Картина танцы красных людей: The Dance (II) by Henri Matisse: History, Analysis, Painting Overview, Art Style & Facts | Arthive.com

Однажды он с сомнением сказал, что хотел бы производить работы, которые «оказывали бы успокаивающее, расслабляющее действие на психику, что-то вроде приятного дивана».

Портрет Анри Матисса, 1933 год; Карл Ван Вехтен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Натюрморты и обнаженная человеческая форма были любимыми предметами на протяжении всей его жизни; Северная Африка также оказала бы ключевое влияние; и, в конце жизни, значительно прибавил к коллаж арт с набором фигур с использованием цветных вырезанных форм. Он также был известным скульптором.

В работах Матисса в стиле фовизма он использовал только чистые оттенки и белизну непокрытых холстов, чтобы создать среду, наполненную светом. Матисс использовал противоположные части чистого, немодулированного цвета, чтобы добавить объем и форму своим картинам, а не использовать затенение или моделирование. Эти концепции оставались для него важными на протяжении всего его пребывания в должности.

Работы Матисса оказали большое влияние на распространение важности орнамента в современном искусстве.

Несмотря на то, что его часто считают художником, стремящимся к блаженству и чувству удовлетворения, его применение узоров и цветов довольно часто дезориентирует и пугает. Штриховые рисунки и картины Матисса были вдохновлены искусством различных цивилизаций.

Матисс, как сообщается, заявлял, что его работа должна быть «гармонией, чистотой и спокойствием, свободным от тревожных или мрачных тем», и это стремление повлияло на таких, как Клемент Гринберг, которые обратились к искусству, чтобы укрыться от путаница современной жизни. Искусство Матисса было сосредоточено на человеческом теле. Иногда он сильно разбивал фигуру, а иногда обращался с ней почти как с изогнутой декоративной деталью. Некоторые из его работ отражали настроения и личности его подданных, но чаще всего он использовал их как сосуды для своих собственных чувств, сводя их к шифрам в своих массивных работах.

Анри Матисс, Париж, 1913 год; Элвин Лэнгдон Коберн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

После того, как он стал свидетелем многих выставок азиатского искусства и побывал в Северной Африке, он смешал некоторые декоративные аспекты исламского искусства, угловатые формы африканских скульптур и уплощение японских печатает в свой собственный подход.

В 1950-х годах ученые считали Матисса и фовизм предшественниками абстрактного экспрессионизма и большей части современного искусства.

Некоторые абстрактные экспрессионисты , такие как художник Ли Краснер, находятся под влиянием многих сред Матисса; его вырезки из бумаги вдохновили ее разрезать на части и воссоздать свои собственные работы. Художники цветового поля, такие как Кеннет Ноланд и Марк Ротко , были привлечены его большими полями интенсивного цвета, как показано в Red Studio (1911).

Напротив, Ричарда Дибенкорна больше интересовало, как Матисс создал восприятие глубины и пространственное трение между его предметом и плоским холстом. Многие, такие как Роберт Мазервелл, не сразу продемонстрировали влияние Матисса в своих работах, но на них повлиял его взгляд на цвет и форму в живописи.

Матисс

Танец Картины

Работы Матисса часто включают такие темы, как музыка и танец. Три из этих картин имеют общее название Танец , хотя первая была предварительной версией, а Танец II была фреской. Мы коснемся первых картин Танцоров, но сосредоточимся на двух последних.

Танец (1910)

Матисс создал раннюю версию этого произведения, известную как Танец (I) , 19 марта09. Это композиционное упражнение с более светлыми цветами и меньшим количеством деталей. Работа была высоко оценена художником, который однажды описал ее как «подавляющую вершину блеска». «Танец» — большое орнаментальное панно, созданное совместно с аналогом «Музыка » (1910 г.) для советского промышленника и ценителя искусства Сергея Щукина, с которым Матисс был давно знаком.

Эта картина вместе с «Музыкой» висела на лестнице московской резиденции Щукина до Октябрьской революции 1917.

На изображении пять танцующих людей в ярко-красном цвете на простом зеленом фоне и прекрасном голубом небе. Он напоминает ранний интерес Матисса к искусству и использует традиционную фовистскую цветовую палитру: яркие теплые цвета на зелено-голубом фоне, а также синкопированная последовательность танцующих фигур передают идеи эмоциональной свободы и декаданса. Картину часто связывают со знаменитой музыкальной композицией Игоря Стравинского 1913 года 9. 0054 Танец девушек.

Танец (1910) Анри Матисса; Мишель Б., CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Когда Щукин заказал Матиссу создать эту картину, он специально попросил, чтобы танцоры были в костюмах. Решение Матисса изобразить их обнаженными стало сенсационным, когда он показал его на Осеннем салоне в Париже. Некоторые даже обвиняли его в том, что он страдает психическим заболеванием. В результате этого затруднительного положения их связь между художником и покровителем была натянутой.

В конце концов, они согласились, что танцоры могут быть изображены обнаженными, но никакие гениталии не должны быть изображены открыто.

Танец на самом деле является увеличенным изображением фрагмента произведения Матисса 1905 года Радость жизни . Это исторически значимо, особенно с точки зрения возникновения фовистского движения. Матисс был вдохновлен на создание этой картины после того, как стал свидетелем того, как полевые рабочие танцуют на берегу моря на юге Франции.

Le Bonheur de vivre (Радость жизни) (1905-1906) Анри Матисса; Regan Vercruysse из Фелпса, Нью-Йорк, США, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Кажется, что фигуры вращаются по кругу на обеих работах. Матисс, с другой стороны, включает в свой круг в Танец всего пять фигур, а не шесть. Их физические части уменьшены, из-за чего они кажутся небинарными, не имеющими ни женских, ни мужских черт. Тон их кожи также равномерно загорелый.

Картина огромная, но даже при таких размерах рамка слишком мала для роста фигур.

Матиссу пришлось сделать арку на некоторых спинах, чтобы они полностью поместились в кадре. В результате их круглые формы привлекают внимание зрителей: персонажи сверху свернуты, как бы выгибая спину, а персонажи снизу вытянуты. Их кривые доминируют на картине, а их круглая форма, созданная скрещенными руками, придает картине ощущение движения и импульса.

Танец II (1932)

  Матисс также создал аналогичную картину Танцовщица , фреску Танец II . Фреска должна была быть установлена ​​над тремя арками, которые охватывают окна главного зала галереи Барнса. Матисс завершил фреску в Ницце, Франция, используя холст, предоставленный Барнсом, а не на месте. Это была необычная техника для такого произведения, но благодетель дал ему неограниченную художественную лицензию, и работать на месте в любом случае было бы невозможно.

Работа была сложной для Матисса, и в итоге он занял два года, оставив его физически и эмоционально истощенным. Он также был глубоко расстроен, узнав во время установки, что Барнс не планирует показывать произведение публике. Тем не менее, Матисс был в восторге от произведения. Матисс писал(а):

«Это великолепие, которое можно только представить, пока не увидишь, потому что вся крыша и ее арочные своды оживают благодаря излучению, и первичный удар распространяется до самого пола… Я совершенно усталый, но очень довольный. Когда я смотрел, как картину вешают, она отделялась от меня, становясь частью конструкции».

Танец II (1932) Анри Матисса; Дэмиен, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Некоторые критики считают, что Фреска «Танец II » позволила Матиссу воссоединиться с самыми фундаментальными основами его живописи. Для Матисса в произведении подчеркивались такие черты, как простота, плоскость, цветовая фокусировка и использование вырезок из бумаги, которые в конечном итоге сыграют важную роль в его творческой эволюции. Барнс предоставил Матиссу полную творческую свободу в отношении сюжета; соглашение определило только размер росписи и ее расположение на юго-восточной стене Главной галереи.

Похоже, Матисс рано выбрал тему танцев.

Фонд Барнса предоставил ему шанс вновь занять свое место в качестве выдающейся фигуры в наследии декоративного настенного искусства, и сделать это публично и в огромном масштабе. В Главной галерее Фонда в 1930 году были представлены одни из самых значительных картин второй половины XIX века; они тоже поставили бы перед художником и задачу, и возможность. Трудность Матисса заключалась в том, чтобы найти себя во французском наследии декора, провозглашая свои работы авангардными.

Стена с прикрепленной к ней табличкой в ​​Фонде Барнса в Филадельфии; Thekohser, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Использование танца в качестве мотива, а именно изображение вечных обнаженных тел, движущихся по кругу, не только признало классическое наследие, но и позволило ему проиллюстрировать продолжение его собственного работает. Декорации представляли собой крупномасштабные картины, созданные для того, чтобы вписаться в определенный контекст, например, в отдельную комнату или место в общественном учреждении. Художественное творчество Матисса было обусловлено декоративным методом живописи и мышления.

Матисс искал картину, форма которой была бы растянутой и расширяющейся, а не закрытой и единой, и поверхность которой состояла бы из широких зон плоских цветов, бросающих вызов общепринятому ощущению глубины и его призыву к терпеливому созерцанию.

Вместо этого цвета выходят за пределы четырех краев холста, погружая зрителя в динамичный сенсорный опыт. С самого начала было очевидно, что создать приемлемый дизайн для зоны, где будет висеть «Танец», будет непросто. Фреска должна была занимать большую площадь на южной стене Главной галереи, над тремя французскими дверями и под изогнутыми арками крыши. Площадь разделена на три полунепрерывных люнета двумя опускающимися подвесками.

Матисс отправился в Ниццу, чтобы начать работу над фреской после завершения аранжировки, прибыв туда в середине января 1931 года. Он начал с аренды свободного гаража, в котором он мог работать в больших масштабах. Матисс начал рисовать холсты в какой-то момент во время этой процедуры. Ему нравилось работать прямо на холсте с минимальным предварительным изучением деталей, но он столкнулся с проблемой: фреска была слишком большой, чтобы в нее можно было вносить изменения. Снять краску тряпкой, пропитанной скипидаром, или замазать более раннюю стадию было гораздо более сложной задачей, чем небольшая станковая живопись.

Ему тоже было почти 60 лет, и задача создания узора неоднократно утомляла его.

В результате он разработал метод дизайна, основанный на вырезках из бумаги: вместо того, чтобы рисовать прямо на холсте, он вырезал цветную бумагу и прикреплял ее к поверхности незаконченной, частично окрашенной фрески. Все предыдущие наброски и цветовые исследования Матисса теперь были отложены в сторону, и он начал все сначала. Он понял, чего хотел добиться на этот раз, и работал значительно быстрее. Он положил три холста и набросал новую группу танцоров, дважды проверив свои размеры.

Кроме того, он изменил состав. Там, где раньше он построил непрерывную плоскость движения, теперь он разделил работу на три точки интереса — возможно, в ответ на пересчитанный размер подвесок, которые теперь были вдвое шире, чем в предыдущем плане. Он также увеличил количество фигур с шести до восьми, поместив по два танцора на каждый из трех люнетов и введя пару богинь, по одной под каждым из подвесов, которые служили мостом от одного люнета к другому.

Это впечатление расширения, разлома и движения должно было вовлечь наблюдателя в активное активное взаимодействие с окружающей средой соседней комнаты.

Матисс утверждал, что черный фон панелей продолжает область между дверями, создавая иллюзию «монументального фундамента хранилища». Темнота также контрастировала с областями яркого света, проникавшего в помещение через французские двери. Серые фигуры должны были представлять камень соседней архитектуры, а голубые и розовые должны были напоминать небо прямо над пейзажем, видимым через двери. Цветовой аккорд включал также зелень травы, деревьев и растений.

Матисс

Танец Анализ

Художественный выбор Анри Матисса для этой картины произвел настоящий фурор в художественных салонах 1910 года; наглая нагота и неуклюжие цвета придавали произведению первобытный вид, который некоторые наблюдатели воспринимали как варварский. Матисс изобразил это торжество всего в трех цветах: синем, зеленом и красном. Эти три ярких цвета создают драматический контраст в соответствии с традиционными цветовыми коннотациями фовизма. По словам искусствоведа, наблюдавшего, как Матисс создавал картину в своей мастерской, «краски были чистыми из тюбиков».

Из-за экономии дизайна и деталей цифры нечеткие; ни их выражение лица, ни пол не могут быть легко идентифицированы. На синем и зеленом фоне красные силуэты просто очерчены толстыми кривыми. Матисс исследовал взаимодействие цветов и линий для достижения гармонии; цвета для него не были созданы для изолированного действия.

Кроме того, нет структурных или ландшафтных аспектов, создающих ощущение масштаба или перспективы. Большой холст имеет довольно плоский фон, а танцующие люди являются основным фокусом.

Фовисты разделяли любопытство примитивистов к коренным племенам, и примитивизм побудил их создавать искусство, обращенное к духу творчества и общения. Грубо набросанные фигуры в танце напоминают об эстетике примитивизма, а сюжет, индивидуумы, общающиеся на пустой, может быть, «девственной» местности, может быть понят как защитник необходимого воссоединения с природой. Нагота фигуры, например, символизирует неприятие современного общества.

Произведение искусства превращается в символ единства человечества, неба и природы. Цель Матисса состояла в том, чтобы произвести синтез примитивизма; неуклюжие формы, вдохновленные рудиментарным и народным искусством, а также яркие, живые цвета, отражающие инстинкт и окружающую среду. Индивидуумы полностью поглощены своими танцами, равнодушны к любым повседневным обязанностям или занятиям.

Матисс уделяет больше внимания движению и ритму, создаваемому танцорами, чем их уникальному внешнему виду. Танец — величайшая эмблема индивидуального воссоединения.

Пять персонажей идут рука об руку по кольцу, но слева мы видим, что руки двух людей разделены; они касаются друг друга, а не держатся. Матисс, с другой стороны, намеренно поместил разрыв там, где он закрывает ногу другой фигуры, чтобы не нарушить гармонию цветов и круга. Поскольку точка разрыва находится ближе всего к местонахождению зрителя, это может быть воспринято как приглашение принять участие в танце.

Круг приходит, чтобы определить тех, кто «вне», и таким образом объединить людей. Танцоры Матисса находятся в той же ситуации, что и в Фон «Радость жизни». Тема настолько заинтересовала Матисса, что он выделил ее и посвятил ей целую картину. Тем не менее, основываясь на исследованиях Шарля Каффена, одержимость Матисса танцами началась в Мулен де ла Галетт, где он смотрел, как танцуют люди. Этот вид популярных танцев контрастирует с более формальными, традиционными или классическими формами танца, такими как балет. Танец , таким образом, дает комментарий к развитию танца.

Bal du moulin de la Galette (Бал в Мулен де ла Галетт) (1876 г.) Пьера-Огюста Ренуара;  Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на простую манеру письма, Матиссу удалось передать в «Танце» ощущение движения и пространства: бескрайнее небо и округлые изгибы, составляющие землю, кажутся пронизанными частью энергии, излучаемой ритмично заряженными телами. Персонажи кажутся в трансе, и наблюдатель практически слышит бой барабанов и представляет себе яростный танец, когда они кружатся по кругу. Поскольку музыка обеспечивает ритм, артикуляция танца с музыкой имеет решающее значение.

В этом смысле любопытно сравнить Танец с эквивалентной ему Музыкой. Непрерывное движение танца резко контрастирует с музыкой, где объекты неподвижны. Вокалисты почти кажутся зрителями, смотрящими на танцоров, положив руки на колени.

На этом мы завершаем наш взгляд на «Танец» Матисса. «Танец» Матисса изображает танцующий круг людей и признан кульминацией в карьере художника, а также в развитии современного искусства. Это не первая картина «Танцовщицы», хотя ей предшествовала предварительная версия под названием «Танец» (I) (1909). В 1932 году за ним последовала фреска-триптих «Танец II».

Прочтите также нашу веб-историю Matisse the dance.

Часто задаваемые вопросы

Что является примером линейного рисунка Матисса?

Картины Анри Матисса, эскизы и вырезки во многом пересекались. Глядя на методы творчества этого художника, вы можете возразить, что имеет смысл смотреть на них в целом, а не разбивать их на разные среды. Пример линейных рисунков Матисса — 9.0054 Vase de Fleurs (1944).

Можете ли вы дать краткий анализ Matisse

Dance ?

В картине Матисса « Танцовщицы » для выражения этого праздника использовались только три оттенка: синий, зеленый и красный. В соответствии с типичными цветовыми значениями фовизма эти три ярких оттенка создают драматический контраст. «Краски были свежими из тюбиков», — сказал искусствовед, который видел, как Матисс работал над картиной в своей мастерской.