Акварель для начинающих поэтапно: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Содержание

1. Что нужно для рисования
2. Как правильно рисовать красками – основные этапы
3. Два самых простых урока рисования акварелью
4. Цветок акварелью
5. Авокадо акварелью
6. Советы от художника для начинающих

Что нужно для рисования

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

Как правильно рисовать красками – основные этапы

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

Два самых простых урока рисования акварелью

Цветок акварелью

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

Авокадо акварелью

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

Советы от художника для начинающих

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

Пейзаж акварелью для начинающих поэтапно

Как нарисовать летний пейзаж акврелью? В этом уроке мы научимся создавать солнечный летний пейзаж акварельными красками. Педагог: Ольга Шишкина.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.

Кисти: флейц для смачивания, две круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, лиловая, иргазин желтый, перилен фиолетовый, изумрудная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин или пластиковая карта, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок.

Примечание: Достаточно показать излучину реки, наметить горизонт и передний план. Деревья прорисовывать не нужно.

4. Подготовим рабочую поверхность

Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.

5. Пишем небо

Используя флейц, слегка смачиваем водой верхнюю часть листа.

Примечание: Воды не должно быть много. При необходимости лишнюю воду можно промокнуть бумажной салфеткой.

6. Пишем небо

Замешиваем ультрамарин, кобальт синий и немного изумрудной. Пишем верхнюю часть неба.

7. Пишем небо

Дописываем небо легкой смесью ультрамарина и перилена фиолетового.

8. Корректируем облака

Хорошо промываем кисть чистой водой и отжимаем салфеткой. Слегка корректируем облака, если что-то не устраивает в их форме.

Примечание: Если заливка неба уже подсохла, вносить исправления не нужно.

9. Пишем дальний план

Замешиваем достаточно густо ультрамарин и немного изумрудной и легкими уверенными движениями кисти прописываем горизонт.

10. Пишем дальний план

Делаем замес чуть более зеленым. Добавляем несколько интересных мазков по еще непросохшей заливке.

11. Пишем реку

Закрываем легкой смесью ультрамарина и кобальта синего излучину реки.

12. Пишем берега реки

Круглой средней кистью начинаем прописывать солнечные берега реки. Используем иргазин желтый и сиену жженую.

Примечание: Можно использовать любые зеленые по вашему вкусу. Но, обратите внимание, что в этой части картины, зелень имеет самый яркий и теплый цвет.

13. Пишем деревья и кустарники

Добавляем еще немного сиены жженой. Легкими движениями кисти намечаем прибрежную растительность.

14. Пишем деревья и кустарники

Добавляем ультрамарина и намечаем прибрежную растительность на правом берегу.

Примечание: Не нужно копировать фотографию. Подумайте, что нужно показать, а что нет. Иногда достаточно лишь нескольких контрастных пятен.

15. Пишем средний план

Используя оставшиеся замесы на палитре, дописываем средний план.

16. Добавляем контраст

Добавляем несколько контрастных пятен-деревьев на дальнем и среднем плане. Используем замес с палитры.

17. Пишем передний план

Слегка смачиваем лист на переднем плане водой.

18. Пишем передний план

На палитре достаточно густо замешиваем перилен фиолетовый и изумрудную. Прописываем зелень на переднем плане. Чтобы заливка получилась живописной, используем все богатство зеленых на палитре. Варьируйте цветами.

Примечание: Мазками кисти постарайтесь создать эффект травы!

19. Пишем цветы

На палитру выдавливаем лиловый и подушечками пальцев пишем цветы на переднем плане. Заливка травы должна быть чуть влажной.

Примечание: Работайте сразу всеми пальцами, так цветы получатся более спонтанными и естественными. Можно использовать любой цвет на основе белил.

20. Добавляем детали

Наметим стебельки и травинки с помощью мастихина.

Примечание: Работа мастихином возможна только пока заливка окончательно не высохла! Можно заменить его на пластиковую карту.

21. Добавляем детали

Пишем отражение в воде. Добавляем несколько контрастных пятен вдоль линии берега. Используем ультрамарин, сиену жженую и остатки смеси на палитре.

22. Пишем сосны

Плотной смесью из остатков зеленого и сиены жженой пропишем пару сосен справа. Используем лайнер и круглую небольшую кисть.

Примечание: Возможно, ваш пейзаж уже достаточно хорош и не требует дополнительной детализации и добавления деревьев. Стремитесь прежде всего к гармонии в композиции, а не к копии фото!

23. Добавляем детали

Добавляем несколько густых мазков лиловым на цветы. Используем небольшую круглую кистью.

24. Завершаем работу

Аккуратно убираем скотч. Теперь работа имеет совсем другой вид. Возможно, вы захотите добавить еще пару контрастных пятен.

25. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно ее подписать. Обязательно напишите свой этюд с натуры. Отличных вам пленэров!

Простое руководство по рисованию акварелью для начинающих

 Сегодня мы будем учиться рисовать простой летний пейзаж акварелью. Это будет простое пошаговое руководство о том, как нарисовать пейзаж, используя ограниченную палитру. По пути мы будем изучать различные техники акварели, которые впоследствии вы сможете использовать для любой картины.

Всем привет! Я Шрея из Индии, и в этом году я являюсь частью команды дизайнеров Pigeon Letters. Мне очень нравится делиться с вами своей любовью и знаниями об акварели. Видеть, как вы все рисуете и учитесь вместе со мной, делает меня таким счастливым. Так что не будем терять время и приступим.

Расходные материалы:

• акварельная бумага 8″ на 5,5″
• Кисти для акварели: размер 14 и одна кисть-лайнер
• Акварель (ультрамариновый синий, индиго, саповый зеленый, майский зеленый, неаполитанская желтая, желтая охра, серая пейна) 
• Белая краска
• 2 банки воды
• Грубая ткань/ткань
• Палитра для смешивания всех цветов
• Карандаш, ластик и клейкая лента 

Купите себе пачку (или две) самых популярных кистей для рисования без жестокости.

Вам совершенно не нужны точно такие же оттенки и расходные материалы, используйте любые материалы, которые у вас есть. Позвольте мне перечислить альтернативные цвета, а также поделиться с вами рецептом того, как смешать этот конкретный оттенок ниже для вас.

Синий ультрамарин:  вместо этого цвета можно использовать ярко-синий, кобальтово-синий, лазурно-синий.

Майский зеленый: этот цвет можно легко смешать, смешав лимонно-желтый с зеленым.

Другая зелень : вы можете смешать несколько зеленых, просто смешав желтый и синий в разных пропорциях. Поэтому обязательно попробуйте смешать синий и желтый вместе, чтобы увидеть, какие оттенки зеленого вы получите.

Серый Paynes : вместо этого цвета можно использовать черный.

Хотите понаблюдать за процессом покраски?

Шаг 1:  Набросок пейзажной композиции

Поскольку в основном мы хотим сфокусироваться на небе, мы оставим ⅔ бумаги для неба, а остальная часть нижней части будет для земли.

Наклейте малярную ленту на все стороны бумаги и тщательно прижмите ее, чтобы не было зазора между бумагой и малярной лентой.

После того, как клейкая лента наклеена, начните слегка рисовать небольшие горы в нижней части страницы. Между этими горами нарисуйте небольшой речной ручей.

Шаг 2: Подготовьте  Цвета и смочите бумагу

Так как мы будем рисовать небо акварелью по мокрому, рекомендуется сначала подготовить краски для неба, чтобы не тратить время на рисование. Итак, для теней в облаках смешайте 50% серого цвета Paynes с 50% либо белой гуаши, либо белой акварели. Для неба смешайте 80% ультрамарина с 20% белого. Добавление белого поможет цвету немного меньше растекаться по бумаге, что облегчит контроль краски и воды на бумаге при использовании техники «мокрым по мокрому».

Как только наши цвета будут готовы, начните смачивать область неба. . Видишь блеск на бумаге? Вот насколько влажной должна быть ваша бумага. Шаг 3. Нарисуйте тень облака объект ниже. Это поможет цветам и воде течь вниз. Если вы видите, что лишняя вода стекает вниз, просто возьмите салфетку и снимите лишнюю воду. Затем нанесите серый цвет, который мы смешали ранее, на влажную бумагу, оставляя промежутки между ними.

Шаг 4. Нарисуйте Небо и Водный поток

После того, как мы нарисовали тень от облаков, мы начнем рисовать небо. Возьмите синий цвет, который мы смешали ранее, и начните наносить его на влажную бумагу, оставляя белые промежутки рядом с тенями, которые вы нарисовали. Как только вы начнете применять синий цвет, вы увидите, как облака и небо оживают, и теперь все обретет смысл. Позже используйте тот же цвет, но немного разбавьте его водой и нарисуйте поток воды.

Советы  

• Используйте густую синюю краску, чтобы она немного меньше растекалась.
• Вы всегда можете снять синюю краску чистой тканью, если вам кажется, что на небе недостаточно белого
• — или — вы всегда можете использовать влажную кисть, чтобы снять краску

Шаг 5. Нарисуйте Фон Горы

Начните рисовать все слои гор, а также передний план разными оттенками зеленого. Используйте воду и немного желтой охры, чтобы сделать зелень светлее, и таким же образом используйте индиго, чтобы сделать ее немного темнее. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем рисовать соседнюю гору. В противном случае цвета будут перетекать друг в друга. Используйте темные тусклые цвета, чтобы нарисовать горы, которые находятся в самом конце, и когда вы идете вперед, используйте ярко-зеленые цвета, так как именно там солнечный свет падает на землю.

Шаг 6. Добавьте  Детали переднего плана

Теперь возьмите линейную кисть или маленькую кисть размера 1 и начните добавлять маленькие травы, кусты и деревья. Для этого используйте разные оттенки зеленого. Это, безусловно, потребует немного времени и терпения, но конечный результат будет феноменальным, поэтому не спешите на этом этапе.

Шаг 7: Добавьте Брызги для интереса

Прежде чем добавлять брызги, накройте область неба бумагой или салфеткой. Затем мы хотим, чтобы брызги были маленькими, поэтому мы будем использовать для этого меньшую кисть. Итак, сначала наполните кисть краской, а затем используйте руки или другую кисть и начните наносить краску на кисть. Вы увидите, как капли краски падают на бумагу. Итак, повторите этот шаг с каждым цветом, то есть соковым зеленым, желтой охрой и неаполитанским желтым.

Шаг 8:  Удалите малярную ленту

Готово! Теперь дайте всему полностью высохнуть. Когда лента высохнет, снимите малярную ленту под углом от бумаги, чтобы не порвать ее. И та-да, мы закончили рисовать красивый пейзаж летнего дня акварельными красками.

Большое спасибо, что рисуете вместе со мной. Надеюсь, вам понравилось учиться. Теперь ваша очередь рисовать и веселиться. Если вам посчастливится поделиться, отметьте меня, я был бы рад увидеть вашу замечательную работу. До скорого!

Смотрите все уроки Шрейи в блоге !  

Шрея — штатный художник, педагог по искусству, ютубер и преподаватель Skillshare из Индии, которая работает с различными средами. Ее любимая среда — свободная, незащищенная природа акварели. Природа — ее самое большое вдохновение и единственная причина, по которой она любит рисовать пейзажи, морские пейзажи, цветы, ночное небо, северное сияние и многое другое. Она находит покой в ​​живописи, и ее конечная цель — заставить всех чувствовать то же самое через ее работу и ее учение.

IG

21 Простое пошаговое руководство по работе с акварелью для начинающих

Если вы новичок в акварели, возможно, вам будет полезно следовать этим пошаговым руководствам по акварели для начинающих.

В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на этапы. Используйте эти картины, чтобы создать свое собственное прекрасное произведение искусства.

Несколько картин, которые вы можете найти, это уроки бабочек, уроки рождественской елки, уроки фруктов и многое другое.

Соберите запасы акварели

• Четыре шага к успеху в работе с акварелью: В этой книге представлено 150 простых проектов рисования акварелью , включая цветы, фрукты и овощи, животных и многое другое.
• Как рисовать цветы: Узнайте, как легко рисовать цветы с помощью этих форм для печати.
• Книга с акварельными проектами:  Эта книга с проектами содержит 50 акварельных проектов на тему леса.

Пошаговые уроки рисования акварелью

Наслаждайтесь просмотром этих 21+ простых уроков рисования акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своих собственных работ.

1. Фиолетовый цветок

Авторы и права: atelier_amateur

Этот красивый фиолетовый цветок будет отлично смотреться на вашей цветочной акварельной картине. Оттенок желтого в центре цветка действительно выделяет его.

2. Ягоды остролиста

Авторы и права: alagualola

Узнайте, как легко нарисовать ягоды остролиста с помощью этого урока. Их было бы интересно рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их в свое праздничное искусство.

3. Рождественская елка

Авторы и права: alagualola

Вот еще один урок, идеально подходящий для праздничного сезона. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать новогоднюю елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.

4. Фиолетовая бабочка

Авторы и права: atelier_amateur

Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок по созданию фиолетовой акварельной бабочки. Поэкспериментируйте с цветами в соответствии с вашими желаниями.

5. Как рисовать маки

Credit: Scarlett Aimpyh

Маки — популярный цветок. Если вам интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.

6. Как нарисовать баклажан

Этот урок не только показывает вам шаг за шагом, как нарисовать баклажан, но также дает советы по использованию акварельных красок по мокрому или сухому.

7. Бабочка монарх

Если вам нравится бабочка монарх и вы хотите узнать, как ее нарисовать, этот простой в использовании урок будет вам очень полезен.

8. Акварельные тюльпаны

Фото: huaban

Тюльпаны такие красивые цветы. В этом уроке показано, как нарисовать прекрасные цветы тюльпанов. После того, как вы это сделаете, у вас получится прекрасное произведение искусства.

9. Как нарисовать дерево

Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите Magdalena Illustration.

Magdalena содержит одни из лучших пошаговых уроков рисования акварелью. В этом уроке показано, как нарисовать простое, но детальное дерево.

10. Арбуз акварелью

Авторы и права: elartedeveronica

Если вы новичок в акварели, этот урок — отличное место для начала. В нем показано, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный учебник.

11. Как нарисовать пончик

Авторы и права: elartedeveronica

Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно, что я включила этот урок рисования пончиков акварелью. Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.

12. Вечнозеленое дерево

Авторы и права: favourites_letters

Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать рождественскую елку. Как только ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.

13. Как нарисовать красный цветок

Если вы хотите знать, как рисовать разные цветы, я включил в эту коллекцию несколько отличных уроков. Этот мастер-класс по красному цветку — еще один отличный вариант цветочного мастер-класса.

14. Как нарисовать цветок-космос

В этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать цветок-космос. Чтобы получить помощь в рисовании лепестка, обратите внимание на часть руководства, в которой говорится «разбивка одного лепестка».

15. Как нарисовать сову

Фото: magdalena.illustration

Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах. Этот урок немного более сложный, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.

16. Как нарисовать голубой цветок

Авторы и права: magdalena.illustration

Вероятно, самой сложной частью этого урока будет рисование цветка. После этого все остальное пройдет гладко с этим уроком, в котором показано, как нарисовать синий цветок.

17. Как нарисовать божью коровку

Кредит: пигментолимон

Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству. В этом уроке вы увидите марку краски и цвет, используемый для каждой части божьей коровки.

18. Клубника акварелью

В этом уроке показано, как нарисовать половинку клубники. Также есть ссылка на покраску целой клубники, если вы хотите это сделать.

19. Как нарисовать подсолнух

Авторы и права: priyankapaints

Этот урок поможет легко нарисовать подсолнух. Мне нравится, что он включает в себя отличные советы по покраске вашего подсолнуха, чтобы он получился таким, как на фото.

20. Как нарисовать прозрачный цветок

Фото: priyankapaints

Вот еще один простой урок по рисованию цветка. Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.

21. Кофейная чашка акварелью

Авторы и права: conniegg316

Этот урок не такой подробный, как некоторые другие, поэтому он может не подойти для начинающих. Однако, если вы захотите попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, раскрасив эту кофейную чашку для себя.

22. Подсолнух акварелью

Авторы и права: nikitaceedesign

Вот еще один урок по рисованию подсолнуха. Этот учебник включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам в этом.

23. Как нарисовать лист

Авторы и права: inksnthings

Мне нравится этот урок, в котором показано, как рисовать лист. Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала.