Цветовой круг иттена книга: Искусство цвета (Иоханнес Иттен)

Искусство цвета (Иоханнес Иттен)

ColorScheme

· Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем ·

Цветовой Круг Онлайн ⇒

Карта СайтаНазвания ЦветовЦвета АвтомобилейИмена цветов в HTMLКонвертер Цветов

Трудно найти более востребованную художниками, дизайнерами и архитекторами книгу, чем эта. Ведь дисциплина «цвет» была лишь в программах ВХУТЕМАСа в 20-е годы прошлого века. А затем долгое время отношение к цвету определялось поговоркой: научить рисовать можно, но живописцем нужно родиться… Книга Иттена — опыт преподавания этой дисциплины во всемирно известном Баухаузе и других европейских школах. Книга, написанная художником и для художников.

Иоханнес Иттен — швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза — постарался помочь читателям прояснить целый ряд проблем цвета. И не только изложить основные законы и правила его объективной природы, но и точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

Оглавление:

• Предисловие
• Введение
• Глава 01. Физика цвета
• Глава 02. Цвет и цветовое воздействие
• Глава 03. Цветовая гармония
• Глава 04. Субъективное отношение к цвету
• Глава 05. Цветовое конструирование
• Глава 06. Двенадцатичастный цветовой круг
• Глава 07. Семь типов цветовых контрастов
• Глава 08. Контраст по цвету
• Глава 09. Контраст светлого и темного
• Глава 10. Контраст холодного и теплого
• Глава 11. Контраст дополнительных цветов
• Глава 12. Симультанный контраст
• Глава 13. Контраст по насыщенности
• Глава 14. Контраст по площади цветовых пятен
• Глава 15. Смешение цветов
• Глава 16. Цветовой шар
• Глава 17. Цветовые созвучия
• Глава 18. Форма и цвет
• Глава 19. Пространственное воздействие цвета
• Глава 20. Теория цветовых впечатлений
• Глава 21. Теория цветовой выразительности
• Глава 22. Композиция
• Послесловие

Предисловие к русскому изданию

Иоханнес Иттен (1888-1967) вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета в искусстве и как представитель того новаторского поколения художников и архитекторов, которым удалось создать знаменитый Баухауз с его принципиально новой системой художественного образования и интернациональным составом преподавателей и студентов, будущих творцов современного стиля в культуре XX века. Имена идеологов Баухауза, которым он обязан своей мировой славой,- В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, Г.Майера, В.Кандинского, П.Клее, И.Иттена, как и имена его выпускников Л.Мохой-Надя, М.Брейера, М.Билла, так или иначе знакомы каждому, кто хотел бы считать себя человеком современным или образованным.

В этом созвездии творческих личностей Иттену принадлежит особое место как принимавшему непосредственное участие в создании самого существенного нововведения Баухауза — его «форкурса», который принципиально изменил методику художественного образования. Как и в российском Вхутемасе, создатели Баухауза стремились преодолеть старый ремесленнический подход в обучении художников, когда каждый из них формировался в пределах замкнутой цеховой системы «собратьев» по видам искусства и мастерским, в каждой из которых учили работать с тем или иным конкретным материалом. Новая образовательная программа Баухауза строилась так, что все студенты, независимо от того готовились ли они стать архитекторами, художниками или дизайнерами в области мебели, текстиля, полиграфии или других специальностей, должны были начинать свое обучение с дисциплин форкурса.

Иттен был одним из первых его преподавателей. Он взял на себя труд подготовить и вести один из сложнейших и абсолютно новый по своей методике лекционный и практический курс, который должен был развить у студентов мастерство свободного владения формой и цветом как основными, универсальными категориями любого вида творчества.

Книга «Искусство цвета» написана Иттеном на основе прежде всего этих занятий, которые он вел фактически на протяжении пятидесяти лет своей жизни, и в Баухаузе, и в своих частных школах в Вене и Берлине, а затем в художественных институтах в Крефельде и Цюрихе.

Впервые книга Иттена «Искусство цвета» вышла в 1961 году в альбомном формате, с большим количеством цветных иллюстраций произведений мирового искусства. Однако уже в процессе ее подготовки Иттен почувствовал необходимость издать эту книгу более доступной для всех, включая и студентов. Так появился второй вариант ее изложения, с развернутым названием «Искусство цвета. Субъективное восприятие и объективное познание как путь к искусству. Учебный курс». Сразу же после выхода в свет книга Иттена была переведена на английский, французский, итальянский, японский и другие языки. Она получила настолько широкое признание, что приобрела значение «азбуки цвета», без которой уже не мыслится развитие цветовой культуры современного человека. Этот же вариант книги был взят и для ее издания на русском языке, которое осуществляется впервые.

В России книга Иттена в свое время также привлекла внимание художников, и прежде всего практиков и педагогов, работавших в области архитектуры и дизайна. Ее главным популяризатором стала так называемая «Сенежская студия» повышения квалификации при Союзе художников, где изучению цветовой теории Иттена было специально посвящено несколько семинаров, а Баухауз из отвлеченного исторического понятия превратился во вполне осязаемое конкретное явление.

Созданный Иттеном еще в начале 1920-х годов своеобразный цветовой конструктор (цветовой шар, круг и цветовая звезда), а также зафиксированная в его исследованиях неоспоримая связь цвета с той или иной формой, например, красного цвета — с квадратом, желтого — с треугольником, синего — с кругом, стали своеобразным ключом к творческому овладению тайнами цвета. Методика цветового анализа и конструирования цвета, разработанная Иттеном, открыла возможность создания мириад гармоничных цветовых сочетаний и контроля за правильностью того или иного цветового выбора. Особо активно она стала использоваться в дизайне, в его экспериментах с новыми материалами, технологиями и несомненно повлияла на цветовую культуру современного телевидения, компьютерную графику и полиграфию.

Однако смысл и ценность книги Иттена не только в прямом практицизме и использовании цветового конструктора как отличного «инструмента», помогающего найти правильные цветовые решения. Теория цвета Иттена не исчерпывается только этими целями. Его отношение к цвету как к гениально сконструированному внутри себя природному явлению, со своей внутренней энергетикой, еще не во всем изученной нами, имеет свою мировоззренческую основу. Совсем неслучайно книга Иттена начинается и заканчивается ссылкой на древние индийские Веды. Интерес Иттена к маздаизму, философии, культуре и искусству древней Индии, Китая и Японии, которые появились у него еще в юности, несомненно повлияли на его отношение к самому себе, к своей деятельности, к жизни вообще и к поиску непреходящих объективных ценностей в искусстве, которые заставили столь пристально заняться исследованием цвета. А медитации, с которых начинались его занятия со студентами, научили подчинять свое тело духовному созерцанию мира. И это пробуждало совсем особое ощущение целостности и разумности мироздания, без которого трудно обрести высшую духовность.

Ценность цветовой теории Иттена заключается именно в том, что он сумел пойти дальше изучения собственно физических свойств цвета. То, что Иттен был художником и в своем исследовании цвета опирался на материал искусства, необычайно расширило диапазон его наблюдений и выводов. Благодаря постоянному обращению к работам старых мастеров и произведениям современных ему художников Иттену удалось обнаружить и объяснить закономерности жизни цвета, трудно различимые вне сферы искусства. Сюда относятся проанализированные им семь типов цветовых контрастов, без которых немыслимо построение живописного полотна, а также вопросы символического значения цвета, его связи с формой и возможностями эмоционального воздействия.

Посвятив практически всю жизнь созданию универсальной цветовой теории, возникшей из потребности познать природу цвета и понять механизм его действия в искусстве, Иттен исходил из того, что каждому, кто в своей профессиональной деятельности связан с цветом, нужна дисциплинирующая сила знания закономерностей его проявлений. И независимо от наличия таланта и прирожденного чувства цвета, которыми обладают некоторые люди, это всегда помогает преодолеть свою неуверенность при выборе того или иного цветового решения. Однако при этом Иттен подчеркивал, что знания и следование им не должны сдерживать интуитивные импульсы художника, поскольку только взаимодействие того и другого способно привести к созданию произведения, одушевленного человеческой энергией. И это тоже, как и сам цвет, проявление сил природы, без которых невозможно дальнейшее движение в искусстве.

Читать онлайн «Искусство цвета» — Иттен Иоханнес — RuLit

Всё заранее конструктивно рассчитанное не является в искусстве решающим. Интуитивное ощущение выше этого, ибо ведёт в царство иррационального и метафизического, неподчиненного никакому числу. Интеллектуально-конструктивное обдумывание замысла — это только та «повозка», которая доставляет нас к дверям новой реальности.

Тот, кто хотел бы воспользоваться этой «повозкой», должен с кистью в руке выполнить все последующие предложенные мною упражнения. Рисунки в книге знакомят лишь с элементарными основами цветового конструирования и начинающий колорист должен выполнить гораздо большее количество упражнений, если хочет овладеть чем-то большим, чем теория. Как правило, я даю только один пример для каждого цвета. Таблицы для других цветов каждый обучающийся должен составить сам.

6. Двенадцатичастный цветовой круг

Farbkreis by Johannes Itten

Для введения в систему цветового конструирования создадим двенадцатичастный цветовой круг, опираясь на основные цвета — жёлтый, красный и синий (рис, 3). Как известно, человек с нормальным зрением может определить красный цвет, не имеющий ни синеватого, ни желтоватого оттенка; жёлтый — не имеющий ни синеватого, ни красноватого тона, и синий, не имеющий ни зеленоватого, ни красноватого оттенка. При этом, изучая каждый цвет, следует рассматривать его на нейтральном сером фоне.

Основные цвета должны быть определены с максимально возможной точностью. Три основных цвета первого порядка размещаются в равностороннем треугольнике так, чтобы жёлтый был у вершины, красный справа внизу и синий — внизу слева. Затем данный треугольник вписывается в круг и на его основе выстраивается равносторонний шестиугольник. В образовавшиеся равнобедренные треугольники мы помещаем три смешанных цвета, каждый из которых состоит из двух основных цветов, и получаем, таким образом, цвета второго порядка:

жёлтый + красный = оранжевый

жёлтый + синий = зелёный

красный + синий = фиолетовый.

Все цвета второго порядка должны быть смешаны весьма тщательно. Они не должны склоняться ни к одному из своих компонентов. Запомните, что это не лёгкая задача — получить составные цвета посредством их смешения. Оранжевый цвет не должен быть ни слишком красным, ни слишком жёлтым, а фиолетовый — ни слишком красным и ни слишком синим. Затем на некотором расстоянии от первого круга мы чертим другой и делим полученное между ними кольцо на двенадцать равных частей, размещая основные и составные цвета по месту их расположения и оставляя при этом между каждыми двумя цветами пустой сектор. В эти пустые сектора вводим цвета третьего порядка, каждый из которых создаётся благодаря смешению цветов первого и второго порядка, и получаем:

жёлтый + оранжевый = жёлто-оранжевый

красный + оранжевый = красно-оранжевый

красный + фиолетовый = красно-фиолетовый

синий + фиолетовый = сине-фиолетовый

синий + зелёный = сине-зелёный

жёлтый + зелёный = жёлто-зелёный.

Таким образом, возникает правильный цветовой круг из двенадцати цветов, в котором каждый цвет имеет своё неизменное место, а их последовательность имеет тот же порядок, что в радуге или в естественном спектре (рис. 3).

Исаак Ньютон в своё время получил этот замкнутый цветовой круг, в который он добавил к спектральным цветам отсутствующий пурпурный цвет, что усилило общую его конструктивность. В нашем круге все двенадцать цветов имеют равные отрезки, поэтому цвета, занимающие диаметрально противоположные места по отношению друг другу, оказываются дополнительными. Эта система даёт возможность мгновенно и точно представить себе все двенадцать цветов и легко расположить между ними все их вариации. Мне кажется, что для художников было бы пустой потерей времени заниматься составлением цветового круга из 24-х или 100 цветов. Да и какой же художник может без посторонней помощи отчётливо представить себе, например, 83 градацию цветового круга, разделенного на 100 частей?

Поскольку наши представления о цвете не отличаются особой точностью, обсуждать этот вопрос бесполезно. И необходимо просто видеть двенадцать цветов с той же определённостью, с какой музыкант слышит двенадцать тонов своей гаммы. Делакруа прикрепил к одной из стен своей мастерской цветовой круг, на котором около каждого цвета были даны все сочетания, возможные сданным цветом. Импрессионисты, Сезанн, Ван Гог, Синьяк, Сера и другие художники ценили Делакруа как выдающегося колориста. И именно Делакруа, а не Сезанн, считается основателем конструирования произведений на основе логически объективных цветовых законов, позволяющих достичь тем самым более высокой степени порядка и правды.

7. Семь типов цветовых контрастов

Мы говорим о контрастах, когда, сравнивая между собой два цвета, находим между ними чётко выраженные различия. Когда эти различия достигают своего предела, мы говорим о диаметральном или полярном контрасте. Так, противопоставления большой-маленький, белый-чёрный, холодный-тёплый в своих крайних проявлениях представляют собой полярные контрасты. Наши органы чувств функционируют только посредством сравнений. Глаз воспринимает линию как длинную только в том случае, если для сравнения перед ним имеется более короткая, но та же линия воспринимается короткой при сравнении с более длинной. Подобным же образом впечатления от цвета могут быть усилены или ослаблены с помощью других контрастных цветов.

Изучая характерные способы воздействия цвета, мы можем констатировать наличие семи видов контрастных проявлений. Они настолько различны по своим основам, что каждый из них должен быть изучен отдельно. Каждый из них контрастов по своему особому характеру и художественной значимости, зрительному, экспрессивному и конструктивному действию столь своеобразен и единственен в своём роде, что благодаря им мы можем открыть для себя все основные художественные возможности цвета.

Гёте, Бецольд, Шеврёль и Хёльцель указывали на смысловое значение различных цветовых контрастов. Шеврёль посвятил огромный труд «симультанным контрастам». Однако наглядного и снабжённого соответствующими упражнениями практического введения в изучение своеобразного проявления цветовых контрастов до настоящего времени не существует. Предпринятое в данной книге исследование цветовых контрастов является существенной частью моего труда о цвете. Начнём с перечисления семи типов цветовых контрастов:

1. Контраст цветовых сопоставлений

2. Контраст светлого и тёмного

3. Контраст холодного и тёплого

4. Контраст дополнительных цветов

5. Симультанный контраст

6. Контраст цветового насыщения

7. Контраст цветового распространения.

7.1. Контраст цветовых сопоставлении

Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности.

Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом (рис. 4). Для того чтобы убедиться в этом, нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удаленных друг от друга цвета. Данный контраст создает впечатление пестроты, силы, решительности. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Так, оранжевый, зелёный и фиолетовый по своей контрастности уже гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно. Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, то их индивидуальный характер становится выраженным более резко, а взаимные излучения и взаимные влияния тем самым уменьшаются. Каждый цвет в этом случае проявляет, прежде всего, свою реальную конкретность. Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов (рис. 6).

Элементы цвета: трактат о цветовой системе Йоханнеса Иттена, основанный на его книге «Искусство цвета» — Йоханнес Иттен: 9780471289296

ТОГО ЖЕ АВТОРА: Color Star Йоханнес долгое время считался окончательным теоретиком цвета двадцатого века . Его книги по теории и применению цвета являются стандартами во всем мире. Теперь его Color Star помогает дизайнерам исследовать множество гармоничных цветов. Звезда состоит из восьми трафаретных дисков, которые можно разместить поверх цветового круга Иттена. Дизайнеры и художники могут выборочно исследовать отношения первичных, вторичных и третичных цветов с помощью этой уникальной системы. Холодные и теплые оттенки, дополнительные цвета и различные оттенки и интенсивности можно сравнивать по отдельности, поскольку дизайнер использует трафареты, чтобы видеть трафареты, чтобы видеть только нужные цвета, маскируя остальную часть круга. Color Star — полезный инновационный инструмент для всех, кто работает с цветом, включая студентов-графиков, промышленных дизайнеров, дизайнеров рекламы, художников, иллюстраторов, теоретиков цвета, дизайнеров интерьеров и архитекторов.

Дизайн и Форум

Это наиболее полный документ об одной из вех современного художественного образования — знаменитом базовом курсе Баухауза в Веймаре, Германия. Иттен был учителем, который организовал его по приглашению Вальтера Гропиуса. Впервые опубликованная в 1963 году, когда Иттен был еще жив, книга была отредактирована и дополнена вдовой Иттена, Аннелизой Иттен, и включает новый материал из базового курса в Баухаузе, а также наглядные примеры и описания усовершенствований, сделанных Иттеном в более поздних работах. курсы в Берлине (1926-1932), Крефельд (1932-1938) и Цюрих (1938-1960). Базовый курс в Баухаузе был задуман как испытание для студентов с разным образованием, чтобы помочь им в выборе карьеры в искусстве. Каждая из более чем 200 воспроизведенных иллюстраций подробно описана, чтобы помочь читателю понять цель преподавание искусства. Оригинальные работы студента включают в себя этюды о природе, чистых формах и абстракциях, трехмерные работы и проекты в прикладном искусстве. Кроме того, книга включает интересный материал по оценке современного художественного образования. Книга имеет универсальное значение для базового курса как средство индивидуального творческого роста и может быть использована сегодня студентами и преподавателями изобразительного искусства в качестве основы для своих собственных базовых курсов.

Искусство цвета Почти 160 полноцветных схем, диаграмм и рисунков иллюстрируют эту первую публикацию теории цвета знаменитого учителя и художника Баухауза. Изучается как физическая, так и эмоциональная природа цвета. Семь основных цветовых контрастов подробно рассматриваются и уточняются с помощью 28 полноцветных репродукций шедевров живописи, от витражного искусства Шартра до светящихся полотен Пикассо и Клее. Детально исследуются психологические, символические и интеллектуальные эффекты цвета. Включены также экспозиция композиционного порядка, обсуждение цветовых эффектов в природе и ценные демонстрации методов гармоничного объединения двух или более цветов.

Форма и цвет | Bauhaus

Перейти к основному содержанию

Обзор формы и цвета
Первичные формы
Цвет
Кандинский Форма и цветовое упражнение

Рис. 15. Цветовой круг для подготовительного курса Василия Кандинского, Герд Бальцер, 1929. Бумага, гуашь, наклеенная на черную бумагу. Исследовательский институт Гетти, 850514

fig-16.png

fig-16.png

Конец и цель всех художественных усилий — освобождение духовной сущности формы и цвета и освобождение ее от заточения в мире объектов. . ¹
Иоганнес Иттен

Премьера в Баухаузе в 1923 году, студента Людвига Хиршфельда-Мака « Цвето-световые пьесы » ( Farben Licht-Spiele ) была ослепительным свидетельством принципов цвета и формы, преподаваемых в Баухаузе. Хиршфельд-Мак описал это как «игру движущихся желтых, красных, зеленых и синих световых полей в органически обусловленных градациях, меняющихся от темноты до максимальной яркости». ² Оставив позади краски и материалы, перформанс радикально преобразовал цвет и форму в чистый свет.

Свето-цветные пьесы исполнялись вживую с использованием цветных огней с механическим приводом, показанных через вырезанные из бумаги трафареты, которые отбрасывали светящиеся узоры на прозрачную сетку. Эти элементы были поставлены на музыку в попытке реализовать множество музыкальных аналогий, которые мастера Баухауза, такие как Иоганнес Иттен, Василий Кандинский, Пауль Клее и Йозеф Альберс, неоднократно использовали для описания акта живописной композиции.

Свето-цветовые пьесы студента Людвига Хиршфельда-Мака представляли собой мобилизацию уроков Баухауза по форме и цвету, синтезированных для раскрытия статических элементов живописи в реальном времени и пространстве.

Брошюра для Farben Licht-Spiele (Игры цвета и света), Людвиг Хиршфельд-Мак, 1925. Высокая печать. 12,2 х 19,5 см (в закрытом виде). Коллекция типографии Баухауза, 1919–1937 гг. Исследовательский институт Гетти, 850513.
© Kaj Delugan

Эксперимент увенчался успехом у критиков. Хиршфельд-Мак совершил поездку по Германии, время от времени присоединяясь к Кандинскому на лекциях, где цветных и световых пьес иллюстрировали теоретические принципы Кандинского и их визуальные эффекты. Таким образом, изобретение Хиршфельда-Мака помогло убедить широкую общественность в том, что Баухаус является важным центром художественных исследований. Но что сделало его оптическое турне столь привлекательным?

Хиршфельд-Мак сконструировал «Игры цвета и света» , используя основные формальные элементы живописи: точку, линию и плоскость. Общий эффект заключался в мобилизации уроков Баухауза по форме и цвету, синтезированных для раскрытия статических элементов живописи в реальном времени и пространстве.

Цветной треугольник, Василий Кандинский, ок. 1925–1933 гг. Бумага, графит, гуашь. 32 х 32 см. Документы Василия Кандинского, 1911–1940 гг. Исследовательский институт Гетти, 850910

Обучение форме и цвету началось в первом семестре обучения студентов Баухауза и продолжалось в форме семинаров продвинутого уровня, призванных дополнить практические занятия. Йоханнес Иттен разработал первоначальную схему предварительного курса в 1919, а в следующем году он был введен в качестве обязательного курса для всех студентов Баухауза. С самого начала специализированные предметы на предварительном курсе преподавались другими мастерами, такими как Пауль Клее, преподававший теорию дизайна (1921–1924/5), или Василий Кандинский, преподававший аналитическое рисование (1922–1925).

Партитура для Dreiteilige Farbensonatine (Ultramarin-grün) (Цветная сонатина из трех частей [ультрамариновый зеленый]), Людвиг Хиршфельд-Мак, 1923. Литография. 22,7 х 50,3 см. Коллекция типографии Баухауза, 1919–1937. Исследовательский институт Гетти, 850513.
© Kaj Delugan

Несмотря на то, что список предлагаемых курсов менялся с течением времени, так как многие мастера вступали, чтобы преподавать различные тематические классы, общая философия оставалась удивительно неизменной от Веймара до Дессау и Берлина: прочная основа в принципах формы и цвета, достигаемая с помощью практических методов. упражнения были необходимы для развития нового художника. Соответственно, форма и цвет сначала изучались отдельно, а затем рассматривались в том виде, в каком они действительно проявлялись, — всегда вместе, как неразрывные элементы живописной композиции.