Содержание
пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы
Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.
1 / 11
- Что такое гуашь
- Происхождение термина
- История создания краски
- Виды гуаши
- Свойства и особенности гуашевой краски
- Техники
- Чем отличается от акварели
- История живописи
- 10 лучших художников, писавших гуашью
- Российские художники, писавшие гуашью
- Шедевры гуашью
Что такое гуашь
Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь.
Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.
Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.
Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.
Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.
Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.
Рейтинг хорошей художественной гуаши: лучшие производители, краски для начинающих рисовать и профессионалов
Происхождение термина
Термин гуашь (от фр.
gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.
В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.
История создания краски
Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.
Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.
д.
Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.
Виды гуаши
Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.
Плакатная
Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.
Художественная
Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.
Акриловая
Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами.
Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.
Флуоресцентная
Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.
Свойства и особенности гуашевой краски
Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.
Однако, есть и ряд недостатков:
- Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
- Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.
Техники
Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.
Пастозная техника
Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.
Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.
Лессировка
Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски.
Максимально допустимое количество слоев – 5. При этом каждый предыдущий слой должен просохнуть перед нанесением следующего. Если не следовать этому правилу, получится «грязный» цвет и рисунок будет испорчен. Правильное выполнение техники позволяет создавать сложные тона и потрясающие картины.
По влажному
Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.
Разбрызгивание
Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.
Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.
Чем отличается от акварели
На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.
В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.
Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.
История живописи
Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр.
Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.
Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.
В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.
В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.
10 лучших художников, писавших гуашью
Эдвард Лир (1812 — 1888)
Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел.
Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.
Джон Рескин (1819-1900)
Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.
Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.
Роза Бонер (1822-1899)
Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.
Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.
Гюстав Моро (1826 — 1898)
Французский художник-символист, отдающий предпочтение мифологическим и библейским сюжетам.
Годы, прожитые в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Вдохновение он черпал в работах мастеров Ренессанса (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро увлекся изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знания были интегрированы в работы художника.
Эдгар Дега (1834 – 1917)
Французский художник, один из основателей импрессионизма. Для его творчества характерны: неожиданные предметы, которые заслоняют героев, смещенные композиции, репортажные моменты, схваченные невзначай. Эдгар Дега любил писать движение, его герои на полотнах живут своей жизнью, не подозревая, что на них кто-то смотрит.
Мария Евфросиния Спартали-Стиллман (1844 — 1927)
Английская художница — значимый деятель в викторианском мире искусства. Марию Спартали отличает прекрасная техника и чувство цвета. Основой для написания многих картин были исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Ее работы выставлялись наравне с художниками-мужчина, что было несвойственно тому времени.
Луис Уильям Уэйн (1860 — 1939)
Один из самых популярных английских художников XIX-начала XX века, который прославился изображением человекоподобных котов. На его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играют в карты, фехтуют, развлекаются на пляже и т.д.
Иллюстрации Уэйна появились в более чем ста детских книгах, рисунки тиражировались на открытках.
Пит Мондриан (1872 — 1944)
Нидерландский живописец, основоположник абстракционизма. Самые известные картины художник написал, используя три цвета – желтый, синий, красный, а также три «не-цвета» — белый, серый, черный. Это геометричные работы, на которых присутствуют линии. Со временем художник отказывается от использования черного цвета.
Пабло Пикассо (1881—1973)
Испанский живописец, один из создателей кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих мировых полотен. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и пр.
У каждого из них есть ряд особенностей, но чаще Пикассо рассматривают именно как основоположника кубизма.
Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)
Еврейский художник, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою самобытность. Для Шагала характерен собственный уникальный стиль в живописи.
Одним из символов Марка Шагала стали летающие люди. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и родной город Витебск, который просматривается сквозь парижские и иные пейзажи.
Для полотен Шагала характерны яркие цвета и игры с законами построения композиции.
Российские художники, писавшие гуашью
Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)
Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.
Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны.
Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»
Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)
Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».
Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)
Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».
Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)
Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси.
Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.
Валентин Александрович Серов (1965-1911)
Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».
Шедевры гуашью
1 / 10
ТОП-200 фото красивых идей рисования. Поэтапная инструкция создания рисунков гуашью для новичков
Для начала необходимо убрать со стола все ненужные предметы. Для рисования понадобятся кисти нескольких размеров, рекомендуется использовать инструменты высокого качества, тогда работа получится еще красивее, конечно, не без стараний художника.
Найти емкость для воды. При рисовании гуашью много жидкости не потребуется, хорошие краски должны быть густыми, цвета яркими и насыщенными. Сначала рекомендуется сделать пару мазков на черновике, чтобы убедиться в качестве гуаши и соответствию цветовой палитры.
Бумагу взять плотную, иначе она промокнет насквозь, и рисунок будет испорчен. Для первого раза подойдут альбомные листы или бумага для акварели.
Гуашь довольно маркая, однако в отличие от масла или акрила быстро смывается с рук и гадких поверхностей. Чтобы не замарать одежду, необходимо надеть фартук и специальные нарукавники. Все-таки никому не захочется тратить время на сведение нежелательных пятен.
Чтобы рисование принесло лишь положительные эмоции, в первый раз рекомендуется воспользоваться мастер-классом для начинающих и детей, который представлен ниже.
Содержимое обзора:
Идеи для рисунков
Когда рабочий стол подготовлен, не следует спешить с рисованием.
Необходимо продумать что именно будет изображено на картине. Тем, кто впервые пробует свои силы желательно остановиться на простых рисунках гуашью для начинающих.
Необязательно выбирать легкие в композиционном плане работы. Рисунок должен быть несложный в исполнении. Например, деревенский пейзаж, морская гавань. Попытаться изобразить вид из окна.
Если уже имеются определенные навыки, надо попытаться нарисовать небольшой натюрморт. Для детей, берущих кисть впервые, подойдут занимательные картинки с животными. Пусть ребенок попробует нарисовать семью.
Конечно, начинающим будет довольно сложно, именно поэтому создали пошаговые рисунки и эскизы для срисовки. Надо потратить некоторое время на поиски интересной работы и можно с легкостью получить результат, превосходящий любые ожидания.
Главное рисовать с усердием, если рука устанет, сделать перерыв. Данное занятие должно приносить удовольствие как детям, так и взрослым.
Создание эскиза
Следующий этап — рисование наброска. В зависимости от того, какой должна оказаться готовая работа, тонким карандашом прорисовываются основные объекты изображения.
Если впереди находится уже готовая картинка или живописный пейзаж, надо попытаться соблюсти перспективу. Предметы, например, дерево и домик, должны остаться тех же размеров, что и в реальности, то есть дерево будет выше домика.
Когда эскиз готов, желательно сравнить получившийся набросок с оригинальным изображением. После этого можно исправить случайные неточности. Следуя данной поэтапной инструкции, каждый сможет создать свой уникальный пейзаж.
Любители часто начинают рисовать красками, пренебрегая эскизом. Конечно, в таких случаях изображение получается гораздо хуже, не правдоподобней.
Ребенку рекомендуется помогать на каждом этапе создания эскиза. Можно подготовить рисунки гуашью для рисовки для начинающих и детей.
Следует также объяснить малышу технику безопасности, например то, что краски несъедобны.
Тогда каждый независимо от возраста будет рад изобразить свои идеи на бумаге.
Рисование пейзажа
Во-первых, необходимо сделать фон. Для начала желательно рисовать пустынные пейзажи, то есть без людей, зданий и даже деревьев. Такому описанию отлично соответствует морское побережье. Используется крупная кисть, гуашь хорошо разводится в воде, небо должно получится гораздо светлее море.
Для нижней части рисунка потребуется меньше жидкости, цвет более насыщенный. Можно смешать синий и фиолетовый, тогда морской пейзаж заиграет новыми красками.
После завершения фона приступают к прорисовке крупных деталей. В случае пейзажа это, например, лесная гуща, ветки деревьев, животные. Однако для побережья такое разнообразие будет лишним.
Достаточно изобразить на небосводе облака, круглое солнце, которое может быть в зените или ближе к линии горизонта, тогда на рисунке вечер. В зависимости от выбранного времени суток, прорисовываются волны. Крупными мазками, средней кистью, темно-синим цветом.
Краски, между прочим, можно смешивать для создания наиболее реалистичной картинки. На гребнях волн следует отразить солнечные лучи: дождаться, пока морская гладь немного подсохнет и сделать несколько горизонтальных линий на воде.
Такие блики будут отличным дополнением. Потренировавшись несколько раз, каждый сможет научить других как создавать замечательные рисунки гуашью для начинающих — пейзажи.
Рисование натюрморта
Это более сложная задача. От художника потребуется некоторое мастерство, недостаток которого, впрочем, он сможет компенсировать старанием. Надо создать небольшую композицию.
Можно использовать все подручные материалы, предметы домашнего быта (крынки, горшки, стаканы), продукты питания (отлично подойдут фрукты и овощи). Разместить их можно на подносе, куске ткани или просто поставить к стенке.
При этом каждый из предметов должен находится впереди или позади остальных. Конечно, так рисовать будет гораздо труднее, но и интереснее.
Нельзя пренебрегать эскизом, он необходим как никогда.
Сначала нужно изобразить очертания фона, если, например, ткань немного изогнута, имеет складки, обои с узором. Нарисовать предметы, располагающиеся в задней части, после — в передней. Так получится соблюсти перспективу и не допустить мелких ошибок.
Эскиз требуется тщательно проработать. Взрослые могут попытаться передать выпуклость объектов с помощью краски разных оттенков. Места, куда падают лучи, сделать светлее, теневые области — темнее. Ребенку данные детали не нужны.
Портрет
Когда обучение натюрморту и пейзажной живописи закончено, не следует останавливаться. Теперь можно изучить еще один вид красивых рисунков гуашью для начинающих на бумаге.
Надо выбрать человека, чей портрет будет рисовать интереснее и приятнее. Если у начинающего художника нет навыков, он может просто перерисовать изображение с фотографии, попытаться соблюсти пропорции.
Рекомендуется ознакомиться с пошаговой инструкцией.
Во-первых, простым карандашом нарисовать овал, немного приплюснутый сверху и вытянутый книзу. Разделить его на три части так, чтобы получился лоб, линия глаз и рот.
Перед началом работы нужно подробно изучить пропорции лица, изображение будет выглядеть правдивее и удастся с первого раза. Теперь рисуются глаза, брови, нос, рот, уши, волосы. Прорабатываются детали — морщинки, дефекты внешности, если таковые имеются.
Цвет гуаши должен соответствовать цвету кожи модели. Надо хорошо разбавить оранжевый белой краской и водой. Можно приобрести уже готовый цвет. При раскрашивании области вокруг глаз, рта остаются пустыми.
После завершения подчеркнуть линии носа, подбородок и скулы. Сделать это темно оранжевой гуашью. Главное — не бояться экспериментировать, со временем любой желающий нарисует реалистичный портрет.
Абстрактная живопись гуашью
Рисование пейзажей, натюрмортов и портретов быстро надоедает, особенно маленьким детям.
Для такого случая существует необычная альтернатива — абстракция. Главная цель — передать эмоции на бумаге с помощью самых непредсказуемых сочетаний цветов и форм.
Не требуются эскизы. Рисовать можно пальцами рук, стоит только проявить фантазию, тогда получится совершенно уникальная работа. Ребенка просят нарисовать счастье, грусть, любовь, затем рисунки сравниваются и делается вывод о его уровне психологического развития.
Когда есть сомнения в состоянии души, надо просто взять краски, кисть и попытаться изобразить чувства. Если рисунок выйдет мрачным и неприглядным, значит художник близок к депрессии, его гложет тоска или отчаяние.
В ярких жизнеутверждающих работах можно рассмотреть любовь к миру, радостные эмоции, хорошее настроение. Трактовка абстрактных работ довольно широка, не нужно бояться высказать свои версии относительно чужих рисунков, кто знает, может это будущий Джексон Поллок.
Срисовка
Для начинающих художников, сомневающихся в своих силах, рекомендуется прибегнуть к методу срисовки.
Надо выбрать простой пейзаж или даже всемирно известную картину.
Изображение помещается перед художником, чья главная цель — постараться с детальной точностью перерисовать картину. Конечно, при желании можно проявить фантазию и добавить собственные идеи. Сделать пейзаж фантастичнее или наоборот убрать из него лишние детали.
Если рисунок кажется сложным, его следует распечатать и подложить под чистый лист. Затем перенести с помощью простого карандаша очертания предметов, после чего работа доделывается самостоятельно. Так что создать красивый рисунок гуашью для начинающих будет несложной задачей.
Техники рисования гуашью
Существует несколько техник, самыми популярными являются классическая, которая рассматривалась выше, лессировка — постепенное нанесение нового слоя краски после высыхания предыдущего. Пастозная техника подразумевает смешивание гуаши с клеем ПВА, мазки получаются крупные, картины немного грубые, но стильные.
В смешанной технике применяются вышеперечисленные методы.
Она наиболее распространена у начинающих художников, поскольку не требует следования определенным правилам — всего лишь взять кисть, начать рисовать. Испытать силы можно в каждом направлении. Тогда получится найти самое интересное.
Рисунки для детей
Отдельно принято выделять категорию рисунков для детей. Предметы на таких изображениях зачастую лишены тени, краски используются яркие. Ребенок должен быть заинтересован в процессе. При верном подходе он не будет скучать и со временем сам начнет рисовать несложные картинки.
В первые разы необходимо выбрать самые увлекательные изображения для срисовки: популярных детских персонажей, героев сказок и мультфильмов.
Пусть малыш попробует проявить фантазию, не стоит ограничивать его воображение. Главное с юных лет привить детям любовь к творчеству, тогда в дальнейшем они смогут заниматься им профессионально.
Отработка навыков
Ежедневные тренировки в рисовании помогут улучшить способности.
Эскизы следует усложнять и разнообразить. Нельзя останавливаться исключительно на пейзажах, натюрмортах, иначе прогресса не будет.
Если кончаются собственные идеи, можно попросить знакомых и друзей. С ними будет приятно поделиться результатом работы, показать личные успехи.
Как сделать занятия живописью полезнее
Надо лишь включить музыку. Это не просто рисование, а художественная терапия, которая поможет снять напряжение и стресс.
Родители могут рассказывать интересные факты относительно рисуемых предметов. Дети проявят гораздо больше интереса, получат новые знания.
Фото рисунков гуашью для начинающих
Оригинальные картины гуашью в стиле реализм на продажу
Просмотрите работы и найдите похожие совпадения
Попробуйте визуальный поиск
Категория
Фильтр (2)
Сортировка
Рекомендовано
РекомендованоДата включения: от нового к старомуЦена: низкая к HighPrice: от высокого к низкому
RecommendedDate Listing: New to OldPrice: от низкого к HighPrice: от высокого к низкому
Ищете ли вы оригинальную картину в стиле реализма или высококачественную репродукцию, Saatchi Art предлагает более 2420 оригинальных картин в стиле реализма от начинающих художников со всего мира.
Фильтр
Категория
ВсеЖивописьФотографияРисункиСмешанная техникаСкульптураКоллажЭстампЦифроваяИнсталляция
Реализм
Изобразительное искусство 90 003
Фигуративный
Импрессионизм
Модерн
Иллюстрация
Экспрессионизм
Портрет
Минимализм
Абстракт
Концептуализм
Фотореализм
Документальный
Абстрактный экспрессионизм
Сюрреализм
Поп-арт
Ар-деко
Фолк
Стрит-арт
Кубизм
Дадаизм
Показать больше
Сюжет
Пейзаж
Натюрморт
Животные
Цветы
Портрет
Природа
Люди
Абстракция
Женщины
Ботаника
Морской пейзаж
Города
Архитектура
9 0013 Фэнтези
Ню
Пляж
Культура
Места
Сад
Интерьеры
Лодка
Тело
Поп-культура/знаменитости
Мировая культура
Кино
Мужчины
Лошадь
Политика
Вода
Мода
Еда
Еда и напитки
Любовь
Сельская жизнь
Дети
Дерево
Автомобиль 9 0003
Знаменитости
Классическая мифология
Религия
Кошки
Эротика
Смертность
Музыка
Религия
Собаки
Семья
Рыба
Времена года
Каллиграфия
Театральное искусство
Стена
Красота и здоровье
Дом
Дети
Свет
Парусник
Наука
Путешествия
Корова s
Геометрия
Космос
Политика
Спорт
Технологии
Время
Антенна
Автомобиль
Образование
Популярная культура
Спорт
Мультфильм
Юмор
Кухня
Язык
Мотоцикл
Узоры
Поезд
Транспорт
Показать больше
Средний
Гуашь
Акварель
Акрил
Чернила
Масло
Карандаш
Бумага
Темпера
Пастель
Грунт
Графит
Краска
Аэрограф
Цвет
Аэрозольная краска
Уголь
Черно-белый
Цифровой
Фото
Маркер
Бытовой
Шариковая ручка
Желатин
Воск
Ткань
Эмаль
Конте
Акватинта
Мел
C-тип
Папье-маше
Найденные предметы
Дерево
Фотограмма
Смола
Бронза
Энкаустика
Окружающая среда
Линогравюра
Металл
Монотип
3D-лепка
Алгоритмическое искусство
Глина
Гравировка
Полный спектр
Интерактивный
Манипулируемый
Неон 9 0003
Гипс
Сталь
Трафарет
Показать больше
Материал
Бумага
Холст
Картон
Дерево
Другое
Мягкое (пряжа, хлопок, ткань)
Углеродное волокно
Пластик
Мрамор
Керамика
Бронза
Стекло
Железо
Звук
Холст
Алюминий
Сталь
Камень 90 003
Черная бумага
Нержавеющая сталь
Фанера из березы
Букрам
Резное дерево
Дюралар
Акварельная бумага
Деревянная панель
Золото 24 карата
Холст, акрил и гуашь
Артборд
Уголь
Jangji
Лен
Натуральный цвет
Газета
Бумага Oleo
Краска
Швейная нить
Панель Sintra
Акварель
Акварель, бумага
акрил
пастельные краски
фанера
лист
Показать больше
До $500
$500 — $1,000
$1,000 — $2,000
$2,000 — $5,000
$5,000 — $10,0 00
Более 10 000 долларов США
Выбор пользовательской цены
Маленький
Средний
Большой
Большой
Выбор пользовательского размера
Ориентация
Горизонтальная 9000 3
Вертикальный
Квадратный
Страна исполнителя
США
США Королевство
Германия
Венгрия
Франция
Болгария
Индия
Нидерланды
Италия
Вьетнам
Канада
Пакистан
Испания
Армения
Польша
Чехия
Мексика
Объединенные Арабские Эмираты 90 003
Румыния
Япония
Греция
Израиль
Австралия
Казахстан
Аргентина
Ирландия
Сербия
Грузия
Швейцария
Бельгия
Швеция
Южная Африка
Турция
Молдова
Нигерия
Бангладеш
Австрия
Узбекистан
Сингапур
Латвия
Португалия
Чили
Кыргызстан
Словения
Южная Корея
Азербайджан
Бразилия
Китай
Колумбия
Перу
Украина
Эстония
Филиппины
Финляндия
Ливан
Македония
Марокко
Норвегия
Шри-Ланка
Тайвань
Кипр
Эквадор
Мальта
Парагвай 9000 3
Ангола
Бахрейн
Беларусь
Египет
Гватемала
Индонезия
Кувейт
Литва
Мозамбик
Словакия
Показать больше
Избранный художник
Арт-каталог Saatchi
Inside The Studio
Rising Stars
One To Watch
The Other Art Fair
Search Limited Edition and Open
Editions Prints for Sale
Healing sound
Картины, 37,4 x 37 0,4 В x 0,1 Г, дюйм
800 долл.
США
Букет XLI (золото)
Картины, 39,4 Ш x 47,2 В x 1,6 Г в
2770 $
Оранжевые тюльпаны
Картины, 11 Ш x 14 В x 0,1 D в
Поиск
Картины, 15 Ш x 18,5 В x 0,1 Г в
460 $
Репродукции от 65 $
Бесстрашные туристы
Картины, 16 Ш x 20 В x 1 Г в
1,5 $ 00
Отпечатки от $40
Маленькие моменты в Красный
Картины, 30 Ш x 22,5 В x 0,1 Г в
3 810 $
Репродукции от 100 $
ветер
Картины, 10,6 Ш x 7,5 В x 0 Г в
280 $
Принты от 56 $
Филодендрон темный 5
Картины, 20 Ш x 16 В x 0,1 Г в
Паутинник
Картины, 11 Ш x 14 В x 0,1 Г в
Этюд поля
Картины, 7,6 Ш x 5,3 В x 0,8 Г в
Кармен
Картины, 25,6 Ш x 31,9 В x 0,8 Г в
$1,110
Пляж, отпуск и закат.
Картины, 23,6 Ш x 31,5 В x 0,3 Г в
Предчувствие
Картины, 26 Ш x 40 В x 1 Г в
4010 $
Отпечатки от 100 $
Розы
Картины, 17,7 Ш x 23,6 В x 0 Д через
5 500 $
Репродукции от 40 $
Лес в посадке
Картины, 11,8 Ш x 11,8 В x 0,1 Г в
450 $
Репродукции от 40 $ 9 0003
Женевское озеро или Женевское озеро
Картины, 17,5 Вт x 14,5 В x 0,3 Г в
2170 $
Jeunehomme
Картины, 61,8 Ш x 36,6 В x 0,1 Г в
1260 $
Репродукции от 70 $ 90 003
Теплый день. Март
Картины, 11,8 Ш x 5,9 В x 0 Г в
270 $
Репродукции от 40 $
Eleven Peaches
Картины, 14,2 Ш x 14,2 В x 0,1 Г в
1680 $
Репродукции от 50 $
Амели
Картины, 9,4 Ш x 11,8 В x 0 Г
$740
Репродукции от $40
Scarlet Amaryllis
Картины, 16 Ш x 20 В x 0,1 Г в дюймах
Алюминиевая фольга
Картины , 39.
4 Ш x 27,6 В x 0 Г в
1270 $
Отпечатки от 129 $
Прозрачные объекты
Картины, 11 Ш x 14 В x 0,1 Г в
Зима в Давиташене 900 03
Картины, 19,7 Ш x 15,7 В x 0 D в
2710 долларов США
Создание Америки
Картины, 52 Ш x 60 В x 0,2 Г в
1400 долларов США
Репродукции от 40 долларов США
Crossing the Py renees II, 2018
Картины, 8 Ш x 6 В x 0,1 D в
У РЕКИ
Картины, 10,8 Ш x 5,3 В x 0,1 Г в
КЛУБНИКА, ГАЗЕТА НА СИНЕМ, КРАСНО-ЖЕЛТОМ
Картины, 36 Ш x 36 В x 2 Г в
5 850 $
9064 9 У самого лазурного моря. Пляж Милос. Lefkada
Картины, 11,8 Ш x 8,2 В x 0,1 Г, дюйм
940 долларов США
Репродукции от 48 долларов США
Джаз
Картины, 28,7 Ш x 18,5 В x 0,1 Г дюйм
530 $
Отпечатки от 69 $
В КОРОБКЕ
Картины, 26 Ш x 34 В x 0,3 Г в
2010 $
Репродукции от 51 $
Jazz
Картины, 11,4 Ш x 8,3 В x 0 Г в
240 $
Репродукции от 62 $
«Юг (II)»
Картины, 19,7 Ш x 23,6 В x 0,9 D в
4200 долларов США
Натюрморт с черепом
Картины, 19,7 Ш x 23,6 В x 0 Г в
860 долларов США
Репродукции от 40 долларов США
Пляжная сцена
Картины, 18 Ш x 9 В x 0,1 Г в
Летнее время; ледяной кофе и крошечная мебель
Картины, 16 Ш x 20 В x 1 Г в
1500 долларов США
Репродукции от 40 долларов США
бесплатные апельсины на столе
Картины, 11,8 Ш x 7,9 В x 0,1 Г в
170 $
Отпечатки от 40 $
Альтернативное выравнивание
Картины, 14 Ш x 10 В x 0,5 Г в
495 $
Репродукции от 40 $
Сиреневый ветивер
Картины, 12,2 Ш x 16,1 H x 0 D in
1560 долларов
Пруд Таро, Ханалей , Кауаи
Картины, 10 Ш x 14 В x 1 Г в
765 $
Репродукции от 49 $
Цветок рододендрона ботаническая акварель оригинальная работа
Картины, 8,3 Ш x 11,5 В x 0,1 Г в
Сила природы/ Цветы водно-болотных угодий
9 0651 Картины, 39,4 Ш x 39,4 В x 1,3 Г in
4070 $
sommeil hysterique (study)
Картины, 11,8 Ш x 15,7 В x 0 Г in
квадрат 2
Картины, 17,7 Ш x 17,3 В x 0 .
4 D in
515 $
Отпечатки от 79 $
Trinity — 3 мс
Картины, 39,4 Ш x 27,6 В x 0 Г в
1 945 $
Репродукции от 70 $
Black Lisa
Картины, 50 Ш x 60 В x 0 D in
6 550 $
Розовый и Пурпурный натюрморт
Картины, 16 Ш x 20 В x 0,1 Г в
Доктор со сломанной рукой
Картины, 9,4 Ш x 11,8 В x 0 Г в
690 $
Репродукции от 55 $ 9000 3
Альгамбра, Гранада, Испания, 2018 г.
Картины, 6 Ш x 8 В x 0,1 Г в
угол-влево
12345
угол-вправо
1 — 50 из 2420 картин
50 результатов на странице
25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице
25 результатов на странице50 Результатов на странице100 Результатов на странице
Учебник по реалистичному рисованию.
Гамбургер
Реалистичный рисунок. Магия гуаши
В этом уроке мы создадим реалистичный рисунок гамбургера. Мы будем использовать гуашь в качестве основного материала. Гуашь, произносится как «гуаш», представляет собой непрозрачную акварель. Как правило, когда в картине используется традиционная акварель, применяются прозрачные заливки цвета, и художник вынужден полагаться на белый цвет бумаги для получения более светлых оттенков.
С помощью гуаши можно наносить непрозрачные аппликации и создавать более светлые оттенки, добавляя в смесь белила. Это означает, что гуашь можно использовать в качестве других непрозрачных материалов для рисования, таких как акрил или масло. Но, поскольку гуашь — это разновидность акварели, ее можно использовать так же, как и традиционную акварель, разбавив среду водой.
Подробнее о гуаши
Гуашь не только достаточно универсальна, чтобы ее можно было использовать с непрозрачными аппликациями или тонкими размывками, но она также способна реактивироваться водой.
Это делает его поистине уникальным.
Акриловые и масляные краски после высыхания не подлежат обработке. Однако гуашью можно манипулировать, добавляя воду кисточкой, даже после того, как она полностью высохнет. Эта характеристика обеспечивает художнику полный контроль над развитием картины.
Заметным недостатком работы с гуашью является то, что она высыхает немного светлее, чем наносится. Это усложняет подбор высохших цветов.
Гуашь можно наносить любым типом кисти, но большинство предпочитают работать кистями, специально предназначенными для акварельной живописи.
Материалы и процесс рисования реалистичного гамбургера
В этом уроке используются две разные марки гуаши (Winsor and Newton’s Designers Gouache и Reeve’s Gouache). Существует большая разница в цене между этими двумя брендами. Если качество красок Winsor и Newton заметно лучше, то краски Reeve вполне способны.
Рекомендуемые материалы для этого руководства
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.
)
Гуашь Winsor and Newton Designers
Гуашь Reeve’s
Кисти для акварели Grumbacher Goldenedge
Бумага для акварели Arches
Графитовый карандаш
Ластик-замес
Используемые конкретные цвета:
- Основной красный
- Основной желтый
- ярко-красный
- Средний желтый
- Титановый белый
- Цвет слоновой кости Черный
- Постоянный зеленый
- Желтая охра
- Основной синий
- Зеленый лист
- Сиена жженая
Мы начнем процесс с рисования контурных линий гамбургера карандашом «H» на акварельной бумаге холодного отжима плотностью 140 фунтов. Рисуются только контурные линии, а штриховка или значение не добавляются.
Мы рассмотрим каждую часть гамбургера по отдельности, полностью разработав их, прежде чем переходить к следующему. Начнем с хлеба.
Коричневый смешивается путем смешивания постоянного зеленого и основного красного, а затем осветляется титановым белым и небольшим количеством основного желтого. Также добавлен оттенок желтой охры.
Сначала вся фигура окрашивается в местный цвет. Более светлые версии цвета наносятся поверх нижней части верхней пучка и верхней части нижнего пучка. Вода добавляется кистью, повторно активируя цвет для плавных переходов оттенка и цвета.
Верхняя часть пучка постепенно затемняется перед добавлением нескольких бликов на верхний край. Значения на нижней булочке также получили дальнейшее развитие. Наносятся более светлые текстурные метки и добавляется несколько теней с обеих сторон.
Семена кунжута добавляются в верхнюю булочку путем окрашивания сплошными формами цвета смесью титановых белил и желтой охры. Признаки тени добавляются снизу и слегка смешиваются с водой.
Местный цвет помидора добавляется красной смесью, созданной путем объединения основного красного и ярко-красного.
Затем значения разрабатываются с использованием более темных и светлых версий локального цвета.
После того, как помидор готов, добавляется местный цвет сыра. Используется смесь основного желтого и среднего желтого.
Добавляются более темные и светлые оттенки сыра, а затем смешиваются с использованием небольшого количества воды, наносимой кистью.
От темного до среднего коричневого цвета смешивают и наносят на оба куска говядины. Поверх наносится несколько слоев более светлых версий этого цвета. Некоторые вариации более концентрированы с желтой охрой, жженой сиеной или первичным красным.
Далее мы разработаем экстремальные значения для обоих кусков говядины. Гораздо более темные тона, созданные путем смешивания Ivory Black, добавляются в верхнюю и нижнюю части каждой части. Обильные блики добавляются возле центральной части каждой котлеты. Более темные оттенки перца добавляются для полноты вкуса мяса.
Местный цвет салата смешивается с использованием комбинации титанового белого, листового зеленого и небольшого количества перманентного зеленого.