Сегодня берет стал традиционным элементом формы военных всего мира. И российские военные, в том числе военнослужащие ФСБ, МЧС, Росгвардии и других силовых структур, не исключение. Но если полвека назад официальная цветовая гамма беретов советских военнослужащих исчерпывалась пятью цветами: голубой, темно-синий, цвета морской волны, белый и черный, то сегодня она гораздо шире. И далеко не всегда цвета беретов российских силовиков совпадают с цветами их товарищей по роду войск из зарубежных армий.
«Берет немыслимый такой на ней»
В Советском Союзе берет традиционно считался женским головным убором, и потому закономерно, что первыми в качестве форменного головного убора его получили именно женщины. В 1936 году приказом наркома обороны для них был введен темно-синий берет – в цвет других элементов форменной одежды. Однако сразу после начала Великой Отечественной войны женский форменный берет сменил окраску с темно-синей на защитную, как и все остальное обмундирование. Сделано это было по понятным причинам: армия спешно избавлялась от излишнего разнообразия цветов и оттенков формы, отдав предпочтение единому защитному.
Темно-синие женские береты вернулись вновь только в 1944 году, и то лишь как часть обмундирования военнослужащих тыловых частей. Поэтому самый знакомый образ военнослужащей в синем (на черно-белых фотографиях – просто темном) берете – это, конечно, военные регулировщицы. Дорожные войска входили в структуру службы тыла РККА, потому и девушки-регулировщицы носили темно-синие береты.
Чуть позже, в самом начале 1950-х, темно-синие береты появились и у мужчин. В 1952 году приказом военно-морского министра СССР этот головной убор стал частью рабочей одежды, которая надевалась во время работ и занятий на кораблях и в частях, а также в доках и на заводах. Именно с того времени и появляется привычный образ моряка в форменной рубахе с воротником-голландкой и беретом с красной звездой. А вот женщины-военнослужащие советского ВМФ примерно в то же время получили право на ношение белого берета.
Судя по всему, именно флотский опыт и натолкнул руководство Минобороны СССР на идею попробовать привнести этот головной убор в другие войска. Но сильно экспериментировать не стали, и первыми береты характерного черного цвета получили советские морские пехотинцы – так сказать, по преемственности. Новый головной убор для них ввели в 1963 году. Опыт оказался удачным, и следующими береты в качестве парадных, а затем и повседневных головных уборов получили десантники. Как известно, поначалу их береты были малиновыми, как у большинства десантников других стран мира. Но уже через год стало понятно, что малиновый берет на фоне голубых полосок на тельняшке, голубых погон и петлиц смотрится странно – и его тоже сделали голубым. Впрочем, известно, что он мог быть и оранжевым (такие предложения тоже поступали).
Сегодня практически все военнослужащие всех силовых ведомств России имеют в качестве головного убора, в том числе парадного, береты. Количество их расцветок уже перевалило за десяток. В Российской армии их, как следует из приказа министра обороны от 2015 года, четыре, в войсках и подразделениях МВД – не меньше пяти, свои цвета есть у беретов военнослужащих ФСО и ФСБ, в том числе у пограничников.
Голубые береты
Словосочетание «голубые береты» в России однозначно ассоциируется с воздушными десантниками. Кроме них, такой же берет носили и носят в подразделениях спецназначения ГУ ГШ – бывшем спецназе ГРУ. За полвека с лишним люди, которые имели право на эти головные уборы, прославили их таким количеством подвигов, что голубой берет навсегда стал символом мужества. С этим и было связно недовольство солдат и офицеров ВДВ, когда «их» береты получили военнослужащие ВВС, а также ВКС. Сегодня эта несправедливость устранена: изначальный голубой цвет имеют только береты десантников, а все остальные «воздушные» войска получили головные уборы более темного голубого оттенка.
Что касается иностранцев, то за рубежом голубой цвет беретов раз и навсегда закрепился за миротворческими войсками ООН. От этого правила отступили только бывшие республики Советского Союза. Помимо российских такие же голубые береты носят десантники Беларуси, Казахстана, Киргизии, Туркмении, Таджикистана и Армении. До недавнего времени носили их и на Украине, пока в 2017 году в пароксизме отказа от всего «имперского» и русского не ввели малиновые.
Черные береты
В Советской Армии первыми береты такого цвета получили морские пехотинцы. Черные береты многие годы ассоциируются прежде всего именно с ними. Кроме того, черные береты имеют право носить в береговых частях береговых войск ВМФ и флотской авиации. Носят черные береты сегодня и в автобронетанковой службе. Это тоже советское наследство: черные береты, правда, более мягкие (как рабочие береты моряков) после 1969 года получили право носить как часть рабочей формы экипажи танков, БМП и БТР. Ранее черные береты были также атрибутом ОМОНа и других подразделений особого назначения МВД.
В зарубежных армиях черные береты весьма распространены. Где-то, как в Дании, они являются основным армейским головным убором. Но в большинстве стран такие береты указывают на принадлежность их владельцев к танковым или мотопехотным подразделениям или флоту и его структурам. Черные береты носят танкисты, например, в Германии и Израиле, а в Колумбии, Эквадоре и на Кубе – морская пехота.
Синие береты
В эту часть цветовой палитры попадают и темно-синий, и васильковый цвета. Темно-синим сейчас не пользуется никто из российских военнослужащих. А вот васильковые береты носят военнослужащие спецподразделений Федеральной службы охраны и ФСБ России. Такой же цвет имеют и береты солдат Президентского полка.
За рубежом береты такого цвета носят, например, французские морские пехотинцы и коммандос ВВС, королевские морские пехотинцы Голландии и морпехи Португалии. И это понятно: именно такой цвет ассоциируется с морем. В СССР для морской пехоты черный цвет выбрали, вероятно, по ассоциации с черным цветом морской формы, в которой морпехи и стали знамениты в годы Великой Отечественной войны.
Малиновые береты
В армиях шестидесяти стран мира, в том числе девятнадцати членов НАТО, малиновые береты носят воздушные десантники. В СССР и России их цветом стал голубой, хотя поначалу главком ВДВ генерал Василий Маргелов одобрил парадные уборы именно малинового цвета. Ближайшим аналогом малинового берета сегодня можно считать краповый, который носят некоторые бойцы спецназа Росгвардии. Именно некоторые: головной убор можно только заслужить, выдержав трудный и физически, и психологически экзамен. Такая традиция появилась в конце 1980-х и поначалу была неофициальной, пока в 1993 году ее не узаконил тогдашний глава МВД Анатолий Куликов.
Зеленые береты
В России существует три разновидности зеленых беретов, и все они так или иначе выдают особое положение своих хозяев. Изумрудно-зеленый по давней традиции закрепился за пограничниками. В 1976 году такие береты ввели в качестве эксперимента, но он успеха не имел. Только в январе 1990 года зелено-изумрудные береты появились вновь, чтобы потом уже окончательно прописаться в качестве форменного головного убора пограничников. Сегодня, кстати, во многих пограничных округах право на ношение такого головного убора нужно заслужить, сдав экзамен, подобный экзамену на краповый берет, хотя формально носить его могут все пограничники.
Есть береты более темного зеленого цвета, так называемого елового – они указывают на принадлежность к разведподразделениям. Причем носят их как разведчики армейские, так и служащие в Росгвардии, из-за чего между их обладателями время от времени случаются (исключительно в интернете) горячие споры о праве на такой головной убор. Получить «еловый» берет ничуть не проще, чем краповый, но в разведку слабых кандидатов и не отбирают. Наконец, есть береты оливкового цвета, за который часто принимают обычный защитный. Но если защитные носят во всех Вооруженных силах, то оливковые достаются далеко не всем. Светлые оливковые — принадлежность Росгвардии, темный — антитеррористических подразделений Сухопутных войск.
Что касается иностранных армий, то там зеленые береты распространены ничуть не менее, чем малиновые, и, как правило, обозначают принадлежность к силам специального назначения. Самые известные их обладатели – американские «зеленые береты», то есть армейский спецназ. Носят их также бойцы спецназа флота Италии, австралийские диверсанты и британские гуркхи, а также французский Иностранный легион.
Береты других цветов
Цветовая гамма беретов российских военнослужащих не исчерпывается перечисленными оттенками. В частности, в МЧС довольно давно, еще в 1996 году, ввели собственный цвет – оранжевый, который теперь носят не только российские спасатели, но и их коллеги из многих бывших республик СССР, в частности, Армении, Белоруссии, Казахстана, Узбекистана и Таджикистана. Серые береты наряду с оливковыми носят в Росгвардии и некоторых милицейских подразделениях особого назначения, а красные – в Военной полиции. В пограничных войсках еще с начала 1980-х вместе с камуфлированной формой нового образца ввели и берет такой же расцветки: такой комплект полагается надевать, выходя в дозор. А береты с камуфляжем типа «цифра» сегодня носят во всех родах и видах войск армии России, которые не имеют собственных цветов отличия.
Такое цветовое разнообразие наблюдается во всех крупных армиях мира. Скажем, в американской навскидку можно насчитать порядка полутора десятков цветов, в британской – почти двадцать. И найти закономерность в использовании цветов для обозначения родов или видов войск практически невозможно. Есть более или менее частые совпадения, вроде пошедшей от британских парашютистов традиции носить малиновые береты, а от британских танкистов – черные. Но и они то и дело нарушаются, и тот же черный цвет становится цветом морской пехоты или всей армии в целом, а малиновый – разного рода спецподразделений.
Заслужили право носить оранжевый берет
Впервые проведение в Уральском институте ГПС МЧС России ритуала вручения оранжевого берета состоялось в 2011 году. В последующие годы это ноу-хау было подхвачено другими высшими учебными заведениями МЧС России. Сегодня это одна из добрых традиций, которая позволяет повысить качество прохождения программы начальной профессиональной подготовки и привить курсантам первого курса чувство уважения к установленной форме и гордости за принадлежность к системе МЧС России. 31 августа уже в пятый раз это важное событию состоялось в жизни наших первокурсников. Ему предшествовала сдача нормативов на право ношения оранжевого берета курсантами первого курса факультета пожарной безопасности и факультета техносферной безопасности. Предлагаем вниманию читателей интервью командира 114 группы курсантов факультета пожарной безопасности Ирины Курмановой.
– Оранжевый берет – что он для вас и ваших однокурсников означает? Конкретно для меня – это начало нового этапа моей жизни, требующего большей ответственности за себя и свои поступки. Думаю, что точно также и для девочек моего коллектива. Мы все целеустремленно шли к тому, чтобы носить этот атрибут, являющийся предметом гордости и знаком исключительной доблести курсанта МЧС России.
– Чтобы получить право носить оранжевый берет, курсантам прошли многочисленные испытания. Расскажите о них.
– Каждый курсант-первокурсник продемонстрировал свою теоретическую подготовку по знанию курсантских обязанностей. Еще на двух этапах проверялись физическая подготовка и выносливость каждого курсанта. Девушки бежали марш-бросок 3 километра, юноши – 5 километров. Все стартовали в составе группы. С непривычки, конечно, было тяжело: в обмундировании, в берцах, в каске. Но ни одна из девушек не вышла из строя, все постарались, продемонстрировали силу воли, на протяжении всей дистанции держались дружно и финишировали сплоченным коллективом. Пришлось изрядно попотеть, выполняя силовой комплекс упражнений: девушки отжимались (три подхода по 10 раз) и выпрыгивали из упора лежа в упор присев.
– Что помогало преодолеть трудности?
– Самое трудное – морально себя подготовить. Если не подготовишь себя морально, то физически можешь сломаться. Мне, наверное, было легче других: имею первый взрослый разряд по легкой атлетике, физически хорошо подготовлена. Но девушки хрупкого вида говорили себе: «Я сделаю, я смогу». Такой настрой и привел к успеху.
– Какие чувства вызвал ритуал вручения оранжевого берета?
– Конечно, чувство большого волнения и радости. Мы приняли одно из важнейших решений в своей жизни – избрали для себя службу в системе МЧС России. Избрали ее по зову сердца, из большого желания помогать людям в трудных чрезвычайных ситуациях. Мы по праву получили оранжевые береты. Их, по сложившейся в институте традиции, окропили водой, поданной от ствола пожарной автоцистерны. И это прибавило положительных эмоций!
Путеводитель по моей базе — более пристальный взгляд на цвета военного берета
В большинстве случаев вы не перепутаете американские вооруженные силы с показом мод, и все же, если вы посмотрите на различные береты, которые носят солдаты, вы поклянетесь кто-то не получил записку. Но почему так много цветов, и какое значение имеет военный берет? Почему одни носят их, а другие отказываются от одежды? Мы здесь, чтобы разобрать этот интересный образец военной культуры, начиная с того, что, возможно, является самым известным из всех.
Читать далее:
Разбираемся в запутанном названии коричневых беретов
Самый распространенный военный берет: какой род войск является зеленым беретом?
Солдаты спецназа армии США известны как «зеленые береты», поскольку они носят головные уборы, в честь которых произведены их тезки. Спорно сказать, какой военный берет является самым известным в американских вооруженных силах, но если не культовый зеленый военный берет, то какой? Чтобы носить зеленый берет, вы должны получить вкладку «Спецназ» после прохождения квалификационного курса спецназа в Центре и школе специальных боевых действий Джона Ф. Кеннеди армии США в Форт-Брэгге, Северная Каролина. Даже если вы больше не работаете в спецназе, вам разрешено носить зеленый берет до конца вашей военной карьеры. Военный берет, используемый в США, восходит к временам Второй мировой войны, но после смены формы в армии в 2001 году он стал основным продуктом. Каждый цвет означает свое собственное значение и квалификацию. В то время как военно-морской флот ранее использовал как черные военные береты, так и камуфляжные береты, использование моряками с годами было прекращено. Они больше не являются частью их униформы.
Другие цвета беретов в армии
Берет в истории военной формы США является культовым. Мы уже рассмотрели зеленые береты, но здесь играет роль много других цветов.
Черные береты
Сегодня черный берет носят все солдаты армии США. Если солдат получит другой цвет, став частью спецназа, он будет носить другой цвет вместо черного.
Бордовые береты
Примечание: этот не красный военный берет. Воздушно-десантные войска США носят темно-бордовый цвет. Это еще один культовый образ, поскольку темно-бордовый берет представляет собой солдата, экипированного для успешного выполнения любой операции.
Коричневые береты
До 2001 года рейнджеры армии США были известны своими черными армейскими беретами. Став стандартом для остальных солдат, служащих в настоящее время, они приняли загорелый вид.
Береты ВВС
Солдаты не единственные, кто носит военный берет как часть своей формы. У летчиков тоже есть свои. Береты спецназа ВВС бывают разных цветов и обозначают разные функции в ВВС США (USAF).
Черные береты
В ВВС США, чтобы носить черный берет, вам нужно быть частью тактической группы управления воздушным движением ВВС США (TACP). TACP помогает направлять огневую мощь посредством различных совместных операций как внутри вооруженных сил США, так и с другими странами.
Голубые береты
Синий берет принадлежит службе безопасности ВВС США. Эти летчики носят самые распространенные на службе военные береты. Голубые береты — военная полиция ВВС США.
Серые береты
Если вы хороши, и мы имеем в виду действительно хороши, в выживании в худших условиях на Земле, вы можете присоединиться к выживанию, уклонению, сопротивлению, побегу ВВС США. После этого вы сможете выжить в стихии и наденете серый берет, чтобы доказать это.
Бордовые береты
Вы увидите, что параспасатели ВВС США носят темно-бордовые береты как часть своей униформы, и это обозначение не так просто. Просто чтобы пройти квалификацию, вам придется пройти обучение, которое приведет к большему количеству неудач, чем почти любой другой курс в армии. Это путь не для слабонервных.
Оловянно-серые береты
Хотя вы вряд ли найдете информацию о погоде для специальных операций ВВС США в местных новостях перед работой, эти эксперты-метеорологи могут сделать гораздо больше, чем сказать вам, брать с собой зонт или нет. Их деятельность означает столкновение с одними из самых суровых погодных условий на планете с соответствующей подготовкой.
Алые береты
Члены боевого управления ВВС США наслаждаются алыми беретами. Операторы соединяют землю с небом и гарантируют, что сотрудничество будет максимальным для успеха миссии.
Как носить военный берет
Военный берет — это бесспорный образ для военнослужащих, и его правильное ношение необходимо, чтобы продемонстрировать гордость за свою силу. Вы захотите проконсультироваться со своим начальством, так как между силами и подразделениями могут быть различия в том, как носить берет; тем не менее, часто задаваемые вопросы об униформе из армии — отличный ресурс.
Рекомендуем прочитать:
Что нужно знать перед поступлением в спецназ
Появление визуальной информации Министерства обороны США (DoD) не означает и не означает одобрения DoD. Фото сержанта. Пейдж Берингер 49-й отдел по связям с общественностью
www.
canadiansoldiers.com
Униформа
►Сервис Платье
1903-Унификация
►Хаки Сверло
1899-1963
►Битва Платье
1939-Унификация
►Боевой Униформа
1963-2000+
►Униформа CF
Унификация-1986
►DEU
1986-2000+
Головной убор
►Береты
►Гленгаррис
Прочее
►Единица Рубашки
►Сапоги
Береты
Берет является формой головной убор с долгой историей использования в канадской армии.
1900 — 1939
Военный Использование берета в Британской империи началось в 1920-х годах, когда британский танк экипажи начали искать альтернативу фуражке цвета хаки (известной как Фуражка служебного платья). Жесткая, с высокой тульей, остроконечная кепка была непрактична для использования. в пределах резервуара, а саржевый материал легко окрашивался. В 1924, подражая французским танкистам, носившим два разных стиля Баскский берет в Первую мировую войну был принят черный шерстяной берет. центральный «стебель» на тулье французского берета был опущен, а шелковая была принята регулировочная лента, завязывающаяся сзади. Ленты должны были быть связаны и обрезаны, или заправлены под шляпу и не позволяют свободно болтаться как есть обычай во многих армиях сегодня.
Первое подразделение канадской армии, принявшее берет в качестве стандартного головного убора, было Эссексский полк (танковый), сделавший это в мае 1937. У Канады не было танка собственный полк до создания Эссекса. Всего пять других танков полки были созданы в Канаде, и все считались пехотными частями и сохранили свой прежний головной убор. Фотография слева взята с британской тренировки. руководство от 1935 года, на котором изображен солдат Королевского танкового полка, одетый в черный берет. (Скан предоставлен Эдом Стори)
Известный историк униформы Крис Г. Брукер добавляет следующую информацию о довоенные танковые береты:
При реорганизации 1936 г. полка канадской милиции был одним из шести пехотных полков обозначены как пехотные танковые полки, добавляющие (танковые) к полковым обозначение. В то время танки все еще считались тихоходными. бронетанковая поддержка пехоты. Это добавление (бак) было бумажным изменением только потому, что у Канады в то время не было танков, а только два француза построили в Первую мировую войну Танки Рено, закупленные в США в начале Второй мировой войны в сентябре 1939 г. Хотя он и называется Аргайлским легким пехотным (танковым) полком, это относится в графство, полк никогда не был горским полком.
Правила военной формы 1943 г. Канадская армия позже заявит:
.
«Черный берет (Канадский Армейские и резервные армейские танковые части): Цельная черная ткань, большой размер 11 1/4 дюйма в длину x 10 3/4 дюйма в ширину, маленький размер 10 3/4 дюйма в длину x 10 1/4 дюйма в ширину. Снизу перевязан черной лентой на глубину 5/8 дюймов. через которую продевается черная лента шириной 3/8 дюйма и завязывается в поклоне сзади. Две черные проушины для вентилятора встроены в полосу на правая сторона, на расстоянии 1 дюйм и около 5 1/2 дюймов и 6 1/2 дюймов соответственно от отверстия для шнурка. Черная шелковая стеганая подкладка и вверху и крепится к берету только на нижней тесьме. Полковая фуражка значок носится на левом центральном значке примерно в 3 дюймах от передней части значка внизу опираясь на обвязку. Кусок жесткого холста, обтянутый черным шелком, около 2 1/2 дюйма в длину и два дюйма в ширину, прикрепляется к подкладке в сверху и снизу только для того, чтобы закрыть ушки для значков и булавку. Вспышка лошади волосы в равных частях, зеленые, красные и коричневые, 2 дюйма в глубину. 3/4 дюйма в ширину основание, раздвинутое на 1 1/2 дюйма вверху, можно носить за значком на кепке в порядке раздевания в соответствии с полковым обычаем зеленой порции к спереди, за исключением следующего.
Легкая пехота Аргайл (танк): — В дополнение к вспышке, как описано выше, нарезанный кубиками участок, белый, красный и темно-синий, 6 дюймов у основания, 3 дюйма наверху и 1 1/2 дюйма в глубину, изношен.
Эссексский полк (танк): — нашивка из тартана Макгрегора носится сзади значок на кепке с 1/2 дюйма материала, выходящего за края значка, каждый край должен быть изношен на 1/4 дюйма, заусенец не изношен.»
Шесть (пехотных) танковых полков было:
Легкая пехота Аргайл (танковый) Полк Калгари (танковый) Полк Эссекс (танковый) Полк Нью-Брансуикский танковый Полк Онтарио (танковый) Полк Трех рек (танковый)
В начале Вторая мировая война, кавалерийские полки стали бронетанковыми Автомобильный и разведывательный полки.
После Второй мировой Во время войны берет цвета хаки оставался элементом одежды; пример в слева стоит 1951, со знаком Королевского канадского корпуса Сигналы с тканевой подкладкой. Слева — берет Доротеи образца 1946 года. Вязальные фабрики в Торонто, со значком на фуражке Королевского полка Канада.
1939 — 1950
Во время Второй мировой войны появилось много разных цветов беретов, а в 1943 году армия в целом приняла берет цвета хаки для не служащих в полках с характерным головным убором.
С созданием канадского В бронетанковых корпусах черный берет также стал их стандартным головным убором, и многие пехотные полки, преобразованные в танковые части во время Второй мировой войны. черные береты высоко ценились. Генерал Монтгомери добавил загадочности черного берета, регулярно нося один, украшенный двумя значками на кепке (один из Королевского танкового полка, другой указывает на его статус генерала офицер). Канадский генерал Гай Саймондс, командующий 2-м канадским корпусом в Северо-Западная Европа также приняла черный берет, несмотря на то, что не была бронированный офицер.
Подразделения британских коммандос приняли зеленый берет. Хотя Канада никогда не создавала отряды коммандос, некоторые люди служил в британских подразделениях коммандос.
1-й канадский парашютный батальон принял темно-бордовый берет, который носят британские воздушно-десантные войска. Цвет мог быть выбран писательницей Дафной дю Морье, женой Генерал Фредерик Браунинг, один из первых британских воздушно-десантных войск.
Первый отряд специального назначения, двунациональное подразделение спецназа, созданное в 1942 году, приняло красный берет как часть их парадной формы. Канадцы составляли от 33 до 50% Force в разное время до расформирования в конце 1944 г.
В 1943 году Фуражка полевой службы была официально заменен беретом цвета хаки, похожим по цвету на зелено-коричневый шерстяной материал цвета хаки, использованный при изготовлении боевой формы униформа.
Рейнджеры ополчения Тихоокеанского побережья имели бледно-зеленый берет из хлопкового утка как часть их отличительного униформа.
1950 — 1967
Большая цветная вспышка видна на это фото, сделанное на курсах лидерства в 1954 году. Хорошо видны значки носят солдаты из разных корпусов и служб, включая Королевский Канадский армейский корпус, Королевский канадский артиллерийский корпус, канадский проректор Корпус, Платежный корпус Королевской канадской армии и Королевский канадский электротехнический и Инженеры-механики. Фото предоставлено Эдом Стори..
(Дуг Тауненд предоставил много следующей информации в этом разделе.)
Серия цветных Береты были введены в 1951 году, после объявления Адъютантской Общая инструкция 507/1951 от 24 октября 1951 г. Утверждается, что «цвет хаки берет должен быть упразднен», в нем указывалось, что «все корпуса, кроме Королевского Канадский бронетанковый корпус и Королевский пехотный корпус Канады будут носить темно-синюю одежду. синий берет с пришитыми цветными вспышками». Пехотный корпус должен был принять красный берет, а стрелковые части — зеленый. берет. Королевской легкой пехоте Гамильтона было разрешено носить темно-зеленый цвет. берет. Никакой пехоты или бронетанковых частей (сохранивших традиционную черную берет) должны были носить цветные вспышки. (Очевидные исключения из этого объявлении были шотландские, хайлендские и ирландские подразделения). Лица, которые имели квалификацию парашютиста, по-видимому, им было разрешено носить бордовый берет.
Цветные вспышки упомянутые были пять дюймов шириной у основания, вырезанные в форме полумесяц и значок на кепке носили в центре вспышки. солдаты ненавидели большую вспышку, и 7 января 54 г. AGI 54/3 был выдан указать, что голубые береты должны быть изменены путем удаления цветная вспышка. Значок на кепке должен был быть установлен на цветной флешке. для формы, на 1/8 дюйма шире, чем размеры значка.
Фото предоставлено Эдом Стори.
Как и самая распространенная униформа изменения, особенно в мирное время, переналадка шла медленно. Береты цвета хаки продолжали носить солдаты в Корее и дома. Другие типы крышек, такие как как юконская кепка и зимняя фуражка, предназначенные для замены беретом, солдат на во многих случаях в течение нескольких лет.
Бронекорпус сохранил свою традиционный черный берет.
стрелковых полков приняли на вооружение винтовки зеленого цвета берет.
Лица, несущие парашютную службу части имели право носить краповый берет.
Подразделения Королевской канадской пехоты Корпус (кроме Хайлендского, Шотландского, Ирландского и Стрелкового полков) носил красный или алый берет.
Все остальные корпуса приняли очень темный темно-синий цвет. синий берет, предназначенный для ношения с цветными вспышками за значком. Береты, также называемые Midnight Blue, выглядели почти черными в цвет.
Королевский инженерный корпус Канады, Королевский канадский корпус связи, Канадский почтовый корпус — синяя вспышка.
Королевский канадский электротехнический и механический Инженеры — синяя вспышка.
Королевский армейский корпус Канады, Королевский Платежный корпус канадской армии — желтая вспышка.
Медицинский корпус Королевской канадской армии — тупой вишневая вспышка.
Королевский канадский артиллерийский корпус, Канада Корпус проректора, Королевская канадская артиллерия, общий список — красная вспышка.
Королевский канадский стоматологический корпус, Канада Корпус разведки — зеленая вспышка.
Корпус капелланов Королевской канадской армии — фиолетовая вспышка.
Примерно в 1956 году цветной береты были официально заменены темно-синими фуражками с цветными лентами.
1967–2000
Три вида вооруженных сил (Королевский военно-морской флот Канады, Канадская армия и Королевский канадский ВВС) были объединены в конце 1960-х годов (Объединение) и стали канадскими Вооруженные силы. Многие отличительные элементы одежды, свойственные каждому человеку службу убрали. Берет сохранился как стандартная форма головной убор на все случаи жизни; в полевых условиях, как часть рабочей одежды, для прогулок или для церемониальных парадов. Альтернативные формы головного убора делали существуют для некоторых орденов, в том числе полевая фуражка, которую носят с боевой формой, и Фуражка, которую носили с новой парадной формой CF (а позже и Отличительная экологическая форма (DEU), пришедшая на смену CF).
Когда три службы были унифицированный в 1967 году, зеленый берет Rifle Green был принят во всем новом канадском Силы. Когда службы вернулись к отличительной униформе в 1980-х годах, винтовочный зеленый берет был сохранен в качестве стандарта канадских вооруженных сил. Изображение:berettank.gif Бронекорпуса сохранили свой традиционный черный берет.
Военнослужащие, служащие в парашютные подразделения также сохранили свой традиционный краповый берет. В ко времени Объединения канадский воздушно-десантный полк был полноценным парашютно-десантное подразделение, хотя другие подразделения и резервные подразделения могут также носили темно-бордовый берет. После расформирования ЦАР в 1990-х годов темно-бордовый берет продолжал использоваться «скачковыми ротами», прикрепленными к пехотные батальоны.
солдат в миссиях Организации Объединенных Наций были разрешено носить голубой берет этой организации.
Военная полиция принял красный берет, который раньше носили подразделения Королевского канадского Стрелковый корпус, конец 1980-х гг. По словам Джона Кэмерона (http://www.mpmuseum.org), это было частью политики стандартизации НАТО. Как ни странно, канадский военная полиция во время Второй мировой войны по большей части воздерживалась от ношения красных кепок своих британских коллег.
Поисково-спасательная служба В 1976 году технические специалисты также приняли береты красного цвета. история «SAR Techs» указывает цвет как «красный» Управление История и наследие подтверждают, что официальный цвет называется Международный спасательный апельсин. На практике это ярко-оранжевый цвет, а не в отличие от «Blaze Orange», используемого коммерческими охотничьими и рыболовными экипировками.
Нередко можно увидеть торговцы из регулярных ВВС, отправленные в армейские части. После принятие ДЭУ в конце 1980-х, эти торговцы носили бы либо синий берет ввс либо фуражка на танкетке с их ввс униформа. Однако при ношении единой для всех боевой формы службы, берет был надет. Их не следует путать с зажигалка ООН берет. (Дополнительную информацию см. ниже.)
Многонациональные силы и Наблюдатели (МФО) на Синае приняли оранжевые береты в начале 1980-х как устройство распознавания. Эти береты были ржавого оттенка. канадский солдаты были направлены в эти силы, которые также иногда под командованием канадца.
Примечания к армейскому берету
Берет изменился с конца Второй мировой войны, с очень полный покрой, «гибкий» головной убор до очень умеренного покроя. Второй Береты времен мировой войны часто доходили до верхней части ушей, современные береты выходят сразу за повязку. Значки на кепках были всегда, т.к. начало, носили по центру над левым глазом. Использование ребер жесткости внутри берета, будь то пластик, картон или какой-либо другой материал, не было редкостью. Новые береты часто «формировались» путем снятия подшлемника. (официально не рекомендуется) и замочить берет и дать ему высохнуть до желаемая форма.
Расширенные примечания по Синий берет ВВС
Спасибо майору Джейсону Гравелину, J7 LL 2 (Планы Управления, Доктрина и обучение), NDHQ, для получения следующей информации; его опыт в Канадские ВВС начинались с базового офицера, второго языка и Обучение пилотов с 1989 по 1992 год, затем служба в 423 (морской Вертолет) эскадрилья в качестве линейного пилота, командира D / Ops и Det, затем летного Инструктор и командир звена в летной школе 2 CF в Лосе. Челюсть между 1998 и 2001 г., а с 2001 г. и на момент написания этой статьи в Март 2004 г., служба в J7 Lessons Learned (Стратегические уроки DCDS). Учился) в Штабе национальной обороны в Оттаве.
SAR Технический берет. Фото ДНР.
Когда я присоединился в июле В 1989 году всем кандидатам в офицеры ВВС были выданы зеленые береты для ношения. с боями. Во всех других нарядах использовалась танкетка или фуражка. В 19 сентября89, когда я начал свою вторую попытку в BOTC, кандидатам сказали носить танкетку в боях. Так как мне выдали зеленый берет, я был разрешено носить его с единоборствами. Нередко даже можно было увидеть ВВС сотрудники носят танкетку с боевой формой во время моего пребывания в Чилливаке в CFOCS. За оставшуюся часть обучения я не помню, чтобы видел синий берет. выдан на любой из баз, куда я был направлен: Сент-Жан, Эдмонтон, Портидж или лосиная челюсть.
19 июля92, получив крылья, я прибыл в Шируотер. После или около того, мы слышали, что подразделениям TacHel выдавали синие береты для ношения с боевыми и летными костюмами OD. Нам сказали, что и воздух, и наземная команда получала это, и что мы, моряки, рядом, чтобы получить его как предмет снаряжения. К середине 90-х синий берет был обычным головным убором, который первоначально носили воздушные и наземные экипажи. затем все больше по всем профессиям и классификациям ВВС (Журнал, Админ, ЭМЭ и др.). Это было также в начале-середине 90s что фуражка стал менее распространенным с DEU, хотя он все еще присутствует в CFP265 в качестве утвержденный порядок одежды для CWO, офицеров-кадетов (младших офицеров) и Только офицеры. Берет также был допущен к ношению со всеми орденами платье, в том числе (к моему ужасу) 1 серии. По сути все от ваше рабочее платье / летный костюм к вашему лучшему нагруднику и куртке.
Когда я был инструктором, редко можно было увидеть летный экипаж в берете. хотя классификация и профессии наземной бригады и вспомогательного персонала обычно носить его. Танкетка была предпочтительным головным убором для большинства случаев среди летного экипажа, хотя большинство студентов, которые оказались в Портидже и улетели к вертолетной подготовке признали, что берет, скорее всего, станет их «развернутый» или полевой головной убор.
Сейчас я служу в штабе в Оттаве, все допустимо, и я все это вижу. Берет всегда носят с боевой формой. В рабочей одежде владелец имеет вариант ношения берета или танкетки. Офицеры в Оттаве должны носить форма DEU (брюки и короткий рукав или длинный рукав/галстук), но может носить их выбор головного убора: берет, танкетка или фуражка. NCM также могут носить DEU с те же варианты, за исключением фуражки, если они не CWO.
Жорж Санд (George Sand, настоящее имя — Амандин Люси Аврора Дюпен, в замужестве — Дюдеван) родилась 1 июля 1804 года в Париже (Франция).
Ее отец, Морис Дюпен, принадлежал к знатному аристократическому роду, происходящему от герцога Саксонского. Мать была из простой семьи. Во время Революции 1789 года Морис Дюпен вступил в ряды революционной армии, участвовал в нескольких Наполеоновских походах и умер молодым.
Большую часть детства Аврора Дюпен провела в доме бабушки в Ноане (провинция Берри).
Юная Аврора училась в английском католическом институте-монастыре в Париже. После получения образования девушка вернулась в Ноан, в 18 лет вышла замуж за барона Казимира Дюдевана. В этом браке родилось двое детей, но брак не сложился, и супруги расстались через восемь лет семейной жизни. В 1831 году после развода Аврора Дюдеван поселилась в Париже. Чтобы прокормить себя и детей, она занялась живописью по фарфору и довольно успешно продавала свои работы, затем занялась литературным творчеством.
Литературная деятельность Авроры Дюдеван началась с совместной работы с писателем Жюлем Сандо. Их роман «Роза и Бланш» вышел в свет в 1831 году под псевдонимом Жюль Санд и имел успех. В 1832 году вышел первый самостоятельный роман Авроры Дюдеван «Индиана», подписанный псевдонимом Жорж Санд. Роман поднимал тему равноправия женщин, которое она трактовала как проблему свободы человека. Затем последовали романы «Валентина» (1832), «Лелия», (1833), «Андре», (1835), «Симон» (1836), «Жак» (1834) и т.д. С 1832 года и до конца жизни Санд, писала ежегодно по роману, а иногда по два-три, не считая повестей, рассказов и статей.
С середины 1830-х годов Жорж Санд увлекалась идеями сенсимонистов (течение социального утопизма), взглядами левых республиканцев.
Доминирующей нотой ее романов стала идея о несправедливости социального неравенства. Центральными фигурами ее романов стали крестьяне и труженики города («Орас», 1842; «Товарищ круговых путешествий по Франции», 1840; «Грех господина Антуана», 1847; «Жанна», 1844; «Мельник из Анжибо», 1845-1846).
Ее наиболее заметным произведением тех лет стал роман «Консуэло» (1842-1843).
Кроме романов Санд опубликовала в этот же период ряд социально-политических статей: «Политики и социалисты», «Парижские булочники», «Фаншетта», «Письма крестьянина из Черной долины», «Размышления о Жане Жаке Руссо».
Жорж Санд принимала участие в февральской революции 1848 года, была близка к радикальным кругам левых республиканцев, редактировала «Бюллетень де ла репюблик» (Bulletins de la republique). После подавления революционного восстания в июне 1848 года Санд отошла от общественной деятельности, писала романы в духе ранних романтических произведений «Снеговик» (1858), «Жан де ля Рош» (1859) и др.
В этот же период жизни Жорж Санд увлеклась драматическим искусством и написала целый ряд пьес, из которых наибольший успех имели «Франсуа-Найденыш» (1849; по роману того же имени), «Клавдия» (1851), «Свадьба Викторины» (1851) и «Маркиз де Вильмер» (1867).
С 1840-х годов Жорж Санд была популярна в России. Ею восхищались Иван Тургенев, Николай Некрасов, Федор Достоевский, Виссарион Белинский, Николай Чернышевский, Александр Герцен.
В 1854-1858 годах вышла в свет ее многотомная «История моей жизни», которая вызвала большой интерес у читателей. Ее последние значительные произведения — «Сказки бабушки» (1873), серия «Воспоминаний и впечатлений» (1873).
Последние годы жизни Жорж Санд провела в своем имении в Ноане. Скончалась 8 июня 1876 года.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Жорж Санд — биография и произведения писательницы
Фото Все
Видео Все
Жорж Санд, она же Аврора Дюпен, – великая французская писательница, которая всю жизнь «скрывалась» под мужским псевдонимом.
Автор многочисленных любовных романов, Жорж Санд вошла в историю французской литературы. Ее творчество изучается в школах, а представительницы прекрасного пола до сих зачитываются ее лучшими произведениями.
Детские годы
Настоящее имя будущей легенды мировой литературы – Амандина Аврора Дюпен. Родилась девочка летом 1804 года во вполне состоятельном семействе, которое имело странную репутацию. С одной стороны, отец был уважаемым дворянином, сделавшим блестящую военную карьеру. Мать девочки слыла фривольной особой. Антуанетта была дочкой простого птицелова и промышляла танцами, что в то время осуждалось обществом. Однако Морис, отец девочки, женился на ветреной особе, из-за чего богатые родственники по отцовской линии долго не считались с юной Амандиной. Вскоре глава семейства умер, что стало для его маленькой дочери настоящим испытанием.
Амандина Аврора Дюпен в детстве
Удивительно, но именно смерть Мориса подтолкнула его мать начать общение с внучкой. Госпожа Дюпен происходила из состоятельного рода и отказалась разговаривать с любимым сыном, когда он женился на обычной танцовщице. Однако кончина сына сделала пожилую женщину добрее, и она решает встретиться с девочкой. Хотя общего языка между госпожой Дюпен и Антуанеттой так и не было, девочке вскоре придется начать жить со строгой бабушкой. Хотя прежде свекровь и невестка ненавидели друг друга, смерть человека, которого они любили, на время сблизила женщин. Антуанетта боялась, что пожилая дама разгневается на нее и Амандина будет лишена наследства. Из-за этого женщина оставляет дочку с бабушкой и уезжает из родовой усадьбы. По воспоминаниям самой Амандины, тот период был одним из самых тяжелых – конфликты между мамой и бабушкой рвали ей сердце.
Детство будущей писательницы не было счастливым: она не могла общаться с детьми своего возраста, с ней никто не считался. Даже служанки ее бабушки не упускали случая унизить девочку. С малышкой общалась только сама пожилая графиня, а также учитель. Малышка мечтала иметь друга своего возраста. Желание было так велико, что девочка выдумала приятеля, назвав его Корамбе. Волшебник мог быть прекрасным советчиком, мог выслушать и защитить от напастей.
Девочке крайне тяжело далась разлука с любимой мамой. Малышка видела маму очень редко – влиятельная бабушка желала оградить внучку от влияния «танцовщицы». Амандину постоянно опекали и говорили, как она должна себя вести. Девушка решается на побег, о котором вскоре узнала графиня. Госпожа Дюпен решает проучить Амандину и отправляет ее в католический монастырь.
Жорж Санд в молодости
Однако и в монастыре юная Амандина не желает исправляться, она много читает, знакомится с литературой по религии. Однажды девушка начиталась святых текстов и неправильно все поняла. Впечатлительная особа проводит несколько месяцев в полной аскезе. На юную писательницу повлияла история святой Терезы. Девушка так прониклась, что стала ассоциировать себя со святой и перестала нормально спать и есть.
Опыт Амандины мог закончиться трагически, но в дело вмешался местный аббат. Святой отец нашел время и поговорил с юной ученицей, после чего она перестала вести себя странно. Однако у девушки развивается депрессия, она часто болеет. Вскоре настоятельница благословляет Амандину и она возвращается к бабушке. Возвращение к красивым пейзажам и свежему воздуху хорошо подействовало на будущую писательницу. Девушка быстро пошла на поправку, перестала болеть и от ее религиозного фанатизма ничего не осталось.
Хотя юная Амандина была очень красива и богата, далеко не каждый молодой человек из высшего света согласился бы на ней жениться. Ее мать происходила из самых низов рабочего класса.
Благородная бабушка не успела найти для внучки богатого жениха – старушка умерла едва Авроре исполнилось 17 лет. Девушка остается с полуграмотной матерью. Между умной и начитанной девушкой и безграмотной женщиной образовывается пропасть.
Амандина обожала читать, а Антуанетта считала чтение чепухой, даже могла отобрать книжку у зазевавшейся дочери. Девушка мечтала жить на сельских просторах полюбившегося дома в Ноане, а мать держала ее в крохотной парижской квартирке. Аврора оплакивала бабушку, к которой успела привязаться за это время, а мать высказывалась о графине нелицеприятно.
Вскоре в отношениях матери и дочери ставится последняя точка. Антуанетта мечтала удачно выдать дочь замуж, даже сосватала ее. Однако новоявленный жених вызывал у Авроры только отвращение, и она отказалась вступать с ним в брак. Мать озверела – она притащила юную дочь в монастырь и пригрозила заточить Аврору в одной из келий. Именно тогда девушка поняла, что освободиться от матери ей поможет только удачное замужество.
Псевдоним
Все свои самые великие произведения прекрасная Аврора создала под псевдонимом. Свой дебютный роман под названием «Роз и Бланш» она написала вместе с Жюлем Сандо, ее давним другом. Парочка работала под общим псевдонимом – Жорж Санд, который в дальнейшем и прославит писательницу. Под этим именем будут опубликованы самые знаковые произведения девушки, а также фельетоны, которые она написала вместе с другом.
Жорж Санд и Жюль Сандо
Второй роман друзья мечтали написать вместе. Однако Жюль внезапно сильно заболел и писательнице пришлось создавать произведение самостоятельно. Таким образом вышел первый роман под названием «Индиана», который Аврора написала сама. Рукопись была готова к печати, но оставалось решить еще ряд вопросов.
Жюль достаточно окреп и теперь наотрез отказывался печататься под общим псевдонимом. Писатель утверждал, что, если он ни строчки не написал из новой книги, значит у него нет никаких прав. Также семейство Сандо было против этой затеи – родственники не хотели «марать» свою фамилию какой-то беллетристикой. Издателю хотелось сохранить авторство за Жорж Санд, ведь публика уже знала это имя и охотно раскупала книги.
Пришлось Авроре самолично выступать под псевдонимом Жорж Санд, который вскоре будет у всех на слуху. Девушка начинает печататься, издавать свои собственные романы уже без помощи Жюля.
Могут быть знакомы
Литературная деятельность
Аврора быстро понимает, что именно с литературой она хочет связать свою дальнейшую биографию. Девушка начинает писать романы. За популярнейшей «Индианой» следуют другие, не менее интересные книги («Лелия», «Валентина» и другие). Эти произведения заставили всех обратить внимание на писательницу, которую теперь ставят в один ряд с самыми известными романтиками того времени. Женщина вдохновлялась всем: собственной личной жизнью, известными историями, даже произведениями утопистов. Писательница очень увлеклась идеями социальных утопистов, новые веяния в философии наводили на размышления, о которых девушка написала в своих романах.
Жорж Санд
По романам Санд можно увидеть ее личностную эволюцию. В произведении «Мопра» резко осуждается романтическое бунтарство. В другом романе «Opace» в пух и прах развеяны идеи индивидуализма. Творчество Жорж отличала вера в талант обычных людей, пафос свободы и борьбы за нее. Писательница описывала мечты об искусстве как об инструменте общества – эти идеи нашли отражение в романе «Консуэло».
В 40-х годах слава Авроры достигает апогея, она становится одной из самых популярных писательниц. Женщину приглашают во все литературные кружки, она начинает участвовать в публикации запрещенных журналов. Аврора оказывала активную поддержку рабочим поэтам. Девушка стремилась к свободе, поэтому это качество характеризует и ее героев. Литературные персонажи госпожи Санд могут пойти на гибель ради идеи, они пытаются найти правду и просто любят.
Когда была реставрирована Вторая империя, в произведениях Авроры проскальзывают антирелигиозные настроения. В романе «Даниелла» резко критикуется католицизм, а это не могло не вызвать скандал. Газета, в которой появился роман, сразу же была закрыта.
Жорж Санд
Женщина решает не искушать судьбу и «переключается» на другой формат – она оставляет общественную жизнь и старается писать романы в духе своих первых произведений.
За пределами родной Франции творчество Санд было крайне популярно. Произведениями писательницы восхищались самые видные русские литературные деятели – Белинский, Тургенев, Некрасов и даже Достоевский.
Личная жизнь
Жорж Санд была влюблена в саму любовь – о ее похождениях и романах слагались легенды еще при жизни. Злопыхатели утверждали, что Санд успела повстречаться со всеми представителями литературной элиты того времени. Некоторые и вовсе говорили, что поскольку Аврора не состоялась как мать, она старалась выбирать мужчин помладше. Также упорно ходили слухи об интрижке между Санд и популярной актрисой по имени Мари Дорваль.
Жорж Санд и Казимир Дюдеван
Несмотря на целую армию поклонников, в личной жизни Авроры был только один брак. Ее мужем стал дворянин, барон Казимир Дюдеван. В браке родилось двое детей – старший сын Морис и дочка Соланж. Новоявленные супруги быстро поняли, что у них слишком разные характеры. Пара разочаровалась в браке, но старалась сохранить видимость хороших отношений ради детей.
Письмо Жорж Санд к Эдуарду де Помпери
Своей зависимости от любви писательница не скрывала. У нее были отношения с популярным поэтом де Мюссе. Любовная связь была у женщины и со знаменитым композитором Ференцем Листом. Самым знаковым романом в жизни Санд считаются отношения с Шопеном.
Молодой человек любил свою музу, но жизненные хитросплетения не дали паре быть вместе. Неудачный роман наложил отпечаток не только на сердце Авроры, но и на все ее творчество. В любовной связи с Шопеном Жорж находила вдохновение для новых книг.
Смерть и похороны
Последние дни жизни Аврора проводила в своем собственном имении. Она нянчилась с внуками и воспитывала уже взрослых детей. Маленькие внучата обожали сказки знаменитой бабушки. В старости мадам Санд получила нежное прозвище «добрая дама из Ноана».
Не стало Авроры в 1876 году. Она прожила долгую и насыщенную жизнь, дружила с самыми именитыми людьми того времени. В творчестве женщины отражалась сама история, она мастерски вписывала хитросплетения судеб главных героев в полотно исторических событий. Ее лучшие друзья, которые помогли Авроре встретить старость, присутствовали и на похоронах. Когда Виктор Гюго узнал о смерти госпожи Санд, он сказал, что оплакивать будет погибшую, но приветствовать – бессмертную.
Памятники Жорж Санд
Многочисленные поэмы, письма, драмы и романы – наследие писательницы, которое бережно хранится в ее родной Франции. Книги госпожи Санд изучаются в школах и вузах, они прославляют Францию и считаются культурным достоянием страны.
Жизнь женщины была не менее интересна, поэтому в кинематографе можно встретить автобиографические ленты о писательнице. Немало и экранизаций ее романов.
Произведения
Индиана
Валентина
Мельхиор
Лелия
Кора
Жак
Маркиза
Метелла
Леоне Леони
Мопрá
Мастера мозаики
Орко
Ускок
Спиридион
Странствующий подмастерье
Зима на Майорке
Орас
Консуэло
Графиня Рудольштадт
Мельник из Анжибо
Чертово болото
Грех господина Антуана
Лукреция Флориани
Пиччинино
Франсуа-найдёныш
Господин Руссе
Мон-Ревеш
Даниелла
Прекрасные господа из Буа-Доре
Зеленые призраки
Она и Он
Снеговик
Маркиз де Вильмер
Исповедь молодой девушки
Последняя любовь
Пьер Перекати-поле
Франсия
Нанон
Замок Персмон
Ссылки
Страница в Википедии
If you have found a spelling error, please, notify us by selecting that text and tap on selected text.
Жорж Санд | Биография, книги и факты
Жорж Санд
Смотреть все медиа
Дата рождения:
1 июля 1804 г. Париж Франция
Умер:
8 июня 1876 г. (71 год) Индре Франция
Известные работы:
«Франсуа ле Шампи» «История моей жизни» «Индиана» “La Mare Au Diable” «Маленькая Фадетт» «Лелия» «Les sept Cordes de la lyre» «Мопрат» «Спиридион» «Валентинка»
Просмотреть весь связанный контент →
Популярные вопросы
Чем больше всего известна Жорж Санд?
Первый роман Жорж Санд, Indiana (1832), принес ей немедленную известность, но она наиболее известна своими деревенскими романами La Mare au diable (1846), François le Champi (1848) и 9003 3 La Petite Fadette (1849 г.), главным источником вдохновения для которых послужила ее пожизненная любовь к сельской местности и сочувствие к бедным.
Чем еще знаменита Жорж Санд?
Хотя Жорж Санд в основном помнят за ее вклад в литературу, особенно ее деревенские романы, она также получила известность благодаря своим романтическим связям с известными мужчинами, включая автора рассказов Проспера Мериме, поэта и драматурга Альфреда де Мюссе и композитора. и пианист Фредерик Шопен.
Какой была молодость Жорж Санд?
Амантин-Люсиль-Аврора Дюпен, взявшая себе псевдоним Жорж Санд, выросла в Ноане, недалеко от Ла-Шатр-ин-Берри, в загородном доме ее бабушки. В 1817 году ее отправили в монастырь в Париже. Она вышла замуж в 1822 году, но в конце концов устала от мужа, бросила его и Ноана и переехала в Париж.
Жорж Санд , псевдоним Амантин-Люсиль-Аврора Дюдеван , урожденная Дюпен , (род. 1 июля 1804, Париж, Франция — умер 8 июня 1876, Ноан), французский писатель-романтик, известный прежде всего своей так называемые деревенские романы.
Она выросла в Ноане, недалеко от Ла-Шатра в Берри, загородном доме ее бабушки. Там она обрела глубокую любовь и понимание сельской местности, которые легли в основу большинства ее работ. В 1817 году ее отправили в монастырь в Париже, где она приобрела мистический пыл, который, хотя и вскоре утих, оставил свой след.
More From Britannica
Французская литература: песок
В 1822 году Аврора вышла замуж за Казимира Дюдевана. Первые годы брака были достаточно счастливыми, но вскоре Аврора устала от благонамеренного, но несколько бесчувственного мужа и искала утешения сначала в платонической дружбе с молодым судьей, а затем в страстной связи с соседом. В январе 1831 года она уехала из Ноана в Париж, где нашла хорошего друга в лице Анри де Латуша, директора газеты 9.0033 Le Figaro , которая приняла некоторые из статей, которые она написала вместе с Жюлем Сандо под псевдонимом Жюль Санд. В 1832 году она приняла новый псевдоним, Жорж Санд, для Индианы , романа, в котором Сандо не принимала участия. Этот роман, принесший ей немедленную известность, является страстным протестом против общественных условностей, связывающих жену с мужем против ее воли, и апологией героини, которая отказывается от несчастливого брака и находит любовь. В Валентина (1832) и Lélia (1833) идеал свободной ассоциации распространяется на более широкую сферу социальных и классовых отношений. Valentine — первый из многих романов о Сэнде, в которых герой — крестьянин или рабочий.
Тем временем список ее любовников рос; в конце концов в него вошли, среди прочих, Проспер Мериме, Альфред де Мюссе и Фредерик Шопен. Она оставалась невосприимчивой к скептическим взглядам Мюссе и аристократическим предрассудкам Шопена, в то время как человек, взгляды которого она разделяла всем сердцем, философ Пьер Леру, никогда не был ее любовником. Однако факт остается фактом: большинство ее ранних работ, в том числе Lélia , Mauprat (1837), Spiridion (1839) и Les Sept Cordes de la lyre (1840), показывают влияние того или иного мужчины, с которым она общалась.
В конце концов, она нашла свою истинную форму в деревенских романах, которые черпали вдохновение из ее любви к деревне и сострадания к бедным. В La Mare au diable (1846 г.), François le Champi (1848 г.) и La Petite Fadette (1849 г.)), знакомая тема работы Жорж Санд — любовь, преодолевающая препятствия условностей и классов — в знакомой обстановке сельской местности Берри, снова заняла почетное место. Эти деревенские сказки, пожалуй, лучшие ее произведения. Впоследствии она выпустила серию романов и пьес безупречной морали и консерватизма. Среди ее более поздних работ — автобиография Histoire de ma vie (1854–55; «История моей жизни») и Contes d’une grand’mère (1873; «Сказки бабушки»), сборник рассказов. она писала для внуков.
Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Эми Тикканен.
Жорж Санд, плодовитая и бесстрашная французская писательница
Нава Атлас | 1 апреля 2018 г.
| Обновлено 24 августа 2022 г. | Комментарии (0)
Жорж Санд (урожденная Амантина-Люсиль-Аврора Дюпен; 1 июля 1804 — 8 июня 1876) была французской писательницей, эссеисткой и драматургом, известной тем, что раздвинула границы гендерных ролей и культурных ожиданий.
Она также печально известна драматизмом в своей повседневной жизни, не последней из которых была ее живая личная жизнь, наполненная бесчисленными романтическими сложностями.
Ее литературное наследие включает более семидесяти романов, а также несколько пьес, бесчисленное количество эссе, журналистских статей и многотомную автобиографию. С тех пор немногие авторы смогли сравниться с ее плодовитостью, и она остается образцом для создания полной палитры любви, продуктивности и семейной жизни.
Ранняя жизнь и первый брак
В юности Аврора, как ее звали, некоторое время жила и училась в монастыре. Вернувшись домой, она изучала природу и труды философов.
Ее склонность носить мужскую одежду позже в ее жизни, возможно, была привита ее наставником, который поощрял ее носить брюки и рубашки во время верховой езды, что она любила делать, поскольку это давало ей чувство свободы.
Авроре было всего девятнадцать лет, когда она вышла замуж за Казимира Дюдевана, сына барона и служанки. Неплохой тип, хотя и грубый, он не оправдал ее романтических ожиданий относительно того, каким должен быть муж. Она ушла от него восемь лет спустя, оставив двоих детей.
Она уехала в Париж и начала зарабатывать на жизнь написанием статей. Представьте, насколько революционным это было для женщины в начале 1830-х годов! Именно в это время она также начала общаться с другими писателями, некоторые из которых стали ее наставниками; другие, ее любовники.
. . . . . . . . . .
Цитаты Жорж Санд о жизни, любви и работе
. . . . . . . . . .
Стать Жорж Санд
Когда Аврора влюбилась в очаровательного молодого писателя Жюля Сандо, они начали сотрудничать над некоторыми произведениями и вместе назывались «Дж. Песок.» Вскоре после этого она начала использовать Жорж Санд в качестве собственного псевдонима, начиная со своего первого романа «9». 0033 Индиана (1832). Это был противоречивый роман с самого начала, и ей нравилось рассказывать критикам, где они могут оторваться от в более позднем издании книги.
После того, как ее роман с Сандо закончился, она познакомилась с Альфредом де Мюссе, поэтом. Именно во время этих отношений она взяла на себя опеку над своей дочерью Соланж, а ее муж, с которым она была разлучена по закону, оставил их сына Мориса.
Чрезвычайно производительный
Жорж Санд имела привычку просить жалости к своим «литературным мучениям». Несмотря на ее жалобы, слово «плодовитый» совершенно неадекватно для описания ее результатов. Помимо опубликованных книг, она также использовала журналистское перо, чтобы выразить свою озабоченность по поводу прав женщин и социальной справедливости.
Примерно во время революции 1848 года она основала собственную газету для распространения своих прогрессивных и социалистических взглядов. Когда в том же году началась революция, у женщин не было законных прав, и Санд была твердо уверена, что ни одно общество не сможет развиваться в таких условиях. И все же, несмотря на то, насколько она была настроена на несправедливость, ей удавалось оставаться оптимисткой.
После публикации Indiana она продолжила писать Lélia (1833 г.), Mauprat (1837 г.), Consuelo (1843 г.), Le Meunier d’Angibault (1845 г.) и многие другие. . Автобиографические произведения, такие как Elle et Lui о ее романе с Мюссе, также были частью ее литературного творчества. Она руководила небольшим частным театром в своем поместье Ноан, в котором ставила написанные ею пьесы, а иногда и играла в них.
Несмотря на собственные заявления об обратном, Жорж Санд нашла в себе силы проделать огромную работу. До своего удивительно мягкого старческого возраста она была более искусна в самобичевании, чем в самовосхвалении.
. . . . . . . . . .
Жорж Санд об агонии и экстазе писательской жизни . . . . . . . . . .
Много любовников
Вы можете быть уверены, что версия жизни Санд в Театре Шедевров была больше сосредоточена на ее приключениях в спальне, чем на ее рабочем столе. Ее самым заметным любовным увлечением был легендарный композитор Фредерик Шопен, а самым противоречивым — очаровательная актриса Мари Дорваль.
Жорж Санд в целом была обожающей матерью, но материнство часто переплеталось с драмой, окрашивавшей многие ее отношения.
Ее сын Морис был большим маменькиным сынком, вызывая мелкую ревность к живому любовнику Санд, Фредерику Шопену. Могло ли быть от злости то, что он бессознательно (или не так уж бессознательно) влюбился в дочь Санд, Соланж, когда она была хорошенькой и кокетливой барышней семнадцати лет?
Ее хорошо известная любовная жизнь, хотя и бурная, была чем-то, благодаря чему она процветала, о чем свидетельствует ее известная цитата: «В жизни есть только одно счастье — любить и быть любимой».
. . . . . . . . . .
Индиана Жорж Санд: автор отвечает своим критикам
. . . . . . . . . .
Выражения мужского рода
Одна из первых и самых известных трансвеститов, она носила мужскую одежду как для комфорта (для путешествий, которые она любила; брюки были более практичными, чем кринолины), так и для того, чтобы заявить о себе. Точно так же она была известна (и высмеивалась) своим публичным курением сигар и никогда не уходила далеко без своего кальяна.
В книге «Лелия: жизнь Жорж Санд » Андре Моруа трогательно пишет: «Те, кто приходил посмотреть на печально известную даму в брюках и курящих сигары, вместо этого обнаруживали страстный и преданный ум, который превосходил любые ее безвкусные позы. Ибо, бунтуя против условностей мира, Жорж Санд очень чувствовала и страдала как женщина».
. . . . . . . . . .
. . . . . . . . . .
Открытие пути для женщин
Жорж Санд восхищалась многими ведущими деятелями своего времени, с которыми у нее сложились прочные дружеские отношения, с любовными связями или без них.
Известными среди ее коллег и поклонников были Франц Лист , Виктор Гюго и Джордж Генри Льюис . Льюис, один из ведущих литературных критиков того времени, писал о ней, что она была «самым замечательным писателем нынешнего века». Она поддерживала постоянную дружбу и переписку с коллегой-писателем Гюставом Флобером .
Хотя ее впечатляющая биография и личность, возможно, более известны в англоязычном мире, многие ее литературные современники восхищались ее творчеством. Однако другие считали это неприличным и совершенно неженским. Не для того, чтобы умалить ее работу, но некоторым наблюдателям казалось, что ее важность заключалась больше в смелости и оригинальности ее жизни, чем в ее литературных произведениях.
Мягкая старость
Жорж Санд унаследовала изысканное поместье в Ноане , расположенное в регионе Эндр в центральной Франции, которое сегодня открыто для посетителей. Прежде чем поселиться там навсегда в более поздние годы своей жизни, она использовала его как убежище от беспокойной городской жизни в Париже. Там она принимала легион писателей и художников, с которыми была дружна, включая Делакруа, Тургенева, Флобера, Листа и Бальзака.
Эми Маккензи написала в предисловии 1921 года к Гюстав Флобер-Жорж Санд Письма:
«В своем последнем убежище в Ноане, в окружении своих нежных детей и внуков, усердно пишущих, занимающихся ботаникой, купающихся в своей маленькой речке, посещаемых друзьями и не отвлекающихся на пламенных любовников былых времен, она показывает неугаданное богатство материнской добродетель, быстрое, всепоглощающее сочувствие, сила духа, солнечная покорность и доброта сердца, созревшая в мудрость».
В последние годы своей жизни она постоянно жила в этом идиллическом месте. Она любила работать в саду и ухаживала за внуками. Подробнее о ее более поздних золотых годах можно узнать в Созревание Жорж Санд: мать, бабушка, садовница .
Своим критикам Санд писала: «Когда-нибудь мир узнает и поймет меня. Но если этот день не наступит, это не имеет большого значения. Я открою дорогу другим женщинам». Те, кто хорошо знал ее и восхищался ею, признавали ее двойственную натуру, как Элизабет Барретт Браунинг , как известно, написала: «Ты женщина с большими мозгами и мужчина с большим сердцем» в своем стихотворении Жорж Санд: Желание .
Схемы для вышивки крестом подсолнухи — купить в Москве по низким ценам в интернет-магазине Цветное
18 товаров
Наборы 7843
Схемы для вышивки 1266
Аксессуары 4
Органайзеры для ниток 83
Шпули 3
Пяльцы 278
Мулине 432
Иглы для вышивания 185
Лупы и лампы 53
Скидки 33
Фильтры:
Производитель
Размер
Сюжет
Сложность
Техника вышивки
Рисунок на канве
Основа вышивки
По цене
По наличию
Grafitec
Каролинка
Конёк
Матренин Посад
МП-студия
НеоКрафт
Чарівна Мить
Маленькие
Средние
Большие
Очень большие
Архитектура
Времена года
Города и страны
Еда и напитки
Животные
Кинематограф
Любовь и Романтика
Люди
Насекомые
Праздники
Природа
Птицы
Религия
Рыбы
Стили
Техника и транспорт
Фэнтези
Цветы
Другие сюжеты
Легкие
Средние
Сложные
Очень сложные
Гобелен
Крест
Бисер
Несчетный крест
Пришивание
Счетный (полный) крест
Нанесён рисунок
Нанесён рисунок и схема
Не нанесён
Нанесена схема
Нанесён фон
14 Aida
Канва
Страмин
Bestex 14
Водорастворимый флизелин
Габардин
Ткань
Экокожа
От
— До
В интернет-магазине
В шоуруме (Москва, м. Дмитровская)
Включая не в наличии
Архитектура
Выбрать все
Город
Деревни
Дома
Замки
Каналы
Кафе
Маяк
Мосты
Набережные
Ночной город
Парки
Улицы
Времена года
Выбрать все
Весна
Зима
Города и страны
Выбрать все
Амстердам
Венеция
Греция
Египет
Индия
Лондон
Москва
Париж
Прага
Россия
Санкт-Петербург
Япония
Еда и напитки
Выбрать все
Вино
Виноград
Еда
Кофе
Напитки
Овощи
Фрукты
Чай
Яблоки
Ягоды
Животные
Выбрать все
Волки
Ежики
Еноты
Жирафы
Зайцы
Кошки
Леопарды
Лисы
Лошади
Львы
Медведи
Мыши
Обезьяны
Олени
Панды
Свиньи
Слоны
Собаки
Тигры
Хищники
Щенки
Кинематограф
Выбрать все
Мультфильмы
Любовь и Романтика
Выбрать все
Влюбленные
Поцелуй
Люди
Выбрать все
Балерины
Девочки
Девушки
Дети
Знаменитости
Мальчики
Мужчины
Под зонтом
Танец
Насекомые
Выбрать все
Бабочки
Божьи коровки
Праздники
Выбрать все
Дед Мороз
Новый Год
Пасха
Рождество
Санта Клаус
Природа
Выбрать все
Вечер
Водопады
Горы
Деревья
Дождь
Закат
Лес
Луна
Море
Ночь
Озера
Поля
Пруды
Рассвет
Реки
Птицы
Выбрать все
Аисты
Лебеди
Орлы
Павлины
Петухи
Попугаи
Синицы
Снегири
Совы
Религия
Выбрать все
Ангелы
Иконы
Святые
Выбрать все
Дельфины
Стили
Выбрать все
Натюрморты
Поп-арт
Черно-белые
Техника и транспорт
Выбрать все
Автобусы
Автомобили
Воздушные шары
Корабли
Лодки
Мотоциклы
Парусники
Фэнтези
Выбрать все
Гномы
Драконы
Единороги
Сказки
Цветы
Выбрать все
Анютины глазки
Белые цветы
Букеты
Желтые цветы
Ирисы
Красные цветы
Лаванда
Ландыши
Лилии
Маки
Орхидеи
Пионы
Подсолнухи
Полевые цветы
Разноцветье
Розовые цветы
Розы
Ромашки
Синие цветы
Сиреневые цветы
Сирень
Тюльпаны
Фиолетовые цветы
Цветы в вазе
Цветы в корзине
Другие сюжеты
Детские
Назад к сюжетам
Сбросить все
Показать еще
Все о вышивке подсолнухов — пошаговая инструкция
Подсолнухи — мои самые любимые цветы. Я считаю, что они способны украсить абсолютно любой интерьер. В статье я подробно расскажу, как вышивать подсолнухи.
3 0
Содержание:
Символика по фен-шуй
Инструменты для работы
Комментарии к фотографиям
Миниатюрное солнце, которое нашло свое место в картинах великих художников, символ солнечной энергии и вдохновение для многих творцов искусства. Это все про подсолнухи. Даже в самую пасмурную погоду их бутоны направлены к небу. Не обошли стороной рукодельницы, используя изображения этих цветков в своих работах. Вышивка подсолнухов часто используется как в украшении детских комнат, так и для подарка пожилым людям. Этот символ чистоты и радости подходит для всех возрастов и поколений.
Символика по фен-шуй
Китайская философия считает, что подсолнухи— одни из сильнейших символов для привлечения удачи в делах. При этом не акцентируется внимание только на одной сфере жизни, этот цветок способен помочь благоприятно завершать дела любого характера.
Огненная стихия, которая заряжает цветы подсолнуха, наделяет его изображение способностью наполнить дом радостью, полнотой эмоций. А размещенная картинка на рабочем месте поможет продвинуться по карьере и заслужить авторитет среди сослуживцев.
Для правильной работы символа подсолнух должен тянуться вверх, к небу и солнцу. Именно эта его черта и помогает благополучно справляться со всеми делами.
Желтые лепестки в вышивке подсолнуха олицетворяют золото, материальное благополучие. Поэтому такое изображение можно размещать в зоне богатства для привлечения финансового успеха.
Для семейных отношений подсолнух внесет разнообразие и скрасит монотонность в обыденной жизни. Огненная энергия добавит страсти и эмоций в личные отношения.
Сторонники философии фен-шуй рекомендуют поставить картинку с подсолнухом или повесить вышивку в комнате детей. Это поможет лично вам наладить взаимоотношения с ребенком, а для него самого внесет яркие и радостные моменты в жизнь. Это может быть панно, гобелен, мягкая игрушка с вышивкой, горшочек с цветком.
Идеально изображать 9 цветков подсолнуха на вышивке или картине. Такое число считается полным и обладает магическими свойствами. Есть мнение, что положенный под подушку подсолнух поможет увидеть вещий сон.
Инструменты для работы
Для вышивки подготовьте все необходимые материалы:
схемы,
канву,
пяльцы,
нитки мулине,
иголки,
ножницы для рукоделия,
водорастворимый маркер или карандаш для нанесения рисунка на полотно.
Устройте прогулку по магазинам для рукодельниц. Множество готовых комплектов для вышивки находится в продаже. Это и одиночные цветы, поля с подсолнухами, композиции. Есть реплики великих художников на их полотна. Вы можете сделать вышивку известных картин Клода Моне или Винсента Ван Гога.
Схемы подбирайте в интернете на форумах вышивальщиц. Рукодельницы выкладывают свои схемы с уже подредактированными цветами для красивых вышивок. Или можете воспользоваться одной из бесплатных программ для разработки из фотографий или картинок.
Канву приобретайте удобного вам размера. Плотность клеточек на разных видах отлична. Вы можете взять крупную для больших крестиков или мелкую канву. Важно соблюсти золотую середину, чтобы не сильно приходилось напрягать глаза во время работы. И чтобы не получилась картина на половину стены, которую надо рассматривать из окна соседей напротив (если только это не есть ваша цель).
Между пяльцами, натяжной рамкой и работой без дополнительных приспособлений найдите подходящий вам вариант. Сидя дома с чаем и вышивкой на столе, удобно поставить рамку на стол или пол, чтобы руки были свободны. Частые поездки в метро с любимым занятием — берите пяльцы.
Нитки мулине подбирайте в соответствии с цветовой схемой вышивки. Обратите внимание, чтобы цвета были насыщенными, яркими, ведь подсолнухи— солнечные растения и несут это тепло в ваш дом. Поэкспериментируйте с различными решениями: замените зеленые листья растения оттенками синего, а желто-оранжевые лепестки вышейте в красно-розовых или сиренево-фиолетовых тонах.
Иголки подбирайте в зависимости от материалов, с которыми работаете. Для классической картины крестом из мулине на канве покупайте с ушком посередине. Вышивку на тонком льне удобно делать тонкой, например, бисерной иголкой. Для изображения подсолнуха на толстом джинсе шерстяными нитками возьмите толстую иглу.
Следите, чтобы не было слишком широкое ушко по отношению к остальной игле. Иначе вы рискуете оставлять слишком большие некрасивые отверстия на материале основы.
Кто-то вышивает, вычеркивая готовые участки на схеме. Другие рукодельницы переносят рисунок на канву с помощью водорастворимого маркера. Такой способ удобен, когда много крестиков одного цвета располагаются рядом. Вам не придется лишний раз отвлекаться на схему, не теряя время.
Ножницы удобно использовать любые с острыми лезвиями и узкими кончиками. Бывают моменты, когда приходится удалять часть вышитых крестов с ткани. Для такого подходят маникюрные или специальные для рукоделия ножницы.
Комментарии к фотографиям
На фотографиях вышивка подсолнуха начинается с центральных крестиков черного цвета.
После чего к сердцевине цветка выполняются лепестки, начиная с темных оранжевых мулине, переходя к светлым тонам.
Работа выполнялась различными приемами: часть крестиков шилась сразу, некоторые линии прорабатывались в одну сторону полукрестом, в обратном направлении завершались. Иногда удобно пройти полукрестиками или крестом по периметру одного цвета, сверяясь со схемой. После чего не обращать внимания на картинку, а заполнять внутренний участок вышивки.
Какой метод и когда использовать, вы выбираете, ориентируясь по схеме. В любом случае, с практикой вы научитесь определяться с порядком выполнения изображения, материалами, инструментами, удобными для работы.
Подсолнухи— символ процветания и солнечной позитивной энергии. Издревле их изображениями отгоняли злых духов от жилища и использовали как защитный оберег. Но помимо прочего, это удивительной красоты цветок, копия солнца. На него приятно смотреть в дождливую погоду, когда хочется почувствовать тепло и лето. Украсьте вышивкой подсолнухов свою квартиру, вы будете ощущать летнее настроение каждый день.
Оставляйте комментарии со своими готовыми работами. Делитесь интересными схемами для вышивки, помогайте новичкам ценными советами.
Рейтинг автора
Написано статей
Была ли эта статья полезна?
Поделиться
Вышивка крестом подсолнечника — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.
)
Набор для вышивания крестиком «Подсолнухи» — Искусство вышивки крестом
Набор для вышивки крестом «Подсолнухи»
– Искусство вышивки крестом
перейти к содержанию
Daniel Froesch
44,00 сингапурских доллара
Количество тканей
Набор для вышивки крестом на 14 пунктов
Набор для вышивки крестом 18 каунтов
Настройте свою диаграмму
Стандартные символы
Большие символы
Набор для вышивки крестом на 14 пунктов / Стандартные символы Набор для вышивки крестом на 14 пунктов / Символы большего размера Набор для вышивки крестом на 18 пунктов / Стандартные символы Набор для вышивки крестом на 18 пунктов / Символы большего размера Откройте для себя набор для вышивки крестом с подсолнухами от Daniel Froesch и создайте идеальное произведение искусства! Этот набор содержит все материалы, необходимые для вышивания, в том числе предварительно отсортированные мулине DMC для вышивания, белую канву Aida и иглы.
Интересные факты о тюльпанах | Доставка цветов в Хабаровске
Тюльпан — один из главных символов весны, который служит украшением как для сада или клумбы, так и для дома. Тюльпаны воспевают в песнях и стихах, используют в качестве декора и включают в состав праздничных букетов. Предлагаем вашему вниманию 12 занимательных фактов о тюльпанах.
1. В мире насчитывается больше 3000 сортов тюльпанов.
В мире всего существует 3 тысячи разновидностей тюльпанов. Все они сгруппированы в 150 сортов и 80 видов. Селекционеры постоянно создают новые сорта тюльпанов, но этот процесс является достаточно длительным. С момента начала культивирования и до появления луковиц цветка с уникальной окраской на полках магазинов проходит примерно 20 лет.
2. Тюльпан имеет символическое значение.
Тюльпан у многих ассоциируется с наступлением весны. Цвет его лепестков тоже имеет символическое значение. Например, красные тюльпаны выражают собой любовь, а вот белые — это мольба о прощении. Фиолетовый цветок свидетельствует о глубоком почтении и дружбе, а сиреневый тюльпан символизирует верность любимого человека. Жёлтые тюльпаны почему-то называют символом разлуки, но если верить древней узбекской легенде, золотые бутоны тюльпанов хранят в своих лепестках счастье.
3. Исламские страны считают тюльпан священным цветком.
Во многих исламских государствах (и в том числе — в Турции) тюльпан считается священным цветком. Он символизирует собой духовное начало и гармонию. А ещё тюльпан считают цветком Всевышнего, потому что в его арабском названии содержатся те же буквы, что и в слове Аллах. В арабских странах тюльпаны часто изображают на архитектурных памятниках, надгробиях. В Османской империи этим цветком обязательно украшали воинские доспехи. Считалось, что кованный тюльпан оберегает воина от ранений и гибели.
4. В Нидерландах тюльпаны стоили столько же, сколько и алмазы
В Европе тюльпаны стали выращивать только в XVI столетии. Завезли их туда из Турции для представителей аристократии. Немного позже интерес к красивому цветку проявили и богатые купцы. Самыми ценными тюльпаны стали в Нидерландах. В середине XVII столетия этот цветок стоил очень дорого. Купцы просили за одну тюльпановую луковичку баснословные деньги (примерно, как за целый дом). Луковицы тюльпана символизировали собой успех и богатство. Часто они служили приданым для невест. В Нидерландах спекуляции с тюльпанами приобрели настолько огромные масштабы, что даже обвалили экономику. В какой-то момент эти цветы стали продавать по условиям контрактного договора, превратив их в ценные бумаги. Тюльпановая лихорадка привела к резкому скачку цен на луковицы. В Нидерландах даже открыли несколько бирж тюльпанов, в которых оборот финансов был практически таким же, как в современном мире при торговле нефтью. Когда голландцы стали массово вливать в эти биржи свои кровно заработанные деньги — тюльпановая пирамида рухнула. Историки до сих пор называют тюльпановую лихорадку в Голландии «аферой века», которая хоть и спровоцировала крах экономики, но помогла учёным сделать прорыв в селекции разных сортов этого цветка.
5. Цветок тюльпана имеет идеальную форму.
Форма бутона у тюльпанов – идеальна и симметрична. Лепестки цветка окрашены в яркие оттенки, а каждый бутон имеет по 3 внутренних и внешних лепестка, 6 тычинок и завязь из 3-х симметричных долей.
6. Тюльпаны можно есть.
Тюльпан — съедобный цветок. Во время 2-й Мировой войны многие люди, у которых не было денег на продукты, употребляли в пищу именно его. Цветок используют в виноделии и как заменитель лука для салатов.
7. Тюльпан принадлежит к семейству лилейных и является родственником лилии.
Тюльпаны принадлежат к семейству Liliaceae, включающему в себя лук, гиацинт, лилию, спаржу и чеснок.
8. Пёстрые бутоны тюльпанов сформировались… в результате инфекции.
На лепестках некоторых бутонов тюльпана содержатся контрастные полосы и точки. Они появились в результате инфицирования цветка, а не в ходе селекционных мероприятий.
9. Тюльпан был символом правящей династии в Османской империи.
Несколько столетий подряд тюльпаны считались официальным символом династии, которая правила в Османской империи.
10. В Россию тюльпаны попали благодаря Петру I.
В России тюльпаны появились благодаря Петру I. Цветы настолько пленили его своей красотой, что он даже создал компанию, которая занималась экспортом голландских тюльпанов в Россию.
11. Первое упоминание о тюльпанах в литературе встречается в XII столетии.
В литературе тюльпаны впервые упоминаются в XII веке. Цветы воспевал в своей поэзии Омар Хайям.
12. Тюльпан в Иране — символ мучеников.
В Иране тюльпан называют символом солдат, погибших за Родину, а также других мучеников.
Самые интересные факты о тюльпанах
Тюльпанами называют род многолетних луковичных растений, относящихся к семейству лилейных. Их насчитывается свыше сотни видов. Родиной тюльпанов считаются горные районы Ирана, Памира и Алтая, Тянь-Шаня, где они распространены в огромном разнообразии. За миллионы лет дикорастущие тюльпаны распространились в других регионах земли. Они встречаются в Шотландии и Скандинавии, в Забайкалье и Марокко, в Испании и на Синайском полуострове, в других регионах.
Эти растения хорошо приспосабливаются к условиям гор, степей и пустынь. Они спокойно переносят холодную зиму, короткую теплую и влажную весну. Этот удивительно красивый цветок пользуется огромной популярностью на всех континентах.
Биржа тюльпанов
Самым большим в мире цветочным аукционом является расположенная рядом с аэропортом Амстердама биржа FloraHolland. Через нее тюльпаны продают и покупают более полувека. В день здесь реализуют до 20 миллионов цветов. Биржа работает пять дней в неделю в течение 3-4 часов.
Перед сидящими в зале покупателями по ленте транспортера двинуться тележки с цветами. На табло высвечивается цена лота. Чтобы купить понравившийся товар, покупателю достаточно нажать кнопку перед ним.
Как их выращивают в Нидерландах
Производство огромного количества цветов в Голландии было бы невозможно без кропотливого труда местных цветоводов и современных технологий. Обычно луковицы цветов до наступления сезона хранятся в специальном охлаждаемом помещении. Перед высадкой их кладут в емкости с дождевой водой.
Когда наступает время укоренения, луковицы увлажняются с помощью специальной системы, обеспечивающей тщательную очистку и циркулирование воды. После созревания тюльпаны срезаются специальным автоматом и отправляются на компьютерный контроль. Качественные цветы автоматически складываются в букеты, и специальными автомобилями их доставляют на цветочную биржу.
Как он растет
Тюльпан является одним из самых быстрорастущих растений, и способен расти до двух сантиметров в сутки. Эти цветы растут и после среза, продолжая неделю цвести в вазе с водой.
Обычно у тюльпана на стебле один цветок, однако встречаются виды, у которых может быть до четырех цветов. Существуют специальные приемы, обеспечивающие рост и сохранность тюльпанов.
Ландшафтный дизайн и тюльпаны
Тюльпаны одни из самых популярных цветов для украшения сада. Они в числе первых радуют глаз своим появлением, служат украшением городских площадей и приусадебных участков. Они могут быть махровыми и бахромчатыми, попугайными и похожими на лилии, иметь самые разнообразные формы и расцветки цветка. Их однотонные лепестки могут иметь контрастный кант, полоски, крапинки и другие особенности.
Луковицы от королевской семьи
Ежегодно на канадский цветочный фестиваль члены голландской королевской семьи отправляют тысячи луковиц лучших тюльпанов. Это делается в знак благодарности за одно из решений канадского правительства во время Второй мировой войны. Тогда королевская семья была эвакуирована в Канаду, где родилась третья дочь королевы. Чтобы она в дальнейшем могла претендовать на престол, канадское правительство объявила палату в роддоме территорией Нидерландов.
Национальный символ
В Нидерландах тюльпан является не только всенародно любимым цветком, но и одним из национальных символов. Большой честью для голландца является присвоение новому сорту цветка его имени. Такой чести удостаивались короли, главы голландского правительства, выдающиеся спортсмены и другие знаменитые жители страны.
Откуда тюльпаны в Голландии
Фламандский ботаник Карл Клузиус, работая в садах австрийского императора Фердинанда I, занимался коллекцией тюльпанов, подаренной императору одним из австрийских дипломатов. В 1593 году Клузиус вернулся в Голландию и высадил у себя в саду эти удивительные растения.
Непривычные для страны прекрасные цветы привлекли внимание голландской знати и местных селекционеров. Это способствовало возникновению в стране настоящей лихорадки, связанной с баснословными заработками на тюльпанах и их луковицах.
О ценах на тюльпаны
В начале XVII века в Голландки начался настоящий ажиотаж, связанный с выведением и выращиванием новых сортов тюльпанов. Их стоимость стремительно росла и достигала невероятных размеров. Одна луковица могла стоить от нескольких килограммов золота, ее можно было обменять на целый дом.
Существует старый анекдот о моряке, который принял луковицу тюльпана редкого сорта за обычную луковицу и съел ее на завтрак. Оказалось, что на вырученные от продажи такой луковицы деньги можно было в течение года кормить экипаж его судна. В 1637 году ажиотаж пропал, однако за время его роста в стране были выведены множество сортов новых тюльпанов.
Почему в Голландии
Нежному азиатскому цветку идеально подошел голландский климат и прибрежные песчаные грунты Северного моря. Со временем в стране появился специальный регион, где выращиваются исключительно тюльпаны. Его голландцы называют регионом дюн и луковиц. Сегодня в стране около трех миллиардов этих цветов выращивают на площади 22,5 тысячи гектаров. Один миллиард остается в стране, остальные два экспортируются. Производством цветочной продукции занимаются семейные фирмы, поставляющие ее на аукцион.
Развитие цветка
От семени до развития цветка тюльпана может проходить от трех до семи лет. У тюльпанов ежегодно меняются поколения луковиц. Это происходит в период вегетации растения, когда оно начинает цвести и плодоносить, закладывая в грунте новые луковицы. За этот период он отцветает, давая плод. При этом под землей накапливается нужное количество питательных веществ, чтобы обеспечить закладку новых луковиц.
Луковица, давшая цветок, погибает. Летом, а у некоторых из тюльпанов и зимой, внутри новой луковицы происходит формирование зачатков побега и будущего цветка. Осенью у нее появляются корни, завершая закладку побега, который принесет плод.
Расцветки тюльпанов
Силу и предназначение тюльпанов нередко различают по их цветам. Так, красный цвет означает искреннюю и крепкую любовь. Букет таких цветов делает любимую нежной и ласковой. Розовые тюльпаны символизируют уверенность в будущем и счастье.
Желтые тюльпаны приносят дружбу, радость и богатство, солнечный свет. Белые означают прощение и примирение. Черный тюльпан, появившийся с легкой руки Александра Дюма, фактически является цветком, который имеет очень темный глубокий фиолетовый цвет.
Тюльпаны в кулинарии
Этот цветок применяется в кулинарии для приготовления десертов и закусок, соусов и даже первых блюд. Знатоки полагают, что он обогащает блюдо изысканностью и неповторимостью. Возможно, это связано с тем, что тюльпаны являются одним из родственников лука. Существует поверье, что у еды и питья появится приворотное качество, если туда добавить высушенный молотый лист тюльпана красного цвета.
Факты о тюльпанах — Что нужно знать о тюльпанах
1. T здесь представлено более 150 видов тюльпанов с более чем 3000 различных сортов.
2. Их бутоны почти идеально симметричны.
3. У большинства тюльпанов один бутон, но у некоторых сортов их может быть до четырех на одном стебле.
4. Тюльпаны относятся к семейству лилейных.
5. Весной тюльпаны цветут только 3-7 дней.
6. Вы можете найти тюльпаны практически любого цвета.
7. Тюльпаны разного цвета имеют разное значение. Красные цветы символизируют настоящую любовь, а фиолетовые — верность.
8. Сделали ошибку? Белые тюльпаны означают «Прости».
9. Говорят, что тюльпаны сигнализируют о приходе весны.
10. Тюльпаны родом из Центральной Азии, но не стали популярными, пока не попали в Нидерланды.
11. Фонд борьбы с болезнью Паркинсона использует тюльпан в качестве своего символа.
12. Когда-то тюльпаны были самым дорогим цветком…
13. …А в 1600-х годах они даже говорили, что они стоили в 10 раз больше, чем средняя зарплата рабочего в Нидерландах. , что делает их более ценными, чем некоторые дома.
14. Период времени, когда цветок был таким дорогим (примерно с 1634 по 1637 год), теперь известен как «тюльпаномания».
15. Лепестки тюльпана съедобны и могут использоваться вместо лука во многих рецептах.
16. Нидерланды являются крупнейшим в мире коммерческим производителем тюльпанов, ежегодно экспортируется около трех миллиардов тюльпанов.
17. Если вы срежете тюльпаны, они будут расти в вашей вазе, по крайней мере, еще на один дюйм.
18. Согласно The New York Times , лучшее время для посадки луковиц тюльпанов – осень, чтобы они успели укорениться до того, как станет слишком холодно.
19. Тюльпаны будут сгибаться и скручиваться, чтобы расти к свету (даже в вазе!).
Ребекка Шиннерс
Редактор социальных сетей
Ребекка была редактором социальных сетей на сайтах CountryLiving.com и WomansDay.com.
10 увлекательных фактов о тюльпанах
1) Они происходят из Турции, НЕ из Голландии Мы все думаем, что знаем, откуда родом тюльпан. Тюльпаны являются одним из знаковых символов Голландии, и хотя Голландия является крупнейшим производителем луковиц и цветов тюльпанов, на самом деле цветок возник в Турции, где они растут в дикой природе. Тюльпаны были привезены в Голландию через Великобританию в конце 1500-х годов.
2) Название означает тюрбан Tulipa — это латинское слово для тюльпана, которое происходит от Tulipan, что означает «тюрбан». Они называются так из-за формы цветка тюльпана.
3) В Голландии была тюльпаномания Во время Золотого века Голландии цены на некоторые луковицы тюльпанов достигли невероятных высот, потому что они были предметом моды и были самым дорогим цветком всех времен. Несколько лет спустя стоимость резко упала, что привело к банкротству некоторых торговцев.
4) Есть много разных вариантов Обычно на ум автоматически приходит стандартная форма тюльпана, но вы также можете получить бахромчатые или махровые разновидности, и это лишь некоторые из них. На самом деле существует более 3000 различных сортов тюльпанов.
5) Они бывают разных цветов Эти удивительные цветы бывают разных цветов, что является одной из причин их популярности. Хотя красные сорта остаются самыми популярными, они варьируются от белого и бледно-желтого до темно-красного и фиолетового.
6) Легко сажать в саду Тюльпаны очень хотят расти, и их лучше всего сажать осенью, чтобы корни могли сформироваться до того, как наступят морозы. Посадка их в конце года помогает уничтожить любые грибковые заболевания в почве, которые могут заразить луковицу. Если посадить глубоко, тюльпаны с большей вероятностью будут цвести из года в год, но с меньшей вероятностью размножатся. Некоторые сорта, в том числе карликовый тюльпан, также хорошо растут в контейнерах.
7) Они прекрасны, как срезанные цветы На самом деле они продолжают расти после того, как их срежут, и им не нужна подкормка для срезанных цветов. После обрезки они вырастут примерно на один сантиметр. Они также будут сгибаться и скручиваться, чтобы расти к свету (даже когда они находятся в вазе!). Если вы будете держать их хорошо политыми и вдали от источников тепла, таких как радиаторы, они прослужат около семи дней.
8) У них прекрасный смысл Поскольку они элегантны и просты, тюльпаны стали символами целого ряда вещей. К ним относятся прочная любовь между партнерами или семьей, королевская власть и забытая любовь. Они также являются цветком на 11-ю годовщину свадьбы.
9) Вы можете использовать тюльпаны в кулинарии Они не только красивы в вашем саду, но и вы можете их есть! Добавление лепестков тюльпанов может украсить обыденные салаты, украсить десерты и коктейли, или вы можете наполнить головки тюльпанов вкусной закуской. Используйте только те лепестки, которые не были обработаны химикатами, и держитесь подальше от луковиц, которые могут быть ядовитыми.
Постановка ударения в словах, включая слово шерсть, проходится в ходе школьного, студенческого образования. Как правильно поставить ударение в слове шерсть?
шерсть, -и, предл. в шерсти, мн. -и, —ей
Данное слово состоит из 6 букв. Ударение падает на единственную гласную букву.
Вы находитесь на странице слова шерсть. На данной странице вы получите ответ на вопрос — как правильно поставить ударение в слове шерсть? То есть, вы узнаете правильное произношение слова шерсть согласно орфоэпическим нормам культуры речи.
Мы очень рады, что вы посетили наш орфоэпический словарь, и надеемся, что полученная вами информация о постановке ударения в словах, включая слово шерсть, оказалась для вас полезной. Будем с нетерпением ждать ваших новых посещений на наш сайт.
Последние слова, которые искали
шофёр
шинель
шуточный
школа
шатен
шкатулка
шампур
штепсель
шпатель
шедевр
шприц
шарада
шарик
Шар
шарф
шёрстка
шлем
швея
шило
шкаф
шёл
шелковица
шест
шпигат
шоссе
швартов
шитьё
шаг
шрифт
шрапнель
шимпанзе
шутка
шайба
шапочный
шить
широко
шницель
штурман
шофёрский
шапочник
шторм
шаурма
шагать
штемпель
шёпотный
шафер
шоссейный
шестерня
шуба
шум
шишка
шоколад
шёпот
шмыгнуть
шапка
шершень
шорты
шифр
шалун
шутить
Тримминг — выщипывание шерсти у собак, как правильно тримминговать собаку, виды тримминга
Если у собаки жесткая шерсть, для поддержания ее хорошего состояния, отмершие шерстинки нужно удалять. При линьке у них выпадает незначительное количество шерсти. Мертвый остевой волос остается в луковицах, препятствуя нормальному росту и обновлению шерсти. Без правильного ухода через несколько месяцев пес будет выглядеть взъерошенным и неопрятным, появятся колтуны. Они некрасиво выглядят, создают благоприятные условия для вредных микроорганизмов (грибковые инфекции, бактерии, вызывающие дерматит).
Начинающие собаководы не всегда знают, как правильно делать тримминг собак, и заменяют его стрижкой. Но при стрижке удаляется верхняя часть шерстинок. Отмершие основания по-прежнему мешают нормальному росту волос. На живых отрастают более тонкие, мягкие волосы, что нарушает естественный, присущий породе тип шерстяного покрова. Такая собака не получит высокой оценки на выставках. Ухудшается природная защита от жары, холода и влаги, что опасно для здоровья животного. Тримминг – это не стрижка, а выщипывание шерсти у собак, выполняемое пальцами или специальными инструментами.
Виды выщипывания
Виды тримминга подразделяют по цели процедуры:
гигиенический – делается в период линьки для удаления отмерших шерстинок;
косметический – делается при необходимости для поддержания хорошего состояния шерстяного покрова;
выставочный – проводится за 2-3 недели до выставки, чтобы увеличить шансы получить максимально высокие оценки.
Тримингование собак проводится двумя способами:
ручным – называется плакинг, остевые волосы удаляются пальцами;
механическим – называется стриппинг, остевые волосы удаляются инструментами.
В зависимости от объема обработки, триммингование может быть:
легким – легкое делается при косметическом или выставочном тримминге, шерсть равномерно прореживается с удалением верхнего слоя волосков, не затрагивая подшерсток;
полным – в период линьки при гигиенической процедуре удаляются все отмершие шерстинки, подшерсток состригается или выщипывается.
Как тримминговать собаку?
Тримингование собак можно делать самостоятельно, но первый раз лучше пригласить опытного груммера. Он покажет, как правильно выщипать шерсть, какие инструменты и в какой последовательности использовать.
Если такой возможности нет, следуйте этой инструкции, где подробно расписано как делать тримминг собак.
Подготовка
Перед процедурой, гигиенической или косметической, животное не купают.
Подготовьте место. Нужен стол с нескользящим, легко моющимся покрытием. На скользкой поверхности пес будет беспокоиться, ему сложней долго спокойно неподвижно стоять. В салонах используют столы с кронштейном, позволяющим зафиксировать четверолапого клиента.
Подготовьте инструменты, чтобы они были под рукой, и вы не отходили от стола, нервируя собаку. Проверьте, хорошо ли она себя чувствует, не возбуждена ли, не надо ли ей в туалет.
Перед процедурой расчешите ее, проведя по направлению роста волос сначала расческой с редкими зубьями, а потом пуходеркой. Выполнив подготовительные действия, поставьте собаку на стол, если она беспокоиться, пытается спрыгнуть, зафиксируйте за ошейник.
Выщипывание
Внимательно осмотрите животное в поиске колтунов. Часто они образуются под подбородком, на животе, под лапами, у основания хвоста. Найденные колтуны нужно распутать пальцами и расчесать плоской расческой. Если распутать не получается, возьмите колтунорез и выстригите их.
После распутывания или выстригания колтунов, начинайте выщипывать остевые волоски, двигаясь от затылка к хвосту. При выщипывании вручную, захватите указательным и большим пальцами несколько шерстинок, и слегка дерните их по направлению роста. Если вы используете нож, прядь нужно зацепить инструментом, прижать к нему большим пальцем. Пальцами другой руки натяните кожу вокруг обрабатываемого участка и резко поднимите нож по диагонали (вверх и по направлению роста шерсти).
Удалив отмерший остевой волос со спины, боков, хвоста, переходите к обработке бедер и лопаток. В последнюю очередь работают на голове и на морде. На этих чувствительных местах не делают стриппинг, а выщипывают шерстинки вручную, небольшими пучками. После обработки животную нужно выкупать, а когда шерсть высохнет убрать пальцами или пинцетом пропущенные торчащие шерстинки.
Каких собак триммингуют?
Тримминг для собак нужен животным с жестким остевым волосом. Их отличительный признак – они слабо линяют. Триммингуемые породы – это терьеры (фокстерьер, эрдельтерьер, скотч терьер, джек рассел терьер), шнауцеры (миттельшнауцер, цверкшнауцер, ризеншнауцер), брюссельский и бельгийский грифоны, вандейский бассет-гриффон, жесткошерстные таксы. Это охотничьи собаки, которые находят, загоняют, приносят дичь, пробираясь сквозь густые лесные заросли. Отмершая шерсть остается на ветках, и дополнительный уход им не требуется. Но многие собаководы покупают щенков этих пород, не планируя регулярно ездить на охоту. Вместо густых лесных зарослей они гуляют по улицам городов, и естественного тримминга не происходит. И хозяин должен помощь псу поддерживать свою шубку в порядке.
Английским и американским кокер-спаниелям, ирландским и английским сеттерам нужен частичный тримминг на отдельных частях тела, где остевой волос более жесткий.
Как часто и с какого возраста нужно выщипывать шерсть?
Возраст проведения первой трименговки собак, ее частота, зависят от особенностей породы. Брюссельских или бельгийских грифонов первый раз тримменгуют в три месяца, а шнауцеров – не раньше 6-9 месяцев. Покупая щенка охотничьей породы, уточните у заводчика, нужен ли ему тримминг, с какого возраста и как часто. Если сделать выщипывание слишком рано, то шерсть может стать более редкой. Восстановить нарушенный шерстяной покров будет сложно, и пес не получит высоких оценок на выставках.
Нужно знать и оптимальный срок проведения выставочного тримминга. Для терьеров, такс, грифонов – это 1,5-2 месяца до выставки, для шнауцеров – 2-2,5 месяца. Но из-за индивидуальных особенностей собаки эти сроки могут отличаться.
Инструменты
Прочитав и посмотрев, как правильно тримминговать собаку, нужно приобрести инструменты:
тримминговый стол – если у вас несколько собак или вы планируете предлагать услуги тримминга, стоит купить складной стол с антискользящим покрытием и кронштейном, чтобы фиксировать животное, если же вы будете несколько раз в год выщипывать своего питомца, достаточно положить на письменный стол нескользкий коврик;
расчески;
ножи;
колтунорезы – для удаления колтунов;
тримминговый камень – камень с рыхлой структурой, нужен для удаления остатков шерсти после выщипывания;
пудра – наносится на шерсть перед процедурой, чтобы шерстинки не скользили
напальчники – силиконовый или латексный аксессуар с рельефной внешней поверхностью предотвратит появление мозолей на пальцах и облегчит захват остевых волосков;
шампуни, бальзамы – после выщипывания животное нужно искупать, используя мягкий шампунь и бальзам, чтобы облегчить финальное расчесывание и легко удалить оставшиеся волосинки.
Выбрать удобный и безопасный инструмент для ухода за шерстью питомца можно здесь:
1 шт
919 ₽
683 ₽
Показать все предложения
1 шт
1 125 ₽
964 ₽
Показать все предложения
Расчески
Для ухода за жесткой шерстью нужно использовать несколько разных расчесок. Для расчесывания шерстяного покрова на голове и лапах используют металлический гребень с редкими зубьями. Им расчесывают собаку перед триммингом и после него. Редкие зубья аккуратно удаляют шерстинки, не выдергивая и не травмируя живую шерсть, не причиняя боли животному. Такую расческу удобно использовать и для распутывания колтунов.
Расческа-грабли с длинными зубьями нужна для удаления грязи, отмерших шерстинок между выщипываниями, некоторые груммеры используют ее и при тримменге. Для ухода за подшерстком нужна щетка-пуходерка с короткими тонкими зубьями, расположенными в несколько рядов. Но, выбирая чем тримминговать собаку, владельцы и груммеры предпочитают триммеры. Выпускаются модели для крупных, мелких и средних пород, короткошерстных и длинношерстных.
Вы знали, что для тримминга шерсти в ушах и на голове нужен специальный инструмент? Здесь вы можете подобрать качественный аксессуар с удобной ручкой:
Ножи
Основной инструмент при выполнении стриппинга – специальные ножи, с небольшими металлическими зубчиками на конце. На них цепляются небольшие пучки отмерших остевых волос и удаляются резким движением. Чтобы нож не срезал живую шерсть и не повредил кожу, его край и зубья затуплены.
Груммеры используют при выщипывании собак четыре вида ножей:
Coarse – на конце небольшая щетка с короткими толстыми тупыми зубьями из нержавеющей или инструментальной стали, применяются при работе с крупными породами с жесткой шерстью или если сроки тримминга пропущены, много спутанного отмершего остевого волоса.
Medium – форма щетки такая же, как у Coarse, но металлические зубья тоньше, используется для обработки спины и боков.
Fine или Extra fine – зубья еще тоньше и немного короче, используется для выщипывания остевого волоса на шее, голове, ушах.
Face – зазубренный нож с короткой закругленной рабочей частью, нужен для безболезненного удаления отмерших волос на морде.
Иногда мастера-груммеры используют для тримминга каменные ножи. Их рабочая часть покрыта абразивным материалом и ссужена к краю. С их помощью можно аккуратно, не причиняя животному боли, удалить отмершую остевую шерсть в труднодоступных местах – возле анального отверстия, в паху, на ушах и морде. Каменными ножами удобно пользоваться и при обработке спины, боков, лап, они не травмируют кожу и не повреждают живые шерстинки, но работа с ними требует сноровки, начинающим груммерам без опытного наставника трудно освоить их самостоятельно.
Furries выступают против конференции Free Fur All с галстуками альтернативных правых
Это отрывок из Please Like Me , информационного бюллетеня BuzzFeed News о влиятельных лицах и интернет-культуре. Зарегистрироваться можно здесь . В нашей рубрике «Нишевая драма», мы обсуждаем микродрамы онлайн-сообщества.
Как будто фурри недостаточно пережили, коллектив, известный как Anthro West Open Organization (AWOO), многие члены которого были связаны с крайне правыми (хотя группа отрицает какую-либо политическую связь на своем веб-сайте), В минувшие выходные в Талсе, штат Оклахома, состоялась конференция Free Fur All.
С 2017 года распространяются опасения, что в сообществе фурри есть ультраправые или нацистские проблемы. Но активисты усердно работали, призывая радикализированных лиц, многие из которых хорошо известны в сообществе. Большинство фурри не связаны с ультраправыми, и они говорят, что их расстраивает даже то, что им приходится осуждать их ненавистную идеологию.
Константин Бористович | документальный парень h3G2 ARM @HardSciFiMovies
Это фотографии. Это, видимо, картинки. #FFA22 #UNCANCELABLE 2/2🧵
Ответить Ретвитнуть Любимый
Твиттер: @HardSciFiMovies
Реакция после объявления Free Fur All побудила AWOO опубликовать заявление о том, что место проведения пришлось изменить из-за угроз беспорядков, и объявив конференцию «неотменяемой».
После того, как люди начали делиться фотографиями фурри, которые ассоциировались с нацистской иконографией на съезде, другие фурри решили, что помимо привлечения внимания к крайним точкам зрения, можно высмеивать присутствующих. Зрители окрестили конвенцию «FashCon», игрой на неудавшемся DashCon для фанатов Tumblr, в которой также была унылая яма для мячей посреди комнаты. В какой-то момент в яме оказалась живая змея. Один пользователь Твиттера сказал, что зрелище выглядело как «прямой парад пушистых конвенций».
Убийство жеребцов 🐵🧦 🔜 DenFur @SlaughterPony
Шоу ярости #FreeFurAll22 началось с танца
Ответить Ретвитнуть Любимый
Твиттер: @SlaughterPony
Бесплатный мех Все включено малопосещаемые мероприятия, шоу ярости, увлекательное групповое фото меховых костюмов, набор от комика, выступающего против пробуждения, пустынный танцпол, караоке в стиле Диснея, обвинения в краже дизайна меховых костюмов, одинокая вечеринка, живые выступления. черепахи и множество мемов. Аккаунты с фотографиями в профилях фурсоны больше всего нас дразнили, но некоторые фурри прорезали шум, чтобы еще раз осудить конвенцию, когда она закончилась.
п л е о @pleoshep
как вы все смотрите на #FreeFurAll22 rn 💀💀
Ответить Ретвитнуть Любимый
Твиттер: @pleoshep
«Каким бы забавным и неприятным ни был #FreeFurAll22, мы должны помнить, что эти люди совершенно серьезны», — написал @shinyraticate в Твиттере. «И это больше, чем просто ~ 80 человек, которые отправились в Оклахому. Там СТОЛЬКО полицейских мехов, военных мехов и американских националистов в других местах. Это не маленькая проблема».
Темы в этой статье
Нишевая драма
Пожалуйста, лайкните меня
Разделы
Компания
Подпишитесь на нас
Сообщество Furry Есть проблема с нацизмом? – Rolling Stone
Rocky Mountain Fur Con 2017 – конвенция для энтузиастов, которые носят костюмы животных с человеческими характеристиками для отыгрыша – отменена. В понедельник совет директоров RMFC, организующий 10-е ежегодное мероприятие, которое должно состояться в Денвере в августе следующего года, опубликовал заявление о том, что «движение превратилось в сообщество, пропагандирующее насилие», что привело к «внезапному и резкому усилению безопасности». затраты», превышающие треть операционного бюджета мероприятия.
Объявление было сделано после того, как основатель Furry Raiders, группы аутсайдеров антропоморфной субкультуры, принял на себя нарукавную повязку с изображением черной лапы на красном фоне, которая, по мнению некоторых, имела поразительное сходство с частью нацистской униформы. Председатель съезда Закари Брукс не назвал Furry Raiders в своем отчете напрямую, но сотрудники съезда определили Furry Raiders как находящихся в центре разногласий после того, как во всем сообществе, которое в основном существует в Интернете, их назвали неонацистской группой.
Ли Миллер, 29-летний фурри из Форт-Коллинза, который носит нарукавную повязку как свою фурсону Foxler Nightfire, в свою очередь был обвинен в том, что он неонацист. Он отрицает какую-либо связь между его нарукавной повязкой и повязкой Третьего рейха. Интернет-форумы охарактеризовали Furry Raiders как «неонацистскую культовую группу», вербующую членов с помощью «подарков, ухода и манипуляций», согласно Dogpatch Press, блогу, посвященному пушистому сообществу. Но Миллер не согласен с такими описаниями. «У нас твердая позиция в отношении сохранения равных прав и личного творчества в фандоме», — говорит Миллер, добавляя, что ему никогда не запрещали участвовать в конвенциях, вопреки другим убеждениям фурри.
26 января фурри, представившийся тасманским дьяволом по имени Део, написал в Твиттере: «Не могу дождаться, чтобы ударить нацистов». кому-то, защищающемуся от неспровоцированного нападения, будет гораздо интереснее».
Полиция Денвера в конце концов расследовала комментарии и сочла угрозы настолько правдоподобными, что организатор конгресса Marriott Tech Center потребовал 22 000 долларов за наем внеслужебных офицеров для обеспечения безопасности, согласно Flayrah, онлайн-журналу новостей для фурри-фандома. «Люди слишком остро отреагировали», — сказал Брукс Денвер Пост . «По мере накала все больше и больше люди начали говорить об избиении людей, носящих символ. Они сказали: «У нас есть право защищать себя, и мы собираемся принести оружие».
Выбор редактора
По словам Дэвида Гонсалеса, директора по маркетингу RMFC в Колорадо, правление RMFC объявило одну из 10 самых посещаемых конвенций в Соединенных Штатах и ожидало, что этим летом посетят более 2000 фурри. Их материнская компания, Mid-American Anthropomorphic and Arts Corporation (MAAAC), теперь сосредоточена на возврате средств за отмененную конвенцию. «Правление MAAAC не голосовало за роспуск корпорации, но сохранение RMFC после 2017 года маловероятно», — говорит Гонсалес. Оказывается, внутренние боевые действия продолжались, по крайней мере, последние полтора года. «Случайные угрозы, которые они бросали друг другу, стали последней каплей, — говорит Гонсалес. «Это может быть конец для RMFC, но онлайн-угрозы насилия снова возникнут для других конвенций». Чтобы пролить свет на недавнюю отмену, Rolling Stone взяли интервью у фурри, чтобы узнать, что происходит в их сообществе.
Fur Con Rocky Mountain Fur Con был создан для всех убеждений В 2007 году MAAAC провел первый съезд RMFC для растущего числа фурри, стремящихся быть принятыми в Колорадо. С тех пор общественные мероприятия привлекали фурри, в основном тысячелетнего возраста, чтобы общаться, танцевать, слушать приглашенных ораторов и посещать литературные мероприятия, а также проводить информационные панели. «Это похоже на любую фан-конференцию, — говорит Гонсалес. Пушистый комик 2 Грифон часто появляется, а художники продают картины своих аватаров, наполовину животных, наполовину людей. В прошлом году RMFC приветствовал около 1670 фурри, 65 продавцов и 35 художников.
Пушистые рейдеры говорят, что у них нет политических планов В год дебюта RMFC небольшая группа фурри запустила «Проект Пушистых рейдеров», созданный в виртуальном онлайн-мире Second Life, не преследуя никаких целей, кроме «Помогайте фурри покупать предметы в игре», — говорит основатель Миллер. Группа выросла до 1000 участников за три года, и он отказался, потому что не мог позволить себе давать фурри реальные деньги, чтобы покупать прически для их персонажей или сады и замки для их игровых свойств. Но в 2014 году Миллер воскресил Furry Raiders после того, как увидел сообщения в СМИ, описывающие их сообщество не как творческую безопасную зону, а как мир для странных фетишистов.
Связанный
«Нашей целью стало сохранение пушистого фэндома в том виде, в котором он был основан, где у каждого есть возможность проявить себя и реализовать желаемое творчество», — говорит Миллер, который присоединился к сообществу 12-летним одиночкой, борющимся за жизнь. со смертью отца. Но через какое-то время он понял, что некоторые фурри не так снисходительны, как он думал. «Люди управляли образом того, каким должен быть фурри-фандом», — говорит Миллер, имея в виду фурри, которые посоветовали ему снять повязку. «Мы поняли, что не можем выбирать, что делать людям. Есть фурри, которые увлекаются зоофилией. Другие рисуют более молодых персонажей, и это дает им безопасный творческий выход. Если они продолжат оставаться в таком творческом сообществе, они не причинят вреда ни людям, ни животным. Мы не можем просто сказать, что ненавидим вас».
Несмотря на комментарии Миллера, такие фурри, как Краммлз Аптон , считают, что фурри-рейдеры «печально известны тем, что нарушают правила под видом свободы слова». В интервью, проведенном журналу Rolling Stone через Twitter, фурри приводит примеры того, как члены группы тролят фурри в Интернете и распространяют ненавистнические высказывания на конгрессах. «У Рейдеров есть М.О. публично говорить что-то вроде стремления к инклюзивности и просто ладить с людьми, но лично или в личных сообщениях они действуют вопреки этому», — говорит Аптон.
Повязка Foxer Nightfire — это пушистый символ, говорит он, а не намек на неонацизм Миллер обнаружил печально известную повязку в 2007 году в качестве бесплатного предмета в Second Life. Затем Furry Raiders потратили более 700 долларов, чтобы физически изготовить 100 нарукавных повязок разного цвета. «Красная повязка на руке стала частью моей личности, но люди начали говорить мне, что я должен измениться, а я этого делать не буду», — говорит Миллер. Пять лет назад фурри начали называть его неонацистом, потому что они чувствовали сходство между его нарукавными повязками и повязками нацистов, а также сходство с нарукавными повязками, которые носили «Фурзи» в Second Life, спорной группе фурри, заинтересованных в истории Германии и Второй мировой войне. Миллер, который описывает себя как бросившего школу, «осведомленного в компьютерах, но необразованного в истории и политике», связался с настоящими неонацистами через онлайн-форумы. «Я сказал им, что я фурри, а они сказали: «Что это за хрень?», — говорит Миллер. «Они узнали, что 60 процентов фурри — геи, и сказали мне: «Убирайся отсюда нахрен»» 9.0017
В прошлом году Миллер носил повязку в RMFC. «Это превратилось в большую проблему, — говорит Миллер. После выборов в ноябре прошлого года группа, называющая себя антифашистскими фурри, организовалась и попыталась запретить нацистским фурри участие в таких собраниях, а также призвала фурри «бойкотировать мероприятия, которые не запрещали фурри-рейдерам посещать», согласно Vice.
В январе правление RMFC опубликовало заявление, в котором объявило, что в свете разногласий они запретят всю одежду и аксессуары с «оскорбительными надписями или символами». Правление RMFC изо всех сил пыталось взвесить баланс между полным принятием и необходимостью справиться с пушистыми распрями. «Конвенциям любого рода сложно контролировать чье-либо внешнее поведение», — говорит Гонсалес. «Якобы у нас было бы много людей забаненных». В том же месяце Миллер опубликовал в Твиттере фотографию Foxer Nightfire с повязкой на руке с хэштегом #altfurry. Он считает, что некоторые фурри отказались от своего первоначального сообщения о принятии. «Люди выставили нам кучу дерьма за повязку, которую я ношу, — говорит Миллер. — Если ты хочешь принять всех остальных, меня тоже следует принять.
Итак, Миллер неонацист? «Я не разбираюсь в политике», — говорит Миллер, который отмечает, что голосовал за Foxer Nightlife на прошлогодних президентских выборах. «Я не в состоянии принимать какие-либо решения в отношении нацистов, республиканцев, демократов и либертарианцев. Я придерживаюсь концепции фурри. Некоторые идеи в Америке нуждаются в защите». Фурзис, Нази Фурс и Советский Фурс спрашивали его о нарукавной повязке, и он считает, что они допрашивают его, потому что они «аполитичные любители истории, не более того».
«Я не считаю свою повязку национал-социализмом», — говорит Миллер, который подчеркивает, что имеет немецкие и тайские корни и сейчас встречается с мужчиной, который идентифицирует себя как афроамериканец и азиат. «Я вижу повязку как символ пушистости. Это не инструмент или средство для пропаганды нацизма. Это ролевой инструмент. Все в пушистом сообществе просто создано из фантазии, и воспринимать это всерьез просто глупо. Учитывая мое прошлое, Гитлер перевернулся бы в гробу».
В тренде
Член правления MAAAC отправил письмо о прекращении и воздержании на адрес пушистого В январе Део связалась с правлением RMFC через Twitter и отправила электронное письмо их команде безопасности, чтобы сообщить об угрозах, рассказывает она журналу Rolling Stone через Twitter. Ответа не было до 3 апреля, когда она получила письмо от Кендала Эмери, также известного как Кахуки, члена правления MAAAC и RMFC, который лично отправил письмо о прекращении и воздержании в дом Део. Эмери, который ушел с поста председателя RMFC после 19В 2008 году было раскрыто обвинение в тяжком преступлении по статье 93 за преступный половой контакт с несовершеннолетним, написал, что «ложные заявления» Део нанесли «значительный коммерческий ущерб», и упомянул возможность коллективного иска. По словам Део, он закончил письмо красным отпечатком большого пальца. ФБР рассматривает такие печати и контент как представитель Движения суверенных граждан, смертоносной субкультуры, последователи которой «придерживаются действительно странных, сложных антиправительственных убеждений», которые «коренятся в расизме и антисемитизме», согласно Южному правовому центру по борьбе с бедностью. В недавнем интервью The Daily Beast он отрицал какую-либо связь с этой группой, отметив, что отпечаток пальца «просто означает, что его написал я».
Получив письмо, Део связалась с полицией своего родного штата вместе с адвокатом из Колорадо. «Я несерьезно отношусь к осужденным преступникам, которые присылают мне письма с угрозами, — говорит Део. 10 апреля она обнародовала письмо, чтобы «предупредить мое пушистое сообщество об этих нестабильных людях». Позже в тот же день Брукс объявил об отмене RMFC. Део утверждает, что ее твит о нанесении ударов по нацистам был «шуткой, которую я сказала своему другу», ссылаясь на мем лидера альтернативных правых Ричарда Спенсера.
Правлению RMFC стало известно о письме Эмери после того, как оно было обнародовано. «Мы не преследуем этого», — говорит Гонсалес, выступая в качестве члена организационного комитета RMFC. «Мы глубоко сожалеем, что оно было отправлено и связалось с получателем». (Эмери сказал Daily Beast, что он получил полное одобрение правления на отправку письма.) Сегодня сообщество фурри убито горем, сердито и сбито с толку. «Мы стараемся быть как можно более инклюзивными», — говорит Гонсалес.
Скетчинг! Техника быстрых зарисовок для начинающих. 15 пошаговых уроков (Лирон Янконски)
Читать отрывок
899 ₽
744 ₽
+ до 111 бонусов
Купить
Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.
В наличии 3 шт
3
Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.
Самоучители по рисованию
«Жаль, что я не купил эту книгу в самом начале своего творческого пути. Мне не пришлось бы покупать другие, которые были пустой тратой денег! Эта книга — полное руководство для новичка в рисовании». — Пользователь Amazon.com
Вы хотите начать рисовать СЕГОДНЯ? Вы рисуете на каждом доступном вам листе бумаги? Вы всегда находили тысячу причин для того, чтобы отложить в сторону скетчбук и карандаш?
Если вы ответили «да» на все вопросы, то книга «Скетчинг!» — именно та книга, которая вам нужна!
Перед вами всеобъемлющее руководство для начинающих по методам создания эскизов, которое включает в себя пошаговые упражнения, советы и приемы.
Внутри вы найдете: — Базовый образ мышления при рисовании. — Техники рисования (а также небольшие хитрости и лайфхаки). — Доступное объяснение принципов перспективы. — Принципы создания различных текстур. — Пошаговые упражнения. — Суперличный подход Лирона к обучению искусству.
Лирон Янковски — автор самоиздания и учитель рисования. Его самая большая цель — доказать, что ЛЮБОЙ может научиться рисовать.
Будучи самоучкой, он рисует с самого рождения, постоянно совершенствуя свои навыки рисования. Теперь и вы сможете научиться рисовать благодаря его методу!
Описание
Характеристики
Самоучители по рисованию
«Жаль, что я не купил эту книгу в самом начале своего творческого пути. Мне не пришлось бы покупать другие, которые были пустой тратой денег! Эта книга — полное руководство для новичка в рисовании». — Пользователь Amazon.com
Вы хотите начать рисовать СЕГОДНЯ? Вы рисуете на каждом доступном вам листе бумаги? Вы всегда находили тысячу причин для того, чтобы отложить в сторону скетчбук и карандаш?
Если вы ответили «да» на все вопросы, то книга «Скетчинг!» — именно та книга, которая вам нужна!
Перед вами всеобъемлющее руководство для начинающих по методам создания эскизов, которое включает в себя пошаговые упражнения, советы и приемы.
Внутри вы найдете: — Базовый образ мышления при рисовании. — Техники рисования (а также небольшие хитрости и лайфхаки). — Доступное объяснение принципов перспективы. — Принципы создания различных текстур. — Пошаговые упражнения. — Суперличный подход Лирона к обучению искусству.
Лирон Янковски — автор самоиздания и учитель рисования. Его самая большая цель — доказать, что ЛЮБОЙ может научиться рисовать.
Будучи самоучкой, он рисует с самого рождения, постоянно совершенствуя свои навыки рисования. Теперь и вы сможете научиться рисовать благодаря его методу!
БОМБОРА
На товар пока нет отзывов
Поделитесь своим мнением раньше всех
Как получить бонусы за отзыв о товаре
1
Сделайте заказ в интернет-магазине
2
Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили
3
Дождитесь, пока отзыв опубликуют.
Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.
Правила начисления бонусов
Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.
Правила начисления бонусов
Книга «Скетчинг! Техника быстрых зарисовок для начинающих. 15 пошаговых уроков» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Лирон Янконски «Скетчинг! Техника быстрых зарисовок для начинающих. 15 пошаговых уроков» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.
ТОП-5 Бесплатных Онлайн-Курсов Скетчинга в 2023 году с нуля
evgenev » Дизайн
Автор Евгений Волик На чтение 5 мин Просмотров 3.9к.
Обновлено
Привет всем, друзья! ✌ Сегодня рассмотрим 5 Мощных онлайн-курсов скетчинга, которые можно пройти абсолютно бесплатно.
⚡️Здесь будет подарок, который поможет вам освоить данную профессию с нуля.
А вот таблица, где можно получить образование по Скетчингу платно с возможным трудоустройством + будет наставник в решении вопросов.
Название курса
Школа
Цена
Срок обучения
Скетчинг для дизайнеров
SkillBox
Смотреть на сайте
3 мес.
Fashion-скетчинг
SkillBox
Смотреть на сайте
3 мес.
Скетчинг для дизайнеров интерьера
SkillBox
Смотреть на сайте
2 мес.
Скетчинг на планшете
SkillBox
Смотреть на сайте
2 мес.
Sketch
SkillBox
Смотреть на сайте
2 мес.
Скетчинг: начальный уровень
GeekBrains
Смотреть на сайте
1 мес.
Скетчинг
XYZ School
Смотреть на сайте
4 мес.
1.
«Научитесь создавать объемные графические скетчи за 3 дня»
Получить профессию
Обучающая программа: научитесь создавать объемные графические скетчи за 3 дня. Это технология быстрого рисунка. Она позволяет наглядно показывать композицию, основные идеи и конструкцию изображения, незаменима для набросков.
Срок обучения: 3 дня обучающим контентом.
Форма контента: лекции + задания в видео.
Связь с преподавателем: нет.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.
Грамотно скетчить — это значит увеличить скорость своих зарисовок, их выразительность и конструктивную основу, благодаря осознанной работе с композицией и акцентами. Цель курса научить тебя создавать стилизованные скетчи объектов, а также делать их объёмными. Мы не остановимся на простых зарисовках и научим тебя использовать скетчинг для создания более сложных произведений.
2.
«Основы скетчинга»
Получить профессию
Обучающая программа: в рамках курса слушатели приобретут базовые навыки рисования и изображения простых форм. Курс оригинален и полностью повторяет материал наших платных программ обучения. Мы рекомендуем использовать его для саморефлексии и проверки знаний. Вам будут доступны видеоуроки и домашние задания, которые проходят студенты на Факультете Дизайна в Geek University.
Проверка выполненного задания преподавателем не предусматривается. Если вы захотите продолжить изучение наших дисциплин и получить новую профессию, гарантию трудоустройства, живое общение с преподавателями, вебинары, проверку выполненных заданий и многое другое, то будем рады видеть вас среди наших студентов.
Срок обучения: 7 уроков с обучающим контентом.
Форма контента: лекции + задания в видео.
Связь с преподавателем: нет.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.
3.
«Простые рисунки, скетчинг»
Получить профессию
Обучающая программа: бесплатный и доступный онлайн-курс «Простые рисунки, скетчинг«. Пройдя данный курс, вы сделаете первый шаг к серьезному обучению и сможете чётко определиться с направлением ваших интересов! Вы также бесплатно сможете изучить другие интересные онлайн курсы. Регистрируйтесь и получайте знания совершенно бесплатно.
Срок обучения: 55 уроков с обучающим контентом.
Форма контента: лекции + задания в видео.
Связь с преподавателем: нет.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.
4.
«Скетчинг для дизайнера»
Получить профессию
Обучающая программа: скетчинг для дизайнера. Как скетчинг может помочь дизайнеру, или гениальная идея за 5 минут. В прямом эфире обсудим скетчи, как инструмент продажи, экономии денег и помощи при работе в команде. Разберем теорию на примере работ CreativePeople и уделим внимание небольшой практике.
Срок обучения: 1 урок с обучающим контентом.
Форма контента: лекции + задания в видео.
Связь с преподавателем: нет.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.
5.
«Скетчинг для начинающих.»
Получить профессию
Обучающая программа: скетчинг для дизайнера на практике.
Срок обучения: 35 уроков с обучающим контентом.
Форма контента: лекции + задания в видео.
Связь с преподавателем: нет.
Срок регистрации на поток: без ограничений.
Необходимый уровень знаний: для новичков.
Проверка домашки: без проверки.
Оцените автора
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Упражнения и учебники по рисованию для начинающих
Это урок рисования, специально разработанный для людей, которые никогда раньше не рисовали. Следование рабочему листу и эти шаги помогут вам освоить некоторые основные навыки рисования, развлекаясь.
Бесплатный урок рисования для начинающих: Фигуры
0,00 $
Если вы никогда раньше не рисовали или у вас очень мало опыта, то этот урок идеально подходит для вас. Мы рассмотрим несколько очень простых, но забавных упражнений, которые помогут вам научиться рисовать. Быть новичком очень весело, потому что вы можете исследовать мир рисования с помощью простых уроков рисования.
Добавить в корзину
Мы начнем наше путешествие по рисованию, следуя этим этапам практики, это то, что мы проходим в рабочих листах выше.
Этап 1. Фигуры
Здесь мы рисуем забавные фигуры и тренируемся делать отметки на странице. Мы хотим выработать привычку рисовать уверенно, и мы можем сделать это, сначала потратив время, просто нарисовав несколько фигур.
Делайте это без какого-либо давления и просто получайте удовольствие, подходите к этому с любопытством и игривостью
Этап 2. Лица
Теперь, чтобы сделать это еще веселее, давайте добавим милые и глупые лица к некоторым фигурам. Сначала начните с формы, а затем добавьте лицо, нарисовав две точки и изогнутую линию.
Этап 3. Носы
Давайте усовершенствуем наши забавные мордашки, добавив несколько носов. Не стесняйтесь использовать треугольники и круги, чтобы нарисовать эти носы. Вы также можете поэкспериментировать с разными выражениями, если чувствуете себя слишком амбициозным.
Этап 4. Основные фигуры
Теперь давайте сделаем шаг назад и попрактикуемся в трех основных формах: треугольнике, рамке (квадраты и прямоугольники) и круге. Нам нужно чувствовать себя комфортно с этими формами, чтобы рисовать более сложные вещи.
Этап 5. Построение
Мы можем комбинировать основные фигуры для создания более сложных, рисуя их друг на друге и стирая перекрытие. Вот как вы можете взять детальный предмет и разбить его на более простые формы.
Этап 6. Построение лица
Теперь мы можем объединить то, что мы узнали, и нарисовать несколько лиц, используя построение. Обратите внимание, что вам не всегда нужно использовать строительство, это всего лишь один из инструментов, который поможет вам на этом пути.
Если вы можете рисовать фигуры без построения, вы всегда можете это сделать.
Практика
Потратьте время, чтобы попрактиковаться в этих основах в своем альбоме для рисования или на обычной бумаге. Не забудьте повеселиться и поэкспериментировать, поначалу рисовать может быть сложно, но если вы приложите усилия, чтобы повеселиться, все станет намного проще.
Когда вы закончите этот урок, вы можете перейти к Уроку № 2, где мы рассмотрим основные формы.
Если вы новичок и хотите научиться создавать и рисовать своих собственных симпатичных персонажей, то этот курс идеально подходит для вас! Мы используем рабочие листы, чтобы постепенно развивать наши навыки, поэтому к концу вы сможете рисовать симпатичных персонажей и получать удовольствие.
Учебное пособие по городскому скетчингу для начинающих
На этой неделе мы собираемся перенести наши навыки рисования пером в городскую среду.
Наброски вашего окружения могут быть фантастическим способом создания визуального дневника ваших повседневных событий, и я всегда обожаю наброски велосипеда.
В этом видеоуроке показано, как можно использовать ручки разной толщины, чтобы разнообразить свои наброски, и как размышления об окружающих формах за пределами основного объекта могут добавить контекст к вашим рисункам.
Пошаговый урок городского скетчинга
С чего начать набросок?…
Первое, на что следует обратить внимание, — это макет страницы — портретный или альбомный.
Для этого наброска с переулка во Флоренции я хотел использовать окружающую среду, чтобы создать контекст для велосипеда, поэтому я выбрал портретную композицию.
При создании набросков зданий я часто работаю с более крупными абстрактными формами, переходя к более мелким детализированным формам, для этой демонстрации метод тот же.
Я также хотел проиллюстрировать, насколько важными могут быть формы вокруг основного объекта, поэтому в этом примере я оставил рисунок основного фокуса мотоцикла напоследок и сначала нарисовал все вокруг него.
Загрузка эталонной фотографии
Фото ниже можно щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как, чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать его и следовать вместе с видео выше.
Вы также можете скачать изображение высокого разрешения здесь.
В демо-версии эскиз имеет размер 6 x 4 дюйма (15 x 10 см)
Совет: Я нарисовал прямоугольную направляющую 6 x 4 дюйма светлым карандашом на бумаге для рисования и расположил эталонное изображение в том же месте. высота. Таким образом, вам будет легче переключаться между эталонным изображением и вашим рисунком.
Материалы, которые вам понадобятся:
Бумага
A4 (британский размер примерно 29 x 21 см). Я использую гладкий картон Bristol плотностью около 220 г/м².
Ручки
Микрон 0,2 мм – Перманентная тонкая линия
Ручка Faber Castell PITT Artist – Черная ручка с перманентным волокнистым наконечником
Muji 0,5 мм Fine Line Pen
Pentel Brush Pen – Перманентная черная кисть
Шаг 1. – Обрамление изображения
кадр сцены и наш фокус.
Одна вещь, которую вы всегда заметите во Флоренции, — это удивительные архитектурные окна и двери, которые, кажется, появляются из всех зданий на боковых улицах.
Включение разбитого окна в верхнюю часть рамки для рисования помогает многое рассказать о месте и пространстве.
Более темные формы теней вверху и внизу изображения примерно делят композицию на трети.
Вот несколько элементов, которые я рассматривал на заднем плане:
Обрамление композиции
Придание зрителю ощущения места
Выявление освещения – показывая угол тени, добавляя сильный темный цвет в верхней части кадра, чтобы сбалансировать его с темной тенью в нижней части кадра.
Добавление текстурных меток – в отличие от плавных линий на велосипеде.
Разделение композиции на части
Края также расположены таким образом, чтобы касательная диагональной линии не попадала в угол кадра. Всегда проверяйте свои углы.
Шаг 2. Использование теней для описания объекта
Разная толщина пера действует так же, как использование разных кистей в живописи.
Выбор пера, а также скорость нанесения помогают описать качество материала того, что вы рисуете.
Таким образом, быстрое использование тонкой ручки создаст ломаную линию. Что было бы идеально для обозначения осыпающейся кирпичной кладки.
Если бы я использовал то же перо с более низкой скоростью, я бы создал более сплошную однородную линию, которая была бы не такой эффективной. Очень важно подобрать правильное перо с правильной скоростью для достижения нужного эффекта.
Я хочу, чтобы мои первые линии были преднамеренно призрачными, тонкими и прерывистыми, поэтому первая ручка, которую я использую, — это сверхтонкая ручка толщиной 0,2 мм, которая оставляет ощущение царапины.
Это как использовать твердый карандаш, но с ручкой.
Итак, как только я нарисовал тонкие линии верхней трети изображения, я перешел к крайне важной тени и переключился на ручку с более широким волокнистым наконечником. Это дает более равномерную сплошную темную метку.
Когда я фотографировал, я заметил, что в нижней половине изображения есть хорошая темная область, чтобы «заземлить» велосипед в кадре, это помогло скомпоновать рисунок и сфокусировало зрителя на центре композиции.
Шаг 3. Добавление текстуры на передний план
Здесь я поменял кисть и использовал перо на боку, чтобы оно не полностью покрывало бумагу (этот эффект может быть более выраженным на текстурированной бумаге). Он придает текстуру следам от пера и указывает на то, что разбитый свет падает на тротуар,
Отбрасываемая тень показывает форму и угол наклона колес
Разбитые темные формы добавляют текстуру на передний план
Где свет приходящий из?
Под каким углом падает тень?
Где самая темная тьма и самый светлый свет?
Шаг 4. Переход от тонких царапающих ручек к толстым кистям
Теневые формы могут использовать тонкие, средние и толстые линии, добавляя разнообразия рисованию теней.
Шаг 5. Отбрасывание тени
Ручка-кисть действует как большая кисть в наборе, при быстром использовании дает более прерывистую линию и более органичное ощущение меток.
Шаг 6. – Составление качеств Света
Для следующего этапа я использую 0,5 мм фломастер Muji для тонких линий.
У этой ручки отличная плавность хода, и она дает ровную отметку, если вы работаете прямо за мольбертом или быстро в альбоме для рисования. (Он также доступен в размере 0,38 мм, если вы предпочитаете более тонкое ощущение, Ванесса клянется в 0,38 мм!)
Добавление линий штриховки к вашему рисунку придает дополнительную текстуру и маркировку поверхности, а диагональное направление придает рисунку движение.
Шаг 7. От больших фигур к меньшим
Теперь у меня есть две крайние точки верхнего и нижнего рисунка, и я могу начать рисовать велосипед.
Подход к рисунку следующим образом:
Сначала создание форм теней
Указание направления света
Проверка обрамления композиции
Добавление разнообразия по толщине и весу линии
900 02 Все ли помогут принести окончательный рисунок вместе быстро и с чувством легкости!
Шаг 8. — Рисование эллипсов (не сдавливайте края)
Форма отбрасываемой тени направляет рисунок первого колеса.
Здесь я переключаюсь на ручку с наконечником Fibre, которая идеально подходит для толщины рамы велосипеда.
Это позволяет мне быстро набросать форму.
Рисование эллипсов само по себе может быть навыком, просто следите за «синдромом сплющенного эллипса», когда на концах каждой кривой есть острые углы.
Шаг 9. Добавление деталей тонкой линией
Теперь я могу добавить детали и вернуться к 0,2 микронам, чтобы добавить сверхтонкие линии велосипедных спиц и тормозных тросов.
Шаг 10. Завершающие штрихи
Я исправляю все, что бросается в глаза, и вот у нас есть законченный рисунок:
Вы можете посмотреть полный видеоурок (10 минут) ниже. Наслаждаться!
Дэйв сделал потрясающие фотографии Швейцарии во время нашего большого тура по Швейцарии и из предыдущих поездок из Люцерна в Женеву. Когда я смотрю на эту коллекцию швейцарских фотографий, меня поражает их разнообразие.
Лучшие фотографии Швейцарии
Содержание
Швейцария – одна из самых красивых стран на земле, которую стоит увидеть и сфотографировать. От городов до гор везде идеально, как на открытке. Наслаждайтесь этим путешествием по Швейцарии в фотографиях и отправляйтесь в Швейцарию вместе с нами сегодня!
Швейцария в картинках Церматт – Маттерхорн
Маттерхорн у озера Стеллизее
Маттерхорн – символ Швейцарии, и ни одно путешествие по стране не будет полным, если вы не увидите его поразительной красоты. Это фото сделано на рассвете. Сядьте на поезд Sunnega Valley до Stellisee и не забудьте заранее забронировать место на рассвете. (только в летние месяцы) Для получения дополнительной информации о билетах на подъемник посетите: Zermatt.ch
Дэйв смотрит на ледники и 4000-метровые пики Горнерграт
Вы не найдете более впечатляющего вида в Швейцарии (на наш взгляд), чем Горнерграт. Горнерграт, расположенный на высоте 3089 м над уровнем моря, уже более века является одним из лучших мест в Швейцарии для посещения в регионе Церматт-Маттерхорн в Швейцарии. Подробнее: Невероятный Церматт, Швейцария – 23 интересных места, которые стоит увидеть и сделать
Зубчатые железные дороги можно найти в Швейцарских Альпах – эта поднимается перед Маттерхорном
Зубчатые железные дороги – это исторические железные дороги, построенные в начале 19 века.00-е годы при изучении Альп были в моде. Эта железная дорога ведет к нашему любимому месту для фотографирования в Швейцарии, Горнерграту.
Этот классический вид на Церматт — фотография Швейцарии с открытки. До этой знаменитой смотровой площадки всего 15 минут ходьбы от города.
Известные черноносые овцы Церматта
Образы Швейцарии – Гриндельвальд
Озеро Бахальп в Гриндельвальде
Бахальпзее (озеро Бахальп) в Гриндельвальде – одно из самых знаковых изображений Швейцарии в регионе Юнгфрау. До этого озера можно добраться, поднявшись на гондоле Firstbahn до Гриндельвальда, а затем совершив 3-километровый поход к озеру.
Говоря о Юнгфрауйох – вершине Европы. Посещая Гриндельвальд, это нельзя пропустить. Поднимитесь на старинном зубчатом поезде в Юнгфрауйох, чтобы увидеть один из самых захватывающих видов в Швейцарии. Читать далее Захватывающая Швейцария, посещение Юнгфрауйоха – вершины Европы .
Невероятное ледниковое ущелье Грин-де-Вальд
Еще фотографии гор Швейцарии
Санкт-Мориц – одно из лучших мест для посещения в Швейцарии. Это фото было сделано с нашего балкона роскошного отеля Kulm St. Moritz на рассвете. Узнайте больше о Санкт-Морице в Stunning St. Moritz – Летние развлечения в Швейцарии
Санкт-Мориц Удивил нас. Мы были в Гриндевальде, Интерлакене, Церматте и Лейкербаде и не думали, что все может быть лучше, а затем мы отправились в хижину Суннега в Санкт-Морице и были поражены этим видом.
Еще Швейцария в фотографиях – Города
Столица Швейцарии – Берн
Чтобы добиться разных образов, Дэйв делал снимки Швейцарии в разное время дня, используя различные методы: от длительной выдержки на штативе до съемки с рук. Они потрясающие.
Цюрих на закате
Горизонт Цюриха на закате может быть очень драматичным с освещенными шпилями собора. Мне нравятся образы Дейва о Швейцарии, потому что они все такие разные и разные от пункта назначения к пункту назначения. Подробнее: Чем заняться в Цюрихе
Базель на Рейне
Это швейцарское фото действительно отражает суть Базеля. Пловец плывет по Рейну, когда паром пересекает реку от Гроссбазеля (левый берег реки) до Кляйн-Базеля (правый берег реки). Этот паром является реактивным паромом, то есть он не использует мотор или весла для пересечения реки. Подробнее читайте в статье «20 причин влюбиться в Базель, Швейцария» 9.0005 Люцерн ночью
Люцерн может быть известен мостом Часовни (Kapellbrücke), пересекающим реку Ройсс, но именно эта ночная фотография мне нравится. Мы пошли гулять и нашли эти огоньки, мерцающие в воде.
Красивый город Лугано на юге Швейцарии
Лугано — город в регионе Тисинко в Швейцарии. Посещение Тичино кажется маленьким кусочком итальянской ривьеры и предлагает совершенно разные возможности для уникальных фотографий Швейцарии.
Город Аскона
Трудно представить, что это фото из Швейцарии. Он больше похож на Италию или Испанию, но этот город Аскона красочен и красив. Расположен на
Больше фотографий Швейцарии
Тропа Эйгера в Гриндельвальде
Коровы Гриндельвальда создают прекрасную картину Швейцарии. Эти коровы были замечены на тропе Эйгера в регионе Юнгфрау. Совершите этот поход после посещения Юнгфрауйоха — вершины Европы.
Это использование малой глубины резкости при прогулке по швейцарскому винограднику, ночной снимок Интерлакена с длинной выдержкой и старая добрая фотография, где вообще не используется постобработка.
Ни одна подборка фотографий Швейцарии не была бы полной без швейцарского сыра или швейцарского шоколада. Швейцарские курорты являются огромной частью швейцарской культуры. Виноградники Лугано в Тичино. Шато Шильон на Женевском озере. Долина Верзаска в Тичино, Швейцария.
Подробнее
10 простых способов путешествовать по Швейцарии с ограниченным бюджетом
Непревзойденный маршрут автопутешествия по Швейцарии
Недельный маршрут по Швейцарии
Красивые места для посещения в Швейцарии
О The Planet D
Дэйв Бускилл и Дебра Корбейл являются владельцами и основателями The Planet D. Побывав в 115 странах на всех 7 континентах за последние 13 лет, они стал одним из ведущих экспертов в области путешествий. Признание журналом Forbes, Обществом американских писателей-путешественников и USA Today лучшими блоггерами и влиятельными лицами, занимающимися путешествиями, позволило им стать лидерами в своей области.
Присоединяйтесь к тысячам других, кто получает наши ежемесячные обновления!
…
Главная » Европа » Швейцария » Наши лучшие фотографии Швейцарии
Kings Mountain, NC | Официальный сайт
Перейти к основному содержанию
Загрузка
Создайте учетную запись веб-сайта — управляйте подписками на уведомления, сохраняйте прогресс формы и многое другое.
Вход на сайт
Поиск
Будьте в курсе
Город Кингс-Маунтин
Солнце
пн
Вт
Обвенчались
Чт
пт
Сидел
28
29
30
31
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
1
Чт 8 июня
Рабочая сессия городского совета (очередная)
Читай дальше. ..
Вт, 13 июня
Заседание Совета по планированию и зонированию
Читай дальше…
Вт, 27 июня
Очередное заседание городского совета
Читай дальше…
Просмотреть все события
/Calendar.aspx
Просмотреть все новости
Вы можете просмотреть весь предлагаемый бюджет города Кингс-Маунтин на 23-24 финансовые годы здесь. Читать далее
Комплексный план — это инструмент, используемый для управления ростом, реконструкцией и общим улучшением города. Читать далее
Вам интересно, что происходит с нашей системой водоснабжения в городе? У нас есть некоторая информация, доступная здесь о некоторых из наших крупных проектов. Читать далее
Суеверия и приметы, связанные с комнатными растениями известны давно. Их рассказывают и пересказывают, подтверждая страшными историями, которые произошли со «знакомыми знакомых».
«Если подаренный цветок быстро засох, значит, не от души был подарен!» — как будто люди не знают, какого низкого качества растения иногда встречаются в цветочных магазинах. Особенно, если подарок выбирали друзья, мало сведущие в цветоводстве.
«Если подаренный цветок быстро засох, значит, он отвел болезнь или неприятность!» — давно растущие в доме комнатные растения никак не отреагировали на ваши проблемы, а новичок такой заботливый оказался – сразу взял и отвел! Хотя принесли его по морозу, как правильно ухаживать за ним никто не знает, — как тут не засохнуть?
А утверждение «ворованные цветы лучше приживаются» погубило немало прекрасных растений, ставших жертвой любителей оторвать черенок без разрешения хозяев.
Чаще всего такие приметы, связанные с комнатными цветами, имеют отношение к давно известным домашним растениям. Недавно появившиеся на рынке виды еще не обросли суевериями. Причем очень часто эти утверждения весьма противоречивы.
Опасные растения
Можно услышать, что плющ в доме приносит несчастья, выживает из дома мужчину. А Древней Греции и Риме плющ символизировал верность и удачное замужество. Считалось, что веточка плюща, положенная на грудь молодой женщины, сохраняла ее красоту. На Востоке в наше время плющ считается символом стойкости, источником энергии и жизненных сил.
Фикус в довоенные времена был в каждом доме, считался символом семейного благополучия. После войны отношение к нему поменялось – стали называть растением вдов, не советовали держать в доме.
Одним из самых «опасных» комнатных растений считается монстера, крупная быстрорастущая лиана с продырявленными листьями. Она «поглощает энергию, а может даже ночью задушить». В Китае, наоборот, считают монстеру символом долголетия и почитания пожилых и уважаемых людей. Ее дарят на дни рождения, юбилеи и особые семейные события.
В одних краях говорят, что принести в дом папоротник — принести в дом беду. В других местах полагают, что папоротники защищают дом от всякой нечистой силы. А если папоротник засох, нужно присмотреться к своему окружению: растение отвело порчу.
Самые «страшные» растения — это «мужегоны». Растения, изгоняющие из дома мужчину. Отношения мужчины и женщины меняются со временем, это естественный закон природы. Люди расстаются, для многих это источник тяжелых переживаний. А домашнее растение при этом не засыхает от печали, а продолжает расти и развиваться. Вот оно-то и виновато!
Обычно в категорию «мужегонов» попадают неприхотливые растения — сциндапсус, циссус, хоя, тредесканция. Какая связь между комнатным цветком и супружескими отношениями? Ведь точно такие же растения растут в семьях, где царят мир и согласие.
Удивительно, но в разряд «опасных» комнатных растений попала даже фиалка (сенполия). Существует поверье, что она каким-то образом «девушек за нелюбимых выдает, из дома гонит», а также, что «девушек дома держит, женихов отгоняет». Не понятно только, как это получается одновременно у маленького растения.
Полезные растения.
Больше всего примет связано с «денежным деревом» (толстянкой). Это растение выращивают для того, чтобы в доме водились деньги. Посадить его нужно в красный горшок, а на дно положить несколько крупных монет. Чем больше листьев – тем больше денег.
Считается, что кактус защищает от излучений мониторов. Папоротник рекомендуется ставить поближе к телевизору, чтобы нейтрализовать негативные влияния электроники. Хотя никакие исследования не доказали эти утверждения, люди охотно верят им.
Спатифиллум называют «женское счастье». Когда зацветают белые флажки его цветков, приходит в дом счастье и благополучие с любимым. А так как, цветет спатифиллум почти круглый год, это очень полезное в доме растение.
Бамбук — символ удачи в делах, стремления к успеху, карьерного роста. Это растение следует держать на рабочем столе.
Алоэ, хлорофитум и гибискус (китайская роза) нормализуют семейные отношения, приносят в дом мир и покой. Юкка и драцена улучшают настроение и дают энергию.
Не спешите выносить на помойку свои любимые комнатные растения, только потому, что кто-то рассказал вам о плохих приметах, связанных с домашними цветами.
Верить или не верить всем «цветочным» суевериям — личное дело каждого. Просто подумайте о том, что до того, как кто-то рассказал о «вредном характере» ваших зеленых любимцев, они радовали вас в вашем доме. Что они растут в квартирах и офисах во многих странах, принося людям радость и хорошее настроение.
greendom.net
< Назад
Вперёд >
7 нелепых суеверий, связанных с комнатными растениями (а вы в них верите?)
Комнатные растения сопровождают наш быт очень давно, именно поэтому они прочно засели в фольклоре и традициях. По цвету розовых бутонов определяют чувства и намерения, по времени распускания цветов судят о здоровье и погоде, а некоторые сорта используют для привлечения удачи. Верить в эти приметы или нет — каждый решает сам, а мы собрали несколько суеверий про растения, которые живут в наших квартирах.
Перечислили в видео распространенные суеверия, которые легко развенчать
1 Не вовремя зацветший цветок — к болезни или новостям
Если комнатное растение перепутало время цветения и распустилось не вовремя — это считается плохой приметой. Согласно поверью, такой феномен сулит жильцам тяжелую болезнь. Еще одна версия, более позитивная, трактует такое цветение как предзнаменование скорых неожиданных новостей.
На самом деле, мистики здесь никакой нет, растение определяет время цветения по продолжительности светового дня и температуре. У цветов есть особые ритмы, которые помогают установить регулярность цветения. Иногда, в зависимости от внешних обстоятельств, этот механизм дает сбой, и растение зацветает в другое время.
2 Если не взять за растение деньги — оно погибнет
Примета такова, что ни брать, ни отдавать цветок просто так нельзя. За растение обязательно нужно попросить плату, пусть даже символическую. Если этого не сделать, цветок будет болеть и погибнет.
На самом деле никаких подтверждений это суеверие не имеет. Выживаемость растения зависит от условий содержания (температура воздуха, влажность, полив, качество почвы) и жизненных показателей самого растения. Единственное, чем можно объяснить эту примету — психологическая составляющая. Когда за растение отдали материальную ценность, к нему могут более внимательно относиться.
3 Закрытые розы — к дождю
Если бутон распустившейся розы не раскрылся ни утром, ни в обед — ждите дождя. Эта народная примета относится и к комнатным, и к уличным растениям.
На деле бутоны роз могут не распускаться из-за поражения грибками или слишком обильного удобрения. Перед дождем розы не распускаются, вероятнее всего, из-за недостаточного освещения в пасмурную погоду.
4 Кактус в доме — к пьянству
Наличие кактуса в доме связано со многими приметами, и все они достаточно неприятные. Например, кактус, по поверьям, влияет на сексуальную энергию, а еще это растение может спровоцировать алкоголизм у мужчин. Из положительного: кактусы чистят дом от негативной энергии и не подпускают злых людей.
На самом деле кактус никак не влияет на вредные привычки и другие аспекты жизни владельцев или других людей. Это неприхотливое растение, уход за которым сводится к редкому поливу. На что действительно способны кактусы в интерьере — очищать воздух от вредных примесей.
5 Украденное растение лучше приживается
Забавная примета гласит, что растение, которое украли или взяли в тайне, лучше приживается на новом месте, чем то, которое купили. Это относится не только к целому цветку, но и к отросткам. Согласно примете, если оторвать кусочек растения и принести домой, оно замечательно прорастет.
Развенчать это поверье очень просто. Обычно берут молодые побеги или черенки, полные жизненных сил. Они замечательно растут и готовы развиваться в более быстром темпе, чем взрослые цветы, которые мы обычно покупаем в магазине. Выход прост — выбирайте для покупки более молодые растения, и они тоже будут приживаться отлично.
6 Вьюны в доме — к несчастью
Вьющиеся растения тоже стали родоначальниками самых разных и противоречивых суеверий. Самое распространенное поверье гласит, что вьюны — это путы которые мешают человеку достичь успеха в жизни.
На самом деле никак не контролируют счастье и любовь, и уж тем более неудачи и беды. Что у них точно есть, так это полезные качества, как, впрочем, и у многих других растений: обогащение воздуха кислородом и приятный внешний вид.
7 Тещин язык поглощает негатив
Щучий хвост, тещин язык или сансевиерия может поглощать негативную энергию и чистить дом от зла — такую примету можно услышать. Определить атмосферу в доме можно по размеру растения, по поверьям, оно питается плохой энергией, и чем хуже обстановка, тем выше и мощнее растение. Также считают, что тещин язык приносит счастье и отгоняет недоброжелателей — там, где есть это растение, злые люди не захотят появляться дважды.
Что ж, возможно, косвенное подавление негатива связано с тем, что сансевиерия — очень неприхотливый цветок, и с ним нет никаких проблем. Вам не придется нервничать при уходе за этим растением, оно отлично растет на сквозняках, в темном или хорошо освещенном месте, не нуждается в частом поливе или удобрении.
Материал подготовила
Елена Перлова
Фото
Pixabay
Цветочный фольклор: 12 цветов, связанных с магией и суевериями
Цветы и фольклор давно переплетены, и многие из наших любимых цветов со временем вплелись в магические заклинания и суеверия.
Растения использовались из-за их целебных свойств на протяжении веков, и греческая мифология полна памятных историй о происхождении (лилии, растущие из капель грудного молока разгневанной Геры, кто-нибудь?), но существует множество давних поверий, связанных с цветами, которые вы, возможно, никогда не слышали раньше.
Вот некоторые из наших самых фантастических фаворитов:
Роза
(Роза)
Легенд, связанных с этим вечно прекрасным цветком, слишком много, чтобы их перечислять, но есть одно суеверие, связанное с розой, которое нам особенно нравится. В римские времена розу вешали или вырезали над обеденным столом или местом для собраний, чтобы гарантировать, что любые разговоры под ней («sub rosa») останутся в тайне. Вот почему сегодня декоративная штукатурка вокруг подвесного светильника известна как «потолочная роза».
Примула
(Primula vulgaris)
Если вы идете по лесу и видите большой участок первоцветов, ступайте осторожно, так как вы наткнулись на ворота в сказочное королевство. Ирландский фольклор гласит, что если оставить эти весенние живые изгороди на пороге дома, то это привлечет фей, которые благословят дом и защитят его. Только не дайте погибнуть вашим первоцветам, чтобы вы их ужасно не обидели.
Хризантема
(Chrysanthemum x morifolium)
Хризантемы почитаются в Азии как символ долгой, полной удачи жизни. В Китае суеверие диктует, что вы должны пить хризантемовое вино в девятый день девятого месяца, чтобы насладиться здоровьем, покоем и старостью — хороший предлог, если мы когда-либо слышали о таком.
В Греции «верят, что мамы защищают от злых духов, поэтому их часто можно увидеть на могилах». Никогда не поддавайтесь искушению сорвать его с кладбища, так как считается, что это принесет неудачу, ночные кошмары и головную боль.
Коровья свечка
(Verbascum thapsus)
На протяжении веков высокие мохнатые стебли этого обычного сорняка, более известного как коровяк, окунали в жир и зажигали как свечи, чтобы отогнать черную магию (или, точнее, чтобы практиковать ее). …). В греческом эпосе Гомера Одиссея , боги даруют герою Одиссею стебель коровяка для защиты от злой искусительницы Цирцеи.
Коровяк до сих пор используется в лечебных травах; он обладает противовоспалительными свойствами, которые, как говорят, помогают при кашле и простуде.
Мантия дамская
(Alchemilla mollis)
Эта скромная садовая конюшня с крошечными кислотно-зелеными цветами и оборчатыми чашевидными листьями использовалась европейскими алхимиками 18-го века (отсюда и ее научное название) для сбора росы, которую они использовали для попытаться превратить неблагородные металлы в золото.
Это любимый цветок Камиллы, герцогини Корнуольской, которая назвала его «обязательным для каждого садовода», когда в 2020 году состоялась виртуальная выставка цветов RHS Chelsea. Узнайте, какие цветы выбрала остальная часть королевской семьи, здесь.
Петрушка
(Petroselinum crispum)
Известная как «трава дьявола», в древние времена петрушка вызывала ужас из-за ее прочной связи со смертью. Суеверие гласило, что его семена прорастают так долго, потому что им нужно девять раз пройти к дьяволу и обратно, прежде чем они прорастут.
Фольклорный блог Легендарный Дартмур рассказывает, что сажать семена петрушки должны были только женщины, и только когда звонили колокола их приходской церкви. Однако многие вообще избегали его, полагая, что посеять его значило навлечь смерть в свою семью до конца года.
Аналогичным образом старые ведьмы предписывали есть петрушку три раза в день в течение трех недель, если беременная женщина хотела сделать аборт. Но, что более положительно, размещение веточки на лбу считалось безотказным лекарством от головной боли или профилактикой похмелья.
Орхидея
(Orchidae)
Орхидеи долгое время ассоциировались с плодовитостью, потому что их название происходит от слова «орхис», что в переводе с греческого означает «яички». Пожалуйста, не пытайтесь делать это дома, но предположительно, если вы съедите маленькие клубни орхидеи во время беременности, вы родите девочку. Если ваш партнер-мужчина ест большие, у вас будет сын. Само собой разумеется, что это суеверие не имеет научного основания!
Наперстянка
(наперстянка)
Как ни очаровательна мысль о лисах в перчатках, считается, что название «наперстянка» происходит от слова «народная перчатка», по словам известного викторианского травника Мод Грив. Еще в 14 веке фей называли «добрыми людьми», и они жили внутри величественных шпилей этих колоколообразных цветов. Наперстянки гелиотропны, что означает, что они следуют за солнечным светом, но в прошлом считалось, что они двигаются к любым проходящим мимо феям.
Раньше наперстянки использовались как яд, но в настоящее время их токсичные компоненты используются в некоторых современных сердечных препаратах в малых дозах.
Маргаритка
(Bellis perennis)
На викторианском языке цветов ромашки олицетворяют позитив, правду и невинность. Эти милые луговые цветы уже давно любимы в детстве не только из-за того, что они делают цепочки из маргариток, но и за то, что показывают, любит ли вас соседский милый мальчик. «Он любит меня, он меня не любит», — звучит предсказательная песнь, когда вы отрываете каждый лепесток один за другим, надеясь, что последний лепесток упадет на «он любит меня».
Еще в средние века молодые женщины использовали их, чтобы ответить на признание в любви от своих женихов. Приколотая маргаритка к ее блузке означала, что предложение было принято, но ношение маргаритки на плаще означало, что ее поклонник был отвергнут.
Мак
(Мак)
Фермеры традиционно засеивают свои поля маком, чтобы обеспечить обильный урожай и избавиться от беспокойства. Этот цветок памяти, связанный с водой и луной, долгое время использовался в заклинаниях, связанных со сном. Считается, что семена мака вызывают любовь, если их смешивают с едой, или плодородие и удачу, если их носить или носить в качестве амулета.
Одуванчик
(Taraxacum officinale)
Если вышеприведенная маргаритка показала козыри и сказала вам, что любит вас, вы можете использовать одуванчик, чтобы узнать, когда вы выйдете замуж. Найдите пушистую семенную головку, подуйте на воздух и посчитайте, сколько семян останется на стебле — столько лет вам придется ждать свадьбы. Или сколько вам осталось жить, согласно некоторым поверьям.
Розмарин
(Salvia rosmarinus)
В Средние века розмарин вешали в дверях, чтобы отогнать злых духов, и бросали в могилы, чтобы умершие близкие никогда не были забыты. Сегодня, конечно же, эта ароматная трава просто любима поварами повсюду.
Сегодня цветы всех видов — это подарок, который любят получать все, от классических роз до экзотических орхидей. Просмотрите наш ассортимент роскошных букетов, связанных вручную, которые доступны для доставки на следующий день по Великобритании.
Эта запись была опубликована в All News 23 августа 2022 года Беккой Армстронг-Бенсон. ← Предыдущий пост Следующее сообщение →
Цветочные мифы и суеверия
Мифы — это истории о вещах, которые невозможно объяснить. Мифы, как правило, очень старые и не имеют существенных записей или доказательств. Некоторые истории, возможно, изначально были правдой, но по мере того, как их пересказывали, они менялись; возможно, чтобы сделать их более интересными или иметь для них больше смысла. Суеверия — это иррациональные представления о вещах, происходящих сверхъестественным образом или магическим образом. У людей есть мифы и суеверия о цветах, которые прошли через века.
Удача и неудача
Подарить кому-то нечетное количество цветов считается удачей. Нечетные числа в цветочной композиции лучше, чем букеты, потому что четные числа считаются умершими и могут предвещать несчастье.
Бросание листьев розы в пламя приносит удачу.
Валлийские предания гласили, что у того, кто первым увидит нарцисс, будет благополучный год, если только нарцисс не поникнет. В этом случае у них будет плохой год.
Пациенты больницы, которые были больны и получили цветочную композицию, не должны покидать больницу с той же композицией, которую они получили во время болезни, иначе они могут вернуться в больницу.
Красные и белые цветы на несчастье дают больным в больницах и олицетворяют смерть.
Анютины глазки вызывают бурю, если их собрать в хорошую погоду.
Ослабление страданий
Считалось, что ношение лилий и маков облегчает страдания людей, заставляя владельца забыть обо всех своих проблемах.
В древности фермеры выращивали мак на кукурузном поле, чтобы гарантировать хороший урожай.
Защита от болезней и зла
Считалось, что розы и анемоны отгоняют болезни.
Розы, посаженные возле могил, защитят усопшего от зла.
Считалось, что желтые бархатцы защищают людей от колдовства.
Любовь
Белая роза, распустившаяся осенью, предвещает ранний брак.
Розы использовались, чтобы определить, за какого мужчину должна выйти женщина, если у нее было более одного любовника. Имена мужчин были написаны на розовых листьях и брошены по ветру. За кого последний лист розы коснется земли, тот и выйдет замуж.
Срывая один за другим лепестки маргаритки со словами: «Он меня любит, он меня не любит», можно определить настоящую любовь. Последний лепесток продиктовал ответ.
Юноши могли предсказать конечный результат своих отношений, сорвав цветок и положив его в карман на двадцать четыре часа. Если бы цветок остался свежим, отношения заладились бы. Если цветок увянет, романтика угаснет.
Сегодня традиции сильно изменились, а современная наука помогла развеять множество мифов и суеверий о цветке. Однако традиция дарить цветочную композицию тому, кто вам дорог, становится все более популярной практикой.
Как сделать букет невесты самостоятельно: советы от профессионального флориста
Профессиональный флорист делится главными хитростями
Теги:
Свадьба
цветы
Букет цветов — неотъемлемая часть всего свадебного образа невесты и вместе с тем отличный способ заявить о себе. Все присутствующие смогут увидеть прекрасную композицию, когда вы будете идти к алтарю. И она действительно может быть такой же уникальной, как и вы сами.
Но что делать паре с ограниченным бюджетом? Ведь цена на букеты невесты может быть очень высокой. Хотя это может показаться пугающим, его можно сделать своими руками.
Основательница и ведущий дизайнер флористической студии Passiflora Studio Кэролайн Иллс поделилась советами, как самостоятельно создать потрясающую композицию, которая станет идеальным дополнением вашего образа.
Плюсы букета своими руками
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Если это вписывается в ваш свадебный бюджет, наймите флориста для создания великолепного букета. Однако учтите, что большая часть стоимости профессионально изготовленной цветочной композиции связана с трудозатратами. Конечно, поиск свежих цветов обусловлен ценой, но она может возрасти в зависимости от количества потраченного времени и сложности дизайна. Если вы в силах выполнить эту работу самостоятельно, определенно сэкономите на аксессуаре.
Как выбрать цветы для букета невесты
Сперва определитесь с типом цветов, которые вы хотите видеть в своем букете. По словам Кэролайн Иллс, важно отталкиваться от стиля свадебного платья, так как оно будет отражать тон всего торжества. Затем рассмотрите свою палитру. Подумайте о том, желаете ли вы использовать дополнительные оттенки или включить контрастные тона, чтобы добавить немного драматизма.
Также обязательно решите, хотите ли вы сделать классический плотный букет или что-то причудливое — например, композицию из садовых цветов или аксессуар каскадной формы.
«Если вы предпочитаете более современный и простой дизайн, я предлагаю использовать от одного до трех сортов цветов, очень мало зелени или вообще обойтись без нее, а также растения с интересной текстурой. Для букета в садовом стиле я советую выбрать пять-семь видов цветов различных форм и зелень», — говорит Кэролайн.
Как только вы определитесь со стилем, вам нужно будет подумать о месте, где вы возьмете цветы. Если у вас есть доступ в сад, будь то ваш собственный, друга или члена семьи, Иллс предлагает сначала посмотреть, что там растет. Если же такой возможности нет, поищите подходящие варианты на местных фермах или в магазинах. В крайнем случае их можно заказать онлайн.
Как и когда сделать свадебный букет самостоятельно
Одним из ключевых факторов при создании собственного свадебного букета является время. «Мне нравится составлять композицию за день до свадьбы», — говорит Иллс. Если торжество в субботу, она обычно заказывает цветы в четверг, собирает их вместе в пятницу, а затем добавляет завершающие детали, например, ленты, в день праздника.
Материалы для букета своими руками
Как только вы выберете цветы, вам понадобятся еще несколько инструментов для создания свадебного букета: ведро с водой, пара острых ножниц для обрезки, резинки и красивый бант или лента.
Подготовка цветов
Прежде чем приступить к составлению букета, вам нужно убедиться, что зелень и цветочные стебли подготовлены. Сначала удалите все ненужные листья. Далее необходимо отрезать каждый стебель под углом 45 градусов и держать их в ведре с водой во время и после сборки.
Как собрать букет невесты
Как только цветы и зелень будут подготовлены, можно собирать букет. Начните с создания формы и структуры композиции, параллельно думая о ее размерах. Иллс предлагает встать перед зеркалом во время сборки, чтобы у вас было представление, как она будет выглядеть.
Собирая цветы, начинайте с базовых, а затем добавляйте более крупные, которые будут служить акцентами. В конце дополняйте букет растениями поменьше, чтобы добиться гармонии.
Как только вы составите букет, отрежьте стебли и оберните их резинкой. Убедитесь, что цветы крепко закреплены, прежде чем будете добавлять ленту или обвязывать их красивым бантом.
Не бойтесь проявить творческий подход к своему букету. Как правило, в его оформлении соблюдается правило нечетного числа, то есть намеренно добавляются три или пять цветов определенного сорта. Но вы, конечно, можете нарушить этот принцип, если вам кажется это правильным. «Иногда один-единственный стебель из сада может изменить общий вид», — говорит Иллс.
Создавая букет, имейте в виду, что из-за него не стоит переживать. «Я не могу сказать, сколько раз за 10 с лишним лет работы с цветами я разбирала композицию и начинал все сначала. Просто сделайте глубокий вдох и наслаждайтесь процессом, в ваших силах сотворить что-то прекрасное своими руками», — советует Иллс.
Как сделать букет невесты своими руками?
Главная
Блог
org/ListItem»>
Как сделать букет невесты своими руками? 🌹
Назад
Оригинальная свадебная композиция, созданная по индивидуальному заказу опытными флористами, обратит внимание гостей мероприятия. Для невесты букет является одним из самых главных атрибутов, к выбору или созданию нужно отнестись серьезно. Но если вы решили подойти креативно, попробуйте собрать композицию самостоятельно – придерживаясь простых правил можно легко добиться отличного результата.
Определяемся с сортом цветов
Сделать букет невесты своими руками можно из любых цветов.
Еще с древних времен к нам пришли значения распространенных растений. Обратитесь к языку цветов – такой свадебный букет для невесты будет завершением образа и привнесет в церемонию особый смысл. К примеру, роза символизирует крепкую любовь и страсть, дарить ее рекомендуют исключительно самым близким людям. Композиция с лилиями, преподнесенная невесте в день свадьбы, расскажет о чистых намерениях жениха и его серьезности, а вот букет гербер наоборот привнесет легкость и непринужденность.
Для формирования композиции по случаю волнительного дня используют:
Розы
Лилии
Фрезии
Лизиантусы
Орхидеи
Пионы
Тюльпаны
Хризантемы
Ромашки
Отталкивайтесь от предпочтений и тематики свадьбы.
Цветовые сочетания
Образ невесты — это воплощение женственности и нежности. Собирая живой букет невесты, логично выбрать пастельные тона – розовый, голубой, персиковый или жемчужный.
Все чаще организовывают свадьбы, придерживаясь одной цветовой гаммы– от оттенка галстука жениха до цвета скатертей на столах. Свадебный букет невесты не должен выделяться. К примеру, если торжество планируется в пурпурных тонах, акцентом образа станет фиолетовый букет невесты из тюльпанов или альстромерий.
Если привязки к цвету нет, выбирайте гамму правильно. По правилам принято сочетать оттенки, находящиеся недалеко друг от друга в палитре – нежно голубой и синий, оранжевый и красный, розовый и сиреневый. Можно пойти от обратного, использовав контрастный прием – комбинируют цвета, расположенные перпендикулярно в палитре: желтый и синий, фиолетовый и оранжевый.
Подбираем цветы грамотно
Сложностью является правильный выбор растений – цветочные магазины зачастую пытаются предложить старый товар. В целях предотвращения подобной неприятности, нужно основательно подойти к подбору цветов.
В первую очередь обратите внимание на сам цветок – его лепестки должны быть упругими и яркими. Если заметите хоть несколько увядших лепестков, не покупайте его. Если вы решили собрать букет невесты из роз или тюльпанов, то бутоны должны быть тугими.
Не забывайте и о стебле – он также может много поведать о свежести. Если вы заметите, что кончик стебля и нижние листки уже разбухли от воды, то такой цветок провел в вазоне уже несколько дней. Отметим, что многие флористы идут на хитрость и добавляют в воду химические вещества. Это позволяет цветку ложно выглядеть свежим. Понюхайте кончик стебля – если почувствуете резкий запах химии, учтите: когда цветок покинет поддерживающую среду, он завянет.
Не стоит забывать об уместности. Не стоит изощряться и искать хрупкие тюльпаны, когда за окном бушует вьюга. К примеру, в зимний букет невесты отлично впишутся розы — актуальны в любое время года. Весной — пионы, тюльпаны и ромашки. Летом разнообразие цветов удовлетворит самую требовательную девушку – на выбор можно собрать композицию из роз, орхидей, фрезий, альстромерий, лилий. Классическим осенним букетом невесты принято считать хризантемы.
Как правильно собрать букет невесты своими руками?
Теперь переходим к интересному. С сортом растения определись, как правильно подобрать цвет и свежие цветы тоже узнали. А как же сделать букет невесты своими руками? Рассмотрим варианты того, как можно собрать композицию.
Портбукетница – распространенный прием, используемый во флористике. Представляет собой специальный шарик из тугого поролона на пластиковом основании, чаще всего декорируется шелковой лентой. Шар смачивают водой (добавляя в нее витамины для срезанных растений) и крепят на основание при помощи проволоки. Стебли выбранных цветов срезают до 6 см в длину, очищают от листьев, иголок и корки. Бутоны вставляют в шар, вдавливая их. Желательно, чтобы цветы плотно прилегали друг к другу и не создавали ощущение пустоты.
Букет на свадьбу для невесты на стеблях. Самый простой вариант букета – цветы плотно собираются в букет, перевязываются атласной лентой и декорируются по желанию невесты (бусинами, фурнитурой, упаковкой).
Использование проволоки. Если вы хотите получить со свадьбы фото, букет невесты должен продержаться до самого вечера. Часто цветы распадаются, опускают бутоны. Чтобы этого не произошло, каждый цветок насквозь пронизывают проволокой и только потом начинают формировать букет. Такая маленькая хитрость создаст эффект свежего букета до конца мероприятия.
Как видите, каждый может создать уникальную композицию для важного дня!
Опубликовано: 03.02.2017
Автор: RuCvetok
Поделиться
последние статьи
Опубликовано: 05. 02.2020
Автор: RuCvetok
Откуда пришёл праздник 14 февраля и что дарить в этот день?
Читать
Опубликовано: 20.04.2018
Автор: RuCvetok
Цветы учителю на выпускной – какие дарить?
Читать
Опубликовано: 19.04.2018
Автор: RuCvetok
Какой букет подарить учителю на последний звонок?
Читать
Опубликовано: 18.04.2018
Автор: RuCvetok
Какой букет на выпускной в детском саду подарить воспитателю?
Читать
« Предыдущая Cледующая »
Как сделать свадебный букет своими руками
Этот пост в блоге предназначен для предприимчивой пары, которая любит заниматься творчеством. Научиться делать свадебный букет своими руками не так сложно, как может показаться на первый взгляд, и в конечном итоге это может сэкономить вам много денег. Эти советы могут быть полезны для планирования в последнюю минуту или если вам нравится внешний вид букета полевых цветов. Свадебный букет, сделанный своими руками, скорее всего, не будет похож на тот, что вы видите на Pinterest, но он будет полон любви и творчества!
Все мы знаем, что свадьбы могут быть дорогими… и быстрыми. Ожидаются некоторые из дорогостоящих предметов, таких как место проведения, платье и фотограф. Но знаете ли вы, что свадебные цветы могут быстро поднять вашу цену? Как только вы начнете добавлять вариации или длинную центральную часть, вы можете рассчитывать на несколько сотен долларов, в зависимости от того, насколько большим вы хотите стать! К счастью, большинство сбежавших пар резко сокращают количество цветов, которые им нужны, решив вместо этого сбежать. Когда вы сбегаете, вам обычно нужен только один цветок на человека, например, букеты или бутоньерки. Иногда вы можете захотеть добавить цветочную корону или декор арки, но это не обязательно!
Содержание:
Обдумывание букета для побега
Полезные советы перед началом
Где купить цветы
Лучшие цветы для побега
Шелковые цветы и деревянные букеты
Как сделать свадебный букет своими руками
Как ухаживать за букетом
Что делать с цветами после побега
Другие полезные ресурсы для планирования
Я был знатоком рукоделия для своей маленькой свадьбы. Все, что я мог сделать сам, я сделал. Я даже сделала и переплела бумагу для нашей гостевой книги и книги клятв! Я обожал каждую минуту, потраченную на то, чтобы понять, как сэкономить деньги и выразить свое творчество. К концу наша церемония и прием действительно отражали, кто мы как пара. Добавление вашего собственного личного прикосновения может действительно сделать ваш день особенным.
У меня в рукаве есть несколько хитростей, как сэкономить немного денег на ваших цветах. К концу вашей свадьбы я заставлю вас почувствовать себя королевой мастеров, мастером зелени, победительницей бутоньерок.
Этап планирования, как и все остальное для вашей свадьбы, очень важен. При планировании букета для побега своими руками следует помнить о нескольких вещах. Важно дать себе достаточно времени и пространства, чтобы понять, что вам действительно нравится. Иногда легко отвлечься на блестящие вещи, и мы сбиваемся с пути, на который изначально хотели идти. Это не всегда плохо! Но разумно убедиться, что ваши свадебные цветы будут соответствовать остальной эстетике вашего свадебного дня. Pinterest — идеальное место для просмотра тысяч различных букетов и выбора того, что вам нравится больше всего.
Какой вайб тебе нужен? Есть ли цветовая палитра, которой вы хотите придерживаться? Вы захотите, по крайней мере, один или два типа зелени, чтобы начать с основы, а затем добавить цветы оттуда.
Как вы хотите закрепить стебли? Лента или галстук, которые вы используете, действительно могут изменить внешний вид вашего букета!
Какой формы вы хотите? Вы хотите летящий, причудливый букет или плотный, круглый букет? Большинство букетов, которые я создаю, имеют причудливый вид, потому что мои пары для побега — непринужденные и живые люди!
Существуют ли какие-либо правила для цветов на вашей свадьбе? Во многих государственных парках и на открытых площадках действуют строгие правила в отношении цветов. Обязательно ознакомьтесь с ними, прежде чем выбрать определенный цветок, так как это может повредить их экосистеме!
Полезные советы по составлению свадебного букета своими руками
Несколько видов зелени важнее, чем вы думаете! Для того, чтобы букет выглядел как настоящий, требуются некоторые вариации, и добавление различной зелени идеально подходит для этого. Некоторые типы зелени, которые вы можете рассмотреть, это папоротник, эвкалипт, салал, листья монстеры или зелень коккулюса.
Вы также можете выбрать 2-3 разных вида цветов для своего букета. Если вы добавите слишком много цветов, ваш букет для побега будет выглядеть занятым, а не намеренным. Я рекомендую выбрать два больших цветка и один цветок-наполнитель. Цветы-наполнители включают вьющуюся иву, лаванду, гипсофилу, ягоды или восковой цветок. Некоторые популярные более крупные цветы, которые вы можете выбрать, это чертополох, розы, пионы, гвоздики или георгины. Небо — это предел выбора цветов, которые вы хотите включить в свой букет, но выбор местных и сезонных цветов сэкономит средства и будет лучше для земли.
СОВЕТ 1: 1-2 вида зелени и 2-3 вида цветов
СОВЕТ 2: Флористическая лента и декоративная лента
подальше от любого вида флористической пены и вместо этого используйте флористическую ленту или проволоку, чтобы скрепить стебли вместе. Не беспокойтесь о том, что это будет слишком красиво, потому что вы скроете это лентами, которые выберете! Некоторые из самых популярных типов лент, которые я использовал, — это атласные ленты, бархатные или окрашенные вручную шелковые ленты.
СОВЕТ 3. Цветочные ножницы, ведра и зеркало
Первый шаг к созданию букета — открыть все цветы и поставить их в воду. Маленькие мусорные баки из долларового магазина очень хорошо подходят для этого или старые 5-галлонные ведра! Вы также захотите подобрать хорошую пару цветочных ножниц. Не используйте обычные ножницы для обрезки стеблей. Это не только повредит ваши цветы, но и ножницы! Наконец, вы захотите иметь доступ к зеркалу на протяжении всего процесса укладки. Очень сложно представить, как будет выглядеть букет, пока вы его держите. Зеркало поможет вам увидеть, насколько большим становится букет, и поможет убедиться, что все стороны ровные.
Покупая цветы, всегда старайтесь покупать их на месте, когда это возможно. Если вы живете в Портленде, субботний рынок — отличное место для покупки цветов у местных продавцов! Однако иногда ожидание выходных не всегда возможно при планировании побега. В таком случае я бы проверил эти места, чтобы найти несколько удивительных стеблей, чтобы сделать свой собственный букет.
Торговец Джо: отличное место, где можно найти разные виды цветов! Как правило, вы можете получить все необходимые вам стебли примерно за 30 долларов, что является отличной сделкой! Недостатком этого варианта является то, что вы не можете предсказать, какие типы цветов они будут продавать, поэтому вы не сможете найти то, что ищете.
Заказ цветов оптом: Этот вариант идеален, если вы точно знаете, какие цветы хотите заказать. Заказывая оптом, вы получите гораздо больше цветов, чем вам действительно нужно для букета, поэтому вы можете использовать дополнительные стебли для бутоньерок или маленьких ваз по всему дому! Недостатком этого варианта является то, что вы, скорее всего, не сможете лично приходить и делать покупки.
Цветочная мокси: Цветочная мокси — это услуга, предназначенная непосредственно для пар, которые сами составляют букеты. Благодаря их услугам вы можете заказать цветы, которые хотите, поговорить со специалистом, который поможет вам с дизайном, и заказать доставку цветов оптом к вашей двери. Недостатком этого варианта снова является то, что вы не сможете покупать цветы лично.
Прежде чем выбрать вариант, попробуйте провести небольшое исследование, чтобы узнать, что предлагается рядом с вами для покупки цветов! Я знаю, что здесь, в Портленде, штат Орегон, есть несколько небольших цветочных магазинов и местных производителей, у которых можно купить цветы для букета, сделанного своими руками.
Лучшие цветы для побега
Помня о временах года и покупая только те цветы, которые цветут сами по себе, вы получите лучший вид цветов, также важно помнить о прочности вашего букета, если вы уезжаете . Побеги обычно требуют больше приключений и пересеченной местности, чем традиционная свадьба. Вы должны быть уверены, что выбрали цветы, которые выдержат работу и не увянут сразу!
Некоторые из моих любимых крепких цветов для побегов:
ягоды
эвкалипт
шарики
лаванда
солидаго 9 0010
подсолнухи
хризантемы
антуриум
Шелковые цветы или деревянные букеты ?
Если в месте вашего побега действуют строгие правила против свежих цветов, то шелковые цветы станут отличной альтернативой. Очевидно, что уход за шелковыми цветами требует гораздо меньше ухода. Вам не понадобится вода или вам не придется беспокоиться о том, что они увянут! Некоторые шелковые букеты могут быть действительно красивыми, если вы покупаете качественные стебли.
Деревянные букеты становятся все более популярными в свадебной индустрии. Если вы действительно хотите, то я говорю, дерзайте! Это совершенно другой вид, чем букет из свежих цветов, но он может быть таким же потрясающим. Мне очень нравится, когда к свежему цветочному букету добавляют несколько деревянных цветов!
Свадебный букет своими руками. Шаг 1
После того, как вы купите цветы, положите их в небольшие ведра или мусорные баки с небольшим количеством воды. Держите их в упаковке около часа, прежде чем снять упаковку и дать им расшириться в ведре.
Свадебный букет своими руками. Шаг 2
Подготовьте и обрежьте стебли. Каждый цветок будет немного отличаться, и вам нужно заранее выяснить, как лучше всего ухаживать за цветами, которые вы используете. Некоторые стебли не следует обрезать, в то время как в других может потребоваться проволока, чтобы предотвратить изгиб.
Свадебный букет своими руками. Шаг 3
Разложите все так, чтобы вы могли видеть, с чем работаете. На этом этапе рекомендуется удалить все цветы, которые уже повреждены и не могут быть использованы. Затем вы захотите «открыть» цветы, которые все еще закрыты. Иногда это требует установки их на солнце. Для роз, вы можете положить стебель между ладонями и потереть его туда-сюда, чтобы лепестки цветка раскрылись. Забавная вещь, которую можно сделать с тюльпанами, чтобы придать им новый вид, — отогнуть лепестки так, чтобы весь цветок был открыт.
На этом этапе вы также захотите удалить все лишние листья в нижней части стеблей, где вы будете держать букет. Будьте осторожны при этом, чтобы удалить только листья, а не стебель!
Свадебный букет своими руками. Шаг 4
Начните с зелени. Я знаю, это может показаться немного странным, но зелень действительно является основой вашего букета, сделанного своими руками. Начните с того, что держите стебли под углом, наклоненным от вас, затем медленно поворачивайте стебли в руке. Добавьте новые стебли там, где кажется, что есть пробел. Поворачивая стебли в руке, вы можете увидеть весь букет и убедиться, что вы укладываете его не только с одной стороны.
Когда вы закончите с зеленью, закрепите стебли флористической лентой. Отсюда вы можете вносить небольшие коррективы, например, устанавливать стебли на разной высоте, чтобы букет был более динамичным.
Свадебный букет своими руками. Шаг 5
Теперь можно добавлять цветы! Я рекомендую начинать с самых больших цветов, так как они займут больше всего места. Вам нужно будет добавлять по одному стеблю за раз и проталкивать стебель через верхнюю часть букета, пока он не окажется на нужной вам высоте. Обязательно держите букет под углом, чтобы он не получился прямо вверх и вниз!
Когда в букете будет достаточно крупных цветов, пора добавить цветы-наполнители. Они предназначены для того, чтобы заполнить любое дополнительное пространство и придать вашему букету больше динамики. Опять же, вы добавите их по стеблю от вершины букета в разных точках вашей аранжировки.
Свадебный букет своими руками Шаг 6
Теперь вам нужно снова скрепить весь букет зеленой лентой. Зеленая лента немного растягивается, поэтому убедитесь, что вы надежно оборачиваете стебли, чтобы они не выпали в день свадьбы. Не беспокойтесь о том, что лента будет выглядеть красиво, потому что на следующем шаге вы ее замаскируете!
Скрепив все стебли вместе, снова обрежьте концы стеблей, чтобы они были одинаковой длины. Так как мы собираемся создать более непринужденный образ в стиле бохо, наши стебли находятся на разной высоте. Вам не нужно, чтобы они выглядели идеально, но небольшая обрезка поможет им лучше сидеть, когда вы позже поместите их в воду. Обрежьте стебли под углом, чтобы они могли впитать как можно больше воды после сбора урожая.
Не обрезайте стебли слишком коротко! Убедитесь, что вы оставили достаточно места, чтобы удобно держать букет.
Свадебный букет своими руками. Шаг 7
Обычными ножницами отрежьте нужную длину ленты. Длина варьируется в зависимости от того, как долго вы хотите, чтобы концы ленты свисали с вашего букета, или просто хотите, чтобы лента была обернута вокруг. Отрежьте достаточно ленты, чтобы обернуть ее вокруг стеблей несколько раз, и убедитесь, что вы можете хорошо завязать или закрепить ее. Лента не должна болтаться или спадать!
Если вы не хотите, чтобы концы ленты свисали вниз, вам также понадобятся булавки для бутоньерок, чтобы прикрепить конец ленты к стеблям. Вставьте булавки под углом, чтобы они не торчали с другой стороны.
После того, как вы соберете свой красивый букет, важно правильно ухаживать за ним, чтобы он простоял как можно дольше. Всякий раз, когда вы не используете свой букет, держите его в воде с достаточным пространством для дыхания. Не ставьте его в крошечную вазу, так как это может повредить стебли и цветы. Если вы не хотите, чтобы ваша лента намокла, вы можете либо не снимать ее до свадьбы, либо иметь достаточно воды, чтобы покрыть нижнюю часть стеблей.
Вопреки распространенному мнению, подкормка для цветов не нужна! Если вы приобрели хорошие, качественные цветы у известного поставщика, ваши цветы должны оставаться свежими и красивыми в течение нескольких дней. Хранить букет лучше всего в прохладном месте. Если вы совершаете побег в жаркие летние месяцы и у вас нет подходящего места для хранения цветов, вы можете использовать немного подкормки для цветов. Обязательно следуйте инструкциям!
Если вы сделали букет, цветочную корону или другую композицию, которую трудно увлажнить, вам следует хранить ее в холодильнике. Не кладите их непосредственно рядом с охлаждающим агентом, так как это может повредить ваши цветы!
Как отправиться в поход с букетом в честь побега
День приключений для побега? Не бойся! Вы можете полностью взять свой букет с собой. Чтобы отправиться в поход с букетом для побега, намочите полотенце для рук и оберните им нижнюю часть стеблей. Поместите его в водонепроницаемый мешок и закрепите резинкой или галстуком. Чтобы транспортировать во время похода, поместите его в верхнюю часть походного рюкзака, чтобы его не смяло что-либо еще в вашем рюкзаке. Закрепите свой рюкзак так, чтобы он не выпал, но и не раздавил цветы, и все готово!
Что делать с букетом, сделанным своими руками после побега
После того, как вы сбежали и наслаждаетесь счастьем молодоженов, что вы собираетесь делать со своим букетом? Надеюсь, вы не проделали всю эту работу только для того, чтобы выбросить ее! Есть так много способов сохранить ваши лепестки, чтобы они запомнились вам навсегда. Мой личный фаворит — прижимать ваши цветы и обрамлять их стеклом. Подробнее о том, как зажать цветы своими руками, читайте в блоге.
Другие полезные ресурсы по планированию побега
Узнайте, как написать свои клятвы
Как сшить свадебное платье
Как прижать цветы
Написание клятв может быть одной из тех вещей, о которых вы забываете до последней минуты, но вы все равно хотите, чтобы они ощущались как вы и имели смысл!
Создание собственного свадебного платья — это увлекательный способ добавить индивидуальности в день.
Сушка и прессование цветов — идеальный способ сохранить воспоминания навсегда.
«Судьба определенно выделялась среди других фотографов, потому что нам очень понравилось, как она была вовлечена с самого начала. Она действительно хочет узнать вас поближе, что составляет действительно интимных фотографий! Она задает массу вопросов, которые это потрясающе, потому что вы чувствуете, что знаете ее еще до того, как встретитесь с ней! И как только вы, наконец, это сделаете, она такая милая!!! Судьба так великолепна в общении и действительно вовлечена в каждую деталь! Она запечатлела каждую эмоцию и деталь отлично, всякий раз, когда я смотрю на наши свадебные фотографии, я вспоминаю все чувства в наш особенный день. СЛЕЗЫ!»
Планирование побега не должно быть таким сложным, как кажется на первый взгляд!
Если вы готовы…
-попрощайтесь с жесткой формальной позой
-насладитесь интимностью дня вашей свадьбы
-насладитесь совместным приключением
— провести значимую церемонию
-снять все лишнее напряжение
Тогда я к помогу!
ЗАБРОНИРУЙ МЕНЯ НА ПОБЕГ
МОИ КЛИЕНТЫ ГОВОРЯТ ЭТО ЛУЧШЕ
Если вы думаете, что хотите сбежать,
, и вы готовы сделать фотографии, которые вам понравятся со страстью,
ТОГДА ДАВАЙТЕ, БЛЯДЬ, СДЕЛАЕМ ЭТО!
Я с любовью проведу вас через #allthethings и позабочусь о том, чтобы вы никогда не чувствовали себя потерянными, FOMO или удивлялись (в плохом смысле, хорошие сюрпризы все еще на столе).
СВЯЖИТЕСЬ СО МНОЙ О ВАШЕМ ПОБЕДЕ
Забронируйте меня для вашего побега PNW
20 простых идей свадебного букета своими руками, чтобы порадовать невесту
Лучший способ пожелать счастливой свадьбы невесте — подарить букет невесты, сделанный своими руками. Не покупайте свадебные букеты и сделайте свой собственный Свадебный букет своими руками , который расскажет гораздо больше о вашей любви к невесте. Узнайте, как сделать свадебный букет с этими 20 простыми и уникальными идеями свадебного букета своими руками , чтобы начать делать свадебный букет своими руками как профессионал. Свадебные букеты являются признаком счастья быть в руках невесты, а также имеют символическое значение. Букет цветов своими руками – это пучок наилучших пожеланий с вашей стороны, чтобы принести радость и удовлетворение в жизнь невесты. Лента является знаком товарищества и поможет укрепить связь между мужем и женой.
Ознакомьтесь со всеми этими 20 простыми идеями свадебных букетов своими руками, которые включают в себя создание множества различных свадебных букетов с использованием как настоящих, так и искусственных цветов. Эти идеи свадебного букета также содержат советы о том, как оживить свадебный букет, чтобы невеста чувствовала себя немного более особенной.
Узнайте, как сделать букет невесты недорого:
Пожелайте ей удачи, собрав свадебный букет из белых роз, и помогите невесте выглядеть ярко, подарив ей яркий букет цветов. Подарите счастье невесте с помощью букета гортензии и розы и покорите сердце невесты, собрав свой собственный букет. Тем не менее, также выберите букет цветов из фетра, который прослужит долгие годы после увядания свадебных цветов, сделанных своими руками.
Сделать свой собственный букет очень просто, расставьте основные и более крупные цветы, чтобы получилась основа. Далее добавьте наполнители и зелень для завершения букета. Используйте флористическую проволоку, чтобы связать цветочные стебли крест-накрест, спрячьте флористическую проволоку с акцентной флористической лентой. Далее украсьте букет еще деревенским кружевом или акцентной лентой. Следуйте данным простым идеям свадебного букета, чтобы узнать, как сделать свадебный букет дома дешево и быстро.
1. Букет невесты своими руками
Как сделать букет невесты дома? Букеты невесты, сделанные своими руками, имеют символическое значение, они даются, чтобы пожелать невесте очень счастливой семейной жизни. Итак, сделайте букет невесты дома, используя свои любимые настоящие или искусственные цветы. Сделайте свой собственный свадебный букет из розы, эвкалипта, флокса, розового лимониума, пиона, белого лизиантуса и т. д. Затем свяжите их вместе, используя нить, цветочную ленту и белую ленту. Подробности здесь: инструкция
2. Как сделать свадебный букет
Подарите любимой невесте большое счастье, подарив этот сладкий свадебный букет, который скажет ей все ваши наилучшие пожелания. Все цветы несут в себе разное значение, поэтому объедините все ваши любимые свадебные цветы, сделанные своими руками, чтобы сделать букет невесты. Цветы будут большим символом счастья. Вот как это сделать. Посмотрите этот урок, чтобы узнать, как дешево сделать свадебный букет: apracticalwed
3. Свадебный букет и бутоньерка своими руками
Если вы хотите, чтобы жених и невеста выглядели милой парой, тогда рекомендуется сделать свадебный букет своими руками с соответствующей бутоньеркой. Помимо цветочной проволоки, ленты и кусачек, вам понадобится много разных цветов, чтобы сделать этот свадебный букет. Используйте один цветок с листвой и наполнитель, чтобы сделать бутоньерку. afloral
Хотите создать красивую бутоньерку своими руками? Бутоньерки — это то, что вы должны сделать своими руками, даже если вы не считаете себя особо умелым человеком. Вот именно то, что вам понадобится для создания бутоньерки своими руками.
4. Как сделать свадебный букет
Если вы никогда не делали свадебный букет своими руками , то получите бесплатные инструкции здесь, чтобы узнать, как сделать свадебный букет на профессиональном уровне. Вам понадобится зеленая цветочная лента, белая лента, корсажные булавки и цветы на выбор, чтобы сделать этот свадебный букет. Идея состоит в том, чтобы связать вместе все цветочные стебли. Подробности здесь bravobride
5. Букет из гортензий и роз
Получите бесплатные визуальные инструкции по изготовлению букетов своими руками, чтобы сделать великолепный букет цветов дома. Просто свяжите творческие композиции из гортензий и роз белой лентой и просто отдайте этот букет в руки невесте, он раскрасит и ее белое платье. Подробности свадебного букета своими руками здесь thebudgetsavvy
6. Создайте свадебный букет своими руками в деревенском стиле
Сделать свадебный букет своими руками теперь очень просто благодаря нашему большому списку идей для свадебного букета. Свадьба выглядит незавершенной, если в руках невесты нет букета, на самом деле это наилучшие пожелания. Итак, посмотрите эти идеи свадебного букета и все хитрости, чтобы сделать букет своими руками, как профессионал. Этот деревенский свадебный букет украшен деревенским кружевом. Соберите свои любимые цветы и свяжите их стебли бечевкой и деревенским кружевом. Подробности здесь0003
7. Свадебный букет своими руками
Несомненно, свадебный букет делает невесту особенной, но его покупка довольно дорогая, если вы идете на часть свадьбы. Итак, рассмотрите , создайте свои собственные свадебные букеты дома , не тратя немного денег. От соединения цветка с наполнителями и листвой, а затем завязывания их на месте, подробно изучите все способы изготовления свадебных цветов своими руками. liagriffith
8. Свадебный букет из суккулентов своими руками
Особенный свадебный букет своими руками, который можно сделать в осенне-зимний или весенний сезон. Он будет готов менее чем за 30 минут и станет лучшим свадебным подарком, который можно сделать дома. Здесь, кроме суккулентов, вам понадобятся георгины, персиковые побеги, ранункулюсы, пыльный милер и белая вероника, чтобы сделать этот свадебный букет. Подробности здесь diynetwork
9. Как сделать свадебный букет из искусственных цветов
Порадуйте невесту, подарив этот букет из искусственных цветов, он будет готов быстро, примерно через 20-25 минут, и создаст вам бесконечную репутацию . как сделать свадебный букет из искусственных цветов? Просто соедините розовые, оранжевые и белые розы, чтобы сделать основу букета. Затем заполните его суккулентами, снежной ягодой, бараньими ушами, маком и семенами трав. Подробности здесь Weddingchicks
10. Букет цветов из фетра своими руками
Завоюйте сердце невесты, подарив этот букет цветов из фетра, и сделайте подходящую бутоньерку, чтобы порадовать и жениха. Возьмите войлок, цветы из фетра, флористическую проволоку и ленту, чтобы сделать букет из фетра. Используйте клей, чтобы выполнить свои требования к клею. Один из лучших цветочных букетов. Подробности здесь0003
11. Потрясающий свадебный букет
Свадебный букет, сделанный своими руками, украшен белыми розами и цветами, появляющимися из зелени. Он идеально подойдет к свадебному платью невесты. Тем не менее, вы можете попробовать его и с цветами по выбору, если хотите, чтобы он был красочным. Возьмите цветочные резинки и ленту, чтобы связать вместе стебли выбранных вами цветов. Подробности здесь ruffledblog
12. Свадебный букет из полевых цветов
Пожелайте невесте счастливой семейной жизни, подарив этот деревенский свадебный букет. Он демонстрирует большое уважение к полевым цветам и повязан деревенским кружевом или лентой. Вы также можете взять готовые букеты, чтобы сделать этот свадебный букет из полевых цветов. Просто расположите сначала самые крупные цветы для основы. Подробности здесь Weddingshop
13. Букет из самодельных газет
Как сделать букет из искусственных цветов? Используйте свое искусство оригами, чтобы сделать прекрасные розы из старых газет, а затем просто творчески сложите их вместе, собрав красивые свадебные букеты своими руками . Чтобы сделать этот букет из газет, вам понадобятся газеты, цветочная проволока и лента. Лучшая переработка ваших старых газет. Подробности здесь popsugar
14. Букет невесты с шелковыми цветами своими руками
Получите бесплатные пошаговые инструкции по изготовлению букета своими руками, чтобы сделать свой собственный букет, похожий на тот, который вы покупаете в цветочных магазинах. Этот проект букета использует шелковые цветы и, следовательно, не умрет рано. Привяжите окончательно оформленные цветы цветочной лентой, а затем покройте ленту вашим любимым акцентным кружевом. Подробности здесь афлорал
15. Как упаковать цветы, чтобы сделать свадебный букет
Ищете проект свадебного букета своими руками для начинающих? Тогда попробуйте это, как сделать учебник по букету, который включает в себя создание прекрасного свадебного букета из роз. Этот свадебный букет своими руками с розовыми розами и штопками легко сделать менее чем за 25 минут. Свяжите цветы тонкой резинкой или флористической проволокой. Спрячьте проволоку, используя полиэтиленовую пленку, а затем завершите букет, используя 3 ярда 1-дюймовой шелковой ленты. Подробности здесь diynetwork
16. Сделай свой собственный свадебный букет
Как сделать свой собственный свадебный букет? Соедините ваши любимые цветы с ушибленными лепестками и дополнительными листьями, чтобы сделать букет. Перекрестите цветочные ступени, а затем свяжите их флористической проволокой. Спрячьте проволоку, используя флористическую ленту и ленту, и наслаждайтесь красивым свадебным букетом, сделанным своими руками. Подробности здесь thehousethatla
17. Свадебный букет из суккулентов
Многие из нас любят суккуленты, и из них можно сделать свадебный букет. Итак, пожелайте удачи, подарив эти свадебные цветы своими руками, которые принесут ей все счастье. Вам понадобятся суккуленты, срезанные цветы, флористическая проволока, флористическая лента и лента, чтобы сделать собственный свадебный букет. палленсмит
18. Как связать свадебный букет своими руками
Если вы научились творчески расставлять цветы для свадебного букета, то следующий шаг — связать их вручную. Получите здесь все советы, чтобы красиво связать букет. Сначала создайте основу, используя зелень, наполнители и листву, а затем добавьте цветы в центр. Оберните флористическую проволоку вокруг стеблей, а затем спрячьте ее флористической лентой или акцентной лентой. Подробности здесь bridalmusings
19. Свадебный букет роз из бумаги своими руками
Придайте вашей свадьбе особый колорит, сделав из этой бумаги свадебный букет из роз. Букет роз из бумаги станет незабываемым и оригинальным подарком невесте. Он украшен розовыми, персиковыми и румяными розами и может быть украшен акцентной лентой и кружевом. Более подробная информация здесь liagriffith
20. Букет цветов из фетра + бутоньерки
Подарите невесте чувство особенного с этим букетом цветов из фетра. Фетровые цветы не завянут, а значит, такой букет станет запоминающимся и неповторимым подарком для невесты. Используйте фетровые цветы и искусственную зелень, чтобы сделать бутоньерки и для жениха. Для его изготовления вам понадобится шерстяной фетр, флористическая проволока, лента и фетровые цветы. что-то турк
20 простых идей цветочного декора стен своими руками
25 лучших самодельных свечей, чтобы сделать свою собственную свечу
Вывод:
Вам часто приходится присутствовать на свадьбе с свадебным подарком в руках. Ничто не может порадовать невесту больше, чем пучок наилучших пожеланий, который часто преподносится в виде букета цветов, сделанного своими руками.
Как правильно покрывать дерево лаком – виды составов и способы нанесения
www.caparol.ru
Статьи
org/ListItem»>
Как покрывать дерево лаком
Содержание
Какие виды лаков сегодня предлагаются?
Масляные лаки
Акриловые
Полиуретановые
Алкидные
Грунтовки
Способы и варианты нанесения лака на деревянные основания
Какие требования нужно соблюдать при работе с лаком
Как правильно подготовить деревянное основание к обработке лаком
Как покрыть дерево лаком: пошаговая инструкция
Деревянная поверхность, покрытая лаком, устойчива к истиранию, может использоваться в помещениях с повышенной влажностью без потери эстетики внешнего вида. Материалы для проведения таких работ сегодня предлагаются в большом ассортименте, что легко позволяет подобрать решения исходя из собственных предпочтений и особенностей поверхности, которую планируется обрабатывать.
На первый взгляд, эта процедура может процедура достаточно простой, однако, чтобы все сделать правильно с технологической стороны нужно разобраться со всеми тонкостями. Это позволит выяснить, как покрывать лаком дерево, чтобы в конечном итоге поверхность многие годы служила без потери качества, даже в условиях повышенной влажности.
Большинство лаков отлично подходят для работы с любой породой древесины, главное – тщательная подготовка основания. Лак успешно используется в производстве мебели, а также при оформлении элементов декора.
Продукция бренда Caparol доступна по цене и экологически безопасна, она отлично подходит для выполнения любых по сложности работ. Например, Capalac Vorlack, который может использоваться при проведении наружных и внутренних работах.
В составе могут содержаться натуральные или синтетические смолы. Вариант первого вида отличается высокой стоимостью, его преимущество экологическая безопасность. После нанесения лака на поверхности образуется прочная пленка, гарантирующая дополнительную защиту от влаги.
Главное преимущество лаков на акриловой основе заключается в их экологичности. Нанесенный слой придает основанию прочность, обеспечивает защиту от влаги. Материал применяется при проведении внутренних работ, при выполнении обработки стен и потолка жилых помещений.
Отличаются высоким качеством и способностью после нанесения обеспечивать защитную пленку, обеспечивающую долговечность поверхности. Состав применяется в строительной отрасли, а также при создании музыкальных инструментов.
Производство осуществляется с использованием синтетических смол, в составе которых содержится растворитель. Отличается универсальностью, что позволяет использовать материал при проведении работ любой сложности. Например, Capalac EffektLack можно применять для внутренних и наружных работ. Нанесенный слой после высыхания обеспечивает защиту от негативного воздействия влаги.
Бесцветная защитная грунтовка для древесины на основе натурального масла, для наружных работ Capalac Holz-Imprägniergrund, после нанесения образуется слой, гарантирующий дополнительную защиту от плесени и грибка. Допускается нанесение на наружные окна и входные двери с внутренней стороны.
После того, как состав лака будет выбран и материал закуплен в нужном объеме можно приступать к началу выполнения работ. Однако, перед этим нужно определиться со способами нанесения, которые будут использоваться. Лак на поверхность можно наносить, используя следующие инструменты:
Кисть. Нанесение кистью является самым распространенным способом и позволяет наносить состав в труднодоступных участках. При помощи кисти можно нанести слой лака на участках с углублениями и неровностями. Особое внимание нужно уделить выбору кисти относительно щетины, которая должна иметь среднюю длину, производиться из волокон натурального происхождения при обработке алкидными лаками и из волокон искусственного происхождения при работе с акриловыми лаками. Торопиться не нужно, отметим, что от качества выбранной кисти будет зависеть итоговый результат. Специалисты рекомендуют останавливать выбор на вариантах шириной 5-7 см плоской формы. Во время проведения рабочего процесса, нужно следить, чтобы с ворса не капал лак, слой нужно наносить равномерно.
Валик. Этот инструмент рассчитан на использование при нанесении лака на ровные деревянные поверхности. Преимущество валика заключается в том, что с его помощью удается быстро обрабатывать большие участки нанося равномерный слой материала. Кроме валика потребуется наличие специального пластикового лотка.
Краскопульт. Подобный способ нанесения лака применяется профессионалами в случаях, когда нужно обрабатывать большие поверхности. Использование инструмента позволяет наносить состав равномерным слоем, исключая вероятность образования потеков. Во время проведения работ с использованием краскопульта важно соблюдать меры предосторожности. Поставленные задачи выполняются в защитном костюме, очках, маске.
Во время выполнения обработки деревянных поверхностей лаком, особенно при больших объемах, важно организовать проветривание объекта, но при этом следует исключить вероятность попадания на обрабатываемые поверхности прямых солнечных лучей. Поверхность, которая покрывается лаком, должна иметь комнатную температуру.
Вне зависимости от того, какой вид лака выбран для проведения обработки деревянных оснований потребуется соблюдать некоторые рекомендации, что позволит проводить запланированные мероприятия качественно, но, главное, безопасно для своего здоровья. Поэтому учитываем следующие факторы:
Помещения для выполнения работ должны иметь хорошую вентиляцию и естественное освещение. В подобных условиях выше вероятность выполнить поставленные задачи качественно и безопасно для собственного здоровья. Отметим, что покрывать дерево лаком на открытом воздухе следует очень осторожно, поскольку в процессе проведения работ на обрабатываемую поверхность может попасть пыль или солнечные лучи, что станет причиной снижения качества нанесенного слоя лака.
Температурный режим. Отметим, что наносить, например Capacryl PU-Gloss, PU-Satin (полиуретановый акриловый лак на водной основе) рекомендовано при окружающей температуре от +5 градусов. После нанесения слоя ускорять процесс высыхания состава не нужно, это приведет к нарушению технологических процессов. Если температура рабочей поверхности не будет находиться в указанных пределах, на обработанной поверхности могут появиться пузыри, иные дефекты.
Соблюдение мер личной безопасности. Проведение лакокрасочных работ должно осуществляться в специальном защитном костюме, перчатках, а также в маске и очках. Важно понимать, что лаки, особенно в которых содержится растворитель, имеют неприятный резкий запах. С особой ответственностью нужно отнестись к защите органов дыхания.
Качество выполнения работы, направленных на обработку деревянного основания лаком во многом зависит от соблюдения правил организации подготовительных работ. Для этого нужно подготовить рабочую поверхность:
С основания тщательно удаляются все имеющиеся загрязнения, если на участке останется пыль или грязь, то качество слоя снизится, в результате ухудшатся эстетические и защитные свойства.
На основание наносится защитный состав. Выбор осуществляется индивидуально исходя из особенностей эксплуатации поверхности, которую планируется покрывать лаком.
Обработка грунтовкой. Отличным решением станет Capacryl Holzschutz-Grund, ее главное преимущество заключается в экологической безопасности, подходит практически для любых деревянных поверхностей.
После нанесения очередного слоя важно дождаться пока предыдущий полностью высохнет, рекомендованное время указывается на упаковке товара. Прежде чем приступать к основным фазам обработки следует подготовить необходимые инструменты, они могут вам понадобиться в случае, если вы обрабатываете отдельные элементы, а не осуществляете покраску древесины уже построенного дома:
небольшой кусок плотной резины;
прямоугольной формы деревянный брусок длиной 30 см;
наждачная бумага, различной степени зернистости;
валик среднего размера;
кисточки различной ширины.
Выполнять подготовительные работы нужно ответственно, если на поверхности останутся даже незначительные загрязнения, то это станет причиной снижения качества выполняемой обработки. Отметим, что дерево, прежде чем будет реализовываться любая из обработок, необходимо высушить, процент влажности не должен превышать отметку 12-15%.
Подготавливаем лак для нанесения первого слоя. Отметим, что сегодня предлагаются составы, которые не требуют дополнительной подготовки. Однако есть и такие лаки, которые, прежде чем наносить нужно, разбавить. Делать это нужно строго соблюдая рекомендации производителя. Если покрывать дерево лаком на алкидной основе, то состав нужно разбавить, например, уайт-спиритом . Если применяется лак на водной основе, например, Capacryl PU-Matt, то следует использовать только воду.
Наносим первый слой. Наносить слой лака можно кистью, валиком, поролоновой губкой или краскопультом (выбор инструмента зависит от объем и сложности поверхности). Наносится лак вдоль волокон, после обработки следует выждать определенное время, которого достаточно будет для высыхания слоя. Рекомендованное время высыхания указывается производителем на упаковке. Отметим, что ускорять процесс высыхания при помощи, например, тепловой пушки нельзя.
Шлифуем и протираем первый слой лака. Когда слой высохнет, его необходимо выровнять, задача устранить дефекты (если они имеются). Выполнить работу можно качественно используя наждачную бумагу с мелким зерном. После этого образовавшуюся пыль убираем влажной губкой. Кроме этого, потребуется убрать от пыли и рабочее место. Используемые при нанесении первого слоя лака инструменты нужно сразу вымыть, можно использовать для этого ацетон или уайт-спирит.
Наносим второй слой лака. К этапу приступаем только после высыхания первого слоя и выполнении необходимой обработки поверхности. Для нанесения второго слоя состава необходимо применять те же инструменты, но отметим, что они должны быть идеально чистыми. При нанесении всех слоев, кисть проводится строго вдоль древесного волокна. Это позволит подчеркнуть структуру. Для повторной обработки лак разбавлять не нужно. При выполнении работы нужно следить, чтобы не появлялись потеки. Исключить их можно, если на рабочий инструмент брать небольшое количество материала. Количество слоев лака определяется индивидуально, но в любом нужно нанести минимум 2 слоя.
На этом покрытие лаком деревянной поверхности может считаться выполненным, изделие можно начинать эксплуатировать по прямому назначению. Единственное, важно учесть, что расход лака по дереву в зависимости от основы несколько может различаться. На расход материала повлиять может степень и качество выполненной предварительной (подготовительной) обработки. Специалисты рекомендуют покупать материал с небольшим запасом.
Какую краску можно покрывать лаком: советы и рекомендации
Метки:Как наносить краску и лакКаталог автокрасокКраска для автомобиляЛаки и краска
Содержание
Виды красок для покрытия автомобилей
Лаки для разных видов красок
Каким лаком покрыть акриловую краску
Для каких красок применяется акриловый лак
После ремонтных работ и обновления внешнего корпуса вашего автомобиля, его следует покрасить, а затем поверхность можно покрыть лаком. Конечно, вы можете заказать покраску авто в салоне, но стоимость услуг будет высокая. Есть альтернативный вариант – самостоятельно покрасить ваш автомобиль.
Сегодня много производителей представляют разные виды красок по всевозможным ценам. Индустрия красящих веществ настолько динамично развивается, что постоянно создаются новейшие оттенки и краски с различными свойствами. В целом любая эмаль выполняет не только эстетическую функцию, но и защищает кузов авто от коррозии. Это возможно благодаря разным вариантам сочетания плотности, твердости и эластичности краски.
Всякое красящее вещество состоит из таких основных компонентов, как пигмент, связующее средство, растворитель. Пигмент – это элемент неорганического происхождения, который придает цвет, атмосферостойкость и укрывистость. Связующий компонент закрепляет пигменты на окрашенной поверхности. Благодаря этому формируется защитная глянцевая пленка после того, как покраска высохнет. Растворитель соединяет все элементы состава краски, обеспечивает нужную консистенцию и текучесть.
Состав акриловой краски
Виды красок для покрытия автомобилей
Для покраски внешней поверхности машины можно использовать различные типы красок:
Целлюлозные. Такие красящие вещества можно наносить в любых помещениях. Они быстро просыхают, поэтому на окрашенную поверхность не успевают осесть частички пыли и других загрязнений;
Акриловые. Наиболее часто используются термопластичные, которые сохнут при нормальной температуре воздуха. Достоинства такой краски в том, что обработанный участок приобретает однотонный окрас. Также она стойкая к механическим и химическим воздействиям;
Глифталевые автоэмали. Такие краски создают толстые слои защитной пленки. Окрашенная поверхность не требует дополнительной полировки, поскольку после покраски становится блестящей. Сушка при температуре 25 градусов по Цельсию может длиться до месяца. При показателях 60-80 градусов требуется меньше времени;
Алкидные краски. Автоэмали с высокими показателями стойкости ко всяческим воздействиям, приемлемая стоимость краски позволяет приобретать ее людям разного достатка. Единственный минус – это длительная сушка окрашенной поверхности;
Порошковые краски. Их наносят при помощи специального оборудования для процедуры покраски автомобиля. Такой вид красок долговечен и экономичен в использовании, экологически безопасен и можно получить различные эффекты;
Краски на водной основе. Благодаря экологически безвредному составу и высоким показателям стойкости очень популярны. Но время сушки покрытия достаточно длительное.
После высыхания некоторых видов красок можно поверхность автомобиля покрыть лаком. Для этого следует разобраться в том, какие существуют типы лаков и для каких красящих веществ их использование актуально.
Лаки для разных видов красок
Подбирать лак следует по совместимости с краской. Еще нужно обратить внимание на степень его жесткости. По этим параметрам существует всего два вида:
HS – жесткий тип, который наносится всего в полтора слоя. Он сдержит твердые частицы и весьма экономичен в применении;
MS – мягкий по структуре, наносится в несколько слоев (два или три). Поскольку он хорошо растекается, его нужно аккуратно наносить, чтобы не остались подтеки. Он лучше обрабатывается и полируется.
Маркировка лака
Для покраски авто применяется технология двухфазового покрытия внешнего корпуса машины. Для этого используется базовая основа, а затем наносится лак. Он может быть соответствующим красящему элементу по свойствам либо акриловым.
Сейчас большое распространение приобрели глифталевые лаки на основе синтетических смол. Такая эмаль не требует использования защитных веществ после покрытия поверхности. Это усовершенствованный продукт для покраски. Он одновременно придает необходимый оттенок и блеск окрашенной поверхности. В составе есть такие активаторы сушки, которые вступают в реакцию с элементами краски только при определенных температурах. В данном случае финальная сушка будет происходить быстрее, а защитный слой станет более прочным. Когда вы будете покрывать поверхность авто глифталевым лаком, следует изучить инструкцию, поскольку это вещество чувствительно к температурным условиям и производители рекомендуют различные пропорции разведения эмали.
Целлюлозные лаки ныне практически не используются, поскольку имеют низкие показатели, по сравнению с другими лаками и эмалями. Цвет целлюлозной краски очень быстро блекнет, а блеск машины будет достаточно слабый. Если говорить об алкидных красках, то для них используется соответствующий алкидный лак, который имеет высшую степень совместимости.
Нитро эмали используются мало, поскольку она имеет низкую устойчивость к атмосферным воздействиям. Применяют ее для ремонта отдельных частей и деталей автомобиля. И после сушки краски необходимо нанести слой лака для закрепления и блеска.
Каким лаком покрыть акриловую краску
Производители красок после нанесения акриловой эмали не рекомендуют лакировать поверхность автомобиля. Изначально данное вещество основывается на различных компонентах, в том числе и на смолах. Существуют термотвердеющие и термопластичные акриловые лаки. Первый вариант используется только для заводской покраски авто, а второй можно использовать, если вы собираетесь покрывать акрилом корпус машины самостоятельно.
Акриловая автоэмаль достаточно быстро сохнет. Она обладает высокой стойкостью и светоотражающими свойствами. Чтобы поверхность была более ровной, необходимо акриловые лаки наносить в два слоя. Также это сделает оттенок более насыщенным и глубоким.
Нанесение акриловой автоэмали
Для каких красок применяется акриловый лак
Алкидные краски. Для этого вида можно применять не только подходящий алкидный лак, но и в определенных ситуациях допустимо использовать акриловый лак;
Целлюлозные краски. Чтобы цвет дольше сохранился, приобрел глубину, а поверхность – блеск, можно использовать акриловый лак;
«Металлик» – двусоставное вещество. На первом этапе наносится базовый слой, который задает цвет и оттенок. На втором этапе поверхность покрывается акриловым лаком для создания блеска окрашенной поверхности. В такой краске есть мелкие частицы металла, которые и придают металлический эффект поверхности;
«Перламутр» – еще один вариант двухкомпонентной краски. Она подобна металлику, но имеет более высокую степень насыщенности и глубины. Такое красящее вещество создает различные эффекты. К примеру, оттенок автомобиля изменяется в зависимости от освещения и того, насколько далеко человек находится от машины.
Краска «Металлик»
Итак, при ремонте машин, покраске и лакировании корпуса авто используются различные вещества. Теперь вы сможете определиться с выбором краски и лака для вашего автомобиля. Следует помнить, что существуют краски, после которых необходимо лакировать поверхность автомобиля. Сначала наносится база, а затем слой лака. Это краски «металлик» и «перламутр», целлюлозные и алкидные краски, а также нитро-эмаль. Для них используется совместимый лак либо акриловый. Второй вариант является универсальным средством, поэтому наиболее распространен в ремонте автомобилей. Для всех остальных видов красок лакировка не применяется.
0
0
votes
Рейтинг статьи
[democracy]
[democracy]
Как покрыть акриловые картины лаком
19,5 тыс. акций
Есть много причин покрывать акриловые картины лаком, хотя некоторые художники непреклонны в том, что акриловые картины не следует покрывать лаком.
Лак защищает пористую акриловую картину от грязи, пыли, УФ-лучей и пожелтения. Лак также объединяет неровные тона, вызванные использованием различных сред и воды на разных участках картины.
Акриловая краска имеет тенденцию высыхать немного плоско, но хороший глянцевый лак может усилить яркость цветов картины, особенно темных цветов, имитирующих глянцевое покрытие масляной живописи.
Матовый лак может смягчить цвета на картине. Не рекомендуется использовать матовый лак на черном фоне, так как он может придать краске молочный вид.
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы нажмете на ссылку и купите, я могу получить небольшую комиссию. Подробности см. в моей полной политике конфиденциальности .
Посмотрите, как лакировать акриловые картины на YouTube
Различные
Типы лака
Лак бывает глянцевым, матовым и атласным, может быть перманентным или съемным.
На рынке представлено множество различных брендов. Каждый бренд имеет свой собственный метод применения, поэтому перед тем, как продолжить, прочтите инструкции.
Различные типы лаков можно смешивать вместе или наносить один поверх другого, чтобы получить желаемый эффект на картине.
Матовый лак, а также сатиновый лак в некоторых случаях могут сделать краску немного светлее. Глянцевый лак может усилить глубину цвета, особенно темных цветов, сделав их «популярными».
Нелакированный против глянцевого лака.
Лак выпускается в банках или баллончиках. У каждого есть свои плюсы и минусы.
Лично мне нравится наносить на картину легкий аэрозольный лак, а затем кистью наносить пару слоев глянцевого лака.
Мне так легче избежать мазков кистью и пузырей.
Также меньше вероятность того, что часть краски оторвется и смешается с лаком. Это может произойти, если вы использовали много воды, чтобы разбавить краску, или если краска не полностью высохла.
Лак обычно выглядит мутным или молочным при нанесении, но после высыхания он становится прозрачным.
Примечание: Не используйте мод podge для лакировки вашей картины. Он не архивный и со временем пожелтеет. Это также не постоянная отделка и может быть легко смягчена водой или даже избыточной влажностью воздуха.
Булавка на потом
Перед нанесением лака на акриловую картину
Перед нанесением лака на акриловую картину убедитесь, что она высохла. Для масел это может занять много времени. Для акрила обычно требуется день или два.
Я люблю ждать хотя бы неделю, особенно если влажность высокая.
Если вы нанесли тяжелую пастозную картину, возможно, вам стоит подождать пару недель, чтобы убедиться, что все слои высохли.
Так же, прежде чем лакировать подпишите свою работу и сделайте фото или сканы. Лак, даже матовый, будет вызывать блики, с которыми будет сложно справиться, чтобы получить отличное фото.
Если вам нужны советы по фотографированию ваших произведений искусства, прочитайте этот пост 8 простых советов, как сфотографировать свое искусство.
Изолирующее покрытие (дополнительно)
Изолирующее покрытие — это перманентный слой лака, наносимый на готовую картину перед нанесением верхнего слоя лака. Он действует как барьер между слоем краски и слоем лака. Это необязательный шаг, который не все художники считают необходимым.
Есть несколько причин, по которым вы можете захотеть нанести изоляционный слой.
1 . Если вы считаете, что верхний слой лака, возможно, потребуется удалить позже из-за повреждения или для очистки, изолирующий слой защитит вашу работу.
Акриловые лаки обычно изготавливаются на полимерной основе и являются перманентными, поэтому их нельзя удалить. Лаки на масляной основе, такие как те, которые обычно используются в масляной живописи, могут быть удалены с помощью нашатырного спирта, и это должен делать только тот, кто имеет опыт в этом виде работ.
2 . Использование матового лака на голой картине иногда может сделать картину мутной.
Это происходит из-за того, что лаковое вещество может впитаться в картину, оставив матовое вещество, обычно белое, на поверхности.
Изолирующее покрытие предотвратит это поглощение.
Вы можете нанести один или два слоя лака для изоляционного слоя и оставить его сохнуть на 24 часа, прежде чем продолжить нанесение верхнего слоя лака.
Используйте несмываемый акриловый лак для изоляционного покрытия. Лак Liquitex – хороший выбор для этого. Это акриловый полимер, который не желтеет со временем.
После высыхания изоляционного слоя можно покрыть его 1-2 слоями лака. Если вы хотите иметь возможность удалить лак позже, вам придется использовать съемный лак, такой как Soluvar от Liquitex.
Съемные лаки основаны на растворителях, но их можно безопасно использовать как для акриловых красок, так и для масляных красок. Обязательно используйте их в хорошо проветриваемом помещении.
Убедитесь, что ваша работа чистая и не содержит пыли, и используйте дистиллированную воду для смешивания, чтобы пыль или крошечные частицы не попали в отделку.
Материалы для лакирования
Для лакирования акриловой картины вам понадобится большая плоская кисть, не слишком жесткая. Я считаю, что старые, изношенные щетки работают лучше всего.
Вы можете купить кисти, специально сделанные для лака, но подойдет и любая хорошая кисть из хозяйственного магазина. Слегка подрежьте кончики кисти, чтобы придать ей ощущение изношенности и предотвратить появление мазков кистью.
Убедитесь, что щетинки не выпадают легко и не застревают в лаке. Держите эту кисть строго для лакирования во избежание загрязнения краской.
Вам также понадобится банка для смешивания лака, если это необходимо, несколько бумажных полотенец или малярных тряпок, что-то для защиты поверхности под вашей картиной (я обычно использую дешевые мешки для мусора из долларового магазина), дистиллированная вода и палочка или палитра. нож для размешивания лака.
Этапы лакирования акриловой картины кистью
Лак следует наносить одним или несколькими тонкими слоями. Толстые слои могут привести к образованию потеков или луж лака на поверхности и неровной поверхности.
Существует множество способов нанесения акрилового лака. Некоторые художники используют малярные валики, губчатые кисти, различные виды губок или даже старую футболку. Я предпочитаю использовать кисть, и я считаю, что это лучший способ лакировать мои картины.
1. Начните с решения, будете ли вы использовать распылитель или кисть. Для ровных, гладких поверхностей подойдет кисть.
Для пастозных или текстурированных поверхностей распылители лучше работают, потому что кисть может оставить небольшие лужицы лака в трещинах и щелях.
2 . Протрите картину и убедитесь, что на ней нет пыли или грязи.
3 . Защитите поверхность мешками для мусора или тряпками.
4. Положите картину на плоскую поверхность. Размещение его вертикально на мольберт может привести к потекам лака.
Если вы лакируете холст или будете лакировать стороны холста, подложите под него что-нибудь, чтобы он немного приподнялся над поверхностью.
Я использую четыре костяшки домино для небольших работ и большую ванну гипса или две с доской, подпираемой сверху, для более крупных фигур.
5 . Прочтите инструкцию на бутылочке с лаком. Способы нанесения, инструкции по смешиванию и т. д. — все зависит от типа лака и марки.
6 . Налейте лак в тарелку шириной не менее ширины кисти, которая должна быть не менее двух дюймов.
Я обнаружил, что для этого лучше всего использовать старые стеклянные или керамические сервировочные тарелки, которые я купил на дворовых распродажах. (Я люблю перерабатывать. 😊) Обычно они достаточно большие и легко чистятся.
Если ваш лак не нужно смешивать с водой, вы можете вылить небольшое количество лака прямо на картину и распределить его оттуда.
7 . Если вы сначала наносите изоляционный слой, смешайте лак с водой в соответствии с инструкциями производителя. Аккуратно перемешайте!
Интенсивное перемешивание или встряхивание могут привести к образованию пузырьков и пены.
8 . Окуните чистую кисть в лак примерно на ¼–1/3 длины щетины. Лучше всего использовать кисть, которая когда-либо использовалась только для лака.
Химические вещества, содержащиеся в лаке, могут ослабить засохшую краску и привести к появлению пятен и обесцвечиванию лака.
Нанесите лак. Используйте кисть с мягкой щетиной, чтобы нанести лак длинными равномерными мазками. Начните с верхней части картины и двигайтесь вниз, стараясь не пропустить ни одной области.
Наносите лак тонкими слоями, а не одним толстым слоем, чтобы предотвратить стекание или лужение.
Акриловый лак быстро сохнет, поэтому работать нужно быстро. Покройте всю поверхность краски. Старайтесь не закрашивать частично сухую область, потому что у вас будут видны мазки, и лак станет туманным.
(Второй слой не обязателен, но я предпочитаю несколько тонких слоев).
10. Дайте первому слою лака высохнуть. Время высыхания будет зависеть от марки и типа используемого вами лака, но обычно оно занимает несколько часов. Убедитесь, что картина в это время находится в хорошо проветриваемом помещении.
11. Нанесите второй слой лака в направлении, противоположном первому. Это поможет убедиться, что вы не пропустите ни одной области.
12. Дайте картине высохнуть ровно, вдали от всего, что поднимает пыль, или чего-либо, что может случайно упасть на вашу картину. Также хорошей идеей будет держать домашних животных подальше от вашей картины.
Аэрозольный лак для акриловых красок
1. Выполните шаги с 1 по 5, описанные выше.
2. Энергично встряхните банку с лаком. Этот шаг важен, чтобы убедиться, что все химикаты были смешаны, и вы получите удовлетворительный результат.
Повторно встряхивайте каждые несколько минут во время распыления.
3 . Распылите немного на старый кусок холста или доску, чтобы убедиться, что лак течет должным образом, а сопло не брызгает.
Держите под рукой тряпку, чтобы протирать сопло и брызгать на ненужный холст во время процесса лакировки.
4. Держите баллончик от краски на расстоянии, рекомендованном производителем (инструкцию читали?).
Обычно это около 30 см (около 12 дюймов). Если держать баллончик слишком близко, на картине появятся «горячие точки», где в одной области сконцентрировано больше аэрозоля.
5. Начинайте распылять с края холста и распыляйте за другой конец, чтобы не было очевидных линий остановки и начала.
Равномерно и легко распылить. От 2 до 3 слоев должно быть достаточно, чтобы защитить вашу картину, но вы можете сделать столько слоев, сколько хотите, в зависимости от эффекта, который вы хотите получить.
6. Тщательно очистите сопло распылителя, чтобы оно не засорилось, когда вы захотите покрыть лаком другую картину.
7. Аэрозольный лак высыхает довольно быстро, но я все же предпочитаю, чтобы мой лак высох в течение недели или двух, чтобы быть уверенным.
Если вы впервые лакируете акриловую картину, попрактикуйтесь на холсте для практики.
Можно привыкнуть к расстоянию распыления и давлению, необходимому для получения гладкой поверхности кистью. Вы также можете увидеть, какой тип лака вы предпочитаете, матовый, сатиновый или глянцевый.
Часто задаваемые вопросы
Вы покрываете лаком акриловые картины?
Да. Хотя акриловая краска в основном пластична, при высыхании она пористая. Грязь и пыль могут оседать в этих порах, и их очень трудно удалить. Лак образует защитный слой и запечатывает поры, облегчая очистку.
Лак также обеспечивает защиту от УФ-лучей, вызывающих выцветание и пожелтение, усиливает яркость цветов и выравнивает цвета и тон картины.
Через какое время акриловую картину можно покрывать лаком?
Акриловая краска высыхает очень быстро, но даже если на ощупь она сухая, на ней могут оставаться места, которые не полностью высохли. Это особенно верно, если есть много слоев акриловой краски или краска густая, например, когда вы используете технику импасто.
Лучше подождать несколько дней или даже недель, прежде чем наносить лак на картину. Мне нравится ждать, пока у меня будет несколько картин, готовых к лакированию, а затем установить своего рода сборочную линию и покрыть их все сразу.
Вы распыляете акриловый лак или наносите его кистью?
Акриловый лак можно приобрести в баночках с жидкостью или в баллончиках со спреем. Вы можете использовать либо один, либо оба. То, что вы используете, будет зависеть от текстуры вашей картины и желаемого результата.
Полное руководство для достижения наилучших результатов
Узнайте, как запечатать акриловую картину в этом подробном посте. Вы также получите полное пошаговое руководство о том, как запечатать акриловые картины с помощью акрилового лака.
Независимо от того, запечатываете ли вы свое произведение в первый раз или уже делали это, в этом посте вы также ответите на вопросы, которые могут возникнуть у вас по поводу лакирования вашей картины (и даже на вопросы, которые вы никогда не думали задать!). Вы также узнаете о различных типах герметиков для краски, которые можно использовать для герметизации проектов акриловой живописи на различных поверхностях, таких как холст, дерево, стекло, ткань, металл, керамические кружки и т. д. Узнайте больше о том, как остановить акриловую краску. от смывания предметов.
В зависимости от ваших личных предпочтений, вы можете посмотреть учебник на YouTube или прочитать этот пост/учебник, чтобы узнать, как лучше всего запечатать акриловую картину на холсте.
Прежде чем перейти к руководству, давайте рассмотрим некоторые важные вопросы и темы, связанные с акриловыми герметиками/лаками/верхними покрытиями.
Чем можно закрепить акриловую краску?
Выбор наилучшего герметика зависит от типа окрашенной поверхности, на которую нанесен акрил. Например, чтобы запечатать акриловую картину на холсте, многие художники используют акриловый полимерный лак. Если вы будете закреплять краску на деревянной поверхности, хорошим выбором будет поликриловый герметик.
Если вы будете запечатывать стеклянные, металлические или керамические кружки, вы можете поискать герметики, которые работают на этих типах поверхностей — Mod Podge — очень популярный и недорогой вариант!
Ознакомьтесь с разделом «Часто задаваемые вопросы» ниже, чтобы получить более подробную информацию о том, какой тип лака использовать для различных типов поверхностей.
Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание: если вы запечатываете акриловую картину, у герметика есть несколько свойств, за которыми вам нужно следить. Например, если герметик является перманентным или непостоянным, распыляйте, наносите кистью, глянцевый, глянцевый, матовый, сатиновый и т. д. Различные типы или лаки, которые вы решите использовать для герметизации своей картины, будут зависеть от того, что вы хотите, чтобы ваша картина выглядела в конце. Я рассмотрю эти свойства более подробно ниже.
Следует помнить, что вы должны выбрать герметик на водной основе, предназначенный для акриловых, а не масляных красок. Вы можете прочитать этикетку, чтобы узнать.
Нужен ли герметик для акриловой краски?
Акриловая краска становится стойкой после высыхания, поэтому технически вам не нужно запечатывать акриловое произведение искусства. При этом есть несколько важных преимуществ для герметизации акриловой краски и придания ей защитного покрытия.
Одним из преимуществ использования закрепителя акриловой краски поверх акриловых слоев является то, что цвета краски будут более яркими. Ваша картина будет иметь ровную и красивую глянцевую/атласную/матовую поверхность. Еще одна очень важная причина — защитить и сохранить красоту ваших картин на протяжении многих лет от суровых условий окружающей среды, таких как ультрафиолетовые лучи (прямой солнечный свет), царапины / вмятины, накопление пыли и ежедневный износ.
В общем, если вы любите свою картину и хотите, чтобы она прослужила долгие годы, запечатывание будет важным шагом.
Типы акриловых лаков
Когда дело доходит до лакирования/запечатывания вашей акриловой картины, необходимо помнить о нескольких вещах. Ниже вы найдете различные составы/типы/отделки лаков, доступные в зависимости от желаемого результата, которого вы хотите достичь.
Смола vs. Полимерный лак
Акриловые лаки бывают двух разных составов, каждый из которых дает разный блеск: полимерные лаки и полимерные лаки.
Лак на основе смолы придаст вашей картине сверхвысокий блеск. Если вы когда-либо видели какие-либо картины с жидким искусством / краской, которые имеют этот ультраотражающий / глянцевый блеск, то художник, скорее всего, запечатал их лаком на основе смолы. Смола также подчеркивает яркость цветов и защищает картину от повреждений окружающей среды (царапины, выцветание и атмосферные воздействия).
Смола может быть более дорогой, сохнуть дольше, а также может быть более опасной для здоровья (сильное выделение паров, раздражение кожи и т. д.), поэтому потребуются дополнительные меры предосторожности, чтобы убедиться, что ее безопасно использовать.
Лак на основе полимера также может придавать глянцевый блеск (в зависимости от выбранного вами покрытия), что может подчеркивать яркость цветов краски. Но отделка не будет водоподобным отражающим блеском лака на основе смолы. Полимерные лаки более безопасны в работе по сравнению со смолой (не так сильно дымит и т.д.).
Постоянный против. Нестойкие лаки
Существует 2 различных типа акриловых лаков, на которые стоит обратить внимание: стойкие и непостоянные лаки (убедитесь, что вы прочитали этикетку в магазине). И то, и другое сделает вашу картину долговечной.
Наиболее популярным является перманентный лак (прозрачный акриловый герметик), который я покажу вам, как использовать в пошаговом руководстве ниже.
Для непостоянного лака требуется нечто, называемое изоляционным слоем, который, по сути, является слоем между готовой картиной и лаком. Этот изолирующий слой добавляется для того, чтобы после удаления непостоянного лака для нанесения нового слоя поверхность картины не была повреждена. Я не буду вдаваться в подробности, но вы можете прочитать больше о том, как наносить изоляционный слой, в этой статье.
Лак, наносимый кистью, по сравнению с лаком. Лак-спрей
Что касается нанесения герметика, вы можете купить лак, наносимый распылением или наносимый кистью. Вы можете выбрать метод подачи заявки, используя советы/информацию ниже. Есть много разных лаков.
Аэрозольный лак
Преимущество распыляемых герметиков заключается в том, что они наносятся быстрее, так как вам просто нужно распылить их на поверхность. Например, если вы запечатываете очень большую картину или несколько картин меньшего размера, которые хотите сделать за один раз, хорошей идеей может стать аэрозольный герметик. Используйте аэрозольный герметик, если поверхность нельзя уложить ровно (горизонтально). Лаки, наносимые кистью, нуждаются в плоской поверхности, чтобы выравниваться по мере высыхания, в то время как лаки, наносимые спреем, не требуют, но все же дают гладкую поверхность
Недостаток распыляемых лаков заключается в том, что они основаны на аэрозолях, что приводит к образованию тяжелых паров. Вам нужно будет прочитать инструкции по технике безопасности, но обычно респиратор, очки необходимы в хорошо проветриваемом помещении, т.е. на улице.
Наносимый кистью лак
Наносимые кистью лаки могут быть отличным выбором, если вы не хотите подвергать себя воздействию сильных паров (т. е. вы не можете выйти на улицу или получить доступ к защитному оборудованию). Это также контролируется, так как вы используете кисть, тогда как с аэрозолем вы не можете полностью контролировать, куда падает спрей.
Недостаток наносимого кистью герметика заключается в том, что его немного сложнее наносить, в результате чего на окончательной окраске могут появиться неровные поверхности и мазки кисти. Также вам нужно, чтобы ваша поверхность лежала горизонтально, пока герметик сохнет, затвердевает и выравнивается. Если вы рисуете вертикальную фреску, лучше всего использовать спрей-герметик.
Глянцевая, атласная, матовая отделка
Как упоминалось ранее, акриловые герметики бывают нескольких видов: глянцевая, глянцевая, атласная, матовая. Преимущество высокоглянцевой/глянцевой отделки заключается в том, что она улучшает цвета краски, расположенной ниже, из-за отражающей способности глянцевой отделки.
Если вам нужен более плоский/матовый вид, вы можете выбрать сатин или матовость. Единственное, что следует отметить, это то, что матовый и сатиновый цвета могут альтернативно смягчать / осветлять цвета краски ниже. Это то, что нужно иметь в виду при выборе этих отделок.
Как закрепить и защитить акриловую краску?
Герметизация и защита ваших акриловых картин — важный шаг в сохранении ваших любимых произведений искусства, чтобы они служили долго и давали наилучшие результаты. Ниже вы найдете как полное руководство YouTube, так и письменные пошаговые инструкции ниже. Ознакомьтесь с разделом советов и разделом часто задаваемых вопросов после руководства, чтобы получить более важную информацию о герметике.
Первым делом протрите картину тканью, чтобы убедиться, что на поверхности картины нет грязи и пыли.
Аккуратно перемешайте лак (не трясите, так как могут образоваться пузырьки воздуха)
Поместите картину на плоскую горизонтальную поверхность, чтобы лак мог осесть ровно.
Налейте немного лака в палитру или неглубокую тарелку.
Возьмите плоской кистью немного лака. Горизонтальными мазками вперед и назад нанесите тонкий слой лака, покрывающий всю картину (бока тоже). Для достижения наилучших результатов наносите тонкий, а не толстый слой. Также избегайте чрезмерного расчесывания областей, которые сохнут.
Оставьте первый слой сохнуть на 3 часа. Затем нанесите второй слой.
Нанесите до 3 слоев лака, оставляя лак сохнуть на 3 часа между слоями.
Рекомендуемые продукты
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.
Krylon K01305 Gallery Series Artist and Clear Coatings Aerosol, 11 унций, устойчивый к ультрафиолетовому излучению прозрачный блеск
1/2 pt Minwax 25555 Прозрачный поликриловый защитный блеск на водной основе
Глянцевый лак Liquitex BASICS, 250 мл
Изолирующее покрытие Golden Artist Colors, для унификации и защиты поверхности краски, банка на 8 унций (7760-5)
Акриловые наконечники для герметизации/лакировки
Прочтите этикетки для получения инструкций по технике безопасности. Некоторые лаки могут выделять тяжелые пары и требуют защитного снаряжения или использования на открытом воздухе.
Сделайте пробный участок лака на чем-то другом, кроме того, что вы рисуете, чтобы убедиться, что вам нравится блеск перед нанесением на окончательную картину.
Лучше всего для лакирования использовать большие синтетические плоские кисти, кисти для смывки или кисти для базового покрытия. Попробуйте найти что-нибудь с щетиной шириной 3/4″-1,5″.
Сфотографируйте свою картину, прежде чем запечатать ее. Глянцевая отделка вызовет блики на фотографиях.
Подпишите свое имя перед нанесением лака. Подписание вашего имени должно быть поверх слоя акриловой краски, а не герметика.
Правильный способ нанесения лака – нанести несколько тонких слоев/легких слоев вместо меньшего количества более толстых слоев
Не наносите слишком много кистью, иначе лак может высохнуть с мутным покрытием
Не возвращайтесь к участкам лака, которые высыхают, могут привести к помутнению покрытия
Работайте в хорошо освещенном/ярком рабочем месте, чтобы увидеть, где уже был нанесен лак
Оставьте картину сохнуть на 72 часа – 2 недели перед нанесением лака. Время высыхания зависит от толщины слоя акрила. Если картина все еще влажная во время лакирования, влага может попасть в ловушку, что повлияет на качество вашей картины.
Наденьте защитные перчатки, некоторые герметики труднее удалить с кожи после высыхания.
Вам не нужна вода, чтобы разбавлять лак или смачивать кисть
Часто задаваемые вопросы
Теперь, когда вы знаете, как запечатать акриловую картину, вот еще несколько распространенных вопросов о лакировании/запечатывании, которые часто возникают у людей.
Как закрепить акриловую краску на дереве?
Для герметизации дерева можно использовать поликрилатный герметик или герметик, предназначенный для работы с деревом (Mod Podge, лак, полиуретан, глазурь кистью и т. д.). Вы можете узнать, как запечатать древесину в этом посте, как запечатать ломтики дерева.
Как закрепить акриловую краску на стекле?
Вы можете использовать акриловый (на водной основе) герметик, предназначенный для стекла. Существует кисть и аэрозольный герметик в зависимости от предпочтений применения. Для стеклянных поверхностей лучше выбрать глянцевое покрытие, а не матовый лак.
Как закрепить акриловую краску на пластике?
Для закрепления акриловой краски на пластиковых поверхностях можно использовать поликриловые, полиуретановые, акриловые полимерные лаки, лаки из акриловой смолы, Mod Podge и др.
Как закрепить акриловую краску на бумаге?
В большинстве случаев вы можете использовать тот же лак для бумаги, что и для холста. Лучше всего при запечатывании бумаги использовать лак в виде спрея (по сравнению с лаком, наносимым кистью). Вам понадобится самый тонкий слой, чтобы бумага не сгибалась и не трескалась во время высыхания.
Как закрепить акриловую краску на керамической кружке?
Чтобы закрепить акриловую краску на керамической кружке, вы можете использовать герметик, предназначенный для керамики. Некоторые популярные из них: Mod Podge, глазурь (предназначенная для керамики), полиуретан и т. д. Прочтите этот пост, чтобы узнать, как запечатать керамические кружки
Как закрепить акриловую краску на металле?
Используйте герметик, предназначенный для металлических поверхностей, чтобы закрепить акриловую краску поверх металла. Mod Podge, лак, полиуретан, кисть для глазури — вот некоторые герметики, которые можно использовать на металле. Прочтите этикетки, чтобы убедиться, что они предназначены для металла. Вы можете прочитать этот пост, чтобы узнать, как запечатать металлические бутылки с водой с помощью Mod Podge.
Как запечатать камни?
Полиуретановый герметик или глянцевый лак, который работает с поверхностью камня/камня, хорошо подойдет для герметизации камней. Проверьте этот пост о том, как запечатать камни для получения дополнительной информации.
Как закрепить акриловую краску на ткани
Вы можете использовать тепло утюга, чтобы закрепить краску на ткани после ее высыхания. Используйте утюг на средней/высокой температуре в течение 3-5 минут, чтобы краска прочно приклеилась к ткани.