Рисуем букеты цветов гуашью. Как гуашью нарисовать букет цветов


цветы гуашью, особенности создания картины

Красивый рисунок - цветы (тюльпаны) гуашью фотоГуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Содержание материала

Рисунок гуашью: история и особенности краски

Красивый рисунок: цветы гуашью

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Красивый рисунок: цветы гуашью

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

Гуашь смешивают на палитре фото​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Также рекомендуем прочитать:

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

  • Рисование красивых маков обычной гуашью фото
    Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
  • Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
  • Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

  1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
  2. Красивый рисунок: цветы гуашьюТщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
  3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
  4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы рисования

Рисуем цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка

Фоновый рисунок подсолнухи в вазе фото В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

  1. Мастер-класс подсолнухи в вазе гуашью фото
    Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
  2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
  3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
  4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

1igolka.com

Как нарисовать букет цветов гуашью

При работе над этой композицией я использовал маскировочную жидкость. Когда вы применяете маскировочную жидкость, очень важно дать ей как следует просохнуть, в противном случае не успевшую затвердеть пленку легко свезти кистью. Когда написанный поверх маскировочной жидкости фон высохнет, снимите засохшую пленку бумажной салфеткой – так будет меньше риска повредить бумагу. Напишите эти цветы, а затем подумайте, не создать ли вам собственную композицию. Помните, что лучше всего будут смотреться бледные цветы на темном фоне, а не наоборот.

Вам потребуются:

  1. Плотная бумага для акварели
  2. Карандаш 2В
  3. Маскировочная жидкость
  4. Лист ненужной бумаги
  5. Малярный скотч
  6. Краски: прусская синька, травянисто-зеленая, неаполитанская желтая, жженая сиена, синий ультрамарин, лазурная, фуксин, золотисто-желтая, огненно-красная, белила и темно-желтая.
  7. Большая кисть «хейк», круглые кисти № 10 и № 12, старая кисть с заостренной на конце рукояткой
  8. Бумажные салфетки
  9. Плотная бумага или тонкий картон

Прежде всего нужно сделать несколько набросков композиции карандашом. Здесь я выбрал для картины овальный формат.

1.Сделайте легкий набросок композиции карандашом 2В.

2. Вырежьте из листа ненужной бумаги овал, положите поверх бумаги для акварели. У вас получилась овальная виньетка. Смочите кусочек бумаги в маскировочной жидкости и покройте им края бумаги для акварели, не прикрытые вырезанным из бумаги овалом. Вначале научитесь наносить маскировочную жидкость, используя для этого листок ненужной бумаги. Маскировочная жидкость должна точно очертить края овала.

3. Возьмите полоску плотной бумаги или тонкого картона и напишите ее кончиком, как пером, цветы и листья на овальной виньетке с помощью маскировочной жидкости. Дайте маскировочной жидкости как следует просохнуть.

4. Возьмите кисть «хейк» и окрасьте всю поверхность овала, прямо поверх засохшей маскировочной жидкости, смесью травянисто-зеленой краски и лазури. Центральную часть композиции окрасьте той же смесью, но добавьте в нее больше лазурной краски.

5. Возьмите кисть «хейк» и напишите ее кончиком листву, смешав для этого прусскую синьку и травянисто-зеленую краску. В нижней части овала оттенок этой краски должен быть темным и более синим – это позволит создать основание картины, а самым темным оттенок краски должен быть в тех местах, которые покрыты маскировочной жидкостью.

6. Смешайте неаполитанскую желтую краску и жженую сиену, возьмите кисть № 12 и напишите линии, соединяющиеся с самыми темными линиями, изображающими листву. Проделайте то же самое смесью неаполитанской желтой и травянисто-зеленой красок.

7. Снимите излишки краски, попавшие за покрытые маскировочной жидкостью края овала, с помощью смоченного в чистой воде бумажного полотенца. После этого сотрите маскировочную жидкость с овала чистым бумажным полотенцем.

Яндекс.Директ

Школа живописи и рисунка в Москве.Обучение с нуля. Гостевое занятие 0 руб. Краски и кисточки в подарок! м. Марксистская.

Вид картины после удаления маскировочной жидкости.

8. Приготовьте бледную смесь ультрамарина с фуксином и окрасьте колокольчики.

9. Возьмите кисть № 10, разведите травянисто-зеленую краску с лазурью, добавьте холодный зеленый тон в нижней части композиции. Напишите также несколько находящихся в отдалении травинок. Впоследствии этот холодный цвет подчеркнет теплый колорит лихнисов. Линии, которыми описана листва, должны вести взгляд созерцателя по кругу и связывать между собой отдельные элементы композиции.

10. Смешайте фуксин со жженой сиеной, добавьте капельку ультрамарина и напишите стебли лихнисов, оставляя местами узкие полоски белой бумаги, которые будут изображать освещенные края стеблей. По мере продвижения к нижней части стеблей добавляете понемногу ультрамарин, чтобы придать краске более темный оттенок. Смешайте синий ультрамарин с капелькой неаполитанской желтой краски, чтобы написать стебли колокольчиков, а для остальных стеблей смешайте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краски. Напишите стебли свободными мазками, оставляя местами полоски белой бумаги. Напишите той же смесью дубовые листья на левом краю композиции и добавьте немного золотисто-желтой краски в непросохшую зеленую. Возьмите старую кисть с заостренным кончиком рукоятки и наметьте прожилки на листьях.

11. Теперь напишите сами лохнисы смесью фуксина и огненно-красной краски, приглушив ее местами с помощью капельки ультрамарина. Постарайтесь передать тонкие линии, которые заметны на лепестках этих цветов. Добавьте капельки бледной краски, изображающие сердцевины цветов, и обозначьте освещенные края стеблей с помощью белил. Смешайте краску, которой вы писали лепестки, с белилами и напишите несколько лепестков этой светлой смесью.

На заключительной стадии работы я смешал травянисто-зеленую и темно-желтую краски и написал этой смесью листья в нижней части картины, затем разбросал по всей композиции отдельные желтые блики. Смягчил края картины., пройдясь по ним. влажной бумажной салфеткой, и добавил «вылезающую» за края овала травинку. Наконец, я добавил немного синего тона в колокольчики бледной смесью лазурной краски, ультрамарина и белил.

infourok.ru

Как нарисовать букет цветов гуашью

Как нарисовать букет цветов гуашью.

Как нарисовать букет цветов гуашью.

При работе над этой композицией я использовал маскировочную жидкость. Когда вы применяете маскировочную жидкость, очень важно дать ей как следует просохнуть, в противном случае не успевшую затвердеть пленку легко свезти кистью. Когда написанный поверх маскировочной жидкости фон высохнет, снимите засохшую пленку бумажной салфеткой так будет меньше риска повредить бумагу. Напишите эти цветы, а затем подумайте, не создать ли вам собственную композицию. Помните, что лучше всего будут смотреться бледные цветы на темном фоне, а не наоборот.

Плотная бумага для акварели.

Карандаш 2В.

Маскировочная жидкость.

Лист ненужной бумаги.

Малярный скотч.

Краски: прусская синька, травянисто-зеленая, неаполитанская желтая, жженая сиена, синий ультрамарин, лазурная, фуксин, золотисто-желтая, огненно-красная, белила и темно-желтая.

Большая кисть «хейк», круглые кисти № 10 и № 12, старая кисть с заостренной на конце рукояткой.

Бумажные салфетки.

Плотная бумага или тонкий картон.

Прежде всего нужно сделать несколько набросков композиции карандашом. Здесь я выбрал для картины овальный формат.

1.Сделайте легкий набросок композиции карандашом 2В.

2. Вырежьте из листа ненужной бумаги овал, положите поверх бумаги для акварели. У вас получилась овальная виньетка. Смочите кусочек бумаги в маскировочной жидкости и покройте им края бумаги для акварели, не прикрытые вырезанным из бумаги овалом. Вначале научитесь наносить маскировочную жидкость, используя для этого листок ненужной бумаги. Маскировочная жидкость должна точно очертить края овала.

3. Возьмите полоску плотной бумаги или тонкого картона и напишите ее кончиком, как пером, цветы и листья на овальной виньетке с помощью маскировочной жидкости. Дайте маскировочной жидкости как следует просохнуть.

4. Возьмите кисть «хейк» и окрасьте всю поверхность овала, прямо поверх засохшей маскировочной жидкости, смесью травянисто-зеленой краски и лазури. Центральную часть композиции окрасьте той же смесью, но добавьте в нее больше лазурной краски.

5. Возьмите кисть «хейк» и напишите ее кончиком листву, смешав для этого прусскую синьку и травянисто-зеленую краску. В нижней части овала оттенок этой краски должен быть темным и более синим это позволит создать основание картины, а самым темным оттенок краски должен быть в тех местах, которые покрыты маскировочной жидкостью.

6. Смешайте неаполитанскую желтую краску и жженую сиену, возьмите кисть № 12 и напишите линии, соединяющиеся с самыми темными линиями, изображающими листву. Проделайте то же самое смесью неаполитанской желтой и травянисто-зеленой красок.

7. Снимите излишки краски, попавшие за покрытые маскировочной жидкостью края овала, с помощью смоченного в чистой воде бумажного полотенца. После этого сотрите маскировочную жидкость с овала чистым бумажным полотенцем.

Вид картины после удаления маскировочной жидкости.

8. Приготовьте бледную смесь ультрамарина с фуксином и окрасьте колокольчики.

9. Возьмите кисть № 10, разведите травянисто-зеленую краску с лазурью, добавьте холодный зеленый тон в нижней части композиции. Напишите также несколько находящихся в отдалении травинок. Впоследствии этот холодный цвет подчеркнет теплый колорит лихнисов. Линии, которыми описана листва, должны вести взгляд созерцателя по кругу и связывать между собой отдельные элементы композиции.

10. Смешайте фуксин со жженой сиеной, добавьте капельку ультрамарина и напишите стебли лихнисов, оставляя местами узкие полоски белой бумаги, которые будут изображать освещенные края стеблей. По мере продвижения к нижней части стеблей добавляете понемногу ультрамарин, чтобы придать краске более темный оттенок. Смешайте синий ультрамарин с капелькой неаполитанской желтой краски, чтобы написать стебли колокольчиков, а для остальных стеблей смешайте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краски. Напишите стебли свободными мазками, оставляя местами полоски белой бумаги. Напишите той же смесью дубовые листья на левом краю композиции и добавьте немного золотисто-желтой краски в непросохшую зеленую. Возьмите старую кисть с заостренным кончиком рукоятки и наметьте прожилки на листьях.

11. Теперь напишите сами лохнисы смесью фуксина и огненно-красной краски, приглушив ее местами с помощью капельки ультрамарина. Постарайтесь передать тонкие линии, которые заметны на лепестках этих цветов. Добавьте капельки бледной краски, изображающие сердцевины цветов, и обозначьте освещенные края стеблей с помощью белил. Смешайте краску, которой вы писали лепестки, с белилами и напишите несколько лепестков этой светлой смесью.

На заключительной стадии работы я смешал травянисто-зеленую и темно-желтую краски и написал этой смесью листья в нижней части картины, затем разбросал по всей композиции отдельные желтые блики. Смягчил края картины. пройдясь по ним. влажной бумажной салфеткой, и добавил «вылезающую» за края овала травинку. Наконец, я добавил немного синего тона в колокольчики бледной смесью лазурной краски, ультрамарина и белил.

Автор: Майкл Сендерс.

Понравился урок? Поделись с друзьями в соц сетях.

nashicveti.ru

Рисуем букеты цветов гуашью – Telegraph

Рисуем букеты цветов гуашью

Как нарисовать букет цветов гуашью

=== Скачать файл ===

Ты используешь устаревший браузер. Пожалуйста обнови свой его или скачай Google Chrome. Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать ;. Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала одуванчики , пейзажик с берёзами , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны. Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками: Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже если не сезон или нет возможности достать , а какие-нибудь другие крупные цветы. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом , чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями. Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали. После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности. Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков. У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных лепестки у них лежать в один слой , а один желтый - лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестко в, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет. Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел. Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:. После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона. После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений! В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены. Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей!!! Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги можно и на обычной акварельной осуществить , я стала рисовать тюльпаны в такой технике: Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую. Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель. А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой. Для разнообразия и для того чтобы вести работу в целом пишу один лист зелени, он еще блести: Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски. Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа. Тут у меня второй лист нарисовался! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите. Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы! Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних. Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая 'пипка' ну не знаю я как она называется , к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась. Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная. Ну а дальше пишем зелень вокруг. Это тоже не сложно, но нужно следить освещением и пытаться делать их более-менее разнообразными. В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще 'поковыряться в мелочах': Ну и еще одно пожелание: Вам спасибо, что читаете мои статьи ; Если возникнут какие-то вопросы, всегда буду рада ответить! У меня были попытки писать тюльпаны, но получились замученные. С одного раза не получается придать объем. Да, это на самом деле непросто! Попробуйте делать перед работой еще маленький цветовой эскиз, чтобы иметь представление, какие где цвета и тона должны быть. Кроме того можно посмотреть уроки Андрияки и попробовать пописать в многослойной технике. Так будет легче работать над объемом. SketchArt Акварели Виктории Мануйловой. Все статьи Отзывы Регистрация Избранное. Опубликовано 6 июня 21 февраля Комментировать. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать ; Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения: А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки. Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов: А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный: Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка. Дальше, как говорится дело техники. Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов: Поэтапный урок рисования березок акварелью: Как нарисовать букет полевых цветов акварелью. Как нарисовать комнатный цветок? Как нарисовать краба всего тремя цветными карандашами?

Опухшие ногиу пожилыхчто делать

Ядерная проблема в глобальном мире

Красавица и чудовище сериал описание серий

Мастер-класс: акварельный букет

Во сколько месяцев можно давать ребенку хлеб

Апробацияи реализация результатов исследования

Табу 6 с русским переводом

Можно гулять с насморком

Признаки государства связь с правом

Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи

Слова исключения из правил русского языка

Рассказ шолохова родинка краткое содержание

Значение рун на здоровье

Маленькие туфли сонник

Инструкция дежурного администратора детского сада

Почтовый индекс жуков

Королева пентаклей значение в отношениях

Как нарисовать цветы акварелью

Словарь психологических терминов скачать

Найти актера по описанию

Инструкции радиотелефон панасоник

Глобус своими руками из подручных материалов

Колбаса из рыбы в домашних условиях видео

telegra.ph