Картина рисовать самой: 13 приемов и техник

Содержание

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Фото: bungalowm. com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Добавить в избранное27

Теги
постеры
принты
DIY
своими руками

постеры, принты, DIY, своими руками

простые и интересные идеи ⋆ Арт-Квартира

Современная интерьерная живопись не подразумевает использования классических полотен, речь идёт об оригинальном дизайнерском оформлении, художественной росписи стен или потолков. Функция этого направления искусства заключается во внесении ярких акцентов, объединении отдельных элементов интерьера. Особенность интерьерной живописи – большие размеры полотен.

Интерьерная живопись, виды и стили

Под интерьерной живописью подразумевают широчайший диапазон изображений, которые привлекают внимание интересным дизайном, сочетанием оттенков, необычным фактурой. Полотно, созданное известным мастером – это произведение искусства, не каждый в состоянии украсить им жилище. Основное назначение интерьерных картин – декорирование помещения.

Репродукции популярных полотен.

В отличие от распространенных несколько десятилетий назад репродукций, изготовленных на тонкой бумаге, современные варианты по качеству выполнения не отличаются от подлинных работ. Картины изготавливают на натуральном холсте или качественной бумаге. Работы могут быть выполнены профессиональным художником или напечатаны на современном оборудовании, точно передающее цвета и оттенки. При финишной обработки используют фактурный гель, который создает впечатление мазков кисти, изображение трудно отличить от подлинной картины.

Репродукции популярных полотен

Постеры

Интерьерный постер — это художественный плакат в печатном виде. На нем может быть изображено все что угодно: пейзажи, абстракции, репродукции, киноафиши, кадры из фильмов или просто фраза на однотонном фоне.

Постеры

Модульная картина

Модульная картина -вариант постера, который можно приобрести или самостоятельно создать произведение живописи в любом стиле или жанре. Картины могут быть на подрамниках или в рамках, их количество любое. Симметричное или хаотичное расположение отдельных модулей зависит от предпочтений владельца.

Модульная картина

Картины, созданные самостоятельно.

Существует множество техник для создания интерьерной картины своими руками, это можно сделать масляными, акриловыми, акварельными красками, спиртовыми чернилами.

Техника многослойного изображения позволяет получить объёмные картины, поражающие ощущением реалистичности. Такие полотна предпочитают поклонники современных интерьеров, они плохо сочетаются с классической мебелью

Аэрография – достаточно новое направление, изменить внешний вид пространства с помощью баллончика с краской под силу каждому.

Мастер класс Этапы создания картины с эпоксидной смолой

Что нужно для создания интерьерных картин

Картины, созданные собственными руками, создают неповторимый образ жилища. В интернете можно бесконечно черпать вдохновение для творчества, а также получить знания об основных техниках рисования и необходимых материалах. После просмотра нескальных обучающих видео можете приступать к созданию собственного шедевра.

Варианты интерьерной живописи, доступные новичку

Современные материалы позволят обойтись без художественного образования. Вот список техник и стилей, позволяющих создать оригинальную картину для интерьера.

картины с поталью, золото идеально сочетается с другими материалами;
геометрические фигуры никогда не выходят из моды, декоративный эффект создает оригинальное сочетание цветов;
абстрактные кляксы;
мазки краски, лучший материал в этом случае – акрил;
использование трафарета;
картины с градиентом;
флюид-арт, для создания понадобится жидкий акрил, картины смотрятся эффектно, подчеркивают достоинства интерьера;
полотна с использованием декоративных элементов;
картины, созданные с помощью текстурной пасты.

Всю эту красоту можно попытаться создать самостоятельно, но лучше один раз посетить мастер-класс по рисованию, чтобы сделать качественную работу под присмотром мастера.

Где научиться интерьерной живописи начинающему

Школа рисования «Арт-Квартира» предлагает интересно и с пользой провести время – посетить мастер-класс или курсы рисования для начинающих взрослых, познакомиться с современными техниками, стать автором интерьерной картины. Занятия проводят профессиональные художники.

Перечень мастер-классов:

Рисование эпоксидной смолой. Узнаете о материалах, оборудовании, правилах обращения. Преподаватель покажет базовую технику нанесения смолы на основу, научит создавать узоры с помощью фена, выравнивать поверхность.
Картина маслом на холсте. Изучите особенности материалов, научитесь смешивать краски для получения нужного цвета.
Рисование текстурной пастой. Полученная объёмная картина поражает своей необычностью.
Флюид-арт (fluid art ). Создадите шедевр, перемешивая жидкий акрил разного цвета. Каждое творение уникально, его невозможно повторить.
Картины, нарисованные спиртовыми чернилами. Это уникальный материал для получения абстрактных многоцветных композиций. Создавать шедевры в домашних условиях сложно, необходимо обеспечить хорошую вентиляцию.

Посетите мастер-класс, у нас созданы все условия для работы. За несколько часов создадите собственный шедевры, который украсит ваш интерьер.

Нарисуй себя, открой себя — Might could Studios

В одном из моих курсов есть задание, которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто застревают на этом задании на дни и недели, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я корректировал задание, чтобы попытаться сделать его более ясным и помочь учащимся с меньшими трудностями, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи непросты, не так ли?

Но я не сержант-инструктор по строевой подготовке, и я понимаю борьбу, потому что у меня была точно такая же. Я знаю, что чувствуют ученики и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти барьеры. И я считаю, что это назначение — огромный шаг к этому.

Задание

Я говорю о задании под названием: Нарисовать свой автопортрет. Студентам предлагается нарисовать себя, «но мы не разбиваем зеркало и не переходим к фотореалистичности. Мы пытаемся уловить сущность самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не фактическое представление самих себя».

Это просто в теории, но сложно на практике. Сразу же, когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила рисования». Акцент на анатомии человека всплывает вверх. Большинство людей начинают пытаться рисовать человеческую анатомию, что обычно заканчивается тем, что они получают жесткого, обычного человека со всеми типичными человеческими частями, вместо того, чтобы рисовать их самих. Они увлекаются рисованием рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется, и рождается разочарование. Затем процесс превращается в цикл, когда вы рисуете несколько версий, которыми вы недовольны, и злитесь, что не можете сделать лучше. Мы застреваем.

Думаю, причина этой ловушки в том, что я слишком много думаю.

Слишком много размышлений

Мы ловим себя с самого начала. Мы начинаем процесс рисования с мышления. Мы думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его таким заранее определенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как он мог бы выглядеть. Начав слишком много размышлений, мы немедленно ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

Дальше мы продолжаем думать, вспоминая все те красивые рисунки людей, которых мы видим в Instagram — элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими же?! Ну вот, опять задумались. ..

Выключи

Но это задание не об этом. Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные копии самих себя, и мне все равно, что сейчас в тренде в Instagram. Рисуя таким образом, , позволяя нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, приводит к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые не похожи ни на кого, а тем более на вас.

Я хочу, чтобы студенты отключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли персонажа, похожего на них. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и мышление сравнения и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас. Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

Открытие себя

Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие студенты переходят от этого задания, не полностью влюбившись в своего персонажа, но в будущих заданиях они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела. Благодаря исследованию без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными, и делают их больше, смелее и важнее. С терпением и экспериментами, их характер превращается во что-то реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.

Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться с течением времени по мере того, как вы меняетесь. Иногда в буквальном смысле, если отрезать 13 дюймов волос, как это сделал я в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, когда рисуете своего персонажа снова и снова, а также по мере того, как вы растете и развиваетесь как художник.

Придание тонуса нашему мышлению

Итак, как нам приглушить наше мышление во время рисования? Как нам отключить эти мысли о перфекционизме и сравнениях? Как перестать сравнивать свои первые попытки с чужими сотыми?

Одно из изменений, которое мы можем внести, — это проанализировать, с кем мы сравниваем и какое искусство поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы просматриваем искусство (Instagram? Pinterest?) проанализировать, КОГО мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы себя окружаем как художники, имеет чертовски большое значение.

В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваша лента может стать довольно однородной. Это то, что делает алгоритм — вы взаимодействуете с чем-то, он замечает это и предлагает вам больше похожих вещей. Это вознаграждает одинаковость. Если вы посмотрите на многие популярные аккаунты или хэштеги, многие арты начинают ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не так ли все мы?), может действительно начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как должно выглядеть ваше искусство.

Но вы, ребята, там ТАК МНОГО искусства, и так много уникальности и оригинальности. Важно познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы оставаться открытым и исследовательским в своей работе. То, на что мы смотрим, глубоко влияет на нас, и сравнение может произойти, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный тип искусства, то вы поверите, что должны создавать именно его.

Персонажи автопортретов

Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам несколько примеров моих любимых художников , которые часто рисуют себя в качестве персонажей комиксов и иллюстраций. Я попытался включить большое разнообразие стилей, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и влиятельным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание автопортрета персонажа заключается не в том, чтобы правильно нарисовать нос, а в том, чтобы свести все к сути и нарисовать это .

Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в собственном художественном стиле — это снятие шор, открытие глаз, реальное видение того, что находится перед нами, а затем рисование этой реальности.

Вы не уникальны, потому что у вас есть нос, и ваш персонаж автопортрета не будет похож на вас, потому что вы «точно» нарисовали нос. Ты уникален, потому что ты — это ты. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

Тара Бут: http://www.tarabooth.club/

Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

Люси Брайон: https://luchie.fr /

Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/

Лиана Финк: https://www.instagram.com/lianafinck

И вот! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все возможно — правил нет. Продолжайте рисовать, продолжайте пробовать, продолжайте открывать глаза и исследовать возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверьтесь себе, доверьтесь процессу и дайте ручке течь.

Спасибо за прочтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! 😀

Как нарисовать себя всего за 1 день

Без категорий

25 сентября 2020 г.

Когда люди думают о рисовании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это то, что могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что каждый может нарисовать автопортрет, если попрактиковаться и упорствовать! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом в использовании руководстве по рисованию мы проведем вас через настройку рабочего пространства. Мы также поговорим о некоторых основах рисования портретов, например, о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Дополнительно поговорим о том, как заштриховать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Настройка рабочего пространства очень важна при обучении рисованию автопортрета. Избавьтесь от ненужного хлама на рабочем месте.

Это даст вам ясный ум и облегчит вам творчество.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настройка зеркала

Выбор за вами. Есть несколько разных углов, которые вы можете выбрать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Это положение легче всего измерить и получить точные пропорции.

При обучении рисованию автопортрета очень важно иметь хорошее освещение.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень, отбрасываемая на ваше лицо, придает вашему портрету более драматичный вид.

Используйте фотографию вместо зеркала

После настройки зеркала и освещения мы рекомендуем сфотографировать свое положение. Это значительно упрощает рисование, так как вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикально

Расположите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы на него могла опираться рука.

Когда вы делаете автопортрет, рисуйте все плечо, а не только руку и запястье. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы их рисунок или картина были максимально точными.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит свободнее. Хорошая осанка, когда вы рисуете или раскрашиваете, также спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите научиться основам качественного рисования, загляните на курс по основам рисования.

Разработка пропорций

Теперь, когда у вас есть готовое рабочее место, давайте рисовать!

Правильные пропорции — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в правильных местах.

Переходя прямо к рисованию черт лица, становится намного сложнее рисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам базу для дальнейшего развития.

Многие считают, что рисовать лица труднее всего, но их рисование — не более чем сочетание светлых и темных кругов. Как только свет и тени будут на месте, добавьте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Нарисуйте вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром, чтобы держать все черты лица в центре.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга с помощью линейки

Следующая направляющая разделит грань пополам. Измерьте вертикальную линию, которую вы только что создали, и нарисуйте еще одну горизонтальную линию, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также выравнивается с нижней частью ваших ушей.

Нарисуйте 4 линии, чтобы соединить круг с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных направляющих на концах того места, где должны быть ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать набрасывать основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, вы сотрете эти линии позже.

Перерисуйте горизонтальную линию посередине текущего рисунка

На лице должен быть крест, разделяющий лицо на четыре равные части. У вас также должны быть четыре другие вертикальные линии, обозначающие концы ваших глаз.

Перерисуйте еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица. Этот раздел отмечает центр глаз.

Нарисуйте линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основание носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаз и макушкой

Последняя деталь, для которой мы разместим ориентир, это брови.

Чтобы определить, где будут располагаться брови, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной направляющей от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все рекомендации, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки автопортрета могут не включать все линии, которые я предлагаю вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам найти дорогу позже, особенно если вы неопытны в рисовании лица.

Набросок основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные элементы, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может сказать, есть ли что-то не так с неправильно нарисованным лицом.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете себя, это будет точно и реалистично.

Сделайте маленькие вертикальные штрихи, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первая основная деталь, с которой мы начнем, это глаза.

Начните с наброска арки, соединяющей четыре вертикальные линии, представляющие длину глаз. Как только вы соедините все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаз.

Выполните те же действия, что и для правого глаза. После того, как вы нарисовали оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

Теперь начните с самых темных значений и форм. Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните прорисовывать средние тона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью отрисовать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным.

Закрасьте брови прямо над глазами

Закрасьте брови следующим шагом. У всех брови разной формы, но у всех есть арка, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте несколько темных тонких линий в свой набросок.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

К этому моменту у ваших глаз и бровей должны быть готовы основные черты, но еще нет мелких деталей.

Проведите линию, которую вы провели от медиальной части ваших глаз, до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от вашего подбородка.

Это будет основание вашего носа. Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

Формирование маленьких кругов должно быть два сверху и один снизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать точную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но, как правило, линию роста волос следует рисовать в верхней трети лица.

Заполнение деталей

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши значения. Он добавляет детали к вашему портрету.

Сотрите все ненужные линии с портрета

Уточните все ваши свободные линии, удалив направляющие и любые ошибки. Сгладьте сдвиги плоскости и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью резинки-замешивания, инструмента для растушевки или протрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, тон кожи на вашем карандашном портретном рисунке будет иметь более реалистичные огни и тени.

Закрасьте уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично растушевывать карандашом является важной частью рисования.

У вас должны получиться темные очертания всех основных черт лица. Самый простой способ построить значения — начать от темного к светлому.

Поскольку у нас уже есть темные оттенки, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Придайте форму челюсти и щекам, исходя из угла лица

Из предыдущего шага у вас уже должен быть светлый полутон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один слой уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает лицу структуру и добавляет реалистичности вашему рисунку.

Добавьте тени к своему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, можно ли что-то улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своей картине в течение длительного времени, нас засасывает в одну часть, а остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним шагом в вашем рисунке.

Возьмите темный тонкий карандаш и осторожно водите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы. Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы можете использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик создают суперяркие отражения.

В качестве последнего слоя нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его смазывание.

Этот шаг необязателен, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать впечатляющее зрелище, покрасьте центральную стену в своей любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от рисования портретов к рисованию портретов, подумайте о том, чтобы записаться на занятия по рисованию портретов.

Картина рисовать самой: 13 приемов и техник – DIY и мастер-классы