Содержание
с чего начать, азы техники, уроки
Содержание
- Что потребуется для рисования карандашом
- Как правильно держать карандаш
- Техники рисования карандашом
- Основные правила рисования
- Простые пошаговые уроки
Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.
Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.
Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.
Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.
Что потребуется для рисования карандашом
Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет.
Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.
Подобрать карандаши для рисования
Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.
Выбрать бумагу для рисования карандашом
Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу.
Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.
Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.
Как правильно держать карандаш
Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.
— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;
— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.
Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.
Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.
Техники рисования карандашом
Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз.
В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.
Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.
Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:
- параллельные короткие штрихи
- перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
- длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
- зигзагообразные линии
- волнистые линии
- хаотичные короткие штрихи
Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу.
Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.
Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.
Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.
Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.
Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности.
С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.
Основные правила рисования
Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.
Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.
Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.
Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.
Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.
Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.
Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким.
Простые пошаговые уроки
Кленовый лист за три шага
Шаг 1 — Эскиз
Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.
Шаг 2 — Контур
Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.
Шаг 3 — Детали
Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.
Рисунок сливы за 6 шагов
Шаг 1 — Контур
Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.
Шаг 2 — Детали
Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив.
Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.
Шаг 3 — Контур тени
Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.
Шаг 4 — Определение светотени
Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.
Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.
Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света.
Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.
Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.
Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.
Шаг 5 — Усиление затенения
Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.
Шаг 6 — Завершение
В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.
Любая дорога начинается с первого шага.
Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.
Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих
Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.
Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».
У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды.
Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.
Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.
Содержание:
- Что такое рисование?
- Описание курса
- Как научиться рисовать?
- 7 уроков рисования
- Основные инструменты
- Дополнительные инструменты
- На какой поверхности рисуем и как держим карандаш
- Книги и учебники
- Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях
- Цитаты известных людей о рисовании
Что такое рисование?
Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново.
Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).
Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.
Описание курса
Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.
Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами.
Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.
Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).
Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).
Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.
Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.
Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.
Как научиться рисовать?
Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями.
Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.
В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.
По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.
Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки.
Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).
Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.
7 уроков рисования
Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.
Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок
В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.
В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого.
С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции
Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.
Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу
Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.
Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.
Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу
В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк.
Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс).
В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.
Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом
Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).
Вторая часть урока состоит преимущественно из практики.
Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.
Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты
В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.
Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.
Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.
Урок 6. Фактура. Как рисовать еду
В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой.
Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.
В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.
Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево
Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.
В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.
Основные инструменты
|
1
|
|
|
2
| Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения. |
|
3
| Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка. |
|
4
| Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто. |
Дополнительные инструменты
| 1 | Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области. |
| 2 | Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша). |
| 3 | Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии. |
| 4 | Цветной карандаш. |
| 5 | Планшет для рисования. |
| 6 | Скотч для закрепления работы на планшете. |
| 7 | Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке). |
На какой поверхности рисуем и как держим карандаш
Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.
Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать.
Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.
На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.
Книги и учебники
Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:
- Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
- Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.
п. - Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».
п.
Итак, вот эти книги.
- «Искусство рисунка». Берт Додсон
- «Откройте в себе художника». Бетти Эдвардс
- «Путь художника». Джулия Кэмерон
- «Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать». Эндрю Лумис
- «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения». Остин Клеон
- «Основы учебного академического рисунка». Николай Ли
Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях
А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:
- Как переключиться на творчество: тренировка правого полушария от Бетти Эдвардс
- Преимущества грифонажа
- Несколько советов по созданию скетчей
- «Кради как художник» — краткое содержание
- Скетчинг для начинающих
- Творческий кризис: 20 советов как выйти из него
- Картина «Устный счет» Богданова-Бельского
- Картина «Старый рыбак»
- «Руки противятся ему». История картины, вызывающей синдром Стендаля
- Упражнения, которые убивают страх творчества
История картины, вызывающей синдром Стендаля
Цитаты известных людей о рисовании
И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:
Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.
Леонардо да Винчи
Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.
Роберт Бэнкс (Бэнкси)
Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.
Владимир Набоков
Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…
Джошуа Рейнольдс
Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.
Винсент Ван Гог
Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.
Джордж Мур
Рисуют головою, а не руками.
Микеланджело Буонарроти
А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.
Желаем вам успешного обучения рисованию!
Юлия Отрубянникова
1 Построение формы →
60 Бесплатный базовый рисунок для начинающих
Купить сейчас
Рисование — это навык, которому может научиться каждый, немного потренировавшись. В то время как некоторые люди от природы наделены способностью создавать реалистичные изображения, большинству из нас нужно приложить немного усилий, чтобы отточить свои навыки.
В этой статье представлены лучших идей рисования для начинающих художников , включая пошаговые руководства и методы рисования.
Он охватывает широкий спектр предметов рисования, от цветов и животных до пейзажей и людей.
Каковы лучшие идеи рисования для начинающих художников?
Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 60 очень полезных рисунков для начинающих:
1. Одуванчики
Одуванчики — веселые цветы, которые вы можете легко нарисовать, так как вам нужно создать волнистый стебель, стандартные листья и очень пушистый цветок. А самое приятное то, что для начала вам понадобится всего лишь карандаш и лист бумаги. Узнайте больше в нашем уроке рисования одуванчика.
2. Магнолии
Магнолии — красивые цветы всех цветов, от белого до розового и синего. Магнолия — еще один популярный выбор для рисунков на тему природы. Несмотря на нежный вид, магнолию рисовать несложно.
Руководство по рисованию
подготовило интуитивно понятный учебник, который отлично разбирает этапы рисования цветка магнолии, начиная со стебля и заканчивая листьями, цветами и процессом окраски.
3. Розы
Розы являются одними из самых популярных цветов во всем мире, поэтому неудивительно, почему так много людей хотят воссоздать их на своих рисунках и картинах. Нарисовать розу легко, если разбить цветок на маленькие и простые формы, как это сделала My Life in a Bullet. Руководство шаг за шагом проведет вас через процесс рисования розы, используя стилизованную технику рисования вместо реалистичной.
4. Подсолнухи
Подсолнухи — жизнерадостные летние цветы, символизирующие преданность и восхищение. Вы можете научиться рисовать простой подсолнух, просмотрев этот урок от Felt Magnet, в котором описывается метод, который также можно использовать для рисования других цветов похожей формы, таких как маргаритки и хризантемы.
5. Мех животных
Рисование меха животного может оказаться сложной задачей, если вы никогда не делали этого раньше. Но это руководство, которое мы нашли на Tuts+, отлично разбивает процесс на простые этапы, охватывая как короткую, так и длинную шерсть.
Вы также научитесь добавлять блики и тени, чтобы мех выглядел более реалистично.
6. Бабочки
Бабочки — это нежные насекомые с яркими крыльями и замысловатыми узорами, которые может быть сложно воссоздать на рисунках. Если вы хотите научиться рисовать бабочек, этот урок от Моники Загробельной на Tuts+ — отличное место для начала. Вы узнаете об анатомии бабочки, о том, как рисовать узоры ее крыльев, и узнаете советы по добавлению цвета, чтобы сделать ваши рисунки яркими.
7. Птицы
Птицы имеют различные цвета, формы и размеры, что делает их интересными объектами для начинающих художников. Если вы не знаете, с чего начать рисовать птицу, ознакомьтесь с этим руководством от ArtLex. Он охватывает основы, разбивает анатомию птицы на простые геометрические фигуры и предлагает вам добавить детали, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным.
8. Полосатый кот
Полосатый кот — отличный способ для начинающих художников попрактиковаться в своих навыках рисования, особенно если у них есть домашняя кошка.
к более сложным деталям, таким как мех и затенение.
9. Эскиз собаки
Если вы не любитель кошек, вы, вероятно, любитель собак. Так что этот эскиз собаки туториал от Do It Before Me может заинтересовать вас больше. Он имеет несколько вариантов рисования простых эскизов собак и включает полезные руководства для разных стилей рисования, от мультяшных до реалистичных собак.
10. Лошади
Лошади — величественные животные и источник вдохновения для бесчисленных художников на протяжении всей истории. В этом уроке от Art in Context объясняется, как рисовать лошадь простыми шагами, начиная с головы и заканчивая телом, используя геометрические фигуры и простые линии. Когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти на следующий уровень, вы можете научиться добавлять тени и блики из того же руководства.
11. Медведь
Медведь — это фантастическая тема, если вы интересуетесь рисованием дикой природы, где вы также можете применить учебник по меху животных, описанный ранее.
Ребята из Creative Bloq упрощают весь процесс, объясняя, как нарисовать медведя за пять шаги. Начните с обрисовки медведя и продолжайте добавлять детали, чтобы сделать его реалистичным.
12. Рыба
Рыба — это простое существо для рисования, особенно если следовать инструкциям, предоставленным I Heart Crafty Things. Начните с рисования тела рыбы и продолжайте добавлять плавники, хвост и глаза. Этот учебник отлично подходит для детей.
13. Основные приемы рисования мультфильмов
Рисовать мультфильмы может быть сложно, особенно правильно подобрать пропорции. Если вы хотите пойти по этому пути рисования мультяшных персонажей, ознакомьтесь с уроком от Дона Корги. В нем демонстрируются основные приемы рисования для воплощения воображаемых мультяшных персонажей. Вы также узнаете о распространенных ошибках, таких как неспособность подчеркнуть преувеличенные черты лица, такие как огромные глаза.
14. Кот в шляпе
Изучив основы мультяшных рисунков, вы можете попрактиковаться в рисовании узнаваемых мультяшных персонажей, таких как Кот в шляпе . стиль между западными мультфильмами и чиби. Несмотря на то, что учебник ориентирован на детей, ему может следовать любой, кто хочет научиться рисовать этого классического мультяшного персонажа.
15. Мультяшные пингвины
Пингвин милый, забавный, и его легко нарисовать в упрощенной форме, используя линии и формы. Таким образом, рисование пингвина идеально подходит для начинающих художников. И если у вас есть слабость к жеманным мультяшным рисункам, этот урок от How 2 Draw Animals научит вас рисовать мультяшного пингвина всего за несколько простых штрихов. Проект работает как для цифровых, так и для традиционных художников.
16. Губка Боб Квадратные Штаны
Губка Боб Квадратные Штаны — забавный мультяшный персонаж, которого любят и дети, и взрослые.
Это отличный способ попрактиковать свои художественные навыки, поскольку стиль рисования Губки Боба довольно примитивен, поэтому его легко воспроизвести. В Art Projects for Kids есть простой учебник, который поможет научиться рисовать Губку Боба с помощью геометрических фигур.
17. Дракон для детей
Дракон — это мифическое существо, которое может быть сложно нарисовать, поскольку у него есть чешуя и другие замысловатые детали. В ButArt Projects for Kids есть простой учебник по рисованию дракона, подготовленный для юной аудитории, который не требует особого внимания к деталям. Это отличный проект для 5-летних детей, которые любят рисовать.
18. Реалистичный дракон
По сравнению с предыдущим рисунком дракона для детей, этот реалистичный эскиз дракона предназначен для художников, готовых перейти на следующий уровень, поскольку он содержит более глубокие детали.
Ознакомьтесь с учебным пособием от «Улучшите свои рисунки», чтобы узнать, как воссоздать более красивого дракона с шипами и крыльями.
19. Динозавры
Динозавры чем-то похожи на драконов, поэтому при отработке навыков рисования рекомендуется комбинировать этих двух существ. Вы можете научиться легко рисовать тираннозавра, следуя инструкциям Моники Загробельной на Tuts+. Стиль рисования более фотореалистичен, чем другие в этом списке.
20. Роботы
Роботы — отличные предметы для детей, интересующихся техническими чертежами, поскольку они могут использовать свои правила и циркуль. Кроме того, существует множество вариантов роботов, которые стоит изучить. В этом уроке из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» дети научатся рисовать робота, наполненного элементарными узорами, используя простые формы и линии.
21. Фрукты
Фрукты всегда популярен для рисования, так как вы можете черпать вдохновение из реальных объектов, а не только из эталонных фотографий.
Рисование фруктов кажется простым, но все может усложниться, когда дело доходит до набросков более мелких деталей, таких как ямочки на кожуре апельсина.
Освоив несколько фруктов, вы можете объединить их в один рисунок, чтобы создать классическую корзину с фруктами или рог изобилия, если вы чувствуете себя празднично.
22. Деревья
Есть много способов нарисовать деревьев , так как нет двух одинаковых деревьев. В этом руководстве от wikiHow показано, как рисовать лиственные и еловые деревья, используя простые формы и линии, начиная со ствола и заканчивая кроной.
23. Листья
Научившись рисовать деревья, вы можете подняться на ступеньку выше и научиться рисовать различные листья . Например, вы можете использовать листья, чтобы украсить цветочный горшок или создать рисунок на осеннюю тематику. В этом уроке от Smiling Colors вы узнаете, как рисовать листья разных форм и размеров, используя простые линии и кривые.
Вы также можете поэкспериментировать с кленовыми, дубовыми, пальмовыми и другими листьями.
24. Вишневый цвет
Вишневый цвет — это великолепные деревья с розовыми или белыми цветами отчетливой формы. Цветы вишни идеально подходят для романтических сцен или весенних пейзажей, и вы можете научиться рисовать их, следуя простому руководству из Easy Drawing Guides. Он включает подробные иллюстрации для каждого шага процесса рисования.
25. Природные пейзажи
Научившись рисовать деревья, такие как цветы и листья сакуры, вы сможете комбинировать все эти элементы, чтобы создать 9 полных0007 природный пейзаж . Природные пейзажи имеют различные формы и размеры, но имеют одну общую черту: линию горизонта. Видеоруководство от BABA’s Art демонстрирует, как нарисовать полный природный пейзаж, начиная с линии горизонта, которая включает в себя реку, горы и деревья.
26.
Небо и облака
Рисование пейзажа с небом и облаками может быть утомительным, так как вы склонны делать ошибки. Но этот урок из блога Art Instruction Blog проведет вас по каждому этапу, начиная с перекрестной штриховки и смешивания. Вы узнаете, как сделать градиент градиента неба, осветляя и затемняя ключевые области.
27. Пляж
Набросок пляжа означает освоение различных элементов, таких как небо и солнце, вода, отражение неба в воде, песок и тропические деревья. Если вы предпочитаете более простой подход к рисованию пляжа, посмотрите видеоурок от Mukta Easy Drawing, который в основном ориентирован на детей. Он использует карандаши.
28. Снежинки
Снежинки уникальны и симметричны, что делает их отличным выбором для тренировки навыков рисования с помощью карандаша и линейки. Посмотрите этот урок от Моники Загробельна на Tuts+, чтобы научиться рисовать снежинку шаг за шагом, используя базовые фигуры, которым может следовать любой, у кого есть стандартный набор геометрических фигур.
29. Мандалы
Подобно снежинкам, мандалы уникальны и симметричны, поэтому вам стоит попробовать их, если вы хотите попрактиковаться в рисовании сложных узоров, используя различные формы и символы. Этот урок от Art Is Fun — отличная отправная точка для начинающих скетчей.
30. Оптическая иллюзия с отверстием
мандалы могут иметь гипнотический эффект, но они не сравнимы с оптическими иллюзиями отверстий , как этот из Моих уроков рисования. Оптические иллюзии — отличный способ привлечь детей к рисованию, поскольку они могут произвести впечатление на своих друзей умопомрачительными произведениями искусства.
31. Дома
Дома — это одна из первых вещей, которую вы научитесь рисовать в детском саду, благодаря их простой форме и деталям. Aguide от Easy Line Drawing научит вас рисовать простой 2D-дом, который отлично подходит для рисования и тренировки ваших художественных навыков новичка.
Как только вы будете достаточно уверены в своем дизайне, вы можете дополнить его дополнительным этажом, гаражом или деревьями.
32. Автомобили
Автомобили — это другие объекты, которые дошкольники учатся рисовать помимо домов. Если вы хотите развить свои художественные навыки для создания 3D-автомобилей, лучше всего начать с 2D-автомобилей. И этот урок от wikiHow научит вас рисовать реалистичные и мультяшные автомобили.
33. Космический корабль
Рисование космического корабля , вероятно, единственная вещь, связанная с космическими кораблями, которая не связана с ракетостроением. Если вы поклонник научной фантастики, вы, вероятно, когда-то мечтали полетать на одном из этих плохих парней. Yedraw показывает вам, как нарисовать космический корабль шаг за шагом, что не так сложно, как кажется.
34. Крылья ангела
Крылья ангела — отличный объект для рисования, если вы увлекаетесь ангелами и демонами или если вы начинающий тату-мастер.
Очень важно соблюдать правильные пропорции при рисовании крыльев ангела, как демонстрирует этот урок из Easy Drawing Guides.
35. Этнические рисунки
Этнические рисунки обычно ассоциируются с татуировками, но их можно использовать и для других целей. Если вы хотите научиться рисовать племенные рисунки, этот урок из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» — отличное место для начала. Он научит вас основам создания племенного искусства, которые вы можете применить при создании собственных рисунков.
36. Пропорции человеческого тела
Чтобы научиться правильно рисовать человеческие тела , вы должны понимать пропорции, такие как рост и талия человека. Когда у вас есть эти основные измерения, вы можете начать наносить на карту, где каждая часть тела должна располагаться по отношению к другим. Посмотрите этот урок от Улучшите свои рисунки, в котором показано, как нарисовать человеческое тело в виде 3/4.
37. Мужские и женские тела
Узнав о пропорциях человеческого тела, вы можете начать изучать различия между мужскими и женскими типами телосложения , чтобы нарисовать их. Вы поймете значительную разницу между рисованием мужской и женской фигуры. В этом уроке от Настасьи Петерс на Tuts+ объясняется все, что вам нужно знать о рисовании мужских и женских тел.
38. Руки человека
Человеческие руки может быть сложно рисовать, но этот урок от Adobe Creative Cloud прекрасно объясняет процедуру рисования пропорциональных и анатомически правильных рук.
39. Пропорции лица
Когда дело доходит до рисования пропорций лица , не существует универсального подхода. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Тем не менее, этот учебник от The Virtual Instructor отлично объясняет основы пропорций лица и включает в себя удобную диаграмму, которую можно использовать в качестве справки.
40. Глаза
Рисунок глаз — один из самых сложных аспектов портретной живописи, но также и один из самых важных. Глаза — это зеркало души, и они могут создать или испортить картину. К счастью, есть несколько простых приемов, которые помогут вам добиться реалистичных и выразительных глаз на ваших картинах.
Этот урок от Drago Art отлично разбирает процесс рисования глаз, от обводки глаз и затемнения зрачков до добавления ресниц и рисования их отражения.
41. Рот
Рисование человеческого рта может показаться сложной задачей, но с небольшой практикой можно легко уловить нюансы этой черты лица. Этот урок от Arty Factory отлично разбивает процесс рисования рта на маленькие, простые в выполнении шаги. После того, как вы попрактиковались в рисовании рта в этой форме, вы можете попробовать нарисовать его с разными выражениями, такими как улыбка или хмурый взгляд.
42.
Зубья
Любой, кто когда-либо пытался нарисовать рот , знает, что одним из самых сложных элементов для правильного воспроизведения являются зубы. Зубы не только маленькие и сложные, но и играют важную роль в общем выражении лица.
Это руководство от Rapid Fire Art научит вас правильно рисовать зубы, включая резцы, клыки и коренные зубы, а также то, как они вставляются в наши десны.
43. Прямые волосы
Научиться рисовать прямые волосы может быть непросто, но при некоторой практике это вполне возможно. В этом уроке от Гэвина О’Доннелла описаны правильные шаги для рисования прямых волос. Приложив немного усилий, вы сможете создать реалистичные прямые волосы, которые обязательно произведут впечатление.
44. Вьющиеся волосы
Многие думают, что рисовать кудрявые волосы сложнее, чем прямые волосы, но это не обязательно так.
С помощью нескольких простых советов из книги «Творчество в рисовании» вы научитесь рисовать кудрявые волосы, которые выглядят реалистично и стильно. Например, важно помнить, что вьющиеся волосы — это не масса спиралей, а множество маленьких отдельных завитков.
45. Подводные волосы
Ключом к рисованию подводных волос является понимание того, как свет ведет себя в воде. Вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы освоиться, но основной принцип заключается в том, что свет преломляется, когда проходит через воду. Это означает, что он изгибается, и именно это создает впечатление плавающих в воде подводных волос. Следуйте этому руководству от Jeyram, в котором процесс рисования подводных волос объясняется небольшими и простыми шагами.
46. Лица мужские и женские
Мужское и женское лицо сложно нарисовать, так как они содержат множество тонких деталей, которые необходимо запечатлеть, чтобы создать реалистичное изображение.
Например, вы должны изучить строение лица, чтобы ознакомиться с пропорциями различных черт лица, таких как глаза, рот и зубы. Затем необходимо изучить различия между мужскими и женскими лицами, как элегантно объясняет Fine Art Tips в пошаговых инструкциях. Как только вы хорошо разберетесь в лежащей в основе анатомии, вы можете начать экспериментировать с различными способами иллюстрации более тонких черт лица женщин и более грубых черт лица мужчин.
47. Глаза аниме
Глаза аниме большие, выразительные и часто являются самой отличительной чертой персонажа. Хотя поначалу их рисовать может показаться сложной задачей, немного потренировавшись, любой может научиться улавливать сущность аниме-глаз. Этот урок от Anime Outline — отличное место, чтобы научиться рисовать мужские и женские аниме-глаза и делать их выразительными.
48. Волосы аниме
Волосы аниме , вероятно, вторая по значимости отличительная черта аниме-персонажей после их глаз.
Волосы аниме часто нарисованы преувеличенно, с шипами и завитками, которых невозможно добиться в реальной жизни. Если вы хотите научиться рисовать аниме-волосы, ознакомьтесь с этим руководством от NN The Blog.
49. Аниме лица
Рисование аниме-лиц — это навык, которым может овладеть любой, проявив терпение и практику. Painter Artist отлично справляется со своей работой, объясняя все, что связано с рисованием аниме-лиц, чтобы передать сущность ваших любимых персонажей. Хотя есть основные принципы, которым нужно следовать, лица аниме в конечном итоге определяются их индивидуальными чертами, такими как глаза и волосы. Таким образом, не существует единственно правильного способа их рисования.
50. Аниме мужские и женские тела
Научиться рисовать аниме мужские и женские тела может быть весело и полезно. Хотя между мужским и женским телом есть некоторые общие черты, есть и существенные различия.
Например, мужские персонажи аниме часто имеют более широкие плечи и грудь, а женские персонажи, как правило, имеют более узкие талию и бедра. Anime Outline охватывает основы создания эскизов типов телосложения аниме для мужских и женских персонажей.
51. Наруто
Наруто — популярный аниме-персонаж, которого интересно рисовать благодаря характерным оранжевым волосам и колючим дзюцу. К счастью, научиться рисовать Наруто несложно. В этом уроке от Easy Drawing Guides есть пошаговые инструкции с простыми советами, чтобы вы могли начать создавать свою собственную версию этого культового аниме-персонажа.
52. Персонажи комиксов
Рисование персонажей комиксов захватывающий, потому что он открывает мир бесконечных возможностей, поскольку нет двух одинаковых персонажей комиксов. Если вы планируете научиться рисовать персонажей комиксов, предлагаем начать с этого интуитивно понятного руководства от Biowars.
Учебное пособие требует, чтобы вы ознакомились с базовой анатомией персонажа комиксов и пропорциями головы, туловища и конечностей. Как только вы освоите основы, вы сможете изучить работы ваших любимых художников комиксов и поэкспериментировать с различными стилями и техниками.
53. Дэдпул
Дэдпул — отличный персонаж комиксов для тренировки ваших начинающих художественных навыков. Так как он носит полный костюм, который полностью закрывает голову, вам не нужно беспокоиться о наброске сложных деталей, таких как глаза или волосы. Посмотрите этот видеоурок от Cartoon Club How to Draw, чтобы узнать, как легко нарисовать Дэдпула.
54. Карикатуры
Карикатуры — комические рисунки, преувеличивающие физические особенности субъекта. Научиться рисовать карикатуры весело и уникально для развлечения ваших друзей и семьи. Лучший способ начать — попрактиковаться на себе или на добровольном друге.
Или вы можете подписаться на Toons Mag, чтобы рисовать карикатуры на известных людей.
55. Стакан воды
Стакан воды — один из самых простых и универсальных объектов для рисования. Стакан воды может добавить интереса и объема вашему рисунку, пытаетесь ли вы запечатлеть свет на натюрморте или быстро набросать портрет.
В этом видеоуроке от Circle Line Art School рассказывается о том, как нарисовать стакан воды на бумаге и как свет изгибается, проходя через воду. Как только вы поймете концепцию отражений и преломлений, вы сможете применять ее к другим объектам, таким как кольцо с бриллиантом или городской пейзаж, отражающийся в озере.
56. Правильно держать карандаш
Научиться держать карандаш и управлять им — сложный аспект рисования, поскольку он требует высокой степени координации между руками, глазами и мозгом. Даже такая, казалось бы, простая вещь, как рисование прямой линии, может оказаться невероятно сложной для новичков.
Ключ к успеху – практика и терпение.
В этом видеоруководстве от Proko объясняется, как правильно держать карандаш и как тип карандаша, угол наклона и давление могут повлиять на ваши рисунки.
57. Рисунок без смазывания
Размазывание неизбежно при попытке нарисовать прямую линию карандашом, но есть способы свести к минимуму размазывание или даже полностью его предотвратить. Например, вы должны использовать качественный карандаш с хорошим ластиком, держать карандаш близко к кончику для большего контроля, использовать легкое давление, чтобы рисовать линии, и не класть руку на бумагу, которую вы рисуете. Посетите wikiHow, чтобы узнать больше о том, как избежать смазывания при рисовании.
58. Рисование основных форм
Обучение рисованию основных фигур от руки — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Даже если вы опытный художник, рисование элементарных фигур поможет вам в дальнейшем, учитывая, что самые сложные объекты можно разбить на элементарные геометрические фигуры.
Кроме того, в свободное время вы можете рисовать базовые фигуры, чтобы тренировать мышечную память рук.
В этом видеоуроке от Rapid Fire Art показано, как разделить любой сложный объект на простые фигуры, чтобы легче было рисовать его целиком. Вы можете использовать эту технику рисования для чего угодно, от вазы с цветами до городского пейзажа.
59. Методы рисования штриховкой
Затенение — важный навык, которому должен научиться любой художник. Затенение придает рисункам размер и глубину, и вы можете использовать его для создания широкого спектра эффектов, от едва заметных бликов до эффектных теней. Хотя поначалу затенение может показаться сложной задачей, на самом деле довольно легко изучить основы, начав с простых форм и постепенно наращивая свои навыки. Посетите Rapid Fire Art, чтобы узнать, как применить штриховку к рисунку. а также штриховка, штриховка и градиенты с использованием карандашей, ручек и маркеров.
60. Рисование в перспективе
Техника перспективы — это метод рисования, создающий иллюзию глубины на двумерной поверхности. Используя точки схода и линии горизонта, вы можете придать своим рисункам ощущение пространства и расстояния. Это может быть особенно полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть ощущение обширного пейзажа или обширного городского пейзажа. Хотя поначалу перспективная техника может показаться сложной, она стоит того, чтобы ее освоить, и вы можете обратиться к руководству Clip Studio Tips для получения дополнительной информации.
Заключение
Многих пугает перспектива рисовать что-то с нуля. Но с небольшим терпением, практикой и примерами, подобными тем, что приведены в этой статье, любой может научиться рисовать достаточно хорошо. Так что не расстраивайтесь, если ваши первые работы не совсем соответствуют стандартам Пикассо. Каждый день уделяйте время работе над своими рисунками, и вы удивитесь, как быстро улучшатся ваши навыки.
Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?Оставьте нам комментарий ниже и расскажите нам, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады получить ваши отзывы.
Пошаговое руководство для начинающих — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Рисование может пугать новичков, но это не обязательно! Этот пост в блоге предоставит пошаговое руководство по рисованию, от основ форм и фигур до добавления деталей и текстуры. Немного потренировавшись, вы мгновенно воплотите свое искусство в жизнь!
Что нужно для начала?
Начинающие художники часто сосредотачиваются на том, чтобы получить идеальный набор красок и кистей для своих работ, но карандаш и ластик хорошего качества являются важными инструментами для любого начинающего художника. Даже если вы начинаете с обычного графитного карандаша, важно иметь под рукой ластик, чтобы вносить изменения и совершенствовать свою работу.
С помощью этих инструментов начинающие создатели могут начать изучать основы рисования, начиная с набросков линий и форм и заканчивая методами затенения, которые выведут их искусство на новый уровень.
При обучении начинающих художников основам рисования важно делать упор на использование высококачественной бумаги. Без правильной бумаги их рисунки могут не иметь желаемого профессионального вида. Наличие хорошей бумажной основы имеет решающее значение для создания качественных произведений искусства и даст им преимущество в их художественных начинаниях. Качественная бумага позволяет художникам лучше понять, каким будет их рисунок, когда он будет закончен, что дает им больше уверенности в собственном искусстве, а также обеспечивает лучшие результаты.
Помимо обучения использованию линейки и других измерительных приборов, важно также обучать начинающих художников основам рисования. Развитие понимания основных форм, таких понятий, как визуальный вес и перспектива, а также приобретение знаний по теории цвета являются важными элементами при обучении рисованию.
Обучение этим навыкам может помочь начинающим художникам создавать точные пропорции в своих работах.
Понимание основных принципов рисования
Обучение основам рисования начинающих художников — важный шаг в их художественном путешествии. Крайне важно, чтобы они изучили такие основы, как перспектива, толщина линии и затенение. Каждый из этих компонентов является неотъемлемой частью создания искусства, которое выглядит реалистично и профессионально — они составляют основу техник художника. При наличии терпения и практики начинающие художники могут освоить эти основы и с легкостью начать создавать красивые произведения.
Одним из наиболее важных аспектов обучения начинающих художников основам рисования является отработка основных приемов рисования, таких как рисование жестами и рисование по контуру. Эти приемы помогают развить понимание формы и формы в работе начинающего художника, что необходимо для понимания того, как свет взаимодействует с ним.
Рисунки жестами — это быстрые наброски, в которых меньше внимания уделяется деталям, а больше — захвату движения и движения. Контурные рисунки фокусируются на обрисовывании форм и объектов, помогая создавать трехмерные формы, тени и блики. Опытные художники регулярно практикуют эти приемы, чтобы оставаться на высоте в своем искусстве.
Между тем основное внимание в рисовании для начинающих должно быть уделено развитию навыков наблюдения за окружающим миром и обучению тому, как точно отображать это в рисунках. Изучение основ рисования и построение на их основе поможет начинающим художникам создавать произведения искусства, максимально приближенные к реальности.
Рисование пропорций и перспективы
Пропорции — один из самых важных элементов, которые начинающие художники должны понимать и осваивать при обучении рисованию. Четкое понимание пропорций может помочь создавать рисунки, которые выглядят более реалистично, добавляя глубину и перспективу работе.
Понимание основ рисования заключается не только в том, чтобы сделать изображение эстетически привлекательным, но и в том, чтобы оно по-своему выглядело реалистично.
Обучение основам рисования для начинающих художников включает понимание перспективы. Перспектива — важный элемент, помогающий создать реалистичный и убедительный рисунок. При правильном подходе и направлении художники могут научиться рисовать объекты под разными углами, добавляя своим работам глубины и реализма. Перспектива открывает целый ряд новых возможностей для начинающих художников, позволяя им продвинуть свои рисунки намного дальше, чем они могли ожидать, когда только начинали.
Помимо работы с основными формами, такими как круги и квадраты, обучение основам рисования для начинающих также влечет за собой обучение их основам передачи формы, формы, света и тени. Это означает, что ученики учатся рисовать то, что видят, а не то, что, по их мнению, они должны рисовать. Практика этой техники помогает новичкам развить навыки, которые помогут им прогрессировать и стать успешными художниками в будущем.
Инструменты и методы для рисования и затенения
Для начинающих художников, желающих изучить основы рисования, использование правильных инструментов, таких как графитные карандаши, ластики и растушевка, может помочь им создавать более точные рисунки. Графитные карандаши необходимы для точного создания контуров и деталей, а ластики можно использовать для исправления ошибок или сглаживания краев. Затем смешивание пней можно использовать для смешивания цветов или создания градаций на рисунке. При наличии терпения и практики эти инструменты помогут воплотить в жизнь любой рисунок.
Изучение основ затенения может быть сложной, но полезной частью становления опытным художником. Осваивая такие приемы, как перекрестная штриховка и штриховка, начинающие художники могут добавлять текстуру и глубину своим рисункам, которые действительно оживляют их. С практикой и правильным руководством новички скоро будут создавать потрясающие рисунки, которыми они будут гордиться!
Однако освоение основ рисования для начинающих является важной основой для создания интересных эффектов с помощью таких техник, как смазывание и штриховка.
Начинающим художникам следует попрактиковаться в создании эскизов и штриховке, прежде чем экспериментировать с более сложными техниками. Если начинающий художник потратит время на изучение фундаментальных принципов искусства, он сможет использовать свои новообретенные навыки для изучения новых направлений и создания действительно уникальных произведений искусства.
Знакомство с различными средствами рисования
Обучение начинающих художников основам рисования является важной частью любого художественного образования. Для них важно понимать различные типы материалов, доступных для использования в их рисунках, таких как карандаши, уголь, маркеры и краски. Каждый тип может принести свои уникальные визуальные эффекты и открыть новые возможности для художественного самовыражения. Опытные художники могут дать ценные советы о том, как лучше всего использовать эти материалы и создавать красивые произведения искусства даже с помощью основных инструментов рисования.
При обучении начинающих художников основам рисования важно подчеркивать важность практики с различными материалами.
Экспериментируя с различными типами материалов, художники могут понять, как каждый из них влияет на внешний вид конечного произведения искусства. Это позволяет им лучше понять такие методы, как затенение и текстурирование, которые являются неотъемлемыми компонентами для создания интересных произведений. С новообретенным пониманием различных сред начинающие художники смогут создавать более подробные иллюстрации, которые удивят и восхитят!
Помимо понимания того, какой тип среды лучше всего подходит для определенных предметов или техник, также жизненно важно обучать начинающих художников основам рисования. Это может включать в себя объяснение того, как выбрать правильную бумагу и карандаши для определенного стиля, а также демонстрацию фундаментальной теории искусства, такой как перспектива и затенение. Имея эти основополагающие концепции, начинающие художники могут затем с уверенностью переходить к более крупным художественным начинаниям, зная, что они хорошо понимают основы.
Как улучшить свои навыки рисования
Рисование — это форма искусства, требующая практики и самоотверженности.
Для начинающих художников важнее всего регулярно практиковаться в основах рисования. Это поможет развить технику и точность с течением времени. Обучение базовому рисованию для начинающих может быть непосильным, но при регулярной практике его станет легче понять и освоить. При достаточной самоотдаче любой художник любого уровня может улучшить свои работы, последовательно практикуя основы рисования.
При обучении азам рисования начинающих художников важно обращать внимание на детали; например, тени и пропорции. Изучая эти основы искусства, новички должны практиковаться, пока они не смогут точно и точно изобразить свой предмет. Использование светлых и темных тонов в произведении искусства добавляет драматизма и глубины, которые нельзя упускать из виду — отбрасываемые тени помогают создать трехмерный эффект. Пропорции также играют ключевую роль при создании изображения с нуля; художник должен учитывать размещение каждого элемента в каждой композиции, чтобы все гармонично сочеталось.
Обучение тому, как учитывать такие детали при рисовании, поможет превратить начинающих художников в настоящих мастеров!
В заключение хочу сказать, что эксперименты с различными материалами и техниками — отличный способ для начинающих художников научиться основам рисования. Эксперименты с различными инструментами, такими как ручки, карандаши, уголь и т. д., помогут вам освоиться со всеми этими средствами и понять, какие приемы и методы лучше всего подходят для вашего стиля. Очень важно, чтобы начинающие художники нашли время, чтобы изучить свои варианты, чтобы они могли найти идеальный способ выразить себя через базовый рисунок.
Заключение
Рисование может пугать, но не обязательно. С практикой и терпением вы можете научиться рисовать что угодно. Начните с основ формы и формы, прежде чем добавлять детали и текстуру. Цените свои успехи, даже самые маленькие, и продолжайте идти вперед! С практикой и самоотверженностью вы скоро будете создавать прекрасные произведения искусства, которыми сможете гордиться.