Содержание
Конфетный букет из рафаэлло своими руками. Мастер-класс
Share on facebook
Facebook
0
Share on twitter
Share on vk
VK
0
Share on odnoklassniki
OK
0
Share on telegram
Telegram
Share on whatsapp
Share on print
Сейчас очень часто для подарков стали использоваться конфетные букеты. Это оригинальный, изысканный подарок 2 в 1, или даже 3 в одном (если в середину корзины поставить бутылку шампанского или хорошего вина). Такой букет будет не только приятным подарком для близких, друзей или сотрудников, который подарит целый фейерверк позитивных эмоций, но и некоторое время послужит красивой, деталью интерьера.
Букет или композицию, конечно можно заказать в специализированных магазинах, а можно сделать и самому. Подарок, сделанный своими руками, будет вдвойне ценнее и приятнее для получателя и оставит массу хороших и сладких воспоминаний о празднике.
Далее я расскажу, что нужно иметь и уметь для того, чтобы сделать такой букет. В нашем случае букет будет новогодний, так как скоро Новый год, и лучшего сувенира к празднику не придумать.
Вам понадобится:
1. Конфеты (должны быть круглой формы, в форме пирамидки или же в форме полусферы), не меньше 11-15 штук.
2. Так называемые бамбуковые палочки для шашлыка или барбекю (столько же, сколько и конфет).
3. Еловые или сосновые ветки, веточки кустарников.
4. Корзина на Ваш вкус.
5. Упаковочная бумага (голографическая плёнка).
6. Клеевой пистолет с силиконовым клеем.
7. Искусственный снег в баллончике.
8. Всевозможный декор (искусственный цветы, шары, бусы, мишура, ленты).
9. Ножницы, кусачки или бокорезы
10. Скотч или флористическая лента.
11. Оазис (флористическая пена).
Для начала необходимо обработать еловые ветки. Для этого нам надо отрезать всё лишнее, чтобы веточки были аккуратные и желательно пушистые. Концы веток заостряем, для того, чтобы они легко втыкались.
Для того чтобы наша ёлочка как можно дольше простояла и не осыпалась, мы поставим её в «Оазис» (флористическую пену). Пена должен подходить по размеру и форме к внутренней части корзины, поэтому её заранее надо вырезать под размер. Пред тем, как положить «Оазис» в корзину, его необходимо хорошенько промочить и обернуть в пакет. Если этого не сделать, то влага из оазиса попадет на корзину или еще хуже на стол. Если ветки будут искусственные, то вместо «Оазиса» можно воспользоваться куском пенопласта.
Итак, «Оазис» готов. Ставим его в корзину так, чтоб он заполнил собой всю емкость. Теперь в него можно вставить еловые ветки под любым углом (как Вам больше нравиться). Я вставляла ветки по кругу, а самые длинные ветки симметрично по бокам. После этого веточки можно набрызгать искусственным снегом из баллончика.
Следующим этапом будет закрепление конфет на палочках. Для этого нам понадобиться клеевой пистолет. Кончик палочки намазываем горячим клеем и сразу прикладываем к ней край фантика конфеты, оборачиваем фантик вокруг палочки, и закрепляем скотчем. Конечно, лучше всего для этого подойдет тейп лента (флористическая лента), но в данный момент её у меня не оказалось, поэтому вполне подошел простой скотч. Флористическая лента прекрасно подойдет для имитации стебля цветка. Но т.к. наши конфетные цветы будут расти сквозь еловые ветки, то стеблей не будет видно. Для прикрепления конфет можно использовать не только клеевой пистолет, но и просто скотч или двухсторонний скот.
Теперь подготовим упаковку для конфет. Голографическую плёнку режим на квадраты 22 х 22 см. Затем эти квадраты разрезаем по диагонали на 2 части. Должны получиться прямоугольные треугольники. Из этих треугольников мы свертываем кулёчки или колпачки (кому как нравится). Край фиксируем горячим клеем (скотчем).
В получившиеся кулёчки вкладываем конфеты (заранее приклеенные к палочке), низ кулька заворачиваем вокруг палочки и фиксируем скотчем. Конфета упакована. Для того чтобы замаскировать скотч, можно поверх него приклеить мишуру.
Еще одно декоративное решение для нашего букета – веточки с ягодками. Обычные ветки деревьев или кустарников можно найти на улице. Главное, чтобы они были как можно более пушистыми и разветвленными. Приклеиваем на них в хаотичном порядке бусины любого цвета (кому как нравиться). Альтернативой могут служить бусины, привязанные к веткам за ниточки.
В середину искусственных цветов приклеиваем шоколадки или конфетки, их можно упаковать в цветную бумагу, а можно просто приклеить в тех фантиках, которые уже есть. При небольших размерах конфет можно использовать двухсторонний скотч.
Для того чтобы корзина была более устойчивой мы сделаем одну хитрость. Возьмём елочный шар (желательно не стеклянный), и через отверстие в нем наполним его раствором гипса или алебастра. Разводим гипс до консистенции жидкой сметаны и при помощи обычного медицинского шприца быстро наполняем шар. Когда гипс застынет, шар станет довольно тяжёлым. Положив его в корзину, он не даст ей перевернуться. Этот способ актуален, если у корзинки очень узенькое, неустойчивое дно или все конфеты (как у меня) расположены с одной стороны. В этом случае они просто перевешиваю один край корзины. Вместо шара можно положить в середину банку кофе или бутылку шампанского.
Шар украшаем бусами. Для этого на горячий клей приклеиваем бусы по кругу. Теперь у нас получился НЕО шар.
В заключении собираем весь букет. Еловые ветки у нас уже на месте, добавляем к ним веточки с ягодками, цветы с шоколадками. Конусы с конфетами вставляем по другую сторону корзины. Можно посадить на край декоративную птичку, можно приклеить настоящие шишки (предварительно покрасив их в золото).
Наполнение букета ограничено лишь Вашей фантазией или возможностями. В середину букета кладем НЕО шар. За ручку корзинки прицепляем бубенчики или колокольчики. Саму ручку обматываем атласной лентой, и у основания завязываем бантики.
Букет готов. Думаю, вашим друзьям и близким очень понравиться такой подарок, тем более, сделанный своими руками.
Share on facebook
Facebook
0
Share on twitter
Share on vk
VK
0
Share on odnoklassniki
OK
0
Share on telegram
Telegram
Share on whatsapp
Share on print
Знакомство с Рафаэлем и итальянским Возрождением
Однажды я разговаривала с учительницей средней школы, которая спросила меня, как она может сделать Возрождение интересным для своих детей.
Это вполне понятно, тем более, что так много учителей назначены преподавать предметы, которые находятся за пределами их рубки. Я знаю, как это тяжело!
В то время единственной мыслью, которая приходила мне в голову, было: «Как сделать так, чтобы это было скучно? Это Ренессанс!»
*На этой странице могут присутствовать партнерские ссылки. Подробности см. в раскрытии .
Итальянское Возрождение (что означает «возрождение») было взрывом культуры, мысли, искусства, экономической деятельности, политики и теологии.
Это произошло после нескольких столетий, когда большинство людей не умели читать и писать и почти не контактировали ни с кем за пределами своей деревни или района.
Люди действительно жили в своем «своем маленьком мирке», а идеи ограничивались определенными областями.
За очень короткий промежуток времени мир внезапно стал намного больше. И возможности для художников расширились как сумасшедшие!
Рафаэль
Это мир, в котором родился Рафаэль: мир городов, которые только начинают расти, политических интриг и богословского пробуждения.
Суеверия прошлых веков начали уступать место разуму, но символы и реликвии все еще были очень распространены.
В мире искусства появлялись новые техники. В то время Италия была центром многих открытий, и художников обучали работе в самых разных средах.
Рафаэль стал мастером нескольких из них.
Он родился Рафаэлло Санцио в 1483 году и был сыном придворного художника в Урбино, Италия.
Его мать умерла, когда ему было 8 лет, и отец взял его в ученики в раннем возрасте. Уже тогда он подавал надежды.
Когда его отец умер, ему было всего 11 лет, но он, по-видимому, взял на себя проекты и мастерскую своего отца!
Вскоре после смерти отца Рафаэль поступил в ученики к мастеру-художнику Пьетро Перуджино, который обучал его и оттачивал мастерство.
После ученичества он переехал во Флоренцию, которая была одним из великих центров искусства.
За это время он работал над множеством проектов и в итоге стал известен как один из трех великих мастеров итальянского Возрождения.
Начало эпохи Возрождения. Книга по истории для детей 9–12 лет | Детские книги эпохи ВозрожденияЧто мы можем вынести из эпохи Возрождения? книга по истории для детей 9-12 лет | Children’s Renaissance BooksRaphael (Basic Art Series 2.0)
Двумя другими были Микеланджело и Леонардо да Винчи, так что Рафаэль в хорошей компании!
Несмотря на то, что он умер в возрасте 37 лет, Рафаэль оставил много удивительных произведений искусства. Сегодня мы узнаем о некоторых из них!
Мадонны Рафаэля
Многие картины Рафаэля изображают религиозные сцены, и он известен своими картинами Мадонны – Девы Марии и младенца Иисуса.
Это была очень распространенная тема для произведений искусства в его время, но его Мадонны также свидетельствуют о его развитии как художника.
Некоторые из этих картин были написаны по заказу, а некоторые кажутся его собственными этюдами.
Многие подобные картины 15 го века, кажется, имеют почти «стандартные» фигуры — мать и дитя, которые прекрасно выполнены, но не кажутся связанными в сцене.
Мадонны Рафаэля, однако, постепенно демонстрируют его мастерство композиции, анатомии, чувства и связности.
Например, в «Мадонне в розах» мать и дитя передают друг другу горсть цветов. Они словно играют, а не просто безмятежно смотрят вдаль.
В «Мадонне» Николини-Каупера ребенок тянет за лиф своей матери, как будто хочет пососать грудь.
Вместо того, чтобы изобразить величие и славу с помощью темных красок и плоских сцен, Рафаэль показал их мягко.
Он использовал детали почти фотографического качества и эмоциональную связь, а также тщательную композицию, чтобы поделиться увиденным.
Кто прославился в эпоху Возрождения? Книги по истории для детей | Детские книги эпохи ВозрожденияИзобретатели эпохи Возрождения: с историческими проектами для детей (Ренессанс для детей)
Вы можете узнать больше о работах Рафаэля, в том числе о его Мадонне, в «Истории искусства сквозь века», том 1! Вы также узнаете о многих других мастерах эпохи Возрождения.
Фрески
Рафаэль был мастером не только масла, но и фресок.
Это техника, при которой художник рисует на гипсе, пока он еще влажный; потому что гипс быстро сохнет, это требует большого мастерства! Однако когда это делается, это длится веками.
Многие из его фресок сохранились до наших дней!
Иногда художник рисовал фреской, а иногда оформлял целые комнаты.
Многие из фресок, которыми славится Рафаэль, занимают целые комнаты, а некоторые из них были заказаны Папой Римским!
Некоторые из этих комнат, известные как Станция Рафаэля или Станция делла Сеньятура, использовались как апартаменты в Папском дворце в 1500-х годах.
Вы можете совершить виртуальную экскурсию по Stanze – детали потрясающие!
Архитектура эпохи Возрождения (Оксфордская история искусства)Купол Брунеллески: как гений эпохи Возрождения заново изобрел архитектуру
Архитектура
Рафаэль также был известен своими навыками архитектора; на самом деле он немного соревновался с Микеланджело за то, кто получит определенные комиссионные!
Его самый известный заказ, часть базилики Святого Петра, был заказан Папой Львом X. Он приобрел свои архитектурные навыки — свое умение композиционно — через живопись.
Рафаэль: Афинская школа (Тайны искусства)РафаэльРафаэль (Художественные профили для детей)
Тем не менее, он также использовал классические влияния того времени в своем дизайне.
В предыдущие века Византийская империя оказала ведущее влияние на церковь, и греческие архитектурные стили были распространены.
Однако в эпоху Возрождения Рим и западная церковь начали оказывать влияние, и это проявилось в архитектуре.
Подробнее о работе Рафаэля над базиликой можно узнать здесь. Это действительно захватывающая история!
Хронология искусств
В своей Хронике искусств обязательно запишите Рафаэля.
Он жил с 1483 по 1520 год. В разделе истории вы также захотите отметить итальянское Возрождение.
В следующих уроках вы добавите в этот раздел больше исполнителей и событий — как раз в это время многое произошло!
Практическое задание: Нарисуй фреску!
Возможно, вам не захочется браться за такой амбициозный проект, как Станце Рафаэля, но вы можете получить представление о том, на что похоже создание фрески!
Рафаэль сделал бы свои собственные краски, так как у него не было под рукой магазина товаров для рукоделия.
Вы можете использовать гипс и темперные или акварельные краски!
Чтобы сделать фреску, сначала нужно сделать гипсовую основу. Это действительно легко сделать с помощью Plaster of Paris — все, что вам нужно сделать, это смешать немного и вылить на бумажную тарелку или в коробку из-под обуви!
Только не наливайте слишком густо; если вы это сделаете, снаружи высохнет до того, как внутри станет достаточно стабильно, чтобы с ним можно было работать.
Налив толщиной около дюйма, должно получиться. Подождите, пока он не застынет, но снаружи все еще немного влажный.
Это даст вам отличную поверхность для работы!
Пока вы ждете, пока он застынет, нарисуйте сцену, которую хотите нарисовать. Это даст вам ссылку на отработку.
Теперь пора приступать к работе. Используя темперные или акварельные краски, нарисуйте свой рисунок. Вы должны быть немного осторожны, так как краска не отрывается от штукатурки, но это нормально, если вы сделаете «ошибку».
Ошибки в искусстве на самом деле не ошибки — это возможность проявить творческий подход!
Если вы случайно капнули краской туда, куда не планировали, вы можете просто капнуть во что-то другое. Никто никогда не узнает, и вам может понравиться это лучше!
Материал для формования коробок Dap Plaster of Paris, 4,4 фунта, белый. SELECTION 1lb Plaster of ParisАкриловая краска Set 12 By Crafts 4 Все для бумаги, холста, дерева, керамики, ткани и поделок. Нетоксичные и яркие цвета. Насыщенные пигменты стойкого качества — для начинающих и студентов. 3 БЕСПЛАТНЫХ КИСТИ
Когда закончите, дайте фреске высохнуть день или два. Краска застынет, как только высохнет штукатурка, но внутри, вероятно, потребуется больше времени.
Таким образом, у вас будет вещь, которая прослужит долгие годы!
Вы также можете сделать фрески меньшего размера в качестве елочных украшений, подарков для друзей или семьи или на память. Получайте удовольствие!
Обязательно ознакомьтесь с версией для печати этого проекта ниже!
Дополнительные ресурсы
История искусства сквозь века, том 1: Северное и итальянское Возрождение — узнайте о мастерах эпохи Возрождения с помощью всестороннего исследования! Включите искусство, историю, науку, географию, историю церкви и многое другое. Вы также можете получить это устройство в комплекте с временной шкалой и страницами блокнота!
My Famous Artists Unit Учебная доска на Pinterest содержит множество отличных ресурсов и регулярно обновляется! Не забудьте подписаться на меня, чтобы вы могли найти новые идеи, которые я прикрепляю.
RaphaelSanzio.org — этот сайт содержит много полезной информации о Рафаэле, а также полную коллекцию его работ!
Учебные ресурсы итальянского Возрождения. Это раздел, посвященный Мадоннам Рафаэля.
Собор Святого Петра. Этот сайт поддерживается Ватиканом и содержит интересную информацию.
Афинская школа Рафаэля – одна из самых известных фресок из Stanze della Segnatura. Это видео от Академии Хана дает много полезной информации!
Вы также можете бесплатно скачать планировщик учебных занятий из моего магазина! Этот планировщик можно использовать для любого возраста, предмета или продолжительности обучения так часто, как вы хотите. Наслаждаться!
Материалы
- Гипс парижский
- Акварельные или темперные краски
- Кисти
Инструменты
- Нет
Инструкции
- Возможно, вам не захочется браться за такой амбициозный проект, как Станце Рафаэля, но вы можете получить представление о том, на что похоже создание фрески! Рафаэль сделал бы свои собственные краски, так как у него не было под рукой магазина для рукоделия. Однако вы можете использовать гипс и темперные или акварельные краски!
- Чтобы сделать фреску, сначала нужно сделать гипсовую основу. Это действительно легко сделать с помощью Plaster of Paris — все, что вам нужно сделать, это смешать немного и вылить на бумажную тарелку или в коробку из-под обуви!
- Только не наливайте слишком густо; если вы это сделаете, снаружи высохнет до того, как внутри станет достаточно стабильно, чтобы с ним можно было работать. Заливка его толщиной около дюйма должна работать хорошо. Подождите, пока он не застынет, но снаружи все еще немного влажный. Это даст вам отличную поверхность для работы!
- Пока вы ждете, пока он застынет, нарисуйте сцену, которую хотите нарисовать. Это даст вам ссылку на отработку.
- Теперь пора приступать к работе. Используя темперные или акварельные краски, нарисуйте свой рисунок. Вы должны быть немного осторожны, так как краска не отрывается от штукатурки, но это нормально, если вы сделаете «ошибку». Ошибки в искусстве на самом деле не ошибки — это возможности для творчества!
- Если вы случайно капнули краской туда, куда не планировали, вы можете просто капнуть во что-то другое. Никто никогда не узнает, и вам может понравиться это лучше!
- Когда вы закончите, дайте вашей фреске высохнуть в течение дня или двух. Краска застынет, как только высохнет штукатурка, но внутри, вероятно, потребуется больше времени. Таким образом, вы получите изделие, которое прослужит долгие годы!
Рекомендуемые продукты
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.
Dap 53005 Материал для формовки коробок Plaster of Paris, 4,4 фунта, белый
Набор темперных красок Crayola, 2 унции, 6 штук
Castle Art Supplies Набор акварельных красок — 24 ярких цвета в тюбиках — качественная краска, которую легко и удобно смешивать, и она дает отличные результаты. С этим набором очень легко рисовать акварелью
[birdsend form=2422]
Ян ван Эйк Индивидуальное исследование и урок искусства
7 причин преподавать искусство в домашней школе
Объедините историю искусств с хронологией искусства!
Сохр.
Сохр.
Сохр.
Сохр.
Сохр.
Автор: Джесси Олесон Мур, опубликовано в блоге об искусстве.
Вы можете подумать, что рисование похоже на прикосновение языка к носу: кто-то может это сделать, а кто-то нет. Но на самом деле это не так. Рисование больше похоже на вождение автомобиля: чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. У нас есть 10 простых картинок для начинающих рисовать.
Суть в том, чтобы рисовать вещи, которые вас интересуют. Вы с большей вероятностью будете придерживаться этого (даже если ваши первые попытки окажутся неудачными), и, прежде чем вы это узнаете, эти навыки придут. Еще круче, вы начнете разрабатывать свой собственный фирменный стиль. Да ты!
Вот 10 отличных способов начать работу. Эти простые в рисовании сюжеты помогут вам освоить основные приемы и укрепить уверенность в себе как художника. Кроме того, по пути вы создадите несколько серьезно законных произведений искусства!
1. Еда
Еда – отличный объект для творчества: она универсальна, узнаваема, привлекательна и, что самое главное, останется неподвижной, если вы захотите, чтобы она позировала вам.
Рисование еды также научит вас формам и пространственным отношениям.
Выпечка — особенно забавная еда для рисования.
2. Лица и выражения
Рисование всего персонажа может показаться сложной задачей, но вы можете попробовать свои силы, исследуя лица и выражения. После небольшой практики вы будете поражены разнообразием эмоций, которые вы можете передать простыми линиями и тонкими вариациями расположения и угла наклона глаз, бровей и губ.
3. Деревья
Колониальный коттедж через члена Craftsy Хелен Рэттрей
Даже если вы новичок, с деревьями все в порядке. Трудно ошибиться, потому что существует так много типов деревьев и так много способов изобразить деревья, которые легко узнаваемы. Будь то упрощенный треугольник, превращенный в рождественскую елку, или облачко на вершине простых линейных стволов, деревья доступны художникам любого уровня.
4. Цветы
Цветы — одна из самых приятных вещей для рисования, потому что они мгновенно узнаваемы, независимо от того, является ли ваш стиль подробным и реалистичным или мультяшным и игривым.
Их нелинейные, органические формы также делают их очень прощающими предметами, если вы еще не совсем уверены в своих навыках. Это также простой способ изучить создание искусства с помощью смешанной техники, так как цветы сразу же привлекают внимание, когда добавляется цвет.
5. Мультяшные животные
Мультяшных животных очень легко рисовать, потому что вы уменьшаете животное до минимума линий. Обычно вам нужно всего несколько строк, чтобы создать очаровательного персонажа. Простота позволяет вам добавлять очаровательные выражения, в результате чего получаются милые существа, достойные воркования.
Есть и долгосрочный бонус: как только вы освоите мультяшный метод создания животных, вы будете лучше подготовлены к рисованию животных в реалистичном стиле.
6. Здания или архитектурные сооружения
Здания и простые архитектурные сооружения — отличный способ начать рисовать.
Даже сложные структуры обычно содержат элементы симметрии и повторения форм или узоров; нужно просто набраться терпения, чтобы сделать их самостоятельно. Если добавление перспективы поставило вас в тупик, упростите задачу с помощью кальки — это вовсе не обман. Вы будете поражены впечатляющими структурами, которые вы можете визуализировать, просто следуя чертежу архитектурной формы!
7.
Листья
Фото из блога Craftsy
Листья — простой и полезный предмет для рисования. Простые рисунки листьев в мультяшном стиле почти так же просты, как наброски основных фигур; даже начинающий художник может за короткий промежуток времени освоить простые формы листьев. Затем можно творчески заполнить узнаваемые формы листьев.
Реалистичные листья на самом деле тоже удивительно просто рисовать. Для создания листьев, похожих на живых, просто требуется некоторое наблюдение и способность создавать формы листьев, которые слегка неровны, чтобы имитировать то, как в природе нет двух одинаковых листьев.
8. Пейсли-дизайн
На первый взгляд пейсли может показаться невероятно сложным для рисования рисунком, который больше подходит для опытных художников, чем для новичков. Однако это не может быть дальше от истины.
Пейсли начинается с простой формы, похожей на запятую, а затем может быть встроен в замысловатый, впечатляющий дизайн за считанные минуты.