный ритм, подчеркнутый мазками красного цвета.

  Справа от красочного и нежного шрифта помещено короткое стихотворение Райбана, которое гласит:

  Одна  Одинокая птица, мокрая от росы,
  Вылетела;
  Утренняя вишня

  Эта гравюра на дереве Хокусая, пропитанная культурным значением и непринужденной природной красотой, является идеальным воплощением японского искусства и красоты цветочных картин.

   

  Сирень в окне – Мэри Кассат (1880-1883)

  Мэри Кассат — всемирно известная художница, одна из первых американских художниц-импрессионистов. Хотя на большинстве ее картин изображена человеческая фигура, Кассат также любила рисовать сады и букеты. Начиная с 1860-х годов цветочные натюрморты становились все более популярными среди художников-импрессионистов. В 1880-х годах, когда Кассат создала эту яркую картину, импрессионистские цветочные картины действительно приобрели свое значение.

  Хотя натюрморта , подобные этому, редко встречаются в творчестве Кассат, многие из ее картин содержат элементы цветов и пейзажей. Несмотря на то, что она не известна как один из известных художников-флористов своего времени, эта картина свидетельствует о мастерстве Кассат.

  На этой яркой картине изображена ваза с сиренью, стоящая на открытом подоконнике. Работа является ярким примером высоты импрессионистов цветов. Ваза темно-баклажанового цвета, которая красиво контрастирует с белым и фиолетовым сиренью внутри. Своими фирменными плавными мазками Кассат удается представить эту аранжировку как мимолетный момент времени. №

  Угловатые оконные фермы контрастируют с цветочной композицией, которая кажется живой. Оконная рама дополняет плавные изгибы вазы. Картина имеет непринужденную атмосферу, как будто вы нашли ее, бродя по дому друга.

  Сирень в окне (ок. 1880 г.) Мэри Кассат; Мэри Кассат, CC BY 2. 0, через Викисклад

  Натюрморт Ваза с двенадцатью подсолнухами – Винсент Ван Гог (1888)

  Талантливый и беспокойный художник-импрессионист явно был любителем подсолнухов. Этот натюрморт с подсолнухами является частью его серии «Арль», одной из двух серий о подсолнухах. Хотя, согласно названию, ваза содержит двенадцать подсолнухов, Ван Гог переработал эту картину на более позднем этапе, и на самом деле на ней изображено 15 цветов.

  «Натюрморт с вазой с двенадцатью подсолнухами» — одно из самых известных изображений цветов и его самых известных картин.

  Этот натюрморт с подсолнухами многие считают одной из самых известных картин, созданных в этом жанре. Эта картина также является одним из самых известных образцов импрессионистской цветочной живописи. Желтые тона подсолнуха проникают во все аспекты этой великолепной картины.

  Светло-голубой фон выделяет цветы вперед и привлекает внимание к подсолнухам под разными углами в центре холста. На этой картине подсолнухи Ван Гога находятся на разных стадиях жизни и смерти. Отголоски тщетности, хрупкости и краткости жизни пронизывают эту картину.

  Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами (1888) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Розы и лилии – Анри Фантен-Латур (1888)

  В отличие от импрессионистских цветочных картин, окружающих Анри Фантен-Латура как в этом списке, так и во время всю жизнь Фантен-Латур придерживался более традиционного подхода. Цветочные картины Фантен-Латура восходят к золотому веку реализма.

  На светло-коричневом фоне стоит высокая стеклянная ваза с длинными белыми лилиями справа и более короткая ваза с розовыми и белыми розами слева. Вазы относительного размера и формы, кажется, отражают форму цветов, которые они содержат. В высокой, прямой и тонкой стеклянной вазе стоят лилии с вытянутыми стеблями и длинными нежными белыми лепестками. Напротив, круглые и сочные розы стоят в маленькой изогнутой вазе, которая едва видна под цветами.

  Композиция прекрасно сбалансирована, несмотря на разницу в высоте двух цветочных композиций. Стебли лилий естественным образом простираются влево над розами, связывая часть вместе. Фантен-Латур запечатлел цветы и воду в вазе с изысканной реалистичностью. Румяно-розовые тона контрастируют с темно-коричневым столом внизу и выделенным белым цветом лилий. Это потрясающее использование цвета делает картину невероятно романтичной.

  Розы и лилии (1888) Анри Фантен-Латура; Анри Фантен-Латур, CC BY 2.0, через Викисклад

  Ирисы — Винсент Ван Гог (1890)

  Тот факт, что цветочные картины Ван Гога дважды фигурируют в этом списке, является свидетельством его невероятного таланта. для запечатления хрупкой красоты жизни. Есть две версии этой композиции, одна на мягком и гармоничном розовом фоне, а другая гораздо более выраженная. Винсент Ван Гог создал эту картину во время своего пребывания в психиатрической больнице Сен-Реми.

  Яркие и кажущиеся безумными мазки на фоне яркого цитрона придают этой картине ощущение безотлагательности и движения. На этом бешеном фоне стоит ваза с ярко-фиолетовыми ирисами, некоторые из которых стоят прямо и полны жизни, а другие свисают на желтый стол внизу. Контраст ярких дополнительных цветов делает каждый из них еще более смелым и полным жизни.

  Винсент Ван Гог завершил эту картину в психиатрической больнице за год до смерти. Говорят, что он назвал его «громоотводом моей болезни». Вполне вероятно, что яркое выражение движущейся жизни в этой картине казалось ему надеждой на выздоровление и продолжение жизни. Связь между творчеством и безумием прекрасно меланхолична. Сегодня мы чтим боль, стоящую за проникновенными изображениями Ван Гога всей красоты жизни.

  Ирисы (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons Огюст Ренуар почти спрыгнуть с холста. Хотя Ренуар начал рисовать цветы только в более позднем возрасте, розы были его любимыми предметами.

  Это Картина маслом букета роз невероятно чувственна. Плавные и яркие мазки Ренуара запечатлевают розы, как будто они находятся в движении жизни. Красиво окрашенные красные и розовые розы созданы на разных стадиях жизни. Из букета распускаются полные и сладострастные лепестки, а на столе внизу лежит одинокая увядшая роза. У роз есть энергия, которая, кажется, исходит от холста, придавая им тактильные качества.

   

  Цветник  – Gustav Klimt (1905)

  Ярко окрашенные цветы – характерная черта картин Густава Климта, и эта картина – прекрасный пример его творчества во время его золотой фазы. Эта картина является частью серии картин, вдохновленных цветочными полями, которые он видел в Литцлеберге.

  Искусствоведы часто считают эту картину одним из лучших пейзажей Климпта. На картине изображено множество падающих цветов, которые, кажется, продолжаются за пределы холста. Яркие цветы заполняют эту рамку в прекрасном празднике мира природы. Отсутствие реализма добавляет деревенскому очарованию природу без вмешательства человека. Естественная красота, заключенная в этой картине, перекликается с символикой гармонии и закономерности природы.

   

  Цветы  – Анри Матисс (1907)

  Яркие цвета, абстракция и относительное двухмерное качество этой картины типичны для стиля Анри Матисса. Известный как выдающаяся фигура в фовизме и один из самых влиятельных художников современности, Матисс отдает предпочтение безмятежности, балансу и чистоте искусства. Мы можем увидеть отголоски этого настроения в этой яркой и манящей картине.

  На этой картине, выполненной в начале его карьеры, мы можем увидеть более смелое, чем естественное, использование цвета и подчеркнутые мазки, типичные для фовизма. Ярко-зеленый фон дополняет белую вазу и яркие желтые, оранжевые и красные цветы, которые она держит. Столь же смелый и яркий стол под вазой подчеркивает цвета цветов.

   

  Водяные лилии – Клод Моне (1908)

  Говоря о самых известных цветочных картинах всех времен, нельзя не упомянуть Клода Моне . При упоминании Моне на ум приходят цветы. Моне, прославившийся благодаря этой прекрасной серии картин импрессионистов, запечатлевших картины на пленэре  в своем саду в Живерни, является мастером запечатления сущности природы.

  Свободные мазки Моне смешивают отдельные аспекты картины, создавая гармоничное и, казалось бы, бесконечное изображение мира природы. В этой знаменитой работе Моне цветы, небо, растения и вода сливаются, образуя мечтательный и мягкий пейзаж. Моне удается запечатлеть, как кувшинки и вода вокруг них отражают и преломляют солнечный свет. Некоторые историки искусства считают, что это произведение является существенным предвосхищением 9-го века.0003 Абстрактный экспрессионист движение, которое последует.

  Водяные лилии (1685) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Викисклад

  Амариллис — Пит Мондриан (1910)

  Будучи голландским художником, Пит Мондриан происходил из обширной линии художников-флористов. Несмотря на культурные традиции голландского реализма, Мондриан прикасается к этой потрясающей красной картине своим современным стилем. Этот натюрморт — одна из ранних картин Мондриана, написанная до его самых известных абстрактных и геометрических картин.

  В этом шокирующем произведении искусства с красным цветком чувствуется дух фовизма. Мондриан разбивает композицию на сегменты ярких цветов. Эффект этого композиционного приема заключается в том, что мы видим цветок в его самой элементарной форме. Отказавшись от импрессионизма, Мондриан использует акварель, чтобы уловить баланс между цветом и живописными качествами.

   

  Белая ваза с цветами  – Одилон Редон (1916 г.)

  Несмотря на то, что это скорее рисунок пастелью, чем картина, этот яркий натюрморт с букетом смешанных цветов отражает движение к будущему в искусстве. Твердый и заметный фон и поверхность ранних голландских натюрмортов исчезают в градиенте ярких теплые тона .

  На насыщенном оранжево-розовом фоне стоит белая крапчатая ваза с букетом полевых цветов. Некоторые из цветов Редона выполнены в сложных деталях, а другие более абстрактны. Цветы управляют композицией, и мы могли сидеть и смотреть на разнообразие текстур и цветов целый день.

   

  Красный мак – Джорджия О’Киф (1927)

  Джорджия О’Киф, известная своими эротическими изображениями цветов, за свою карьеру написала более 200 цветочных композиций. О’Киф создавала потрясающие события из своих натюрмортов. Хотя в начале своей карьеры она использовала акварель, после 19 лет18, О’Киф начал использовать масляные краски почти исключительно . В это время она также начала создавать масштабные картины цветов как бы под увеличением. Этот яркий и пышный красный мак является ярким примером ее творчества в настоящее время.

  О’Киф видела в цветке собственный сложный и тонкий мир и рисовала, чтобы поделиться этим миром с другими. Ярко-красные и оранжевые лепестки заполняют композицию и выходят за ее пределы. Маленький и нежный цветок превращается в большой и мощный образ. Когда мы смотрим на цветочные картины О’Киф, такие как Красный мак, нам предлагается замедлить темп и не торопиться, наблюдая за тем, что мы обычно не замечаем. Как основатель модернистского движения , О’Киф является пионером современной цветочной живописи.

   

  Цветы  – Энди Уорхол (1970)

  Цветы были общим источником вдохновения для поп-исполнителя Энди Уорхола . В 1964 году Уорхол начал серию цветочных картин, на которых он запечатлел поникший цветок гибискуса в ярких красках и с помощью интересных техник. Эта серия картин имеет противоречивую историю. Уорхол использовал снимки фотографа как основу для цветочной серии, и фотограф пытался подать на него в суд. Несмотря на разногласия, эта серия цветочных работ продолжала пользоваться популярностью. Эта серия представляет собой потрясающий образец современной цветочной живописи.

   

  Готовы расцветать утром  – Яёи Кусама (1989)

  Яёи Кусама —  художник-концептуалист , черпающий вдохновение в сюрреализме, абстрактном экспрессионизме, поп-арте и феминизме. Ее работы наполнены психологическим и сексуальным автобиографическим содержанием и отличаются узорами в горошек и сетки. Как художник, который действительно использует свое искусство для обработки своего внутреннего мира, Кусама широко использует горошек из детских галлюцинаций.

  Эта литография, несомненно, работы Кусамы. Два одиночных цветка желтого и розового цвета выделяются на фоне темно-красных точек в горошек на черной поверхности. Стиль цветочной живописи Кусамы причудливо напоминает стиль ребенка. Яёи Кусама признана самой влиятельной из ныне живущих японских художниц .

   

  Цветочные картины имеют долгую и культурно яркую историю. От голландского реализма через импрессионизм к поп-арту цветочные картины всегда занимали место в человеческом самовыражении. Возможно, именно сочетание красоты и хрупкости жизни делает их популярным предметом для многих художников. Разнообразие художественного стиля столь же велико, как и коллекция цветов на этой земле, поэтому, если вам понравилось узнавать об этих прекрасных картинах, мы призываем вас исследовать их дальше.

   

  12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

  На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие соцветия цветов уже давно вдохновляют художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов, изображающих различные ботанические красоты. От голландских натюрмортов XVII века до японских гравюр на дереве ,   цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

  Рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой уникальный стиль в готовое произведение. На самом деле, просто исследуя картины с изображением цветов с течением времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства не является тем, что вас особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, к какой эпохе они относятся. Картины с цветами могут вызвать вечное чувство радости, надежды или даже грусти. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие не что иное, как цветы, находят отклик десятилетиями, если не веками.

  Эти знаменитых цветочных рисунка напоминают о том, как много может предложить природа, и что самое лучшее вдохновение исходит от того, что вы можете найти у своей входной двери. Каждая картина заключает в себе момент времени, как в истории искусства, так и в жизни художника, написавшего ее. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с изображением цветов, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто вдохновитесь, чтобы начать рисовать свои собственные цветы.

   

  Натюрморт с цветами Амброзиус Босхарт (1617)

  (общественное достояние через WikiCommons)

  Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенной формой искусства, поскольку элита предпочитала религиозные и исторические картины. Это постепенно начало меняться в течение 16 и 17 веков, и голландцы лидировали. Город Антверпен был особенно важен, так как художники здесь начали рисовать монументальные натюрморты, на которых часто изображались цветы. Амброзиус Босхарт   был голландским художником-натюрмортом, известным своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубока в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-флористами. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, сосредоточившихся на рисовании букетов. Ясно, что его работы вызвали тенденцию, которая продолжалась на протяжении всей истории искусства.

   

  Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Рэйчел Рюйш  не только удостоилась звания самой известной художницы Голландского Золотого Века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень. Она смогла изобрести свой собственный стиль и наслаждалась 60-летней карьерой, рисуя ботанические образы. Она нарушила традицию и создала асимметричных композиции  из своих нарисованных букетов, что сделало работу более динамичной. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение собирать воедино насыщенно окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-флористов того времени.

   

  Цветы в стеклянной вазе Джона Констебла (ок. 1814 г.)

  (Фото: WikiArt)

  Английский художник-романтик Джон Констебл хорошо известен своими пейзажами, на которых изображены окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебл начал практиковать свое искусство, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя в самых разных жанрах, в том числе и в натюрмортах. Его Цветы в стакане Ваза   представляет собой этюд, написанный маслом на картоне, и теперь принадлежит музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебла подарила музею содержимое его мастерской. Темная, приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми пятнами на цветах, а Констебл создает драму за счет контраста светлого и темного.

   

  Гибискус Хиросигэ (ок. 1845 г.)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Цветы имеют историческое значение в японской культуре, независимо от того, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e  master Hiroshige Изображение цветов гибискуса – это триумф, поскольку их ярко-оранжевый цвет перескакивает со страницы. Согласно японскому языку цветов, также известному как ханакотоба , слово «гибискус» означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, предназначенный для приветствия посетителей. Хиросигэ 1845 г. Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

   

  Букет цветов Эдуарда Мане (1882)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов, часто рисовал их. Нарушая традицию, он рисовал не только букеты в вазах, но и цветы, свободно разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают его нарисованным цветам неотразимое, эфемерное ощущение. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние шесть месяцев своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По данным Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

   

  Розы и лилии Анри Фантен-Латура (1888)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу. Его картины в стиле реализма показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. С   Розы и лилии Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы прорезать холст, уравновешивая небольшой бело-розовый букет роз, лежащий на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыграв романтизм картины с помощью нежно-розовых оттенков лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым цветом деревянного стола.

   

  Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога , в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Написанный, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, этот натюрморт мастерски использует смелые контрастные цвета. Картина представляет собой одну из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на уже выцветшем розовом фоне, призванном создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого у Ван Гога были совсем другие намерения относительно этой версии, о чем он написал в письме своему брату Тео. «Другой фиолетовый букет (от карминного до чисто берлинской лазури) выделяется на поразительном фоне цитрона, с другими желтыми тонами в вазе и на подставке, на которой он стоит, так что это эффект чрезвычайно разнородных комплементарных элементов, которые усиливают каждый. другой по их сопоставлению».

   

  Букет роз работы Пьера-Огюста Ренуара (ок. 1890 – 1900)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Картина Ренуара  «Букет роз» — это чувственная картина, написанная маслом на холсте, где мастер-импрессионист заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Будучи еще одним художником, который обратился к цветочной живописи позже в своей карьере, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные. В этот период своей жизни Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, обладающие тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

   

  Цветочный сад Густава Климта (1905)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Очарованный пейзажами, которые он увидел во время лета в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих цветочные поля, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Бауэрнгартен , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из рамы. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59 долларов. 0,3 миллиона, прославляет деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно подводит итог его прекрасному качеству, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит своими корнями в мир природы, но в то же время тянется к символическому, декоративному авангарду. Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной правильности придает произведению глубоко трогательное качество».

   

  Водяные лилии Клода Моне (1908)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Список цветочных картин был бы неполным без Водяных лилий Клода Моне . В этой культовой серии гений-импрессионист дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение. Моне написал более 205 произведений для этой серии за последние 30 лет своей жизни, а его свободные мазки часто делают композиции граничат с абстракцией. Самое главное, он никогда не переставал фокусироваться на воплощении в жизнь духа нежных кувшинок, изображая их в насыщенных цветах и ​​демонстрируя их красоту при различных типах освещения.

   

  Амариллис Пита Мондриана (1910)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Пит Мондриан , будучи голландцем, происходил из давней культурной традиции цветочного искусства. Но он не боялся привносить свой современный штрих в свои натюрморты. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , появился задолго до самых известных абстрактных картин Мондриана, основанных на геометрии. Окрашено в стиле фовизма , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветовые блоки, которые сводят цветы к их элементарным формам. Акварель — это прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, но в то же время отрыв от импрессионизма.

   

  Белая ваза с цветами Одилона Редона (1916)

  (общественное достояние через WikiArt)

  Нарисованный пастелью, этот яркий цветочный натюрморт художника-символиста Одилон Редон представляет собой взгляд в будущее.