Над коллажем: «Над коллажем «Гагарин» я работал каждый день до галлюцинаций» | Статьи

стили, выбор фона и секреты композиций

Содержание

1. Немного из истории коллажа
2. Известные мастера коллажа
3. Стили рукодельного коллажа
4. Фоны для коллажей
5. Секреты коллажных композиций
6. С чего начать работу над коллажем

Немного из истории коллажа

Зарождение этой техники датируется примерно II веком до н.э. Древние китайцы первыми стали создавать образцы коллажей. Они наклеивали на готовые нарисованные картины детали из кусочков ткани или бумаги, дополняя свою работу, делая ее более разнообразной и необычной.

До Европы техника дошла лишь в XIII веке. Мастера инкрустировали иконы и гербы фрагментами сусального золота и кусочками драгоценных камней. Также коллажи стали появляться на стенах храмов. Однако большой популярности техника в те времена не завоевала, в эпоху Возрождения она пошла на спад. На рассвете XX века о коллажах вновь вспомнили. В те годы наблюдался расцвет модернистских направлений. Живописцы внедряли в работы коллажные элементы, создавая их из лоскутов, газетных вырезок, старых фото, открыток, этикеток, оберток и т.п.

Огромный вклад в развитие техники внес Пикассо. Он маслом написал «Натюрморт с плетеным стулом», дополнил его веревкой по краю холста и фрагментами клеенки. Новый виток популярности коллажа случился в 1962 году. На нью-йоркской выставке многие молодые художники представили свои работы в этой технике. В результате коллаж прочно вошел в современную культуру. Он присутствует как в живописи, так и в других видах искусства. Главное достоинство коллажа в простоте, с его помощью можно изобразить практически все. Эта техника не знает границ.

Сегодня большой популярностью пользуется цифровой/компьютерный коллаж. Он основывается на наложении или объединении различных изображений, подходящих под общую стилистику. Фрагменты или дополняют друг друга, или контрастируют между собой. Поскольку цифровые коллажи выглядят ярко и выразительно, их часто используют в рекламных целях, для оформления продукции.

Известные мастера коллажа

Некоторые известные художники внесли большой вклад в развитие коллажного искусства. Среди них можно выделить:

1. Пабло Пикассо. Принято считать, что именно он создал первый «современный» коллаж в своем натюрморте. Однако одновременно с Пикассо в технике бумажного коллажа стал работать Джордж Брак.

2. Жорж Брак. Наклеивал на холсте вырезки из газет, а сверху покрывал краской. Его коллажные произведения были похожи на живопись.

3. Курт Швиттерс. Он часто использовал коллажи в своих работах, создавал уникальные абстракции.

4. Ли Краснер. Она создавала картины в технике абстракционизм, потом разрезала их на фрагменты и вновь склеивала в новые произведения.

5. Том Вессельман. Создал множество натюрмортов в коллажном стиле.

6. Джон Уокер. Он приклеивал на холст разрезанные и раскрашенные фрагменты другого холста.

Стили рукодельного коллажа

Чтобы готовая композиция выглядела ярко и целостно, в ней должна присутствовать гармония. Не стоит перегружать коллаж различными элементами и цветами, иначе трудно будет различить в нем суть. Основные стили, в которых создают коллажи:

1. Пейзажный. В таких композициях преобладает природа. Также в коллажах показывают природные явления: ураган или дождь, грозу или метель. Пейзажи бывают и городские: дороги, многоэтажки, магазины, вывески и прочее.

2. Вегетативный. В целом стиль очень напоминает пейзажный, поскольку в нем также изображают природу. Но в вегетативном стиле упор делают на растения (цветы, стебли, листочки, деревья, трава). Растения в картинах являются самостоятельной единицей, а не выступают в роли фона для природных явлений. Часто в картинах присутствуют сухоцветы. Неискушенному зрителю отличить вегетативный стиль от пейзажного бывает сложно.

3. Декоративный. В картинах этого стиля прослеживаются фантазийные сюжеты. Суть декоративных коллажей – оригинальность и неповторимость. Композиции делают яркими, добавляют в них выразительные фрагменты и красочный фон. Автор в картине пытается передать свое настроение, эмоциональное состояние, чувства.

4. Формо-линейный. Суть стиля кроется в его названии. Главный акцент делается на геометрических фигурах и линиях.

Фоны для коллажей

Картины выполняют на различной основе. В некоторых случаях ее дополнительно оформляют, к примеру, красками. В других же оставляют в первоначальном виде. Также коллаж можно создавать на каркасе. Поговорим об основных видах основ для композиций.

1. На холсте. В большинстве случаев холст делают из льняной ткани. Ее грунтуют эмульсионкой и натягивают на подрамник. Сделать фон можно красками или зашпатлевать холст. Фрагменты коллажа закрепляют на основе клеем или кладут их на мокрую шпатлевку. Сверху композицию для надежности покрывают ПВА.
2. На ткани. Тканевую основу или натягивают на подрамник, или наклеивают на плотный картон. Детали коллажа на ткани закрепляют клеевым пистолетом.
3. На батике. Такая основа представляет собой хлопчатобумажную либо шелковую ткань. Для закрепления фрагментов картины на батике используют воск. Работа с этой основой сложная и кропотливая.
4. На бумаге. Самый популярный и распространенный вариант. Для коллажей используют бархатную, упаковочную, цветную и прочую бумагу.
5. Без фона. Для создания подобных коллажей нужна не основа, а каркас, к примеру, из деревянных палочек или проволоки.

Секреты коллажных композиций

Чтобы работа получилась выразительной и эффектной, нужно придерживаться принципов композиции. Ключевые приемы коллажей – наличие контрастных фрагментов и выделение центрального элемента произведения. Существуют такие варианты композиций:

1. Элементы расположены по диагонали. Лучше, чтобы линия шла от левого нижнего угла к правому верхнему. В пустых углах можно разместить менее важные фрагменты.

2. «Золотое сечение». В любой картине есть некоторые точки, на которые человек сразу обращает внимание. Их называют зрительными центрами. В законченном произведении таких центров должно быть четыре. Принцип следующий: отношение меньшей части композиции к большей должно соответствовать отношению большей части ко всей картине.

3. По линии горизонта. Чем ближе элемент находится к линии горизонта, тем он мельче. И наоборот, чем дальше, тем крупнее.

4. «Пирамида». Острие композиции должно находиться вверху, чтобы сделать работу более выразительной. Широкий низ придает коллажу мягкость и уравновешенность.

5. «Доминанта». В картине есть главный элемент, которому подчиняются все остальные фрагменты.

6. «Единство». Отсутствие доминанты в картине.

7. Асимметрия. Элементы не подчиняются линии горизонта, они расположены хаотично.

8. Симметрия. Элементы располагаются парно и равновесно. Выглядят такие коллажи менее ярко и броско.

Правила созданы, чтобы их нарушать. Поэтому в работе необязательно придерживаться какого-то конкретного принципа. Экспериментируйте и фантазируйте, чтобы ваша картина получилась по-настоящему необыкновенной.

С чего начать работу над коллажем

Если вы решили сделать коллаж впервые, лучше придерживайтесь некоторых правил и рекомендаций. С опытом вы доведете их до автоматизма. Когда не хватает вдохновения, и муза не приходит, создавайте композицию поэтапно:

• нарисуйте эскиз;
• выберите подходящий стиль коллажа;
• сделайте фон, а лучше сразу несколько вариантов, чтобы выбрать из них самый удачный;
• заполните фон элементами.

СОВЕТ! Работайте с разными материалами, но не перебарщивайте, чтобы работа не выглядела слишком пестрой. Цвет фона не должен перетягивать на себя внимание, его цель – дополнять композицию, делать ее гармоничной.

Поскольку эта техника предусматривает использование практически любых материалов, их список можно продолжать до бесконечности. Основные материалы для коллажей:

• любая бумага;
• вырезки из газет и журналов;
• фотографии и открытки;
• обрезки ткани;
• нитки и пуговицы;
• фольга;
• разноцветные камешки;
• клеенка;
• подарочная упаковка и т.п.

Особую роль в создании коллажа играет клей. В зависимости от выбранных материалов используют различные виды клея. К примеру, обойный клей крепко фиксирует бумагу и высушенные листья. Продается флористический клей, обеспечивающий быстрое склеивание прозрачных элементов. Большой популярностью пользуется ПВА, он не деформирует материал и обеспечивает надежную сцепку. Также используют: клей-карандаш, двухсторонний и бумажный скотч или пришивают элементы коллажа нитками.

Выбрать клей для работы над коллажем

Говоря о коллажах, стоит упомянуть о скрапбукинге, ведь он основывается на тех же принципах. Суть скрапбукинга – создание уникальных фотоальбомов, открыток, шкатулок, тетрадей и т.п. В технике используют цветную бумагу, разноцветную ткань, кружева, деревянные или пластиковые элементы, ленточки, веточки, сухоцветы, наклейки, фурнитуру. Размещая элементы на основе, придерживаются композиционных принципов коллажного искусства. Плюс обеих техник в их простоте. Даже у новичка получится сделать оригинальное и неповторимое изделие, нужно лишь захотеть, приложить немного сил и добавить чуточку фантазии!

Подобрать материалы для скрапбукинга и создания коллажей

9 причин, чтобы заняться коллажированием — Режь да клей

Аналитический психолог Наталья Митина на протяжении многих лет увлекается коллажем сама и применяет коллажировние в своей практике. Наталья рассказала, чем полезна эта техника с психологической точки зрения.

Коллаж всем известен как прием в искусстве, но эта техника также широко применяется в психологической практике. Занятия коллажированием помогают расслабиться, реализовать творческий потенциал, поднять самооценку, обрести личностную целостность и внутреннюю гармонию. За счёт чего все это происходит?

1] Изготовление коллажа погружает в медитативное состояние

Если вам хочется испытать медитативное состояние, а классические способы медитации, такие как сидение в позе лотоса, вам не подходят, то коллаж — это именно то, что вам нужно. Можно сказать, что сам процесс создания коллажа и есть медитация, когда внешний мир уходит на второй план и вы полностью сосредоточены на том, что вы делаете. Такое состояние можно ещё сравнить с лёгким трансом: на место бегающих мыслей приходит внутренняя тишина.

2] Коллаж способствует расслаблению

Работа над коллажем, подобно рисованию, может вызвать как ментальное, так и физическое расслабление организма. Происходит замедление дыхания и снижается напряжение, полученное от стресса. Это очень эффективный способ восполнить свою энергию, силы и ресурсы.

3] Занятия коллажированием помогают развитию креативности

Коллаж ломает привычные стереотипы. В этой технике доступна полная свобода творчества. Всё переворачивается с ног на голову и наоборот, но самое главное, — полученная картина вызывает ещё больший интерес. Вы можете приклеить ноги вместо головы, а вместо руки может быть змея или ваш персонаж будет висеть вверх головой, из цветка может выглядывать чья-то мордашка, а дракон извергать не пламя, а фруктовое изобилие, — всё допустимо. Абсолютно разные элементы в коллаже могут быть соединены между собой и выглядеть при этом очень гармонично. Все это позволяет человеку, делающему коллаж, выходить за рамки «правильного» и находить свою уникальность.

И ещё, если вы находитесь в творческом тупике, то работа в технике коллаж непременно поспособствует выходу из него.

4] Коллаж как альтернатива рисунку

Коллаж заметно упрощает процесс для тех, кто не хочет тратить годы обучения на рисование или кого не прельщает сам процесс рисования. Здесь перед вами уже готовый материал, — остается только резать и клеить. Вы можете выразить всё, что подвластно вашей фантазии, и при этом не переживать о том, что для вашего творческого самовыражения вам необходимо затратить массу времени на обучение и изображение. Особенно коллаж подойдет людям, которым сложно принять своё несовершенство. В коллаже вы можете проявить себя в полной мере, так как картинки, которые вы вырезаете, уже являются готовыми. А результат может получиться таким же выразительным, как полотна Дали, Кало или Эрнста.

5] Коллаж — способ самопознания

Коллаж может помочь вам узнать себя лучше. Кто вы? Куда идете? Что хотите получить от жизни? По сути вы таким образом ведёте диалог со своим подсознанием. Вы задаёте вопросы себе самому и получаете на них ответы в виде образов, складывающихся перед вами из картинок, возникших как ответ на ваш вопрос. В такой работе происходит соединение левого и правого полушарий, то есть вашего сознания и подсознания. Вам не требуется искать ответы вовне, вы находите их внутри себя. Происходит отключение логического мышления и включается ваша интуиция.

6] Коллаж — это возвращение в детство

Безусловно, коллаж — это возвращение в детство, к вашему творческому неиссякаемому источнику, к которому доступ мог быть закрыт по разным причинам. И теперь, погружаясь в процесс работы с коллажем, вы вновь обращаетесь к своей детской части. Ведь любовь к творчеству свойственна всем детям без исключения, но теряется многими во взрослом возрасте в силу того, что они становятся «слишком умными» и «серьезными».

7] Коллаж дает терапевтический эффект

Коллаж — это возможность выразить, выплеснуть, обозначить свои чувства на бумаге. Отразить то, что гложет внутри, с помощью коллажа, — значит найти выход этому в конструктивной форме. Злость, обида, горе, печаль, зависть, — все то, что часто хочется подавить в себе и скрыть от других, — приобретает внешние формы. И с этими чувствами уже можно познакомиться ближе, посмотреть на них со стороны, можно вступить с ними в диалог или просто молчаливо созерцать, но главное, — вы их уже не подавляете и не наносите тем самым вред своему здоровью.

8] Помогает определиться со своими желаниями

Коллаж поможет вам обозначить свои желания и зафиксировать их образ в визуальной форме. Разобраться, где собственные желания, а где желания чужие. Например, желания родителей. Образы помогают вам запечатлеть желаемое в подсознании и быстрее привлечь это в свою жизнь.

9] Коллаж и влияние цвета

Безусловно, делая коллаж, вы работаете не только с образами, но и с цветом. Можно делать коллаж, в котором будут только цветные картинки и никаких образов, когда сами элементы неважны, важно их цветовое сочетание. Цвет обладает глубоким воздействием на человека. Научно доказано, что уже с самых давних времен люди использовали влияние цвета на психологическое состояние. В процессе работы с коллажем цвет действует на бессознательном уровне, через цветовосприятие.

Если вы ещё не знакомы с техникой коллаж, то настоятельно вам рекомендую попробовать. Вы на собственном опыте сможете убедиться во всех преимуществах этого вида творчества. И, возможно, вам ещё не раз захочется повторить сие действие.

Узнать о Наталье больше, почитать другие статьи, записаться на консультацию:
http://nataliamitina.ru

Коллажи: Ирина Севостьянова

Over’s 2020 Trend #2 Collage

Over’s 2020 Trends Kit — тренд №2

«В эпоху столь же абсурдную, как та, в которой мы живем, коллаж кажется странно актуальным».

‍

Коллаж — это выражение переработанной реальности, объединяющее несвязанные элементы для создания чего-то узнаваемого, но в то же время никогда ранее не виданного.

В мире «постправды», где даже новостям не всегда можно доверять, отказ от единой реальности в пользу множества многоуровневых точек зрения кажется разумным. Эквивалентная визуальная идея — вот что делает коллаж таким привлекательным. Возможно, мы все просто коллажируем свой путь сквозь неопределенность, склеивая разные кусочки вместе, пытаясь превратить хаос в красоту.

Изображение заголовка: @pills_for_skills

Жан Арп (1919)

Рауль Хаусманн (1919)

Как визуальная идея, коллаж существует уже более века. Некоторые эксперименты художников-дадаистов, таких как Жан Арп и Рауль Хаусманн, со смешанной техникой, спустя сто лет выглядят удивительно свежо. На протяжении десятилетий авангардисты обращались к медиуму, чтобы выразить абсурд; создание воображаемых (и часто причудливых) сценариев из строительных блоков жизни, какой мы ее знаем. В эпоху столь же абсурдную, как та, в которой мы живем, коллаж кажется странно актуальным.

@jamielyn. psd

@curseclubs

@foundbykaty

Современные дизайнеры используют программное обеспечение вместо ножниц и клея, чтобы добиться сопоставимого смешения фотографий, графики, типографики и текстуры, но ощущение ремиксов реальности сохраняется. Оцифрованные копии аналоговых текстур (сложенная бумага, лента, газета, наклейки) пользуются огромной популярностью в Instagram, но практически все — фотографии, текст, наклейки, смайлики в формате GIF, графика, текстуры — могут быть ингредиентами коллажа.

В последние годы мы наблюдаем ослабление стиля, поскольку коллажи становятся менее составными и более экспрессионистичными. Образы людей фрагментарны, переплетаются с абстрактными узорами или выразительной живописью и рисунком. Модные дома использовали этот стиль в крупных рекламных кампаниях, восставая против постановочной фэшн-фотографии, разбивая эти изображения на сюрреалистические фрагменты.

@quentin_jones

@blacmagic_woman

Уравновешивая это очень грубо, почти детское выражение коллажа, мы также видим больше приложений, ориентированных на дизайн, которые приближаются к художественной форме с большим минимализмом и точностью. В цифровой сфере элементы можно манипулировать более тщательно, а цветовую палитру легче унифицировать. Коллаж не всегда должен быть хаотичным, он может быть очень мелодичным и гармоничным.
‍
Еще одна большая эволюция — вдохнуть движение в коллаж, используя GIF, чтобы заставить графические элементы игриво танцевать, или деконструировать и реконструировать, чтобы показать процесс создания. Добавленные элементы удивления, восторга и визуальной сложности делают анимированный коллаж еще более привлекательным, и в этом году он определенно станет тенденцией дизайна, которую нельзя пропустить.

@b_w_v_t

@b_w_v_t

selman-hosgor.com

Создатели коллажей любят рыться в старых журналах и онлайн-библиотеках в поисках малоизвестных изображений, как экономисты на винтажном рынке: сокращение, повторное использование и переработка 900 04 дизайн скорее чем создавать его с нуля. По крайней мере, половина удовольствия заключается в просмотре десятков картинок и воображении связей между ними. Отказ эстетики от новизны хорошо сочетается с экосознанием и общей тенденцией к аналоговым путям.
‍
С точки зрения визуальной коммуникации коллаж также очень эффективен. Наложение нескольких идей и изображений в одном кадре может мгновенно передать сложное сообщение, даже если это сообщение, возможно, больше похоже на чувство. Бренды, которые используют этот подход в своем дизайне, часто целенаправленно передают ощущение сложности и бунтарства. Необычные сопоставления заставляют нас останавливаться, расшифровывать и задавать вопросы.

@pills_for_skills

@интерком

@kyoung_collage

В качестве альтернативы, коллаж часто используется больше как доска настроения, набрасывая единую идею из нескольких изображений, что-то, что трудно выразить словами, но мы, тем не менее, сразу чувствуем. Эффект здесь может быть довольно мирным, поскольку он уводит взгляд в более обдуманное путешествие. При правильном подходе этот подход может передать настроение прямо к сердцу.
‍
Коллаж на бумаге и клее или на телефоне во время поездки на поезде — это просто… весело; почти медитативный способ провести час или два. Это чистая игра, потому что здесь действительно нет правил, и вы почти наверняка создадите что-то совершенно уникальное. Откровенно говоря, в 2020 году нам всем следует играть немного больше.

Коллаж

• Коллаж ремиксирует реальность, которую мы слишком хорошо понимаем в мире постправды.
• Это устоявшийся жанр в истории искусства, которому уже более века, но который все еще исследуется по-новому.
• Коллаж — это выражение бунтарства, игривости и несовершенства.
• Его измененная эстетика делает его популярным среди аналогового или экосознательного мышления.
• В цифровом дизайне коллаж часто выполняется более тщательно и гармонично. Анимированный коллаж — это захватывающее новое расширение.
• Вы можете сказать многое с помощью коллажа, объединяя несколько изображений и идей в мудборд.

Коллаж

‍

Мы уверены, что этот визуальный стиль очень нравится пользователям Over, поскольку в 2019 году было выполнено более 50 000 поисковых запросов по слову «коллаж» — второму по популярности поисковому запросу года. . Это тенденция, которая только набирает обороты, и мы вас хорошо покрываем.

‍

Когда дело доходит до коллажа, нет никаких правил, поэтому вы можете копаться практически в любом из тысяч графических пакетов, которые есть в нашей библиотеке. Самое интересное, что можно получить, — это комбинировать различные элементы и видеть, что инстинктивно кажется правильным вместе. Как мы уже говорили, это отличный способ играть.

‍

Тем не менее, у нас есть великолепный коллаж графика и шаблоны , которые помогут вам двигаться в более конкретном направлении. У нас даже есть коллекция макетов коллажей , которая является отличным способом применить этот модный вид ко всей истории или мультиплатформенной кампании. Все это создано для вас, просто переключите изображения и графику, чтобы они отражали ваш личный стиль.

←Предыдущая тенденция

Следующая тенденция→

*Скоро появится в Интернете

Не ждите! Получите полный отчет + 1 месяц Over Pro. Начните создавать прямо сейчас!

Коллаж над кроватью — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
300 релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.