Что можно нарисовать маркерами просто и легко: Пин от пользователя Диана Цховребова на доске Arts

Небольшой МК по рисованию маркерами

leenwell

Небольшой МК по рисованию маркерами

Хочу поделиться результатом трудов по созданию небольшого мастер-класса по работе маркерами. МК сделан для тех, кто хочет понять, как рисовать ими, делает первые шаги. Я не профессиональный художник, поэтому просто делюсь своими небольшими знаниями без претензии на что-то масштабное ). Надеюсь, этот МК будет кому-нибудь полезен и труды зря не пропадут )).

В качестве примера рисую маяк на акварельной бумаге. Вот такой:

Готовый рисунок можно использовать как угодно – вставить в рамку, подарить в виде открытки или добавить в качестве элемента декора в скрап-работу. Картинка очень простая технически, такую сможет нарисовать даже ребенок. На ее примере я просто покажу некоторые приемы работы с маркерами Letraset.

Поехали.

Для многих в создании рисунка самое сложное – это начало. Чистый лист пугает своей безграничностью. Поэтому я начну с того, что нарисую рамку. Многим это помогает – когда границы рисунка четко обозначены. Это необязательный шаг, но если такая боязнь листа имеется, им можно воспользоваться.

Далее в рамке я делаю набросок самым светлым маркером. Полностью создаю силуэт будущего рисунка. Частая ошибка в рисовании маркерами – это сначала создать контур линером или карандашом. У обоих вариантов есть существенные недостатки. Если конур создан при помощи карандаша, то следы графита нельзя будет закрасить светлыми маркерами. И его нежелательно стирать, т.к. от этого бумага «устает» (если только она не подобрана под этот вариант специально). Вариант с линером плох тем, что даже фирменный линер от Летрасета все же размазывается (особенно неподсохший). Что уж говорить про обычный – грязи в рисунке не избежать.

В общем рисуем светлым маркером как карандашом. Если будут ляпы, их легко покрыть сверху другими маркерами.

1. Рисуем рамку и делаем набросок самым светлым маркером

Когда контур готов, начинаем его аккуратно заполнять цветом. Там где будет белый, просто оставляем чистый лист бумаги, кладем только серый оттенок на место тени (в данном случае изгиб стены маяка).

2. Начинаем заполнять контуры цветом

Продолжаю закрашивать – на очереди каменная скала и фундамент маяка.

3. Закрашиваем контуры. Наносим маркер в несколько слоев, где необходимо.

Доходим до моря. Тут незнакомый мне маркер неожиданно выдал со второго конца не тот цвет, который у него на основном кончике – что ж, значит, здесь будет морская впадина и тень от нее ). За одно сразу кладу тень на воду у скалы. На остальной воде оставляю чистые места – блики.

4. Закрашиваем море, оставляя промежутки на бумаге, которые будут бликами на воде

Пускаю в ход второй маркер для моря – он имеет такой же оттенок, но значительно темнее, это помогает создать рябь на воде (мелкими штрихами).

5. Оживляем морскую гладь рябью при помощи более темного маркера.

Смотрю на рисунок в целом и понимаю, что скала бледновата – добавляю более насыщенный коричневый цвет.

6. Добавляем более насыщенный цвет для создания контраста.

Скала готова, надо будет только добавить теней фундаменту.

7. Равномерно добавляем тени другим частям рисунка

Теперь самое сложное – закрасить небо. На этом этапе легко испортить работу и нужно очень аккуратно подбирать оттенок маркера – чтобы небо не вышло слишком ярким или слишком темным. Мне показалось, что мятный оттенок будет прекрасно сочетаться с бирюзовым морем и красными полосками маяка. Закрашиваю, стараясь, чтобы мазки кистью ложились только в один слой, не утяжеляя цвет неба. Оставляю чистую бумагу там, где будут облака.

8. Закрашиваем небо широким наконечником, следим за тем, чтобы мазки не накладывались.

Нежно-серым маркером набрасываю тень снизу на облака – это сразу поможет им стать из плоских объемными.

9. Оттеняем облака светло-серым маркером Flex.

А теперь добавляю блендер. Он позволяет убрать лишние просветы и равномерно растушевать небо, придав ему акварельный вид.

10. Применяем блендер для равномерного распределения маркера.

Ну вот, на данном этапе рисунок уже почти готов. Фактически, его можно оставить таким, акварельным. Но мы пойдем дальше )).

11. Оцениваем результат. Что-то дорабатываем.

Беру летрасетовский линер и начинаю аккуратно делать обводку. Обычно я пользуюсь тонким, на 0,05 мм линером от фабер кастл, но этот мне понравился едва уловимым зеленоватым оттенком, который подходит к гамме рисунка.

12. Добавляем контур

По ходу дела добавляю детали – флажок на крышу, стекла в фонарь маяка, перила и т.д.

13. Добавляем важные детали

И вуаля – картинка готова! ))

Оживила ее птичками, корабликом и надписью за пределами рамки. Все же рамка вовсе не значит, что надо себя в чем-то ограничивать ))).

14. Оживляем надписями и «выходим за рамки»

И на последок покажу маркеры, которыми работала. Как это видно, их вовсе не нужно много для того, чтобы создать картинку с настроением. Два бирюзовых, два коричневых, пара серых оттенков + блендер и линер. Обычно такого набора из 8-10 маркеров мне хватает, когда я беру их с собой на прогулку.

Мне будет приятно, если вы скажете, было ли вам полезно почитать и посмотреть. На вопросы тоже с радостью отвечу.

Идеи для рисования маркерами для начинающих | Рисуем вместе

Что нарисовать начинающим маркерами легко и просто?

Материалы и идеи для рисования маркерами для начинающих

Любой, кто хочет научиться рисовать, сталкивается с большой проблемой выбора направления. Ведь существует множество техник и материалов для рисунка/живописи: акварель, цветные карандаши, тушь, графитовые карандаши, пастель, маркеры и множество других.

Многие начинающие художники (как взрослые, так и дети) отдают предпочтение маркерам, даже не интересуясь особенностями данного художественного материала. И в этом заключается большая ошибка, которая может серьезно повлиять на дальнейшую работу. Ее суть состоит в том, что маркеры (и фломастеры тоже) не прощают даже малейших ошибок в отличие от карандашей или акварели. Поэтому, многие опытные мастера рекомендуют для начала хорошо освоить технику рисунка простым карандашом и перьевой ручкой. И уже после этого «переходить» на маркеры/фломастеры.

Чтобы работа была в удовольствие, необходимо обратить внимание на материалы, которые будут использованы. Стоит сразу отметить, что надо приобретать только качественные инструменты и материалы! Не стоит гнаться за экономией денежных средств, так как от вашего выбора будет зависеть не только качество работы, но и дальнейшее желание совершенствовать свои умения в этой области.

Итак, материалы:

  • Бумага.

Один из основных материалов для скетчинга – это бумага. Плотность бумаги должна быть от 70 до 300 г/. В этот перечень так же  попадает привычная всем офисная бумага, которую достать иногда намного легче, чем более плотные листы для рисования. Стоит сразу отметить, что на такой тонкой бумаге можно делать наброски или графические зарисовки. Но привыкать с ней работать все же не надо. Так как качество рисунков будет на ней намного ниже, чем на более плотной бумаге.

  • Маркеры/фломастеры.

«Волшебный» инструмент, который привлекает своей кажущейся простотой, – маркеры/фломастеры. Стоит сразу отметить, что для начинающего художника лучше всего остановить свой выбор на наборах, в которых содержатся 12 или 18 маркеров.

Маркеры бывают на водной, спиртовой основе и на основе акриловой краски. Самый оптимальный вариант для скетчинга – это маркеры на спиртовой основе. «Плюсы»: быстро сохнут, рисунок не «плывет» под воздействием влаги.

  • Лайнеры.

Этот инструмент необходим для проработки контура рисунка или мелких деталей. Можно обойтись и без него, но для начинающих художников лучше всего иметь его в своем «рабочем составе».

  • Карандаш, калька и ластик.

Простой карандаш мягкость HB нужен для наброска и предварительных эскизов. Ластик – для удаления лишних деталей и ошибок. Калька – для предотвращения «жирных невидимых пятен» на рисунке от руки художника.

  • Белая ручка и карандаш.

Эти два инструмента необходимы для создания бликов на рисунке и придания итоговому результату работы большей реалистичности.

После того, как материалы были подобраны, необходимо определиться с тематикой для работы. Следует немного сбавить «творческий пыл», который возникает у любого начинающего художника из-за огромного желания сразу начать рисовать профессиональные иллюстрации. Чтобы не пропало желание творить дальше, начните с более легких работ. С ними смогут справиться не только начинающий свой творческий путь взрослый, но и ребенок. Давайте разберем некоторые примеры таких легких работ:

  • Орнаменты.

Одна из самых простейших тем для рисования – орнаменты. Это могут быть и цветочные/растительные композиции, и геометрические фигуры, и примитивные животные, и множество других вариантов. Для примера можно взять орнаменты народов мира.

  • Герои детских мультфильмов и комиксов.

Современная индустрия детских мультфильмов предоставляет достаточно широкий выбор героев, которых можно быстро и просто нарисовать маркерами. «Плюсы»: можно проработать пропорции, цвет, фигуру в движении или в определенной позе, нет слишком сложных/мелких деталей.

Так же для рисования можно использовать героев комиксов и манги. Оба этих направления получили достаточно широкое распространение среди детей и подростков. Некоторые стили комиксов/манги позволяют начинающим художникам брать сюжет за основу и создавать собственных героев.

  • Перья.

Простая и очень интересная тема, которой часто пренебрегают многие художники, так как считают слишком простой и скучной. Но это совсем не так! Перо – это одна из простых форм, которую может самостоятельно нарисовать начинающий художник. А при добавлении экспериментов с цветом, формой, изгибом пера и добавлением декоративных деталей (маленьких звезд, цветов, листьев), можно получить очень интересную иллюстрацию.

  • Силуэты.

Красиво, просто и очень интересно! Благодаря простоте этой тематики, можно спокойно экспериментировать с различными цветами или рисунками, которые «наполнят» выбранный силуэт. Это могут быть растительные мотивы, космос, вода (морская тематика), огонь, геометрические фигуры и так далее.

  • Фрукты/овощи/ягоды.

Одна из тем, которую проходят любые начинающие мастера, изучающие другие творческие материалы (акварель, акрил, масло, пастель). Но благодаря особенностям маркеров, можно не просто создать красивую картинку, а сделать ее максимально реалистичной! У некоторых мастеров даже получается иллюстрация – фотография выбранного объекта!

  • Цветы.

Классическая тема. В начале творческого пути рекомендуется выбрать самых простых представителей мира флоры: кактусы, «каменную розу», ромашки, васильки, маки, колокольчики, хосты, хлорофитумы, цветки вишни/яблони, шиповник, лотосы и так далее. При этом можно рисовать не только выбранный цветок, но и создавать на его основе целую флористическую композицию! Кстати, такую возможность можно использовать не только для иллюстраций, но и для создания открыток родным и любимым в преддверии любых праздников.

  • Еда.

Самая соблазнительная тема в скетчинге для взрослых и детей. Возможность реалистично нарисовать любимую еду (пончики, различные пирожные и торты, соки, закуски и так далее) «подкупает» очень многих. Стоит отметить, что нарисовать еду достаточно просто. Для этого нужно иметь хорошую базу по рисованию начальных геометрических фигур простым карандашом. Единственная сложность, которая может возникнуть у начинающего художника – это правильное распределение света, тени, бликов, полутени. Так что следует это учитывать.

Как рисовать маркерами и цветными карандашами

Комбинирование маркеров и цветных карандашей в рисунке

При комбинировании средств рисования художник может воспользоваться положительными характеристиками используемых материалов и компенсировать недостатки, которые могут существовать. Как известно большинству из нас по опыту, некоторые комбинации средств массовой информации хорошо работают вместе, а другие просто нет.

Маркеры и цветные карандаши хорошо сочетаются друг с другом. Однако важен порядок нанесения материала. Аппликации цветными карандашами следует накладывать поверх аппликаций маркерами.

Маркеры покрывают большие площади поверхности за короткий промежуток времени, но не дают четких деталей. Градации насыщенности и цвета также могут быть сложными для разработки с помощью маркеров. Цветные карандаши, хотя и не способны быстро закрашивать большие площади, дают четкие детали, яркий контраст и градации цвета и насыщенности.

Материалы для этого урока

Рекомендуемые материалы для этого урока

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

  • Маркеры Prismacolor Premier
  • Цветные карандаши Prismacolor Premier
  • Бумага для маркеров Canson

В этом уроке используется бумага, специально предназначенная для нанесения маркеров, однако можно использовать любую поверхность, на которую можно наносить маркеры и цветные карандаши. Бумага для маркеров обеспечивает очень гладкую поверхность для нанесения материалов, что дает более четкие края и немного облегчает создание градаций значений с помощью цветных карандашей.

Маркеры Prismacolor Premier используются для базовых аппликаций, хотя подойдут любые маркеры на спиртовой основе.

Используются цветные карандаши на восковой основе, но карандаши на масляной основе дают аналогичные результаты.

Вытягивание основной цветовой схемы

Хотя наша цель — создать реалистичный рисунок, мы не хотим точно воспроизводить фотографию. Вместо этого мы должны стремиться создать произведение искусства, которое передает тему, но делает это таким образом, чтобы каким-то образом дополнить тему. Один из способов добиться этого — слегка преувеличить цвета, чтобы «вытянуть» заданную цветовую схему.

В этом конкретном примере есть ряд красных, желтых и синих цветов, которые могут быть преувеличены. Поскольку эти цвета уже существуют на предмете, мы можем усилить их по мере разработки рисунка, ведущего к основной цветовой схеме.

Шаг за шагом. Маркеры и цветные карандаши

Перед нанесением каких-либо маркеров или цветных карандашей на маркерную бумагу графитным карандашом наносится легкий набросок. Рисуются только контуры или очертания предмета. Давление на графитовый карандаш легкое, что предотвращает появление вмятин на поверхности.

Крупные цветные фигуры изолированы и дополнены маркерами. (Лучше начать с более светлого цвета или значения, поскольку значения можно легко затемнить с помощью дополнительных приложений.) Подробности здесь опущены. Для этих больших форм применяются испанский оранжевый, 20% холодный серый и темно-коричневый.

Имея большие формы цвета, мы можем начать затемнять значения – повышая контрастность. Вокруг стекла и внутри кубиков льда добавляется 50% Cool Grey. Sienna Brown также наносится поверх колы, оставляя несколько кусочков испанского апельсина просвечивающими. Далее добавляется 70% Cool Grey, еще больше повышая контрастность. Светлый загар также применяется в отдельных областях, чтобы немного затемнить оттенки колы и кубиков льда.

Как только у нас будет хорошая основа для нанесения маркеров на поверхность, мы можем начать рисовать цветными карандашами поверх. Мы будем использовать аппликации с цветными карандашами для уточнения краев, увеличения контраста, добавления деталей и усиления цвета. Более темные оттенки решаются с помощью Indigo Blue и Dark Umber. Желтые оттенки усиливаются с помощью испанского апельсина и различных оттенков серого. Блики добавляются с помощью песочного и белого цветов. Для облегчения перехода цвета полируются бесцветным блендером.

Аппликации цветными карандашами продолжаются в секции «кола» стакана. Здесь используется меньше синего индиго, поскольку в более темных оттенках преобладает темная умбра. Градации насыщенности созданы с помощью темной умбры и жженой охры. Здесь перекликается испанский апельсин, в то время как красные добавляются с добавлением Crimson Lake. Цвета здесь также полируются с помощью бесцветного блендера, прежде чем добавлять блики с помощью белого.

Голубой цвет вытягивается в нижней части стекла легкими аппликациями синего индиго. Сверху наносятся различные оттенки серого. Более темные участки усилены сочетанием индиго синего и темной умбры. Немного 50% French Grey наносится на среднюю часть этой секции. Здесь снова эти аппликации полируются бесцветным блендером, прежде чем блики добавляются белым.

Более темные оттенки в верхней части стекла усилены синим индиго и темной умброй. Немного 50% французского серого наносится на обе стороны стекла и полируется бесцветным блендером.

Под стеклом аккуратно нанесен 70% Cool Grey, чтобы создать иллюзию тени и легкого отражения. Затем это приложение полируют бесцветным блендером, чтобы сгладить текстуру.

Для создания отражений на боковой стороне стекла плоскость стекла накладывается поверх рисунка и используется как «линейка» для нанесения отметки белым карандашом. Градация цвета добавляется от края, что приводит к иллюзии отражения.

Белым добавлено несколько дополнительных отражений для завершения рисунка.

Сочетание маркеров и цветных карандашей в рисунке может дать впечатляющие результаты. Помните о порядке. Аппликации маркерами следует наносить в первую очередь перед определением деталей и усилением контраста цветными карандашами. И, как и со всеми материалами для рисования и рисования, будьте терпеливы. Этот процесс требует времени и внимания к деталям.

Еще уроки, которые вам понравятся…

60 + Простые идеи для рисования в альбоме

Вы смотрите на пустую страницу в альбоме и не можете найти следующую идею для рисования… снова. Если вам нужен творческий перерыв в течение дня, проект на выходные или дополнительные подсказки по рисованию, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать интересные идеи для рисования.

Мы составили список идей, советов и ресурсов, которые помогут дать толчок вашему творчеству независимо от вашего опыта рисования — теперь берите свои инструменты и приступайте к работе.

Идеи для рисования: Люди

  • Нарисуйте карикатуру на себя.
  • Представьте себя супергероем.
  • Рисуйте автопортреты с разных ракурсов. Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
  • Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуй ноги.
  • Нарисуйте глаз крупным планом. Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
  • Нарисуйте автопортрет из своего отражения в ложке.
  • Нарисуй себя вдвое старше себя.
  • Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и общественном транспорте.

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Узнать больше.

Идеи для рисования: Пейзаж/Перспектива

  • Нарисуйте вид из окна.
  • Нарисуй облака.
  • Сфотографируйте вид из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
  • Поиграйте с перспективой: посмотрите вверх под мостом, между высотными зданиями или на потолке сложного здания. Посмотрите вниз с эстакады, скалы или с балкона.

Идеи для рисования: воображение

  • Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
  • Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
  • Проиллюстрируйте сцену из любимой песни.
  • Нарисуйте сцену или персонажа из вашей любимой книги.
  • Проиллюстрируйте свою любимую сказку.
  • Придумай своих насекомых.
  • Нарисуйте замысловатый цветок. Сделайте из него букет.
  • Создайте свой собственный шрифт.
  • Нарисуй что-нибудь правдивое.
  • Нарисуй что-нибудь фальшивое.
  • Создайте свою собственную игровую доску.
  • Комбинируй животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
  • Нарисуй сцену из своего сна.
  • Нарисуй дом в открытом космосе.
  • Сыграйте в изысканную игру рисования трупов.
  • Заполните страницу вещами с колесами.
  • Заполните страницу вещами, которые плавают.
  • Заполните страницу роботами.
  • Объедините два несовместимых объекта в одну сцену.
  • Создайте свой личный логотип.
  • Разделите бумагу на 6 частей и создайте в каждой отдельный узор.

Идеи для рисования: Натюрморт

  • Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, висящее, разбросанное по земле.
  • Возьмите горсть посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
  • Нарисуйте натюрморт из предметов из вашего холодильника или кладовой.
  • Нарисуйте ингредиенты для вашего следующего блюда, прежде чем его готовить.
  • Нарисуйте пару старых туфель.
  • Нарисуйте кучу несложенного белья.
  • Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
  • Нарисуйте внутреннюю часть шкафа.
  • Нарисуй свою комнату до того, как она будет убрана.
  • Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.

Идеи для рисования: за неделю

  • В своем альбоме нарисуйте 7 случайных каракулей или фигур. В течение недели выполняйте каждый рисунок.
  • Проиллюстрируйте свой список дел на неделю
  • Нарисуйте каждый прием пищи, который вы едите в течение недели
  • Выберите тему и проиллюстрируйте ее по-разному в течение 7 дней.
  • Задокументируйте свою неделю в виде комикса.

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Узнать больше.

Упражнения по рисованию

  • Слепое контурное рисование: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы. Берите напарника и делайте одновременные слепые портреты друг друга.
  • Вычитающий рисунок: Попробуйте этот рисунок углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу равномерным серым цветом. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики вашего объекта.
  • Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь ведущей рукой, затем не ведущей рукой.
  • Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
  • Навыворот: Нарисуйте портрет из перевернутой фотографии.
  • Сцены по памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти. Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
  • Скопируйте мастеров: Нарисуйте картину любимого художника. Или сходите в музей и нарисуйте работы, которые вам нравятся.
  • 360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторить.
  • Минималист: Нарисуйте что-нибудь с минимальным количеством линий.
  • Поймите суть: Отличный способ приблизиться к рисованию человеческого тела, рисование жестами захватывает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции. Попробуйте ограничить свое время рисованием жестами 10-30 секунд.
  • Различные техники: Попробуйте заштриховать разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. д.
  • Зажги: Поиграй с освещением. Рисуйте снаружи в разное время суток и внутри, используя несколько или одиночные источники света под разными углами.

Советы по рисованию

Воспользуйтесь следующими советами, чтобы улучшить свои навыки рисования:

  • Попробуйте разные материалы
    Карандашные рисунки — это лишь верхушка айсберга. Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные мелки. Поэкспериментируйте и смешайте материалы, чтобы узнать, из чего получаются ваши лучшие рисунки.
  • Рисуйте ежедневно и в нужное время
    Не ждите, пока Инктобер приступит к работе. Найдите время дня, когда у вас больше всего творческой энергии, и не отклоняйтесь от него. После первой недели это войдет в привычку.
  • Примите участие в серии рисунков онлайн
    Tumblr и Instagram среди других платформ предлагают ежедневные задачи по рисованию (например, Inktober, но в течение года). Присоединившись к одному из них и разместив свои рисунки, вы повысите свою ответственность и мотивацию. Мало того, что установленные темы дадут вам направление и правильное количество ограничений для работы, вы также присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.

Как вы можете научиться и улучшить свои навыки рисования?

Ознакомьтесь со следующими ресурсами для получения дополнительных идей для рисования:

Курсы рисования и учебные пособия: 

CreativeLive.com переполнен уроками рисования. Проверьте: 

  • Как заработать деньги Рисование для развлечения
  • Рисование для графического дизайна: 6 упражнений для оттачивания навыков,
  • Рисование на каждый день Каждый день
  • Основы рисования

Дополнительные ресурсы: Идеи для рисования

16 16 -книга Марка Баскинджера и Уильяма Барделя, Watson-Guptill Publications.