Содержание
Подвижное искусство. Как художница из Белгорода создаёт картины из жидкого акрила. Новости культуры Белгорода
«Умею не только рисовать»
Анастасия Шутеева – профессиональная художница. Окончила Белгородский институт искусств и культуры по специальности «дизайн среды».
«С 13 лет начала рисовать портреты. Дышала только ими. Рисовала всех и каждого. Сначала получалось ужасно. Я была для себя очень строгим учителем. Бесконечное количество бумаги было переведено на это, – вспоминает художница.– К 17 годам уровень был уже вполне подходящим для поступления в художественный вуз. Когда пришёл момент определяться с профессией, я точно знала, что она будет связана с творчеством. Я люблю искусство во всех его проявлениях. Умею не только рисовать. Занимаюсь декоративно-прикладным искусством, лепкой, вышиванием. Делаю украшения, изучаю натуральные камни, вожусь с нитками и бисером и ещё много чего умею. Вся моя жизнь – это сплошной творческий подход.
И я такой была всегда. Другой жизни не знаю».
И я такой была всегда. Другой жизни не знаю».В институте Анастасия выросла профессионально. На курсе было так много дисциплин, что строчек в зачётке не хватало. По её словам, профессия дизайнера – одна из самых сложных.
Анастасия Шутеева / Фото: Марина Кудлаева
Читайте также
Красота из‑за кулис. Зачем театральному костюмеру из Строителя высшее образование
16 Апр 2023 15:36
В Белгороде открылась выставка «Помеха справа»
10 Апр 2023 11:55
«Своё дело сделать достойно». Каким видит свой театр Виталий Слободчук
04 Апр 2023 18:15
Влад Вата – «Маяк»
24 Мар 2023 15:40
«Люди просят – я делаю».
В Белгороде художник оформил свой подъезд в неоклассическом стиле
20 Мар 2023 18:55
«Ещё во время учёбы начала работать художником и рисовала портреты и шаржи на заказ. Очень успешно и много. Поэтому через несколько лет я просто выгорела и перестала рисовать портреты вообще», – признаётся девушка.
После выпуска Анастасия пробовала себя в дизайне, год вела рисование в детском клубе:
«Именно работа с детьми помогла мне увидеть, что мои знания и мой подход дают результат. Когда я увидела огромный прогресс у детей, которые ходили ко мне несколько месяцев, подумала, что если детям смогла объяснить, то взрослым будет ещё легче. Именно это подтолкнуло меня проводить мастер-классы по живописи для взрослых».
Заветное #fluidart
Два с половиной года назад в жизнь молодой художницы пришла абстракция:
«Мне попалось какое‑то видео на английском языке, где лилась краска.
И понеслось. Расковыряла множество сайтов и каналов. Однажды в хештегах нашла заветное #fluidart. Ввела это название в поиск – и вот оно! Постепенно начала изучать технику. Нашла русскоязычных мастеров. Абстракция заменила мне портреты и сгладила раны от потерянного любимого дела. Тестировала краски, медиумы, способы заливки. Искала поставщиков, придумывала, как делать планшеты. Параллельно приняла решение, которое изменило всю мою жизнь».
В итоге Анастасия открыла свою художественную студию, где на мастер-классах она доказывает ученикам, что рисовать может каждый:
«Постепенно появилось много разных направлений. Провожузанятия по живописи, интерьерной абстракции, fluidart, эпоксидной смоле. Также веду детские группы по рисованию, готовлю школьников к поступлению в художественные вузы и учу взрослых рисовать на индивидуальных занятиях».
Картины в человеческий рост
Когда Анастасия освоилась в технике жидкого акрила, начала брать индивидуальные заказы:
«Я рисовала большие картины и сама, и с участниками мастер-классов.
Но самый запоминающийся опыт – это триптих, который был больше меня. Каждое из трёх полотен было 210 см высотой. Эти картины я делала на заказ в уже готовый интерьер.
Триптих Анастасии Шутеевой / Фото: из личного архива
По словам художницы, работа с большими картинами сложна тем, что холсты на таком формате часто идут волнами. Поэтому их нужно постоянно перетягивать. Также из‑за размера их сложно наклонять, чтобы краска растекалась. Анастасия рисовала триптих несколько дней. Затем обрабатывала после высыхания ещё несколько дней.
«Делала по очереди, не всё сразу. Одну из картин закончила только глубокой ночью. Дело в том, что, когда ты уже развёл краски и начал работать жидким акрилом, пути назад нет, – объясняет девушка. – Нужно доделывать в любом случае, пока краски не начали подсыхать. На таком формате рисовать приходится больше вручную: пластиковыми ножами, шпателями и пальцами. Метод разлива здесь есть, но это только основа.
Все детали доводятся вручную. Чтобы рисунок был единым из холста в холст, я прорисовывала его руками. Это не случайность и не единовременное исполнение картин».Наша маленькая Земля
В светлой и просторной студии, куда я пришла на мастер-класс по жидкому акрилу, всё пространство пропитано творчеством. На подоконнике стоят десятки творений Анастасии. Скоро лучшие работы украсят одну из стен студии. На столе сохнут созданные на недавнем мастер-классе подстаканники из эпоксидной смолы. У одной из стен притаились мольберты и огромный стеллаж, где стоят сотни красок, кистей, хостов и другой художественной атрибутики.
Перед началом работ Анастасия подготавливает материалы: выбирает краски и холст. Рабочую поверхность застилает плёнкой и надевает фартук и перчатки, чтобы не испачкать одежду.
«Со стороны может показаться, что сделать абстракцию очень легко. Многие думают, что это просто мазня и что каждый так сможет. И я тоже так думала раньше.
До тех пор, пока не попробовала сама. На самом деле сделать гармоничную абстракцию очень сложно. Здесь приходится подключать весь свой опыт, знания основ композиции и пропорций, цветоведения и колористики», – говорит художница.1-й этап: замешивание красок
В нашем арсенале – фанерный холст диаметром около 40 см, 200 мл краски пяти цветов, 200 мл медиума (разбавителя), пластиковые стаканчики, одноразовые ножечки, горелка и желание творить.
Сначала Анастасия разливает краски по прозрачным стаканчикам, затем в каждый добавляет медиум.
«Для каждого цвета используем отдельный стаканчик. Краски густые, поэтому если мы их просто положим на холст, то ничего не произойдёт, они останутся лежать. Их нужно разбавить, чтобы они стали жидкими и начали растекаться, – объясняет художница. – Светлых красок должно быть больше. Слишком много красок лучше не брать. Я рекомендую четыре-шесть цветов».
Планшет должен быть неподвижен.
Его нужно поставить на опору, чтобы лишняя краска стекала на плёнку и не попадала на заднюю сторону планшета. Мы в качестве подставки используем стаканчики из плотного картона.
«Если правильно смешать краски, поверхность картины будет идеально гладкой. Если будет разница в густоте, то может появиться рельеф, но это не плохо», – говорит Анастасия.
Краски она перемешивает с разбавителем 1:1 до тех пор, пока не останется разводов и кусочков краски. Если акрил попадёт на кожу или одежду, его можно смыть водой с мылом.
Фото: Павел Колядин
Да ты жжёшь! Как студент из Белгорода делает картины нихромом
2-й этап: заливка
По словам художницы, техник заливки жидкого акрила много, но выделяют три основных: заливка лужами (puddlepour), грязная заливка (dirtypour) и перевёрнутый стакан (flipcup).
«Мы делаем картину в технике грязной заливки, когда в один стакан переливают несколько цветов и одним движением выливают на планшет. Она даёт красивый эффект», – рассказывает художница.
Анастасия берёт три чистых стаканчика и начинает поочерёдно вливать в них краски в разном порядке:
«Я не добавляла силикон, который даёт эффект сеточки, потому что медиум создаст его сам. Если с этим переборщить, то результат получится не очень».
Стаканчик с красками она берёт за дно и ставит вверх дном ближе к середине планшета. Повторив это с другими стаканами, медленно их поднимает, выливая краски на поверхность.
Пока акрил не начал растекаться, художница берёт горелку и проводит пламенем по поверхности, чтобы убрать пузырьки воздуха, которые могли образоваться при замешивании красок.
3-й этап: растягивание
Девушка поднимает планшет и начинает слегка наклонять его по кругу. Это нужно для того, чтобы акрил равномерно распределился по поверхности:
«Сначала заполняем планшет, корректируем рисунок и сливаем лишнее или то, что нам не нравится.
Не нужно сильно телепать планшет в разные стороны, чтобы не получилось много зубчиков и не испортился рисунок. Затем закрашиваем бортики».
Теперь начинается самое интересно: акрил растекается, смешивается и создаёт необычные узоры. На планшете появляются волны и сеточка. Чем‑то получившаяся картина напоминает планету Земля. Наверное, дело в круглой форме планшета и цветах. Получается волшебно.
«Дополнительно можно добавить прожилки, что‑то выделить. При этом важно сохранить рисунок, поддержать его», – предупреждает Анастасия.
На этом работа над картиной не заканчивается. Теперь она должна высохнуть. Через 24 часа её можно будет покрыть лаком и эпоксидной смолой и оставить ещё на несколько часов до полной просушки.
Новости ВРФ
Мастер-класс по рисованию жидким акрилу
Рисование жидким акрилом – увлекательное занятие
и для взрослых, и для детей.
ЗАПИСАТЬСЯ
ЗАПИСАТЬСЯ
Расписание
Суббота – 19:00
Программа мастер-класса
Продолжительность мастер-класса – 2 часа.
- Немного теории (что такое Fluid Art, где достать, на чем рисовать, чем разводить)
- Поговорим о композиции и колористике. Разберем цветовые сочетания и подберем подходящую вам цветовую гамму
- Разберём колористические сочетания и подберем цветовое решение для будущей картины
- Создадим уникальные работы
- Каждый заберёт свое изделие с собой (после просушки 48 часов)
Кому будет интересно?
Техника Fluid Art будет интересна как уже опытным художникам, желающим попробовать что-то новое, так и новичкам, только начинающим свой творческий путь.
Что понадобится на мастер-классе Fluid Art?
Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.
Основные особенности жидкого акрила
- Изделия в технике Fluid Art всегда уникальные, их рисунок невозможно повторить, что особенно ценится в наше время.
- Конечный результат всегда удивляет и радует, работы получаются стильными и являются оригинальным украшением любого современного интерьера.
- Работы застывают в горизонтальном положении в течение 48 часов, за это время формируется композиция.
Cтоимость мастер-класса зависит от выбранной вами композиции.
В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.
ЗАПИСАТЬСЯ
Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂
Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?
Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.
На какую тему будет проходить мастер-класс?
На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора.
В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.
Что если я что-то не пойму или не успею?
В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.
Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?
Мы рекомендуем приводить детей от 10 лет, а детям от 6 лет можно посещать мастер-класс вместе с родителями.
Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по жидкому акрилу?
Посещение мастер-классов по рисованию — один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе жидким акрилом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.
Рядом с вашей школой есть парковка?
Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.
Оставить заявку
Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂
Акриловые картины для продажи: Купить акриловые картины онлайн
Рисование
Акрил
Сортировать по
Самые актуальныеПоследние
15 результатов на страницу25 результатов на страницу35 результатов на страницу
История акриловой живописи
Акриловая живопись является относительно новым средним искусством, появившимся в середине 20-го века и изменившим коды живописи .
Это техника с уникальными свойствами, которая произвела революцию в творческих возможностях художников. Акриловая краска изготовлена из синтетической смолы на водной основе, которая связывает пигменты. Этот состав акриловой краски не является химическим и может наноситься на многие поверхности с использованием различных инструментов и очень быстро сохнет. Акриловая краска также может быть легко модифицирована водой для получения эффекта прозрачности или создания уникальной текстуры; Вот почему акриловую краску часто называют универсальной техникой. Это материал, который хорошо выдерживает длительные периоды времени, начиная с 9Цвет 0019 не тускнеет на . Акрил использовался многими художниками, в том числе несколькими известными художниками поп-арта, такими как Энди Уорхол, который использовал ярких цветов в своих акриловых портретах . Художники из движения абстрактного экспрессионизма, такие как Эллсворт Келли и Марк Ротко, также создали красочных абстрактных картин, используя акрил на холсте .
Купить акриловую картину на SINGULART
Сегодня акрил — это техника, часто используемая художниками и SINGULART — одно из лучших мест, где можно купить акриловую картину онлайн . Мы представляем художников, которые исследуют художественный потенциал этой техники в современных акриловых картинах . Немецкая художница Даниэла Швайценберг создает очень поэтичные и выразительные акриловые картины на холсте с ее динамичными мазками и яркими цветами. Художница Моник Вендер создает городских пейзажей акриловой краской , изображая крыши Парижа в большая красочная акриловая картина . Некоторые художники предпочитают исследовать художественное происхождение акриловой картины : влияние Джексона Поллока можно обнаружить в акриловой работе Нестора Торо . Акрил — это универсальная техника , которой можно манипулировать разными способами: художница Рози Огюст разбавляет цвета водой, чтобы создать больших абстрактных акриловых картин , которые напоминают акварель.
Акрил также используется для создания смешанных работ с коллажем, фотографией или рисунком, объединенных на одной и той же холст . SINGULART позволяет открыть для себя большое разнообразие современных акриловых работ .
Вы будете получать эксклюзивные уведомления о новых работах, соответствующих этому критерию поиска
Ваш адрес электронной почты
Пошаговая живопись — Акриловая живопись для абсолютных новичков!
Новейшие БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования акриловыми красками:
Mommy & Me Highland Cows (скоро скоро !!) Весенняя свинья Весенний грузовик Весенний букет Весенний путь
Эксклюзивные учебные пособия для участников:
Бонусное учебное пособие Только для участников) Cherry Blossom Bridge (Эксклюзивное руководство для участников!)
Быстрые ссылки:
АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ Учебники по рисованию:
Вы абсолютный новичок? Ознакомьтесь с любым из этих бесплатных уроков ниже, чтобы помочь вам начать работу! Большинство новичков просто выбирают картину и сразу же начинают! Все эти уроки для самостоятельного изучения!
Как нарисовать новогоднюю елку ЛЕГКИЙ НАЧИНАЮЩИЙ Осина Закат Американский флаг Небо Как рисовать закат Воздушные шары Рисование подсолнечника Рисование деревьев веерной кистью Как смешивать акриловые краски Техника плоской кисти Техника круглой кисти Как рисовать горы Как рисовать ветки деревьев
Посмотреть последние сообщения!
Нарисуйте причудливый пейзаж из поганок со сказочной дверью и улиткой. Этот учебник можно настроить с помощью уникальных цветов и функций, таких как двери в разных стилях и летающие насекомые! Это…
Подробнее
Узнайте, как нарисовать красивый зеленый весенний пейзаж с рекой и сияющим восходом солнца! Наслаждайтесь и счастливой живописи! Цветовая палитра материалов В этом уроке я использовал акриловые краски Liquitex BASICS….
Подробнее
Узнайте, как раскрасить колесо Spring Wagon в деревенском стиле лавандой, подсолнухами и виноградной лозой.
В этом уроке демонстрируются основные приемы покраски колеса и стойки под дерево….
Подробнее
В этом уроке показано, как расписать подвесные декоративные горшки с помощью шнуров в стиле макраме, наполненные комнатными растениями и суккулентами! Вы можете настроить узоры, цвета и даже тип растения…
Подробнее
Узнайте, как нарисовать детального кролика на длинном холсте 10 x 20. В этом уроке также показано, как рисовать разные цветы, листья и траву. Это…
Подробнее
В этом уроке рисования акриловыми красками показано, как нарисовать праздничный тематический букет ко Дню Святого Патрика в зеленом цилиндре. Изучите техники рисования простых клеверов, ромашек и лаванды. Наслаждайтесь…
Подробнее
Узнайте, как нарисовать веселый весенний пейзаж с тремя разными видами цветов и детализированным пушистым шмелем. Это руководство включает в себя необязательный отслеживаемый шаблон, который поможет вам с…
Подробнее
Узнайте, как нарисовать весеннего гнома на качелях! Этот весенний гномик — продолжение моей серии гномов и, наверное, один из моих любимых! Учебник демонстрируется…
Подробнее
Этот урок акриловой живописи для начинающих покажет вам, как нарисовать воющего волка на скале с большим причудливым полумесяцем в небе! Есть…
Подробнее
Эксклюзивное учебное пособие для участников SBSP этого месяца — это ночная городская сцена с мостом. Это руководство включает необязательный отслеживаемый шаблон для моста. Трейси покажет вам шаг за шагом…
Подробнее
«Поездка на День святого Валентина» — это очаровательная картина на велосипеде с цветами в корзине и воздушными шарами в форме сердца, привязанными к заднему крылу.