Стили рисование: Стили рисунков / Skillbox Media

Содержание

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию “ничего не могу, одни каракули” и приступил к стадии “что-то получается, но что дальше делать не знаю” можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

  • появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
  • появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

  • пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
  • живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
  • понимание света и тени
  • академический рисунок
Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

  • анатомию
  • тон
  • цвет
  • орнаменты и их построение
  • работу с контуром
Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

  • пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
  • композицию, особенно динамическую
  • перспективу
  • цвет и тон
  • свою фантазию
Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

  • навыки стилизации
  • работу с формой и силуэтом
  • цвет
  • работу с текстурами
Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

  • композицию
  • чувство формы
  • работу с линией и контуром
  • цвет и тон
  • последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

#свой_стиль #реализм #декоративный_стиль #наив #минимализм #гротеск #стиль #рисование

Стили и техники в живописи ⋆ Арт-Квартира

На сегодняшний день существует большое разнообразие направлений,  стилей, техник в живописи. Они не имеют точных границ, развиваются, перемешиваются, взаимодействуют. Во многих произведениях авторы используют несколько стилей и техник, создавая произведения, которые невозможно точно классифицировать.

Стили живописи

Стиль в изобразительном искусстве – отдельное направление, характеризующееся общими идеями, характерными приёмами, техниками выполнения. Стиль складывается в условиях конкретного времени, на него влияют идеология, религия, политика.

Чёткого разделения стилей не существует, но можно выделить основные направления:

Готика

Готика

Расцвет готики пришёлся на IX–XIV века. Основные признаки – отсутствие перспективы, использование сюжетов из Библии, вычурность.

Ренессанс

Ренессанс

Ренессанс пришёл на смену готике, основной темой стала красота человека, практически отсутствуют пейзажи и натюрморты. Авторы используют яркие краски, благодаря Леонардо да Винчи получила распространения техника сфумато, лицо и руки человека словно покрыты дымкой.

Барокко

Барокко

Особенности барокко – передача движения, виртуозное владение цветом, пышность, блеск. Мода на роскошь в живописи продержалась 200 лет, это рекорд в истории искусства. Основные сюжеты – драматические моменты.

Рококо

Барокко и рококо имеют много общих черт, но в барокко главное – помпезность и яркие эмоции, а в рококо – изящество, лёгкость. Художники уделяют внимание мелким деталям.

Классицизм

Культуре XVII–XIX веков присущ классицизм, стиль является противоположностью барокко. Изображение основано на четких пропорциях. Классицизм – строгий вариант ренессанса. Классицизм стол официальным искусством, в академиях изучали перспективу, светотени, колорит, правильные пропорции. На сегодняшний день этот стиль наиболее распространён, в нём создано огромное количество полотен.

Импрессионизм

Импрессионизм

В XIX веке художники начали создавать полотна, основываясь на личном впечатлении, уделять внимание человеческим эмоциям, игре света, шелесту листьев. Импрессионисты изображают обычных людей в повседневной жизни, в парке на прогулке, за столиком в кафе. Вместо аккуратных полотен – резкие мазки, передающее движение воздуха и солнечные лучи.

Экспрессионизм

Экспрессионизм

Экспрессионисты изображают внешний мир исходя из собственного отношения. Основные черты – дисгармония, акцентирование внимания на недостатках, а то и уродстве.

Абстракционизм

Абстракционизм

Абстракционизм основан не на изображении конкретного образа, а на подборе оттенков, линий, которые должны вызвать у зрителя эмоции.

Кубизм

Кубизм – авангардный стиль, возникший в XX веке. Для него характерно изображение предметов с помощью ломаных линий.

На сегодняшний момент популярен поп-арт, широко используемый в рекламе, маркетинге. Повседневные, часто вульгарные предметы изображаются в иронической манере. Присущи нашему времени сюрреализм, модернизм, андеграунд. Современные полотна – это эмоции и настроения автора, отсутствие правил и канонов, смешение стилей и техник.

Техники живописи

Техника живописи – это особенности применения художественных материалов. Существуют традиционные техники, такие как использование карандаша, акварели, масла, пастели, сангины, темперы. Количество техник постоянно увеличивается, появляются смешанные варианты, изменяются традиционные.

Классические техники:

  • Акварель – использование красок на водной основе. Основная характеристика акварели – прозрачность, лёгкость, воздушность. Художники используют разные приёмы – работают по сухой или мокрой бумаге, применяют многослойную живопись, заливку с последующим смыванием и т. д.
  • Гуашь – разновидность акварели, более плотная и матовая.
  • Сангину используют с античных времен, она позволила получить телесный цвет. Для техники характерны широкие мазки, растушёвки. Изображение нуждается в закреплении и защите.
  • Портреты углём выглядят объёмно, чёткость линий зависит от мягкости материала. Уголь позволяет получить градацию тона, готовый рисунок необходимо закрепить фиксатором.
  • В карандашной технике используют цветные и чёрные карандаши разной твёрдости, с помощью которых делают штриховку, тонировку, передают светотень.
  • Самая популярная техника – живопись маслом на холсте. Авторы используют плотные или прозрачные мазки, лессировку, смешивание красок. Многообразие приемов даёт возможность создать объём, передать воздух, богатство оттенков, настроение.

Картина маслом

  • Создание картин из эпоксидной смолы отлично подходят для украшения интерьера. Из необычного материала можно изготовить фигурный планшет, картину любой формы, подстаканники, геоды.
  • Текстурная (структурная) живопись доступна новичкам. При нанесении на холст или пластину текстурной пасты получается желаемый рельеф, который после высыхания можно декорировать акрилом, маслом, краской из баллончика, покрыть лаком.
  • Fluid Art (дословно «искусство потока») – техника с использованием жидких акриловых красок без применения кисти. Акрил разных цветов выливают на основу, вращая и наклоняя её в разные стороны, получают уникальный абстрактный рисунок.

Картина с использованием акриловых красок

  • Спиртовые чернила – отличный материал, предназначенный для многоцветной абстрактной композиции. Техника с применением чернил дает возможность создать чёткие границы, плавные переходы, градацию оттенков. Необходимо учитывать сочетание цветов, уметь красиво расположить отдельные фрагменты.

Современные живописцы используют необычные техники – разбрызгивание, стекание потоков краски, штампование фактурными предметами, посыпание порошкообразными пигментами, металлическим порошком, вклеивание в работу посторонних фрагментов.

Полный список и примеры

У каждого художника свой уникальный стиль рисования. Некоторые могут предпочесть более реалистичный подход, в то время как другие могут выбрать более мультяшный стиль. Нет правильного или неправильного способа рисовать, все сводится к тому, что художник пытается передать и что ему удобно.

Для развития художественного стиля может потребоваться время. Это связано с тем, что фирменный стиль художника зависит от конкретного средства рисования, которое он использует, набора техник, предмета и того, чем он вдохновляется.

В этой записи блога мы обсудим популярные стили рисования. Мы предоставим полный список примеров, чтобы вы могли получить представление о различных существующих стилях. Мы надеемся, что этот пост поможет тем, кто хочет узнать больше о рисовании, и тем, кто разрабатывает свой собственный стиль.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Академические стили рисования

Академические стили рисования часто связаны с овладением навыками технического искусства и острым наблюдением за жизнью и физическими свойствами материального мира. Этот художественный стиль связан с тем, как преподавали рисунок во французских академиях 19 века, что вдохновляло художников во всем мире. Студенты рисовали модели и копии гипсовых слепков. Жан Огюст Доминик Энгр был сильным лидером этого художественного движения , который использовал перо, чернила и карандаш для создания этюдов, прежде чем перейти к созданию картин маслом.

По сей день художники создают рисунки в академическом стиле и учатся в академиях и мастерских. Один из популярных методов, дающий действительно красивые результаты, — это рисование на тонированной бумаге с использованием белого карандаша для бликов. Это помогает художникам создавать реалистичный диапазон значений, а блики выделяются на поверхности!

Классические стили рисования

Леонардо да Винчи: Голова девушки

Классические стили рисования часто стремятся к изображению формы и сцен в идеализированной манере, сохраняя при этом чувство меры и точности. Это можно увидеть в работах многих великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Художники тщательно планировали композицию, а затем создавали фокусы с использованием света и позиционирования.

Старые мастера использовали различные инструменты для рисования , такие как травление или серебряная игла, для создания своих произведений искусства. Это уступило место методам рисования , таким как штриховка и перекрестная штриховка, которые были изобретены, поскольку с помощью инструмента для гравировки вы не можете создать тональный диапазон, прикладывая к инструменту различное давление.

Штриховая графика

Одним из самых основных стилей рисования является штриховая графика . Здесь изображение состоит только из линий, без теней и цветов. Художники используют штриховую графику для создания простых изображений или сложных, в зависимости от уровня мастерства художника.

Существует ряд различных типов штрихового рисунка, требующих различных техник. Например, контурный рисунок — это простой линейный рисунок, на котором художник обрисовывает контуры предмета, не прорисовывая слишком много деталей.

Непрерывное рисование линий создается путем рисования линий объекта, не отрывая карандаша от бумаги. Это приводит к непрерывному рисованию линий, чего может быть довольно трудно достичь.

Штриховой рисунок — идеальный стиль рисования для использования с пером и тушью . Если вы хотите создать более детализированный штриховой рисунок, заштрихуйте его, используя методы штриховки или перекрестной штриховки . Эти методы требуют только линий, чтобы создать видимость света и тени.

Эскиз

Эскиз — это стиль рисования, который обычно выполняется быстро с использованием свободных линий. Он часто используется в качестве предварительного шага для создания более законченного произведения искусства.

Вы можете использовать любой носитель для рисования, но карандаши являются наиболее популярным выбором, так как они позволяют легко стереть любые ошибки. Рисование ручкой также может быть увлекательным занятием, так как оно заставляет вас придерживаться своих линий и делает ваши наброски более спонтанными.

При наброске старайтесь не слишком много думать о конечном продукте, просто дайте карандашу провести по бумаге и посмотрите, что получится!

Если вы новичок в рисовании, ознакомьтесь с нашим карандашным рисунком для начинающих руководство, где вы найдете несколько советов о том, как вывести свои наброски на новый уровень.

Фотореализм/гиперреализм

Другой популярный стиль — фотореализм. Как следует из названия, этот стиль пытается максимально точно воспроизвести фотографию. Фотореалистичные рисунки часто очень детализированы, и их выполнение может занять много времени. Конечным результатом является произведение искусства, которое выглядит как реалистичная фотография, но на самом деле было нарисовано от руки. На освоение этого стиля рисования могут уйти годы, а на создание рисунков часто уходят сотни часов.

Если вас интересует этот стиль рисования, приобретите подходящие инструменты для рисования, чтобы создавать мягкие края и реалистичные градиенты. Например, графитовый карандаш цвета 8B поможет добиться темных значений, а тортильоны отлично подходят для смешивания и размытия краев. Ластики Tombow Mono Zero — прекрасный инструмент для стирания мелких деталей и выделения светлых участков.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные глаза , ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством. В нем мы покажем вам, как измерить глаз, чтобы добиться правильных пропорций, как затенить радужную оболочку, создать реалистичный диапазон значений и использовать технику смешивания.

Одним из средств рисования, которое популярно среди художников-фотореалистов, является цветной карандаш. Это потому, что цветные карандаши позволяют накладывать цвета друг на друга и создавать широкий диапазон тонов и оттенков. Чтобы узнать больше о цветном карандашном рисунке , ознакомьтесь с нашим руководством!

Рисование

Рисование — это тип рисования, который обычно делается без какого-либо планирования или предусмотрительности. Его часто используют как способ расслабиться и позволить мыслям блуждать.

Doodles могут быть чем угодно: от простых форм до простых рисунков или более сложных изображений. Вы можете использовать любой носитель для рисования, но часто используются ручки и маркеры , поскольку они быстры и просты в использовании.

Рисование может быть отличным способом расслабиться после долгого дня или отдохнуть от работы. Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, возьмите ручку и бумагу и начните рисовать!

Художники могут рисовать все, что приходит им в голову, например узоры, мандалы, символы. Это отличное упражнение, позволяющее найти то, что вы действительно любите рисовать, и помочь вам посвятить себя практике рисования.

Получите альбом для рисования , предназначенный для рисования и практики, и рисуйте в свое удовольствие. Ознакомьтесь с нашим блогом идей рисования , чтобы начать.

Стили рисования комиксов

Стиль рисования комиксов имеет свой собственный набор правил и условностей, которые были установлены на протяжении многих лет. Этот стиль характеризуется использованием преувеличенных черт, действий и выражений. Художники-комики часто создают свои рисунки, чтобы изобразить серию персонажей и сюжетных линий.

Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании в стиле комиксов, начните с изучения работ некоторых великих художников комиксов. Затем потренируйтесь рисовать своих персонажей, используя преувеличенные черты, чтобы они оживились. Комическое искусство часто включает в себя цветовые схемы ярких блоков, дополнительных цветов и толстых линий для очерчивания форм.

Существует ряд различных подстилей в искусстве комиксов , таких как комиксы о супергероях, которые часто имеют свой собственный уникальный стиль рисования.

Манга

Одним из популярных стилей рисования является манга. Это японское слово означает просто «комиксы». Таким образом, манга описывает широкий спектр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Манга часто имеет большие глаза, маленькие рты и уникальные прически. Персонажи часто помещаются в причудливую обстановку и могут обладать силами или способностями, выходящими за рамки реальности.

Мультяшный

Алиса в стране чудес: Мэри Блэр: CC Добросовестное использование

Мультипликационный стиль рисования хорошо известен благодаря использованию упрощенных элементов и преувеличенных выражений. Этот стиль часто используется в комиксах и анимации. Создание мультфильмов может стать отличным способом попрактиковаться в рисовании и повеселиться.

Чтобы начать рисовать мультфильмы, попробуйте нарисовать своих любимых персонажей из телешоу или фильмов. Затем, как только вы освоитесь, попробуйте создать своих собственных персонажей!

Мультипликация — хороший переход к дизайну персонажей и анимации. Это два прикладных искусства, которые профессионалы изучают, практикуют и зарабатывают на жизнь. Если вы интересуетесь дизайном персонажей и анимацией, посетите наш блог ПО для цифрового искусства и получите инструменты, необходимые для начала работы.

Фэнтези

Этот стиль обычно используется для создания воображаемых миров и существ, часто со сложными деталями и нереалистичными пропорциями. существа. Затем начните набрасывать их и добавлять детали. Вы также можете найти справочные фотографии в Интернете или в книгах, которые помогут вам с вашими рисунками. Это еще один отличный стиль, который можно попробовать с цифровой рисунок , если у вас есть iPad, установите приложение Procreate и начните рисовать самые фантастические сцены.

При создании фэнтези нет предела возможностям! Итак, дайте волю своему воображению и получайте удовольствие.

Анаморфный

Анаморфный стул: CC BY-SA 3.0

Анаморфный рисунок — это тип рисунка, в котором изображение искажено таким образом, что его можно четко увидеть только с определенной точки зрения. Этот вид искусства часто использует оптические иллюзии для создания эффекта.

Чтобы начать работу с анаморфотным искусством, найдите исходную фотографию или изображение. Затем с помощью линейки или сетки начните рисовать изображение на листе бумаги. Когда у вас есть базовый контур изображения, начните его искажать, пока оно не будет выглядеть правильно с выбранной вами точки зрения.

При создании анаморфных изображений важно учитывать точку зрения зрителя. Поэтому обязательно выберите точку обзора, которая даст наилучший эффект. Это может быть, например, при просмотре через цилиндрическое зеркало.

Рисование жестами

Рисование жестами — это тип рисования, который фокусируется на движении и жестах объекта. Этот стиль рисования часто используется в рисовании фигур, а также может быть отличным способом запечатлеть энергию и эмоции объекта.

Вот как можно попробовать рисовать жестами: Возьмите карандаш и начните рисовать основные формы фигуры. Создайте линию действия посередине фигуры, прикрепленную к голове, так как это влияет на положение тела. Когда у вас есть основные формы, начните добавлять детали и улучшать рисунок. Если вы хотите, вы можете опустить детали и использовать рисование жестами в качестве 9.0006 Упражнение по рисованию , чтобы помочь вам запечатлеть движение формы для более крупных работ.

При создании жестовых рисунков важно сосредоточиться на движении и жестах объекта. Поэтому убедитесь, что вы запечатлели энергию и эмоции объекта на своем рисунке.

Стили абстракции

Абстракция — это тип рисунка, в котором объект упрощен или искажен. В этом типе рисунка часто используются формы, цвета и узоры для создания абстрактного изображения, которое часто лишено предмета.

При создании абстракционных рисунков обратите внимание на композицию, баланс значений, форму и текстуру линий и цветовую схему (если вы рисуете пастелью или цветным карандашом). Эти элементы объединяются, чтобы создать успешное произведение искусства, независимо от того, имеет ли произведение предмет или нет.

Пунктир/пуантилизм

Пунктир — еще один стиль рисования, в котором вместо линий для создания изображения используются точки. Увеличьте близость точек, чтобы создать видимость тени. Для самых ярких светлых областей оставьте бумагу пустой.

Чтобы создать пунктирный рисунок, начните с рисования объекта карандашом. Как только вы будете довольны основной формой, начните добавлять точки, чтобы заполнить рисунок. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область.

Импрессионизм

Винсент Ван Гог: Пейзаж

Импрессионизм — это художественный стиль, в котором для создания впечатления от объекта используются свет и цвет. Этот тип искусства часто используется в пейзажах и может быть отличным способом запечатлеть ощущение сцены. Это отличный стиль для использования пастелью или цветным карандашом, так как метки часто выглядят выразительно и живописно.

Импрессионизм был популярен в 20-м веке, когда искусство начало отклоняться от точного изображения физического мира и склонялось к выражению внутреннего опыта самого художника.

Импрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью из-за воздействия цвета на произведение в целом. Однако Моне, Ван Гог и Эдгар Дега создавали рисунки с использованием различных материалов, таких как уголь и чернила. Их рисунки похожи на их картины, хотя и лишены цвета, поскольку они изображают природу в вызывающем воспоминания и чувственном стиле. Улавливают ли они ощущение движения в траве или деревьях или жесты человеческого тела. Чтобы получить некоторые идеи о том, как создавать выразительные рисунки жестами, ознакомьтесь с нашими идеи рисования углем руководство.

Сюрреализм

Сюрреализм — это вид рисования, в котором часто используются странные или сказочные изображения. Этот стиль можно использовать для выражения подсознания, и он часто включает искаженные предметы или необычные настройки.

Такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в этом стиле. Этот стиль относится к искусству фэнтези, однако искусство фэнтези, как правило, имеет согласованные темы, сюжетные линии, персонажей и животных, которые последовательно появляются во многих различных произведениях искусства. Сюрреалистические формы искусства могут иметь реалистичные пропорции.

Поп-арт

Поп-арт — это стиль искусства, возникший в 1950-х и 1960-х годах. Этот вид искусства часто характеризуется использованием ярких цветов и смелых узоров. Поп-арт можно использовать для создания веселых и ярких образов.

Одним из лучших материалов для рисования в стиле поп-арт являются маркеры, такие как Маркеры Copic . Эти ручки обеспечивают фантастическую смешиваемость и высокую пигментацию, поэтому результаты выглядят яркими на бумаге. Чтобы получить самые яркие цвета и самую гладкую текстуру в рисунке, убедитесь, что вы используете гладкую бумагу, на которой маркер не будет растекаться, как 9.0005 Бристоль Борд .

Архитектурный чертеж

Джованни Баттиста Пиранези: Архитектурное украшение

Архитектурные чертежи — это чертежи, специально предназначенные для воспроизведения внешнего вида здания или сооружения. Эти рисунки можно использовать для планирования или просто для развлечения!

Художники могут быть заинтересованы в рисовании определенных типов архитектуры, таких как замки, или они могут захотеть сосредоточиться на определенном стиле, таком как ар-деко. Нарисуйте детали здания, такие как колонны и украшения, нарисуйте здание в целом или нарисуйте его как часть городской сцены.

Геометрические инструменты , такие как линейки и транспортиры, невероятно полезны для создания точных архитектурных чертежей. Используйте твердый карандаш, такой как aH или 2H, который создает легкую линию, которую легко стереть. При рисовании зданий важно понимать, как точно изобразить перспективу. Изучите принципы одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, так как это придаст вам больше уверенности при рисовании различных зданий.

Кубизм

Этот стиль был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Это вид искусства, в котором предмет разбивается на геометрические фигуры, а затем собирается в абстрактную форму. Это можно сделать с любой тематикой, от людей до пейзажей.

Предметы часто кажутся фрагментарными и угловатыми, однако сущность предмета часто все же узнаваема.

Что определяет искусство кубизма, так это упрощенное использование точек обзора, форм и плоскостей. Художники подчеркивали двухмерность поверхности. Это противоречило большинству художественных стилей, существовавших до этого движения, которые стремились представить жизнь и создать иллюзию трехмерности.

Реализм

Это немного отличается от гиперреализма или фотореализма, так как детали часто не переоцениваются. Рисунки могут иметь реалистичные качества, но не иметь того уровня детализации, который есть у многих фотореалистичных произведений искусства.

В реалистичном рисунке художник пытается запечатлеть то, что видит перед собой. Они могут использовать референсы, такие как фотографии или объекты из реальной жизни, но цель состоит в том, чтобы создать изображение с реалистичными пропорциями и деталями.

Если вы заинтересованы в создании реалистичных рисунков, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека, а также в том, как создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Необходим набор высококачественных графитовых карандашей , так как он дает вам возможность работать с различными оттенками.

Стиль рисунка модерн

Стиль рисунка модерн возник в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Югендстиль можно использовать для создания элегантных и плавных образов. Это еще один стиль, который чаще всего ассоциируется с живописью, но многие художники, которые рисовали в этом художественном стиле, также использовали рисунок в качестве средства.

Рисунки в стиле модерн часто богато украшены органичным качеством. Художники обрисовывают предметы и используют минимальные цветовые переходы. В результате художники делают свои рисунки менее реалистичными. Кроме того, художники будут рисовать изогнутые линии и повторять узоры. Современный художник Мария Димова создает замечательные рисунки в стиле модерн. Посмотрите видео, чтобы оценить ее работы.

Экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Экспрессионизм – вид искусства, целью которого является выражение эмоций художника, а не изображение реальности. Часто рисунки и картины экспрессионистов кажутся дикими и хаотичными.

Напротив, неоэкспрессионизм возник в 1970-х и 1980-х годах, и, хотя он по-прежнему был направлен на выражение эмоций художника, произведения искусства были более контролируемыми. Еще одно отличие состоит в том, что в то время как экспрессионизм был движением, возникшим в Европе, неоэкспрессионизм в основном встречался в Северной Америке и Германии. Неоэкспрессионизм определяется субъективностью и относится к минималистскому движению, зародившемуся в XIX в.70-е годы. Этот тип стиля рисования отличается более свободными и грубыми линиями, а художественные средства применяются неуправляемым образом.

Стили рисования в стиле модерн

М. К. Эшер: Рисовальные руки: CC Добросовестное использование

Современное искусство — это общий термин, охватывающий множество различных стилей рисования. Этот художественный стиль отвергает историческую традицию и охватывает новые стили и эксперименты. Например, М.К. Эшер был современным художником. Он создавал мозаику и другие оптические иллюзии. Тесселяции — это изображения, состоящие из геометрических фигур, которые складываются вместе, как пазл. Возможно, вы видели эти изображения на уроках математики или рисования.

Период современного искусства длился с 1860-х по 1970-е годы. Это означает, что многие различные художественные стили и направления подпадают под категорию современного искусства. В результате может быть трудно определить, что делает стиль рисования «современным». Однако стили рисования, связанные с современным искусством, включают минимализм и абстрактный экспрессионизм.

Наконец

Мы надеемся, что вы нашли эту статью полезной, если вас вдохновил какой-либо из стилей рисования в этом списке, сообщите нам об этом в комментариях! Если вы хотите узнать больше о рисовании, у нас также есть бесплатная электронная книга, которую мы раздаем читателям, присоединившимся к нашей группе в Facebook. Загрузите Полное руководство для начинающих по рисованию из раздела руководств группы. Кроме того, вы можете использовать группу, чтобы публиковать свои работы, публиковать советы по рисованию и общаться с другими художниками!

8 различных стилей рисования, с которыми вы захотите поэкспериментировать

Фото: стоковые фотографии с сайта thanasus/Shutterstock

Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.

Бесчисленное множество стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать различные стили рисования и использовать полученные знания в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Мона Лиза , но он также известен тем, что заполнил сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Когда вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

 

Рисование линии

стоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите поупражняться в своих навыках рисования, попробуйте рисование непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрываются от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

 

Рисование

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигурок

Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых, четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.

 

Мультфильм

стоковых фото от Gil C/Shutterstock

Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

 

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

 

Фотореализм / Гиперреализм

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Cj Hendry (@cj_hendry)

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.

 

Архитектурный

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. В то время как архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства. Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свое собственное фантастическое произведение архитектуры, необходимы точность, внимание к деталям и понимание перспективного рисунка.

 

Анаморфный

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart)

Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда его называют анаморфотным рисованием. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

 

Мода

Стоковые фотографии от доктора Блэка/Shutterstock

Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды. В этих работах обычно используется длинный, вытянутый рисунок фигуры, чтобы имитировать рост моделей, и, поскольку основное внимание уделяется одежде, а не лицу, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой фэшн-иллюстрации есть много разных стилей, одни более грубые, а другие более изысканные.

 

Общие художественные материалы, используемые в рисовании

Фото: @helloimnik

Медиа — важная составляющая любого стиля рисования. Наличие правильных средств частично определяет, что вы можете — и не можете — делать в произведении искусства. Архитектурные наброски, например, были бы очень сложными с древесным углем, и их было бы легче создать с помощью ручки для точного рисования.

Вот некоторые из распространенных носителей, используемых в стилях рисования, которые мы обсуждали. Если вы никогда раньше не использовали определенный материал, вам может быть сложно понять, с чего начать. Не волнуйся; мы предоставим вам наши исчерпывающие руководства по медиа всех видов, которые включают информацию о том, что искать, и о самых любимых брендах.

 

Карандаш  — Карандашный рисунок — один из основных инструментов художника. Вот лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать. Он содержит советы о том, как выбрать графитный карандаш, который подходит именно вам.

 

Маркеры  — Вдохните яркие цвета в свои иллюстрации с помощью художественных маркеров. Наборы из 12, 18 или даже 60 ручек предлагают множество оттенков в вашем распоряжении. Ознакомьтесь с лучшими наборами художественных маркеров для любителей раскрашивания и акварельными маркерами, которые имитируют беззаботную текучесть краски.

 

Пастель  — Как и маркеры, пастель предлагает быстрый и приятный способ наполнить вашу работу цветом. Узнайте о пастели, которая представляет собой мелки, изготовленные из порошкообразного пигмента, смешанного со связующим из смолы, глины или смолы. Они бывают нескольких видов: мягкая (иногда называемая «меловой») и масляная пастель.

 

Ручки — Как и простой карандаш, ручки можно найти в запасах большинства художников. Ручки — это нечто большее, чем обычная шариковая ручка; некоторые созданы для тонких линий, в то время как другие преуспевают в создании мультфильмов. Познакомьтесь с различными ручками для рисования и выясните, что лучше для вас.

 

Уроки рисования

 

Люди

  • Создайте основу для рисования, когда научитесь рисовать череп
  • Узнайте, как рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства
  • Как рисовать разные виды волос : короткие, длинные, прямые, волнистые и кудрявые
  • Узнайте, как рисовать три разных типа косичек : трехпрядная, французская и рыбий хвост

Животные

  • Узнайте, как нарисовать свою любимую кошку Кошачий Совершенно двумя разными способами
  • Узнайте, как нарисовать ленивца , висящего на ветке, за 9 шагов
  • Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов
  • Узнайте, как рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Природа

  • Научитесь рисовать тысячи из цветов , используя одну и ту же простую технику
  • Научитесь рисовать Вода 6 разными способами
  • Научитесь рисовать бушующий огонь Огонь Иллюстрация шаг за шагом
  • Узнайте, как нарисовать реалистичный кактус сагуаро за 14 шагов

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.