Содержание
8 способов улучшить свои скетчи
Внесите уникальность и эмоции в ваши эскизы с помощью профессиональных советов из нашей статьи.
Когда дело доходит до анимационных эскизов, мы часто наступаем на собственные грабли и копируем рисунки повторяя линию за линией, форму за формой, и воплощаем все именно так, как мы это видим, опираясь на наши знания о свете, форме, композиции и многом другом. Когда мы закончили, мы отходим назад в ожидании долгожданного момента «Вот оно!»… только для того, чтобы осознать, что результат, над которым мы так усердно работали, выглядит, пожалуй, точным, но одновременно тусклым и безжизненным.
Как вдохнуть жизнь в работы, которые забирают у нас почти все силы, чтобы создать их? И что еще важнее, что сделать, чтобы рисунки стали неповторимыми и уникальными для аудитории, отражая нашу индивидуальность? В этой статье я привел несколько способов, которые помогли мне в решении этой проблемы. Я хотел бы отправить вас в путешествие по несказанным, неоднозначным и неосязаемым граням искусства.
Если вы хотите применить некоторые из этих советов на практике и продолжить совершенствовать свои рисунки, ознакомьтесь с нашим перечнем советов для создания цветов, чертежей и набросков, а также с нашими лучшими инструкциями по рисованию.
1. Найдите душу в своей идее
Мне по душе думать, что искусство — это медитация, по завершению которой вам есть что рассказать. Рисование — это способность проецировать себя на объект и практиковать проявление эмпатии.
Выражение «Прочувствуй на себе» совершенно правдиво. Вспомните, как мы вздрагиваем, играя, например, в компьютерные игры, ощущая боль от ударов на экране. Станьте объектом, почувствуйте изгибы и прямые линии собственным телом, когда рисуете линии или наносите краску. Находитесь в моменте и периодически отходите назад, чтобы посмотреть на работу со стороны — это
эффективный способ убедиться, что вы выразили именно то, что задумали.
2. Используйте метод быстрой штриховки
В некоторых из моих любимых работ я использовал свободное выражение спонтанности, когда ты не колеблешься.
По словам доктора нейроанатома Джилла Болте. Тейлора, средняя человеческая эмоция длится 90 секунд, после чего химические вещества, вызвавшие эмоцию, выходят из организма. Это означает, что у нас есть около 90 секунд, чтобы выразить свою идею в полной мере, прежде чем нас охватит другая эмоция, только если мы не решим задержаться подольше в этом ощущении. Вот для чего очень важно создать мгновенное впечатление, поймать нужную нам идею, а затем развить ее в течение всего времени работы.
3. Изучайте людей в движении
Если вы хотите добавить немного движения в свою работу, начните с изучения движущихся объектов. Фотографии в Интернете дают безграничные возможности для изучения разных людей и представителей различных культур, но в то же время многие из них выглядят как скрупулезно позирующие, неподвижные изображения. Вместе с необходимыми элементами, которые мы
ищем, нередко эта неподвижность переносится в нашу работу.
Возьмите блокнот, выйдите из своего укромного места и идите смотреть на живых, дышащих, движущихся людей в вашем районе.
Они рядом с вами и ждут, чтобы их нарисовали. Наблюдайте за ними, заставляя их чувствовать себя неловко. А когда они будут смущенно двигаться, нарисуйте их. Это интересный навык! Регулярное изучение людей и их поведения поможет вам создать целую
коллекцию эмоций, из которой вы будете брать пример, когда вновь сядете за стол и начнете творить.
4. Почувствуйте ритм и характер движения
Чувство ритма вашего объекта — это ключ к приданию динамики в работе. Природа полна ритмов. Игра с плавными линиями и формами в подражании природе поможет внести больше жизни и энергии в ваши рисунки.
5. Знайте ваши формы и анатомию
Зачастую мы уделяем столько внимания точности структуры, что упускаем выразительность, которую пытались передать в своих рисунках. Важно знать образ до начала работы — будь то двухсантиметровый мотылек или пятидесятиметровый мамонт. Подобно актеру, знающему свои реплики перед выходом на площадку, чтобы сосредоточиться на выступлении и попробовать различные вариации исполнения, а не постоянно подсматривать в текст, вспоминая, что нужно сказать.
Если вы знаете свои анатомические линии, все остальное придет следом.
6. Не ограничивайте себя тем, что видели ранее
Освободитесь от мнения большинства. Оно вас ограничивает. Зачастую наше желание довести образ до законченного, желаемого домашнего стиля значительно влияет на глубину изображения.
Смело экспериментируйте и находите то, чего раньше не было, в своем собственном уникальном образе, который одновременно соответствует и сюжету, и вашему личному опыту. Карикатура и преувеличение поможет вам в этой области, ведь у каждого из нас свой взгляд на привычные вещи. У нас не было бы такого разнообразия историй и стилей картин, если бы художники не попробовали что-то новое. Исследуйте и стремитесь наполнить мир чем-то необычным!
7. Внесите свой жизненный опыт в вашу работу
Вспомните те времена, когда вы были расстроены, подавлены и недовольны тем, как идут дела в жизни? Или времена, когда были счастливы и жизнерадостны? Выпустите все это в виде обезьянки, которую вы нарисуете завтра! На этом примере я хотел показать, насколько мы не замечаем потопа, который сами создаем в своей жизни, в то время как страдаем от несправедливости вокруг нас.
Рисование дает нам прекрасную возможность выплеснуть свои эмоции, порой в самой интересной манере. Позвольте своему жизненному опыту выйти наружу, а после откройте для себя еще несколько!
8. Позвольте своей руке создавать рисунок
Не задумывайтесь над процессом создания первоначального дизайна. Позвольте руке творить, основываясь на знаниях, которые вы уже приобрели. На этом этапе я стараюсь забыть все правила и думать только об индивидуальности персонажей, исходя из сюжета. Это дает мне возможность придумать пару оригинальных идей, не зависящих от произведений искусства, которые я видел
раньше.
Следующим этапом, я могу взять свою первоначальную задумку и доработать ее, исходя из собранных идей. Здесь появляется возможность замедлить темп и использовать структуру и форму, чтобы придать рисунку более законченный вид. Когда я доволен результатом, я начинаю пробовать разные позы, чтобы увидеть, как будет выглядеть рисунок в разных вариациях. Часто я нахожу позы, которые не подходят для конкретного рисунка, так как они нарушают его характер.
Всегда помните о пределах возможностей каждого рисунка.
Поделиться статьей:
Скетч маркерами
ВСЕ
Рисование
Советы художника
История искусств
Живопись
Рисунок
Цветоведение
Поэтапное рисование
Вдохновение
О художниках
Ученики
Композиция
Абстракция
Книги
12.
05.2022 02:26
Всем привет. С вами Артур Крюков, и мы снова рисуем и обсуждаем маркеры.
У меня появились новые идеи, и мой скетч с осьминогом требует, чтобы его показали.
Контраст цвета и тона.
Давайте обсудим концепцию контрастов. Если я рисую скетч и хочу, чтобы он был эффектный, то я применяю законы контраста. Этот закон в рисовании помогает сделать выразительным, ярким и притягательным ваш рисунок, ваш скетч.
Итак, в данном рисунке я применяю контраст цветовой – это контраст цветов противоположных в цветовом круге. Если вы возьмёте цветовой круг, то увидите что жёлто-оранжевый и сине-голубой лежат на практически противоположных сторонах. Использование этого приема даст вашим скетчам больше эффектности и яркости.
Но не забывайте применять и соседние цвета, изменяя их по тональности и по цветовым оттенкам.
Кстати, видеть больше тонов и оттенков вы сможете, пройдя наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге и онлайн.
Рисуем скетч маркерами.
Постоянно практикуя скетчинг, вы разовьёте хорошую скорость. Время от времени смотрите классических и современных художников, чтобы вдохновиться, чтобы посмотреть какие они используют цветовые гармонии. Перенимайте лучшее. Совершенствуйте то, что нашли у других и при собственных рисовальных опытах.
Контраст плоского и объёмного. Контраст текстур.
При рисовании данного скетча я также использовал приём контраста не просто цвета и тона; но и плоского и объёмного.
Был, конечно, соблазн нарисовать весь скетч из элементов-пятен. Но я устоял. Ведь ещё в академии у меня была написана курсовая на тему «Влияние японской ксилографии на современное искусство».
Может, чтобы она не потерялась я её тоже выложу тут на блоге. Так вот, если коротко, то суть этого закона заключается в том, что нельзя забивать весь рабочий лист одинаково маленькими деталями.
Нужно обязательно давать, для глаза зрителя, места на листе, чтобы он отдохнул – не перегружался. Понимаете?
С одной стороны, когда увлекаешься рисованием данного(своего) рисунка – скетча очень хочется проработать все детали, особенно если лист не очень большой, а времени много. Но. Но делать этого не стоит. Так как его художественная ценность снизится. Многие допускают эту ошибку. Понаблюдайте в работах художников за этим законом.
Посмотрите:
Андо Хиросигэ “Вечер в Таканагава” и
Китагава Утамаро ”Беседа”,
Кацусика Хокусай “Вид на гору Фудзи со стороны храма пятисот архатов”.
Рисование скетчей маркерами.
У современных художников тоже используются эти приёмы, может как-нибудь в следующих статьях поговорим об этом.
Я люблю маркеры за скорость. Когда их 168 цветов в наборе, то можно выбрать от 5 до 10 цветов (составить цветовую гармонию), и очень быстро нарисовать скетч. Не зря наверно маркеры так часто используют в фэшн эскизе.
Скорость и эффектность иногда очень решают. Есть у маркеров недостаток, о котором никто не говорит, это то, что они очень сильно выгорают на солнце, сильнее любых других материалов. Это прямо боль. Единственный выход, хранить в закрытых скетчбуках. Старательно и качественно всё отфотографировать, и, если нужно, публиковать.
Декоративный подход в рисовании.
В отличие от живописного рисования, декоративный воспринимается легче, проще и точнее. Возможно, именно за это я его и люблю.
Также декоративный подход ассоциируется с детскими рисунками. И мне это тоже нравится. Обожаю нарисованных в 2D и 3D мульт персонажей. У меня даже была мечта работать в этой индустрии.
Также Екатерина говорит, что есть ассоциация с плакатом. Не спорю, может, в этом скетче, как и во всей серии осьминогов, она особенно прочитывается. Ведь в плакатах тоже есть своя декоративность. Там тоже есть пустые поля и используются графические элементы, часто с ограниченным цветовым набором.
Про приёмы.
Я использую закрашивание больших поверхностей маркером Touch с широким наконечником. Но стараюсь это делать дизайнерски, не как попало, а с умом и заранее придумывая, как это будет выглядеть после реализации. У меня так получается, потому что у меня в художке прокачивали навык хорошего воображения. Даже Екатерина удивляется, как у меня развит этот навык.
Также я использую рисование штрихами в этой работе, когда перехожу к рисованию брашпеном.
И есть элементы обводки, это можно видеть на краях тушки самого осьминога.
Про одного моего осьминога Екатерина сказала, что он ей так понравился, что она захотела его себе напечатанного на футболке. Я думаю, что вся эта серия достойна быть на футболках.
Также я использую декоративные приёмы — рисование полосочками. Мне очень нравится этот способ нанесения, за его скорость и эффектность. Подсмотрел его у своих родителей художников. Да, да, я занимаюсь рисованием во втором поколении.
Продолжаю дело родителей. Я считаю, это очень круто. Особенно круто — это когда в твоём багаже опыта не только от твоей практики и школ и институтов, где ты учился, но и от старшего поколения.
Если вам понравилась статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Покупайте у нас курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.
999+ Картинки для рисования карандашом | Скачать бесплатные картинки на Unsplash
999+ Картинки для рисования карандашом | Скачать бесплатные изображения на Unsplash
- A Photophotos 6.3k
- Степка фотосколков 10K
- Группа людей 0
Рисунок
карандаш
СПЧ.
Unsplash+
В сотрудничестве с Mushaboom Studio
Unsplash+
Разблокировать
Креативные изображенияскетчбукпастельная эстетика
ДХАНЯ А.
В. – –––– – – –– ––– –– –––– – –.
Boston Public Library
Hd фоткиПтицы фотоjay
Jill Dimond
ukdevonbird drawing
Markus Spiske
Hq background фотоТекстура фоныРадуга фото
Nicolás Pinilla
drawingdotworkdraw
Unsplash logo
Unsplash+
In collaboration with Mushaboom Studio
Unsplash+
Unlock
color pencilsroom for text
Kelly Sikkema
pencilwhite pageBook images & photos
Umberto
Hd wood wallpaperswritinggraphite
Birmingham Museums Trust
illustrationart движениеПастельные обои высокого разрешения
Birmingham Museums Trust
baroquemodernistWatercolor backgrounds
Lavi Perchik
sketchpencilsKeyboard backgrounds
Unsplash logo
Unsplash+
In collaboration with Nappy
Unsplash+
Unlock
portrait artistportraitartist
Klim Musalimov
Hd minimalist wallpaperspen wallpaperpen
pure julia
cactuspainting
Jonathan Borba
Hd abstract wallpapersbrushsquare
Бирмингемские музейные фонд
Beigeanimals Изображения и картинки
Alexander Ant
HQ фоновая обработка обработчиков.
Коричневый фонБейсбол фотоСпорт фото0011
ukdevonbird drawing
Hq background imagesTexture backgroundsRainbow images & pictures
color pencilsroom for text
Hd wood wallpaperswritinggraphite
baroquemodernistWatercolor backgrounds
sketchpencilsKeyboard backgrounds
Hd minimalist wallpaperspen wallpaperpen
Hd abstract wallpapersbrushsquare
residential buildingleisure activitychildhood
Коричневый фонБейсбол фотографииСпорт фото
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
Hd grey wallpapersskinTattoo images & pictures
Hd art wallpapersBirds imagesjay
drawingdotworkdraw
pencilwhite pageBook images & photos
illustrationart movementHd pastel wallpapers
portrait artistportraitartist
cactuspainting layoutdrawing layout
beigeAnimals images & picturespainting
Hq background imagesHd обоисовременное искусство
Связанные коллекции
РЕМОНЦИЯ РЕЗАМЕНТА КАРЕНКА
1 Фото · Куратор Maddie Brown
Рисунок
51 Фото Hq фон фотоТекстура фоныРадуга картинки и картинки
карандашбелая страницаКниги картинки и фото
бароккомодернист Акварельные фоны
portrait artistportraitartist
cactuspainting layoutdrawing layout
Hq background imagesHd wallpapersmodern art
Hd grey wallpapersskinTattoo images & pictures
ukdevonbird drawing
drawingdotworkdraw
illustrationart movementHd pastel wallpapers
Hd abstract wallpapersbrushsquare
residential buildingleisure activitychildhood
Brown backgroundsBaseball фотоСпорт фото
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
HD Art Walpapersbirds Imagesjay
Цветные карандаши для текста
HD Wood Wallpaperswringgraphite
Sketchpencilskeyboard. Лара
Текстуры
1.6к фото · Куратор Ага Олей
Hd минималистские обои ручка обои ручка
бежевыйЖивотные изображения и картиныживопись
Логотип Unsplash
Сделайте что-нибудь потрясающее
33 лучших 3D-рисунка карандашом
Обученный художник уже может создавать подробные карандашные рисунки, но когда он достигает настоящего мастерства 3D пространство, их искусство в прямом и переносном смысле выходит на совершенно новый уровень. Вот несколько примеров 3D-рисунков карандашом, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы прямо на вас.
Хотя 3D-искусство на самом деле не ново, ремесло вернулось в моду совсем недавно. На протяжении веков художники избегали реалистичных картин, чтобы выразить жизнь за пределами «реальности». Теперь, когда технологии повышают нашу «реальность», изображение жизни с использованием техники трехмерного рисования возвращается с удовольствием.
Художники 3D-рисования, такие как Рамон Брюин, Алессандро Дидди и Фредо, представляют собой высокотехнологичную форму искусства, которую мы редко видим на Bored Panda. Инструменты, которые они используют, просты — только карандаш и бумага. При должной практике и усердии вы тоже могли бы нарисовать что-то подобное.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть нашу подборку карандашных набросков и лучших рисунков ниже!
, созданный Джулией Бариновой
, созданный Мухаммедом Эйлехом
Изображение.
Создано Рамоном Брюином
Создано Рамоном Брюином
boredpanda.com/3d-pencil-drawings/?image_id=3d-pencil-drawings-118.jpg»>Created by Alessandro Diddi
Created by Vamos Art
Created by Ramon Bruin
Created by Carmenharada
Created by Iza-nagi
Created by Muhammad Ejleh
Создано Fredo
jpg»>Создано Iza-nagi
Создано Alessandro Diddi
Создано Muhammad Ejleh
Created by Ramon Bruin
Created by Nagai Hideyuki
Created by Muhammad Ejleh
Created by Alessandro Diddi
Created by Fredo
