Флористика направления и стили: Основные стили букетов во флористике |

Содержание

Основные стили букетов во флористике

Флористика – это искусство составления букетов, цветочных композиций и даже целых картин, собранных их цветов. В создании флористического произведения искусства, в их дизайне, применяются как настоящие цветы, так и искусственные, а также сухие и живые травы, кора дерева, хвойные шишки и т. п. Более 200 тысяч сортов растений помогают выражать различные чувства и эмоции. Современные флористы используют множество стилей, позволяющих выбрать идеальный букет к любому празднику.

В статье мы перечислим основные стили букетов во флористике, чем они различаются и каковы особенности каждого из них.

Основные стили букетов во флористике

Существует много различных стилей оформления цветочных букетов. Чаще всего флористы используют 4 основных способа составления композиции.

Декоративный стиль

В декоративном стиле можно создать букет в единой концепции из любых материалов. Каждый бутон не теряет своей индивидуальности, но отлично вписывается в общую композицию.

Особенности декоративного стиля:

Плотное заполнение, то есть большое количество растений должны быть близко расположены друг к другу.

Композиция может быть как симметричной, так и асимметричной.

Можно комбинировать натуральные и искусственные материалы.

В букете соединяют контрастные оттенки. В этом стиле цвет имеет значение.

Можно соединять стилистические традиции разных времён.

Композиция в декоративном стиле удобная и яркая, поэтому пользуется огромной популярностью у флористов.

Вегетативный стиль

Букет в таком стиле выглядит естественно и приближен к природным условиям. Для создания композиции в вегетативном стиле используют натуральные материалы.

Особенности вегетативного стиля:

Цветы в букете можно располагать симметрично и асимметрично.

Соединение и соотношение растений делают максимально приближенными к естественной среде.

Для букета подбирают флору натурального цвета и формы.

Для создания композиции используют сезонные растения.

Для оформления букета используют минимальное количество декоративных элементов, но при этом композиция выглядит стильно и элегантно.

Форма-линейный стиль

Основные детали этого стиля – контур, линии и формы, которые придают шарма всей композиции. При создании букета важно правильно подобрать элементы, которые придадут выразительности.

Особенности форма-линейного стиля:

В композиции не соединят много разных форм и линий.

Букет должен иметь чёткую форму.

Цветы должны располагаться асимметрично.

В композиции соединяют искусственные и натуральные материалы.

Используют контрастные оттенки растений.

Цветам в букете должно быть просторно.

Композиции в форма-линейном стиле отлично подходят для украшения помещений и тематических мероприятий.

Массивный стиль

Массивный стиль также называют стиль форма. Создание такой композиции – трудоёмкий и кропотливый процесс. Букет в массивном стиле может иметь любую форму: сердце, шар или конус (здесь важна техника составления).

Особенности массивного стиля:

Для композиции используют не более 3-х видов растений.

Цветы нужно располагать плотно.

Букет должен иметь чёткую форму.

Если в композиции присутствует основа, она обязательно должна гармонично сочетаться с флорой.

Какие ещё флористические стили существуют

Кроме 4 основных стилей, флористы также используют другие способы составления прекрасных ярких композиций.

Транспарентный стиль

Букет в таком стиле – прозрачный, лёгкий, из минимального количества материалов. Композицию создают в вазе или на основе, без декоративных элементов. Такие букеты обычно используют для создания ширм или коллажей.

Особенности транспарентного стиля:

букет не имеет чётких границ;

в композиции отсутствует центр, все элементы равномерно распределены;

используются материалы одной цветовой гаммы.

Параллельный стиль

Стиль считают параллельным, если большинство растительного или нерастительного материала расположено параллельно друг другу. Каждый элемент букета должен иметь собственную точку роста.

Особенности параллельного стиля:

Для составления композиции можно использовать любое количество растений.

Параллельные части композиции могут быть вертикальными, диагональными или горизонтальными.

Для создания композиции используют искусственную основу.

Необходимо строго соблюдать пропорции, цвет, форму и т. д.

Стебли растений собирают не по спирали, а параллельно друг другу.

Линейный стиль

Букет в линейном стиле имеет чёткие линии. Основной частью композиции являются отдельные элементы.

Особенности линейного стиля:

растения располагают на некотором расстоянии друг от друга;

обычно букет имеет основу;

для соединения растений используют дополнительные декоративные крепления;

каждый элемент композиции имеет большое значение;

отсутствие переходов.

Смешанный стиль

К смешанному стилю относят композиции, которые не соответствуют всем остальным или совмещают в себе признаки двух и более стилей. Такие букеты отличаются большим разнообразием.

Какими могут быть смешанные композиции:

Букет из групп цветов, основой которого является флористическая губка. В нее вставляют несколько различных групп стеблей, которые не прикрывают другими растениями. В композиции отсутствуют плавные переходы, цветовая гамма контрастная.

Миниатюрные композиции высотой, шириной и глубиной не более 10 см.

Пейзажная композиция, которая изображает часть луга, леса или реки. Для таких букетов всегда используют искусственные материалы: камешки, фигурки животных, ракушки и т. д.

Декоративное дерево. Как правило, его собирают из искусственных материалов. Из живых цветов собирать подобные композиции сложно и непрактично.

К композициям смешанного стиля также относят венки, гирлянды и фестоны.

Во флористическом искусстве также существует множество других стилей оформления букетов и цветочных композиций, которые помогут выразить тёплые чувства и порадовать дорогого человека.

Гид по флористике — Flowers Expert

Если вам интересны классические и современные стили во флористике — эта статья для вас. Разнообразие видов и приемов составления композиций из растений просто поражает. Мы попробовали всю информацию о них некоторым образом систематизировать. Справились ли мы с задачей — судить вам.

Стили флористики: три основные версии

Итак, гуру флористики сходятся в определении трех основных флористических стилей: вегетативный, декоративный и линейный стили. Хотя некоторые специалисты добавляют еще несколько направлений. Но об этом чуть позже.

Вегетативный стиль — один из самых сложных для составления. Флорист располагает растения “как в природе”. Кроме цветов используется максимум естественных материалов: листья, кора, срезы дерева, шишки, орехи, ветки. Стиль считается одним из самых сложных в выполнении.

Декоративный стиль. Независимо от формы, вида и оттенка, все элементы композиции подчиняются единой идее. Чаще составляющие плотно соединяются друг с другом. Кроме цветов применяют фрукты, овощи, искусственный декор.

Линейный стиль. Его отличительной особенностью является минимальное количество растений. Но каждое из них несет важную смысловую нагрузку творения. Для крепления используют кензан (тяжелое металлическое основание-держатель), наколки. Очертания могут быть вертикальные и горизонтальные, полумесяцем, линией Хогарда (латинская S), под определенным углом. Декоративных элементов здесь минимум. Пример линейного стиля — легендарная икебана.

Другие стили

Основные стили в флористике можно еще долго дополнять другими, не менее известными способами создания цветочных ансамблей. Но мы остановимся на самых известных.

Параллельный стиль оформления — компоненты букета располагают ровными рядами. Каждый ряд выделяется отдельным видом растений или оттенком элементов. Линии горизонтальные или вертикальные.

Массивный, европейский. Его отличительные характеристики: значительный объем и пышные формы. Пространство всего букета заполнено плотно, до миллиметра. Используются специальные крепежи, например, аранжировочная сетка.

Стиль форма. Чаще стиль применяют для создания тематических работ для детских праздников, корпоративов а также признаний в любви. Это композиции в виде шара, полусферы, животных, креста, сердца, пирамиды.

Существует еще одно особое направление — креативная флористика. Некоторые называют этот вид оформления смешанным стилем. Объединяя разные приемы в одной композиции, дизайнеры-флористы создают абсолютно оригинальные и неповторимые произведения.

Классификация в зависимости от повода украшения

Цветы призваны сопровождать человека от самого рождения человека и до проводов в последний путь. Направления флористики можно различать и соответственно тематик:

свадебная (зал ресторана, машина молодоженов, букет невесты, арка).

праздничная флористика (дни рождения взрослых и детей, юбилеи совместной жизни, крестины, Новый год).

бизнес-флористика (для деловой встречи, на официальные мероприятия).

ритуальная (знак скорби и дань уважения близкому).

Техники и виды флористических работ

Все стили во флористике требуют много времени и усилий профессионалов. А достигаются великолепные результаты благодаря модерновым и древним техникам создания композиций.

Самые известные техники: нанизывание, посадка, плетение, обвязывание, расстановка, обматывание, прошивание, наслоение, пришпиливание, склеивание, связывание в узел, спиральная техники, воскование, скрепление, трансформация материала, тейпирование.

По видам, флористические работы условно разделяют на:

Композиции в формах — ваза, плошка, горшок, корзина, коробка;

Букеты — композиция из связанных цветов, которую собирают в руках;

Флористический венок — украшение невесты, для декора помещения;

Коллажи, панно, ширмы — используются при отделке жилья, заведений;

Гирлянда — варианты украшений для всевозможных праздников;

Флористический объект — арка, цветочное дерево, фотозона и даже клумба.

Перечислив стили, направления и техники во флористическом искусстве, стоит отметить главное: не столь важны теоретические знания флориста. Настоящий профессионал слушает свое сердце и составляет композиции с удовольствием. Тогда флористика превращается в состояние души. Держа в руках его произведение, вы поймете, что имеете дело с фанатом своего дела и высоко оцените его работу.

Советы по цветочному дизайну для начинающих

22 июня

22 июня Советы по цветочному дизайну для начинающих

Аннамари Фернандес Трокслер

Статьи

Когда вы только начинаете заниматься цветочным дизайном, независимо от того, нашли ли вы новое хобби или надеетесь начать собственный цветочный бизнес, знание того, как подойти к композиции или букету (или даже к бутоньерке!) может быть ошеломляющим. .

Но сосредоточение внимания на нескольких основных элементах дизайна — игра с формой и балансом, включение различных текстур и цветов, создание глубины и движения в вашем изделии — может помочь вашим проектам стать более цельными.

Основы создания цветочной композиции

В общем, процесс проектирования состоит из четырех этапов:

Разработка концепции дизайна.
Выбор ингредиентов.
Определение цветовой палитры.
Использование зелени и цветов в дизайне.

Ниже приведено описание каждого из этих шагов и несколько советов, которые помогут вам начать работу!

Концептуализация дизайна

Здесь вы начнете представлять окончательный цветочный дизайн, который вы задумали, и определите основные компоненты и характеристики композиции.

Подумайте, какой общий стиль и форму вы хотите создать. Собираетесь на что-то легкое, воздушное и причудливое? Или хотите составить полный, пышный букет в садовом стиле? Это меньшая компотная композиция для барного стола или более крупная композиция для входа?

Сужение того, как должна выглядеть окончательная часть, поможет вам в остальной части процесса проектирования.

Расширьте свои дизайнерские навыки на одном из наших онлайн-курсов по цветочному дизайну.

Выбор ингредиентов для цветочной композиции

После того, как вы придумаете видение произведения, вы выберете ингредиенты. Цветы и зелень, как правило, играют разные роли в дизайне. В некоторых конструкциях используются все эти компоненты, в то время как в других могут использоваться только два или три.

Основные цветы: Крупные цветы, обычно круглой формы, которые имеют больший визуальный вес (например, садовые розы, пионы, георгины и т. д.). Фокусные цветы являются якорем дизайна и создают моменты отдыха для глаз.
Линейные цветы: Более высокие цветы с цветками, образующимися вдоль стеблей (например, наперстянка, дельфиниум, львиный зев и т. д.). Они используются вместе с зеленью для создания общей формы, определения размеров вашего произведения и придания цвета краям композиции.
Цветы-наполнители: Меньшие цветы, которые поддерживают центральные цветы и добавляют композиции текстуру, глубину и цвет. Это может быть что угодно, от маленьких цветов, таких как кустовые розы и гвоздики, до ягод, таких как зверобой или бирючина.
Цветы в деталях: Часто более светлые, нежные цветы, которые придают композиции воздушность и движение (душистый горошек, лютик-бабочка, космос). Эти цветы, обычно добавляемые ближе к концу из-за их хрупких стеблей, парят над композицией и придают изделию текстуру и элегантность.
Зелень: Зелень помогает создать общую форму, создавая основу для остальной части композиции. Зелень бывает разных оттенков, текстур и форм, поэтому тип зелени, который вы выберете, будет зависеть от направления вашего дизайна.

Ищите цветы разных размеров и форм и опирайтесь на свое первоначальное видение, чтобы определить, какие виды цветов и зелени выбрать. Для романтического дизайна в стиле сада выберите более крупные фокусные цветы, цветы-наполнители и зелень, которые создадут более пышный и полный вид.

С другой стороны, если вы создаете что-то легкое и причудливое, сосредоточьтесь больше на нежных наполнителях и деталях цветов, используя более мелкие цветы и зелень, чтобы имитировать поле полевых цветов.

Определение цветовой палитры

На этапе ингредиентов вы также создаете цветовую палитру , выбирая цвета, которые будут работать вместе, чтобы чувствовать себя сбалансированными и сплоченными. Вы можете создать цветовой баланс разными способами:

Монохроматические цвета: Оттенки и тона одного оттенка. Работа с монохромной цветовой палитрой позволяет создать интригу, играя с различными формами, текстурами и оттенками цветов. Создайте потрясающий полностью белый букет, включив цветы разных размеров и текстур или элегантную центральную часть румян с акцентами розовато-лилового и темно-бордового цветов.
Аналогичные цвета: Цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Эти цвета естественным образом хорошо сочетаются друг с другом и создают ощущение гармонии, приятное для глаз. При работе с цветами, которые не находятся непосредственно рядом друг с другом на цветовом круге, найдите цветы, которые действуют как мост; например, использование цветка персикового или кораллового цвета может помочь переместить взгляд между желтым и розовым цветами.
Дополнительные и почти дополнительные цвета: Цвета противоположные друг другу (или почти противоположные друг другу) на цветовом круге. При совместном использовании в дизайне эти цвета создают ощущение баланса и могут сделать цветовую палитру более интересной, добавив немного контраста. Дополните нежно-розово-персиковый букет оттенком бледно-голубого или сиреневого или используйте бледно-лаймово-зеленую листву, чтобы сбалансировать грязно-фиолетовые и красные тона.
Насыщенность цвета: Различные цвета с одинаковой интенсивностью цвета — мягкие пастельные тона, глубокие тона драгоценных камней, приглушенные или мутные цвета. Работа в пределах определенного уровня насыщенности цвета создает баланс и позволяет использовать более широкий диапазон цветов в одном и том же дизайне.

Уверенно научитесь составлять и размещать цветы с помощью онлайн-класса по цветочному дизайну «Принципы дизайна».

Размещение цветов

После того, как вы выбрали цветы и зелень, пришло время создать свой дизайн!

В общем, начните с создания основы, а затем работайте с остальными цветами, чтобы завершить композицию.

Зелень: Начните с зелени, чтобы создать общую форму, установить размеры и провести вас через остальную часть произведения. Для аранжировок здесь вы также можете начать прятать свою механику.
Линейные цветы: Если вы используете линейные цветы, наложите их после зелени, чтобы подчеркнуть созданную вами форму и донести цвет до краев композиции.
От большого к маленькому: Когда у вас есть основа и форма, добавьте остальные цветы. Начните с более крупных цветов (фокусных цветов), чтобы создать моменты отдыха для глаз и убедиться, что они имеют свое значение в произведении. Создайте вокруг фокусных цветов и создайте глубину, наслаивая цветы-наполнители. Наконец, закончите с более тонкими деталями цветами и поплавками, чтобы добавить текстуру и движение. Оцените произведение и заполните любые пробелы в дизайне большим количеством зелени или цветов-наполнителей.

Размещая цветы, помните об этих советах:

Располагайте цветы в разных плоскостях. Вставьте некоторые цветы в композицию низко, у основания букета или сосуда, а остальные расставьте и выдвиньте, чтобы создать высоту. Такое наслоение создает глубину и имитирует то, как цветы появляются в природе, добавляя объем и интригу вашему дизайну.
Используйте цвет, чтобы привлечь внимание по всему изделию. Цвет можно использовать по-разному. Если вы создадите дизайн омбре, взгляд будет естественным образом перемещаться с одной стороны изделия на другую, следуя за изменением цвета или оттенка. Блокировка цвета (группировка, как цвета вместе) создаст моменты для отдыха глаз. Обращая внимание на то, как ваши собственные глаза смотрят на дизайн, и на что вы обращаете внимание, это может помочь вам принять решение о том, где вы хотите разместить следующий стебель.
Работа с формами стеблей. Каждый стебель будет иметь свое естественное движение и форму. Некоторые имеют тенденцию изгибаться в ту или иную сторону; другие стоят прямо или сгибаются в шее, что придает им отчетливый характер. Вместо того, чтобы бороться с этим, опирайтесь на него, размещая цветы в местах вашей композиции, которые позволяют им выражать свою естественную форму и движение.
Используйте зеркало или фотографируйте. Когда вы кладете цветы, может быть полезно встать перед зеркалом или время от времени отступать назад и делать фотографии. Дизайн вблизи будет выглядеть иначе, чем издалека; просмотр произведения под другим углом может помочь вам найти моменты, которые вы хотите подчеркнуть, или пробелы, которые вы хотите заполнить, которые вы, возможно, не заметили иначе.

И практика! Чем больше вы работаете с цветами, даже если у вас есть только 3 или 4 ингредиента, тем более комфортно вы будете осваивать эти основы дизайна — и тем больше вы начнете разрабатывать свой собственный стиль дизайна.

Аннамари Фернандес Трокслер

Аннамари новичок в цветочном дизайне и в настоящее время работает помощником по цветочному дизайну в Роли, Северная Каролина. Проработав несколько лет в кинопроизводстве, она рада сотрудничать с другими творческими людьми, учиться и расти в цветочной индустрии!
Участник Team Flower с апреля 2021 года.

Веб-сайт

— Объявление —

Реклама с Team Flower

Посетить Командный Цветочный Дом

Посмотреть больше

Статьи
Подкаст
Видео
Загрузки

Как использовать истории, чтобы помочь вашему сайту привлечь больше клиентов

Открытие магазина подарков и цветов с Яной Куали

13 апреля

13 апреля
Импрессионистское вдохновение для цветочных композиций из цветов

9 мая

9 мая
5 простых советов, которые помогут улучшить вашу работу с цветочным дизайном

30 мая

30 мая
Погружение в цветочный цветовой круг

Что такое цветочный дизайн и основные приемы?

Откройте для себя историю аранжировки цветов и узнайте, как создавать красивые композиции из цветов, листвы и т.

д.

Мало что обладает такой широкой и универсальной силой, как язык цветов; на протяжении тысячелетий люди использовали цветы для связи с природой и божественным. Мы также используем их, чтобы отпраздновать особые случаи и пережить трудные времена.

Опираясь на это, цветочный дизайн сочетает в себе знания предков с современными технологиями и секретами, чтобы говорить, создавать и делиться. От истоков искусства до того, как начать работу самостоятельно, здесь мы рассмотрим все, что вам нужно знать об этой замечательной профессии.

Цветочные композиции от ORA Цветочное агентство.

Что такое цветочный дизайн?

Цветочный дизайн и дизайн растений — это искусство создания красивых композиций, передающих смысл и эмоции с помощью цветов, листьев, орнаментов и т. д. Как и любое искусство, цветочный дизайн требует технического мастерства чуткого творческого человека, способного сочетать элементы, которые они создают. работают по-особому.

Цветочный дизайн — это искусство создания красивых композиций с использованием цветов и орнаментов.

Основы цветочного дизайна

Флористы используют эти семь методов для анализа своих творений. Ключевые аспекты, которые необходимо учитывать:

1. Пропорция

Пропорция — это соотношение между размерами всех элементов, используемых для создания дизайна, таких как цветы, листва, контейнер и аксессуары.

2. Масштаб

Масштаб — это соотношение между общим размером цветочного рисунка и его оправой. Например, как центр стола для свадьбы подходит к столу и обстановке. Цветочные композиции должны быть в 1,5-2 раза больше высоты или ширины контейнера. Запоминание этих пропорций помогает сбалансировать ваши проекты.

Цветочный дизайн от Sweet Root Village.

3. Гармония

Гармония в цветочном дизайне — это приятное сочетание материалов, цветов и фактур. Гармония достигается, когда все элементы аранжировки хорошо сочетаются друг с другом и подходят для целей дизайна.

4. Единство

Единство достигается, когда все принципы и элементы дизайна включены и хорошо реализованы. В данном случае целое важнее отдельных его частей.

5. Ритм

Это визуальный поток, направление вашего взгляда, когда вы смотрите на аранжировку. Ритм — это то, что побуждает вас перемещать взгляд по дизайну, от фокуса к краям и обратно. Ритм также придает дизайну движение и удерживает внимание зрителя. Он создается путем позиционирования цветов, форм, линий, текстур и пространств.

Цветочный дизайн от ORA Цветочное агентство.

6. Баланс

В цветочном дизайне существует два типа баланса: физический и визуальный.

— Физический баланс — это распределение материалов и, следовательно, вес устройства. Сначала это может показаться простым, но обильные цветы и листва иногда требуют большого ухода и внимания. Ваша цель всегда следить за тем, чтобы композиция оставалась вертикальной и не падала.

— Визуальный баланс определяет, выглядит ли ваш дизайн идеально сбалансированным на первый взгляд. Существует три типа визуального баланса: симметричный, асимметричный и открытый. Первые два являются наиболее традиционными. Открытого баланса достичь труднее, так как он больше зависит от художественного опыта и технических знаний.

7. Точка фокуса

Большинство цветочных рисунков имеют область с большим акцентом, известную как фокус. Это главная фишка дизайна. Он притягивает взгляд зрителя. Создать этот акцент можно с помощью доминирующих или контрастных материалов, например, штамбов в единственном экземпляре или мини-группы. Затем создайте контраст между фокусом и остальной частью вашего дизайна, используя размер, цвет или текстуру.

Светлые цвета помогут создать фокус (фото: Unsplash).

Ключевые моменты в истории флористики

Современные методы цветочного дизайна являются результатом тысячелетнего развития, которое придало им социальное, духовное и эстетическое значение и сделало их тем, чем они являются для нас сегодня. Вот некоторые из знаковых моментов:

Древний Египет

Первое свидетельство цветочных композиций относится к Древнему Египту, где дизайн был роскошью, предназначенной для высших слоев общества. Цветы использовались для корон и церемониальных гирлянд, и их выбирали из-за их особого значения и назначения, а не из-за их красоты. Цветы лотоса были особенно священны.

Икебана

Икебана, также известная как Кадо , является древним японским искусством цветочного дизайна. Правила и символика связывают это искусство с сакральным. Он основан на вере в то, что мир полон божеств, которые живут в природных элементах, таких как растения и камни.

Мастера икебаны посещали священные места, собирая растения, которые могли действовать как своего рода духовная антенна (ёрисиро) и соединять приемник с благом вселенной.

Икебана славится своим минимализмом.

г. По мере роста влияния восточного искусства исторические цветочные узоры начали экспериментировать с более простыми композициями с использованием меньшего количества цветов и тщательно расположенных линий.

Древняя Греция и Рим

Большинство людей знают, что венки и гирлянды из цветов и ароматических трав использовались в Древней Греции и Риме. Но знаете ли вы, что эти узоры использовались, прежде всего, во время праздников, когда всех приглашали надеть богато украшенные цветочные короны?

Древние флористы уделяли особое внимание символике при выборе цветов и использовали некоторые элементы, которые мы используем сегодня, например, фрукты (особенно виноград).

Ренессанс

Ренессанс был временем эволюции цветочного дизайна. Когда художники начали выходить на поле, цветочные узоры стали более смелыми, изогнутыми и асимметричными.

Мы унаследовали цветочные венки от древних греков и римлян (фото: Unsplash).

Викторианская эпоха

По мере приближения Викторианской эпохи цветочные узоры возвращались к своим корням как средство выставлять напоказ богатство и статус. Люди часто собирали и расставляли цветы из собственных садов, чтобы выставлять их и дарить своим друзьям и знакомым. Хотя смешанные букеты были обычным явлением, в викторианские времена также были популярны отдельные стебли.

21 век

Сегодня наше отношение к цветам находится под сильным влиянием западной философии. Это больше касается эстетики и статуса, хотя они все же имеют духовную грань, поэтому мы используем их на свадьбах и похоронах.

Цветочный дизайн предлагает бесконечный диапазон художественных возможностей. Аранжировка ORA Цветочное агентство.

Какие преимущества дает обучение аранжировке цветов?

Развитие социальных сетей и развитие более широкого эстетического видения побудили многих людей проявить интерес к искусству цветочного дизайна. Обычно они обнаруживают, что цветочный дизайн играет многогранную роль в их творческом развитии, например:

— Изучение основ цветочного дизайна укрепит ваши творческие способности, когда вы научитесь создавать красивые, вызывающие воспоминания композиции .

— Работа с цветами особенная и может пробудить эмоции . Немногие другие материалы дают вам больше связи с природой.

— Создание собственных цветочных композиций может помочь сэкономить деньги , так как зачастую это дешевле, чем платить профессиональному флористу.

— Получите дополнительный источник дохода или даже карьеру.

ORA Цветочное агентство объясняет методы, необходимые для создания цветочных композиций.

Как сделать первые шаги в цветочном дизайне

Откройте для себя пошаговый метод, необходимый для начала работы в цветочном дизайне:

— Запишитесь на курс, на котором научит вас основам .

— Наймите наставника — лучший способ учиться — иметь кого-то, кто будет следовать за вами и давать вам советы.

— Большая часть вашего успеха зависит от тщательности, которую вы вкладываете в подготовку своих цветочных композиций. Вам нужно изучите хорошие приемы , учитывающие потребности каждого цветка и продолжительность их жизни. Вы найдете часть этой информации в нашем Руководстве по рукоделию: что можно и чего нельзя делать в цветочном дизайне.

— Многие специалисты рекомендуют стать волонтером в местном цветочном магазине , чтобы окружить себя экспертами , чтобы вы могли начать знакомиться с этим миром.

— Знакомство с инструментами. Дело не только в цветах. Нужно уметь пользоваться острыми инструментами и проводами.

— Узнайте, как превратить свое увлечение в бизнес. Быть флористом — тяжелая работа. Помимо подготовки цветов, вам нужно поднимать тяжелые контейнеры, проводить долгие часы на ногах в мастерской и наслаждаться небольшим отпуском. Вам также необходимо изучить инструменты тайм-менеджмента и быть гибкими в отношении рабочего времени (вы часто будете усердно работать, пока все остальные празднуют).

— Научитесь справляться с эмоциональными ситуациями. Цветы используются как в грустных, так и в радостных случаях.

Цветочный дизайн от ORA Цветочное агентство.

Основные инструменты для цветочного дизайна, которые вам понадобятся

Хотя инструменты и элементы, необходимые для создания цветочных орнаментов, сильно различаются в зависимости от проекта, верстак флористического дизайнера обычно содержит следующий базовый набор:

— Цветочные ножницы из нержавеющей стали, которые позволяют вам резать под водой.

— Цветочный нож изогнутый или прямой. Для обрезки стеблей.

— Кусачки. Чтобы перерезать провода, удерживающие или связывающие ваши цветы.

— Садовые ножницы. Предназначены для резки толстых стеблей или любых других материалов, которые другие ножницы не могут.

— Набор подставок, таких как вазы или чаши.

— Мелкоячеистая сетка. Эту проволочную сетку можно найти в любом хозяйственном магазине, и обычно она используется для хранения цветов.

— Цветочная пена Oasis. Это отлично подходит для втыкания стеблей, когда вы, например, составляете центр стола.